Ang sayaw ni Sofia Golovkina ay sumasalamin sa panahon na walang katulad.
Larawan ni Andrey Nikolsky (NG larawan)

Si Sofya Nikolaevna Golovkina ay isa sa mga ballerina ng "Stalinist call". Siya ay gumanap sa entablado ng Bolshoi Theater mula noong 1933, sumayaw ng mga pangunahing tungkulin sa maraming mga klasikal na pagtatanghal at "makatotohanang" ballet ng drama, gumawa ng isang mahusay na karera sa loob at labas ng entablado.

Marahil ay wala kaming artista ng ballet, na ang sayaw ay literal na sumasalamin sa panahon. Ang kontribusyon ni Golovkina sa sining ng pagganap- isang gallery ng mga babaeng may tiwala sa sarili na may mga bakal na ugat at malalakas na binti. Ang kanyang mga pangunahing tauhan ay isang cast ng isang karaniwang babae mula sa "advanced na kabataan" noong panahong iyon. Ang mga tauhan sa entablado ni Golovkina, mahangin o hindi kapani-paniwalang may kondisyon sa mga tuntunin ng balangkas, ngunit palaging makalupang hitsura at paraan ng sayaw, ay malapit na konektado sa piling sining ng klasikal na ballet sa pang-araw-araw na buhay ng Sobyet. Ang nakukulam na si Odette, ang magalang na si Raymonda o ang businesslike na si Svanilda na ginampanan ni Golovkina ay hindi mahahalata na kahawig ng mga energetic na paaralan at mga atleta ng manggagawa, at ang kanyang "fatal" na si Odile - ang babaeng commissar mula sa "Optimistic Tragedy".

Commissar grip Golovkina mula noong 1960 sa loob ng apatnapung taon ay pinasiyahan ang Moscow ballet school. Sa ilalim ng kanyang pamamahala, ang choreographic na paaralan ay nakatanggap ng isang bagong, layunin-built na gusali, ay binago sa Academy of Choreography, ang mga mag-aaral ng akademya ay nagsimulang tumanggap mataas na edukasyon. Kasama sa alamat ang kakayahan ng punong-guro na patumbahin ang mga benepisyo para sa paaralan dahil sa kakayahang makibagay sa mga pinuno ng partido at estado sa lahat ng panahon, upang turuan ang kanilang mga anak na babae at apo ng prestihiyosong klasikal na sayaw. AT mga nakaraang taon ng kanyang pamamahala, ang Moscow Ballet Academy ay lumipat hangga't maaari mula sa dating katayuan nito bilang isang paaralan sa Bolshoi Theater, dahil si Sofya Nikolaevna, na nakipagkasundo kay Yuri Grigorovich, ay hindi nakasama sa kanyang mga kahalili bilang pinuno ng Bolshoi Ballet.

Sa panahon ng perestroika, ang kawalan ng kakayahan ni Golovkina ay nanginginig, at sa mga huling taon ng karera ng kanyang direktor ay labis siyang pinuna, inakusahan ng pagpapababa ng antas ng pagsasanay ng mga mananayaw sa Moscow Academy. Ngunit ang pagpuna ay walang epekto sa posisyon ng pinakamakapangyarihang punong-guro. Sa pagtatapos ng mahabang paghahari ni Sofya Nikolaevna (pinapayagan niya ang kanyang sarili na hikayatin - at sa edad na 85 ay sumang-ayon siya sa post ng honorary rector), hawak ni Golovkina ang mga renda ng kapangyarihan tulad ng sa kanyang kabataan.

Ang bakal na autokrasya ang susi sa mga tagumpay at kabiguan nito. Sa ilalim ng Golovkina, ang oras sa paaralan ng ballet ay tila nag-freeze. Ngunit sa kanyang panahon, maraming magagaling na klasikal na mananayaw ang nagtapos sa paaralan, at nagtatrabaho pa rin sila ngayon sa maraming tropa sa Russia at sa ibang bansa. At kapag pinag-uusapan ang tatak ng Moscow Ballet (sa sayaw, ang pangunahing bagay ay hindi pamamaraan, ngunit bukas ang kaluluwa), palaging babanggitin ng mga istoryador ng ballet ang pangalan ni Propesor Golovkina.

• Specialty HAC RF17.00.01
• Bilang ng mga pahina 181

Kabanata I. Mga yugto ng spatial at pandekorasyon na paghahanap ng K.A. Mardzhanishvili mula 1901 hanggang 1917.

Kabanata 2. Scenographic na imahe ng rebolusyonaryong panahon sa mga pagtatanghal ni K. A. Mardzhanishvili.

Kabanata 3 mga pagtatanghal sa musika

Kabanata 4. Ang huling pagtatanghal ng K.A. Mardzhanishvili sa entablado ng Russian Soviet. III

Inirerekomendang listahan ng mga disertasyon

• Sinaunang dula sa St. Petersburg yugto ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo 2009, kandidato ng pagpuna sa sining Yakimova, Zhanna Valerievna

• Mga bagong teknolohiya sa modernong proseso ng pagtatanghal: batay sa materyal ng theatrical art ng St. Petersburg noong 1990-2010. 2011, kandidato ng pagpuna sa sining Astafieva, Tatyana Vladimirovna

• Pamamaraan ng pagdidirekta Vs.E. Meyerhold at ang impluwensya nito sa modernong teatro 2005, Ph.D. sa kasaysayan ng sining Zhong Zhong Ok

• Ritmo sa scenography ng mga pagtatanghal ng ballet ng Russia noong ika-20 siglo 2003, kandidato ng kasaysayan ng sining Vasilyeva, Alena Alexandrovna

• Ang ebolusyon ng mga prinsipyo ng disenyo ng entablado sa mga pagtatanghal ng Leningrad State Maly Opera House. Mga artista MALEGOT. 1918-1970s 2006, kandidato ng pagpuna sa sining Oves, Lyubov Solomonovna

Panimula sa thesis (bahagi ng abstract) sa paksang "Spatial at pandekorasyon na paghahanap ng K.A. Marjanishvili sa entablado ng Russia. 1917-1933"

Mga katulad na tesis sa espesyalidad na "Theatrical Art", 17.00.01 VAK code

• Pagkamalikhain ng People's Artist ng Uzbek SSR T.U. Khodjaev (sa problema ng ideolohikal at artistikong integridad ng pagganap sa Uzbek Academic Drama Theater na pinangalanang Khamza noong 50s - 60s) 1985, kandidato ng pagpuna sa sining Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• Ang mga artista ng Opera S.I. Zimin. Sa problema ng stylistic diversity ng pandekorasyon na mga solusyon 2012, kandidato ng pagpuna sa sining Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Interrelation of arts in the culture of Georgia: Sa halimbawa ng silent cinema 1912-1934 0 taon, Kandidato ng Cultural Studies Ratiani, Irina Ivanovna

• Mga pangunahing prinsipyo ng artistikong relasyon sa pagitan ng pagdidirekta at scenography at ng kanilang ebolusyon sa teatro ng Latvian 1985, Kandidato ng Art Criticism Tishkheyzere, Edite Eizhenovna

• Mga problema ng senograpiya sa pagdidirekta ng K.S. Stanislavsky 1985, kandidato ng pagpuna sa sining na si Mosina, Ekaterina Leonidovna

Listahan ng mga sanggunian para sa pananaliksik sa disertasyon kandidato ng pagpuna sa sining Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

Pakitandaan na ang mga siyentipikong teksto na ipinakita sa itaas ay nai-post para sa pagsusuri at nakuha sa pamamagitan ng orihinal na dissertation text recognition (OCR). Kaugnay nito, maaaring maglaman ang mga ito ng mga error na nauugnay sa di-kasakdalan ng mga algorithm ng pagkilala. Walang ganoong mga error sa mga PDF file ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.

Ang buong pangalan ay ang State Academic Bolshoi Theater of Russia (GABT).

Kasaysayan ng Opera

Isa sa mga pinakalumang Russian musical theater, ang nangungunang Russian opera at ballet theater. Ang Bolshoi Theater ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagtatatag ng pambansang makatotohanang tradisyon ng opera at ballet art, at sa paghubog ng Russian musical stage performing school. Sinusubaybayan ng Bolshoi Theater ang kasaysayan nito noong 1776, nang ang tagausig ng lalawigan ng Moscow, si Prince P. V. Urusov, ay tumanggap ng pribilehiyo ng gobyerno "na maging may-ari ng lahat ng mga pagtatanghal sa teatro sa Moscow ...". Mula noong 1776, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa bahay ng Count R. I. Vorontsov sa Znamenka. Si Urusov, kasama ang negosyanteng M. E. Medox, ay nagtayo ng isang espesyal gusali ng teatro(sa sulok ng Petrovka Street) - "Petrovsky Theatre", o "Opera House", kung saan ginanap ang opera, drama at ballet performance noong 1780-1805. Ito ang unang permanenteng teatro sa Moscow (nasunog ito noong 1805). Noong 1812, ang isa pang gusali ng teatro ay nawasak din ng apoy - sa Arbat (arkitekto K. I. Rossi) at ang tropa na gumanap sa pansamantalang lugar. Noong Enero 6 (18), 1825, ang Bolshoi Theater (dinisenyo ni A. A. Mikhailov, arkitekto O. I. Bove), na itinayo sa site ng dating Petrovsky, ay binuksan sa prologue na "The Triumph of the Muses" na may musika ni A. N. Verstovsky at A. A. Alyabyev. Ang silid - ang pangalawang pinakamalaking sa Europa pagkatapos ng teatro ng La Scala sa Milan - ay makabuluhang itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 1853 (arkitekto A.K. Kavos), naitama ang mga pagkukulang ng acoustic at optical, ang auditorium ay nahahati sa 5 tier. Ang pagbubukas ay naganap noong Agosto 20, 1856.

