Ang "Afisha+", kasama ang pinakamalawak na nababasang mapagkukunan sa wikang Ruso tungkol sa China, Magazeta, ay nagpapatuloy ng isang serye ng mga materyales na nakatuon sa modernong musikang Tsino. Sa pagkakataong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa indie rock. Matagal ka na sigurong pinahihirapan ng tanong na: Chinese indie rock, ano ba?!

Sa bawat materyal ay makakahanap ka ng isang video na may ekspertong opinyon ng mga sikat na musikero na sumang-ayon na makinig sa playlist na aming pinagsama-sama para sa isang partikular na genre. Sa pagkakataong ito ang mga eksperto ay miyembro ng mga grupong Segodnyonochyu at MultFilms.

Mga Carsick na Kotse

Sinabi nila na sa banyo ng sikat na Beijing club D-22 ay may inskripsiyon na "Mahal ko ang aking ina, mahal ko ang aking bansa at mahal ko ang mga Carsick Cars." Karaniwang tinatanggap na ang Carsick Cars ay ang pinanggalingan ng Chinese indie scene, na lumaki nang husto sa nakalipas na sampung taon. Bago sa kanila, ang isang kababalaghan bilang isang independiyenteng banda ng rock na gumaganap sa harap ng isang maliit na bilang ng mga tagapakinig ay wala sa tanong. Sa opisyal na website ng Carsick Cars ay nakasulat: "Marahil ang pinakamahusay na indie band sa China."

Ang Carsick Cars ay walang takot na mga rebelde (halimbawa, sa kanilang arsenal ay may isang kanta na may pamagat na "Best VPN on", na may kaugnayan din para sa mga gumagamit ng Internet sa Russia). sa ngayon"), hindi sila natatakot na paghaluin ang magagandang pop melodies na may pader ng ingay ng gitara (Sonic Youth ang kanilang mga pangunahing idolo), at ang mga konsiyerto ng banda ay palaging isang pagpapalabas ng ligaw, matagal nang nakakulong na enerhiya.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang grupo ay naglabas ng tatlong mahabang dula - "Carsick Cars" (2007), "You Can Listen, You Can Talk" (2009) at "3" (2014) - at minsang binago ang lineup nito: umalis ang bassist at drummer. at bumuo ng isang duo Soviet Pop. Ang Carsick Cars ay naglilibot nang malawakan na malayo sa kanilang tinubuang-bayan, na nagtanghal sa Primavera Sound sa Barcelona at sa SXSW sa Austin, Texas. Ayon sa Google, ang banda ay may mga pagtatanghal na pinaplano sa Canada (Calgary at Vancouver) at USA (San Francisco at New York) sa simula ng Oktubre.

"Siguro nasa five-star hotel ka ba?" - "Oo, paano mo nalaman?" - "Ang mga tao lang sa mga five-star na hotel ang makakapanood ng CNN sa China."

Ang Carsick Cars ay natuklasan sa mga tagapakinig sa Kanluran ng sikat na Amerikanong musikero at producer na si Martin Atkins, na noong 2007 ay naglabas ng isang koleksyon ng kontemporaryong musikang Tsino na "Look Directly Into the Sun: China Pop 2007" kasunod ng kanyang paglalakbay sa Beijing. Sa parehong taon, ang grupo ay dapat na magbubukas para sa Sonic Youth sa Beijing, ngunit ang konsiyerto ng mga maalamat na Amerikano ay nakansela sa huling minuto, dahil umano sa kanilang suporta para sa kilusang Freedom for Tibet.

"Nakaupo ako sa aking silid sa Beijing na nanonood ng CNN," sinabi ni Atkins sa Chicago Reader. - Sa sandaling pumutok ang balita tungkol sa pamamaril sa hangganan ng Tibet, ang screen ay naging itim at pagkaraan ng ilang sandali ay isang tao mula sa gobyerno ng China ang lumitaw dito, na nagsasabing walang pamamaril, lahat ito ay kalokohan. Nakipag-ugnayan ako sa isa sa mga tagaroon: “Nakita mo na ba ito?” Anong nangyayari?" "Nakita mo ba?" - "Well, CNN!" - "Siguro nasa five-star hotel ka?" - natatawa niyang tanong. - "Oo, paano mo nalaman?" - "Ang mga tao lang sa mga five-star na hotel ang makakapanood ng CNN sa China."

Noong 2007, nagbukas ang Carsick Cars para sa Sonic Youth sa kanilang European tour sa mga konsyerto sa Prague at Vienna.

