Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang “Afisha+”, kasama ang pinakamalawak na nababasang mapagkukunan sa wikang Ruso tungkol sa China, Magazeta, ay nagpapatuloy ng isang serye ng mga materyales na nakatuon sa modernong musikang Tsino. Sa pagkakataong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa indie rock. Matagal ka na sigurong pinahihirapan ng tanong na: Chinese indie rock, ano ba?!

Sa bawat materyal ay makakahanap ka ng isang video na may ekspertong opinyon ng mga sikat na musikero na sumang-ayon na makinig sa playlist na aming pinagsama-sama para sa isang partikular na genre. Sa pagkakataong ito ang mga eksperto ay miyembro ng mga grupong Segodnyonochyu at MultFilms.

Mga Carsick na Kotse

Sinabi nila na sa banyo ng sikat na Beijing club D-22 ay may inskripsiyon na "Mahal ko ang aking ina, mahal ko ang aking bansa at mahal ko ang mga Carsick Cars." Karaniwang tinatanggap na ang Carsick Cars ay sa pinanggalingan ng Chinese indie scene, na napakalaki ng pamumulaklak sa nakalipas na sampung taon. Bago sa kanila, ang isang kababalaghan bilang isang independiyenteng rock band na gumaganap sa harap ng isang maliit na bilang ng mga tagapakinig ay wala sa tanong. Sa opisyal na website ng Carsick Cars ay nakasulat: "Marahil ang pinakamahusay na indie band sa China."

Ang Carsick Cars ay walang takot na mga rebelde (halimbawa, sa kanilang arsenal ay may isang kanta na may pamagat na "Best VPN on", na may kaugnayan din para sa mga gumagamit ng Internet sa Russia). sa sandaling ito"), hindi sila natatakot na paghaluin ang magagandang pop melodies na may pader ng ingay ng gitara (Sonic Youth ang kanilang mga pangunahing idolo), at ang mga konsiyerto ng banda ay palaging isang pagpapalabas ng ligaw, matagal nang nakakulong na enerhiya.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang grupo ay naglabas ng tatlong mahabang dula - "Carsick Cars" (2007), "You Can Listen, You Can Talk" (2009) at "3" (2014) - at minsang binago ang lineup nito: umalis ang bassist at drummer at bumuo ng isang duo Soviet Pop. Ang Carsick Cars ay naglilibot nang malawakan na malayo sa kanilang tinubuang-bayan, na nagtanghal sa Primavera Sound sa Barcelona at sa SXSW sa Austin, Texas. Ayon sa Google, ang banda ay may mga pagtatanghal na pinaplano sa Canada (Calgary at Vancouver) at USA (San Francisco at New York) sa unang bahagi ng Oktubre.

"Siguro nasa five-star hotel ka ba?" - "Oo, paano mo nalaman?" - "Ang mga tao lang sa mga five-star na hotel ang makakapanood ng CNN sa China."

Ang Carsick Cars ay natuklasan sa mga tagapakinig sa Kanluran ng sikat na Amerikanong musikero at producer na si Martin Atkins, na noong 2007 ay naglabas ng isang koleksyon ng kontemporaryong musikang Tsino na "Look Directly Into the Sun: China Pop 2007" kasunod ng kanyang paglalakbay sa Beijing. Sa parehong taon, ang banda ay dapat na magbubukas para sa Sonic Youth sa Beijing, ngunit ang konsiyerto ng mga maalamat na Amerikano ay nakansela sa huling minuto, dahil umano sa kanilang suporta para sa kilusang Freedom for Tibet.

"Nakaupo ako sa aking silid sa Beijing na nanonood ng CNN," sinabi ni Atkins sa Chicago Reader. - Sa sandaling pumutok ang balita tungkol sa pamamaril sa hangganan ng Tibet, ang screen ay naging itim at pagkaraan ng ilang sandali ay isang tao mula sa gobyerno ng China ang lumitaw dito, na nagsasabing walang pamamaril, lahat ito ay kalokohan. Nakipag-ugnayan ako sa isa sa mga tagaroon: “Nakita mo na ba ito?” Anong nangyayari?" "Nakita mo ba?" - "Well, CNN!" - "Siguro nasa five-star hotel ka?" - natatawa niyang tanong. - "Oo, paano mo nalaman?" - "Ang mga tao lang sa mga five-star na hotel ang makakapanood ng CNN sa China."

Noong 2007, nagbukas ang Carsick Cars para sa Sonic Youth sa kanilang European tour sa mga konsyerto sa Prague at Vienna.

