Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Italyano libretto, lit. - maliit na libro

\1) Verbal na teksto sa musika dramatikong gawain- mga opera, operetta, sa nakaraan ay cantatas at oratorio din. Ang pangalan ay dahil sa katotohanan na mga opera libretto mula sa katapusan ng ika-17 siglo. madalas na nai-publish para sa mga bisita sa teatro sa anyo ng mga maliliit na libro. Ang mga Libretto ay hindi maaaring ituring bilang isang malayang akdang pampanitikan at dramatikong; Kinakatawan ang panitikan at dramatikong batayan ng opera, nakuha nila ang kanilang tunay na kahulugan at inihayag ang kanilang mga merito lamang sa pagkakaisa sa musika, sa panahon ng paggawa ng trabaho.

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa komposisyon ng libretto, isang iskema ang nangibabaw, dahil sa pagkakapareho ng mga gawaing musikal at dramatikong. Samakatuwid, ang parehong matagumpay na libretto ay madalas na ginagamit nang paulit-ulit ng iba't ibang mga kompositor. Ang mga libretto sa ibang pagkakataon, bilang panuntunan, ay nilikha ng librettist na malapit na makipag-ugnayan sa kompositor, kung minsan sa kanyang direktang pakikilahok, na nagsisiguro sa indibidwal na kalikasan ng konsepto at isang mas malapit na pagkakaisa ng aksyon, mga salita at musika (ito ang mga libretto na nilikha ng R. Calzabigi para sa "Orpheus and Eurydice" ni Gluck, libretto ni Da Ponte - para sa "Don Giovanni" ni Mozart, M. I. Tchaikovsky - para sa "Queen of Spades" ni Tchaikovsky, V. I. Belsky - para sa "Tsar Saltan", "The Tale of the Invisible City ng Kitezh and the Maiden Fevronia" at "The Golden Cockerel" "Rimsky-Korsakov, atbp.).

Mula noong ika-19 na siglo. ilang namumukod-tanging kompositor na may talento sa panitikan at dramatikong lumikha ng libretto ng kanilang mga opera nang nakapag-iisa, nang hindi gumagamit ng tulong ng isang librettist o bahagyang ginagamit ito, halimbawa, upang maghanda ng mga tekstong patula (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky, noong ika-20 siglo - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, G. C. Menotti, atbp.).

Ang pangunahing pinagmumulan ng mga balangkas ng libretto ay kathang-isip - katutubong (mito, alamat, epiko, engkanto) at propesyonal (mga tula, nobela, maikling kwento, dulang dula, atbp.). Ang mga libretto na walang anumang literary prototype ay medyo bihira (ang libretto ng opera ni Meyerbeer na "Robert the Devil," na isinulat ni E. Scribe; ang libretto ng opera ni Mussorgsky na "Khovanshchina," na nilikha ng mismong kompositor, at ilang iba pa). Kapag naproseso sa mga libretto, ang mga akdang pampanitikan ay kadalasang sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago: kung minsan ang balangkas lamang ang hiniram, sa ibang mga kaso ito ay ginagamit. pangkalahatang komposisyon, bahagyang ang teksto. Kadalasan, ang konsepto ng gawain mismo ay nagbabago nang malaki (“ reyna ng Spades"ni A. S. Pushkin at P. I. Tchaikovsky).

Mga kaso ng paggamit ng isang dramatikong gawa sa libretto nang buo o may bahagyang pagbabawas at pagdaragdag ng teksto sa ika-19 at maaga. ika-20 siglo ay nakahiwalay ("The Stone Guest" ni Dargomyzhsky ayon kay Pushkin, "Pelleas and Mélisande" ni Debussy ayon kay Maeterlinck, "Salome" ni R. Strauss ayon kay Wilde, atbp.), sa modernong opera ay madalas silang nagaganap, nang hindi kinakatawan. isang pambihirang phenomenon.

Ang mga uri ng libretto at ang kanilang mga tampok ay lubhang magkakaibang kapwa sa nilalaman at sa mga tuntunin ng pangkalahatang istraktura, aplikasyon ng patula at tekstong tuluyan, ang pagkakaroon o kawalan ng paghahati ng teksto sa mga numero, atbp. Ang kasaysayan ng libretto ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kasaysayan ng opera sa lahat ng genre at pambansang uri nito. Ang bawat uri ng opera na partikular sa kasaysayan (halimbawa, ang Italian opera seria at opera buffa, ang French "grand" at komiks opera, German Singspiel, Russian historical at fairy-tale opera, epic opera, atbp.) ay may sariling uri ng libretto. Ang isa sa pinakamahalagang problema kapag lumilikha ng libretto ay ang kumbinasyon ng lohika ng aksyon sa entablado, i.e. ang natural na pag-unlad ng mga kaganapan at karakter, kasama ang mga batas ng komposisyon ng musika: ang paghalili ng vocal, choreographic at symphonic na yugto, mga pagbabago sa tempo at dynamics, ang pagkakumpleto ng ilan mga porma ng opera(arias, monologues, ensembles), at sa wakas, mga espesyal na kinakailangan para sa teksto (laconicism, kadalian ng pagbigkas, sabay-sabay na kumbinasyon ng iba't ibang mga teksto sa ensembles, atbp.).

