Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nobyembre 24, 2017 Moscow State akademikong teatro ipagdiriwang ng operetta ang ika-90 anibersaryo nito. Maraming maliliwanag at di malilimutang mga pahina ang naisulat sa kasaysayan ng creative team sa paglipas ng mga taon sining ng musika. Operetta. Gaano ito kagulat-gulat sa mga posibilidad sa entablado at ang lakas ng epekto sa madla!

Simula ng panahon ng operetta

Ngunit ngayon hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa repertoire at mga artista ng kamangha-manghang, nakakatuwang genre na ito. Pangunahing tema Ang State Academic State Archive ay nag-iingat ng isang rekord na ginawa noong Nobyembre 24, 1927, na ang Konseho ng mga Manggagawa, Magsasaka at Mga Deputies ng Hukbo ng Moscow ay nagpasya na pangalagaan ang operetta, na nagmumungkahi na mapabuti ito at ilapit ito sa mga gawain sa ating panahon. Wala pang sinabi at tapos na. Mula sa araw na iyon, nagsimula ang panahon ng teatro ng operetta.

Pagkilala sa teatro ng operetta

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay kailangang baguhin ang mga address nang higit sa isang beses. At sa mga taon ng digmaan, siya ay inilikas mula sa Moscow. Sa kasalukuyan, ang teatro ay may permanenteng tirahan sa

Sinimulan namin ang aming kakilala sa teatro mula sa pangunahing pasukan. Pagbukas ng mga pinto, nakita namin ang aming sarili sa isang maluwag na bulwagan na may poster ng repertoire para sa kasalukuyang buwan at dalawang cash desk. Para sa mga manonood na dumating upang bumili ng mga tiket sa teatro ng operetta, ang layout ng bulwagan ay inilalagay sa information niche sa kanan sa pasukan. Inilalarawan nito ang mga may kulay na sektor ng bulwagan, pati na rin ang halaga ng mga tiket, na depende sa kung aling araw ng linggo ang pagtatanghal ay ibinibigay, ang palabas sa hapon o gabi, at, sa katunayan, kung aling pagtatanghal. Sa angkop na lugar sa kaliwa sa pasukan ay may isang pamamaraan ng bulwagan, kung saan ang mga bilang ng mga upuan at ang mga pangalan ng mga tier sa bulwagan ay ipinahiwatig. Para sa manonood, kapaki-pakinabang ang impormasyong ito sa pagpili ng lugar para sa paparating na pagganap.

Mayroong dalawang wardrobe sa operetta theater. Ang una, na nasa pasukan, ay nahahati sa mga sektor para sa kaginhawahan ng paglilingkod sa mga manonood. Sa ikalawang palapag ay may isa pang cloakroom na nagsisilbi sa publiko ng palapag na ito. May mga banyo, rest area at buffet sa magkabilang tier ng gusali. Mga larawan ng mga natitirang soloista ng mga nakaraang taon, mga artista ng music hall, tropa ng balete at pinalamutian ng mga musikero ang teatro ng operetta. Ang iskema ng bulwagan, na nakalagay sa pasukan, ay isang uri ng gabay sa paghahanap ng sektor at lugar kapag pumasok ang manonood sa bulwagan. Kilalanin natin siya.

Operetta theater hall

Ang kapasidad ng bulwagan ay 1600 na upuan. Ang unang palapag ay binubuo ng 20 hilera ng mga upuan, isang stall at isang benoir box. Sa dais ay isang ampiteatro na may pitong hanay ng mga upuan. Totoo, ang madla ng huling hilera ng amphitheater ay hindi mapalad. Kakailanganin nilang makahanap ng ganoong posisyon para sa pagninilay-nilay sa pagtatanghal upang ang mga pinuno ng mga manonood ng nakaraang hilera ay hindi makagambala sa pagtingin sa entablado. Well, ang amphitheater na ito ay may operetta theater. humahantong pa sa mezzanine at mga kahon sa ikalawang palapag. At sa ikatlong palapag ay may balkonahe ng unang baitang at isang kahon. Ang ika-apat na palapag na may mga balkonahe ng ikalawang baitang ay inookupahan ng mga kagamitan sa pag-iilaw.

