Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang "Carrying the Cross" ay isa sa mga pinaka-trahedya na gawa ni Raphael. Ito ay hindi lamang naghahatid ng sandali ng kanilang buhay ni Kristo, na inilarawan sa mga mapagkukunan ng relihiyon, kundi pati na rin ang mga damdamin ng tao na masigasig na ipinarating ng may-akda. Ang pakiramdam ng kalungkutan, [...]

Ang "Bridgewater Madonna" ay bahagi ng isang serye ng mga painting ni Raphael Santi na nakatuon sa mga larawan ng Madonna. Ang brush ng maalamat na artist ay maingat na nagpinta ng mga imahe ng Madonna, sa bawat oras na sinusubukang hanapin, "suriin" ang napaka-ideal, misteryoso at hindi maabot. Ang pagnanais na ilarawan [...]

Ang fresco na "Fire in Borgo" ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapang nagaganap sa isa sa mga sentral na lugar ng Roma. Ayon sa alamat, isang sunog ang sumiklab malapit sa palasyo ng Papa, na humupa lamang pagkatapos ng paglitaw mismo ni Pope Leo IV. Nang lumitaw […]

Ceiling fresco, mosaic. Mga sukat: 120 by 105 cm. Matatagpuan sa Stanza della Segnatura, Apostolic Palace, Vatican City. Ang nasabing saknong - isinalin mula sa Italyano bilang silid - ay ang opisina ng Papa [...]

Malaki Italyano na artista Si Raphael Santi ay naiwan na ulila sa murang edad, ngunit nakakuha ng kanyang unang karanasan bilang isang pintor sa studio ng kanyang ama, na nagpinta sa korte ng Duke ng Urbino. Kasunod nito, sa kanyang trabaho, si Raphael ay ginabayan ng unang [...]

Ang kamangha-manghang panahon ng Renaissance ay nagsilang ng mga kwento ng maraming makikinang na eskultor at artista. Kapansin-pansin na ang mga mahuhusay na tao noong panahong iyon ay may maraming gamit na regalo - pagpipinta, eskultura, graphic, at kung minsan ay arkitektura. Ang galing ni Raphael ay mas […]

Sa larawan ay malinaw mong makikita kung gaano naimpluwensyahan si Raphael ng gawa ng isa pang artista, si Michelangelo. Sa gitna ng canvas ay isang sagradong grupo - ang apat na ebanghelista ay inilalarawan ng apat na hayop. Sa gitna ay ang walang damit na Diyos Ama. Kanyang katawan […]

Ang gawain ay pininturahan noong 1502-1503 para sa altar ng Oddi. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan kapag lumilikha ng canvas na ito ay ang artist ay hindi nakapag-iisa na tinutukoy ang mga pangunahing bahagi ng imahe. Bukod dito, ang paborito niyang tema sa relihiyon noong unang bahagi ng […]

Si Rafael Santi (Raffaello Santi) ay isang Italyano na artist, master ng graphics at architectural solutions, kinatawan ng Umbrian school of painting.

Si Raphael Santi ay ipinanganak noong alas-tres ng umaga sa pamilya ng isang artista at dekorador noong Abril 6, 1483 sa lungsod ng Italya (Urbino). Ito ang sentrong pangkultura at pangkasaysayan ng rehiyon (Marche) sa silangang Italya. Matatagpuan ang mga resort town ng Pesaro at Rimini malapit sa lugar ng kapanganakan ni Raphael.

Mga magulang

Ang ama ng hinaharap na tanyag na tao, si Giovanni Santi, ay nagtrabaho sa kastilyo ng Duke ng Urbino Federico da Montefeltro, ang kanyang ina na si Margie Charla ay gumawa ng gawaing bahay.

Maagang napansin ng ama ang kakayahan ng kanyang anak na magpinta at madalas itong dinala sa palasyo, kung saan nakipag-usap ang bata sa mga sikat na artista tulad nina Piero della Francesca, Paolo Uccello at Luca Signorelli.

Paaralan sa Perugia

Minamahal na mambabasa, upang makahanap ng sagot sa anumang tanong tungkol sa mga pista opisyal sa Italya, gamitin. Sinasagot ko ang lahat ng mga katanungan sa mga komento sa ilalim ng mga nauugnay na artikulo nang hindi bababa sa isang beses sa isang araw. Ang iyong gabay sa Italya Artur Yakutsevich.

Sa edad na 8, nawalan ng ina si Rafael at dinala ng kanyang ama sa bahay ang isang bagong asawa, si Bernardina, na hindi nagpakita ng pagmamahal sa anak ng iba. Sa edad na 12, naulila ang bata., na nawalan ng ama. Ipinadala ng mga tagapangasiwa ang batang talento upang mag-aral kasama si Pietro Vannucci sa Perugia.

Hanggang 1504, nag-aral si Raphael sa paaralan ng Perugino, masigasig na pinag-aaralan ang mga kasanayan ng guro at sinusubukang tularan siya sa lahat ng bagay. Palakaibigan, kaakit-akit, at walang pagmamataas, ang binata ay nakipagkaibigan sa lahat ng dako at mabilis na pinagtibay ang karanasan ng kanyang mga guro. Sa lalong madaling panahon ang kanyang mga gawa ay naging imposible na makilala mula sa mga gawa ni Pietro Perugino.

Una mga sikat na obra maestra Ang mga pintura ni Raphael ay naging:

1. “The Betrothal of the Virgin Mary” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, na ipinakita sa Milan Gallery (Pinacoteca di Brera);
2. Ang "Madonna Connestabile", 1504, ay kabilang sa Hermitage (St. Petersburg);
3. "The Dream of a Knight" (Sogno del cavaliere), 1504, ang pagpipinta ay ipinakita sa National Gallery sa London;
4. Ang “The Three Graces” (Tre Grazie), 1504, ay ipinakita sa Musée Condé sa Château de Chantilly, France;

Ang impluwensya ng Perugino ay malinaw na nakikita sa mga gawa ni Raphael ay nagsimulang lumikha ng kanyang sariling estilo sa ibang pagkakataon.

Sa Florence

Noong 1504, lumipat si Raphael Santi sa (Firenze), kasunod ng kanyang guro na si Perugino. Salamat sa guro, nakilala ng binata ang henyo sa arkitektura na si Baccio d'Agnolo, ang natitirang iskultor na si Andrea Sansovino, ang pintor na si Bastiano da Sangallo at ang kanyang magiging kaibigan at tagapagtanggol na si Taddeo Taddei. Ang isang pagpupulong kay Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng malaking epekto sa proseso ng paglikha ni Raphael. Ang isang kopya ng pagpipinta na "Leda at ang Swan" ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. at ang Swan"), na pag-aari ni Raphael (natatangi dahil ang orihinal ay hindi nakaligtas).

Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro, si Rafael Santi, habang naninirahan sa Florence, ay lumikha ng higit sa 20 Madonnas, na inilagay sa kanila ang kanyang pananabik para sa pagmamahal at pagmamahal na hindi niya natanggap mula sa kanyang ina. Ang mga imahe ay humihinga ng pag-ibig, malambot at sopistikado.

Noong 1507, kumuha ang artista ng isang order mula kay Atalanta Baglióni, na namatay ang nag-iisang anak na lalaki. Si Rafael Santi ay lumikha ng pagpipinta na "La deposizione", ang huling gawa sa Florence.

Buhay sa Roma

Noong 1508, si Pope Julius II (Iulius PP. II), sa mundo - si Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) ay nag-imbita kay Raphael sa Roma upang ipinta ang lumang Vatican Palace. Mula 1509 hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, nagtrabaho ang artista, inilagay ang lahat ng kanyang kakayahan, lahat ng kanyang talento at lahat ng kanyang kaalaman sa kanyang trabaho.