Dahil sa pagiging tiyak ng libretto dramaturgy, pangunahing mga menor de edad na makata at playwright ang nagtrabaho sa lugar na ito. Gayunpaman, ang mga namumukod-tanging literary figure ay nakibahagi rin sa paglikha ng libretto. iba't ibang panahon(noong ika-18 siglo - P. Metastasio at C. Goldoni, noong ika-19 na siglo - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, noong ika-20 siglo - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel, atbp.). Mataas na pagkakayari Nakamit din ito ng ilang manunulat na halos eksklusibong nagtrabaho sa genre ng libretto (P. J. Barbier, A. Meillac at L. Halévy sa France, F. Romani at S. Cammarano sa Italy, V. I. Belsky sa Russia, atbp.).

\2) Iskrip sa panitikan pagganap ng ballet.

\3) Buod nilalaman ng opera, operetta, ballet.

Panitikan: Yarustovsky B., Opera dramaturgy P.I. Tchaikovsky, M. - L., 1947; kanyang, Dramaturgy of Russian Opera Classics, M., 1953; sa pamamagitan niya, Mga sanaysay sa dramaturhiya ng 20th century opera, libro. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Mga Tanong musikal na dramaturhiya mga opera..., M., 1952, ch. 1.

, kantata , musikal ; buod ng balangkas ng dula.

Ang libretto ay nakasulat, bilang isang panuntunan, sa taludtod, karamihan ay tumutula. Para sa mga recitatives posible na gumamit ng prosa. Ang mga paksa para sa libretto ay pangunahing mga akdang pampanitikan, na binago alinsunod sa mga kinakailangan sa musika at entablado. Mas madalas, ang libretto ay isang ganap na orihinal na komposisyon; gaya ng itinala ni H. S. Lindenberger, kung isasaalang-alang natin ang isang tagapagpahiwatig ng pagka-orihinal ng isang libretto na ang kakayahang umiral nang hiwalay sa musikang isinulat batay dito, kung gayon ang libretto lamang ni Hugo von Hofmannsthal para sa opera ni Richard Strauss na “Der Rosenkavalier,” na may sariling production destiny, pumasa sa pagsubok na ito. Kasabay nito, sa kasaysayan ng librettism mayroong mga halimbawa ng makabuluhang kontribusyon ng mga may-akda ng libretto sa paglikha ng mga natitirang mga gawa at pag-unlad ng genre - una sa lahat, ang mga aktibidad ni Lorenzo da Ponte at ang papel ni Ranieri da Calzabigi sa reporma sa opera Christoph Willibald Gluck. Sa ilang mga kaso, ang kompositor mismo ang naging may-akda ng libretto - ang pinakamahalagang halimbawa sa bagay na ito ay si Richard Wagner, na ang gawain sa lugar na ito, ayon sa may-akda ng unang pagsusuri ng kasaysayan ng libretto, si Patrick Smith, ay kumakatawan pinakamataas na tagumpay. Sa kasaysayan ng Russian opera, isinulat ni Alexander Serov ("Judith") ang kanyang sariling libretto.

Ang mga edisyon ng libretto kung minsan ay may kasamang mga tala upang maibigay ang mga pangunahing tema ng akda o ang pinakamahusay na mga sipi nito. Maikling pagsasalaysay muli ang libretto ay tinatawag na buod.

Ang pag-aaral ng libretto at, sa pangkalahatan, ang pandiwang elemento sa isang synthetic o syncretic na verbal-musical na gawain ay nagsimulang umunlad mula noong 1970s-80s. at nakatanggap ng pangalang librettology.

Sumulat ng pagsusuri tungkol sa artikulong "Libretto"