Bagong Pantalon

Binili ni Peng Lei ang kanyang unang pirated tape noong 1990 sa kanyang katutubong Beijing habang pauwi mula sa paaralan. "Ito ay ilang Bon Jovi album," paggunita niya. - Masarap makinig ng mga banyagang musika, ngunit hindi ko ito nagustuhan. Pagkatapos ay mayroong Nirvana, ngunit hindi rin ako na-hook sa kanila. Noon ko lang napagtanto noong bumili ako ng cassette kasama ang mga Ramones na nahanap ko na pala ang akin. Bukod dito, ang mga cassette na may punk music ay mas mura: ang mga ito ay naibenta sa halagang 5 yuan lamang, habang ang mga cassette na may heavy metal ay nagkakahalaga ng hanggang 50.”

Pagkalipas ng 5 taon, si Peng Lei, kasama ang kanyang mga kaibigan sa paaralan, ay lumikha ng grupong New Pants, isa sa pinakamaliwanag at pinakaorihinal sa modernong Tsina, at tiyak na ang pinaka hindi mapakali. Sa panahon ng kanilang pag-iral, naglabas ang New Pants ng walong album, nilibot ang Australia, naglaro ng serye ng mga konsyerto sa London at nagtanghal sa Coachella.

Sa una, ang mga lalaki, siyempre, ay nakatuon sa kanilang minamahal na Ramones at iba pang mga kinatawan ng klasikong punk, ngunit pagkatapos ay lumipat sa nakakatawang sayaw-punk na may halong disco at eighties British synthpop. "Ang Bagong Pants ay parang soundtrack sa klasikong Fantasy Zone na video game, na ni-record ng Ramones at Daft Punk habang mataas," minsan niyang isinulat tungkol sa Ang grupo Tagapangalaga.

Isang video na malinaw na nagpapakita ng ebolusyon ng New Pants mula 1998 hanggang 2009. Sa dulo ng video, ang mga tagapagtatag ng grupo na sina Peng Lei at Pan Kuan ay naglalarawan ng mga opisyal na Tsino sa paglalakad patungo sa kantang "Go East."

pareho permanenteng kalahok New Pants - frontman Peng Lei at keyboardist na Pan Kuan - nag-aral sa Beijing University of Arts (direktor at taga-disenyo, ayon sa pagkakabanggit), na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa kanilang aktibidad sa musika. Tingnan lamang ang disenyo ng kanilang mga album cover o tingnan ang kanilang mga nakakatawa at hindi pangkaraniwang mga video. Sa pamamagitan ng paraan, ang katatawanan ay ang pinakamahalagang elemento ng pagkamalikhain ng New Pants: sa kabila ng lahat ng tagumpay (at sa China sila ay mga tunay na rock star), ang mga miyembro ng banda ay tumanggi na seryosohin ang kanilang sarili.

Bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa New Pants, si Peng Lei ay kilala bilang isang cartoonist, ang may-akda ng mga clay cartoon, ang pinakasikat na kung saan ay ang Peking Monster at Panda Candy (isipin ang isang bahagyang kakaibang Chinese na bersyon ng Wallace at Gromit).

Queen Sea Big Shark

Kadalasan ay madaling matukoy kung sino ang gustong maging katulad ng isang partikular na grupong Tsino. Ang Queen Sea Big Shark ay ang Chinese Yeah Yeah Yeahs, ang asosasyong ito ay bumangon kaagad. Sapat na makita ang kanilang mapangahas na bokalista na si Fu Han o marinig ang halos alinman sa mga single ng grupo.

Tulad ng New Yorkers, unang naglabas ng rough guitar album ang Queen Sea Big Shark (debut Queen Sea Big Shark noong 2007), at sa kanilang pangalawang LP Wave (2010) nagpalit sila ng mga gitara para sa mga synthesizer. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang Queen Sea Big Shark ay walang sariling mukha. Sa kanilang ikatlong album na "Beijing Surfers" Adventure," na inilabas nitong tagsibol, ang mga lalaki ay nag-eeksperimento nang buong lakas. "Narito mayroon kang jazz, dance music, hip-hop sa espiritu ng Gorillaz, at kahit sitar," sabi ng banda gitarista na si Cao Pu.

"Noong ako ay isang tinedyer, napakakaunting mga mapagkukunan ng impormasyon, mayroong isang agwat sa pagitan namin at ng iba pang bahagi ng mundo," sabi ni Fu Han tungkol sa impluwensya ng musikang Kanluranin sa gawain ng grupo sa isang panayam kamakailan sa Beijing's Time Out . - Sa paglipas ng panahon, ang puwang na ito ay naging mas maliit at mas maliit, at ito ay medyo natural na nagsimula kaming sundan ang iba pang bahagi ng mundo. Pero hindi ko iniisip yun kapag kaharap Kanluraning kultura Nawala ang ating pagkatao."