Ang unang Russian folk-araw-araw na musical comedies ay itinanghal sa teatro - Sokolovsky's "Melnik - isang mangkukulam, isang manlilinlang at isang matchmaker" (1779), Pashkevich's "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) at iba pa. Ang unang pantomime ballet, The Magic Shop, ay ipinakita noong 1780 sa araw ng pagbubukas ng Petrovsky Theatre. Kabilang sa mga pagtatanghal ng ballet, nanaig ang conditional fantasy-mythological spectacular performances, ngunit ang mga pagtatanghal ay itinanghal din, kabilang ang mga Russian folk dances, na isang mahusay na tagumpay sa publiko ("Village Holiday", "Village Picture", "The Capture of Ochakov", atbp.). Kasama rin sa repertoire ang pinakamahalagang opera mga dayuhang kompositor Ika-18 siglo (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretry, N. Daleiraka at iba pa).

Sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, tumugtog ang mga mang-aawit ng opera mga dramatikong pagtatanghal, at mga dramatikong aktor na gumanap sa mga opera. Ang tropa ng Petrovsky Theatre ay madalas na napunan ng mga mahuhusay na artista at artista, at kung minsan ay buong grupo ng mga sinehan, na binili ng pamamahala ng teatro mula sa mga may-ari ng lupa.

Kasama sa tropa ng teatro ang mga serf actor ng Urusov, ang mga aktor ng theater troupes ng N. S. Titov at ang Moscow University. Kabilang sa mga unang aktor ay sina V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kalaunan E. S. Sandunova at iba pa. ballet dancer - mga mag-aaral ng Orphanage (kung saan itinatag ang isang ballet school17 sa ilalim ng direksyon ng173 choreographer I. Valberkh) at mga mananayaw ng serf ng mga tropa ng Urusov at E. A. Golovkina (kabilang sa kanila: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin at iba pa).

Noong 1806, marami sa mga aktor ng serf ng teatro ang binigyan ng kanilang kalayaan, at ang tropa ay inilagay sa pagtatapon ng Direktor ng Moscow Imperial Theaters at naging isang teatro ng korte na direktang nasasakop sa Ministri ng Hukuman. Tinukoy nito ang mga paghihirap sa pagbuo ng advanced na Russian sining ng musika. Ang Vaudevilles, na napakapopular, sa simula ay nangibabaw sa domestic repertoire: Alyabyev's Village Philosopher (1823), Teacher and Student (1824), Khlopotun and Caliph's Fun (1825) nina Alyabyev at Verstovsky at iba pa. Noong 1990s, ang mga opera ni A. N. Verstovsky (1825). mula noong 1825 ang inspektor ng musika ng mga sinehan sa Moscow) ay itinanghal sa Bolshoi Theater, na minarkahan ng pambansang romantikong tendensya: "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim, o ang Twelve Sleeping Virgins" (1832), "Askold's Grave "(1835) , na matagal nang nasa repertoire ng teatro, "Sakit para sa Inang Bayan" (1839), "Churova Valley" (1841), "Thunderbolt" (1858). Si Verstovsky at ang kompositor na si A. E. Varlamov, na nagtrabaho sa teatro noong 1832-44, ay nag-ambag sa edukasyon ng mga mang-aawit na Ruso (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, at iba pa). Nagho-host din ang teatro ng mga opera ng German, French at Mga kompositor ng Italyano, kasama sina Don Giovanni at The Marriage of Figaro ni Mozart, Fidelio ni Beethoven, The Magic Shooter ni Weber, Fra Diavolo, Fenella at The Bronze Horse ni Aubert, Robert the Devil ni Meyerbeer , The Barber of Seville ni Rossini, Anna Boleyn ni Donizetti , at iba pa. Noong 1842, ang Moscow Theatre Administration ay naging subordinate sa St. Petersburg Directorate. Itinanghal noong 1842, ang opera ni Glinka na A Life for the Tsar (Ivan Susanin) ay naging isang marangyang pagganap sa mga solemne na pista opisyal sa korte. Sa tulong ng mga artista ng St. Petersburg Russian Opera Company (inilipat sa Moscow noong 1845-50), ang opera na ito ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater sa isang hindi maihahambing na mas mahusay na produksyon. Ang opera ni Glinka na sina Ruslan at Lyudmila ay itinanghal sa parehong pagtatanghal noong 1846, at ang Esmeralda ni Dargomyzhsky noong 1847. Noong 1859, itinanghal ng Bolshoi Theater ang The Mermaid. Ang hitsura sa entablado ng teatro ng opera ng Glinka at Dargomyzhsky ay nagbalangkas ng isang bagong yugto sa pag-unlad nito at may malaking kahalagahan sa pagbuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng vocal at stage art.

Noong 1861, inupahan ng Directorate of the Imperial Theaters ang Bolshoi Theater sa isang Italian opera troupe, na gumanap ng 4-5 araw sa isang linggo, na epektibong umalis sa Russian opera 1 araw. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ay nagdala ng isang tiyak na pakinabang sa mga mang-aawit na Ruso, na pinipilit silang matigas ang ulo na pagbutihin ang kanilang mga kasanayan at humiram ng ilang mga prinsipyo ng Italian vocal school, ngunit ang kapabayaan ng Directorate ng Imperial Theaters upang aprubahan pambansang repertoire at ang pribilehiyong posisyon ng mga Italyano ay humadlang sa gawain ng tropang Ruso at pumigil sa opera ng Russia na manalo ng pagkilala sa publiko. Ang bagong teatro ng opera ng Russia ay maaari lamang ipanganak sa paglaban sa kahibangan ng Italyano at mga uso sa entertainment para sa paggigiit ng pambansang pagkakakilanlan ng sining. Nasa 1960s at 1970s, ang teatro ay pinilit na makinig sa mga tinig ng mga progresibong pigura sa kulturang musikal ng Russia, sa mga hinihingi ng bagong demokratikong madla. Ang mga opera na Rusalka (1863) at Ruslan at Lyudmila (1868) ay ipinagpatuloy at itinatag ang kanilang mga sarili sa repertoire ng teatro. Noong 1869, inilagay ng Bolshoi Theater ang unang opera ni P. I. Tchaikovsky "Voevoda", noong 1875 - "Oprichnik". Noong 1881, itinanghal si Eugene Onegin (ang pangalawang produksyon, 1883, ay naayos sa repertoire ng teatro).

Mula sa kalagitnaan ng 80s ng ika-19 na siglo, nagsimula ang isang pagbabago sa saloobin ng pamamahala ng teatro patungo sa Russian opera; Ang mga pagtatanghal ng mga natitirang gawa ng mga kompositor ng Russia ay isinagawa: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), " reyna ng Spades"(1891) at" Iolanta "(1893) ni Tchaikovsky, unang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater of Opera Composers" makapangyarihang dakot"- "Boris Godunov" ni Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" ni Borodin (1898).

Ngunit ang pangunahing atensyon sa repertoire ng Bolshoi Theater sa mga taong ito ay ibinigay pa rin sa mga opera ng Pransya (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) at Italyano (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) mga kompositor. Noong 1898, itinanghal ang Carmen ni Bizet sa unang pagkakataon sa Russian, at noong 1899, ang Trojans ni Berlioz sa Carthage. Ang German opera ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Flotov, Weber's "Magic Shooter", solong produksyon ng "Tannhäuser" at "Lohengrin" ni Wagner.

Kabilang sa mga mang-aawit na Ruso noong kalagitnaan at ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ay sina E. A. Semyonova (ang unang tagapalabas ng Moscow ng mga bahagi ng Antonida, Lyudmila at Natasha), A. D. Aleksandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (na lumikha ng mga larawan ng Onegin at ang Demon), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky at iba pa. ngunit din bilang mga produksyon at musikal na interpretasyon ng mga opera. Noong 1882-1906 ang punong konduktor ng Bolshoi Theater ay si I. K. Altani, noong 1882-1937 ang punong choirmaster ay si U. I. Avranek. Ang P. I. Tchaikovsky at A. G. Rubinshtein ay nagsagawa ng kanilang mga opera. Ang mas seryosong pansin ay binabayaran sa pandekorasyon na disenyo at kultura ng pagtatanghal ng dula. (Noong 1861-1929 K. F. Waltz ay nagtrabaho bilang isang dekorador at mekaniko sa Bolshoi Theater).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang reporma ng teatro ng Russia ay namumuo, ang mapagpasyang pagliko nito patungo sa lalim ng buhay at makasaysayang katotohanan, patungo sa pagiging totoo ng mga imahe at damdamin. Ang Bolshoi Theater ay papasok na sa kanyang kapanahunan, na nakakakuha ng katanyagan bilang isa sa pinakamalaking sentro ng musikal at teatro na kultura. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa ng sining sa mundo, habang ang Russian opera ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa entablado nito. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Bolshoi Theatre ay nagtanghal ng mga paggawa ng mga opera ni Rimsky-Korsakov na The Maid of Pskov (1901), Pan Voyevoda (1905), Sadko (1906), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel ( 1909), pati na rin ang Dargomyzhsky's Stone Guest (1906). Kasabay nito, ang teatro ay naglalagay ng ganoon makabuluhang mga gawa mga dayuhang kompositor tulad ng "Valkyrie", " Lumilipad na Dutchman”, “Tannhäuser” ni Wagner, “Trojans in Carthage” ni Berlioz, “Pagliacci” ni Leoncavallo, “Rural Honor” ni Mascagni, “La Boheme” ni Puccini, atbp.

