Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang simula ng ika-21 siglo ay ang ating panahon, ang panahon kung saan nabubuhay tayong lahat, ang panahon ng pag-unlad ng teknolohiya at mga bagong uso, hindi gaanong teknikal, sa sining, ngunit ito ang oras na ito, ang simula ng ika-21 siglo, na ay tinatawag na ang panahon ng muling pagsilang, renaissance, fashion illustration, fashion illustration. Ang parehong lumang magandang ilustrasyon, na noong ikadalawampu siglo ay pinalitan ng litrato.

Napakakaraniwan na makakita ng mga litrato sa mga pabalat at pahina ng mga fashion magazine, ngunit ngayon ang mga guhit ay magkakasamang nabubuhay sa tabi ng mga larawan. Sa pangkalahatan, ginagawa nila ang parehong mga pag-andar - nagpapakita sila, nagpapadala ng isang imahe sa amin, hitsura ito o ang bagay na iyon, i-advertise ito. Moderno na ang photography, luma na ang ilustrasyon, dahil noong mga panahong iyon, noong hindi pa alam ng mundo kung ano ang camera, matagumpay nitong naisagawa ang mga function ng photography. Ngunit mayroon ding mga pagkakaiba sa pagitan nila. Sa paglalarawan, mayroong higit na puwang para sa pagpapakita ng talento, sariling katangian, ideya ng isang bagay, pagkamalikhain, at, samakatuwid, higit pa kaysa sa may-akda mismo. Sa huli, halos lahat ay alam kung paano kumuha ng litrato ngayon, ngunit hindi gumuhit. At nagbibigay din ito ng ilustrasyon ng fashion ng isang tiyak na magic.

Ang mga prototype ng mga unang ilustrasyon ng fashion ay maaaring ituring na mga ukit at etching noong ika-16 na siglo, na naglalarawan ng mga kababaihan at mga ginoo, mga fashionista at kababaihan ng fashion. Ngunit ang ilustrasyon ng fashion mismo ay lumilitaw noong ika-19 na siglo. XIX - ang unang kalahati ng XX siglo - ang oras ng kasaganaan nito. Ang French fashion designer na si Paul Poiret ay aktibong sumusuporta sa mga fashion illustrator, gumagana sa fashion illustration at. Sa simula ng ika-20 siglo, marami mga palamuting bulaklak, na sikat na tinatawag na "spinach". Pagkatapos ang background ay maaaring alisin nang buo o magiging mas magkakaibang.

mga larawan ng fashion mula sa iba't ibang panahon

Sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo, hindi lamang makitid na mga espesyalista, yaong ang tinapay ay ilustrasyon, kundi pati na rin ang maraming kilalang artista, ay nagtatrabaho sa ilustrasyon ng fashion. Kaya ang mga guhit ng fashion ng trabaho ay lilitaw sa Vogue. At ang Russian artist na si Roman Tyrtov (mas kilala bilang Erte) ay inalok ng kooperasyon noong 1914 ng dalawang fashion magazine nang sabay-sabay: Vogue at Harper's Bazaar. Sinabi nila na si Erte ay ganap na kumilos - upang hindi pahirapan ng problema sa pagpili, naghagis lamang siya ng isang barya: "mga ulo o buntot". At ang kapalaran sa anyo ng isang barya ay itinuro sa Harper's Bazaar.

Ang ilustrasyon ng fashion ay umunlad sa mga pabalat at pahina ng mga fashion magazine hanggang sa 1930s. Sa panahong ito nagsimulang palitan siya ng litrato.