Mga link

Mga Tala

Panitikan

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: sa 86 volume (82 volume at 4 na karagdagang). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Sipi na nagpapakilala sa Libretto Ang hangin ay humina, ang mga itim na ulap ay nakabitin sa ibabaw ng larangan ng digmaan, na sumanib sa abot-tanaw sa usok ng pulbura. Dumidilim na, at ang ningning ng apoy ay mas malinaw na nakikita sa dalawang lugar. Humina ang kanyon, ngunit ang kaluskos ng mga baril sa likod at kanan ay mas madalas at mas malapit pa ang naririnig. Sa sandaling si Tushin kasama ang kanyang mga baril, nagmamaneho at tumatakbo sa mga nasugatan, ay lumabas mula sa ilalim ng apoy at bumaba sa bangin, sinalubong siya ng kanyang mga superyor at adjutants, kabilang ang isang opisyal ng kawani at Zherkov, na ipinadala ng dalawang beses at hindi kailanman. umabot sa baterya ni Tushin. Ang lahat ng mga ito, na nakakagambala sa isa't isa, ay nagbigay at nagpasa ng mga utos kung paano at saan pupunta, at gumawa ng mga paninisi at komento sa kanya. Si Tushin ay hindi nagbigay ng mga utos at tahimik, natatakot na magsalita, dahil sa bawat salita ay handa siya, nang hindi alam kung bakit, umiyak, sumakay siya sa likod sa kanyang artilerya na nagngangalit. Bagaman ang mga nasugatan ay inutusang iwanan, marami sa kanila ang sumunod sa likod ng mga tropa at humiling na i-deploy sa mga baril. Ang parehong mabagsik na opisyal ng infantry na tumalon mula sa kubo ni Tushin bago ang labanan ay, na may bala sa kanyang tiyan, na inilagay sa karwahe ni Matvevna. Sa ilalim ng bundok, isang maputlang hussar cadet, na umalalay sa isa sa isang kamay, ay lumapit kay Tushin at hiniling na maupo. “Captain, for God’s sake, nabigla ako sa braso,” nahihiyang sabi niya. - For God's sake, hindi ako makakapunta. Para sa kapakanan ng Diyos! Ito ay malinaw na ang kadete na ito ay humiling ng higit sa isang beses na umupo sa isang lugar at tinanggihan sa lahat ng dako. Tanong niya sa nag-aalangan at nakakaawang boses. - Iutos na ikulong siya, alang-alang sa Diyos. "Plant, plant," sabi ni Tushin. "Ibaba mo ang iyong kapote, tiyuhin," lumingon siya sa kanyang minamahal na sundalo. -Nasaan ang sugatang opisyal? "Inilagay nila, tapos na," sagot ng isang tao. - Itanim mo. Umupo ka, honey, maupo ka. Ihiga mo ang iyong kapote, Antonov. Ang kadete ay nasa Rostov. Hinawakan niya ang isa pa gamit ang isang kamay, namumutla, at nanginginig ang ibabang panga niya sa nilalagnat na panginginig. Inilagay nila siya sa Matvevna, sa mismong baril kung saan nila inilagay ang patay na opisyal. May dugo sa overcoat, na nagmantsa sa leggings at kamay ni Rostov. - Ano, nasugatan ka ba, sinta? - sabi ni Tushin, papalapit sa baril kung saan nakaupo si Rostov. - Hindi, nabigla sa shell. - Bakit may dugo sa kama? – tanong ni Tushin. "Ang opisyal, ang iyong karangalan, ang nagdugo," sagot ng sundalong artilerya, pinunasan ang dugo gamit ang manggas ng kanyang kapote at parang humihingi ng paumanhin sa karumihan kung saan matatagpuan ang baril. Sapilitan, sa tulong ng infantry, kinuha nila ang mga baril sa bundok, at nang makarating sa nayon ng Guntersdorf, huminto sila. Napakadilim na kaya't sampung hakbang ang layo, imposibleng makilala ang mga uniporme ng mga sundalo, at nagsimulang humupa ang labanan. Biglang malapit sa kanang bahagi Muling narinig ang hiyawan at putok ng baril. Ang mga kuha ay kumikinang na sa dilim. Ito ang huling pag-atake ng mga Pranses, na sinagot ng mga sundalong nakakulong sa mga bahay ng nayon. Muling nagmadali ang lahat palabas ng nayon, ngunit hindi makagalaw ang mga baril ni Tushin, at ang mga artilerya, si Tushin at ang kadete, ay tahimik na nagkatinginan, naghihintay sa kanilang kapalaran. Ang putukan ay nagsimulang humina, at ang mga sundalo, na pinasigla ng pag-uusap, ay bumuhos sa gilid ng kalye.

Noong Marso 10, 1755, ang una Imperyong Ruso opera sa Russian
"Si Cephalus atProcris", nakasulat Italyano na kompositor Francesco Arayem (may-akda ng libretto ay A.P. Sumarokov).

Ang "Cephalus at Procris" ay ang unang opera na isinulat sa Russian at ginanap ng mga aktor ng Russia.
Ang musika ng opera ay nilikha ng Neapolitan Francesco Arai, ang unang konduktor ng korte sa Russia, na nagsilbi sa korona ng Russia sa loob ng halos 25 taon at nagtanghal ng hindi bababa sa 14 na opera sa entablado ng Russia. sariling komposisyon, kasama una sa kasaysayan ng Russia opera na "The Power of Love and Hate" (1736).

Ang libretto ng opera na "Cephalus at Procris" (1755) ay kabilang sa panulat ng makata at manunulat ng dulang si Alexander Petrovich Sumarokov, na sa gayon ay naging unang librettist ng Russia.

Inilarawan ng "St. Petersburg Gazette" ng 1755 (Blg. 18) ang hitsura ng "mga batang manlalaro ng opera" sa bagong pagtatanghal: "Anim na kabataan ng bansang Ruso, na hindi pa nakapunta sa mga banyagang lupain, ay nagpakita ng isang komposisyon na binubuo ni A.P. Sumarokov sa wikang Ruso at ang konduktor ng hukuman, si G. Aray, ay nagpatugtog ng isang opera na tinatawag na "Cephalus at Procris", na may ganitong sining sa musika at mga kaugaliang Italyano at may kaaya-ayang mga aksyon na ang lahat ng nakakaalam ay wastong kinilala ang teatro na pagtatanghal na ito bilang ganap na nagaganap sa larawan ng pinakamagagandang opera sa Europa.” .

Itinampok din ng mga reviewer ang isa pang makabuluhang ugnayang "Russian" sa istilo ng produksyon ng dula. Naaalala ko ang sonic power ng "walang kapantay na koro, na binubuo ng 50 mang-aawit," na hindi karaniwan para sa genre ng opera. Ang hitsura ng ganyan musikal na imahe Ang Araya ay nauugnay sa isang tiyak na impluwensya sa gawa ng kompositor ng tradisyon ng pag-awit ng Russia at, lalo na, ang natural na pakikilahok ng mga mang-aawit sa mga pagtatanghal ng tropang Italyano at magkasanib na pagtatanghal sa mga konsyerto sa palasyo. Tungkol sa epekto sa istilo ng opera Ang karanasan ng malikhaing "Russian" ng kompositor ay nagsasalita din ng kanyang pagnanais na bigyang-diin, sa orkestra na saliw ng malakas na polyphony ng koro, ang mga paboritong kulay ng pagdiriwang ng palasyo - "mga trumpeta at timpani."