Nagsama-sama ang Queen Sea Big Shark noong 2005, ni-record ang demo na "Hard Heart" at nai-post ito online. Sa tatlong buwan, ang kantang "Nonono" ay na-download ng sampung libong beses, at ang grupo ay pumirma sa isang kontrata sa label ng Modern Sky. Mula noon, naglabas na ng tatlong album ang Queen Sea Big Shark, naglibot sa Estados Unidos kasama ang dalawa pang banda ng Beijing sa ilalim ng motto na "Sing for China" at naitala ang nag-iisang "Let's Play" na eksklusibo para sa Converse.

Utang ng grupo ang pangalan nito sa isang walang pangalan na joker na naglagay ng karatula sa baybayin ng Lake Houhai sa Beijing na nagbabala: “Ito ang aking lawa, huwag mo nang isipin na hawakan ito! Ako ang Reyna ng Dagat malaking pating."

Noong 2014, nagtanghal ang Queen Sea Big Shark sa Vladivostok sa V-Rox festival, na itinatag ng frontman ng Mumiy Troll group na si Ilya Lagutenko. "Ang Queen Sea Big Shark ay maaaring magbigay ng madla mula sa unang kanta na walang alam tungkol sa kanilang pag-iral noon," ibinahagi ni Lagutenko ang kanyang mga impression pagkatapos ng festival.

si Mr. Pagong sa dagat

Sa Mandarin, ang pariralang "pagong sa dagat" ay tumutukoy sa isang mag-aaral na bumalik mula sa pag-aaral sa ibang bansa at ginagamit ang mga kasanayang natutunan niya sa kanyang sariling bansa. Pero indie rock trio Mr. Hindi kaya ganyan ang tawag sa Sea Turtle. Ang punto ay iyon mga pagong sa dagat- paboritong hayop ng frontman ng banda na si Li Hongqi.

“Sinabi ng aming bass player na 'Mr. Ang "Sea Turtle" ay cool na tunog, well, iyon ang napagpasyahan naming tawagan ang aming sarili," sabi ng musikero sa isang panayam. “Hindi pa kami nag-aral sa ibang bansa;

Sa panahon ng globalisasyon, umuusbong ang mga magarbong cocktail mula sa lahat ng uri ng istilo at uso. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang Chinese folk metal band. Ano ang espesyal sa kanya? Isipin ang mga tradisyonal na Chinese at Mongolian melodies, layer heavy bass guitar riffs, magdagdag ng isang ganap na hindi kapani-paniwalang blast beat sa gilid kakayahan ng tao. Hindi kapani-paniwala? Kumpletuhin ang larawan gamit ang isang etnikong entablado na imahe ng mga musikero na tumutugtog ng parehong moderno at katutubong Mongolian mga instrumentong pangmusika. At ang huling haplos ay ang hindi maipaliwanag na boses ng vocalist na si Ashan. Ang isang pambihirang drive ay garantisadong!

Nine Treasures: Chinese metal band

Ang mga tagahanga ng Russia ng musikang rock ay nakilala ang gawain ng banda sa internasyonal na pagdiriwang ng rock na Vladivostok Rocks, na nagaganap taun-taon sa Vladivostok at umaakit sa mga tagapalabas mula sa Europa at Asya. Ang mga headliner ng festival noong 2015 ay ang mga banda tulad ng On-The-Go mula sa Russia, Love Psychedelico at iba pa. Gumawa pa sila ng hiwalay na entablado para sa kanila. Kabilang sa mga inimbitahang grupo ang mga grupo mula sa France, USA, China, Russia, at Kyrgyzstan. Ito ay naging isang tunay na paghahanap para sa mga mahilig sa musikang rock.

Unang album Siyam na Kayamanan ay inilabas noong 2012 at tinawag na "Arvan Ald Guulin Honshoor". Ang koleksyon na ito ay agad na naging tanyag sa mga tagahanga ng rock music sa China, Taiwan at Mongolia. Pagkatapos ay nanalo ang grupo sa internasyonal kumpetisyon sa musika Metal Battle, at noong 2015 ay nanalo sa puso ng mga tagahanga ng musikang rock ng Russia. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay imposible upang bumili ng mga album sa Russia mas madaling mahanap ang mga ito sa China. Kung hindi mo alam kung paano ito gawin, bisitahin ang Chinese Compote forum, kung saan ang mga kalahok ay magiging masaya na ibahagi ang kanilang karanasan sa iyo.