Ngunit ang isang bagong hininga, isang maliit na pagbabagong-buhay, para sa paglalarawan ng fashion ay ang gawa ng French fashion illustrator na si Rene Gruault. Gruault sa mahabang panahon gumagana sa House of Dior, kung saan nagdisenyo siya ng mga katalogo, packaging (pabango) at kahit na mga anunsyo at imbitasyon. Si Rene Gruault ay nagtrabaho kasama si Dior noong 40s, 50s, 60s, at 70s. Posibleng sabihin na ang imahe ng House of Dior ay natukoy, bukod sa iba pang mga bagay, ni Rene Gruault. Gayunpaman, nagtrabaho siya hindi lamang sa fashion graphics, kundi pati na rin sa advertising, kahit na higit pa sa advertising. Noong dekada 60, nakipagtulungan din si Gruault kay Valentino. Ang kanyang mga ilustrasyon ay lumabas sa mga magasin ng Vogue at L'Officiel. Sa katunayan, sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang mga ilustrasyon ni Gruault ay nanalo sa photography, ngunit ito ay isang kaaya-ayang pagbubukod sa halip na ang panuntunan. Ang interes sa ilustrasyon ng fashion ay muling nagising sa simula lamang ng ika-21 siglo.

Lumipat tayo sa pinaka-kawili-wili - sa pagguhit ng damit! Sa tutorial na ito, matututunan mo kung paano maayos na bumuo ng isang silweta, matukoy ang anggulo ng modelo, at bihisan ang katawan sa tela upang ito ay magmukhang natural.

Silweta

Hanggang sa lubusan mong ma-master ang istraktura ng pananamit, gagawa kami ng fashion sketch na parang binibihisan ang "katawan" na natutunan mong iguhit.

Tandaan na habang ang bawat linya ay isang mahalagang elemento sa huling sketch, hindi ito kailangang magmukhang makatotohanan. Higit sa lahat, panatilihin ang isang maayos na itinayong pagguhit hanggang sa makamit mo ang nais na disenyo. Sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-uulit ng pattern, magagawa mong magmodelo at lumikha ng iyong sariling disenyo.

Sa disenyo ng fashion, subukang iwasan ang malabo na mga hugis. Kapag ipinakita ang iyong mga ideya bilang isang sketch, tiyaking isaalang-alang kung saan nakabitin ang tela at iwasan ang mga disenyo na may mga tampok na hindi tumutugma sa gravity o mahusay na kadaliang kumilos. Ang pagkilos sa ganitong paraan, makikita mo ang "iyong silweta".

Relasyon sa pagitan ng tissue at katawan

May puwang sa pagitan ng katawan at tissue. Ito ay kinakailangan para sa kadaliang mapakilos at para sa paglikha ng estilo. Pag-aralan kung aling mga bahagi ng katawan ang hahawakan at hindi hahawakan ang tela sa pamamagitan ng pagtingin sa sarili mong damit, at ilarawan ito sa mga linya sa iyong guhit. Kunin Espesyal na atensyon mga braso at binti, hindi nakakalimutan ang puwersa ng grabidad.

Tukuyin ang anggulo

Ang mga sketch ng fashion ay magmumukhang mas kapani-paniwala kung pareho ang modelo at ang mga damit dito ay inilalarawan na may isang tiyak na three-dimensional na epekto. Nasa ibaba ang 4 na modelo mula sa iba't ibang anggulo. Kung iisipin mo ang katawan bilang isang tubo, makakatulong ito upang maunawaan kung gaano kahalaga ang pagguhit nang tama sa mga gilid ng damit.

Kapag gumuhit ng mga pahalang na linya tulad ng isang hem, bilang kabaligtaran sa mga linyang patayo, tulad ng lateral line ng katawan, kinakailangang isaalang-alang ang tuluy-tuloy na linya nito patungo sa likod. Tiyaking naitakda mo nang tama ang viewpoint para mai-render mo nang tama ang iyong disenyo. Ang karaniwang punto ng view sa disenyo ng fashion ay nasa taas ng mga mata ng modelo at sa layo na 2-3 metro mula sa kanya.