Bagong Pantalon

Binili ni Peng Lei ang kanyang unang pirated tape noong 1990 sa kanyang katutubong Beijing habang pauwi mula sa paaralan. "Ito ay ilang Bon Jovi album," paggunita niya. - Masarap makinig sa mga banyagang musika, ngunit hindi ko ito nagustuhan. Pagkatapos ay mayroong Nirvana, ngunit hindi rin ako na-hook sa kanila. Noon ko lang napagtanto noong bumili ako ng cassette kasama ang mga Ramones na nahanap ko na pala ang akin. Bukod dito, ang mga cassette na may punk music ay mas mura: ang mga ito ay naibenta sa halagang 5 yuan lamang, habang ang mga cassette na may heavy metal ay nagkakahalaga ng hanggang 50.”

Pagkalipas ng 5 taon, si Peng Lei, kasama ang kanyang mga kaibigan sa paaralan, ay lumikha ng grupong New Pants, isa sa pinakamaliwanag at pinakaorihinal sa modernong Tsina, at tiyak na ang pinaka hindi mapakali. Sa panahon ng kanilang pag-iral, naglabas ang New Pants ng walong album, nilibot ang Australia, naglaro ng serye ng mga konsyerto sa London at nagtanghal sa Coachella.

Sa una, ang mga lalaki, siyempre, ay nakatuon sa kanilang minamahal na Ramones at iba pang mga kinatawan ng klasikong punk, ngunit pagkatapos ay lumipat sa nakakatawang sayaw-punk, na may halong disco at eighties British synthpop. "Ang Bagong Pants ay parang soundtrack sa klasikong Fantasy Zone na video game, na ni-record ng Ramones at Daft Punk habang mataas," minsan niyang isinulat tungkol sa Ang grupo Tagapangalaga.

Isang video na malinaw na nagpapakita ng ebolusyon ng New Pants mula 1998 hanggang 2009. Sa dulo ng video, ang mga tagapagtatag ng grupo, sina Peng Lei at Pan Kuan, ay naglalarawan sa mga opisyal ng Tsino sa paglalakad sa kantang "Go East."

pareho permanenteng kalahok New Pants - frontman Peng Lei at keyboardist na Pan Kuan - nag-aral sa Beijing University of Arts (direktor at taga-disenyo, ayon sa pagkakabanggit), na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa kanilang aktibidad sa musika. Tingnan lamang ang disenyo ng kanilang mga album cover o tingnan ang kanilang mga nakakatawa at hindi pangkaraniwang mga video. Sa pamamagitan ng paraan, ang katatawanan ay ang pinakamahalagang elemento ng pagkamalikhain ng New Pants: sa kabila ng lahat ng tagumpay (at sa China sila ay tunay na mga rock star), ang mga miyembro ng banda ay tumanggi na seryosohin ang kanilang sarili.

Bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa New Pants, si Peng Lei ay kilala bilang isang animator, ang may-akda ng mga clay cartoon, na ang pinakasikat ay ang "Peking Monster" at "Panda Candy" (isipin ang isang bahagyang kakaibang Chinese na bersyon ng "Wallace and Gromit ”).

Queen Sea Big Shark

Kadalasan ay napakadaling matukoy kung sino ang gustong maging katulad ng isa o iba. grupong Tsino. Ang Queen Sea Big Shark ay ang Chinese Yeah Yeah Yeahs, ang asosasyong ito ay bumangon kaagad. Sapat na makita ang kanilang mapangahas na vocalist na si Fu Han o marinig ang halos alinman sa mga single ng grupo.

Tulad ng New Yorkers, unang naglabas ng rough guitar album ang Queen Sea Big Shark (debut Queen Sea Big Shark noong 2007), at sa kanilang pangalawang LP Wave (2010) nagpalit sila ng mga gitara para sa mga synthesizer. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang Queen Sea Big Shark ay walang sariling mukha. Sa kanilang ikatlong album na “Beijing Surfers" Adventure,” na inilabas nitong tagsibol, ang mga lalaki ay nag-eeksperimento nang buong lakas. gitarista na si Cao Pu.

"Noong ako ay isang tinedyer, napakakaunting mga mapagkukunan ng impormasyon, mayroong isang agwat sa pagitan namin at ng iba pang bahagi ng mundo," sabi ni Fu Han tungkol sa impluwensya ng musikang Kanluranin sa gawain ng grupo sa isang panayam kamakailan sa Beijing's Time Out . - Sa paglipas ng panahon, ang puwang na ito ay naging mas maliit at mas maliit, at ito ay medyo natural na nagsimula kaming sundan ang iba pang bahagi ng mundo. Pero hindi ko iniisip yun kapag kaharap Kanluraning kultura Nawala ang ating pagkatao."