Nang mamatay ang arkitekto na si Donato Bramante, si Pope Leo X (Leo PP. X), sa mundo - Giovanni Medici, mula 1514 ay hinirang si Raphael bilang nangungunang arkitekto ng konstruksiyon (Basilica Sancti Petri), noong 1515 siya ay naging tagapag-ingat din ng mga mahahalagang bagay. . Inako ng binata ang responsibilidad para sa sensus at pangangalaga ng mga monumento. Para sa Templo ni San Pedro, si Raphael ay gumawa ng ibang plano at natapos ang pagtatayo ng isang patyo na may loggias.

Iba pang mga gawaing arkitektura ni Raphael:

• Church of Sant'Eligio degli Orefici, na itinayo sa kalye na may parehong pangalan noong , nagsimula ang pagtatayo noong 1509.
• Chigi Chapel (La cappella Chigi) ng simbahan (Basilica di Santa Maria del Popolo), na matatagpuan sa Piazza del Popolo. Nagsimula ang konstruksyon noong 1513 at natapos (ni Giovanni Bernini) noong 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli sa Rome, na matatagpuan sa intersection ng Piazza Vidoni at Corso Vittorio Emanuele. Nagsimula ang konstruksyon noong 1515.
• Ang ngayon ay wasak na Palazzo Branconio dell'Aquila ay matatagpuan sa harap ng St. Peter's Basilica. Natapos ang konstruksyon noong 1520.
• Ang Pandolfini Palace sa Florence sa Via San Gallo ay itinayo ng arkitekto na si Giuliano da Sangallo ayon sa mga sketch ni Raphael.

Natakot si Pope Leo X na baka maakit ng mga Pranses ang mahuhusay na artista, kaya't sinubukan niyang bigyan siya ng maraming trabaho hangga't maaari, nang hindi nagkukulang sa mga regalo at papuri. Sa Roma, si Rafael Santi ay patuloy na nagpinta kay Madonnas, nang hindi umaalis sa paborito niyang tema ng pagiging ina.

Personal na buhay

Ang mga painting ni Rafael Santi ay nagdala sa kanya hindi lamang katanyagan natatanging artista, ngunit din ng maraming pera. Hindi siya nagkulang sa parehong atensyon ng royalty at mga mapagkukunang pinansyal.

Sa panahon ng paghahari ni Leo X, nakakuha siya ng isang marangyang bahay sa istilong antigong, na itinayo ayon sa kanyang sariling disenyo. Gayunpaman, maraming mga pagtatangka na pakasalan ang binata ng kanyang mga parokyano na humantong saanman. Si Raphael ay isang mahusay na tagahanga ng babaeng kagandahan. Sa inisyatiba ni Cardinal Bibbiena, ang artista ay nakatuon sa kanyang pamangkin na si Maria Dovizi da Bibbiena, ngunit hindi naganap ang kasal. ayaw magpatali ng maestro. Ang pangalan ng isang sikat na maybahay ni Raphael ay Beatrice mula sa (Ferrara), ngunit malamang na siya ay isang ordinaryong Romanong courtesan.

Ang tanging babae na nagawang makuha ang puso ng isang mayamang babaero ay si Margherita Luti, anak ng isang panadero, na may palayaw na La Fornarina.

Nakilala ng artista ang isang batang babae sa hardin ng Chigi nang naghahanap siya ng isang imahe para sa "Cupid at Psyche." Ang tatlumpung taong gulang na si Raphael Santi ay nagpinta (Villa Farnesina) sa Roma, na pag-aari ng kanyang mayamang patron, at ang kagandahan ng isang labimpitong taong gulang na batang babae ay ganap na nababagay sa imaheng ito.

• Inirerekomenda namin ang pagbisita sa sumusunod na iskursiyon:

Pinahintulutan ng ama ng batang babae ang kanyang anak na babae na magpose para sa artist para sa 50 piraso ng ginto, at nang maglaon para sa 3,000 piraso ng ginto ay pinayagan niya si Raphael na dalhin siya sa kanya. Sa loob ng anim na taon, ang mga kabataan ay nanirahan nang magkasama, si Margarita ay hindi tumitigil sa pagbibigay inspirasyon sa kanyang hinahangaan ng mga bagong obra maestra, kabilang ang:

• “Sistine Madonna” (“Madonna Sistina”), Gallery of Old Masters (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Germany, 1514;.;
• “Donna Velata” (“La Velata”), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
• “Fornarina” (“La Fornarina”), Palazzo Barberini, Roma, 1519;

Pagkamatay ni Raphael, ang batang si Margarita ay tumanggap ng panghabambuhay na maintenance at isang bahay. Ngunit noong 1520 ang batang babae ay naging isang baguhan sa monasteryo, kung saan namatay siya kalaunan.

Kamatayan

Ang pagkamatay ni Raphael ay nag-iwan ng maraming misteryo. Ayon sa isang bersyon, ang artista, na pagod sa kanyang gabi-gabi na pakikipagsapalaran, ay umuwi sa isang mahinang estado. Susuportahan sana ng mga doktor ang kanyang lakas, ngunit nagsagawa sila ng bloodletting, na ikinamatay ng pasyente. Ayon sa isa pang bersyon, si Raphael ay nagkaroon ng sipon sa mga paghuhukay sa mga underground burial gallery.

Noong Abril 6, 1520, namatay ang maesto. Siya ay inilibing sa (Pantheon) na may kaukulang karangalan. Ang puntod ni Raphael ay makikita sa pamamasyal sa Roma sa madaling araw.

Madonna

Ginagaya ang kanyang guro na si Pietro Perugino, Ipininta ni Raphael ang isang gallery ng apatnapu't dalawang painting ng Birhen at Bata. Sa kabila ng sari-saring takbo ng kwento, pinag-isa ang mga akda ng nakaaantig na kagandahan ng pagiging ina. kapintasan pagmamahal ng ina inilipat ito ng artist sa mga canvases, pinahusay at ginagawang ideyal ang isang babaeng sabik na nagpoprotekta sa isang sanggol na anghel.

Ang mga unang Madonna ni Raphael Santi ay nilikha sa istilong quattrocento, karaniwan sa panahon maagang Renaissance noong ika-15 siglo. Ang mga imahe ay pinipigilan, tuyo, ang mga pigura ng tao ay ipinakita nang mahigpit sa harap, ang tingin ay hindi gumagalaw, mayroong kalmado at solemne na abstraction sa kanilang mga mukha.

Ang panahon ng Florentine ay nagpapakilala ng mga damdamin sa mga imahe ng Ina ng Diyos, ang pagkabalisa at pagmamalaki para sa kanyang anak ay ipinakita. Ang mga landscape sa background ay nagiging mas kumplikado, at ang pakikipag-ugnayan ng mga character na inilalarawan ay nagiging maliwanag.

Sa mga huling gawang Romano, hinuhulaan ang pinagmulan (barocco), ang mga damdamin ay nagiging mas kumplikado, ang mga poses at mga kilos ay malayo sa pagkakaisa ng Renaissance, ang mga proporsyon ng mga figure ay pinahaba, at isang pamamayani ng madilim na tono ay sinusunod.

Nasa ibaba ang pinaka sikat na mga painting at ang kanilang mga paglalarawan:

Ang Sistine Madonna (Madonna Sistina) ay ang pinakatanyag sa lahat ng mga imahe ng Ina ng Diyos na may sukat na 2 m 65 cm ng 1 m 96 cm Ang imahe ng Madonna ay kinuha mula sa 17-taong-gulang na si Margherita Luti, ang anak na babae ng isang panadero at ang maybahay ng artista.