Paano Gumuhit ng mga Undercut, Gathers, Folds at Drapery

Ang mga undercut, gathers at folds ay ginagamit upang dagdagan o bawasan ang volume ng isang damit. Kailangang isaalang-alang ang mga ito para sa istruktura at functional na dahilan kapag gumagawa ng sketch. Kailangan mong malaman ang mga panuntunan na magsasaad kung saan at sa anong direksyon ang kailangan mong idagdag o bawasan ang volume.

Palaging nakatuon ang mga designer ng damit sa volume at direksyon ng drape, na tinutukoy ng direksyon ng butil ng tela, hugis ng katawan, at gravity. Iguhit muna ang drapery sa isang hiwalay na piraso ng papel upang maunawaan kung paano mo gustong tingnan ang tela at kung saan ito ilalagay.

Mga Katangian ng Tela/Pleats

Habang ang drapery ay lumilikha ng magagandang linya kapag static, ang mga linyang lumilitaw kapag gumagalaw ay tinatawag tiklop. Kapag ang dalawang design point sa isang tela ay napunit nang patayo, pahalang, o pahilis, maaaring magkaroon ng mga tupi. Ang magagawa mo lang ay gumuhit ng malambot na mga kurbadong linya pabalik-balik sa pagitan ng mga puntong ito ng disenyo.

Gumuhit ng mga fold simula sa gitna ng katawan at kumakatawan sa texture ng tela upang hindi masira ang hugis. Pag-aralan ang direksyon ng daloy ng tissue.

Gumamit ng iba't ibang opsyon sa linya

Sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng kapal ng mga linya o paglikha ng iba't ibang antas, maaari mong kapansin-pansing taasan ang dami ng impormasyong ipinadala tungkol sa iyong disenyo. Ang pagdaragdag ng kaunting anino sa gilid ng nakataas na tela ay magpapalambot sa mga linya.

Gaya ng ipinapakita sa larawan sa itaas, kitang-kita ang epekto ng pagdaragdag ng mga antas sa gilid ng waistline.

Ang bulsa ay isang mahalagang detalye sa iyong disenyo.

Ang kwelyo (kaliwa sa itaas) ay mukhang isang nakatiklop na piraso ng papel, habang ang susunod (pangalawa mula sa kaliwa) ay mukhang mas malambot. Ang kaunting pagkakaiba lamang sa mga linya ay nagpapaganda ng imahe at maaaring ipahayag ang kapal ng tela.

mga sketch ng fashion

Kung mag-sketch ka mula sa isang tunay na modelo, na gumugugol ng hindi hihigit sa 10 minuto sa bawat sketch, mapapalaki mo ang iyong kakayahang "grab" ang mga mahahalaga. Ang layunin ng mga sketch ay upang sanayin ang iyong mata at pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa pagguhit ng freehand, ang mga detalye ay hindi mahalaga dito. Focus ka lang sa observations mo. Una, iguhit ang katawan na may manipis na mga linya, at pagkatapos ay unti-unting magdagdag ng mga detalye pagkatapos mong "grab" ang buong larawan.

Isang araw, kapag nakuha mo ang gusto mo, pagkatapos burahin ang mga hindi gustong linya, makikita mo ang halos hindi kapansin-pansing patayo at pahalang na linya. Gumuhit ng mga tao sa paligid mo na gusto mo. Lubos kong inirerekumenda na subukan ang iba't ibang mga pose at estilo maliban sa mga sketch ng fashion propesyonal na mga modelo.

Ginamit ang mga materyales mula sa aklat ni Naoki Watanabe na "Contemporary fashion illustration techniques".