Ang mga unang manonood ay lubos ding nabigla sa disenyo ng set ng pagtatanghal, na nilikha ni Giuseppe Valeriani, "naitama ng mga kulay" ng pintor na si Antoni Perezinotti: "Mga dekorasyon ng teatro<…>nagulat ang mga tagapag-alaga." Sa mga koleksyon Ermita ng Estado Ang mga sketch ng tanawin na nilikha ni Valeriani na partikular para sa paggawa ng Cephala at Procris ay napanatili. Ang mga pahayag ni Sumarokov ngayon ay halos hindi makapagbigay ng ideya sa totoong yugto ng pagtatanghal ng 1755: halimbawa, ang pariralang "nakikita ang kidlat at naririnig ang kulog," na nagpapahiwatig ng sumpa ng mga diyos sa oras ng kasal. ng Tsefal at Procris, o “ang teatro ay nagbabago, at ginagawang gabi ang araw, at isang magandang disyerto, sa isang kakila-kilabot na disyerto.”

Samantala, ang teknolohiya ng produksyon ng mga taong iyon ay talagang may kakayahang mapagtanto ang ganitong uri ng yugto ng metamorphosis. Tulad ng pinatunayan ng mga materyales sa archival ng Direktor ng Imperial Theaters, ang mga magagandang larawan ng apoy sa mga produksyon ay talagang lumitaw sa madla. tunay na apoy, na ginawa mula sa mga espesyal na "tin tubes para sa apoy". Ang mga biglaang pagbabago ng tanawin (ang tinatawag na "purong mga pagbabago"), na nagpapangiti ngayon sa ilang mga nag-aalinlangan, ay aktwal na naisagawa nang may kahanga-hangang bilis, dahil ang mga nakamamanghang paggalaw ng mga screen ng tanawin sa magkabilang panig ng entablado ay siniguro ng kakaiba. mga mekanismo ng makinarya ng pagtatanghal ng ika-18 siglo - "Mga hoop na istilo ng Aleman na may mga gulong" at iba pa. Ang mga "hoops" na ito - iyon ay, malalaking kahoy na frame sa mga gulong - na nagsisiguro ng mabilis na pagbabago ng kidlat ng mga natanggal na mga dekorasyon sa screen, na nakakabit sa kanila ng maraming "mga wire na bakal", atbp.

Ang pinaka-epektibong pamamaraan ng scenographic ay iba't ibang uri kaakit-akit na paglipad at biglaang pagkawala ng mga bayani. Halimbawa, ang mga pahayag ni Sumarokov na ang "Aurora ay bumaba mula sa langit" o "Si Cephalus ay tumataas sa hangin tulad ng isang ipoipo at dinala mula sa mga mata" ay hindi lamang teknikal na magagawa, ngunit mukhang higit sa karaniwan.

Tulad ng pinatutunayan ng parehong mga dokumento mula sa mga archive ng teatro, para sa "mga paglipad," lahat ng uri ng "pagkawala" o biglaang "pagpapakita" ng mga bayani, ginamit ang mga espesyal na "sintud na sinturon sa mga kamiseta para sa paglipad sa mga lubid", na pinagkabit ng mga espesyal na "singsing na bakal at mga buckles." .” Ang praktikal na "pag-akyat" o "pagbaba" ng mga bayani, bilang panuntunan, ay isinagawa ng "mga attendant sa itaas na mga screen" (halimbawa, isang pangkat ng "12 tao na nasa screen sa panahon ng opera") na may suot na espesyal "Elk gloves para sa pamamahala ng mga lubid."

"Pagtuklas" ng wikang Ruso ng opera na "Cephalus at Procris" sa Russian entablado ng opera ay isang pambihirang kaganapan para sa teatro ng Russia at para sa domestic music scene. Tungkol sa kung paano nasuri ang mga merito ni Sumarokov, na lumikha ng una Russian libretto, walang impormasyon. Ngunit lalong napapansin si Araya. “Sa pagtatapos ng kahanga-hangang pagkilos na ito Her Imperial Majesty deigned upang ipakita sa publiko ang kanilang pinakamataas na pabor sa Italyano musikero. Para sa "kamangha-manghang karanasan," binigyan siya ng isang sable coat at 100 gintong half-imperial.

Ang mga philologist na nag-aaral ng dramaturgy bilang isang larangan ay hindi interesado sa kanila belles letra. Hindi sila natuklasan ng mga istoryador ng teatro, na kumbinsido na ang opera ay larangan ng mga musicologist. Ang marka, pinaniniwalaan ng huli, ay ang parehong libretto, na natunaw sa mga burloloy ng musikal na teksto, na natagpuan ang tunay na layunin nito. Ano ang masasabi ng isang “hubad” na libretto sa isang musikero? Paano naiiba ang opera na "maliit na aklat" sa lahat ng iba pa?