At para sa panimula, iminumungkahi kong panoorin ang video ng banda Siyam na Kayamanan - Mata ng Karunungan:

Hindi sigurado kung sulit ang paggastos ng oras at pera sa pagbili ng mga album ng Nine Treasures? Hindi mo alam kung ano ang hitsura nito? Pagkatapos ay isipin ang mga huling komposisyon ng Nightwish na nagtatampok. Ang mga komposisyon ng Chinese-Mongolian rock band ay halos nasa ganitong istilo. Ang ilang mga kanta ay mukhang SOAD.

Ngunit sa pangkalahatan, ang pangkat na ito ay walang mga analogue, dahil ang Chinese metal ay isang bihirang kababalaghan. Samakatuwid, ang kakilala sa Nine Treasures ay kinakailangan para sa sinumang interesado sa katutubong metal.

Discography ng Nine Treasures:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Nine Treasures (2013);

Live In Beijing (2015) - live na album;

Galloping White Horse (2015) - EP.

Ang China ay hindi lamang isang bansa sa ilalim ng langit. Ito ay nananatiling hindi alam ng marami na ang Chinese rock and roll ay nagmula din doon, na sumisipsip sa diwa ng kulturang Amerikano. Palibhasa'y napuno na sila sa Kanluraning mga likhang musikal, sa silangan ay gumamit sila ng mga makabagong (hindi nang walang kasamang tradisyonal na Tsino) na mga instrumento at "tumatok sa bato sa butas na ito."

Saan nanggagaling ang hangin?

Ang phenomenon ng "Chinese rock" ay nagmula sa istilo ng musika"hilagang kanlurang hangin". Ang mga ninuno ng kilusang genre ay dalawang komposisyon - "Xintianyu" (信天游) at "Nothing for the Soul" (一无所有). Pinagsama nila ang mga tradisyunal na Chinese motif, tinimplahan ang mga ito ng mabilis na Western tempo, pinalakas ang ritmo at isinama ang mga agresibong linya ng bass.

Ang bagong kilusan ay mabilis na nakaakit ng pansin sa kanyang malakas at mapilit na pagganap, na lubos na naiiba sa istilong Cantopop na nauna rito. Pati Chinese rock ay naging sagisag ng musika kilusang kulto "paghahanap ng mga ugat".

Ang mga komposisyon ng "hilagang kanlurang hangin" ay naging malinaw na salamin ng lumalagong kawalang-kasiyahan sa mga kabataan noong panahong iyon. Ang mga pampulitikang overtones ng mga kanta ay nagpakita ng ideolohiyang Kanluranin na naglalayong pagpapahayag ng sarili, na kung saan ang modernong henerasyon ay nagsusumikap para sa.

Sa kaibahan sa "northwest wind" sa kulturang Tsino isang bagong direksyon ang umuusbong - "mga kanta sa bilangguan". Ang dahilan ng katanyagan ng kilusang ito ay ang naipon na pagkapagod mula sa sobrang opisyal na pamumuhay at ideologized na pop music.

Ang "Mga Kanta sa Bilangguan," sa kaibahan sa "Northwest Wind," ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas melodic at sa ilang mga lawak ng mga malungkot na komposisyon, na puno ng pangungutya at kawalan ng pag-asa, kung saan ang pagtanggi sa panlipunang papel ng isang tao ay nasa unahan ng tema.

Ang mga pangunahing tagapakinig ng Chinese rock, na pinagsama ang "hilagang-silangan na hangin" at "mga kanta sa bilangguan," ay mga estudyante at bohemian na lipunan.

Ito ay nahayag sa buong mundo genre ng musika— Cui Jian, na nakausap Ang Rolling Stones noong 2003.

Ang kabilang panig ng barya.

Ang agos ng Chinese rock ay hindi minarkahan ng binibigkas na mga pagkukulang, dahil ang genre, sa kabaligtaran, ay naging isang awit at ang pangunahing inspirasyon ng kabataan. Samakatuwid, ang pangunahing kawalan ay maaaring tawaging pagkalipol direksyong ito, na lubhang naapektuhan ng censorship mula sa mga partido komunista, gayundin ng mga paghihigpit sa mga pagtatanghal at pagbabawal sa pagsasahimpapawid ng naturang musika sa telebisyon.

