Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa ilang kadahilanan sa Kamakailan lamang sa mga eksibisyon ng sining Dumadaan ka sa karamihan ng mga eksibit nang walang pakialam, halos hindi nasusulyapan. Pero bigla kang huminto. Heto na! Bago, hindi pangkaraniwan, nagpapakilos sa kaluluwa. At dinadala mo ito sa iyong memorya, at hindi ka nito binibitawan nang mahabang panahon. Malamang na maaalala ng mga tagahanga ng gayong mga palabas ang malaking grupo ng mga sculpture doll, mga matingkad na karakter mula sa “Murder on the Orient Express” ni Agatha Christie. Ang may-akda ng mga gawang ito, ang artist na si Veronika Garanina, ay panauhin ngayon sa aming kolum.

Hinawakan ang larawan ni Alice

Veronica, ikaw ay, gaya ng sinasabi nila, isang magaling, kinikilalang artista, ang may-akda ng mga pagpipinta at mga graphic na gawa, mga komposisyon ng easel. Pansinin ng mga kritiko ng sining na sa iyong mga gawa "ang katangi-tanging pagkakatugma ng kulay ay pinagsama sa plastik na kagandahan ng disenyo." Bakit biglang manika?

"Marahil ay isang pakiramdam ng protesta ang nag-udyok nito." Minsan ay bumisita ako sa isang eksibisyon ng manika, at marami sa kanila ang nagpagalit sa akin. Naturalistic, gawa sa ilang uri ng sintetikong plastik, mga larawang hindi kasiya-siya sa akin. Kahit na may isang grupo na napaka mga mahuhusay na artista: Yulia Ustinova, Dima PZh. Nagpasya akong subukan din ito. Nagsimula ako kay Alice, na ang tema, tulad ng lahat ng klasikong pambata, ay laging naririto sa amin. Ang ideya ng paglalagay sa kanya sa bahay ay lumitaw kaagad - ang manika ay dapat manirahan sa isang lugar! Ang bahay ay naging neutral, multifunctional - kahit sino ay maaaring manirahan doon.

Ang iyong Alice ay hindi tulad ng karaniwan, klasikong John Tanniel, na naaalala mula pagkabata.

– Ngunit hindi ito dapat magmukhang ganito, bagama't ginawa rin ito sa istilong Victorian, na nakasuot ng kasuotang Victorian. Ang ceramic head ay ginawa ng aking kaibigan, ceramic artist na si Natasha Lapteva. Nagustuhan ko na siya ay lumayo sa naturalismo - pagkatapos ng lahat, ito ay isang patay na dulo sa sining. Ang mga Dutch puppeteers ay sumusunod na ngayon sa landas na ito, ngunit para sa kanila ito ay isang tradisyon na nagsimula noong ikalabing pitong siglo. Ang kanilang mga manika ay uri ng Van Eyck - bilog ang mukha, na may matulis na baba.

Ang "Alice's House" ay para sa isang laro, at medyo aktibo, maaari itong dagdagan at kumpletuhin. Ito ay para sa mga bata, at samakatuwid ay hindi maiiwasang madagdagan ng apokripa ng mga bata, mga bakas ng mga laro, isang bagay ay malilimutan, isang bagay ay ipakikilala. Ang "Muromsky Estate" ay isang sarado at static na proyekto. Walang mga bagong item ang dapat lumitaw dito; ang kuwento ay kanonikal at naubos ng teksto ng "The Young Peasant Lady" ni A. S. Pushkin. Ang kanyang ideya ay kapayapaan at pag-ibig, buhay bahay mga henerasyon. At kung ang Bahay ni Alice ay nilayon na maging permanenteng bahagi loob ng bahay, pagkatapos ay ang "Estate" ay natuklasan at kinokolekta paminsan-minsan, tulad ng isang Christmas tree - para sa ilan mga gabi ng taglamig.

Sa mga eksibisyon, pinapayagan ko ang mga bata na lumapit at gampanan ang mga karakter mula sa "Alice's House," ngunit kadalasang pinipigilan sila ng kanilang mga magulang: "Hindi mo kaya, ito ay mamahaling bagay Kung may sinira ka, hindi kami magbabayad!" Bagama't walang masisira doon. - Malamang na sulit na sabihin sa aming mga mambabasa ang tungkol sa laki ng mga bahay dito.

Well, "Ang Bahay ni Alice," halimbawa, ay isang metro sa pamamagitan ng walumpung sentimetro at apatnapung sentimetro ang lalim. Ngunit iyon ang tungkol sa hilera ng apartment para sa mga manika.

Ang serye ng Orient Express, sa mga tuntunin ng istilo, ay kumakatawan sa paglalaro ng Art Deco card na may kaunting paraan. Nang gawin ko ang mga ito, naisip ko ang grupong ito ng mga midget sa plataporma ng isang malaking istasyon - tahimik, hiwalay at sa parehong oras ay konektado pa rin sa ibang bahagi ng mundo sa pamamagitan ng kanilang huling kakila-kilabot na tungkulin.

Sa totoo lang, nagtapos ako sa Polygraphic Institute na may degree sa graphics ng libro. Ang mga ceramic plate para sa "Golden Ass" ni Apuleius ay mga ilustrasyon para sa aklat. Pagbasa at muling pagbabasa gawaing pampanitikan, binigay ng illustrator ang sarili niyang plastic version ng nabasa niya. Sa pangkalahatan, parehong mga fresco at vase painting ang esensya ng ilustrasyon. Ang libro, tulad nito, ay nabuo sa loob ng maraming siglo alinsunod sa mga typographic na katotohanan, ayon sa kaugalian na sinamahan ng mga ilustrasyon sa mga pamamaraan na magagamit sa mga modernong pamamaraan ng pagpaparami. Sa pag-unlad ng photography, ang mga posibilidad na ito ay lumawak nang malaki. Anuman at anuman ang iyong iginuhit, kinulit, kiskisan, binuburdahan o inukit, mayroong isang paraan upang ilagay ito sa nakalimbag na libro meron. Ang mga plot ng mga ceramic relief ay hango sa isang sinaunang nobela, na puno ng magkakaugnay na mitolohiya na may mga nakakatawang kwentong adventurous, pang-araw-araw na biro, at sinaunang "mga kuwentong nakakatakot." Nagbibigay siya ng walang katapusang bilang ng mga tema para sa plastic na sining, lalo na sa relief, isang anyo ng iskultura na minamahal ng Helenismo.