Kinailangan ng mga taon ng pagala-gala sa mga haka-haka na tanawin ng court opera (lugar at oras: ang kabisera ng lungsod ng St. Petersburg, sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo) para sa hindi maintindihan na ihiwalay mula sa halata, ang mga tanong na dapat buuin, at ang pag-iisip na patuloy na tumatalo sa background: "Dapat tayong umupo at basahin ang buong libretto" - nakuha ang katayuan ng isang gabay sa pagkilos. Ang mga impresyon ay naging lubhang kapana-panabik na ang kanilang pagbubuhos ng detalyadong makasaysayang, kultural at pilosopikal na mga ekskursiyon ay mangangailangan ng hindi bababa sa isang libro. Para sa maikli, susubukan naming gawin nang walang mga link. Ang imahinasyon na kailangan ng madla sa teatro ay kukumpleto sa mga pahiwatig na "nangungusap" sa mga puso ng mga taong, sa ilang paraan, ay nabubuhay pa sa ikalabing walong siglo.

Mula sa kinakailangang impormasyon: "libretto" - isang buklet ng isang quarter o ikawalo ng isang sheet, partikular na naka-print para sa pagganap ng korte ng opera at naglalaman ng isang kumpletong tekstong pampanitikan sa Italyano na may parallel na pagsasalin sa Russian o ibang wika (French, German - ang pinakakaraniwang ginagamit sa St. Petersburg). Ang teksto ng opera ay umasa sa: "argomento" - "pagbibigay-katwiran ng tema" na may mga sanggunian sa mga sinaunang istoryador, komposisyon mga karakter, madalas na may mga performer, mga paglalarawan ng tanawin, mga makina, mga aksyon na walang mga talumpati, mga ballet. Mula 1735, ang oras ng paglitaw ng unang opera troupe sa korte, hanggang sa panahon ng 1757/1758, na minarkahan ng tagumpay ng unang komersyal na opera enterprise - ang "kampanya" ng G.B sa St. Petersburg. Mayroong, siyempre, higit pang mga pagtatanghal, ngunit hindi gaanong. Ang mga pagtatanghal ng mga opera ay bahagi ng "mga senaryo ng kapangyarihan" na nilalaro sa mga sagradong araw ng taon ng imperyal: kapanganakan, kapangalan, pag-akyat sa trono at koronasyon. Kung ililipat mo ng kaunti ang larawan ng teatro ng korte at titingin sa paligid, malinaw na makikita sa lahat ang likas na katangian ng teatro ng kapaligiran na nagsilbing setting para sa makalupang pananatili ng monarko. Ang mga facade ng mga palasyo ni Rastrelli ay nagtataglay pa rin ng imprint ng mga pantasya ng teatro ni Galli-Bibiena. Ito ang tanawin ng pagtatanghal ng Statehood, isang seremonyal na pagtatanghal ng Triumph, na tumatagal ng isang hapon ng kaliwanagan, kasaganaan, kabutihan, kaligayahan.

Ang artista ng korte noong mga panahong iyon ay "pormal" ang ideya ng kapangyarihan sa kabuuan. Kasama sa kanyang mga responsibilidad ang opera scenery, “painting lampshades,” interior decoration, ceremonial tables, at marami pang iba. Ang pagbabalatkayo at ang bulwagan ng palasyo ay naging pagpapatuloy ng heroic opera, na siya namang alegorya ng mga opisyal ng gobyerno na nanonood ng pagtatanghal. Ang opera ay isang kronolohikal na marker ng sagrado-mitolohiya taunang cycle, na kumokontrol sa buhay ng hukuman, isang buhay na monumento, isang "monumento." Pagbukas ng libretto, nakita namin ang larawang ito, malinaw na kinakatawan ng hanay ng mga pahina ng pamagat. Dito makikita natin ang isang hierarchy ng mga bagay na kadalasang kasama ng mga plastik na solusyon sa tanso o bato; mula sa inskripsiyon ay kitang-kita kung sino ang namamahala dito, na pinarangalan ng "gawa" na ito, na, bilang ebidensya ng katamtamang laki ng font ng pamagat, ay may pangalawang kahulugan, hindi banggitin ang "may-akda" na nangahas na ikabit ang kanyang pirma sa tabi ng sastre at sa machinist. Ayon sa batas ng mythological doubling, ang libretto-monument ay agad na nakapaloob sa isang "tunay" na monumento sa entablado.

Sa prologue na "Russia in Sorrow Again Rejoiced" (1742) sa coronation opera na "The Clemency of Titus", hinikayat ni Astraea si Ruthenia (Russia) "na purihin at luwalhatiin ang pinakamataas na pangalan ng HER IMPERIAL MAJESTY at magtayo ng mga pampublikong monumento sa KANYA. .” Si Ruthenia ay "masayang nagnanais na gawin ito, at sa mismong oras na iyon isang monumento na may ganitong inskripsiyon ay inilagay sa gitna ng maluwalhati at kahanga-hangang teatro:

mabuhay ka ng maayos

ELIZAVETA

pinakakarapatdapat, ninanais,

nakoronahan

EMPRESS

ALL-RUSSIAN

INA NG LUPA

MASAYA

NG TAO

TITUS NG ATING PANAHON."

Ang "maluwalhating monumento" na may inskripsiyon nito ay, sa turn, ay masasalamin sa mga pag-iilaw at mga ukit na naglalarawan sa kanila, sa mga dekorasyon ng mga parke at mga mesa, at uugoy, na magpapatahimik sa tubig ng Lake Chesme, na inuulit ang "pananaw" na pinakoronahan ang ballet ni Angiolini na “The New Argonauts”. Ang lahat ay konektado sa sistemang ito kung saan ang "sining" ay palaging ibang bagay at nagpapakita ng iba. Ang teatro ay ang pinaka-unibersal na pormula ng seryeng ito ng mutual na pagmumuni-muni, at hindi lang kahit sino, ngunit musikal. Ang pagbabasa ng libretto ay humahantong sa ilang mga kagiliw-giliw na konklusyon tungkol sa kalikasan nito.