Ilustrasyon ni David Downton: Cate Blanchett sa pabalat ng Vogue Australia

Palagi kong iniisip na ang fashion ay isang lehitimong paksa para sa sining…. Tingnan ang paraan ng mga ilustrador ng fashion tulad nina Eric at Antonio o René Gruault na tumulong na tukuyin ang mga oras na ating kinabubuhayan. Sila ay tulad ng sinumang photographer sa pag-iisip tungkol sa kung ano ang gusto naming hitsura at kung paano namin gustong mabuhay,

Sabi ni David Downton, isa sa pinakasikat at mahuhusay na ilustrador sa ating panahon.At ito ay totoo, dahil ito ang ilustrasyon na nagsilbi bilang isang larawan sa isang oras na ito ay napakalayo pa bago ang pagdating ng camera: ipinakilala nito ang mga bagong uso sa fashion, nagpakita ng mga bagong outfit at uso.

KASAYSAYAN NG FASHION-ILLUSTRATIONS

Ang ilustrasyon ng fashion ay nasa loob ng higit sa 500 taon. Ang mga prototype nito ay maaaring ituring na mga ukit at ukit ng ika-16 na siglo na naglalarawan sa mga kababaihan at ginoo sa korte - ang pangunahing (at, sa pangkalahatan, ang tanging) mga fashionista at fashionista ng mga siglong iyon. Halimbawa, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, lumitaw sa Espanya ang mga aklat na may mga larawan ng mga damit at mga tagubilin sa pananahi.

VACLAV HOLLAR

Sa oras na iyon, ang isa sa mga unang ilustrador ng fashion ay itinuturing na Czech graphic artist at artist na si Wenceslaus Hollar (Hulyo 13, 1607 - Marso 28, 1677), na nagtrabaho sa London mula 1640. Nagtrabaho si Hollar sa pamamaraan ng pag-ukit, lumikha siya ng mga 2740 na ukit sa iba't ibang paksa, kabilang dito ang mga larawan ng mga kasuotang pambabae.

Noong 1679, sa France, sa Lyon, ang magazine na "Mercure Galant" ay nagsimulang lumitaw, kung saan nagsisimula ang kasaysayan ng fashionable gloss. Ang magasin ay pinalamutian ng mga guhit na iginuhit ng kamay ng mga sikat Mga artistang Pranses: Abraham Bosse, Pierre Bonnard at iba pa.

Simula noon, naging pangkaraniwan na ang mga publikasyong nagtatampok ng mga fashion print, at sabik na hinihintay ng mga fashionista sa buong mundo ang mga pinakabagong edisyon. Ang pinakaunang tunay na fashion magazine ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, pagkatapos ay nagsimulang aktibong umunlad ang ilustrasyon ng fashion, at ang bukang-liwayway nito ay dumating sa panahon mula ika-19 hanggang unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang oras na ito ay nagbigay sa mundo ng mga pinaka mahuhusay na ilustrador na lubos na nakaimpluwensya sa pang-unawa ng fashion bilang sining.

1850-1900 Ang mga kilalang tao sa mundo ng fashion ay ang Italyano na pintor na si Giovanni Boldini (1842-1931) at ang American graphic artist na si Charles Dana Gibson (1867-1944).

GIOVANNI BOLDINI

Si Giovanni Boldini, bilang isang mahusay na pintor ng portrait sa kanyang panahon huli XIX- ang simula ng XX siglo, ay bumaba sa kasaysayan, pagkatapos ng lahat, bilang isa sa mga unang ilustrador ng fashion. Ang mga babaeng may tiwala sa sarili ay lumitaw sa kanyang mga kuwadro na gawa mataas na lipunan sa katangi-tanging mga damit panggabing. Ito ay si Giovanni Boldini na higit sa isang daang taon na ang nakalilipas ay nagkaroon ng kamay sa isang bagong pang-unawa sa ideal babaeng kagandahan. Si Dame Boldini ay mas matangkad kaysa karaniwan, may manipis na bukung-bukong, maliliit na suso, at partikular na balingkinitan.