Tumutulong ang flea market

Mayroong maraming iba't ibang mga item sa "Bahay" at "Estate": kasangkapan, cabinet, istante. Nakakamangha malaking numero Ang mga materyales na ginamit ay ganap na naiiba. Kailangan mong dalhin ang mga ito sa isang lugar, at ang pag-iimbak ng mga ito ay malamang na isang problema...

– Ang puppetry ay ang pokus ng maraming inilapat na pamamaraan. Dito maaari kang gumamit ng alahas, pananahi, pagbuburda, paghabi, keramika, at pagpipinta. Ngunit ang lahat ay dapat magkasama sa mga imahe; kung hindi ito mangyayari, ito ay isang kalamidad. At hindi mahirap maghanap ng mga materyales. Hindi kinakailangan na bumili ng mga yari na kit sa napakataas na presyo sa mga dalubhasang salon, kung saan ang mga amateur ay gagawa ng isang tapos na manika sa isang gabi o dalawa. Malaking tulong ang mga flea market dito, kung saan makakagawa ka ng mga hindi inaasahang pagbili. Sa wakas, ang ilang mga bagay na nakalatag sa loob ng mahabang panahon ay nagagamit; maraming bagay ang dinadala ng mga kaibigan. At ito ay nagiging problema. Ang ilan sa aking mga kaibigan na nagtatrabaho sa mga manika ay nagdeklara na ng isang moratorium: "Iyan na, hindi ko na ito kukunin!"

Minsan ang mga pamilyar na bagay ay natatanggap bagong buhay. Halimbawa, sa "Muromsky Estate" ang balustrade sa ikalawang palapag ay gawa sa mga ordinaryong clothespins, ngunit nakatalikod sila, pininturahan - hindi mo agad nakikilala. Ang mga piraso ng chess ay kadalasang ginagamit.

"Mamuhay tayo sa kagandahan kahit kaunti!"

– Patawarin mo ako sa pagiging banal, ngunit uulitin ko ang kilalang katotohanan na ang tunay na talento ay palaging multifaceted. Paano ipinanganak ang "Sukhumi Notebook", kung saan ang iyong mga guhit ay parang tula, at ang iyong mga tula ay parang mga guhit? Halimbawa, ang mga ito: “Noong tagsibol, tinakpan ng mga baging ang buong lungsod ng Sukhumi ng hindi maintindihang itim na script. Ang sinumang magbasa nito ay malalaman nang labis: nang maaga, sa loob ng limang taon, ang lahat ng panahon, ang halaga ng palitan at ang tagal ng kanyang buhay.

Ang isa sa aking mga estudyante ay may mga kamag-anak doon, at kami ay gumugol ng dalawang magkasunod na bukal sa sira-sirang lungsod pagkatapos ng digmaan. Napakaganda ng Sukhumi; ang hitsura ng arkitektura nito ay nilikha ng parehong arkitekto na nagtrabaho sa Nice at Cannes.

– Nabanggit mo ang estudyante. Itinuturo mo ba at ipinapasa ang iyong sining na "paggawa ng bahay" sa nakababatang henerasyon? – Nagturo ako ng mga ceramics class sa loob ng ilang taon. Ang mga ito ay mga bata na may edad pito hanggang labintatlo, nang ang kanilang mga kasanayan sa motor ng kamay ay mahusay na nabuo, ngunit hindi pa sila nakapasok sa mahirap na pagdadalaga kapag sila ay hindi gaanong interesado sa kanilang mga aralin. Kung tungkol sa puppetry, hindi ko itinuturing ang aking sarili na isang propesyonal. Bukod dito, ngayon ay maraming mga kurso kung saan mabilis kang, sa tatlong buwan, ay tuturuan ng mga pangunahing pamamaraan. At muli kong inaayos ang gulong sa bawat oras. Ito ay hindi kailangang ituro, ito ay kailangang alisin.

Ikaw ba ay laging lumalakbay? Saan ka pa napunta bukod sa Sukhumi?

- Mas gusto kong manatili sa bahay. Ngunit noong nakaraang taon, maraming mga artista sa Moscow, kabilang ang aking sarili, ay inanyayahan sa isang bukas na hangin sa Khanty-Mansiysk. Kasama nina Mga artista ng Siberia, pati na rin ang mga panauhin mula sa Czech Republic, Finland, at Netherlands, naglakbay kami sakay ng bangka sa tabi ng Ob River at nag-drawing. Pagkatapos ay isang malaking eksibisyon ang inayos sa Khanty-Mansiysk, na gumagalaw pa rin sa mga lungsod ng Siberia.

Isa kang universal artist. Alam ko na nagtrabaho pa sila sa templo.

– Minsan naisip ko na gagawa ako ng mga monumental na gawa. Nag-aral siya ng mga diskarte sa fresco at gumugol ng dalawang taon sa pagpipinta ng templo sa Veshnyaki kasama ang isang grupo ng mga artista.

Ito ay bagong templo?

– Luma, ngunit ito ay ipininta noong 50s ng huling siglo mga pintura ng langis, at kinailangan naming gawing muli ang lahat gamit ang tradisyonal na mga diskarte sa fresco.

Naging maayos ba?

- Siguro. Sa anumang kaso, ang mga lola ng parokyang ito, na sa una ay hindi bumati sa amin nang napakabait, pagkatapos ay nagsabi: "Kahit na mamuhay tayo sa kagandahan nang ilang sandali!" Ngunit hindi ko masasabi na nakagawa ako ng malaking pag-unlad sa direksyon ng monumentalismo, dahil ito ay palaging pagtutulungan ng magkakasama, madalas na may napakahigpit na mga deadline. Mas gusto kong ipinta ang mga interior ng mga residential apartment.

Isa sa mga paborito kong trabaho ay interior decoration sa Butovo. Inanyayahan ako ng isang kaibigan ng arkitekto na makita ang natapos na konsepto: ang kongkretong kubo, kung saan karaniwang nagsisimula ang trabaho, ay binalak nang maluwag. Hindi napuno ng impormasyon, na tumutugma sa karakter ng customer. Hindi dapat nauna ang pagpipinta. Samakatuwid, ang solusyon ay dumating sa mga pagkakaiba-iba ng landscape, na ginamit sa frieze, mga panel ng dingding, portico sa itaas ng bintana sa malaking bulwagan at maraming iba pang mga fragment.

Mga landscape lang?

- Well, may mga guho dito at doon, iba pa...

Tulad ni Huber Robert, sa Arkhangelskoye?

- Hindi, mas masaya, siyempre. Gumamit ako ng brushstroke mosaic imitation. Dito at doon ay ipinasok ko ang acrylic bronze, tulad ng isang tunay na mosaic na kulay na may mga piraso ng metallized smalt.