Ang libretto ay naiiba sa trahedya dahil sa isang kaso mayroon tayong teatro ng pagtatanghal, pinagsasama ang iba't ibang anyo ng pagkilos na may nakikitang mga himala, sa kabilang banda - isang pinong pampanitikan na retorika ng mga damdamin, na kinakailangang gumamit ng mga paglalarawan. Ito, hindi bababa sa, ay ang klasikal na trahedya ng Pransya na nabuo ang pangunahing repertoire ng French dramatic troupe sa St. Petersburg. Kung ikukumpara ang trahedya ni Racine na "Alexander the Great" sa libretto ni Metastasio sa parehong plot, makikita mo kaagad kung ano ang trick dito: sa mga eksena ni Racine ay nauuna ang mga pangalan ng mga karakter na kasama sa kanila. Ngunit lamang. Sa Metastasio, ang aksyon ay kaakibat ng mga epekto ng tanawin ng ganoong sukat na walang sapat na imahinasyon upang isipin kung ano ang magiging hitsura ng kanyang inilarawan sa teatro. Halimbawa: “May mga barkong lumulutang sa tabi ng ilog, kung saan maraming Indian na kabilang sa hukbo ni Cleophidas ang dumating sa pampang, na may dalang iba't ibang mga regalo. Si Cleophida ay lumabas mula sa pinakakahanga-hanga sa mga barkong ito...” Sa ibang lugar: “Iniharap ang mga guho ng sinaunang mga gusali; mga tolda, sa pamamagitan ng utos ni Cleophidas, na itinayo para sa hukbong Griyego; tulay sa ibabaw ng Idasp [ilog]; sa kabilang panig nito ay ang maluwang na kampo ni Alexander, at sa loob nito ay may mga elepante, tore, karwahe at iba pang kagamitang militar. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagsisimula sa katotohanan na habang tumutugtog ng musikang militar, ang bahagi ng hukbong Greek ay tumatawid sa tulay, pagkatapos ay sinundan ni Alexander si Timogenes, na nakilala ni Cleophidas. Sa pagtatapos ng aksyon: "Ang pangalawang ballet ay kumakatawan sa ilang mga Indian na bumalik mula sa pagtawid sa Idasp River." Ang mga barko na naglayag sa St. Petersburg opera mula sa Venetian, ang ebolusyon ng hukbo, simetriko sa ebolusyon ng ballet, deftly built sa kung ano ang inilaan lalo na para sa mata - mga paglalarawan ng mga aksyon sa mga direksyon ng entablado, na abound sa Ang libretto ng Italyano, ay nangangahulugan na ang opera ay una at pangunahin sa isang panoorin: iba-iba , nababago, kaakit-akit. Ang teatro na ito ay nagbigay kasiyahan hindi lamang sa musika at pagkanta, kundi kilusang musikal, mga pagbabagong-anyo, talagang "nagbabahagi". Ang opera seria, sa bilis at antas ng konsentrasyon na katangian ng pang-unawa sa siglo nito, ay nasiyahan ang mga pangangailangan na sinusubukang bigyang-kasiyahan ng cinematic blockbuster ngayon, na lumilikha ng isang stream ng mga visual-motor na impression. Sa libretto, ang machinist ay nabubuhay nang magkakapatid sa kompositor dahil ang kanilang mga tungkulin ay halos katumbas: ang isa ay nagbigay hugis sa oras, ang isa sa espasyo. Nagkataon, ang mga gumagalaw na anyo na ito ay nagbunga ng malalakas na simbolikong impulses. Kaya't sa nabanggit na paunang salita, ang dilim at ligaw na kagubatan ("Ako ay nagdurusa sa malungkot na pag-ibig, ang aking diwa ay naubos") ay nililiwanagan ng pagsikat ng bukang-liwayway, at ngayon "sa abot-tanaw ay may liwanag. sumisikat na araw, at sa natunaw na kalangitan ay ipinakita ang Astraea, na sa isang liwanag na ulap na may mataas na pangalan ng HER IMPERIAL MAJESTY na inilalarawan sa isang nakoronahan na kalasag at may isang koro ng mga pag-aari ng mga tapat na sakop na matatagpuan kasama niya sa magkabilang panig, ay bumaba sa lupa. Samantala, mula sa apat na sulok ng teatro, apat na bahagi ng mundo ang umusbong na may tiyak na bilang ng kanilang mga tao. Ang dating ligaw na kagubatan ay nagiging laurel, cedar at mga palmera, at tiwangwang na mga bukid ay nagiging masasaya at kaaya-ayang hardin.” Magiging posible na mag-quote ng higit pa at may kasiyahan, at pagkatapos ay isaalang-alang kung paano ipinahiwatig ang mga character, salungatan, at epekto laban sa background ng mga buhay na kuwadro na gawa. Ang Italyano na "drama para sa musika" ay kaakit-akit para sa masiglang aphorism ng mga poetic fragment (ang teksto ng aria da capo ay binubuo ng dalawang stanzas), ang pag-igting ng mga sitwasyon kung saan ang bayani ay napipilitang igiit ang kabaligtaran ng kung ano ang talagang iniisip niya. at nararamdaman. Ang mga direksyon sa entablado na "naglalarawan" ng mga aksyon ay umaakma sa mga inaawit na salita, kung minsan ay sumasalungat sa mga ito. Ang dramatikong pamamaraan na ito, tulad ng nangyari, ay hindi nakahanap ng simpatiya sa mga tagapagsalin. Hinahangad nilang ipasok ang mga pangungusap sa teksto, pagdoble ng aksyon sa mga salita, inilipat ang mga tula sa verbose prosa o napaka nakakatawang mga taludtod ("Gusto kong umibig ang aking matinding galit / Pinuno" atbp.). Lokal na panlasa at kondisyon wikang pampanitikan natukoy ang mga tampok ng bersyon ng Ruso ng dramatikong anyo ng Italyano: ang mga pagsasalin kasama ang kanilang "mga paglihis" sa Russia ay bumuo ng isang tiyak na layer ng kultura kung saan lumaki ang mga unang eksperimento sa drama sa musika ng Russia - ang libretto ng A.P. Sumarokov na "Cephalus at Procris" at "Alceste ”.