Nagsama-sama ang Queen Sea Big Shark noong 2005, ni-record ang demo na "Hard Heart" at nai-post ito online. Sa tatlong buwan, ang kantang "Nonono" ay na-download ng sampung libong beses, at ang grupo ay pumirma sa isang kontrata sa label ng Modern Sky. Simula noon, naglabas na ng tatlong album ang Queen Sea Big Shark, naglibot sa US kasama ang dalawa pang banda ng Beijing sa ilalim ng motto na "Sing for China" at nag-record ng single na "Let's Play" na eksklusibo para sa Converse.

Utang ng grupo ang pangalan nito sa isang walang pangalan na joker na naglagay ng karatula sa baybayin ng Lake Houhai sa Beijing na nagbabala: “Ito ang aking lawa, huwag mo nang isipin na hawakan ito! Ako ang Reyna ng Dagat malaking pating."

Noong 2014, nagtanghal ang Queen Sea Big Shark sa Vladivostok sa V-Rox festival, na itinatag ng frontman ng Mumiy Troll group na si Ilya Lagutenko. "Ang Queen Sea Big Shark ay maaaring magbigay ng madla mula sa unang kanta na walang alam tungkol sa kanilang pag-iral noon," ibinahagi ni Lagutenko ang kanyang mga impression pagkatapos ng festival.

Ginoo. Pawikan

Sa Mandarin, ang pariralang "pagong sa dagat" ay tumutukoy sa isang mag-aaral na bumalik mula sa pag-aaral sa ibang bansa at ginagamit ang mga kasanayang natutunan niya sa kanyang sariling bansa. Pero indie rock trio Mr. Hindi kaya ganyan ang tawag sa Sea Turtle. Sa katotohanan ay mga pagong sa dagat- paboritong hayop ng frontman ng banda na si Li Hongqi.

“Sinabi ng aming bass player na 'Mr. Ang "Sea Turtle" ay cool na tunog, well, iyon ang napagpasyahan naming tawagan ang aming sarili," sabi ng musikero sa isang panayam. “Hindi pa kami nag-aral sa ibang bansa;

Sa panahon ng globalisasyon, umuusbong ang mga magarbong cocktail mula sa lahat ng uri ng istilo at uso. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang Chinese folk metal band. Ano ang espesyal sa kanya? Isipin ang mga tradisyonal na Chinese at Mongolian melodies, layer heavy bass guitar riffs, magdagdag ng isang ganap na hindi kapani-paniwalang blast beat sa gilid kakayahan ng tao. Hindi kapani-paniwala? Kumpletuhin ang larawan gamit ang isang etnikong entablado na imahe ng mga musikero na tumutugtog ng moderno at katutubong Mongolian na mga instrumentong pangmusika. At ang huling haplos ay ang hindi maipaliwanag na boses ng vocalist na si Ashan. Ang isang pambihirang drive ay garantisadong!

Nine Treasures: Chinese metal band

Ang mga tagahanga ng Russia ng musikang rock ay nakilala ang gawain ng banda sa internasyonal na pagdiriwang ng rock na Vladivostok Rocks, na nagaganap taun-taon sa Vladivostok at umaakit sa mga tagapalabas mula sa Europa at Asya. Ang mga headliner ng festival noong 2015 ay ang mga banda tulad ng On-The-Go mula sa Russia, Love Psychedelico at iba pa. Gumawa pa sila ng hiwalay na entablado para sa kanila. Kabilang sa mga inimbitahang grupo ang mga grupo mula sa France, USA, China, Russia, at Kyrgyzstan. Ito ay naging isang tunay na paghahanap para sa mga mahilig sa musikang rock.

Unang album Siyam na Kayamanan ay inilabas noong 2012 at tinawag na "Arvan Ald Guulin Honshoor". Ang koleksyon na ito ay agad na naging tanyag sa mga tagahanga ng rock music sa China, Taiwan at Mongolia. Pagkatapos ay nanalo ang grupo sa internasyonal kumpetisyon sa musika Metal Battle, at noong 2015 ay nanalo sa puso ng mga tagahanga ng musikang rock ng Russia. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay imposible upang bumili ng mga album sa Russia mas madaling mahanap ang mga ito sa China. Kung hindi mo alam kung paano ito gawin, bisitahin ang Chinese Compote forum, kung saan ang mga kalahok ay magiging masaya na ibahagi ang kanilang karanasan sa iyo.

At para sa panimula, iminumungkahi kong panoorin ang video ng banda Siyam na Kayamanan - Mata ng Karunungan:

Hindi sigurado kung sulit ang paggastos ng oras at pera sa pagbili ng mga album ng Nine Treasures? Hindi mo alam kung ano ang hitsura nito? Pagkatapos ay isipin ang mga huling komposisyon ng Nightwish na nagtatampok. Ang mga komposisyon ng Chinese-Mongolian rock band ay halos nasa ganitong istilo. Ang ilang mga kanta ay halos kapareho sa gawain ng SOAD.