Hindi bahay, kundi ang Leaning Tower ng Pisa

Mag-usap tayo ng kaunti tungkol sa iyo. Saan ka ipinanganak?

– Sa Moscow, sa Domnikovka, sa lumang bahay na gawa sa kahoy, malubhang tumagilid noong 1941 pagkatapos ng unang pambobomba, nang mahulog ang isang bomba sa malapit. Ngunit, tila, ito ay mahusay na ginawa, dahil nakatayo ito sa form na ito hanggang sa unang bahagi ng 60s. Noong dalawang taong gulang ako, at ito ay 1958, lumipat kami ng aking mga magulang sa Leninsky Prospekt.

Sa isang hiwalay na apartment?

– Hindi, ang mga hiwalay na apartment ay ibinigay sa ibang pagkakataon, nang magsimula ang malawakang pagtatayo ng mga gusaling apartment sa panahon ng Khrushchev. At kami sa lahat ng aming malaking pamilya- mga magulang at tatlong anak na babae - nakatanggap ng dalawang silid sa isang tatlong silid na apartment kasama ang mga kapitbahay. Di-nagtagal, lumipat ang mga kapitbahay, at nagkaroon kami ng pagkakataong sakupin ang buong apartment. Ngunit ang aking lola ay patuloy na nanirahan sa lumang bahay, at pinuntahan namin siya, binibilang ang mga gateway upang lumiko sa ikalima o ikaanim, dahil ang bahay ay nasa bakuran. Naaalala ko na ang sahig sa silid ng aking lola ay nakatagilid ng halos tatlumpung digri. Nasaan ang ilang Leaning Tower of Pisa mula sa aming bahay!

Paano mo kinain ang sabaw?

- Well, malamang na naglagay sila ng isang bagay sa ilalim ng mga binti ng mesa.

Maaari kang umangkop sa marami... Pagkatapos ay lumipat sa amin ang aking lola, at nagsimula ang mga umaga sa muling pagsasalaysay ng mga panaginip sa isa't isa, na karaniwang nagsisimula sa mga salitang: "Naglalakad ako sa kahabaan ng Domnikovskaya ..." - Kaagad akong maniwala ka: sa loob ng 44 na taon na naninirahan ako sa Novye Cheryomushki sa limang palapag na gusali, hindi pa rin ako nasanay sa bahay o sa bagong lugar. At kahit na masaya kaming nakasisiguro na ang resettlement mula sa "Khrushchevka" ay magaganap sa aming sariling distrito, hindi ako gaanong nakaaaliw - gusto kong pumunta sa aking Ostozhenka. Kasalukuyan kang nakatira sa Strogino, gusto mo ba ang lugar na ito?

Gusto ko ito sa ngayon ay hindi pa nila nahawakan ang parke, ngunit dahan-dahan na nila itong kinakagat.

Anong klaseng park ito?

– Mga nilinang na labi ng isang pinalayas na nayon. May natitira pang mga namumungang puno, nakatanim na ang mga puno ng pine at birch, at inayos ang mga eskinita. Ito ay nasa Ilog ng Moscow, sa tapat ng Serebryany Bor. Sa kasamaang palad, ang ilog na malapit sa paboritong lugar ng bakasyon ng Muscovites ay nagiging mas marumi, bagaman mayroon pa ring mga otter dito, at kamakailan lamang ay ipinakita sa akin ng mga mangingisda ang nahuli na crayfish. Sa tagsibol, kumakanta at kumakanta ang mga nightingales, ang mga pugo ay tumatawag sa isa't isa sa larangan ng Tushinsky, at sa pagtatapos ng Pebrero, dumating ang mga bullfinches.

Hayop ko

Sinabihan ako na maraming hayop ang nakatira sa bahay mo.

- Well, may nagpalaki nito. Pusa, aso, jackdaw at kuhol lang ang meron kami.

Ang aming pahayagan ay nakasulat na tungkol sa mga alagang pusa, aso at kahit na mga suso nang higit sa isang beses, ngunit hindi pa kami nagsusulat tungkol sa mga jackdaw. Mabuti bang mag-ingat ng ibon sa bahay?

– Ang mga ibon ay naninirahan sa amin nang madalas. Sa nayon kung saan kami ng aking mga magulang ay karaniwang nagbabakasyon sa tag-araw, tumutubo ang matataas na puno sa paligid ng simbahan. Mayroong maraming rooks doon, at ang mga bagong sisiw ay patuloy na bumababa sa kanila. Binuhat namin sila, dinala sa bahay, inalagaan, ngunit hindi alam kung paano ito gagawin nang tama, at madalas silang namatay o, naging mas malakas, lumipad palayo.

Minsan, nasa Strogino na, sa bakuran nakita ko ang isang ganap na hubad na jackdaw, na walang kahit isang balahibo. Siya ay mukhang takot na takot at malungkot, lumakad siya hindi tulad ng isang ibon, ngunit tulad ng isang tao - patayo, dahil wala siyang balanseng buntot. Hindi ko ito kinuha kaagad, ngunit nandoon ito sa harap ng aking mga mata, at nang maghanda akong ilakad ang aso sa gabi, naisip ko: kung naroon pa rin ito, kukunin ko ito. Nandoon siya. Gayunpaman, kailangan kong tumakbo, ang ibon ay naging medyo maliksi.

Mabilis na lumaki ang mga balahibo ng jackdaw, at ngayon siya ang paborito ng lahat at kusang-loob na nakikipag-usap sa lahat sa kanyang wikang jackdaw. Sa una ay tinawag namin siyang Miss Dolbin, dahil patuloy siyang nagmamartilyo ng isang bagay, ngunit ang pangalan ay naging medyo mahaba, at samakatuwid ay hindi maginhawa, at mabilis na lumipat sa isang simpleng Chicha.

Mayroon din kaming isang grape snail na tinatawag na Ulita. Minsan kaming dinala ng dalawa sa kanila mula sa Crimea, ngunit ang isa ay namatay nang mabilis, at ang isang ito ay nabubuhay sa loob ng anim na taon. Nakakatuwang panoorin siya habang kumakain: kung tahimik ang bahay, maririnig mo ang pag-crunch niya ng carrot, cucumber o lettuce. Pagkatapos kumain, gumagapang ito sa isang box house at doon natutulog ng dalawa hanggang tatlong linggo hanggang sa muling magutom. Ang butas ng labasan ay natatakpan ng puting pelikula. Kapag naging transparent ang pelikula, ibig sabihin ay nagising na si Julitta at oras na para mag-asikaso kami ng tanghalian.