Ang paghahambing ng mga "dula" na ito sa mga Italyano ay nagpapakita ng lahat ng mga katangian ng Russian operatic drama, na sa kalaunan ay susubukan nilang bigyang-katwiran sa isang epikong espiritu. Sumarokov ang makata ay umasa sa kanyang regalo at hindi isinasaalang-alang na kinakailangan upang bungkalin ang "mga patakaran ng teatro ng musikal na Italyano." Bilang isang resulta, ang paglalahad ng mala-tula na mga eksena (ang ilang mga tula ay napakaganda! Ano ang halaga ng mga ito, halimbawa: "Buksan ang kagubatan ng larynx ng tumatahol ...", o "Tulad ng isang bagyo na itinataas ang kalaliman sa langit .. .", o "Ang kamatayan ay mahigpit na kumukuha ng scythe sa kanyang mga daliri ...") ay nawala ang kanilang epektibong tagsibol, iba't ibang magkasalungat na motibasyon para sa mga aksyon ang nagbigay daan sa mga paglalarawan: mga damdamin, mga karakter at kahit na mga pagbabago sa entablado. Ang dapat na ipakita sa seria ay unang inilarawan sa recitative, pagkatapos ay sa duet, sa accompagnato, at pagkatapos lamang sa pangungusap: "Ang mga lugar na ito ay kailangang baguhin ngayon / At ihalintulad sila sa pinakakakila-kilabot na disyerto: / Ating itataboy ang liwanag: / Ating gagawing gabi ang araw. - “Gawing mas madilim ang araw na ito kaysa sa gabi, / At palitan ito ng Makakapal na kagubatan mga kakahuyan! "Ang teatro ay nagbabago at ginagawang gabi ang araw, at ang isang magandang disyerto ay naging isang kakila-kilabot na disyerto." Paulit-ulit na pag-uulit, descriptiveness, pagpapangalan ng halata sa magaan na kamay Nakuha ni Sumarokov ang katayuan ng mga organikong depekto ng operatic dramaturgy sa Russia. Samantala, ang krisis ng genre, na lumitaw sa sandali ng kapanganakan nito, ay malamang na dahil sa ang katunayan na ang aming kapatas ay dinala ng gitnang landas, na pinagsama ang retorika na topoi trahedya ng Pransya na may pangangailangang sundin ang pormula ng Italyano na "recitative - aria". Sa libretto ni Sumarokov walang "mga katwiran", mga paglalarawan ng mga ballet at makina, ang kanilang mga pahina ng pamagat: Ang “ALCESTA / opera”, “CEPHALUS AT PROCRIS / opera” ay katibayan ng tahasang pagwawalang-bahala sa etika sa korte, ang magic ng kapangyarihan at ang genre ng mga canon ng kanilang pagpapatupad.