"Ang oxygen cut off" sa genre na ito ay ang impetus para sa mabilis na pagbabalik ng Cantopop sa entablado, kung saan maraming mga sikat na rock performer ang nagsimulang umangkop upang matugunan ang kanilang mga pangangailangan para sa pagtaas ng kita at mga pamantayan ng pamumuhay.

Sa ulo ng genre.

Ang ilan sa mga pinakamatagumpay na performer sa industriya ng rock na nagawang manatili sa eksena ng musika hanggang 2014 ay: Kabiguan sa Utak. Ang kanilang mga komposisyon ay naglalaman ng isang paghahalo ng ska at punk, at ang mga liriko ay nakasulat Ingles upang maipahayag kung ano wikang Tsino lampas sa kontrol.

Ang tunay na awit ng Chinese rock ay ang kantang "Nothing for the Soul," na ginanap ni Cui Jian, dahil sa kung saan ang musikero ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Ang track ay isang "hininga ng sariwang hangin" para sa mga tagapakinig, pinamamahalaan nitong pagsamahin ang indibidwalismo sa direkta at bukas na pagpapahayag ng sarili. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang simbolo ng pagkabigo na nagtataglay ng henerasyon ng mga batang intelihente kasama ang mga basag na ilusyon nito. Si Cui Jian ay madalas na tinatawag na "ama" ng genre na ito.

Dinastiyang Tang ay isang etnikong art rock at prog metal na banda na kadalasang itinuturing na bahagi ng unang alon ng heavy metal sa China.

Paulit-ulit na binanggit ng mga tagapakinig na ang musika ng Tang Dynasty ay nagpapahintulot sa atin na bumalik sa sinaunang sibilisasyong Tsino. Ang gawa ng banda ay pinangungunahan ng kumbinasyon ng progressive rock, art rock at tradisyonal na Chinese vocal technique na may liriko na tula.

Kapansin-pansin na napakabilis na natanggap ng grupo ang pamagat ng mga pangunahing kinatawan ng mabibigat na musika. Ang kanilang kidlat-mabilis na gitarista na si Liu Yijun, na kilala bilang "Lao Wu," ay may mahalagang papel sa tagumpay na ito.

At sa wakas Twisted Machine – pangkat ng Beijing, na binubuo ng apat na tao. Ang mga musikero ay naging inspirasyon ng gawa ng Rage Against The Machine, kaya ibinigay nila ang kanilang sarili katinig na pangalan— Twisted Machine at nagsimulang iposisyon ang kanilang mga sarili bilang isang hardcore team.

Ang koponan ay nakamit malaking tagumpay sa kanyang sariling bayan, pagkatapos ay nagpasya ang pinuno ng grupo na si Wang Xiao na umalis sa koponan para sa mga personal na dahilan. Siya ay pinalitan ni Liang Liang, na naging bagong "beacon" ng grupo at pinangunahan ang Twisted Machine sa isang bagong istilo na may mga tampok ng nu-metal at rapcore.

Sa wakas, nararapat na tandaan na ang Tsina ay maaaring maging sikat hindi lamang para sa matataas na bundok nito, kundi pati na rin sa mataas na kalidad at ganap na binuo na musikang rock, kung saan matinik na landas sa pagkakaroon. Sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka na "pindutin" ang kasalukuyang ito at "putulin ang oxygen," ngayon ay may mga halimbawa ng mga grupo na hindi sumuko sa presyon ng kanilang mga kalaban.

Denis Boyarinov

Ang pinuno ng kilalang Chinese rock band na P.K. 14 Nagsalita si Yan Haisong tungkol sa kung gaano kahirap para sa rocker sa Nanjing at kung ano ang utang niya kay Viktor Tsoi

Ang bato sa China ay tinatawag na "yaogun" - yaogun, at ito ay lumitaw hindi pa katagal - noong 1986, nang ang mang-aawit na si Cui Jian, lokal na Bob Dylan at John Lennon sa isang tao, ay nagtanghal ng sikat na kanta. "Wala naman", na naging awit ng kaguluhan ng mga estudyante noong huling bahagi ng dekada otsenta. Siyanga pala, si Tsui Jian ay matatawag ding Chinese Tsoi, dahil Korean ang kanyang ama.