Si Mary, na bumababa mula sa mga ulap, ay nagdadala ng isang hindi pangkaraniwang seryosong sanggol sa kanyang mga bisig. Sinalubong sila ni Pope Sixtus II at Saint Barbara. Sa ilalim ng larawan ay dalawang anghel, marahil ay nakasandal sa isang takip ng kabaong. Ang anghel sa kaliwa ay may isang pakpak. Ang pangalang Sixtus ay isinalin mula sa Latin bilang "anim"; Ang canvas ay nilikha para sa altar ng Basilica ng St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) sa Piacenza noong 1513. Mula noong 1754, ang gawa ay ipinakita sa Gallery of Old Masters.

Madonna at Bata

Ang isa pang pangalan para sa pagpipinta, na nilikha noong 1498, ay "Madonna ng Bahay ni Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Ito ang naging unang apela ng artist sa imahe ng Ina ng Diyos.

Ang fresco ay itinatago sa bahay kung saan ipinanganak ang artista, sa Via Raffaello sa Urbino. Ngayon ang gusali ay tinatawag na "House-Museum of Raphael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Si Madonna ay ipinapakita sa profile, nagbabasa ng isang libro na nakalagay sa isang stand. Siya ay may natutulog na sanggol sa kanyang mga bisig. Inalalayan ang mga kamay ng ina at marahang hinahaplos ang anak. Ang mga poses ng parehong mga figure ay natural at nakakarelaks, ang mood ay itinakda ng kaibahan ng madilim at puting tono.

Ang Madonna del Granduca ay ang pinakamahiwagang gawa ni Raphael, na natapos noong 1505. Ang paunang sketch nito ay malinaw na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang tanawin sa background. Ang pagguhit ay itinago sa Cabinet of Sketches and Etudes sa (Galleria degli Uffizi), sa Florence (Firenze).

• Inirerekumenda namin ang pagbisita sa: na may lisensyadong gabay sa sining

X-ray tapos na trabaho Kinukumpirma na may orihinal na ibang background sa pagpipinta. Ang pagsusuri ng pintura ay nagpapahiwatig na ang tuktok na layer ng pagpipinta ay inilapat 100 taon pagkatapos ng paglikha nito. Marahil, ito ay maaaring ginawa ng artist na si Carlo Dolci, may-ari ng Granduca Madonna, na mas gusto ang madilim na background ng mga relihiyosong imahe. Noong 1800, ipinagbili ni Dolci ang pagpipinta kay Duke Francis III (François III) sa anyo kung saan ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Nakuha ni Madonna ang pangalang "Granduka" mula sa pangalan ng parehong may-ari (Grand Duca - Grand Duke). Ang pagpipinta, na may sukat na 84 cm sa 56 cm, ay ipinakita sa Galerie Palatine ng Palazzo Pitti, Florence.

Sa kauna-unahang pagkakataon, napansin ni A. S. Pushkin ang pagkakahawig ni Madonna Bridgewater at ng kanyang asawang si Natalya Nikolaevna noong tag-araw ng 1830, matapos makita ang isang kopya ng isang pagpipinta na nilikha noong 1507 sa bintana ng isang tindahan ng libro sa Nevsky Prospekt. Ito ay isa pang misteryosong gawa ni Raphael, kung saan ang tanawin sa background ay pininturahan ng itim na pintura. Naglakbay siya sa buong mundo nang mahabang panahon, pagkatapos ay naging may-ari niya ang Duke ng Bridgewater.

Kasunod nito, iningatan ng mga tagapagmana ang trabaho sa Bridgewater estate sa London nang higit sa isang daang taon. Sa pangalawa Digmaang Pandaigdig Ang blonde na Madonna ay dinala sa National Gallery of Scotland sa Edinburgh, kung saan ito ipinakita ngayon.

Ang Madonna Connestabile ay ang pagtatapos ng gawain ng maestro sa Umbria, na ipininta noong 1502. Bago ito nakuha ng Count Conestabile della Staffa, tinawag itong Madonna del Libro.

Noong 1871, binili ito ni Alexander II mula sa bilang upang ibigay ito sa kanyang asawa. Ngayon ito ang tanging gawa ni Raphael na pag-aari ng Russia. Ito ay ipinakita sa St. Petersburg Hermitage.

Ang gawain ay ipinakita sa isang rich frame na nilikha nang sabay-sabay sa canvas. Kapag inilipat ang pagpipinta mula sa kahoy patungo sa canvas noong 1881, natuklasan na sa halip na isang libro, ang Madonna sa una ay nagtago ng isang granada sa kanya - isang tanda ng dugo ni Kristo. Sa oras ng paglikha ng Madonna, si Raphael ay hindi pa nakabisado ang pamamaraan ng paglambot ng mga paglipat ng mga linya - sfumato, kaya ipinakita niya ang kanyang talento sa hindi natunaw na impluwensya ni Leonardo da Vinci.

Ang "Madonna d'Alba" ay nilikha ni Raphael noong 1511 sa kahilingan ni Bishop Paolo Giovio. sa panahon ng creative zenith ng artist. Sa mahabang panahon, hanggang 1931, ang pagpipinta ay pagmamay-ari ng St. Petersburg Hermitage pagkatapos ay ibinenta ito sa Washington, USA, at ngayon ay ipinakita sa National Gallery of Art.

Ang pose at fold ng damit ng Our Lady ay nakapagpapaalaala sa mga eskultura noong unang panahon. Ang gawain ay hindi karaniwan dahil ito ay naka-frame sa pamamagitan ng isang bilog na may diameter na 945 mm. Ang pangalang "Alba" ay ibinigay sa Madonna noong ika-17 siglo bilang memorya ng mga Dukes ng Alba (sa isang pagkakataon ang pagpipinta ay nasa palasyo ng Sevilla, na pag-aari ng mga tagapagmana ni Olivares). Noong 1836 Emperador ng Russia Nicholas Binili ko ito sa halagang 14,000 pounds at iniutos na ilipat ito mula sa isang kahoy na carrier patungo sa canvas. Kasabay nito, nawala ang bahagi ng kalikasan sa kanan.

Ang "Madonna della Seggiola" ay nilikha noong 1514 at ipinakita sa Galerie Palatine ng Palazzo Pitti. Ang Ina ng Diyos ay nakadamit ng eleganteng pananamit ng mga kababaihan mula sa ika-16 na siglo ng Italya.

Niyakap at niyakap ng mahigpit ni Madonna ang kanyang anak gamit ang magkabilang braso, na para bang nararamdaman ang kanyang mararanasan. Sa kanan, tinitingnan sila ni Juan Bautista sa anyo batang lalake. Ang lahat ng mga figure ay iginuhit malapitan at ang background para sa larawan ay hindi na kailangan. Walang strikto dito mga geometric na hugis at mga linear na pananaw, ngunit mayroong walang hangganang pagmamahal sa ina, na ipinahayag sa pamamagitan ng paggamit ng mga maiinit na kulay.

Ang malaking canvas ni Raphael (1 m 22 cm by 80 cm) ng "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere), na ipininta noong 1507, ay kabilang sa isa sa pinakamahalagang exhibit ng Paris Louvre (Musée du Louvre).

Sa una, ang pagpipinta ay tinawag na "The Holy Virgin in a Peasant's Dress," at noong 1720 lamang nagpasya ang kritiko ng sining na si Pierre Mariette na bigyan ito ng ibang pangalan. Si Maria ay inilalarawan na nakaupo sa hardin kasama sina Jesus at Juan Bautista. Inabot ng anak ang libro at tumingin sa mga mata ng kanyang ina. Si Juan ay may hawak na tungkod na may krus at tumitingin kay Kristo. Halos hindi nakikita ang halos sa itaas ng ulo ng mga karakter. Ang kapayapaan at katahimikan ay ibinibigay ng isang turkesa na kalangitan na may mga puting ulap, isang lawa, namumulaklak na mga halamang gamot at mabilog na mga bata malapit sa mabait at magiliw na Madonna.