Veronica, ikaw ay, gaya ng sinasabi nila, isang magaling, kinikilalang artista, ang may-akda ng mga pagpipinta at mga graphic na gawa, mga komposisyon ng easel. Pansinin ng mga kritiko ng sining na sa iyong mga gawa "ang katangi-tanging pagkakatugma ng kulay ay pinagsama sa plastik na kagandahan ng disenyo." Bakit biglang manika?

"Marahil ay isang pakiramdam ng protesta ang nag-udyok nito." Minsan ay bumisita ako sa isang eksibisyon ng manika, at marami sa kanila ang nagpagalit sa akin. Naturalistic, gawa sa ilang uri ng sintetikong plastik, mga larawang hindi kasiya-siya sa akin. Bagaman mayroong isang pangkat ng mga napakatalino na artista: Yulia Ustinova, Dima PZh. Nagpasya akong subukan din ito. Nagsimula ako kay Alice, na ang tema, tulad ng lahat ng klasikong pambata, ay laging naririto sa amin. Ang ideya ng paglalagay sa kanya sa bahay ay lumitaw kaagad - ang manika ay dapat manirahan sa isang lugar! Ang bahay ay naging neutral, multifunctional - kahit sino ay maaaring manirahan doon.

Ang iyong Alice ay hindi tulad ng karaniwan, klasikong John Tanniel, na naaalala mula pagkabata.

– Ngunit hindi ito dapat magmukhang ganito, bagama't ginawa rin ito sa istilong Victorian, na nakasuot ng kasuotang Victorian. Ang ceramic head ay ginawa ng aking kaibigan, ceramic artist na si Natasha Lapteva. Nagustuhan ko na siya ay lumayo sa naturalismo - pagkatapos ng lahat, ito ay isang patay na dulo sa sining. Ang mga Dutch puppeteers ay sumusunod na ngayon sa landas na ito, ngunit para sa kanila ito ay isang tradisyon na nagsimula noong ikalabing pitong siglo. Ang kanilang mga manika ay uri ng Van Eyck - bilog ang mukha, na may matulis na baba.

Ang "Alice's House" ay para sa isang laro, at medyo aktibo, maaari itong dagdagan at kumpletuhin. Ito ay para sa mga bata, at samakatuwid ay hindi maiiwasang madagdagan ng apokripa ng mga bata, mga bakas ng mga laro, isang bagay ay malilimutan, isang bagay ay ipakikilala. Ang "Muromsky Estate" ay isang sarado at static na proyekto. Walang mga bagong item ang dapat lumitaw dito; ang kuwento ay kanonikal at naubos ng teksto ng "The Young Peasant Lady" ni A. S. Pushkin. Ang kanyang ideya ay kapayapaan at pag-ibig, buhay tahanan para sa mga henerasyon. At kung ang "Bahay ni Alice" ay ipinaglihi bilang isang permanenteng bahagi ng interior ng bahay, kung gayon ang "Manor" ay natuklasan at kinokolekta paminsan-minsan, tulad ng isang Christmas tree, para sa ilang gabi ng taglamig.

Sa mga eksibisyon, pinapayagan ko ang mga bata na lumapit at makipaglaro sa mga karakter mula sa "Alice's House," ngunit kadalasang pinipigilan sila ng kanilang mga magulang: "Imposible, ito ay isang mamahaling bagay, kung masira mo ang isang bagay, hindi kami magbabayad!" Bagama't walang masisira doon. - Malamang na sulit na sabihin sa aming mga mambabasa ang tungkol sa laki ng mga bahay dito.

Well, "Ang Bahay ni Alice," halimbawa, ay isang metro sa pamamagitan ng walumpung sentimetro at apatnapung sentimetro ang lalim. Ngunit iyon ang tungkol sa hilera ng apartment para sa mga manika.

Pinakamaganda sa araw

Ang serye ng Orient Express, sa mga tuntunin ng istilo, ay kumakatawan sa paglalaro ng Art Deco card na may kaunting paraan. Nang gawin ko ang mga ito, naisip ko ang grupong ito ng mga midget sa plataporma ng isang malaking istasyon - tahimik, hiwalay at sa parehong oras ay konektado pa rin sa ibang bahagi ng mundo sa pamamagitan ng kanilang huling kakila-kilabot na tungkulin.

Actually, nagtapos ako sa Printing Institute na may degree sa book graphics. Ang mga ceramic plate para sa "Golden Ass" ni Apuleius ay mga ilustrasyon para sa aklat. Ang pagbabasa at muling pagbabasa ng isang akdang pampanitikan, ang ilustrador ay nagbibigay ng kanyang sariling plastik na bersyon ng kanyang nabasa. Sa pangkalahatan, parehong mga fresco at vase painting ang esensya ng ilustrasyon. Ang libro, tulad nito, ay nabuo sa loob ng maraming siglo alinsunod sa mga typographic na katotohanan, ayon sa kaugalian na sinamahan ng mga ilustrasyon sa mga pamamaraan na magagamit sa mga modernong pamamaraan ng pagpaparami. Sa pag-unlad ng photography, ang mga posibilidad na ito ay lumawak nang malaki. Anuman ang iyong iginuhit, i-sculpt, scratch, burda o ukit, mayroong isang paraan upang ilagay ito sa isang naka-print na libro. Ang mga plot ng mga ceramic relief ay hango sa isang sinaunang nobela, na puno ng magkakaugnay na mitolohiya na may mga nakakatawang kwentong adventurous, pang-araw-araw na biro, at sinaunang "mga kuwentong nakakatakot." Nagbibigay siya ng walang katapusang bilang ng mga tema para sa plastic na sining, lalo na sa relief, isang anyo ng iskultura na minamahal ng Helenismo.

Tumutulong ang flea market

Mayroong maraming iba't ibang mga item sa "Bahay" at "Estate": kasangkapan, cabinet, istante. Ang malaking bilang ng mga materyales na ginamit, ganap na magkakaiba, ay kapansin-pansin. Kailangan mong dalhin ang mga ito sa isang lugar, at ang pag-iimbak ng mga ito ay malamang na isang problema...