Ang maaliwalas, sa mga ginintuang tono, dekorasyon ng bulwagan, na may malambot na pagtutugma ng tapiserya ng mga upuan sa burgundy velvet cover, ay nakakabighani. Sa ilalim ng kisame ay isang napakarilag na chandelier. Sa paligid nito ay isang frame ng mga graphic na profile ng labindalawang dayuhan at Ruso na kompositor. Sa tabi ng entablado ay isang hukay ng orkestra.

Afterword

Hindi lahat ng performances live na musika. Halimbawa, ang dulang "Jane Eyre" ay napupunta sa live na tunog ng alpa at klarinete. Ngunit ang musikal na "Anna Karenina" ay isang halo ng phonogram at live na tunog ng orkestra. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kagandahan ng nakakabighaning 3D projection at ang tanawin para sa mga pagtatanghal na itinanghal ng operetta theater. Ang pamamaraan ng bulwagan, kung saan nagsimula ang aming kakilala sa teatro, ay nagsabi ng napakaraming mga kagiliw-giliw na bagay. At ang mga manonood na darating sa susunod na pagtatanghal ay titingin sa teatro na may iba't ibang mga mata. Yaong mga mata kung saan ang teatro ay tumitingin sa madla at nagbibigay ng kasiyahang tangkilikin pagganap sa musika at paglalaro ng mga mahuhusay na performer.

Punong koreograpo

Pinarangalan na Artist ng Ukraine na si Vadym Prokopenko (mula noong 2011)

Punong guro ng koro

Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Ukraine na si Igor Yaroshenko (mula noong 2014, mula noong 2004 - theater choirmaster)

Pangunahing Artista

Kasaysayan ng teatro

Itinatag noong 1934 bilang State Theatre of Musical Comedy ng Ukrainian SSR. Mula noong 1966 - ang Kyiv State Operetta Theatre. Mula noong 2004 - akademiko, mula noong 2009 - Pambansa. Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity People's House, na itinayo noong 1901-1902. dinisenyo ng arkitekto na si Gennady Antonovsky sa istilo ng rasyonalismo.

Sa pagitan ng 1964 at 2003 ang teatro ay pinamamahalaan ng mga kilalang tao Ukrainian Art Borys Sharvarko, Oleksandr Barseghyan, Boris Ryabikin, Sergey Smeyan, Volodymyr Begma (ukr.)Ruso, Victor Shulakov .

Mula 1980 hanggang 2010, ang People's Artist ng Ukraine na si Oleksandr Segal ay ang punong koreograpo ng teatro.

Mula 1970 hanggang 1973, ang People's Artist ng Ukraine, Hero of Ukraine Yevgeny Savchuk ay ang choirmaster ng teatro. Mula 1989 hanggang 2014, ang Honored Art Worker ng Ukraine na si V.N.Vorvulev ang punong guro ng koro.

Mula noong 2003, ang teatro ay pinamumunuan ng Honored Art Worker ng Ukraine, People's Artist ng Ukraine na si Bogdan Strutinsky (ukr.)Ruso. Ang pangunahing artist ng teatro - Andrey Romanchenko (ukr.)Ruso(noong 2014).

Noong 2013, nilikha ang Ivan Kozlovsky Art and Concert Center ng Kyiv National Academic Operetta Theater - isang multifunctional na teatro at institusyong pangkultura ng konsiyerto sa address na Kyiv, st. Khreshchatyk, 50-b.

Mga personalidad sa teatro

Mga artistikong direktor ng teatro

• - - Sergey Kargalsky (ukr.)Ruso
• - - Boris Khenkin (ukr.)Ruso
• - - Vladimir Vilner
• - - Alexey Ryabov (ukr.)Ruso
• - - Boris Khenkin (ukr.)Ruso
• - - Boris Ryabikin (ukr.)Ruso
• - - Alexander Barseghyan
• - - Eduard Mitnitsky
• - - Vladimir Begma (ukr.)Ruso
• - - Sergey Smeyan
• - - Victor Shulakov
• - - Boris Ryabikin (ukr.)Ruso
• - - Sergey Smeyan
• - - Victor Shulakov
• - - Acting Vladimir Sheiko
• c - Bogdan Strutinsky (ukr.)Ruso

tropa ng teatro

Napiling repertoire

Tingnan din

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Kyiv National Academic Operetta Theater"