Ang kasagsagan ng gumaganap na paaralan ng sining ng Russia ay dumating pagkatapos ng isang mahaba at matinding pakikibaka para sa mga klasikong opera ng Russia at direktang nauugnay sa malalim na pag-unlad ng repertoire ng Russia. Sa simula ng ika-20 siglo, isang konstelasyon ng mga magagaling na mang-aawit ang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Ang mga natitirang mang-aawit ay gumanap na kasama nila: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. G. R.gov, I. V. Gry S. . Noong 1904-06 SV Rachmaninov na isinagawa sa Bolshoi Theatre, na nagbibigay ng isang bagong makatotohanang interpretasyon ng mga klasikong opera ng Russia. Mula noong 1906 si V. I. Suk ay naging konduktor. Ang koro sa ilalim ng direksyon ng U. I. Avranek ay nakakamit ng perpektong karunungan. Ang mga kilalang artista na sina A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin ay kasangkot sa disenyo ng mga pagtatanghal.

Nagbukas ang Great October Socialist Revolution bagong panahon sa pagbuo ng Bolshoi Theatre. Sa mahihirap na taon digmaang sibil ang theater troupe ay ganap na napanatili. Nagsimula ang unang season noong Nobyembre 21 (Disyembre 4), 1917 sa opera na Aida. Isang espesyal na programa ang inihanda para sa unang anibersaryo ng Oktubre, na kinabibilangan ng ballet na "Stepan Razin" sa musika symphonic na tula Glazunov, ang eksenang "Veche" mula sa opera na "Pskovityanka" ni Rimsky-Korsakov at ang choreographic na larawan na "Prometheus" sa musika ni A. N. Scriabin. Sa panahon ng 1917/1918, ang teatro ay nagbigay ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. Mula 1918, ang Bolshoi Theater Orchestra ay nagbigay ng mga cycle ng symphony concert na may partisipasyon ng mga solo na mang-aawit. Sa kahanay, mayroong mga instrumental na konsiyerto ng silid at konsiyerto ng mga mang-aawit. Noong 1919 ang Bolshoi Theatre ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Noong 1924, binuksan ang isang sangay ng Bolshoi Theater sa lugar ng dating pribadong opera ni Zimin. Ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa yugtong ito hanggang 1959.

Noong 1920s, lumitaw ang mga opera sa entablado ng Bolshoi Theater Mga kompositor ng Sobyet- Yurasovsky's Trilby (1924, 2nd production 1929), Zolotarev's Decembrist and Triodin's Stepan Razin (parehong noong 1925), Prokofiev's Love for Three Oranges (1927), Korchmaryov's Ivan the Soldier (1927) "" ni Vasilen of the Sun 1928), "Zagmuk" ni Crane at "Breakthrough" ni Pototsky (parehong noong 1930), atbp. Kasabay nito, maraming trabaho ang ginagawa sa mga klasiko ng opera. Naganap ang mga bagong produksyon ng mga opera ni R. Wagner: The Rhine Gold (1918), Lohengrin (1923), The Nuremberg Mastersingers (1929). Noong 1921, ginanap ang oratorio ni G. Berlioz na "The Condemnation of Faust". Ang pangunahing kahalagahan ay ang pagtatanghal ng opera ni M. P. Mussorgsky na si Boris Godunov (1927), na ginanap sa unang pagkakataon sa kabuuan nito na may mga eksena. Pod Kromy at Basil the Blessed(ang huli, na inayos ni M. M. Ippolitov-Ivanov, mula noon ay kasama sa lahat ng mga produksyon ng opera na ito). Noong 1925, ang premiere ng opera ni Mussorgsky Sorochinskaya Fair". Kabilang sa mga makabuluhang gawa ng Bolshoi Theater sa panahong ito ay ang: The Legend of the Invisible City of Kitezh (1926); The Marriage of Figaro ni Mozart (1926), gayundin ang mga opera na Salome ni R. Strauss (1925), Cio-Cio-san ni Puccini (1925), at iba pa na itinanghal sa Moscow sa unang pagkakataon.

Mga mahahalagang pangyayari sa malikhaing kasaysayan Ang Bolshoi Theatre ng 30s ay nauugnay sa pag-unlad ng Soviet opera. Noong 1935, itinanghal ang opera ni D. D. Shostakovich na si Katerina Izmailova (batay sa nobela ni N. S. Leskov "Lady Macbeth ng Mtsensk District"), pagkatapos ay The Quiet Flows the Don (1936) at Dzerzhinsky's Virgin Soil Upturned (1937), The Battleship "Potemkin "" ni Chishko (1939), "Ina" ni Zhelobinsky (pagkatapos ng M. Gorky, 1939) at iba pa. Mga gawa ng mga kompositor ng mga republikang Sobyet - "Almast" ni Spendiarov (1930), "Abesalom at Eteri" ni Z. Paliashvili (1939) ay itinanghal. Noong 1939, muling binuhay ng Bolshoi Theater ang opera na si Ivan Susanin. Bagong produksyon(libretto ni S. M. Gorodetsky) ay nagsiwalat ng katutubong-bayanihang kakanyahan ng gawaing ito; ang mga eksena ng mass choral ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan.

Noong 1937, ang Bolshoi Theatre ay iginawad sa Order of Lenin, at ang mga nangungunang masters nito ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR.

Noong 20-30s, ang mga natitirang mang-aawit ay gumanap sa entablado ng teatro - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, I. S. Kozlovsky Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov's conductors ang mga V. Slivinsky, V. , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin. Ang mga pagtatanghal ng opera at ballet na pagtatanghal ng Bolshoi Theater ay itinanghal ng mga direktor na si V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograpo R. V. Zakharov; choirmasters U. O. Avranek, M. G. Shorin; pintor na si P. V. Williams.

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941-45), ang bahagi ng Bolshoi Theater troupe ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan noong 1942 ang opera ni Rossini na William Tell ay pinalabas. Sa entablado ng sangay (ang pangunahing gusali ng teatro ay nasira ng isang bomba) noong 1943, ang opera na On Fire ni Kabalevsky ay itinanghal. Sa mga taon ng post-war, ang opera troupe ay bumaling sa klasikal na pamana ng mga mamamayan ng mga sosyalistang bansa, ang mga opera na The Bartered Bride ni Smetana (1948) at Pebbles ni Moniuszko (1949) ay itinanghal. Ang mga pagtatanghal na Boris Godunov (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) ay kilala para sa lalim at integridad ng musikal at entablado ensemble. Ang mga ballet na Cinderella (1945) at Romeo at Juliet (1946) ni Prokofiev ay naging mga kapansin-pansing halimbawa ng mga klasikong ballet ng Sobyet.

Mula noong kalagitnaan ng 40s, ang papel ng pagdidirekta ay lumalago sa paglalahad ng ideolohikal na nilalaman at pagsasakatuparan ng intensyon ng may-akda sa akda, sa pagtuturo sa isang aktor (mang-aawit at ballet dancer) na may kakayahang lumikha ng malalim na makabuluhan, makatotohanang mga imahe sa sikolohikal. Ang papel ng ensemble sa paglutas ng mga ideolohikal at masining na gawain ng pagtatanghal ay nagiging mas makabuluhan, na nakamit salamat sa mataas na kasanayan ng orkestra, koro at iba pang mga grupo ng teatro. Natukoy ang lahat ng ito istilo ng pagganap modernong Bolshoi Theater, nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Noong 1950s at 1960s, naging mas aktibo ang gawa ng teatro sa mga opera ng mga kompositor ng Sobyet. Noong 1953, itinanghal ang monumental na epikong opera ni Shaporin na The Decembrist. Ang opera na "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev (1959) ay pumasok sa gintong pondo ng teatro ng musikal ng Sobyet. Itinanghal - "Nikita Vershinin" ni Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" ni Shebalin (1957), "Mother" ni Khrennikov (1957), "Jalil" ni Zhiganov (1959), "The Tale of a Real Man" ni Prokofiev (1960), "Fate Man" ni Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" ni Shchedrin (1962), "Oktubre" ni Muradeli (1964), "Unknown Soldier" ni Molchanov (1967), "Optimistic Trahedya" ni Kholminov (1967), "Semyon Kotko" ni Prokofiev (1970).

Simula noong kalagitnaan ng 1950s, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay napunan ng modernong mga dayuhang opera. Sa unang pagkakataon, gawa ng mga kompositor na sina L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (Dream in kalagitnaan ng tag-araw", 1965). Ang klasikal na Russian at European repertoire ay lumawak. Kabilang sa mga natatanging gawa ng grupo ng opera ay ang Fidelio ni Beethoven (1954). Ang mga opera ay itinanghal din - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) ni Verdi, The Flying Dutchman ni Wagner (1963), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1966), Tosca (1971), Ruslan at Lyudmila (1972) , Troubadour (1972); ballet - "The Nutcracker" (1966), " Swan Lake» (1970). Sa opera troupe ng panahong ito, ang mga mang-aawit ay sina I. I. at L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrors - A. Si Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov ay nagtrabaho sa entablado ng musikal na sagisag ng mga pagtatanghal; mga direktor - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreograpo L. M. Lavrovsky; mga artista - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Ang mga nangungunang masters ng opera at ballet troupes ng Bolshoi Theater ay gumanap sa maraming bansa sa mundo. Nilibot ng opera troupe ang Italy (1964), Canada, Poland (1967), East Germany (1969), France (1970), Japan (1970), Austria, Hungary (1971).