– Ang puppetry ay ang pokus ng maraming inilapat na pamamaraan. Dito maaari kang gumamit ng alahas, pananahi, pagbuburda, paghabi, keramika, at pagpipinta. Ngunit ang lahat ay dapat magkasama sa mga imahe; kung hindi ito mangyayari, ito ay isang kalamidad. At hindi mahirap maghanap ng mga materyales. Hindi kinakailangan na bumili ng mga yari na kit sa napakataas na presyo sa mga dalubhasang salon, kung saan ang mga amateur ay gagawa ng isang tapos na manika sa isang gabi o dalawa. Malaking tulong ang mga flea market dito, kung saan makakagawa ka ng mga hindi inaasahang pagbili. Sa wakas, ang ilang mga bagay na nakalatag sa loob ng mahabang panahon ay nagagamit; maraming bagay ang dinadala ng mga kaibigan. At ito ay nagiging problema. Ang ilan sa aking mga kaibigan na nagtatrabaho sa mga manika ay nagdeklara na ng isang moratorium: "Iyan na, hindi ko na ito kukunin!"

Minsan ang mga kilalang bagay ay nakakakuha ng bagong buhay. Halimbawa, sa "Muromsky Estate" ang balustrade sa ikalawang palapag ay gawa sa mga ordinaryong clothespins, ngunit nakatalikod sila, pininturahan - hindi mo agad nakikilala. Ang mga piraso ng chess ay kadalasang ginagamit.

"Mamuhay tayo sa kagandahan kahit kaunti!"

– Patawarin mo ako sa pagiging banal, ngunit uulitin ko ang kilalang katotohanan na ang tunay na talento ay palaging multifaceted. Paano ipinanganak ang "Sukhumi Notebook", kung saan ang iyong mga guhit ay parang tula, at ang iyong mga tula ay parang mga guhit? Halimbawa, ang mga ito: “Noong tagsibol, tinakpan ng mga baging ang buong lungsod ng Sukhumi ng hindi maintindihang itim na script. Ang sinumang magbasa nito ay malalaman nang labis: nang maaga, sa loob ng limang taon, ang lahat ng panahon, ang halaga ng palitan at ang tagal ng kanyang buhay.

Ang isa sa aking mga estudyante ay may mga kamag-anak doon, at kami ay gumugol ng dalawang magkasunod na bukal sa sira-sirang lungsod pagkatapos ng digmaan. Napakaganda ng Sukhumi; ang hitsura ng arkitektura nito ay nilikha ng parehong arkitekto na nagtrabaho sa Nice at Cannes.

– Nabanggit mo ang estudyante. Itinuturo mo ba at ipinapasa ang iyong sining na "paggawa ng bahay" sa nakababatang henerasyon? – Nagturo ako ng mga ceramics class sa loob ng ilang taon. Ang mga ito ay mga bata na may edad pito hanggang labintatlo, nang ang kanilang mga kasanayan sa motor ng kamay ay mahusay na nabuo, ngunit hindi pa sila nakapasok sa mahirap na pagdadalaga kapag sila ay hindi gaanong interesado sa kanilang mga aralin. Kung tungkol sa puppetry, hindi ko itinuturing ang aking sarili na isang propesyonal. Bukod dito, ngayon ay maraming mga kurso kung saan mabilis kang, sa tatlong buwan, ay tuturuan ng mga pangunahing pamamaraan. At muli kong inaayos ang gulong sa bawat oras. Ito ay hindi kailangang ituro, ito ay kailangang alisin.

Ikaw ba ay laging lumalakbay? Saan ka pa napunta bukod sa Sukhumi?

- Mas gusto kong manatili sa bahay. Ngunit noong nakaraang taon, maraming mga artista sa Moscow, kabilang ang aking sarili, ay inanyayahan sa isang bukas na hangin sa Khanty-Mansiysk. Kasama ang mga artistang Siberian, gayundin ang mga panauhin mula sa Czech Republic, Finland, at Netherlands, naglakbay kami sakay ng bangka sa kahabaan ng Ob at nagpinta ng marami. Pagkatapos ay isang malaking eksibisyon ang inayos sa Khanty-Mansiysk, na gumagalaw pa rin sa mga lungsod ng Siberia.

Isa kang universal artist. Alam ko na nagtrabaho pa sila sa templo.

– Minsan naisip ko na gagawa ako ng mga monumental na gawa. Nag-aral siya ng mga diskarte sa fresco at gumugol ng dalawang taon sa pagpipinta ng templo sa Veshnyaki kasama ang isang grupo ng mga artista.

Ito ba ay isang bagong templo?

– Luma na ito, ngunit noong 50s ng huling siglo ay pininturahan ito ng mga pintura ng langis, at kailangan naming gawing muli ang lahat gamit ang mga tradisyonal na pamamaraan ng fresco.

Naging maayos ba?

- Siguro. Sa anumang kaso, ang mga lola ng parokyang ito, na sa una ay hindi bumati sa amin nang napakabait, pagkatapos ay nagsabi: "Kahit na mamuhay tayo sa kagandahan nang ilang sandali!" Ngunit hindi ko masasabi na nakagawa ako ng malaking pag-unlad sa direksyon ng monumentalismo, dahil ito ay palaging pagtutulungan ng magkakasama, madalas na may napakahigpit na mga deadline. Mas gusto kong ipinta ang mga interior ng mga residential apartment.

Isa sa mga paborito kong trabaho ay interior decoration sa Butovo. Inanyayahan ako ng isang kaibigan ng arkitekto na makita ang natapos na konsepto: ang kongkretong kubo, kung saan karaniwang nagsisimula ang trabaho, ay binalak nang maluwag. Hindi napuno ng impormasyon, na tumutugma sa karakter ng customer. Hindi dapat nauna ang pagpipinta. Samakatuwid, ang solusyon ay dumating sa mga pagkakaiba-iba ng landscape, na ginamit sa frieze, mga panel ng dingding, ang portico sa itaas ng bintana sa malaking bulwagan at isang bilang ng iba pang mga fragment.

Mga landscape lang?

- Well, may mga guho dito at doon, iba pa...

Tulad ni Huber Robert, sa Arkhangelskoye?

- Hindi, mas masaya, siyempre. Gumamit ako ng brushstroke mosaic imitation. Dito at doon ay ipinasok ko ang acrylic bronze, tulad ng isang tunay na mosaic na kulay na may mga piraso ng metallized smalt.

Hindi bahay, kundi ang Leaning Tower ng Pisa

Mag-usap tayo ng kaunti tungkol sa iyo. Saan ka ipinanganak?

– Sa Moscow, sa Domnikovka, sa isang lumang bahay na gawa sa kahoy, na masama ang gilid noong 1941 pagkatapos ng unang pambobomba, nang may nahulog na bomba sa malapit. Ngunit, tila, ito ay mahusay na ginawa, dahil nakatayo ito sa form na ito hanggang sa unang bahagi ng 60s. Noong dalawang taong gulang ako, at ito ay 1958, lumipat kami ng aking mga magulang sa Leninsky Prospekt.