Pinarangalan na grupong Tsino na P.K. 14, nabuo noong 1987, gumaganap ng bato na katulad ng Russian at may utang kay Viktor Tsoi. Sa kabila ng katotohanan na ang mga kabataang musikero na Tsino ay halos ganap na lumipat sa Ingles, para sa mga miyembro ng P.K. 14 Mahalaga pa rin ang mensahe sa mga kanta - ang mga liriko na isinisigaw ng pinuno at bokalista ng banda na si Yang Haisong, na sa buhay ay tila isang tahimik na guro sa heograpiya, sa wikang Mandarin. Para sa kanyang henerasyon, 30- at 40-taong-gulang ngayon, ang rock ay isang pananampalatayang hindi nila maaaring ipagkanulo. Nakilala si Ian Hysong sa pagdiriwang ng Vladivostok Rocks, naitala ni DENIS BOYARINOV ang kanyang kuwento tungkol sa bagong album na "1984", na naitala ni P.K. 14 kasama ang sikat na sound producer na si Steve Albini, at tungkol sa nakaraan at kasalukuyan ng yaogong. Sa paghusga sa kanyang kuwento, maraming pagkakatulad ang Chinese rock at Russian rock noong kasagsagan nito noong 1980s.

Ang unang alon ng rock music ay lumitaw sa Beijing at Shanghai noong unang bahagi ng 1980s. nagsimulang lumitaw mga grupong Tsino, na higit sa lahat ay heavy metal. Nagsimula akong makinig sa Chinese rock noong 1983 - 20 taong gulang ako noon. Nahuli ko ang mga banda na ito sa radyo. Kasabay nito, nagsimulang lumitaw ang mga cassette tape kung saan naitala ang mga bandang Kanluranin. Ang mga cassette ay mura at maaari kang makahanap ng anumang uri ng musika sa kanila. Nagpunta sila sa kamay sa kamay. Marami kaming natutunan sa mga tape na ito.

Noong nagsimula akong tumugtog ng gitara, nagsimula akong tumugtog ng sixties rock - hippie music, pagkatapos ay lumipat sa punk - Pag-aaway At Ramones. pangkat P.K. 14 Itinatag kong maglaro lamang ng post-punk - sa istilo Joy Division, lunas, Siouxsibig sabihin at ang Banshees At Bauhaus.

Ang aking bandmate, bassist na si Ah Dong, ay lumipat sa Nanjing noong 1986 at nagtatag ng kanyang sariling banda doon Shit Aso- naglaro sila ng galit na hardcore. P.K. 14 At Shit Aso ay ang pinakamalaking rock band sa Nanjing, bagaman kami, siyempre, ay at nananatiling underground. Nang maghiwalay ang grupo ni Ah Dong, nagsimula kaming maglaro.

P.K. 14- "Sa Likod ng Lahat ng Pagkasira"

Hindi kailanman tinanggap ng mga awtoridad ng China ang rock music. Noong 1980s umiral ito sa semi-legal na kondisyon. Ngunit para sa aking henerasyon, ang rock ay parang relihiyon. Ang musikang rock ay isang pagkakataon upang mahanap ang iyong sarili sa ibang mundo, ganap na kabaligtaran sa kung saan nakatira ang karamihan sa mga Chinese. Ang mga pumili ng bato ay tumanggi na manirahan sa "normal" na mundo. Maghapon silang nakaupo, nagkulong sa bahay, at tumugtog ng gitara. Hindi nila pinansin ang sinabi ng kanilang mga guro at magulang. Ang lahat ng aking mga kaibigan na nakikinig sa rock ay walang trabaho sa kanilang 20s at 30s. Hindi sila makakakuha ng trabaho kahit saan, at ayaw nila. Nagkapera sila paminsan-minsan. Nabuhay kami mula kamay hanggang bibig. Nag-ipon kami ng pera para sa mga cassette at CD. Ito ay isang mahirap na buhay.

Noong nagsimula kaming maglaro - noong huling bahagi ng 1980s - walang mga rock club sa Nanjing. Naglaro kami sa mga random na bar. Dinala namin ang lahat ng kagamitan sa aming sarili - mga instrumento, amplifier, speaker, ganap na lahat. Ito ay puno DIY (gawin mo ang iyong sarili. - Ed.). May mga kuwento kung saan matagumpay kaming gumanap at napagkasunduan ang may-ari na magtanghal sa susunod na Sabado. Dumating sila makalipas ang isang linggo, at sinabi niya sa amin: hindi, nagbago ang isip ko, ayaw namin ng anumang ingay dito. Hindi bumibili ng beer ang mga tao dahil sa iyong musika. Nagsinungaling sa aming mga mukha. Sinabi namin na okay, tumalikod, puno ng mga kagamitan, at umalis upang maghanap ng ibang bar. Maraming ganoong kaso. Nag-perform kami nang libre - hindi kami naniningil ng pera para sa pagpasok. Naging mahirap para sa amin - dahil sa Nanjing ang eksena ng musika ay hindi kasing-develop ng Beijing o Shanghai. Wala kaming mahanap na tao para maging promoter o direktor namin. Bukod dito, Nanjing - maliit na bayan Sa mga pamantayang Tsino, humigit-kumulang 8 milyong tao ang nakatira doon.