Noong 1924-59 ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto - ang pangunahing yugto at isang sangay. Ang pangunahing yugto ng teatro ay isang five-tier auditorium na may 2155 na upuan. Ang haba ng bulwagan, na isinasaalang-alang ang shell ng orkestra, ay 29.8 m, ang lapad ay 31 m, ang taas ay 19.6 m. Ang lalim ng entablado ay 22.8 m, ang lapad ay 39.3 m, ang laki ng portal ng entablado ay 21.5 × 17.2 m Noong 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong stage platform - ang Kremlin Palace of Congresses (isang auditorium para sa 6000 na upuan; ang laki ng entablado sa plano ay 40 × 23 m at ang taas sa rehas na bakal ay 28.8 m, ang stage portal ay 32 × 14 m; ang entablado ng tablet ay nilagyan ng labing-anim na platform ng pag-angat at pagbaba). Ang mga solemne na pagpupulong, kongreso, dekada ng sining, atbp. ay ginaganap sa Bolshoi Theater at sa Palasyo ng mga Kongreso.

Panitikan: Ang Bolshoi Moscow Theater at isang pagsusuri ng mga kaganapan na nauna sa pundasyon ng tamang teatro ng Russia, M., 1857; Kashkin N. D., Opera stage ng Moscow Imperial Theatre, M., 1897 (sa rehiyon: Dmitriev N., Imperial Opera Stage sa Moscow, M., 1898); Chayanova O., "The Triumph of the Muses", Memo ng mga makasaysayang alaala para sa sentenaryo na anibersaryo ng Moscow Bolshoi Theater (1825-1925), M., 1925; kanyang sarili, Madox Theater sa Moscow 1776-1805, M., 1927; Moscow Bolshoi Theatre. 1825-1925, M., 1925 (koleksiyon ng mga artikulo at materyales); Borisoglebsky M., Mga Materyales sa kasaysayan ng Russian ballet, tomo 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Mga alaala ng isang koreograpo, M. - L., 1940; State Academic Bolshoi Theater USSR, M., 1947 (koleksiyon ng mga artikulo); S.V. Rachmaninoff at Russian opera, Sat. mga artikulo ed. I. F. Belzy. Moscow, 1947. Teatro, 1951, No 5 (nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng Bolshoi Theatre); Shaverdyan A. I., Bolshoi Theater ng USSR, M., 1952; Polyakova L. V., Kabataan yugto ng opera Bolshoi Theatre, M., 1952; Khripunov Yu. D., Arkitektura ng Bolshoi Theatre, M., 1955; Bolshoi Theatre ng USSR (koleksyon ng mga artikulo), M., 1958; Grosheva E. A., Bolshoi Theater ng USSR sa nakaraan at kasalukuyan, M., 1962; Gozenpud A. A., Musical theater sa Russia. Mula sa mga pinagmulan hanggang Glinka, L., 1959; kanyang, Russian Soviet Opera Theater (1917-1941), L., 1963; kanyang sariling, Russian opera teatro XIX siglo, tomo 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Music Encyclopedia, ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Kasaysayan ng ballet

Ang nangungunang Russian musical theatre, na gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo at pag-unlad ng pambansang tradisyon sining ng ballet. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa pag-usbong ng kulturang Ruso noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, kasama ang paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na teatro.

Ang tropa ay nagsimulang mabuo noong 1776, nang ang Moscow philanthropist na si Prince P. V. Urusov at ang negosyanteng si M. Medox ay nakatanggap ng pribilehiyo ng gobyerno na bumuo ng teatro na negosyo. Ang mga pagtatanghal ay ibinigay sa bahay ni R. I. Vorontsov sa Znamenka. Noong 1780, itinayo ang Medox sa Moscow sa sulok ng St. Ang gusali ng teatro ng Petrovka, na naging kilala bilang Petrovsky Theatre. May mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ito ang unang permanente propesyonal na teatro sa Moscow. Ang kanyang ballet troupe ay hindi nagtagal ay napunan ng mga mag-aaral ng ballet school ng Moscow Orphanage (na umiral mula noong 1773), at pagkatapos ay kasama ang mga serf actor ng troupe ng E. A. Golovkina. Ang unang pagtatanghal ng ballet ay The Magic Shop (1780, choreographer L. Paradise). Sinundan ito ng: "The Triumph of the Pleasures of the Female", "The Feigned Death of the Harlequin, or the Deceived Pantaloon", "The Deaf Mistress" at "The Feigned Anger of Love" - ​​lahat ng mga produksyon ng koreograpo F. Morelli (1782); "Mga libangan sa umaga ng nayon sa paggising ng araw" (1796) at "The Miller" (1797) - choreographer na si P. Pinyucci; "Medea at Jason" (1800, pagkatapos ng J. Nover), "Toilet of Venus" (1802) at "Vengeance for the death of Agamemnon" (1805) - choreographer D. Solomoni, at iba pa. Ang mga pagtatanghal na ito ay batay sa mga prinsipyo ng klasisismo, sa mga komiks na ballet ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) ay nagsimulang magpakita ng mga katangian ng sentimentalismo. G. I. Raikov, A. M. Sobakina at iba pa ay tumayo mula sa mga mananayaw ng tropa.

Noong 1805 ang gusali ng Petrovsky Theatre ay nasunog. Noong 1806, ang tropa ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Directorate of the Imperial Theaters, at naglaro sa iba't ibang silid. Ang komposisyon nito ay napunan, ang mga bagong ballet ay itinanghal: Guishpan Evening (1809), Pierrot's School, Algerians, o Defeated Sea Robbers, Zephyr, o Anemone, na naging permanente (lahat - 1812), Semik, o Walking in the Maryina Grove ” (sa musika ni S. I. Davydov, 1815) - lahat ay itinanghal ni I. M. Ablets; " Bagong heroine, o Cossack Woman" (1811), "Feast in the camp of the allied armies in Montmartre" (1814) - pareho sa musika ni Kavos, choreographer I. I. Valberkh; "Sa pagdiriwang Vorobyovy Gory"(1815)," The Triumph of the Russians, o Bivok under the Red" (1816) - pareho sa musika ni Davydov, koreograpo na si A. P. Glushkovsky; "Cossacks on the Rhine" (1817), "Neva Walk" (1818), "Old Games, or Christmas Evening" (1823) - lahat sa musika ng Scholz, ang koreograpo ay pareho; "Russian swing on the banks of the Rhine" (1818), "Gypsy camp" (1819), "Festivities in Petrovsky" (1824) - lahat ng choreographer I. K. Lobanov, at iba pa. Karamihan sa mga pagtatanghal na ito ay mga divertissement na may malawak na paggamit ng katutubong mga ritwal at sayaw ng karakter. Ang mga pagtatanghal ay partikular na kahalagahan. nakatuon sa mga kaganapan Patriotic War ng 1812 - ang unang ballet sa kasaysayan ng yugto ng Moscow sa isang modernong tema. Noong 1821 nilikha ni Glushkovsky ang unang ballet batay sa isang gawa ni A. S. Pushkin (Ruslan at Lyudmila sa musika ni Scholz).

Noong 1825, nagsimula ang mga pagtatanghal sa bagong gusali ng Bolshoi Theater (arkitekto O. I. Bove) kasama ang prologue na "The Triumph of the Muses" na itinanghal ni F. Güllen-Sor. Itinatanghal din niya ang mga ballet na Fenella sa musika ng opera ng parehong pangalan ni Aubert (1836), The Boy with Finger (The Sly Boy and the Cannibal) ni Varlamov at Guryanov (1837), at iba pa. T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina , A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov at iba pa. ang mga prinsipyo ng romantikismo ay may mapagpasyang impluwensya sa ballet ng Bolshoi Theater (ang mga aktibidad nina F. Taglioni at J. Perrot sa St. Petersburg, ang mga paglilibot ng M. Taglioni, F. Elsler, atbp.). Ang mga natitirang mananayaw ng direksyon na ito ay sina E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Ang malaking kahalagahan para sa pagbuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng sining sa entablado ay ang mga produksyon sa Bolshoi Theater ng mga opera na sina Ivan Susanin (1842) at Ruslan at Lyudmila (1846) ni Glinka, na naglalaman ng mga detalyadong choreographic na eksena na gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel. Ang mga ideolohikal at artistikong prinsipyong ito ay ipinagpatuloy sa Dargomyzhsky's Mermaid (1859, 1865), Serov's Judith (1865), at pagkatapos ay sa mga produksyon ng mga opera ni P. I. Tchaikovsky at mga kompositor ng The Mighty Handful. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga sayaw sa mga opera ay itinanghal ni F. N. Manokhin.