Sa isang hiwalay na apartment?

– Hindi, ang mga hiwalay na apartment ay ibinigay sa ibang pagkakataon, nang magsimula ang malawakang pagtatayo ng mga gusaling apartment sa panahon ng Khrushchev. At kasama ang aming buong malaking pamilya - mga magulang at tatlong anak na babae - nakatanggap kami ng dalawang silid sa isang tatlong silid na apartment kasama ang mga kapitbahay. Di-nagtagal, lumipat ang mga kapitbahay, at nagkaroon kami ng pagkakataong sakupin ang buong apartment. Ngunit ang aking lola ay patuloy na nanirahan sa lumang bahay, at pinuntahan namin siya, binibilang ang mga gateway upang lumiko sa ikalima o ikaanim, dahil ang bahay ay nasa bakuran. Naaalala ko na ang sahig sa silid ng aking lola ay nakatagilid ng halos tatlumpung digri. Nasaan ang ilang Leaning Tower of Pisa mula sa aming bahay!

Paano mo kinain ang sabaw?

- Well, malamang na naglagay sila ng isang bagay sa ilalim ng mga binti ng mesa.

Maaari kang umangkop sa marami... Pagkatapos ay lumipat sa amin ang aking lola, at nagsimula ang mga umaga sa muling pagsasalaysay ng mga panaginip sa isa't isa, na karaniwang nagsisimula sa mga salitang: "Naglalakad ako sa kahabaan ng Domnikovskaya ..." - Kaagad akong maniwala ka: sa loob ng 44 na taon na naninirahan ako sa Novye Cheryomushki sa limang palapag na gusali, hindi pa rin ako nasanay sa bahay o sa bagong lugar. At kahit na masaya kaming nakasisiguro na ang resettlement mula sa "Khrushchevka" ay magaganap sa aming sariling distrito, hindi ako gaanong nakaaaliw - gusto kong pumunta sa aking Ostozhenka. Kasalukuyan kang nakatira sa Strogino, gusto mo ba ang lugar na ito?

Gusto ko ito sa ngayon ay hindi pa nila nahawakan ang parke, ngunit dahan-dahan na nila itong kinakagat.

Anong klaseng park ito?

– Mga nilinang na labi ng isang pinalayas na nayon. May natitira pang mga namumungang puno, nakatanim na ang mga puno ng pine at birch, at inayos ang mga eskinita. Ito ay nasa Ilog ng Moscow, sa tapat ng Serebryany Bor. Sa kasamaang palad, ang ilog na malapit sa paboritong lugar ng bakasyon ng Muscovites ay nagiging mas marumi, bagaman mayroon pa ring mga otter dito, at kamakailan lamang ay ipinakita sa akin ng mga mangingisda ang nahuli na crayfish. Sa tagsibol, kumakanta at kumakanta ang mga nightingales, ang mga pugo ay tumatawag sa isa't isa sa larangan ng Tushinsky, at sa pagtatapos ng Pebrero, dumating ang mga bullfinches.

Hayop ko

Sinabihan ako na maraming hayop ang nakatira sa bahay mo.

- Well, may nagpalaki nito. Pusa, aso, jackdaw at kuhol lang ang meron kami.

Ang aming pahayagan ay nakasulat na tungkol sa mga alagang pusa, aso at kahit na mga suso nang higit sa isang beses, ngunit hindi pa kami nagsusulat tungkol sa mga jackdaw. Mabuti bang mag-ingat ng ibon sa bahay?

– Ang mga ibon ay naninirahan sa amin nang madalas. Sa nayon kung saan kami ng aking mga magulang ay karaniwang nagbabakasyon sa tag-araw, tumutubo ang matataas na puno sa paligid ng simbahan. Mayroong maraming rooks doon, at ang mga bagong sisiw ay patuloy na bumababa sa kanila. Binuhat namin sila, dinala sa bahay, inalagaan, ngunit hindi alam kung paano ito gagawin nang tama, at madalas silang namatay o, naging mas malakas, lumipad palayo.

Minsan, nasa Strogino na, sa bakuran nakita ko ang isang ganap na hubad na jackdaw, na walang kahit isang balahibo. Siya ay mukhang takot na takot at malungkot, lumakad siya hindi tulad ng isang ibon, ngunit tulad ng isang tao - patayo, dahil wala siyang balanseng buntot. Hindi ko ito kinuha kaagad, ngunit nandoon ito sa harap ng aking mga mata, at nang maghanda akong ilakad ang aso sa gabi, naisip ko: kung naroon pa rin ito, kukunin ko ito. Nandoon siya. Gayunpaman, kailangan kong tumakbo, ang ibon ay naging medyo maliksi.

Mabilis na lumaki ang mga balahibo ng jackdaw, at ngayon siya ang paborito ng lahat at kusang-loob na nakikipag-usap sa lahat sa kanyang wikang jackdaw. Sa una ay tinawag namin siyang Miss Dolbin, dahil patuloy siyang nagmamartilyo ng isang bagay, ngunit ang pangalan ay naging medyo mahaba, at samakatuwid ay hindi maginhawa, at mabilis na lumipat sa isang simpleng Chicha.

Mayroon din kaming isang grape snail na tinatawag na Ulita. Minsan kaming dinala ng dalawa sa kanila mula sa Crimea, ngunit ang isa ay namatay nang mabilis, at ang isang ito ay nabubuhay sa loob ng anim na taon. Nakakatuwang panoorin siya habang kumakain: kung tahimik ang bahay, maririnig mo ang pag-crunch niya ng carrot, cucumber o lettuce. Pagkatapos kumain, gumagapang ito sa isang box house at doon natutulog ng dalawa hanggang tatlong linggo hanggang sa muling magutom. Ang butas ng labasan ay natatakpan ng puting pelikula. Kapag naging transparent ang pelikula, ibig sabihin ay nagising na si Julitta at oras na para mag-asikaso kami ng tanghalian.