Ngunit sa pangkalahatan, ang pangkat na ito ay walang mga analogue, dahil ang Chinese metal ay isang bihirang kababalaghan. Samakatuwid, ang kakilala sa Nine Treasures ay kinakailangan para sa sinumang interesado sa katutubong metal.

Discography ng Nine Treasures:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Nine Treasures (2013);

Live In Beijing (2015) - live na album;

Galloping White Horse (2015) - EP.

Ang China ay hindi lamang isang bansa sa ilalim ng langit. Ito ay nananatiling hindi alam ng marami na ang Chinese rock and roll ay nagmula din doon, na sumisipsip sa diwa ng kulturang Amerikano. Palibhasa'y napuno na sila ng Kanluraning mga likhang musikal, sa silangan ay kumuha sila ng mga makabagong (hindi nang walang kasamang tradisyonal na Tsino) na mga instrumento at "tumatok sa bato sa butas na ito."

Saan nanggagaling ang hangin?

Ang phenomenon ng "Chinese rock" ay nagmula sa istilo ng musika"hilagang kanlurang hangin". Ang mga ninuno ng kilusang genre ay dalawang komposisyon - "Xintianyu" (信天游) at "Nothing for the Soul" (一无所有). Pinagsama nila ang mga tradisyunal na Chinese motif, tinimplahan ang mga ito ng mabilis na Western tempo, pinalakas ang ritmo at may kasamang mga agresibong bass lines.

Ang bagong kilusan ay mabilis na nakaakit ng pansin sa kanyang malakas at mapilit na pagganap, na lubos na naiiba sa istilong Cantopop na nauna rito. Pati Chinese rock ay naging sagisag ng musika kilusang kulto "paghahanap ng mga ugat".

Ang mga komposisyon ng "hilagang-kanlurang hangin" ay naging isang matingkad na salamin ng lumalagong kawalang-kasiyahan sa mga kabataan noong panahong iyon. Ang mga pampulitikang overtones ng mga kanta ay nagpakita ng ideolohiyang Kanluranin na naglalayong pagpapahayag ng sarili na pinagsisikapan ng modernong henerasyon.

Sa kaibahan sa "northwest wind" sa kulturang Tsino isang bagong direksyon ang umuusbong - "mga kanta sa bilangguan". Ang dahilan para sa katanyagan ng kilusang ito ay ang naipon na pagkapagod mula sa isang sobrang opisyal na pamumuhay at ideologically driven na pop music.

Ang "Mga Kanta ng Bilangguan," sa kaibahan ng "Northwest Wind," ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas melodic at sa ilang mga lawak ng mga malungkot na komposisyon, na puno ng pangungutya at kawalan ng pag-asa, kung saan ang pagtanggi sa panlipunang papel ng isang tao ay nasa unahan ng tema.

Ang mga pangunahing tagapakinig ng Chinese rock, na pinagsama ang "hilagang-silangan na hangin" at "mga kanta sa bilangguan," ay mga estudyante at bohemian na lipunan.

Ito ay nahayag sa buong mundo genre ng musika— Cui Jian, na gumanap kasama ang The Rolling Stones noong 2003.

Ngunit sa kabilang banda.

Ang agos ng Chinese rock ay hindi minarkahan ng binibigkas na mga pagkukulang, dahil ang genre, sa kabaligtaran, ay naging isang awit at ang pangunahing inspirasyon ng kabataan. Samakatuwid, ang pangunahing kawalan ay maaaring tawaging pagkalipol direksyong ito, na lubhang naapektuhan ng censorship mula sa mga partido komunista, gayundin ng mga paghihigpit sa mga pagtatanghal at pagbabawal sa pagsasahimpapawid ng naturang musika sa telebisyon.

"Ang oxygen cut off" sa genre na ito ay ang impetus para sa mabilis na pagbabalik ng Cantopop sa entablado, kung saan maraming mga sikat na rock performer ang nagsimulang umangkop upang matugunan ang kanilang mga pangangailangan para sa pagtaas ng kita at mga pamantayan ng pamumuhay.

Sa ulo ng genre.

Ang ilan sa mga pinakamatagumpay na performer sa industriya ng rock na nagawang manatili sa eksena ng musika hanggang 2014 ay: Kabiguan sa Utak. Ang kanilang mga komposisyon ay naglalaman ng isang paghahalo ng ska at punk, at ang mga liriko ay isinulat wikang Ingles upang maipahayag kung ano wikang Tsino lampas sa kontrol.

Ang tunay na awit ng Chinese rock ay ang kantang "Nothing for the Soul," na ginanap ni Cui Jian, dahil sa kung saan ang musikero ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Ang track ay isang "hininga ng sariwang hangin" para sa mga tagapakinig, pinamamahalaan nitong pagsamahin ang indibidwalismo sa direkta at bukas na pagpapahayag ng sarili. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang simbolo ng pagkabigo na nagtataglay ng henerasyon ng mga batang intelihente kasama ang mga basag na ilusyon nito. Si Cui Jian ay madalas na tinatawag na "ama" ng genre na ito.