Noong 1853, sinira ng apoy ang lahat ng interior ng Bolshoi Theatre. Ang gusali ay naibalik noong 1856 ng arkitekto na si A.K. Kavos.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang ballet ng Bolshoi Theater ay makabuluhang mas mababa kaysa sa St. Petersburg (walang ganoong talentadong direktor bilang M. I. Petipa, o ang parehong kanais-nais na mga kondisyong materyal para sa pag-unlad). Ang Little Humpbacked Horse ni Pugni, na itinanghal ni A. Saint-Leon sa St. Petersburg at inilipat sa Bolshoi Theater noong 1866, ay isang malaking tagumpay; ipinakita nito ang matagal nang pagkahumaling ng Moscow ballet sa genre, komedya, pang-araw-araw at pambansang katangian. Ngunit kakaunti ang mga orihinal na pagtatanghal. Ang isang bilang ng mga produksyon ni K. Blazis ("Pygmalion", "Dalawang Araw sa Venice") at S. P. Sokolov ("Ang Fern, o ang Gabi sa ilalim ni Ivan Kupala", 1867) ay nagpatotoo sa isang tiyak na pagbaba sa mga prinsipyo ng malikhaing teatro . Tanging ang dulang Don Quixote (1869), na itinanghal sa entablado ng Moscow ni M. I. Petipa, ay naging isang makabuluhang kaganapan. Ang paglalim ng krisis ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga koreograpo na si V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) at J. Hansen (The Maiden of Hell, 1879) na inimbitahan mula sa ibang bansa. Ang pagtatanghal ng Swan Lake nina Reisinger (1877) at Hansen (1880), na nabigong maunawaan ang makabagong diwa ng musika ni Tchaikovsky, ay hindi rin naging matagumpay. Sa panahong ito, kasama sa tropa ang malalakas na performer: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, at kalaunan L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. E. N. Khunov at iba pa. ; mga mahuhusay na mimic na aktor - Nagtrabaho sina F. A. Reishausen at V. Vanner, ang pinakamahusay na mga tradisyon ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa mga pamilya ng Manokhin, Domashovs, Yermolovs. Ang repormang isinagawa noong 1882 ng Directorate of the Imperial Theaters ay humantong sa isang pagbawas sa tropa ng balete at pinalala ang krisis (lalo na ipinakita sa mga eclectic na produksyon ng koreograpo na si H. Mendes na inimbitahan mula sa ibang bansa - "India", 1890; "Daita", 1896, atbp.).

Ang pagwawalang-kilos at gawain ay nagtagumpay lamang sa pagdating ng koreograpo na si A. A. Gorsky, na ang aktibidad (1899-1924) ay minarkahan ang isang buong panahon sa pagbuo ng Bolshoi Ballet. Hinangad ni Gorsky na palayain ang balete mula sa masasamang kombensiyon at clichés. Pinayaman ang balete sa mga tagumpay ng modernong teatro ng drama at sining, itinanghal niya ang mga bagong produksyon ng Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) at iba pang mga ballet ni Petipa, nilikha ang midrama ni Simon na Gudula’s Daughter (batay sa The Cathedral Notre Dame ng Paris" V. Hugo, 1902), ang balete na "Salambo" Arends (pagkatapos nobela na may parehong pangalan G. Flaubert, 1910) at iba pa. Sa pagsusumikap para sa dramatikong kapunuan ng isang pagtatanghal ng balete, minsan ay pinalalaki ni Gorsky ang papel ng script at pantomime, kung minsan ay minamaliit ang musika at epektibong symphonic na sayaw. Kasabay nito, si Gorsky ay isa sa mga unang direktor ng mga ballet sa symphonic na musika na hindi nilayon para sa sayaw: "Ang pag-ibig ay mabilis!" sa musika ni Grieg, "Schubertiana" sa musika ni Schubert, divertissement "Carnival" sa musika ng iba't ibang mga kompositor - lahat noong 1913, "The Fifth Symphony" (1916) at "Stenka Razin" (1918) sa musika ni Glazunov . Sa mga pagtatanghal ng Gorsky, ang talento ng E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Koralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, Si. A. E.

Sa pagtatapos ng 19 - maaga. ika-20 siglo Ang mga pagtatanghal ng ballet ng Bolshoi Theater ay isinagawa ni I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, theatrical decorator K. F. Waltz, artist K. A. Korovin, A. Ya. Golovin at iba pa.

Nagbukas ang Great October Socialist Revolution Bolshoi Theater bagong landas at natukoy ang kasaganaan nito bilang nangungunang kumpanya ng opera at ballet sa masining na buhay mga bansa. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang tropa ng teatro, salamat sa atensyon ng estado ng Sobyet, ay nailigtas. Noong 1919 ang Bolshoi Theater ay pumasok sa grupo ng mga akademikong teatro. Noong 1921-22, ang mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater ay ibinigay din sa lugar ng New Theatre. Noong 1924, binuksan ang isang sangay ng Bolshoi Theater (nagtrabaho ito hanggang 1959).

Mula sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang ballet troupe ay nahaharap sa isa sa pinakamahalagang malikhaing gawain - upang mapanatili ang klasikal na pamana, upang maihatid ito sa isang bagong madla. Noong 1919, ang The Nutcracker (choreographer Gorsky) ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Moscow, pagkatapos ay ang mga bagong produksyon ng Swan Lake (Gorsky, kasama ang pakikilahok ng V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "(V. D. Tikhomirov, 1926)," The Sleeping Beauty "(A. M. Messerer at A. I. Chekrygin, 1936), atbp. Kasabay nito, hinahangad ng Bolshoi Theater na lumikha ng mga bagong ballet - ang mga one-act na gawa ay itinanghal sa symphonic music ("Spanish Capriccio" at "Scheherazade", choreographer L. A. Zhukov, 1923, atbp.), Ang mga unang eksperimento ay ginawa upang isama ang isang modernong tema (ballet extravaganza ng mga bata na "Forever Living Flowers" ​​sa musika ni Asafiev at iba pa, koreograpo Gorsky , 1922; ang allegorical ballet "Smerch" ni Ber, choreographer K. Ya. Goleizovsky, 1927), ang pagbuo ng choreographic na wika ("Joseph the Beautiful" Vasilenko, ballet. Goleizovsky, 1925; "Football Player" Oransky, ballet. L. A. Lashchilin at I. A . Moiseev, 1930, atbp.). Ang dulang The Red Poppy (choreographer na si Tikhomirov at L. A. Lashchilin, 1927) ay nakakuha ng isang palatandaan na kahalagahan, kung saan ang makatotohanang pagsisiwalat ng isang modernong tema ay batay sa pagpapatupad at pag-renew ng mga klasikal na tradisyon. Ang mga malikhaing paghahanap ng teatro ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga aktibidad ng mga artista - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. V. D. V. Tikokh, V. Ilyushen Tikokh, V. Ilyushen, V. A. N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova at iba pa.

1930s sa pagbuo ng Bolshoi Ballet ay minarkahan malalaking tagumpay sa sagisag ng makasaysayang at rebolusyonaryong tema ("The Flames of Paris", ballet ni V. I. Vainonen, 1933) at mga imahe mga klasikong pampanitikan(The Fountain of Bakhchisarai, ballet ni R. V. Zakharov, 1936). Sa balete, isang direksyon ang nagtagumpay, na inilapit ito sa panitikan at teatro ng drama. Ang kahalagahan ng pagdidirekta at kasanayan sa pag-arte. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong integridad ng pag-unlad ng aksyon, ang sikolohikal na pag-unlad ng mga karakter. Noong 1936-39, ang ballet troupe ay pinamumunuan ni R. V. Zakharov, na nagtrabaho sa Bolshoi Theater bilang isang koreograpo at direktor ng opera hanggang 1956. Ang mga pagtatanghal sa isang modernong tema ay nilikha - Ang Stork (1937) at Svetlana (1939) Klebanov (parehong - ballet ni A. I. Radunsky, N. M. Popko at L. A. Pospekhin), pati na rin ang " Bilanggo ng Caucasus"Asafiev (ayon kay A. S. Pushkin, 1938) at Taras Bulba ni Solovyov-Sedogo (ayon kay N. V. Gogol, 1941, pareho - ballet ni Zakharov), Oransky's Three Fat Men (ayon kay Yu. K. Olesha, 1935, ballet ni I. A. Moiseev) at iba pa. , nagsimula ang mga aktibidad ng S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu. G. Kondratov, S. G. Koren at iba pa. Mga Artista V. V. Dmitriev, P. V. Williams, Yu.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theatre ay inilikas sa Kuibyshev, ngunit ang bahagi ng tropa na nanatili sa Moscow (pinununahan ni M. M. Gabovich) ay nagpatuloy sa mga pagtatanghal sa sangay ng teatro. Kasabay ng pagpapakita ng lumang repertoire, a bagong performance « Scarlet Sails» Yurovsky (ballet dancer A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), na itinanghal noong 1942 sa Kuibyshev, noong 1943 ay inilipat sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang mga brigada ng mga artista ay paulit-ulit na pumunta sa harap.

Noong 1944-64 (na may mga pagkagambala) ang ballet troupe ay pinamumunuan ni L. M. Lavrovsky. Ang mga pangalan ng choreographers ay inilagay sa mga bracket: Cinderella (R. V. Zakharov, 1945), Romeo at Juliet (L. M. Lavrovsky, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), The Bronze Horseman (Zakharov, 1949), Red Poppy (Lav499), Red Poppy (1949). ), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) at iba pa. Ang Bolshoi Theater at ang mga revival ng mga classics - Giselle (1944) at Raymonda (1945) na itinanghal ni Lavrovsky, atbp. Isang bagong henerasyon ng mga artista ang lumaki; kabilang sa mga ito ay M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeekh, Ya. D.

Noong kalagitnaan ng 1950s. sa mga paggawa ng Bolshoi Theatre, ang mga negatibong kahihinatnan ng sigasig ng mga koreograpo para sa isang panig na pagsasadula ng pagganap ng ballet (everydayism, ang paglaganap ng pantomime, ang underestimation ng papel ng epektibong sayaw) ay nagsimulang madama, na kung saan ay lalo na maliwanag sa mga pagtatanghal ng Prokofiev's The Tale of the Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane (Vainonen, 1957), "Spartacus" (I. A. Moiseev, 1958).