Madonna kasama ang Goldfinch

Ang Madonna with the Goldfinch (Madonna del Cardellino) ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na likha ni Raphael, na ipininta noong 1506. Ipinakita sa Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) sa Florence.

Ang kostumer para sa pagpipinta ay ang kaibigan ng pintor, ang mangangalakal na si Lorenzo Nazi, na humiling na ihanda ang gawain para sa kanyang kasal. Noong 1548, halos mawala ang pagpipinta nang gumuho ang Mount San Giorgio sa bahay ng mangangalakal at mga karatig na bahay. Gayunpaman, tinipon ng anak ni Lorenzo na si Batista ang lahat ng bahagi ng pagpipinta mula sa mga guho at ibinigay kay Ridolfo del Ghirlandaio para sa pagpapanumbalik. Ginawa niya ang lahat na posible upang mabigyan ang obra maestra ng orihinal na hitsura nito, ngunit ang mga bakas ng pinsala ay hindi ganap na maitago. Ang x-ray ay nagpapakita ng 17 magkakahiwalay na elemento na konektado ng mga pako, bagong pagpipinta at apat na pagsingit sa kaliwang bahagi.

Ang Maliit na Madonna ng Cowper (Piccola Madonna Cowper) ay nilikha noong 1505 at ipinangalan kay Earl Cowper, na kung saan ang koleksyon ay ginawa sa loob ng maraming taon. Noong 1942, nag-donate sa National Gallery of Art sa Washington. Ang Banal na Birhen, tulad ng sa maraming iba pang mga pagpipinta ni Raphael, ay kinakatawan sa mga pulang damit, na sumasagisag sa dugo ni Kristo. Ang isang asul na kapa ay idinagdag sa itaas bilang isang simbolo ng kawalang-kasalanan. Bagama't walang sinuman sa Italya ang lumakad ng ganito, inilarawan ni Raphael ang Ina ng Diyos sa eksaktong gayong mga damit. Ang pangunahing shot ay inookupahan ni Maria na nagpapahinga sa isang bangko. Gamit ang kaliwang kamay ay niyakap niya ang nakangiting Kristo. Sa likod ay makikita mo ang isang simbahan na nakapagpapaalaala sa Templo ng San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) sa Urbino, ang tinubuang-bayan ng may-akda ng larawan.

Mga larawan

Walang gaanong mga larawan sa koleksyon ni Raphael; Kabilang sa mga ito ang mga naunang gawa na ginawa Panahon ng Florentine at mga gawa ng kanyang mature na edad, na nilikha habang naninirahan sa Roma mula 1508 hanggang 1520. Ang artista ay kumukuha ng maraming mula sa buhay, palaging malinaw na tinukoy ang balangkas, na nakakamit ang pinakatumpak na pagkakatugma ng imahe sa orihinal. Ang pagiging may-akda ng maraming mga gawa ay kinukuwestiyon ang iba pang posibleng mga may-akda ay kinabibilangan ng: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.

Mga larawang ginawa bago lumipat sa Florence

Isang langis sa gawaing kahoy (45 cm x 31 cm), na isinagawa noong 1502, ay ipinakita sa (Galleria Borghese).

Hanggang sa ika-19 na siglo ang may-akda ng larawan ay iniuugnay kay Perugino, ngunit pinakabagong pananaliksik ipahiwatig na ang obra maestra ay ipininta ni naunang Raphael. Marahil ito ay isang imahe ng isa sa mga duke, ang mga kontemporaryo ng artista. Ang mga umaagos na kulot ng buhok at ang kawalan ng mga depekto sa mukha ay medyo idealize ang imahe, hindi ito tumutugma sa pagiging totoo ng mga artista ng hilagang Italya noong panahong iyon.

• Inirerekomenda namin:

Isang larawan ni Elizabeth Gonzaga, na nilikha noong 1503, na may sukat na 52 cm sa 37 cm, ay ipinakita sa Uffizi Gallery.

Si Elizabeth ay kapatid ni Francesco II Gonzaga at asawa ni Guidobaldo da Montefeltro. Ang noo ng babae ay pinalamutian ng isang palawit na alakdan, ang kanyang hairstyle, at mga damit ay inilalarawan sa fashion ng mga kontemporaryo ng may-akda.. Ayon sa mga art historian, ang mga larawan nina Gonzaga at Montefeltro ay bahagyang ipininta ni Giovanni Santi. Mahal ni Elizabeth si Raphael dahil kasama siya sa pagpapalaki nito noong naiwan itong ulila.

Ang larawan ni Pietro Bembo, isa sa mga unang gawa ni Raphael mula 1504, ay kumakatawan sa batang Pietro Bembo, na naging kardinal, halos doble ng artist.

Sa larawan, ang mahabang buhok ng binata ay malambot na umaagos mula sa ilalim ng pulang sumbrero. Ang mga kamay ay nakatiklop sa parapet, isang piraso ng papel ay nakakapit sa kanang palad. Unang nakilala ni Raphael si Bembo sa kastilyo ng Duke ng Urbino. Ang larawan sa langis sa kahoy (54 cm x 39 cm) ay ipinakita sa Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum) sa Budapest, Hungary.

Mga larawan ng panahon ng Florentine

Ang larawan ng isang buntis na babae ni Donna Gravida (La donna gravida) ay ginawa noong 1506 sa oil on canvas na may sukat na 77 cm by 111 cm at itinago sa Palazzo Pitti.

Sa panahon ni Raphael, hindi kaugalian na ilarawan ang mga babaeng nagdadala ng isang bata, ngunit ang pintor ng larawan ay nagpinta ng mga larawan na malapit sa kanyang kaluluwa nang walang pagsasaalang-alang sa dogma. Ang tema ng pagiging ina, na tumatakbo sa lahat ng Madonnas, ay makikita rin sa mga larawan ng mga makamundong naninirahan. Naniniwala ang mga art historian na maaaring ito ay isang babae ng pamilya Bufalini, Città di Castello o Emilia Pia da Montefeltro. Ang pag-aari sa isang mayamang klase ay ipinahiwatig ng isang naka-istilong sangkap, alahas sa buhok, mga singsing na may mamahaling bato sa mga daliri at isang kadena sa leeg.

Ang Portrait of a Lady with a Unicorn (Dama col liocorno) sa langis sa kahoy, 65 cm by 61 cm, pininturahan noong 1506, ay ipinakita sa Borghese Gallery.

Malamang, si Giulia Farnese, ang lihim na pag-ibig ni Pope Alexander VI, ay nag-pose para sa imahe. Ang gawain ay kawili-wili dahil sa maraming mga pagpapanumbalik ang imahe ng ginang ay binago ng maraming beses. Ang X-ray na imahe ay nagpapakita ng silhouette ng isang aso sa halip na isang unicorn. Marahil ang gawain sa larawan ay dumaan sa maraming yugto. Maaaring si Raphael ang may-akda ng katawan, tanawin at kalangitan ng pigura. Maaaring ipininta ni Giovanni Sogliani ang mga haligi sa mga gilid ng loggia, mga braso na may manggas at isang aso. Ang isa pang huling coat ng pintura ay nagpapataas ng volume ng hairstyle, nagbabago sa mga manggas at nakumpleto ang aso. Pagkaraan ng ilang dekada, ang aso ay nagiging unicorn, ang mga kamay ay muling isinulat. Noong ika-17 siglo, ang ginang ay naging St. Catherine sa isang balabal.