Mga Tala

Mga link

Isang sipi na nagpapakilala sa Kyiv National Academic Operetta Theater

Kung si Napoleon ay hindi umalis sa gabi ng ika-24 para sa Kolocha at hindi nag-utos na salakayin kaagad ang redoubt sa gabi, ngunit sinimulan ang pag-atake kinabukasan ng umaga, kung gayon walang sinuman ang mag-alinlangan na ang Shevardinsky redoubt ay ang kaliwang gilid ng aming posisyon; at ang labanan ay magaganap gaya ng inaasahan namin. Sa kasong iyon, malamang na ipagtanggol namin ang Shevardino redoubt, ang aming kaliwang gilid, kahit na mas matigas ang ulo; sasalakayin nila si Napoleon sa gitna o sa kanan, at sa ika-24 ay magkakaroon ng pangkalahatang labanan sa posisyon na pinatibay at nakikinita. Ngunit dahil ang pag-atake sa aming kaliwang gilid ay naganap sa gabi, kasunod ng pag-urong ng aming rearguard, iyon ay, kaagad pagkatapos ng labanan sa Gridneva, at dahil ang mga pinuno ng militar ng Russia ay hindi nais o walang oras upang magsimula ng isang pangkalahatang labanan. sa ika-24 ng gabi, ang una at pangunahing aksyon ng Borodinsky ang labanan ay nawala noong ika-24 at, malinaw naman, na humantong sa pagkawala ng isa na ibinigay noong ika-26.
Matapos ang pagkawala ng Shevardinsky redoubt, sa umaga ng ika-25 ay natagpuan namin ang aming mga sarili na walang posisyon sa kaliwang flank at napilitang ibaluktot ang aming kaliwang pakpak at dali-dali itong palakasin kahit saan.
Ngunit hindi lamang ang mga tropang Ruso ay nakatayo lamang sa ilalim ng proteksyon ng mahina, hindi natapos na mga kuta noong Agosto 26, ang kawalan ng sitwasyong ito ay higit na nadagdagan ng katotohanan na ang mga pinuno ng militar ng Russia, na hindi kinikilala ang isang ganap na natapos na katotohanan (ang pagkawala ng isang posisyon sa kaliwang flank at ang paglipat ng buong hinaharap na larangan ng digmaan mula kanan hanggang kaliwa ), nanatili sa kanilang nakaunat na posisyon mula sa nayon ng Novy hanggang Utitsa at, bilang isang resulta, kailangang ilipat ang kanilang mga tropa mula kanan hanggang kaliwa sa panahon ng labanan. Kaya, sa buong labanan, ang mga Ruso ay may dobleng pinakamahinang pwersa laban sa buong hukbong Pranses, na nakadirekta sa aming kaliwang pakpak. (Ang mga aksyon ni Poniatowski laban sa Utitsa at Uvarov sa kanang bahagi ng Pranses ay bumubuo ng mga aksyon na hiwalay sa kurso ng labanan.)
Kaya, labanan ng Borodino ibang-iba ang nangyari sa kung paano (sinusubukang itago ang mga pagkakamali ng ating mga pinuno ng militar at, bilang isang resulta, minamaliit ang kaluwalhatian ng hukbo at mga tao ng Russia) ay inilarawan ito. Ang labanan ng Borodino ay hindi naganap sa isang napili at pinatibay na posisyon na may pinakamahina lamang na pwersa sa bahagi ng mga Ruso, at ang labanan ng Borodino, dahil sa pagkawala ng Shevardino redoubt, ay kinuha ng mga Ruso sa isang bukas, halos hindi kuta na lugar na may dalawang beses na pinakamahinang pwersa laban sa mga Pranses, iyon ay, sa ilalim ng gayong mga kondisyon, kung saan hindi lamang hindi maiisip na lumaban sa loob ng sampung oras at gawing hindi mapag-aalinlanganan ang labanan, ngunit hindi maiisip na pigilan ang hukbo mula sa kumpletong pagkatalo at paglipad. ng tatlong oras.