Nagsimula ang isang bagong panahon noong huling bahagi ng 1950s. Kasama sa repertoire ang mga landmark na pagtatanghal ni Y. N. Grigorovich para sa Soviet ballet - "The Stone Flower" (1959) at "The Legend of Love" (1965). Sa mga produksyon ng Bolshoi Theater, ang hanay ng mga imahe at mga problema sa ideolohiya at moral, ang papel ng sayaw ay nagsimulang tumaas, ang mga anyo ng dramaturhiya ay naging mas magkakaibang, ang koreograpikong bokabularyo ay pinayaman, at mga kawili-wiling paghahanap sa sagisag ng isang modernong tema. Ito ay ipinakita sa mga paggawa ng mga koreograpo: N. D. Kasatkina at V. Yu. Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) at "Mga Geologist" ("Heroic Poem", 1964) Karetnikov; O. G. Tarasova at A. A. Lapauri - "Lieutenant Kizhe" sa musika ng Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli at Majnun" ni Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" sa musika ni Rachmaninov (1960) at "Night City" sa musika ng "Wonderful Mandarin" ni Bartok (1961).

Noong 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong yugto - ang Kremlin Palace of Congresses, na nag-ambag sa mas malawak na aktibidad ng ballet troupe. Kasama ni mature masters- Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev at iba pa - ang nangungunang posisyon ay inookupahan ng mga mahuhusay na kabataan na dumating sa Bolshoi Theater sa pagliko ng 50-60s: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkinadyva, S.ha V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov, atbp.

Mula noong 1964, si Yu. N. Grigorovich, punong koreograpo ng Bolshoi Theater, ay pinagsama at bumuo ng mga progresibong uso sa mga aktibidad ng ballet troupe. Halos bawat bagong pagganap ng Bolshoi Theater ay minarkahan ng mga kawili-wiling malikhaing paghahanap. Lumitaw sila sa The Rite of Spring (ballet nina Kasatkina at Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrin's Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasov's Aseli (O. M. Vinogradov, 1967), Slonimsky's Icarus (V. V. Vasiliev), “Anna Kavasiliev, 1971. ” ni Shchedrin (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" ni Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), "Chippolino" ni K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "These nakakagulat na mga tunog ..." sa musika ng Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" ni Khrennikov ( O. M. Vinogradov at D. A. Bryantsev), "The Seagull" ni Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980) , "Macbeth" ni Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980) at iba pa. pagganap "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970). Si Grigorovich ay nagtanghal ng mga ballet sa mga tema ng kasaysayan ng Russia ("Ivan the Terrible" sa musika ni Prokofiev, na inayos ni M. I. Chulaki, 1975) at modernity ("Angara" ni Eshpay, 1976), na nag-synthesize at nag-generalize ng mga malikhaing paghahanap ng mga nakaraang panahon sa pag-unlad ng Soviet ballet. Ang mga pagtatanghal ni Grigorovich ay nailalarawan sa pamamagitan ng ideolohikal at pilosopikal na lalim, kayamanan ng mga koreograpikong anyo at bokabularyo, dramatikong integridad, at malawak na pag-unlad ng epektibong symphonic na sayaw. Sa liwanag ng mga bagong malikhaing prinsipyo, si Grigorovich ay nagtanghal din ng mga produksyon ng klasikal na pamana: The Sleeping Beauty (1963 at 1973), The Nutcracker (1966), Swan Lake (1969). Nakamit nila ang isang mas malalim na pagbabasa ng mga ideolohikal at makasagisag na konsepto ng musika ni Tchaikovsky ("Ang Nutcracker" ay ganap na muling itinanghal, sa iba pang mga pagtatanghal ang pangunahing koreograpia ng M. I. Petipa at L. I. Ivanov ay napanatili at ang artistikong kabuuan ay napagpasyahan alinsunod dito) .

Ang mga pagtatanghal ng ballet ng Bolshoi Theater ay isinagawa ni G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov at iba pa. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental at iba pa. Ang artist ng lahat ang mga pagtatanghal na itinanghal ni Grigorovich ay S. B. Virsaladze.

Ang Bolshoi Ballet Company ay naglibot sa Unyong Sobyet at sa ibang bansa: sa Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959. 1973), Argentina (1978), Egypt (1958, 1961). Great Britain (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgium (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brazil (1978), Hungary (1961, 1965, 1979), East Germany (1954, 1955, 1956 , 1958) ), Greece (1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Italy (1970, 1977), Canada (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Lebanon (1971), Mexico (1961 , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Poland (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1974, 1973, 1974 , 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkey (1960), Pilipinas (1976), Finland (1957, 1958), France. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Germany (1964, 1973), Czechoslovakia (1959, 1975), Switzerland (1964), Yugoslavia (1965, 1979, Japan (1965, 1979, Japan) 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet" ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang premiere ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Snow Maiden. bagong yugto Bolshoi Theatre. Noong Hulyo 1, 2005, ang Pangunahing Yugto ng Bolshoi Theater ay isinara para sa muling pagtatayo, na tumagal ng higit sa anim na taon. Noong Oktubre 28, 2011, naganap ang grand opening ng Historical Stage ng Bolshoi Theater.

Mga lathalain

OlegDikun: Ang tanong kung sasali sa Belarusian Republican Youth Union o hindi ay partikular na negosyo ng bawat kabataan. Ngunit ang organisasyon ay isang plataporma para ipahayag ng mga kabataan ang kanilang sarili. Kung ang isang tao ay hindi naka-set up para sa aktibong trabaho, sa prinsipyo, hindi siya interesado sa anumang bagay, kung gayon, marahil, hindi niya mahahanap ang kanyang sarili sa samahan. Ngunit kung ang isang tao ay may ilang partikular na proyekto, ideya, o nararamdaman niya ang potensyal sa kanyang sarili, tiyak na tutulungan siya ng organisasyon na magbukas.

Para sa akin, napakaraming lugar ng aktibidad para sa organisasyon. Ang mga ito ay para sa bawat panlasa. Ito ay mga proyektong pangkultura, at mga pang-edukasyon, at ang kilusan ng mga grupo ng mag-aaral (tinutulungan namin ang mga bata na makahanap ng trabaho), at ang kilusang nagpapatupad ng batas ng kabataan, nagboboluntaryo, nagtatrabaho sa Internet - iyon ay, may sapat na mga direksyon para sa lahat, kaya kami ay naghihintay para sa lahat sa aming organisasyon. Sigurado ako na ang bawat kabataan ay makakahanap ng lugar para sa kanyang sarili dito. Ang pangunahing bagay ay ang mga lalaki ay hindi dapat mahiya, pumunta sa aming mga organisasyon, mag-alok ng mga ideya, at tiyak na susuportahan namin sila. Ngayon, ang patakaran ng aming organisasyon ay upang suportahan ang mga ideya ng bawat kabataan sa lawak na magagawa ito ng organisasyon.

Marami tayong mga proyekto na ipinapatupad sa pambansang antas, ngunit ang mga lalaki ang nagpasimula nito. Isang proyekto na sinimulang ipatupad kamakailan - ang "PapaZal" ay dumating sa amin mula sa isang pamilya sa rehiyon ng Gomel. Ito ay tungkol sa partisipasyon ng mga ama sa pagpapalaki ng mga bata. Dumating ang mga tatay kasama ang mga bata Mga sport hall at makisali sa isports kasama nila, sa gayo'y naitanim sa mga bata ang pagmamahal sa pisikal na kultura at nagtataguyod ng malusog na pamumuhay. Sa kasamaang palad, ang aming mga ama ay madalas na hindi makapag-ukol ng sapat na oras sa kanilang mga anak, dahil nagtatrabaho sila at nagbibigay para sa pamilya - ito ang pangunahing bagay para sa isang lalaki. Ang "PapaZal" ay magbibigay-daan sa kanila na gumugol ng mas maraming oras sa kanilang mga anak.

AlexandraGoncharova: At bilang isang plus, sa oras na ito, maaaring magpahinga ng kaunti si nanay at maglaan ng oras para sa kanyang sarili.

Ako ay magdagdag. Hindi sinabi ni Oleg tungkol sa direksyon na ngayon ay umuunlad sa ating bansa - ito ay internasyonal na kooperasyon. Ginagawa ng aming organisasyon na posible para sa mga bata mula sa iba't ibang bansa na makipag-usap, upang magtipon sa ilang mga internasyonal na platform at kaganapan. Kaya, bilang isang miyembro ng Belarusian Republican Youth Union, maaari ka ring bumisita mga internasyonal na forum at lumahok sa mga kawili-wiling programa.

Ilang tao na ngayon ang miyembro ng Youth Union? Mayroon bang limitasyon sa edad o maaari bang maging miyembro ng Belarusian Republican Youth Union habang buhay?

Oleg Dikun: Ang bawat ikalimang kabataan sa bansa ay miyembro ng Belarusian Republican Youth Union, at tiyak na ipinagmamalaki namin ito. Hindi natin masasabi na dami ang hinahabol natin. Sinisikap naming mag-organisa at magdaos ng mga de-kalidad na kaganapan upang mapunta sa amin ang mga tao. At ang kalidad ay magiging dami.

Mayroon akong ideya para sa pagpapabuti ng aking bayan. Saan ako makakapag-apply?

OlegDikun: Siyempre, ang organisasyon ay nakikibahagi sa direksyon na ito. Upang makakuha ng tulong (halimbawa, gusto mong lumikha ng isang palaruan o ayusin lamang ang mga tao para sa isang araw ng trabaho sa komunidad upang mapabuti ang iyong bayan, at wala kang sapat na imbentaryo o nangangailangan ng teknikal na tulong), maaari kang makipag-ugnayan sa distrito o organisasyon ng lungsod BRSM. Natitiyak kong hindi ka tatanggihan, dahil dapat nating gawing mas malinis ang mga lugar kung saan tayo nakatira. Bilang karagdagan, mayroon kaming isang taon maliit na tinubuang lupa Kaya naman, hinihimok namin ang lahat na kumonekta at makibahagi sa pagpapabuti ng kanilang mga lungsod at nayon.