Dinastiyang Tang ay isang etnikong art rock at prog metal na banda na kadalasang itinuturing na bahagi ng unang alon ng heavy metal sa China.

Paulit-ulit na binanggit ng mga tagapakinig na ang musika ng Tang Dynasty ay nagpapahintulot sa atin na bumalik sa sinaunang sibilisasyong Tsino. Ang gawa ng banda ay pinangungunahan ng kumbinasyon ng progressive rock, art rock at tradisyonal na Chinese vocal technique na may liriko na tula.

Kapansin-pansin na napakabilis na natanggap ng grupo ang pamagat ng mga pangunahing kinatawan ng mabibigat na musika. Ang kanilang kidlat-mabilis na gitarista na si Liu Yijun, na kilala bilang "Lao Wu," ay may mahalagang papel sa tagumpay na ito.

At sa wakas Pinaikot na Makina – pangkat ng Beijing binubuo ng apat na tao. Ang mga musikero ay naging inspirasyon ng gawa ng Rage Against The Machine, kaya ibinigay nila ang kanilang sarili katinig na pangalan— Twisted Machine at nagsimulang iposisyon ang kanilang mga sarili bilang isang hardcore team.

Ang koponan ay nakamit malaking tagumpay sa kanyang tinubuang-bayan, pagkatapos ay nagpasya ang pinuno ng grupo na si Wang Xiao na umalis sa koponan para sa mga personal na dahilan. Siya ay pinalitan ni Liang Liang, na naging bagong "beacon" ng grupo at pinangunahan ang Twisted Machine sa isang bagong istilo na may mga tampok ng nu-metal at rapcore.

Sa wakas, nararapat na tandaan na ang Tsina ay maaaring maging sikat hindi lamang para sa matataas na bundok nito, kundi pati na rin sa mataas na kalidad at ganap na binuo na musikang rock, kung saan matinik na landas sa pagkakaroon. Sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka na "pindutin" ang kasalukuyang ito at "putulin ang oxygen," ngayon ay may mga halimbawa ng mga grupo na hindi sumuko sa presyon ng kanilang mga kalaban.

Mula sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikang Tsino

Bumalik noong ika-1 siglo BC. e. Sa Tsina, higit sa 80 uri ng pambansa mga Instrumentong pangmusika. Unti-unti, nabuo ang mga pangunahing uri ng tradisyonal na musika: mga kanta, musika ng sayaw, musika ng mga kuwento ng kanta, musika ng mga lokal na opera at musikang instrumental.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang Klasikong musika piraso ng bakal para sa qin (seven-string nabunot na instrumento) “Guanlingsan”, “Suite of 18 movements para sa Hujia flute”, piraso para sa pipa (four-string lute) “Circular Ambush”, piraso para sa hangin at mga instrumentong kuwerdas « Liwanag ng buwan at mga bulaklak sa ilog ng tagsibol", atbp.

Noong 1919, nagsimulang pumasok ang mga elementong European sa musikang Tsino.. Sa 30 - 40 taon. Ang mga musikero ng Tsino ay nagsusulat ng mga katutubong gawa, halimbawa, "March of the Volunteers" na binubuo ng kompositor na si Nie Er sa mga salita ni Tian Han na ngayon ay pambansang awit ng People's Republic of China.

Nagbukas ang hitsura ng opera na "The Grey Girl". bagong panahon sa pagkamalikhain at pag-unlad ng Chinese opera.

Regular na ginanap ang mga pagdiriwang"Shanghai Spring", "Guangzhou Music and Flower Festival", "Beijing Festival" choral music", "Northeast China Music Week", "North China Music Week", "Northwest China Music Week", " Music Festival mga lungsod ng tagsibol" (Kunming), at iba pa.

Dahil ang pagkakaisa, kawastuhan at balanse ay napakahalaga sa mga Tsino.

Kontemporaryong musikang Tsino

Si Cui Jian ay itinuturing na "ama" ng Chinese rock.

Ang Chinese rock ay pinaghalong tradisyonal na mga instrumentong Tsino na may takbo ng moderno. Tulad ng sa maraming bansa, ang bato ay nagmula sa Kanluran.

Ang mga karagdagang impluwensya ay dumating sa simula ng ika-20 siglo - jazz at blues.

Ang pambihirang tagumpay ay dumating noong 80s na may hitsura ng metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, atbp.

Ang katanyagan nito ay lalong lumago sa mainland, at nagkaroon ng mahalagang papel sa panahon ng mga protesta ng Tiananmen noong 1989. at paglaban sa mga patakaran ng pamahalaan tungkol sa censorship, pagbebenta at pag-record.