Ang paglalarawan ng fashion ay isang napakahirap na gawain. Sa isang banda, kailangang ilarawan ng artista ang modelo sa ilang kamangha-manghang pose, at sa kabilang banda, upang lumikha naka-istilong hitsura(o hindi bababa sa maganda iguhit ang tapos na isa). Bukod dito, ang mga sukat pigura ng tao sa proseso ng pag-sketch ng fashion, marami silang nagbabago, at ang ilustrador ay nangangailangan ng mas mataas na pakiramdam ng balanse at pagkakaisa. Ang mga pahina ng mga ilustrador ng fashion sa Instagram network ay isang mahusay na mapagkukunan, tulad ng sinasabi nila sa network mismo, araw-araw na inspirasyon. At ang bilang ng mga subscriber ng ilan sa kanila ay matagal nang lumampas sa daan-daang libo! Tingnan natin kung aling mga illustrator ang dapat mong i-subscribe at bakit.

alyray_

Noong nakaraan, ang taga-disenyo na si Alena Radygina ay naglalarawan nang halos pitong taon. Tatlo mataas na edukasyon, pati na rin ang katangiang bakal, tumulong kay Alena na lumikha ng isang fashion illustration school, na, ayon sa kanya, ay hindi ganoon kadaling makapasok, at mas mahirap pag-aralan. Itinatala din ng illustrator ang mga master class sa tatlong wika, at kamakailan ay nakipagtulungan sa Louis Vuitton. Sumang-ayon, kakaunti ang maaaring magyabang ng gayong tagumpay!

paperfashion

Ang American illustrator na si Cathy Rogers ay nagtatrabaho sa mga watercolor mula noong 2009. Simula noon, ang kanyang diskarte ay naging isa sa mga pinakakilala, at ang kanyang personal na blog ay isa sa pinakasikat. Sa Instagram, mahigit 650 libong tao ang nag-subscribe sa page ni Katie!

Madalas gumamit si Katy ng mga rhinestones at beads sa kanyang trabaho, na nagbibigay lakas sa kanyang mga ilustrasyon. Kamakailan din, ang batang babae ay naging interesado sa animation: ngayon marami sa kanyang mga gawa ang nabuhay halos sa totoong kahulugan ng salita.

darya_ilustrador

Si Daria ay isa sa iilang fashion illustrator sa Russia na gumagamit hindi lamang ng mga tradisyonal na pintura, craftsmen at lapis, kundi pati na rin ang mga pinaka-advanced na teknolohiya – isang tablet at stylus. Sa Instagram ni Dasha, makakahanap ka ng ganap na magkakaibang mga guhit: sunod sa moda, araw-araw, romantiko.

Holly Nichols @hnicholsillustration

Ang ilustrador na si Holly Nichols ay nakatira sa Boston. Bakit sulit na mag-subscribe dito? Una, ang pahina ni Nichols ay patuloy na ina-update araw-araw (kaunting mga ilustrador ang maaaring magyabang ng pareho), at pangalawa, gusto namin ang estilo ng kanyang mga guhit - magaan at romantiko.

Lena Ker @lenaker

Ang Illustrator na si Lena Ker ay "gumuhit" ng mga palabas, nakikipagtulungan sa mga publikasyon tulad ng Buro 24/7, SNC, Glamour, Harper's Bazaar, at mas kamakailan sa Vogue. Mahigit sa 75 libong tao ang nag-subscribe kay Lena sa Instagram, at hindi ito walang dahilan: siya ibinabahagi ng kaunti ang kanyang mga gawa, at ito ay napakadalang mangyari, ngunit ang bawat gawain ay nagiging mas mahalaga para sa mga tagahanga ng kanyang trabaho.