AlexandraGoncharova: Maaari kang pumunta sa seksyong "Mga Contact" sa brsm.by website, hanapin ang rehiyonal na organisasyon ng lungsod ng Orsha at pumunta doon kasama ang lahat ng mga ideya, hindi lamang para sa pagpapabuti ng lungsod.

OlegDikun: Gusto ko ring idagdag na malawak tayong kinakatawan sa mga social network. Kung ayaw mong bisitahin ang site, kami ay nasa Instagram, VKontakte, hanapin kami doon.

Narinig ko ang tungkol sa iyong aplikasyon "I vote!" Mangyaring sabihin sa amin kung para saan ito at kung paano ito binuo? Gaano magiging secure ang aking device kung i-install ko ito?

AlexandraGoncharova: Ang application ay hindi binuo ngayong taon, ito ay inihanda ng aming mga aktibista para sa mga halalan sa mga lokal na Konseho, isang addendum ang ipinasa, at ngayon ang aming mga developer mula sa pangunahing organisasyon ng BSUIR ay nag-aalok nito sa lahat para sa pag-download. Pinapayagan ka ng application na ipasok ang iyong address at alamin kung paano makarating sa istasyon ng botohan, kumuha ng mga direksyon sa paglalakad, sa pamamagitan ng transportasyon o sa pamamagitan ng bisikleta, at higit sa lahat, alamin ang tungkol sa mga kandidato na tumakbo para sa Kapulungan ng mga Kinatawan ng Pambansang Asembleya ng Republika ng Belarus ng 7th convocation.

OlegDikun: Ang pangunahing gawain ng application ay upang gawing mas madali at mas mabilis na malaman ang tungkol sa mga halalan. Napaka-mobile na ng mga kabataan ngayon. Ang parehong impormasyon na ilalagay ng CEC sa mga stand ay ibibigay sa aplikasyon. Kaya hindi na kailangang mag-aksaya ng oras sa istasyon ng botohan, hinihimok namin ang lahat na i-install ang application na "I vote!", available ito sa App Store at Play Market.

Host: Paano ang tungkol sa seguridad?

AlexandraGoncharova: Walang mga reklamo. Ito ay binuo ng mga propesyonal, ang aming mga mag-aaral sa unibersidad ng IT, kaya sa tingin ko ay pinangangalagaan nila ang seguridad.

OlegDikun: Ang application ay naka-post din sa website ng CEC, kung wala kang tiwala sa amin, dapat ang CEC, tiyak na sinuri nila ang lahat doon.

Ang Belarusian Republican Youth Union ay sumasabay sa mga panahon at palagi kong naririnig na ikaw ay bumubuo at nag-imbento ng mga aplikasyon. Bakit tulad ng isang diin sa lugar na ito, ano ang pagiging epektibo? Para sa akin, kakaunti na ang mga tao na nakabara sa kanilang telepono gamit ang iba't ibang mga application?

OlegDikun: Ngayon kami ay aktibong nagtatrabaho sa paglikha ng BRSM application. Magiging posible na makita kung ano ang ginagawa ng organisasyon, mabilis na makatanggap ng impormasyon tungkol sa aming mga proyekto, at posibleng makipag-ugnayan sa amin. Ngayon, nais ng mga kabataan na makatanggap ng impormasyon sa pinaka-maginhawang paraan, at naniniwala kami na ang pinaka-maginhawa ay ang aplikasyon. Na-download ko ito, nag-log in, at nakatanggap ng notification na nagaganap ang ganito at ganoong kaganapan sa iyong lungsod ngayon.

Gaano karaming mga proyekto ang natagpuan ang kanilang praktikal na aplikasyon at ipinatupad mula sa "100 Mga Ideya para sa Belarus"?

OlegDikun: Ang proyektong "100 Ideya para sa Belarus" ay 8 taong gulang na. Ang proyekto ay umuunlad, at ngayon ay buong pagmamalaki kong masasabi na saklaw nito ang lahat ng mga rehiyon. Ngayon mayroon kaming mga yugto ng zonal, pagkatapos ng mga ito - mga yugto ng rehiyon at lungsod ng Minsk. Plano namin na ang Republican ay gaganapin sa Pebrero. Una sa lahat, ito ay isang plataporma para sa mga lalaki na ipakita ang kanilang mga proyekto, makipagtulungan sa mga tagapayo na magsasabi sa kanila kung saan, ano at paano sila mapapabuti. At ito ay nagbibigay sa mga kabataan ng pagkakataon na maabot ang isang bagong antas, upang mapabuti ang kanilang proyekto.

10 nanalo ng republican stage ang makakakuha ng pagkakataon na bumuo ng business plan nang libre. Ang pagkakaroon ng isang plano sa negosyo ay nagbibigay ng awtomatikong pakikilahok sa kumpetisyon ng mga makabagong proyekto. Ang mga nanalo sa kompetisyon para sa mga makabagong proyekto ay tumatanggap ng unang pondo para sa pagpapatupad ng kanilang mga proyekto. Mahirap sabihin kung gaano karaming mga proyekto ang naipatupad hanggang ngayon, dahil maraming mga proyekto sa rehiyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na kamakailang mga halimbawa ay isang prosthetic na kamay, na binuo ni Maxim Kiryanov. Mayroong maraming mga ganoong lalaki, at bawat taon ay may higit pa sa kanila, na ikinatutuwa namin. Samakatuwid, bubuo kami ng "100 Mga Ideya para sa Belarus" at gagawin itong mas mobile upang ito ay mas kawili-wili para sa mga kabataan.

AlexandraGoncharova: Ang isa pang bituin ng aming organisasyon ay isang batang ina, siya mismo ay nasakop ang mga taluktok ng mga bulkan at nakabuo ng isang sorbent na may napakahirap na pangalan. At mayroon na siyang dalawang patent bilang isang batang siyentipiko. Maraming maliliwanag na bituin sa Belarusian Republican Youth Union!

OlegDikun: Kung mas ipinapahayag ng mga lalaki ang kanilang sarili at ang kanilang mga proyekto sa iba't ibang mga lugar, kabilang ang "100 Mga Ideya para sa Belarus", mas maraming pagkakataon na makahanap ng isang mamumuhunan, isang sponsor na mamumuhunan ng pera sa kanilang pagpapatupad.

Ang ating kabataan ay aktibo at aktibo. At paano, sa iyong karanasan, ipinapakita nito ang sarili nito sa mga kampanyang pampulitika? Anong mga inisyatiba mayroon ang Belarusian Republican Youth Union?

Alexandra Goncharov: Mayroon kaming isang laro ng parehong pangalan. Hindi kami isang partidong pampulitika, ngunit mayroon kaming isang napaka-aktibong posisyon. May mga lalaki na lumalahok sa iba't ibang antas sa komposisyon ng mga komisyon sa halalan ng presinto bilang mga tagamasid (sa mga araw ng maagang pagboto at Nobyembre 17, sila ay magmasid sa mga istasyon ng botohan). May mga kandidato para sa mga kinatawan - mga miyembro ng aming organisasyon. Kami ay napaka-aktibo sa kampanyang ito, at hindi lamang sa isang ito.

Oleg Dikun: Sa ngayon, sinusuportahan namin ang 10 sa aming mga batang kandidato. Kahapon, hindi namin natipon silang lahat sa isang site, kung saan napag-usapan nila kung ano ang pupuntahan nila sa House of Representatives, kung anong mga proyekto ang nais nilang ipatupad, kung ano ang mga ideya nila, kung ano ang ipinahayag sa kanila ng populasyon sa panahon ng koleksyon ng mga lagda, pagpupulong. Kami ay mag-iipon ng lahat ng impormasyon mula sa mga botante at maghanap ng mga pagkakataon upang malutas ang mga isyu ng mga tao. Kahit papasa man o hindi ang ating mga kababayan, umaasa tayo na susuportahan ng populasyon ang mga batang kandidato.

Facilitator: Gaano kaaktibo ang mga miyembro ng iyong organisasyon na tumugon sa mga kaganapan tulad ng, halimbawa, isang kampanya sa halalan?

Alexandra Goncharov: Tuwing Sabado sa mga pangunahing lungsod nagdaraos kami ng mga piket ng kampanya ng kabataan, kung saan sinasabi namin kung kailan gaganapin ang halalan, kung paano maghanap ng kanilang sariling istasyon ng botohan, at ipaalam sa mga residente ang aming aplikasyon na "Boto ako!".

Sa Gomel, ang inisyatiba na "ABC ng isang Mamamayan" ay binuo, kapag maaari mong subukan ang papel ng isang parliamentarian. Ang mga lalaki mismo ay bumuo ng mga singil, ipadala ang mga ito para sa rebisyon. Kaya, hindi lamang tayo nakikipagtulungan sa mga kabataan na mayroon nang karapatang bumoto, kundi sa mga bumoto sa loob ng isang taon o dalawa. Maraming gawaing impormasyon ang ginagawa sa mga lalaki.

Marahil ang tanong ay inaasahan, ngunit gayon pa man. Ang Internet, mga social network - maraming kabataan at maraming hindi maliwanag na impormasyon ang nakatutok doon. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa direksyong ito. Paano ka nagtatrabaho sa Internet, kailangan ba ito? Marahil mayroong ilang mga seminar ng impormasyon, dahil ang mga bata ay kailangang turuan sa stream na ito upang piliin kung ano ang kinakailangan at kapaki-pakinabang, at hindi isang stream ng mga pekeng.