Sa mga istasyon ng radyo na kontrolado ng estado, ang mga musikero ng rock ay hindi gaanong nagustuhan.

Northwest Wind (1980s)

Ang Chinese rock ay nagmula sa xibeifeng (northwest wind), na lumitaw sa pop music ng mainland China. Isang bagong istilo ay sanhi ng 2 kanta na "Xintianyou" at "I Have Nothing". . Ito ay kumbinasyon ng mabilis na ritmo ng Kanluran, agresibong linya ng bass at malalakas na tambol.

Kabaligtaran sa malambot na Cantopop (pop music sa Cantonese), ang mga kantang ito ay parang kulog. Maraming mga kanta ng Northwest Wind ay idealistic, matalas na pampulitika, parodies ng mga rebolusyonaryong komunistang kanta, tulad ng "Nanniwan" at "The Internationale". Sinasalamin nila ang kawalang-kasiyahan ng mga kabataan sa umiiral na sitwasyon sa bansa, at kasabay nito ang lumalagong impluwensya ng mga ideyang Kanluranin ng indibidwalismo at egocentrism.

Mga kanta sa bilangguan (1988-1989)

Naging tanyag ang "Mga Kanta sa Bilangguan" noong 1988 at unang bahagi ng 1989, na kahanay ng istilong "Northwest Wind".

Ang kakaibang quirk na ito ay nagmula kay Chi Zhiqiang, na nagsulat ng mga tula tungkol sa kanyang panahon sa bilangguan at pinagsama ang mga ito sa mga awiting bayan lahat sa iisang rehiyon. Ngunit hindi tulad ng naunang istilo, ang mga kanta sa bilangguan ay mabagal, maudlin, kumuha ng mga negatibong halimbawa bilang mga modelo, at kadalasang gumagamit ng mga vulgarism upang ipahayag ang pangungutya at kawalan ng pag-asa.

Ang kanilang mga non-conformist values ​​ay makikita sa mga kantang "Mother Is Very Clueless" at "Not a Drop of Butter on the Plate."

Ang Kapanganakan ng Chinese Rock (1984)

Ang lugar ng kapanganakan ng Chinese rock ay nasa Beijing, dahil ang kabisera ang pinakanapulitika at napapailalim sa impluwensya ng dayuhan. Karamihan sa kanila ay gumanap sa maliliit na bar at hotel noong dekada 80. Ang musika ay eksklusibo sa mga kabataan sa unibersidad at mga bohemian.

Noong huling bahagi ng 1989 at unang bahagi ng 1990, naging mainstream ang Chinese rock, na pinagsasama ang mga kanta ng bilangguan at mga istilo ng hanging hilagang-kanluran.
Noong tagsibol ng 1989, ang kantang "I Have Nothing" ay naging de facto anthem ng protesta ng estudyante sa Tiananmen Square.

Bilang karagdagan, noong Mayo at Hulyo ng parehong taon, 3 sikat na Chinese rock band ang gumanap: Breathing (Huxi), Cobra, at Zang Tianshuo. Kabilang sa mga naunang rock band ang "Infallible" (Budaoweng), na binuo nina Zang Tianshuo at Tang Dynasty (Tang Chao), vocalist at rhythm guitarist na si Ding Wu, at marahil ang pinakasikat: "Black Panther" (Hei Bao), at orihinal na Chinese alternative music pinunong si Dou Wei.

Ang Pagtaas ng Chinese Rock (1990-1993)

Pagkatapos ng mga demonstrasyon sa Tiananmen, Ang bato ay naging mahalagang bahagi ng kultura ng kabataan sa lunsod. Ang kanyang pag-alis mula sa marginality ay naganap noong Pebrero 17 at 18, 1990, nang ang kanyang pinakamahabang konsiyerto ay naganap sa pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa Beijing.

6 na rock band ang nagtanghal doon, kasama ang grupo Cui Jian - Ado At Dinastiyang Tang. Ang pamantayan sa pagpili ay "orihinal at bago."

Naabot na ng Chinese rock ang rurok nito malikhaing potensyal at kasikatan sa pagitan ng 1990 at 1993. Daan-daang mga rock band ang lumitaw, marami ang patuloy na gumaganap. Ngunit dahil ang estado ay nagpatuloy sa pagtawid sa kanila sa mga kaganapan at hindi ipinakita ang mga ito sa mga gitnang channel, karamihan sa mga pagtatanghal ay naganap sa mga underground party.

Karamihan sa mga musikero ng rock sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: mahabang buhok, mga itim na leather jacket, maong, silver metallic pattern, at hippie na walang pakialam. Malaki ang impluwensya ng bato sa intellectual layer ng populasyon.