Paul Keng @ paulkengillustrator

Ang American fashion illustrator na si Paul Kang ay magiging interesado lalo na sa mga baguhan. Siya ay bukas-palad na nagbabahagi ng kanyang sariling mga video tutorial, kung saan, marahil ay hindi masyadong detalyado, ngunit napakalinaw na nagsasalita tungkol sa kanyang trabaho. At ang kanyang mga watercolor ay nakakabighani ng hindi bababa sa mga painting ni Monet. Bakit hindi mag-subscribe?

meganhess_opisyal

Habang si Megan mismo ay nagsusulat sa kanyang Instagram page, ang kanyang mga kliyente ay sina Dior, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Vanity Fair, Vogue, Tifanyy & Co, Cartier, Disney... Ang mga ilustrasyon ni Megan, hindi tulad ng mga gawa ng kanyang mga kasamahan, ay lubos na iginuhit, at sa kanyang trabaho gusto niyang gumamit ng monochrome.

komyagina23

Ang taga-disenyo ng alahas, estilista at ilustrador na si Anya Komyagina ay tinatawag ang kanyang istilo na "inilapat na surrealismo". Ayon sa kanya, ang proseso ng pagguhit ay nangyayari nang katutubo at hindi sinasadya, na tumutulong sa kanya na maglabas ng maraming emosyon sa tulong ng mga lapis at brush. Kasama sa listahan ng mga nagawa ni Anna ang pakikipagtulungan sa mga Russian glossy magazine at isang exhibition na na-curate ni Andrey Bartenev.

hayden_williams

Sa pakikipag-usap tungkol sa mga fashion illustrator, hindi namin maiwasang banggitin ang buhay na alamat ng mahirap na negosyong ito, si Hayden Williams. Ang kanyang "cartoon" na istilo ng paglalarawan ay may higit sa isang milyong tagasunod sa Instagram! Gayundin, ang mga larawan ng mga kilalang tao at iba't ibang mga tauhan sa pelikula ay madalas na lumalabas sa kanyang pahina: ang kanyang mga ilustrasyon ay palaging may kaugnayan.

manika_mga alaala

Kinumpleto ng mahuhusay na ilustrador mula sa Bucharest na si Ira Komleva ang aming rating. Ang kanyang estilo ay batay sa nakamamanghang pagkakahawig at mataas na detalye. Si Ira ay may higit sa 450 libong mga tagasunod sa Instagram, at mayroon din siyang sariling online na tindahan kung saan maaari kang bumili ng mga gawa sa medyo mababang presyo.

Larawan sa Instagram

1. Nagmamadali

Ang aesthetic ng quick sketch ay nakakabighani sa unang tingin, dahil tumutugma ito sa diwa ng fashion week na walang katulad. Ito ay maliwanag, nagpapahayag at napaka nagpapahayag. Sa pamamagitan ng paraan, ang bilis ng pagpapatupad ng naturang sketch ay maaaring mapanlinlang! Kadalasan iniisip ng manonood na ang pagguhit ay tumagal ng halos 5 minuto, habang ang artist ay nagtrabaho nang mas matagal. Napakaganda kung ang isang illustrator ay gumagawa ng mga live sketch, ang mga ito ay hindi mabibili ng salapi.

Ang pangunahing bagay na kailangan mo upang makabisado ang sketching ay upang makuha ang iyong kamay sa bilis. Halimbawa, buksan ang pinakabagong mga larawan mula sa mga palabas sa London (Ang LFW ay gaganapin Setyembre 14-18) at bigyan ang iyong sarili ng 3-5 minuto para sa bawat larawan, nagtatrabaho gamit ang isang malambot na lapis o felt-tip pen. Tinitiyak ko sa iyo na pagkatapos ng ilang dosenang mga sketch ay mapapansin mo ang pag-unlad.

2. "Tulad ng nasa larawan."

Nagbibiro ako, siyempre. Para sa mga propesyonal na artista ang karaniwang papuri na ito ay talagang kahina-hinala, ngunit ito ay kung paano ako nagpasya na italaga ang direksyon bilang malapit sa realismo hangga't maaari. Sa tingin ko ang mga masters na iyon ay gumagana sa ganitong istilo na inspirasyon ng mga mukha ng mga modelo at gusto ang pinakamahusay na paraan ipakita at pagandahin ang kanilang kagandahan.