Noong ika-25 ng umaga, umalis si Pierre sa Mozhaisk. Sa pagbaba mula sa malaking matarik at baluktot na bundok na humahantong sa labas ng lungsod, lampas sa katedral na nakatayo sa bundok sa kanan, kung saan mayroong isang serbisyo at ebanghelyo, si Pierre ay bumaba sa karwahe at naglakad. Sa likuran niya ay bumaba sa bundok ang ilang uri ng regimen ng kabalyerya na may mga peselnik sa harap. Isang tren ng mga kariton na may mga sugatan sa gawa kahapon ay umaakyat patungo sa kanya. Ang mga tsuper ng magsasaka, na sinisigawan ang mga kabayo at hinahampas sila ng mga latigo, ay tumakbo mula sa isang tabi patungo sa isa pa. Ang mga kariton, kung saan nakahiga at nakaupo ang tatlo at apat na sugatang sundalo, ay tumalon sa mga batong itinapon sa anyo ng isang simento sa isang matarik na dalisdis. Ang mga sugatan, nakatali sa basahan, namumutla, na may mga labi at nakakunot na mga kilay, na nakahawak sa mga kama, ay tumalon at nagsisiksikan sa mga kariton. Lahat ay tumingin na may halos walang muwang na parang bata na pag-usisa sa puting sumbrero at berdeng tailcoat ni Pierre.
Galit na sumigaw ang kutsero ni Pierre sa linya ng mga sugatan upang mapanatili silang isa. Ang regimen ng kabalyero na may mga kanta, na bumababa mula sa bundok, ay sumulong sa droshky ni Pierre at hinarangan ang kalsada. Huminto si Pierre, kumapit sa gilid ng kalsadang hinukay sa bundok. Dahil sa dalisdis ng bundok, hindi umabot ang araw sa paglalim ng daan, malamig at mamasa-masa dito; sa ibabaw ng ulo ni Pierre ito ay isang maliwanag na umaga ng Agosto, at ang chime ay tumunog nang masaya. Isang kariton na may mga sugatan ay huminto sa gilid ng kalsada malapit mismo kay Pierre. Isang driver na naka-bast shoes, humihingal, tumakbo papunta sa kanyang cart, naglagay ng bato sa ilalim ng likurang hindi nakakapagod na mga gulong at nagsimulang ituwid ang harness sa kanyang kabayo ngayon.
Isang sugatang matandang sundalo na may benda na kamay, na naglalakad sa likod ng kariton, hinawakan ito ng kanyang malusog na kamay at tumingin muli kay Pierre.
- Buweno, kababayan, ilalagay nila tayo dito, o ano? Ali papuntang Moscow? - sinabi niya.
Nag-isip si Pierre kaya hindi niya narinig ang tanong. Tumingin muna siya sa regimen ng kabalyero, na ngayon ay sumalubong sa tren ng mga sugatan, pagkatapos ay sa kariton kung saan siya nakatayo at kung saan dalawang sugatan ay nakaupo at nakahiga nang mag-isa, at tila sa kanya na narito, sa kanila, ang solusyon. ng tanong na bumabagabag sa kanya. Malamang nasugatan sa pisngi ang isa sa mga sundalong nakaupo sa kariton. Ang kanyang buong ulo ay nakatali ng basahan, at ang isang pisngi ay namamaga na may ulo ng isang bata. Nasa gilid ang bibig at ilong niya. Tumingin ang sundalong ito sa katedral at tumawid sa sarili. Ang isa pa, isang batang lalaki, isang recruit, blond at puti, na parang walang dugo sa kanyang manipis na mukha, ay tumingin kay Pierre na may isang tumigil na mabait na ngiti; ang pangatlo ay nakadapa, at ang kanyang mukha ay hindi nakikita. Dumaan ang mga mangangabayo sa mismong kariton.
- Oh, wala na ... oo, ang ulo ni Yezhov ...
- Oo, sila ay matiyaga sa isang banyagang bahagi ... - gumawa sila ng kanta ng isang sundalong sayaw. Parang umaalingawngaw sa kanila, ngunit sa ibang uri ng kasiyahan, ang mga metal na tunog ng chimes ay naputol sa taas. At, sa isa pang uri ng kasiyahan, ang mainit na sinag ng araw ay bumuhos sa tuktok ng kabaligtaran na dalisdis. Ngunit pababa sa dalisdis, sa tabi ng kariton na may mga sugatan, sa tabi ng hinihingal na kabayo, kung saan nakatayo si Pierre, ito ay mamasa-masa, makulimlim at malungkot.
Galit na tumingin sa mga tropa ng kabalyerya ang isang sundalong namamagang pisngi.
- Oh, mga dandies! panunumbat niyang sabi.
- Ngayon, hindi lamang isang sundalo, ngunit nakita din ang mga magsasaka! Ang mga magsasaka ay pinalayas din, "sabi ng sundalo na nakatayo sa likod ng kariton at lumingon kay Pierre na may malungkot na ngiti. - Ngayon hindi nila ito inaayos ... Gusto nilang itambak ang lahat ng tao, isang salita - Moscow. Gusto nilang tapusin. - Sa kabila ng malabo ng mga salita ng sundalo, naunawaan ni Pierre ang lahat ng gusto niyang sabihin at tumango siya bilang pagsang-ayon.
Lumiwanag ang kalsada, at bumaba si Pierre at nagpatuloy.
Sumakay si Pierre, lumingon-lingon sa magkabilang gilid ng kalsada, naghahanap ng mga pamilyar na mukha at kahit saan ay nakakatagpo lamang ng mga hindi pamilyar na mukha ng militar. iba't ibang uri tropa, nakatingin na may parehong pagtataka sa kanyang puting sombrero at berdeng tailcoat.
Sa paglalakbay ng apat na versts, nakilala niya ang kanyang unang kakilala at masayang lumingon sa kanya. Ang kakilalang ito ay isa sa mga nangungunang doktor sa hukbo. Sumakay siya patungo kay Pierre sa isang kariton, nakaupo sa tabi ng batang doktor, at, nakilala si Pierre, pinigilan ang kanyang Cossack, na nakaupo sa mga kambing sa halip na kutsero.