Ngunit kasabay ng unti-unting pag-alis mula sa hilagang-kanlurang mga ugat, lumitaw ang isang pakiramdam ng nostalgia at isang pag-unawa sa kung gaano kalayo ang modernong Tsina mula sa tradisyonal na kultura sa kanayunan.

Paghina ng Chinese Rock (1994)

Mula noong 1994, ang Chinese rock ay nasa panibagong pagbaba. Ito ay bahagyang dahil sa hindi nagbabagong saloobin ng gobyerno at ang pagbabawal sa rock music. Nagkaroon ng pangkalahatang pagbaba ng interes sa mga namumulitikang kanta at libro.

Ang mga tao ay naging mas interesado sa ekonomiya ng merkado at pagpapabuti ng mga pamantayan ng pamumuhay. Mapapansing pagsapit ng 2005, tumindi lamang ang kalakaran na ito, mabilis na umuunlad ang ekonomiya ng China, at mas interesado ang populasyon sa mga reporma sa ekonomiya kaysa sa mga pulitikal.

Intsik rock revival (2000–kasalukuyan)

Noong 2000-2004, lumitaw ang post-punk at extreme metal sa eksena ng rock, at nakakuha din ng ilang kasikatan ang Visual kei at gothic rock.

Noong 2004-2005 pangkat "Beijing's Joyside" nagsagawa ng kanyang unang concert tour sa mga lungsod ng China. Kasama nila sa biyahe ang American director na si Kevin Fritz, na kinukunan ang kanyang pelikulang Wasted Orient.

Sa ngayon, ang rock music ay matatagpuan lamang sa gitna ng Beijing at may limitadong impluwensya sa lipunan. Ang pag-unlad ng Chinese rock ay iba sa Western rock; At ang marginality nito sa halip ay tumutukoy sa mga pangunahing pagkakaiba sa kultura, pampulitika at panlipunan sa pagitan ng Kanluran at Tsina.

Beijing Midi Music School at Midi Music Festival

Ang isa pang mahalagang hakbang sa pagbuo ng Chinese rock ay ang Beijing Paaralan ng Musika"Midi".

Itinatag noong 1993 ni Zhang Fan, ito ay naging ang unang institusyong pang-edukasyon sa Tsina alay mga programa sa pagsasanay para sa jazz at rock performers.

Festival ng kontemporaryong musika na "Midi", unang ginanap noong 1999, orihinal na limitado sa isang paaralan, ngunit sa paglipas ng panahon ito ay lumago sa pinakamalaking rock festival ng China. Ang pagdiriwang ay ginaganap taun-taon, na umaakit ng hanggang 80 libong mga manonood at higit sa 100 na mga performer.

Chinese rock bands

1989 « 阿修羅 » ( a xiu lo, balyena "Asura") « 轮回 » ( Lunhui, balyena "Muli") "AK-47" "Anodized" "Baboo" "Itim na kahon" « 黑豹 » ( hey bao, balyena " Black Panther») « 腦濁 » ( Nao Zhuo, balyena "Pagkabigo sa Utak") Mga Carsick na Kotse "Mga Caveslut" "CLIMAX" « 眼 镜蛇 » ( yanjingshe, balyena "Cobra") « 冷血 动物 » ( lengxue dongwu, balyena "Malamig na Dugo") « 冷酷仙境 » ( Lenku Xianjing, balyena "Malamig na fairyland") « 子曰 » ( Ziyue, balyena "Sabi ni Confucius...") "Dzap Dau Dau" « 秋天的虫子 » ( qiutian de chongzi, balyena "Mga insekto sa taglagas") « 花儿 乐队 » ( Hua Yuedui, balyena "Bulaklak") « 青蛙 乐队 » ( Qingwa Yuedui, balyena "Mga Palaka") « 鲍家街 43 号 » ( baojia jie 43 hao, balyena "Baojia Street 43") « 简迷离 » ( jianmili, Gemini) « 挂在盒子上 » ( gua zai hezi shang, balyena "Kumapit sa kahon") « 幸福大街 » ( Xingfu Daijie, balyena "Maligayang Avenue") "...Huh!?" « 胡同拳 头 » ( hutong quantou, balyena "Kamo ni Hutong") « 无限音 » ( wu xian yin, balyena "Walang katapusang Tunog") "Joyside" « 交工樂隊 » ( jiao gong yuedui, balyena "Labor Exchange Group")