Self-portrait

Ang self-portrait (Autoritratto) na may sukat na 47.5 cm x 33 cm, na isinagawa noong 1506, ay itinatago sa Uffizi Gallery, Florence.

Trabaho sa mahabang panahon pag-aari ni Cardinal Leopoldus Medices, at mula noong 1682 ay isinama ito sa koleksyon ng Uffizi Gallery. Ang salamin na imahe ng larawan ay ipininta ni Raphael sa fresco " paaralan sa Athens"("Scuola di Atene") sa pangunahing bulwagan ng Vatican Palace (Apostolic Palace (Palazzo Apostolico)). Inilarawan ng artista ang kanyang sarili sa isang katamtamang itim na damit, pinalamutian ito ng isang maliit na strip ng puting kuwelyo.

Larawan ni Agnolo Doni, larawan ni Maddalena Doni

Ang larawan ni Agnolo Doni at ang larawan ni Maddalena Doni (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) ay pininturahan ng langis sa kahoy noong 1506 at perpektong umakma sa isa't isa.

Si Agnolo Doni ay isang mayamang mangangalakal ng lana at nag-utos ng pagpipinta ng kanyang sarili at ng kanyang batang asawa (nee Strozzi) kaagad pagkatapos ng kanilang kasal. Ang imahe ng batang babae ay nilikha sa pagkakahawig ng "Mona Lisa" (Leonardo da Vinci): ang parehong pag-ikot ng katawan, ang parehong posisyon ng mga kamay. Ang maingat na pagdedetalye ng damit at alahas ay nagpapahiwatig ng yaman ng mag-asawa.

Ang mga rubi ay sumisimbolo ng kasaganaan, ang mga sapiro ay sumisimbolo sa kadalisayan, at ang perlas na palawit sa leeg ni Maddalena ay sumisimbolo sa pagkabirhen. Noong nakaraan, ang parehong mga gawa ay konektado nang magkasama sa pamamagitan ng mga bisagra. Mula sa kalagitnaan ng 20s. XIX na siglo ipinapasa ng mga inapo ng pamilya Doni ang mga larawan.

Ang pagpipinta na The Mute (La Muta) sa langis sa canvas na may sukat na 64 cm by 48 cm ay ginawa noong 1507 at ipinakita sa National Gallery of the Marche (Galleria nazionale delle Marche) sa Urbino.

Ang prototype ng imahe ay itinuturing na Elisabetta Gonzaga, asawa ni Duke Guidobaldo da Montefeltro. Ayon sa isa pang bersyon, maaaring ito ay kapatid ng Duke na si Giovanna. Hanggang 1631, ang larawan ay nasa Urbino pagkatapos ay dinala ito sa Florence. Noong 1927, ang gawain ay muling ibinalik sa tinubuang-bayan ng artista. Noong 1975, ang pagpipinta ay ninakaw mula sa gallery, at pagkaraan ng isang taon ay natuklasan ito sa Switzerland.

Ang larawan ng isang binata sa langis sa kahoy (35 cm x 47 cm), na ipininta noong 1505, ay ipinakita sa Florence, sa Uffizi.

Si Francesco Maria della Rovere, na ipinakita dito, ay anak nina Giovanni Della Rovere at Juliana Feltria. Itinalaga ng kanyang tiyuhin ang binata bilang kanyang tagapagmana noong 1504 at agad na inatasan ang larawang ito. Isang binata na may pulang damit ang ipinakita sa katamtamang kalikasan ng hilagang Italya.

Ang larawan ni Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) sa langis sa kahoy (69 cm sa 52 cm) ay isinagawa noong 1506. Ang gawain ay itinago sa kastilyo ng mga Duke ng Urbino (Palazzo Ducale), pagkatapos nito ay dinala sa lungsod ng Pesaro.

Noong 1631, ang pagpipinta ay pumasok sa koleksyon ng asawa ni Ferdinando II de Medici, si Vittoria della Rovere. Ang Montefeltro, na nakasuot ng itim, ay inilalagay sa gitna ng komposisyon, na naka-frame sa pamamagitan ng madilim na mga dingding ng silid. Ipinapakita sa kanan bukas na bintana may kalikasan sa likod niya. Ang katahimikan at asetisismo ng imahe sa mahabang panahon ay pumigil kay Raphael na kilalanin bilang may-akda ng pagpipinta.

Mga Stanza ni Raphael sa Vatican

Noong 1508, lumipat ang artista sa Roma, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan. Tinulungan siya ng arkitekto na si Domato Bramante na maging artista sa korte ng papa. Ibinigay ni Pope Julius II sa kanyang protégé ang mga silid ng estado (stanzas) ng lumang palasyo ng Vatican, na pinangalanan nang maglaon (Stanze di Raffaello), upang ipinta. Nang makita ang unang gawa ni Raphael, iniutos ng papa na ilapat ang kanyang mga guhit sa lahat ng mga ibabaw, inalis ang mga fresco ng iba pang mga may-akda at iniiwan lamang ang mga lampshade na hindi nagalaw.

• Dapat bisitahin:

Literal na pagsasalin Ang "Stanza della Segnatura" ay parang "signature room"; ito lamang ang hindi pinalitan ng pangalan ayon sa tema ng mga fresco.

Ginawa ni Raphael ang pagpipinta nito mula 1508 hanggang 1511. Sa silid, pinirmahan ng royalty ang mahahalagang papeles at may library doon. Ito ang 1st stanza sa 4 na pinaghirapan ni Raphael.

Fresco "School of Athens"

Ang pangalawang pamagat ng "Scuola di Atene", ang pinakamahusay sa mga fresco na nilikha, ay "Philosophical Conversations" ("Discussioni filosofiche"). pangunahing paksa- ang pagtatalo sa pagitan ni Aristotle (Aristotels) at Plato ((Plato), na isinulat kasama si Leonardo da Vinci) sa ilalim ng mga arko ng isang kamangha-manghang templo, ay inilaan upang ipakita ang pilosopikal na aktibidad. Ang haba sa base ay 7 m 70 cm, higit sa 50 mga character ang inilalagay sa komposisyon, kung saan Heraclitus ((Heraclitus), pininturahan ng), Ptolemy ((Ptolemaeus), self-portrait ni Raphael), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), ipininta gamit ang Bramante) , Zoroaster ( Zoroastr) at iba pang mga pilosopo at palaisip.

Fresco "Pagtatalo", o "Pagtatalo tungkol sa Banal na Komunyon"

Ang laki ng "Pagtatalo tungkol sa Banal na Komunyon" ("La disputa del sacramento"), na sumasagisag sa teolohiya, ay 5 m sa 7 m 70 cm.

Sa fresco, ang mga makalangit na naninirahan ay nakikibahagi sa isang teolohikong debate sa mga makalupang mortal (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola at iba pa). Ang malinaw na simetrya sa trabaho ay hindi nalulumbay, sa kabaligtaran, salamat sa regalo ni Raphael para sa organisasyon, tila natural at maayos. Ang nangungunang pigura ng komposisyon ay isang kalahating bilog.

Fresco “Karunungan. Moderation. pilitin"

Fresco “Karunungan. Moderation. Lakas" (“La saggezza. La moderazione. Forza”) ay inilalagay sa dingding na pinutol ng bintana. Ang isa pang pangalan para sa isang gawaing lumuluwalhati sa sekular at eklesyastikal na batas ay "Jurisprudence" (Giurisprudenza).

Sa ibaba ng pigura ng Jurisprudence sa kisame, sa dingding sa itaas ng bintana ay may tatlong pigura: Karunungan na tumitingin sa salamin, Lakas sa helmet at Pagtitimpi na may hawak na kamay. Sa kaliwang bahagi ng bintana ay nakaluhod sa harap niya sina Emperador Justinian (Iustinianus) at Tribonianus (Tribonianus). Sa kanang bahagi ng bintana ay isang imahe ni Pope Gregory VII (Gregorius PP. VII) na naglalahad ng mga kautusan ng mga papa sa isang abogado.