Mula sa mga unang may-ari - ang mga prinsipe Shcherbatovs - isang bahay sa Malaking Dmitrovka ipinasa sa mga mangangalakal na Solodovnikovs. Sa direktang pakikilahok ng mga bagong may-ari, sa simula ng ika-20 siglo, sa tulong ng mga sikat na artista isa sa pinakamagandang konsiyerto at mga bulwagan ng teatro Moscow. Ngayon, ang entablado ng Moscow Operetta Theatre ay napakapopular din. Ang modernong ilaw at sound equipment ay perpektong pinagsama sa klasikal na kagandahan ng bulwagan, ang malambot, makinis na cosiness nito sa burgundy at gold tones, kamangha-manghang pininturahan na kisame.
Ayon kay Archive ng Estado Sa pagtatapos ng 1927, ang Moscow Soviet of Workers', Peasants' and Red Army Deputies "kategorya" ay nagpasya: "Ang operetta ay dapat na mapangalagaan. Upang mapabuti ang repertoire, ilapit ito sa mga gawain sa kasalukuyan. Halos kaagad, ang batang koponan, na pinamumunuan ni G. Yaron, ay dumating sa tagumpay at katanyagan. Sa playbill ng teatro, sa tabi ng kinikilalang mga klasiko J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham, ang mga makikinang na kompositor ng ating bansa na I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D .Kabalevsky. Sa taos-pusong interes nilikha nila ang kanilang mga gawa lalo na para sa entablado ng teatro ng operetta. Salamat sa pinakamaliwanag na talento, ang mahusay na kasanayan ng mga aktor at direktor, ang Moscow Operetta Theatre ay naging pinuno sa genre nito hindi lamang sa Russia, ngunit nanalo din ng mahusay na prestihiyo sa Europa.