Ang mga pumili ng bato ay tumanggi na manirahan sa "normal" na mundo.

Ang mga bagay ay naging mas mahusay para sa rock music sa China ngayon. Marami, marami. Ngayon sa Beijing mayroon nang humigit-kumulang isang dosenang mga lugar na dalubhasa lamang sa musikang rock: ito ay mga bar, club o bulwagan. Noong 2004 P.K. 14 nagpunta sa aming unang tour ng China; nagbigay kami ng 21 na konsiyerto iba't ibang lungsod- ang pinakamaliit, kahit na ang mga kabisera ng probinsiya. Sa ilang lungsod kami ang unang rock band na naglibot. Simula noon, apat na beses na tayong naglibot sa Tsina, at sa bawat pagkakataon ay dumarami ang mga lungsod sa ating iskedyul. Sa lalong madaling panahon ay pupunta kami sa isa pang paglilibot kasama ang bagong album na "1984" - mayroon na itong 32 mga lungsod, na ang ilan ay hindi pa namin napuntahan. Ang sitwasyon ay bumubuti - ang mga bagong platform ay lumilitaw, ang mga taong nakikitungo sa kanila ay nagiging mas propesyonal. Ang lahat ay umuunlad, at napakabilis.

Sumulat lang kami kay Steve Albini. Dahil matagal na nating pinangarap na ma-record ni Albini. Big fan kami ng mga banda niya. Shellac At Malaking Itim.

Naitala namin ang lahat ng aming mga nakaraang tala kasama ang producer ng Swedish na si Henrik Oja, at ang isang ito ay walang pagbubukod - pinakintab namin ito sa Sweden. Ngunit talagang gusto naming pumunta sa Chicago at mapagtanto ang aming pangarap. Sinuportahan kami ng aming label Baka Mars, isa sa dalawang rock label ng China, ang nagbigay ng badyet. Sumulat kami ng isang liham, ipinakilala ang aming sarili, nalaman ang mga presyo - sa iyong pera ay halos 50 libong rubles para sa isang araw ng sesyon. Nagkasundo kami sa isang iskedyul - ito ang pinakamahirap na bagay. Gumawa kami ng appointment kay Albini 5 araw nang maaga. Bago iyon, sumulat siya ng isang solo album para sa Kim Deal mula sa Pixies. At pagkatapos ay sumama ako sa paglilibot Shellac. Isang pagpapala ang makatrabaho ang isa sa pinakamahusay na sound engineer sa mundo.

Mayroon tayong sasabihin, kakantahin at ipagsisigawan - at nais nating maunawaan sa ating bansa.

Sa China, karamihan sa mga grupo, lalo na ang mga kabataan, ay mas gusto ang Ingles. Maaari silang maunawaan - ito ang internasyonal na wika para sa musikang rock. Sumulat at kumakanta ako ng lyrics sa Mandarin. Nangyari ito sa paraang ito mula pa sa simula - at ito ay para sa atin natural na paraan. Mayroon tayong sasabihin, kakantahin at ipagsisigawan - at nais nating maunawaan sa ating bansa.

Tsaka yung kinakanta namin katutubong wika, ay hindi nangangahulugan na hindi tayo maiintindihan ng mga residente ng ibang mga bansa. Halimbawa, ang dalawa kong paboritong Russian performer ay ang Kino group at Vladimir Vysotsky, na kumanta sa Russian. Siguro hindi ko maintindihan lahat ng kinakanta nila, pero ramdam na ramdam ko.

Bilang karagdagan, ang karamihan Chinese rock bands bad English, grabe lang. Kumakanta sila Chinglish. wala. Nakakainis.

Iniisip ng maraming tao sa China na kumakanta tayo ng mga pampulitikang kanta. Ngunit hindi namin pinupuna ang Partido Komunista sa aming mga kanta, kumakanta kami tungkol sa kung ano ang nakapaligid sa amin - tungkol sa pang-araw-araw na katotohanan. Para sa amin lahat ay pulitika.