Ang dignidad ng piita ay higit sa mga kombensiyon na ito, at ang libretto ay malinaw na nagsasabi sa atin na ang pangunahing bagay dito ay ang drama, hindi ang okasyon para sa pagtatanghal nito. Ang pag-alala na ang parehong mga opera ng Russia ay unang gumanap sa entablado hindi sa mga araw ng serbisyo: "Cephalus" - sa panahon ng Maslenitsa, "Alceste" - sa Petrovka - sinimulan mong mapagtanto na ang modelo ng genre ng court seria ay malamang na walang kinalaman dito. Ang mga kompositor na sina Araya at Raupach, na nag-iskor ng mga opera ni Sumarokov sa istilong Italyano, ay nagtakda ng mga komentarista sa maling landas, na pinipilit silang talakayin ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa genre, na hindi naman hinangad ng makata. Sa liham na "Sa Tula," kung saan kalakip ang diksyunaryo ng mga makata na binanggit dito, dalawang Italyano lamang ang pinangalanan: Ariosto at Tasso. Pinarangalan ni Sumarokov sina Ovid, Racine at Voltaire ng epithet na "mga dakilang makata". Sa mga may-akda ng mga opera, tanging si Philippe Kino, "ang makata ng malambot na lira," librettist ng korte ni Louis XIV, kasamang may-akda ng J.B. Lully, ang ginawaran ng isang lugar sa Helikon. Marahil sa batayan na ito, iniugnay ni S. Glinka at ng maraming sumunod sa kanya ang mga opera ng ating makata sa genre ng tragedie en musique sa diwa ng Sine, na nakakalimutan ang tungkol sa kamangha-manghang dekorasyon ng mga produksyon ng Versailles, kung saan nakatuon ang mga teksto ng Pranses. Isang serye ng mga divertissement, pulutong ng mga extra, nakasuot na ngayon bilang mga mala-impyernong halimaw, ngayon bilang mga bagong salta, ngayon bilang "mga taganayon ng Egypt", ngayon bilang "mga residente ng Athenian", kumakanta sa koro tungkol sa mga kasiyahan mapayapang buhay, isang 5-act na istraktura na halos hindi nakakakuha ng maraming side character at isang string ng mga mahiwagang pagbabago - at ang mga katamtamang 3-act na komposisyon ni Sumarokov, kung saan ang mga pangunahing tauhan lamang ang inookupahan, ay halos hindi maihahambing sa impresyon kung saan sila idinisenyo. Nakakagulat, ang mga libretto ng unang mga opera ng Russia higit sa lahat ay nakakaakit sa genre ng heroic pastoral o heroic idyll, na sa malapit na hinaharap ay magiging batayan ng "opera reform" ng Calzabigi - Gluck. Ang kanyang mga palatandaan: mga sinaunang bayani, direktang interbensyon ng mga diyos sa kanilang kapalaran, isang paglalakbay sa Hades o kaharian ng kadiliman, hinahangaan ang Paraiso ng kalikasan, sa wakas, ang pag-ibig bilang pangunahing makina ng pagkilos at ang walang sining na pagiging simple ng pagpapahayag ng damdamin ("Ang problema ay natupad, ako ay hindi masabi na nabalisa; nakipaghiwalay ako sa iyo, nakipaghiwalay ako magpakailanman, hindi na kita makikita muli") - lahat ay nagmumungkahi na mayroon tayong bago, mahalagang klasikong genre, na hindi kinikilala ng mga kompositor.

Ang Libretto ay isang salita na nagmula sa Russian mula sa Italyano. Literal na isinalin mula sa orihinal na wika, ito ay nangangahulugang "maliit na libro", bilang isang maliit na anyo ng pangunahing salitang "aklat" - "libro". Ngayon ang libretto ay buong teksto piraso ng musika, ginanap sa entablado, at sa karamihan ng mga kaso ay nauugnay sa sining ng opera.

Ang dahilan para dito ay tila medyo halata: kaya, gawa ng ballet para sa karamihan, ang mga ito ay itinanghal upang ang manonood na nanonood ng aksyon mula sa madla ay maunawaan mula sa mga galaw ng mga aktor kung tungkol saan ito. pinag-uusapan natin sa dula. Iba ang usapan ng Opera. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawang ginanap ngayon sa pinakamahusay na mga yugto sa mundo ay mga halimbawa ng tinatawag na mga klasiko ng opera, na kinabibilangan ng mga opera na isinulat ilang siglo na ang nakalipas sa Italya, Pransya o Espanya. Bukod dito, ang gayong mga gawa ay karaniwang ginagawa sa orihinal na wika, kaya't maaaring mahirap para sa isang hindi pa nakikilalang tao na hindi pamilyar sa balangkas na pinagbabatayan ng opera na maunawaan kung ano ang eksaktong sinasabi.

Upang makakuha ng isang pangkalahatang ideya tungkol dito, marahil ay sapat na upang maging pamilyar sa iyong sarili buod opera sa pamamagitan ng pagbili ng programa sa lobby ng teatro. Gayunpaman, ang laconic na teksto na ipinakita dito ay hindi makapagbigay ng kumpletong larawan ng lahat ng mga intricacies ng balangkas. Samakatuwid, ang isang matulungin na manonood, na nagpaplanong bumisita sa sikat na opera, ay mahihirapang basahin ang libretto nito.

Bukod dito, ang salitang "libretto" ay hindi magkapareho sa akdang pampanitikan kung saan maaaring isinulat ang opera. Halimbawa, ang libretto ng opera na "Digmaan at Kapayapaan" ay kapansin-pansing naiiba sa orihinal ni Leo Nikolaevich Tolstoy. Ang isa sa mga pagkakaibang ito ay ang mga teksto ng mga opera ay nakararami sa pagsulat. Ang ilang mga fragment ng libretto ay maaaring naglalaman ng mga notasyong pangmusika ng pinakakahanga-hangang mga sipi ng gawaing pangmusika kung saan nilikha ang mga ito.

Mga halimbawa

Sa karamihan ng mga kaso, ang opera ay batay sa mga kilalang akdang pampanitikan, kung saan ang isang libretto ay nilikha ng mga espesyalista sa larangang ito. Gayunpaman, kung minsan ang librettist ay maaaring magsulat pansariling gawain: halimbawa, ito ay kung paano isinulat ang libretto ng opera na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", na isinulat ni Nikolai Rimsky-Korsakov.

Sa ilang mga kaso, ang kompositor mismo ay gumaganap bilang may-akda ng libretto para sa kanyang opera, gamit ang kilalang gawaing pampanitikan: ito ang, halimbawa, ginawa ni Alexander Borodin nang lumikha ng opera na "Prince Igor". At ang ilang mga kompositor ay gumagamit pa ng orihinal na gawa bilang libretto, tulad ng, halimbawa, Alexander Dargomyzhsky, na gumamit ng "The Stone Guest" ni Alexander Pushkin para sa layuning ito.