"Si Veronica Garanina ay isa sa mga bihirang artista ng isang unibersal na uri ngayon. Nagtatrabaho sa iba't ibang uri at mga genre ng sining, na madaling lumipat mula sa mga gawain sa easel patungo sa mga inilapat, palagi niyang ipinapakita ang kasanayan sa iba't ibang mga pamamaraan at mga materyales, binabago ang mga impresyon at mga imahe sa mga hindi malilimutang gawa, na minarkahan ng imahinasyon at nagpapahayag na istilo ng may-akda. Kasama sa listahan ng kanyang mga kinikilalang tagumpay ang pinakamagagandang ceramic relief plates, mga natatanging ilustrasyon para sa "The Golden Ass" ni Apuleius, at isang malaking grupo ng mga doll sculpture, mga makukulay na karakter mula sa "Murder on the Orient Express" ni Agatha Christie, at mga kakaibang tela at mga dekorasyong seramik. na sikat sa artistikong komunidad.”
Alexander Ryumin
punong artista ng magazine na "Our Heritage",
Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Arts

Garanina Veronica

Veronika Nikolaevna Garanina(b. 1956) Ipinanganak sa Moscow.
Nagtapos siya sa Moscow Printing Institute sa kurso ng A.V. Vasnetsov. Itinuro sa nursery paaralan ng sining at sa MPI sa mga kursong paghahanda. Nagtrabaho siya ng freelance para sa iba't ibang mga publishing house at nagpatakbo ng isang children's ceramics studio. Nag-aral siya ng fresco techniques mula kay Fr. Si Georgiy Drobota, ay lumahok sa pagpipinta ng Church of the Assumption sa Veshnyaki. Siya ay nakikibahagi sa panloob na disenyo (acrylic painting). Lumahok siya sa mga eksibisyon bilang isang ilustrador, pintor at ceramist. Nakumpleto niya ang isang serye ng mga gawa gamit ang pamamaraan ng polychrome wood carving (mga manika, mga relief). SA mga nakaraang taon Marami siyang ginagawa sa mga komposisyon ng tela, isang kumbinasyon ng pagbuburda at appliqué. Miyembro ng Unyon ng mga Artista.

Veronika Garanina tungkol sa pagtatrabaho sa aklat na "In Honor of the King":

"Nang nagpasya kami ni Artur Givargizov na gumawa ng magkasanib na libro, siya
inaalok upang ilarawan ang mga engkanto na "In Honor of the King." masaya ako sa
Sumang-ayon ako, dahil ang librong ito ay may lahat para sa isang ilustrador: kaakit-akit
iba't ibang mga karakter, mula sa isang lamok hanggang sa isang hari, at isang hindi kapani-paniwalang pagkakaiba-iba
mga espasyo: kagubatan at semi-disyerto, tanawin at panloob, lungsod at nayon, dagat at
lupa, palasyo at kubo ng mga mangingisda.

Mabuhay sa mundo ng mga engkanto na ito, sundin ang mga kabalintunaan na plot twist,
ang pagkakaroon ng mga visual na interpretasyon ng mga teksto ay hindi pangkaraniwan
Interesting. Sa tuktok ng kanyang pagnanasa sa tela
komposisyon, sinubukan kong ilapat ang aking diskarte sa pagbuburda dito din sa
application, na naging lubos na makatwiran - ang application ay nagbibigay
Ang sangkap, kayamanan ng texture, at pagbuburda ay nagbibigay-daan sa iyo upang linawin ang disenyo,
pumasok maliliit na bahagi at mga inskripsiyon. Bukod dito, ang mga unang edisyon ng aklat na ito
sinamahan itim at puting graphics, at makatwirang maghanap nang radikal
ibang diskarte.

Ang gawain sa mga ilustrasyon ay tumagal ng kabuuang isa at kalahating taon. Kung ako
Hindi ako natatakot na ma-overload ang libro, maaari akong magpatuloy at magpatuloy - marami
mga plot, hindi gaanong kaakit-akit, ay nanatiling hindi natutupad. At ito ay mabuti - kung hindi man
wala nang matitira para sa mga susunod na ilustrador.”

Nakipag-usap kami kay Veronica Garanina, isang artista na ang trabaho ay naging isang tunay na pagtuklas para sa aming lahat.

Ang aklat na "In Honor of the King" na may natatanging hand-embroidered illustrations ay ipinamigay noong nakaraang linggo sa #knigohod_giveaway20.

Ngayon inaanyayahan ka naming tumingin sa loob ng aklat at alamin mula sa mga salita ng artist kung paano nilikha ang mga pambihirang larawang ito.

Salamat sa iyong mabubuting salita at malapit na atensyon sa aming aklat.

Pamilyar ako kay Arthur Givargizov mula sa kanyang mga libro, at ang una kong nakita ay isang libro na maganda at madaling idinisenyo ni Vanya Alexandrov, na may mga guhit mula sa corrugated na karton. Pagbukas nito nang random, napunta ako sa linyang "Nagdarasal ang pusa sa ilalim ng kubeta...", tungkol sa isang bagyo.

Pagkatapos ay nakita ko ang aklat na "In Honor of the King" na may mga guhit ni Maxim Pokalev, na may eleganteng, ganap na dinisenyo sa isang ironic na istilo contour drawings, na akma rin sa tono ng mga text ni Arthur. At hindi sa pamamagitan ng paghila ng "kumot sa sarili," dapat kong tandaan.

Pagkatapos ay lumabas ang isang libro na may mga guhit ni Sasha Voitshekhovsky, at gayundin - gumagalaw, nakakatawa, matikas.

Pagkatapos ay natagpuan ako ni Arthur sa isang eksibisyon ng paglalarawan ng libro, at nagsimula kaming maging magkaibigan - pagbabahagi ng aming mga paboritong artista, manunulat, pagpapadala ng mga litrato at larawan.

Ipinakilala ko si Arthur sa kahanga-hangang (aklat at iba pang) artist na si Irina Deshalyt, at gumuhit siya ng mga guhit para sa kanyang aklat na "Kapag walang oras" - kung paano siya huminga! Kainitan, pagkabata ng aking anak, katapangan at kaginhawaan!

Naka-istilong, impeccably inilatag, limitado sa pamamagitan ng mahigpit na mga kondisyon ng dalawang-kulay na pag-print - dahil sa typographic na kahinhinan nito, ang libro ay halos napalampas ng manonood. (Lumabas ito sa Samokat ilang taon na ang nakalilipas).

Dahil nagsimula akong makipag-usap tungkol kay Irina, dapat kong pag-usapan ang tungkol sa pakikilahok niya sa aming trabaho kasama si Arthur. Sa simula pa lang, kaming tatlo ang gumawa ng libro. Lahat ng gawain ng pagtulak sa pagbuburda papel na libro, pag-unlad ng ritmo, koneksyon ng teksto sa mga larawan - lahat ay nasa Irina. Ang kanyang determinasyon, kultura ng pananaw sa pahina, at kahusayan sa palalimbagan ay nagligtas sa akin mula sa pagdurusa sa layout. itim at puting mga guhit. Lubos kong ipinagkatiwala sa kanya ang pagpapanatili ng libro, at masunurin na nagdagdag ng mga guhit o binago ang mga ito - alam kong hindi niya ako dinala sa mga kagubatan, ngunit malinaw na nakita ang nais na resulta. Ang malalaking itim na malalaking titik ay nagbabantay sa teksto, pinoprotektahan ito mula sa kaguluhan ng mga larawang may kulay.