Isa sa aming pinakatanyag na kanta, "Itong Pulang Bus", ay inspirasyon ng grupong Kino. Ipinakita sa akin ng aking kaibigan ang isang pagsasalin ng kantang "Electric Train" - tungkol sa kung paano ako dinadala ng tren kung saan hindi ko gustong pumunta. Ako ay hindi kapani-paniwalang natuwa sa larawang ito - at isinulat ang aking kanta tungkol sa parehong bagay.

Ang aming bagong album tinatawag na "1984". Tulad ng isang libro ni George Orwell - at sa pamagat pa lang ay mauunawaan mo na kung tungkol saan ang album na ito. Iginuhit ni Orwell ang kanyang libro makulimlim na larawan hinaharap, ngunit para sa amin sa China, ang "1984" ay ang pinaka-kasalukuyan.

Makinig sa mga album ni P.K. 14 posible.

Nangungunang 5 Bagong Chinese Rock Bands ni Yang Haisong

WangWen
Isang post mula kay Dalian.

8 Eye Spy
Walang kaway mula sa Nanjing.

Mga Carsick na Kotse
Noise rock mula sa Beijing.

Magandang gabi po. Ngayon ang aming flight para sa rock music ay magaganap sa Celestial Empire...

Ang rock music ay dumating sa China noong 1980s at aktibong binuo sa ilalim ng impluwensya ng US rock movement, gayundin sa ilalim ng impluwensya ng tradisyonal na musikang Tsino. Ang unang kilusan, na tinatawag na Northwest Wind (1980s), ay nagbunga ng Chinese rock sa kabuuan. Ang direksyon ay itinakda ng dalawang kanta - "Xintianyu" at "Nothing for the Soul" (1984). Ang pangalawang track ay ginanap ni Cui Jian at pinaghalong rock music na may mga elemento ng tradisyonal na musikang Tsino. Ito ay sa kumbinasyon ng mga genre musikang rock Ang China ay ginagawa pa rin hanggang ngayon.

Ang Ama ng Chinese Rock na si Cui Jian

Ang kapanganakan, kaarawan at pagbaba ng Chinese rock (1984-1994). Ang kantang "Nothing Behind the Soul" ni Cui Jian (1984) ay, sa katunayan, ang kapanganakan ng Chinese rock. Sa post-revolutionary China, ang kantang ito ay ganap na nagdala bagong espiritu, pinagsasama ang indibidwalismo sa direkta at bukas na pagpapahayag ng sarili. Para sa nakababatang henerasyon ito ay naging simbolo ng kabiguan sa mga katotohanan ng lipunang Tsino, isang salamin ng masalimuot na pampulitika at mga prosesong pangkultura. Mas lumang henerasyon naisip ang kanta bilang simbolo ng hindi natutupad na mga pangako ng naghaharing rehimen. Sa pamamagitan ng paraan, hanggang sa 1990, ang mga Chinese rock performers ay hindi naglabas ng kanilang mga kanta, ngunit nagbigay ng mga konsyerto sa "mga club" ito ay dahil sa malupit na ideological pressure ng kasalukuyang rehimen.

Ang panahon sa pagitan ng 1988 at 1993 ay ang kasagsagan ng kilusang rock sa China, at marahil ang isa sa mga pinakakilalang banda sa panahong ito ay ang Tang Dynasty, na siyang unang heavy metal na grupo sa China.

Chinese heavy metal band na Tang Dynasty

Ang 1994 ay minarkahan ang paghina ng kilusang rock, na nauugnay sa mahigpit na balangkas ng Partido Komunista, na nagtatag ng censorship at mga paghihigpit sa bato, dahil ito ay nagpapalaya sa mga kabataan at nagbibigay ng maling mga alituntunin. Ngunit kahit na sa mahirap na panahon na ito, may mga grupo na maaaring umangkop sa balangkas at lumipat sa genre ng cantro-pop, o tulad ni He Yun, na aktibong lumalaban sa mga panuntunang iyon at gumanap ng musika sa estilo ng punk, ska, at metal.

Sa katunayan, isang bagong yugto ng pag-unlad ng Chinese rock ang nangyari noong 2003 kasama ang pinagsamang konsiyerto Cui Jian kasama si The Rolling Stones. Ipinakilala ng konsiyerto na ito ang Chinese rock sa buong mundo. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang aktibong umunlad ang musikang rock sa post-punk genre sa China, at nagsimulang makakuha ng katanyagan at katanyagan ang mga visual key at estilo ng gothic rock. Sa puntong ito ng oras, ang rock music sa China ay hindi ang pangunahing trend, ngunit isang umuunlad.

Inihanda ang artikulo