Fresco "Parnassus"

Ang fresco na “Parnassus” (“he Parnassus”) o “Apollo and the Muses” (“Apollo and the Muses”) ay matatagpuan sa dingding sa tapat ng “Wisdom. Moderation. Powers" at inilalarawan ang mga sinaunang at modernong makata. Sa gitna ng imahe ay ang sinaunang Greek Apollo na may isang hand-made na lira, na napapalibutan ng siyam na muse. Sa kanan ay: Homer, Dante, Anakreon, Virgil, sa kanan ay Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Ang pamamagitan ay napili bilang tema para sa pagpipinta ng Stanza di Eliodoro mas mataas na kapangyarihan para sa Simbahan. Ang bulwagan, ang gawaing ginagawa mula noong 1511. hanggang 1514, ay pinangalanan sa isa sa apat na fresco na ipininta ni Raphael sa dingding. Ang pinakamahusay na estudyante ng master, si Giulio Romano, ay tumulong sa guro sa kanyang trabaho.

Fresco "Ang Pagpapaalis kay Eliodor mula sa Templo"

Ang fresco na "Cacciata di Eliodoro dal tempio" ay naglalarawan ng alamat ayon sa kung saan ang tapat na lingkod royal dynasty Ang Seleukid general na si Eliodorus ay ipinadala sa Jerusalem upang kolektahin ang kabang-yaman ng mga balo at ulila mula sa Templo ni Solomon.

Pagpasok niya sa bulwagan ng templo, nakita niya ang isang nagmamadaling galit na kabayo kasama ang isang anghel na sakay. Sinimulang yurakan ng kabayo si Eliodor gamit ang mga paa nito, at ang mga kasamahan ng nakasakay, mga anghel din, ay hinampas ng maraming beses ng latigo ang magnanakaw. Si Pope Julius II ay kinakatawan sa fresco bilang isang tagamasid sa labas.

Fresco "Misa sa Bolsena"

Si Rafael Santi ay nagtrabaho nang mag-isa sa fresco na "Mass in Bolsena" nang hindi kinasasangkutan ng mga katulong. Ang balangkas ay naglalarawan ng isang himala na nangyari sa Templo ng Bolsena. Sisimulan na ng paring Aleman ang seremonya ng komunyon, sa kaibuturan ng hindi naniniwala sa katotohanan nito. Pagkatapos ay umagos ang 5 agos ng dugo mula sa ostiya (cake) sa kanyang mga kamay (2 sa mga ito ay simbolo ng tinusok na mga kamay ni Kristo, 2 sa kanyang mga paa, 1 sa mga ito ay dugo mula sa sugat ng kanyang tinusok na tagiliran). Ang komposisyon ay naglalaman ng mga tala ng isang sagupaan sa mga erehe ng Aleman noong ika-16 na siglo.

Fresco "Paglabas kay Apostol Pedro mula sa bilangguan"

Ang fresco na “The Deliverance of the Apostle Peter from Prison” (“la Delivrance de Saint Pierre”) ay gawa rin ni Raphael nang buo. Ang balangkas ay kinuha mula sa "Mga Gawa ng mga Apostol", ang imahe ay nahahati sa 3 bahagi. Sa gitna ng komposisyon ay ang nagliliwanag na si Apostol Pedro, na nakakulong sa isang madilim na selda ng bilangguan. Sa kanan, lumabas si Pedro at ang anghel mula sa pagkabihag habang natutulog ang mga bantay. Sa kaliwa ay ang ikatlong aksyon, kapag ang bantay ay nagising, natuklasan ang pagkawala at itinaas ang alarma.

Fresco "Pagpupulong ni Leo I the Great kasama si Attila"

Ang isang makabuluhang bahagi ng gawaing "The Meeting between Leo the Great and Attila", higit sa 8 m ang lapad, ay ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael.

Si Leo the Great ay may hitsura ni Pope Leo X. Ayon sa alamat, nang ang pinuno ng mga Hun ay lumapit sa mga pader ng Roma, pinuntahan siya ni Leo the Great kasama ang iba pang miyembro ng delegasyon. Sa kanyang mahusay na pagsasalita, nakumbinsi niya ang mga mananakop na talikuran ang kanilang mga intensyon na salakayin ang lungsod at umalis. Ayon sa alamat, nakita ni Attila ang isang klerigo sa likod ni Leo, na pinagbantaan siya ng isang espada. Maaaring ito ay si Apostol Pedro (o si Pablo).

Ang Stanza dell'Incendio di Borgo ay ang finishing hall na pinaghirapan ni Raphael mula 1514 hanggang 1517.

Ang silid ay ipinangalan sa pangunahing at pinakamahusay na fresco ni Rafael Santi, "Sunog sa Borgo" ng maestro. Ang kanyang mga mag-aaral ay nagtrabaho sa iba pang mga pagpipinta ayon sa ibinigay na mga guhit.

Fresco "Sunog sa Borgo"

Noong 847, ang Roman quarter ng Borgo, na katabi ng Vatican Palace, ay nilamon ng apoy. Lumaki ito hanggang lumitaw si Leo IV (Leo PP. IV) mula sa Palasyo ng Vatican at pinatigil ang sakuna ang tanda ng krus. Ipinapakita sa background lumang harapan St. Peter's Cathedral. Sa kaliwa ay ang pinakamatagumpay na grupo: binuhat ng isang atleta na binata ang kanyang matandang ama mula sa apoy sa kanyang mga balikat. Sa malapit, isa pang binata ang sumusubok na umakyat sa pader (siguro ang pintor ang nagpinta sa sarili).

Stanza ng Constantine

Natanggap ni Raphael Santi ang utos na ipinta ang "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") noong 1517, ngunit nagawa lamang na gumawa ng mga sketch ng mga guhit. Ang biglaang pagkamatay ng napakatalino na lumikha ay humadlang sa kanya sa pagtatapos ng kanyang trabaho. Ang lahat ng mga fresco ay ginawa ng mga estudyante ni Raphael: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Iginiit ni Giovanni Santi na pakainin mismo ng ina ang bagong silang na si Raphael, nang hindi nangangailangan ng tulong ng isang nars.
2. Humigit-kumulang apat na raang guhit ng maestro ang nakaligtas hanggang ngayon., kung saan mayroong mga sketch at larawan ng mga nawawalang painting.
3. Ang kamangha-manghang kabaitan at espirituwal na pagkabukas-palad ng artista ay nagpakita ng sarili hindi lamang sa mga malapit na tao. Ginugol ni Raphael ang kanyang buong buhay sa pag-aalaga tulad ng isang anak para sa isang mahirap na siyentipiko, tagasalin ng Hippocrates sa Latin, si Rabio Calve. Ang taong may aral ay banal gaya ng kanyang natutunan, kaya hindi siya nakaipon ng kayamanan para sa kanyang sarili at namuhay nang disente.
4. Sa mga talaan ng monasteryo, si Margarita Luti ay itinalaga bilang "ang balo ni Raphael." Bilang karagdagan, habang sinusuri ang mga layer ng pintura sa pagpipinta na "Fornarina," natuklasan ng mga restorer ang isang ruby ​​​​ring sa ilalim, posibleng isang singsing sa kasal. Ang palamuti ng perlas sa buhok ng "Fornarina" at "Donna Velata" ay nagpapahiwatig din ng kasal.
5. Ang isang masakit na mala-bughaw na bahagi sa dibdib ng Fornarina ay nagpapahiwatig na ang babae ay may kanser sa suso.
6. Ang 2020 ay ang ika-500 anibersaryo ng kanyang kamatayan henyong artista. Noong 2016, sa unang pagkakataon sa Russia, isang eksibisyon ng Raphael Santi ang ginanap sa Moscow, sa Pushkin State Museum of Fine Arts. Sa eksibisyon na pinamagatang “Raphael. Poetry of the Image” ay nagpakita ng 8 painting at 3 graphic drawings na nakolekta mula sa iba't ibang museo sa Italy.
7. Pamilyar sa mga bata si Raphael (aka Raf) bilang isa sa "Teenage Mutant Ninja Turtles" sa cartoon na may parehong pangalan, na may hawak na piercing bladed na sandata - ang sai, na mukhang trident.