Ngayon, ang Moscow Operetta ay nananatiling tapat sa mga tradisyon nito. Sa kanyang entablado ay tulad ng mga kahanga-hangang aktor bilang Artist ng Bayan USSR T. Shmyga, katutubong artista ng Russia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, pinarangalan na mga artista ng Russia V. Belyakova, I. Guliyeva, Zh. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, mga artista S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A Babenko at iba pa. Ang repertoire ng teatro, na nagpapakita ng malaking potensyal sa pag-arte at pagtatanghal, pinagsasama ang klasiko at modernong operetta, musikal at palabas....

Moscow Teatro ng Operetta ay nabuo sa isang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ng mangangalakal na si Solodovnikov, na may suporta ng mga sikat na artista sa Moscow, at mula noon ay naging isa sa mga pinakasikat na theater hall sa kabisera.

Maganda auditorium gawa sa istilong klasiko at nagbibigay ng isang pakiramdam ng kaginhawaan sa burgundy tones na may gintong trim. Ang bulwagan ay pinalamutian ng isang kamangha-manghang magandang pininturahan na kisame. Ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na theater hall, kung saan ang mga klasikal na interior ay pinagsama sa mahusay na acoustics at modernong ilaw at kagamitan sa entablado.

Noong 20-30s ng huling siglo Teatro ng Operetta sa pamumuno ni G.Yaron ay naging isa sa mga punong barko ng bagong sining. Kasama ni mga gawang klasikal I.Kalman, J.Offenbach, I.Strauss, ang mga opera ng mga batang mahuhusay na kompositor ay lumitaw sa kanyang repertoire: D.Shostakovich, I.Dunaevsky, D.Kabalevsky, T.Khrennikov.

Ang mga kompositor, na ipinagmamalaki ng musikang Sobyet, ay lumikha ng mga gawa na partikular para sa mga produksyon. Operetta Theater. Ang mga mahuhusay na opera, napakatalino na gawaing pang-direktor at ang husay ng mga aktor ay nagdala ng malaking pagkilala sa teatro sa Russia at sa ibang bansa at ginawa itong isa sa mga pinuno sa genre nito.

At ngayong araw sa Operetta Theater kahanga-hanga at minamahal ng mga artista ng madla: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov at marami pang iba.

Sa repertoire Operetta Theater mga gawang klasikal at modernong operetta, mga sikat na musikal at palabas. Dito nagsimula silang makabisado ang genre ng musikal, bago para sa domestic theater. Noong 2001, lumitaw ang musikal na "Metro" sa entablado ng teatro, na naging isang matapang na eksperimento at nagdulot ng isang mahusay na tugon mula sa madla.

Makalipas ang isang taon, nag-sweep out ang publiko takilya lahat mga tiket sa Operetta Theater sa sikat na musikal na "Notre Dame de Paris", na ginawa kahit na ang pinakamalalaking nag-aalinlangan ay iba ang tingin sa pagiging angkop ng pag-iral sa teatro ng Russia bagong genre. Ang matunog na tagumpay ng Notre Dame de Paris ay nag-udyok sa ilang mga produksyon sa iba pang mga lugar ng teatro.

Moscow Operetta Theater s ay patuloy na nagpapaunlad ng genre ng musikal, at ngayon sa entablado nito ay makikita mo ang mga pagtatanghal ng “My kahanga-hangang ginang» F. Lowe, «Paris Life» ni J. Offenbach, «Jane» ni A. Kremer at ang klasikong musikal na «Hello, Dolly» sa musika ni J. Gershwin.

Mula noong Oktubre 2008, ang engrandeng musikal na "Monte Cristo" ay itinanghal na may malaking tagumpay sa entablado ng teatro, na naging isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa Moscow para sa mga nakaraang taon. Sa unang season pa lang, mahigit 200,000 na manonood ang nakakita ng makulay na produksyong ito.

Pag-book ng mga tiket sa Operetta Theater para sa sikat na Russian musical na "Monte Cristo" at iba pang magagandang pagtatanghal ay maaaring gawin sa anumang oras na maginhawa para sa iyo sa TicketService website.