« 左右 » ( zuo yu, balyena "Kaliwa at kanan") "木马" ("MUMA") « 超 载 » ( chaozai, balyena "Sobrang karga") « 与非 门 » ( Yufeimen, "NAND") « 新 裤子 » «» ( xin kuzi, balyena "Bagong pantalon") « 盘古 "("Pangu", minsan din - PunkGod) "Ping Pung" "PK14" "Proximity Butterfly" « 后海大 鲨鱼 » ( balyena. « 反光 镜 » ( "King Shark") fanguangjing « 废墟 » ( , balyena "Reflector") Feixu « 二手玫瑰 » ( , balyena "Kasiraan") ershou meigui « 病蛹 » ( , balyena "Second-hand rose") Bingyun « 银色灰尘 » ( , balyena "May sakit na larvae") Yinse Huichen « 清醒 » ( , balyena "Silver Ash") qingxing « 窒息 » ( , balyena "Matino") zhi xi « 春秋 » ( , balyena "Pag-inis") chun qiu « 超 级市场 » ( , balyena "Spring and Autumn") Chaoji Shichang « 唐朝 » ( , balyena "Supermarket") tang chao « 麦田守望者 » ( , balyena "Dinastiyang Tang") maitian shouwanzhe , balyena "Tagasalo sa rye") « 战斧 » ( "Kabuuang Maverick Decadence" (TMD) zhanfu « 扭曲的机器 » ( , balyena "Tomahawk") niuqu de jiqi « 什么 » ( , balyena "Twisted Machine") shenme « 野孩子 » ( , balyena "Ano?") e haizi

, balyena "Mga Mabangis na Bata")

Magandang gabi. Ngayon ang aming flight para sa rock music ay magaganap sa Celestial Empire... Ang rock music ay dumating sa China noong 1980s at aktibong binuo sa ilalim ng impluwensya ng US rock movement, gayundin sa ilalim ng impluwensya ng tradisyonal na musikang Tsino. Ang unang kilusan, na tinatawag na Northwest Wind (1980s), ay nagbunga ng Chinese rock sa kabuuan. Ang direksyon ay itinakda ng dalawang kanta - "Xintianyu" at "Nothing for the Soul" (1984). Ang pangalawang track ay ginanap ni Cui Jian at pinaghalong rock music na may mga elemento ng tradisyonal na musikang Tsino. Ito ay sa kumbinasyon ng mga genre musikang rock

Ginagawa pa rin ang China hanggang ngayon.

Ang Ama ng Chinese Rock na si Cui Jian Ang kapanganakan, kaarawan at pagbaba ng Chinese rock (1984-1994). Ang kantang "Nothing Behind the Soul" ni Cui Jian (1984) ay, sa katunayan, ang kapanganakan ng Chinese rock. Sa post-revolutionary China, ang kantang ito ay ganap na nagdala bagong espiritu , pinagsasama ang indibidwalismo sa direkta at bukas na pagpapahayag ng sarili. Para sa Nakababatang henerasyon ito ay naging isang simbolo ng kabiguan sa mga katotohanan ng lipunang Tsino, isang salamin ng kumplikadong pampulitika at. mga prosesong pangkultura Mas lumang henerasyon

naisip ang kanta bilang simbolo ng hindi natutupad na mga pangako ng naghaharing rehimen. Sa pamamagitan ng paraan, hanggang sa 1990, ang mga Chinese rock performers ay hindi naglabas ng kanilang mga kanta, ngunit nagbigay ng mga konsyerto sa "mga club" ito ay dahil sa malupit na ideological pressure ng kasalukuyang rehimen.

Ang panahon sa pagitan ng 1988 at 1993 ay ang kasagsagan ng kilusang rock sa China, at marahil ang isa sa mga pinakakilalang banda sa panahong ito ay ang Tang Dynasty, na siyang unang heavy metal group sa China.

Ang 1994 ay minarkahan ang paghina ng kilusang rock, na nauugnay sa mahigpit na balangkas ng Partido Komunista, na nagtatag ng censorship at mga paghihigpit sa bato, dahil ito ay nagpapalaya sa mga kabataan at nagbibigay ng maling mga alituntunin. Ngunit kahit na sa mahirap na panahon na ito, may mga grupo na maaaring umangkop sa balangkas at lumipat sa genre ng cantro-pop, o tulad ni He Yun, na aktibong lumalaban sa mga panuntunang iyon at gumanap ng musika sa estilo ng punk, ska, at metal.

Sa katunayan, isang bagong yugto ng pag-unlad ng Chinese rock ang nangyari noong 2003 kasama ang pinagsamang konsiyerto Kasama ni Cui Jian Ang Rolling Mga bato. Ipinakilala ng konsiyerto na ito ang Chinese rock sa buong mundo. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang aktibong umunlad ang musikang rock sa post-punk genre sa China, at nagsimulang makakuha ng katanyagan at katanyagan ang mga visual key at estilo ng gothic rock. Sa puntong ito ng panahon, ang rock music sa China ay hindi ang pangunahing trend, ngunit ito ay umuunlad.

Inihanda ang artikulo