↘️🇮🇹 MGA KASALITANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN

dakilang Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school

maikling talambuhay

Rafael Santi(Italyano: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; Marso 26 o 28, o Abril 6, 1483, Urbino - Abril 6, 1520, Roma) - isang mahusay na Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng ang Umbrian school.

Malikhaing talambuhay

Urbino. Pagkabata at kabataan

Maagang nawalan ng magulang si Rafael. Ang kanyang ina, si Margie Charla, ay namatay noong 1491, at ang kanyang ama, si Giovanni Santi, ay namatay noong 1494. Ang kanyang ama ay isang pintor at makata sa korte ng Duke ng Urbino, at natanggap ni Raphael ang kanyang unang karanasan bilang isang pintor sa workshop ng kanyang ama . Ang pinakaunang gawa ay ang Madonna and Child fresco, na nasa museo pa rin ng bahay.

Kabilang sa mga unang gawa ay ang Banner na may Imahe ng Holy Trinity (circa 1499-1500) at ang imahe ng altar na The Coronation of St. Nicholas ng Tolentino" (1500-1501) para sa simbahan ng Sant'Agostino sa Città di Castello.

Edukasyon

Noong 1501, dumating si Raphael sa pagawaan ng Pietro Perugino sa Perugia, kaya ang mga unang gawa ay ginawa sa istilo ng Perugino.

Sa oras na ito, madalas siyang umalis sa Perugia para sa kanyang tahanan sa Urbino, sa Città di Castello, bumisita sa Siena kasama ni Pinturicchio, at nagsasagawa ng ilang mga gawa sa mga order mula sa Città di Castello at Perugia.

Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Solly";

Ang mga unang painting na hindi ipininta sa mga relihiyosong tema ay "The Knight's Dream" at "The Three Graces" (parehong mga 1504).

Unti-unti, binuo ni Raphael ang kanyang sariling istilo at nilikha ang kanyang mga unang obra maestra - "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph" (1504), "The Coronation of Mary" (circa 1504) para sa Oddi altar.

Bilang karagdagan sa mga malalaking pagpipinta ng altar, nagpinta siya ng maliliit na pagpipinta: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "St. George Slaying the Dragon" (circa 1504-1505) at mga larawan - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506) .

Noong 1504, sa Urbino, nakilala niya si Baldassar Castiglione.

Panahon ng Florentine. Madonna

Sa pagtatapos ng 1504 lumipat siya sa Florence. Dito niya nakilala sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta at marami pang ibang Florentine masters. Maingat na pag-aralan ang mga diskarte sa pagpipinta nina Leonardo da Vinci at Michelangelo. Isang guhit ni Raphael mula sa nawalang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Leda and the Swan" at isang drawing mula sa "St. Mateo" Michelangelo. “...ang mga teknik na nakita niya sa mga gawa nina Leonardo at Michelangelo ay nagpilit sa kanya na magtrabaho nang higit pa upang makuha mula sa mga ito ang hindi pa nagagawang mga benepisyo para sa kanyang sining at sa kanyang paraan.”

Ang unang order sa Florence ay nagmula kay Agnolo Doni para sa mga larawan niya at ng kanyang asawa, ang huli ay ipininta ni Raphael sa ilalim ng malinaw na impresyon ng La Gioconda. Para kay Agnolo Doni na nilikha ni Michelangelo Buonarroti ang tondo na "Madonna Doni" sa oras na ito.

Si Raphael ay nagpinta ng mga kuwadro na gawa sa altar na "Madonna Enthroned with John the Baptist and Nicholas of Bari" (circa 1505), "Entombment" (1507) at mga portrait - "Lady with a Unicorn" (circa 1506-1507).

Noong 1507 nakilala niya si Bramante.

Ang katanyagan ni Raphael ay patuloy na lumalaki, tumatanggap siya ng maraming mga order para sa mga imahe ng mga santo - "Ang Banal na Pamilya kasama si St. Elizabeth at Juan Bautista" (circa 1506-1507). "Banal na Pamilya (Madonna na may Beardless Joseph)" (1505-1507), "St. Catherine ng Alexandria" (circa 1507-1508).

Florentine Madonnas

Sa Florence, lumikha si Raphael ng mga 20 Madonnas. Bagama't ang mga plot ay pamantayan: ang Madonna ay maaaring humawak sa Bata sa kanyang mga bisig, o siya ay gumaganap sa tabi ni John the Baptist, lahat ng Madonnas ay indibidwal at nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na alindog ng ina (tila maagang pagkamatay ang ina ay nag-iwan ng malalim na bakas sa kaluluwa ni Raphael).

Ang lumalagong katanyagan ni Raphael ay humantong sa pagtaas ng mga order para sa Madonnas; nilikha niya ang "Madonna of Granduca" (1505), "Madonna of the Carnations" (circa 1506), at "Madonna under the Canopy" (1506-1508). Ang pinakamahusay na mga gawa ng panahong ito ay kinabibilangan ng "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna with the Goldfinch" (1506), "Madonna and Child and John the Baptist (The Beautiful Gardener)" (1507-1508).

Vatican

Sa ikalawang kalahati ng 1508, lumipat si Raphael sa Roma (kung saan gugugulin niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay) at, sa tulong ni Bramante, naging opisyal na pintor ng hukuman ng papa. Siya ay inatasan sa fresco ng Stanza della Segnatura. Para sa saknong na ito, nagpinta si Raphael ng mga fresco na sumasalamin sa apat na uri ng aktibidad ng intelektwal ng tao: teolohiya, jurisprudence, tula at pilosopiya - "Disputa" (1508-1509), "Wisdom, Temperance and Strength" (1511), at ang pinakanatatanging "Parnassus" (1509 -1510) at ang “School of Athens” (1510-1511).

Inilalarawan ni Parnassus si Apollo na may siyam na muse, na napapaligiran ng labingwalong sikat na makata ng sinaunang Griyego, Romano at Italyano. "Kaya, sa dingding na nakaharap sa Belvedere, kung saan naroroon ang Parnassus at ang bukal ng Helicon, ipininta niya sa tuktok at mga dalisdis ng bundok ang isang makulimlim na kakahuyan ng mga puno ng laurel, sa luntiang kung saan madarama ng isang tao ang panginginig ng mga dahon, umiindayog sa ilalim ng pinakamainam na hininga ng hangin, habang sa himpapawid ay mayroong walang katapusang maraming hubad na kupido, na may pinakakaakit-akit na ekspresyon sa kanilang mga mukha, pumutol ng mga sanga ng laurel, itinarintas ang mga ito sa mga korona, na kanilang ikinakalat sa buong burol, kung saan ang lahat ay pinapaypayan. na may tunay na banal na hininga - kapwa ang kagandahan ng mga pigura at ang maharlika ng pagpipinta mismo, na tinitingnan kung saan ang sinumang tumitingin dito nang mabuti, kamangha-mangha kung paano makamit ng henyo ng tao, kasama ang lahat ng mga di-kasakdalan ng simpleng pintura, na, salamat sa pagiging perpekto ng pagguhit, tila buhay ang larawang nakalarawan.”