Pagbabalik sa kasaysayan ng aming libro: Tinanong ni Arthur kung gusto kong gumawa ng mga ilustrasyon para sa alinman sa kanyang mga libro gamit ang pamamaraan na nahulog sa akin mga apat na taon na ang nakakaraan - pagbuburda na may appliqué. Nagpasya kaming mag-focus sa mga fairy tale.

Naakit ako sa sobrang lawak ng materyal na maaaring iguhit, at ang dahilan upang muling bumaling sa ilustrasyon ng libro.

Bukod dito, halos hindi ko na kailangang gumawa ng mga librong pambata.

Ginawa ko ang unang larawan, na binubuo ito nang direkta sa canvas, para sa fairy tale na "Huwag Mag-alala", isang dobleng pahina na kumalat, na may dalawang bastos na pusa sa isang kimono, isang clawed na palaka sa isang aquarium, isang isda na lumilipad sa mga ulap sa isang pamingwit - higit sa lahat ay nagmamalasakit sa kagandahan ng dahon.

Naging malinaw na ang mga pagbuburda ay minsan ay may sariling buhay - malaya kong ituturing ang teksto. Nakatiis si Arthur sa suntok.

Ang ilang mga larawan ay lumabas na ganap na ayon sa teksto (o tila sa akin?), at ang ilan ay kumpletong gags.

Habang ginagawa ang libro, wala akong natanggap na komento mula sa may-akda, kahit isang kahilingan, sa pagkakatanda ko - lahat ay ayon sa gusto ko. Ang kanyang kamangha-manghang marangal na posisyon sa artista ay talagang nakatulong sa akin ng malaki - kumpletong pagtitiwala at pagpigil. Madali akong malito, taimtim akong susubukan na makipagtulungan at tahimik na mapupunta sa isang dead end.

Upang maisulong ang proyekto, madaling binago ni Arthur ang komposisyon, at ang libro ay nai-publish na may mas kaunting mga fairy tale kaysa sa dalawang nakaraang edisyon. Maaaring ipinagpatuloy ko ang pagtahi, ngunit ayaw ko ring ma-overload ang aklat, at isinakripisyo ni Arthur ang buong bahagi ng teksto.

Ano ang matatawag na ideya - marahil ang ideya ng ​​pagsasalin ng karanasan ng aking pagbuburda ng panel sa espasyo ng aklat ng mga bata. Wala na.

Literal kong sinimulan ang bawat larawan nang wala sa oras, nagkaproblema ng 2-3 beses, at kinailangan kong sirain ang lahat.

Ang pagkakaroon ng isang "canon" para sa aklat na ito, hindi ko nais na gawin ang lahat ayon sa parehong prinsipyo. Ano ang mali sa mga picture book? Iyon ay, kailangan ang isang canon, ngunit dapat itong maunawaan sa isang mas malawak at mas kumplikadong paraan kaysa sa isang pamamaraan na angkop para sa isang comic book (na may buong paggalang sa kahanga-hangang genre). Sa impiyerno na may ganitong mga prinsipyo. Ang lahat ng mga larawan ay pinagsama-sama sa ibang-iba. At ang diskarte ay nagbago, kung ihahambing mo, halimbawa, ang parehong "Huwag Mag-alala" o "Ang Aral ng Pagtugtog ng Lute" sa "Emergency", o sa pagkalat na kung saan ang lahat ng mga character ay gumagala sa tubig na may mga libro (wala man lang sa text ang plot nito).

Mayroong ilang mga scrap ng mga quote mula sa mga ideya tungkol sa mga labi ng royal luxury - isang manghuhula na ipinasok sa isang fragment ng sinaunang pagbuburda, at isang landscape na kumalat na may isang kastilyo.

Sa ganoong mga gawi, siyempre, kailangan kong gumawa ng libro sa aking sarili, sa sarili kong panganib at panganib. At ipinakita lamang namin sa mga publisher ang ganap na nabuong libro.

Ang Melik-Pashayev publishing house ay kinuha ang proyektong ito nang buong dedikasyon. Lubos akong nagpapasalamat sa kanila sa katotohanan na, una, masaya sila sa aming proyekto, at pangalawa, tinanggap at ipinatupad nila ito, na naglalagay ng maraming trabaho dito upang maisakatuparan ang aklat, para sa kanilang propesyonal na pag-unawa, para sa tunay na resulta - ang libro , na nabubuhay na bilang isang bagay, na hiwalay sa amin at mula sa mga tablet na may burda - kamangha-mangha na nakalimbag. At sa pagkakaalam ko, may mga ilang bagay na mas masahol pa kaysa sa pagbuburda upang kopyahin sa print, at ang paghahanda ay napakahirap.

Kung tungkol sa mga emosyon, mahirap makipagkumpitensya sa mga larawan na may mga kumplikadong orchestrated na mga teksto tulad ng mga fairy tale na ito.

Dapat malaman ng mga larawan ang kanilang lugar. Mangyaring ang mata, kung minsan ay nagpapatawa sa iyo sa mga natuklasan o hindi inaasahang interpretasyon ng balangkas.

Kung sila ay sobrang abala, dapat silang maging kaaya-aya at hindi nakakainip na tingnan. Kagalakan, kalayaan, isang halimbawa ng kalayaan, isang sariwang salita - iyon ang, sa katunayan, gusto ko, hindi ko matuklasan ang Amerika dito.

Tungkol sa mga plano, mahirap para sa akin na sabihin ang anumang bagay na konkreto. May mga burda na guhit para sa "The Snowstorm", mayroong tatlong-kapat na natapos na "The Tale of Ersha Ershovich, anak ni Shchetinnikov", mayroong isang libro na "Three Stories" ("Taman", "Carmen", "The Story of Tenyente Ergunov") na nakahiga sa isang kahon sa loob ng 8 taon - ang graphics na ito, hindi pagbuburda. Mayroong isang handa na libro na may aking mga tula tungkol sa St. Petersburg zoo, na may computer graphics, "St. Petersburg Zoolimerics".

Mayroong isang libro ng mga bata na isinulat ko, mas malamang para sa mga tinedyer, tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng batang babae na si Asya, kung saan ang aking panganay na apo na si Varvara ay gumuhit ng mga larawan. Sa pangkalahatan, marami pa ang naipon, kaya masasabi nating ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay darating pa.