Ang State Theatre of Musical Comedy ng Ukrainian SSR ay itinatag noong 1934, na tinawag ito hanggang 1941.
Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity People's House. Ang gusali ay itinayo sa simula ng ika-20 siglo para sa mga pondo ng kawanggawa. AT bahay ng mga tao ang mga konsyerto ay ginanap at ang mga pagtatanghal ng vaudeville ay itinanghal, ang una ay naganap noong Disyembre 5, 1902. Ang unang pagtatanghal ng Theater of Musical Comedy ay ang operetta na "The Birdseller" ni K. Zeller (na-premier noong Disyembre 1, 1935). Sa tabi niya sa repertoire ng teatro ay ang pinakamahusay na klasikal na operetta sa mundo na "The Bat", I. Strauss, " pag-ibig ng gypsy» F. Lager, "Bluebeard" ni J. Offenbach.

Noong 1938, isang tanyag na kaganapan sa kasaysayan ang naganap kontemporaryong teatro- ang napakatalino na premiere ng modernong Ukrainian operetta na "Wedding in Malinovka" ni A. Ryabov (ilang mga tao ang naaalala, ngunit ang isa sa mga pinakasikat na pelikulang Sobyet na "Wedding in the Robin" ay kinukunan gamit ang storyline at mga fragment ng musika operetta na ito).
Noong 1941, ang teatro ay pinalitan ng pangalan ng Kyiv State Theatre of Musical Comedy, ang pangalang ito ay tumagal hanggang 1966.
Sa panahon ng digmaan, mula 1942 hanggang 1944, ang Kyiv Operetta Theatre ay inilikas sa Kazakhstan. Sinimulan ng teatro ang unang panahon ng "militar" nito sa Alma-Ata. Ang agarang tugon ng teatro sa mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay ang topical operetta ni A. Ryabov na "The Blue Stone" o "Maxim" sa libretto ni B. Turovsky.
Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon ng teatro, mga sikat na artista, namely V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov at marami pang iba.
Kabilang sa mga unang direktor ng teatro ay S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Sa mahabang panahon ang punong konduktor ng teatro ay sikat na kompositor at conductor Alexei Ryabov - ang may-akda ng sikat na Ukrainian operettas na "Wedding in a Robin" (1938), " Sorochinskaya Fair"(1943)," Red viburnum "(1954).

Ang mga klasikal na pagtatanghal ng vaudeville ay itinanghal din sa entablado ng teatro. Gaya ng "Natalka-Poltavka" ni N. Lysenko (1943), "Wooing in Goncharovka" ni K. Stetsenko (1953), "For Two Hares" ni V. Rozhdestvensky (1953).

Kasama ng mga Ukrainian na gawa, ang pinakamahusay na pagtatanghal sa mundo ay ginanap sa teatro na may walang humpay na tagumpay: The Bat, Night in Venice, Silva, Circus Princess, La Bayadère at marami pang iba.
Noong 1966, ang teatro ay pinalitan ng pangalan ng Kyiv State Operetta Theater, at noong 2004 - ang Kyiv Academic Operetta Theater.
Mula noong 2009, ang teatro ay tinawag na Kyiv National Academic Operetta Theater.
Ngayon, isinasaalang-alang ang modernisasyon ng lipunan at ang mga bagong pangangailangan ng manonood, ang mga kawani ng Kyiv teatro ng estado mayroon ang operetta plano ng pananaw pag-unlad ng teatro. Una sa lahat, gamit ang mga lumang tradisyon ng teatro ng operetta, ang imahe nito ay na-moderno, na inilalapit ang teatro sa mga pangangailangan ng batang madla. Samakatuwid, sa tabi ng tradisyonal mga sikat na operetta ang mga musikal ay itinanghal, mga pagtatanghal sa musika, musikal at plastik na mga aksyon, palabas na mga programa.

Inaanyayahan ang mga bagong direktor at mga batang aktor na makipagtulungan. Ngayon, ang repertoire ng teatro ay kinabibilangan ng higit sa 16 na pagtatanghal ng iba't ibang genre: mga operetta, musikal, musikal na komedya at musikal na mga engkanto.

yugto ng silid teatro ng Kyiv operetta - "Theatre in the Foyer" - ay binuksan noong 2004 (sa ika-70 anibersaryo ng teatro). Ang paglikha nito ay pinasimulan ng artistikong direktor-direktor ng teatro na si Bogdan Strutinsky.