Ang realismo ay nangangailangan ng mahusay na kasanayan at kasanayan. Ang pag-aaral ng anatomy ay isang kinakailangang batayan dahil napakadali para sa manonood na basahin ang mga hindi pagkakapare-pareho sa mga sukat. Upang makabisado ang direksyon na ito, maaari kang magsimula mula sa mga pangunahing kaalaman, i.e. Sa akademikong pagguhit lapis.

Ibinahagi ng taga-disenyo ng tatak na si Nikolay Legenda ang kanyang pananaw sa paglalarawan ng fashion at maliwanag na partido MBFWRussia OLGA KAPITONOVA.

“Sa trabaho ko, importante sa akin ang personality ng illustrator.

Kailangan mong bumuo ng iyong sariling sulat-kamay. Tulad ng mga taga-disenyo na nagtatrabaho sa kanilang sariling direksyon, gayundin ang mga ilustrador. Kung nais mo, maaari mong iguhit ang lahat, ngunit pagkatapos ay pinipili ng lahat kung ano ang magiging mas malapit sa kanya sa istilo.

Ang pagguhit ng mga detalye ng damit ay depende sa huling layunin ng mga ilustrasyon. Para sa paglipat ng imahe ay hindi napakahalaga maliliit na bahagi, ngunit sa palagay ko para sa isang ilustrador ay hindi kalabisan na malaman ang lohika ng mga bagay, bagama't maliit, ngunit ito ay dapat. Ang mga mabilis na sketch ay walang oras upang gumuhit, mayroong higit na diin sa silweta, mga texture, atbp. Ngunit kahit na ang gayong mga sketch ay dapat magkaroon ng hitsura ng isang tapos na trabaho.

3. Sa mundo ng mga fairy tale

Ang mga ilustrasyon ng pantasya sa fashion ay, sa palagay ko, ang pinaka-underrated! Sa totoo lang, wala akong imahinasyon na lumikha ng ganoong kagandahan, at tiyak na kailangan dito ang pantasya. Kung sa tingin mo na ang mga hindi pangkaraniwang mga imahe ay ipinanganak sa iyong ulo, subukang i-sketch ang mga ito kahit man lang sa isang magaspang na bersyon. Pangunahing kaalaman Ang pagguhit at pagpipinta ay tiyak na hindi makagambala, ngunit ang mga taong may kakaibang imahinasyon ay hindi kailangang pumunta sa mga kurso sa paglalarawan ng fashion.

4. "Lukhari"

Ang istilong pinaka-in demand sa mga customer at sa mga stock ay ang modernong bersyon ng "dolce vita". Sa lahat ng mga may-akda, maaaring makilala sina Hayden Williams at Megan Hess. Ang kanilang mga heroine ay may chic at gloss, at ang mga proporsyon ay nakapagpapaalaala sa mga puppet.

Ang pagkakaroon ng mahusay na pag-aaral ng mga tampok ng mga proporsyon ng genre na ito at nagdadala ng isang bagay mula sa iyong sarili, maaari mong matagumpay na lumikha ng iyong sariling mga larawan ng "magandang buhay".

5. Mga tauhan

Para sa dessert, nag-iwan ako ng kakaiba, hindi pangkaraniwang sining na pangunahing nagbibigay inspirasyon sa personalidad ng lumikha nito. Ang mga ilustrador ng seryeng ito ay lumikha ng kanilang sariling mga karakter. Ito ang kaso kapag walang mga panuntunan sa pag-aaral na nalalapat. Ang pangunahing bagay ay higit na lakas ng loob, at ang lahat ng mga gawa ay nilikha sa loob ng balangkas ng isang malikhaing konsepto. Ang inspirasyon ay matatagpuan sa iyong sarili. Ang mga karakter na nilikha na noon ay napakatingkad at sikat na anumang imitasyon ay mababasa.

Wish malikhaing tagumpay at maliwanag na taglagas!