Oleg Dikun: Komplikadong isyu. Ngayon ito ang problema ng buong sangkatauhan. Maraming cybersecurity conference ang nagaganap. Masasabi nating ang Internet ay nagdudulot ng mga benepisyo at negatibo sa parehong oras. Kami ay aktibong nagtatrabaho sa Internet, at ito ay tiyak na kinakailangan, dahil ang lahat ng mga kabataan ay online, at samakatuwid ay dapat naming ihatid ang impormasyon sa anumang paraan na maginhawa para sa kanila. Kami ay nasa mga social network, ang mga grupo ay nilikha sa VKontakte, sa Instagram at sa Facebook para sa lahat ng aming mga rehiyonal na organisasyon. Nagtatrabaho kami sa mga messenger - Telegram, Viber. Kami ay nag-iisip tungkol sa mga programa na, marahil, sa isang mapaglarong paraan, ay maghahatid sa mga lalaki kung ano ang mabuti at kung ano ang masama. Kami ay natutuwa sa anumang mga panukala at mga hakbangin, dahil sa katunayan - ito ay isang masakit na punto.

Ito ba ay nagkakahalaga ng pagbabawal sa Internet, kamakailan ang Pinuno ng Estado ay tinanong ang tanong na ito. Sa aking opinyon, ito ay hindi katumbas ng halaga, dahil ang pagbabawal ay lumilikha ng interes. Kailangan mo lamang na ipakita nang tama ang impormasyon at sabihin kung ano ang kapaki-pakinabang at kung paano ito makukuha sa Internet. Buweno, walang nagkansela ng kontrol ng magulang, kailangan mong maging interesado sa kung ano ang ginagawa ng mga bata sa mga social network, kung anong mga site ang binibisita nila.

Alexandra Goncharov: Nang talakayin namin kung paano alisin ang mga lalaki mula sa Internet, dumating kami sa konklusyon na walang paraan. At pagkatapos ang tanong ay kung paano namin mababad ang field ng impormasyon na ito, kung saan sila nakikipag-usap. Ngayon ay maraming proyekto para sa mga pioneer at maging sa mga Oktubre na inilagay sa aming plataporma. Kaagad kong ipagyayabang na ang aming mapagkukunan ay ginawaran ng TIBO-2019 award bilang pinakamahusay na site para sa mga bata at teenager. Mayroon kaming maraming mga proyekto, salamat sa kung saan natututo ang mga bata kung paano maghanap ng impormasyon, gamitin ito nang tama at gumugol ng oras nang positibo sa Internet. Sa aming proyekto sa Votchyna Bai, ang mga bata ay gumagawa ng mga QR code para sa isa o dalawa. Sinusubukan naming punan ang field ng impormasyong ito ng kapaki-pakinabang at kawili-wiling impormasyon.

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa proyekto ng Open Dialogue. Kanino, paano at bakit ang dialogue na ito?

AlexandraGoncharova: Ito ay isa sa mga platform ng komunikasyon na inorganisa ng Belarusian Republican Youth Union sa loob ng maraming taon, inaanyayahan namin ang mga eksperto doon, at ang mga kabataan ay maaaring makipag-usap sa isang bukas na format sa iba't ibang mga paksa sa mga opisyal ng gobyerno, mga atleta, aming mga sikat na tao, at talakayin ang mga problema na may kinalaman sa nakababatang henerasyon. Ngayon ay binuksan namin ang isang serye ng mga diyalogo sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Belarus and I", na nakatuon sa kampanya sa elektoral. Matagumpay na tumatakbo ang proyektong ito sa loob ng mahabang panahon.

OlegDikun: Mahalagang linawin kung bakit "Belarus at ako". Sinasabi ng lahat na hindi ibinigay sa atin ng estado iyon, hindi ginawa ito, masama ang estado. Naisip namin ito at nagpasya na talakayin ang paksa: "Ano ang nagawa ng estado para sa kabataan, at kung ano ang nagawa ng kabataan para sa estado." Kung ano ang personal na ibinigay ng bawat isa sa atin sa estado o mga planong ibigay, kung anong mga ideya at proyekto ang mayroon tayo. Madaling pumuna, ngunit may iminumungkahi ka. Kung mayroon kang mga ideya, mungkahi, lagi kaming handa para sa diyalogo.

Paano ka personal na napunta sa Belarusian Republican Youth Union? Nanghihinayang ka ba, mahirap bang maging aktibo at maging pinuno, at ano ang naibigay nito sa iyo?

Oleg Dikun: Dumating ako sa organisasyon dahil mayroon akong isang mahusay na guro-organisador sa paaralan, na nagawang akitin ako sa iba't ibang aktibidad, kabilang ang Youth Union. Nakibahagi kami sa mga programang pangkultura, mga kumpetisyon at, bilang gantimpala, nakarating kami sa shift ng profile ng Belarusian Republican Youth Union sa Zubrenok, kung saan kami ay partikular na ipinakilala sa kung ano ang ginagawa ng organisasyon. Dumating ang mga sekretarya ng Komite Sentral upang palitan ako, para sa akin ay halos mga diyos sila. Napanood ko, nakinig, hinangaan at naisip ko, ang mga abalang tao, napakaseryoso. Sinimulan ko ang aking aktibong trabaho sa paaralan, pagkatapos ay pumasok sa unibersidad, kung saan sa paglipas ng panahon ako ay naging kalihim ng faculty, pagkatapos ay ang kalihim ng pangunahing organisasyon ng unibersidad. Ngayon ay nagtatrabaho ako sa Komite Sentral ng Belarusian Republican Youth Union. Mahirap ba - hindi madali, ngunit kapag nagpatupad ka ng isang proyekto, at ito ay nasa yugto ng pagkumpleto, nakakakuha ka ng buzz mula sa katotohanan na ang mga mata ng mga lalaki ay nasusunog. Higit sa lahat gusto kong suportahan at tumulong para mapagtanto ang mga ideya ng mga lalaki. Ito ay kahanga-hanga!

Alexandra Goncharov: Kani-kanina lang, ako ang gumanap sa teacher-organizer na iyon na nag-agaw ng mga lalaki. Ngayon ay napakaraming pampublikong asosasyon, at kinailangan kong isali ang mga lalaki sa aktibidad na ito. Hindi ako sumang-ayon sa isang bagay sa gawain ng mga organisasyon ng kabataan, at ngayon ang pagnanais na baguhin ito at gawing mas mahusay ang organisasyon ay naglaro sa akin. Kapag nagsimulang mag-hang out ang mga lalaki sa silid ng mga pampublikong asosasyon - naiintindihan mo na kailangan nila ito ... Mahirap ba - mahirap. Ngunit ang feedback na nakukuha mo tuwing pagkatapos ng mga kaganapan at proyekto ay nakumbinsi sa akin na ang aking ginagawa ay tama. At higit sa lahat, nakukuha ko ito sa sarili kong anak. Ito ang pinaka-cool na bagay, kapag nag-aapoy ang mga mata ng mga lalaki, gusto nilang pagandahin ang organisasyon, at umaasa ako na magtagumpay tayo. At hindi tayo titigil doon.

Noong tagsibol ng 1932, isang seksyon ng volleyball ay nilikha sa ilalim ng All-Union Council of Physical Culture ng USSR. Noong 1933, sa isang sesyon ng Central Executive Committee sa entablado ng Bolshoi Theater, isang exhibition match sa pagitan ng mga koponan ng Moscow at Dnepropetrovsk ay nilalaro sa harap ng mga pinuno ng naghaharing partido at ng gobyerno ng USSR. At makalipas ang isang taon, ang mga kampeonato ng Unyong Sobyet, na opisyal na tinatawag na "All-Union Volleyball Holiday", ay regular na ginaganap. Ang pagiging mga pinuno ng domestic volleyball, ang mga atleta ng Moscow ay pinarangalan na kumatawan dito sa internasyonal na arena, nang ang mga atleta ng Afghanistan ay mga panauhin at karibal noong 1935. Sa kabila ng katotohanan na ang mga laro ay ginanap ayon sa mga patakaran ng Asya, ang mga manlalaro ng volleyball ng Sobyet ay nanalo ng isang landslide na tagumpay - 2:0 (22:1, 22:2).

Ang mga kumpetisyon para sa kampeonato ng USSR ay gaganapin ng eksklusibo sa mga bukas na lugar, kadalasan pagkatapos ng mga tugma ng football sa kapitbahayan ng mga istadyum, at ang mga pangunahing kumpetisyon, tulad ng 1952 World Cup, ay ginanap sa parehong mga istadyum na may masikip na stand.

Ang All-Russian Volleyball Federation (VVF) ay itinatag noong 1991. Ang pangulo ng pederasyon ay si Nikolai Patrushev. Ang koponan ng mga kalalakihan ng Russia ang nagwagi sa 1999 World Cup at 2002 World League. Ang koponan ng kababaihan ay nanalo sa 2006 World Championship, sa European Championships (1993, 1997, 1999, 2001), sa Grand Prix (1997, 1999, 2002), sa 1997 World Champions Cup.

Mga Natitirang Manlalaro ng Volleyball

Nanalo si Karch Kiraly (USA) ng pinakamaraming medalya sa kasaysayan ng volleyball sa Olympic Games - 2 gintong medalya sa classical volleyball at isa sa beach volleyball. Sa mga kababaihan, ito ang manlalaro ng volleyball ng Sobyet na si Inna Ryskal (USSR), na nanalo ng 2 ginto at 2 pilak na medalya sa 4 na Olympiads 1964-1976. Sa kanila:

Georgy Mondzolevsky (USSR)