Ang "The School of Athens" ay isang napakatalino na naisakatuparan na multi-figure (mga 50 character) na komposisyon, na nagtatanghal ng mga sinaunang pilosopo, na marami sa kanila ay binigyan ni Raphael ng mga tampok ng kanyang mga kontemporaryo, halimbawa, si Plato ay ipininta sa imahe ni Leonardo da Vinci, Si Heraclitus sa imahe ni Michelangelo, at nakatayo sa kanang gilid si Ptolemy ay halos kapareho sa may-akda ng fresco. "Ito ay kumakatawan sa mga pantas ng buong mundo, nakikipagtalo sa bawat isa sa lahat ng paraan... Kabilang sa kanila si Diogenes kasama ang kanyang mangkok, na nakahiga sa mga hagdan, isang pigura na sadyang sinadya sa pagkakahiwalay nito at karapat-dapat na papuri sa kagandahan nito at para sa ang mga damit na angkop para dito... Ang kagandahan at ang nabanggit sa itaas na mga astrologo at geometer, na gumuhit ng lahat ng uri ng mga pigura at mga palatandaan gamit ang mga compass sa mga tableta, ay talagang hindi maipahayag.”

Talagang nagustuhan ni Pope Julius II ang gawa ni Raphael, kahit na hindi pa ito tapos, at inutusan ng papa ang pintor na magpinta ng tatlo pang saknong, at ang mga pintor na nagsimula nang magpinta doon, kasama sina Perugino at Signorelli, ay tinanggal sa trabaho. Isinasaalang-alang ang malaking halaga ng trabaho sa hinaharap, si Raphael ay nagrekrut ng mga mag-aaral na, batay sa kanyang mga sketch, natapos ang karamihan sa pagkakasunud-sunod ng ikaapat na saknong ng Constantine ay ganap na ipininta ng mga mag-aaral.

Sa Eliodoro stanza, "The Expulsion of Eliodorus from the Temple" (1511-1512), "Misa sa Bolsena" (1512), "Attila under the Walls of Rome" (1513-1514) ay nilikha, ngunit ang pinakamatagumpay ay ang fresco na "The Liberation of the Apostle Peter from Prison" (1513-1514). "Ang artista ay nagpakita ng hindi gaanong husay at talento sa eksena kung saan si St. Si Peter, na nakalaya mula sa kanyang mga tanikala, ay umalis sa bilangguan na sinamahan ng isang anghel... At dahil ang kuwentong ito ay inilalarawan ni Raphael sa itaas ng bintana, ang buong dingding ay lumilitaw na mas madilim, dahil ang liwanag ay bumubulag sa tumitingin sa fresco. Ang natural na liwanag na bumabagsak mula sa bintana ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa mga itinatanghal na pinagmumulan ng liwanag sa gabi na tila nakikita mo sa background ng kadiliman sa gabi kapwa ang umuusok na apoy ng isang sulo at ang ningning ng isang anghel, na ipinapahayag nang natural at kaya. sa totoo lang na hindi mo sasabihin na ito ay pagpipinta lamang - ganoon ang kapanipaniwala kung saan isinama ng artista ang pinakamahirap na ideya. Sa katunayan, sa baluti ay maaaring makilala ng isa ang sarili at bumabagsak na mga anino, at mga pagmuni-muni, at ang mausok na init ng apoy, na nakatayo laban sa background ng napakalalim na anino na maaari talagang isaalang-alang si Raphael na guro ng lahat ng iba pang mga artista, na nakamit. tulad ng isang pagkakatulad sa paglalarawan ng gabi na ang pagpipinta ay hindi kailanman nakamit bago."

Si Leo X, na humalili kay Julius II noong 1513, ay pinahahalagahan din si Raphael.

Noong 1513-1516, si Raphael, na inatasan ng papa, ay nakikibahagi sa paggawa ng mga karton na may mga eksena mula sa Bibliya para sa sampung tapiserya, na nilayon para sa Sistine Chapel. Ang pinakamatagumpay na karton " Kahanga-hangang catch"(sa kabuuan, pitong karton ang nakaligtas hanggang sa ating panahon).

Ang isa pang utos mula sa papa ay ang loggias na tinatanaw ang panloob na bakuran ng Vatican. Ayon sa disenyo ni Raphael, sila ay itinayo noong 1513-1518 sa anyo ng 13 arcade, kung saan 52 fresco sa mga paksa ng Bibliya ang ipininta ng mga mag-aaral ayon sa mga sketch ni Raphael.

Noong 1514, namatay si Bramante, at si Raphael ang naging punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral, na itinatayo noong panahong iyon. Noong 1515, natanggap niya ang posisyon ng punong tagapag-alaga ng mga antigo.

Noong 1515, dumating si Dürer sa Roma at siniyasat ang mga stanza. Ibinigay sa kanya ni Raphael ang kanyang pagguhit bilang tugon, ipinadala ng artistang Aleman kay Raphael ang kanyang larawan sa sarili, ang karagdagang kapalaran na hindi alam.

Pagpipinta ng altar

Sa kabila ng pagiging abala sa trabaho sa Vatican, tinupad ni Raphael ang mga utos mula sa mga simbahan upang lumikha ng mga imahe ng altar: "Saint Cecilia" (1514-1515), "Pagpapasan ng Krus" (1516-1517), "Vision of Ezekiel" (circa 1518).

Ang huling obra maestra ng master ay ang marilag na "Transfiguration" (1516-1520), isang pagpipinta kung saan makikita ang mga tampok na Baroque. Sa itaas na bahagi, si Raphael, alinsunod sa Ebanghelyo sa Bundok Tabor, ay naglalarawan ng himala ng pagbabagong-anyo ni Kristo bago sina Pedro, Santiago at Juan. Ang ibabang bahagi ng pagpipinta kasama ang mga apostol at ang kabataang sinapian ng demonyo ay kinumpleto ni Giulio Romano batay sa mga sketch ni Raphael.

Roman Madonnas

Sa Roma, nagpinta si Raphael ng mga sampung Madonna. Ang Madonna of Alba (1510), Madonna of Foligno (1512), Madonna of the Fish (1512-1514), at Madonna in the Armchair (circa 1513-1514) ay namumukod-tangi sa kanilang kamahalan.

Ang pinakaperpektong likha ni Raphael ay ang sikat na “Sistine Madonna” (1512-1513). Ang pagpipinta na ito ay inatasan ni Julius II para sa altar ng simbahan ng monasteryo ng St. Sixtus sa Piacenza. "Ang Sistine Madonna ay tunay na symphonic. Ang interweaving at pagtatagpo ng mga linya at masa ng canvas na ito ay humanga sa panloob na ritmo at pagkakatugma nito. Ngunit ang pinakakahanga-hangang bagay sa malaking canvas na ito ay ang mahiwagang kakayahan ng pintor na dalhin ang lahat ng mga linya, lahat ng mga hugis, lahat ng mga kulay sa isang kamangha-manghang sulat na nagsisilbi lamang sila sa isa, ang pangunahing pagnanais ng artist - upang kami ay tumingin, tumingin nang walang kapaguran sa malungkot na mga mata ni Maria."

Mga larawan

Bilang karagdagan sa malaking bilang ng mga kuwadro na gawa sa mga tema ng relihiyon, gumagawa din si Raphael ng mga portrait. Noong 1512, ipininta ni Raphael ang "Portrait of Pope Julius II." "Kasabay nito, na tinatamasa na ang pinakadakilang katanyagan, ipininta niya ang isang larawan ng langis ni Pope Julius, na napakabuhay at katulad na sa mismong tanawin ng larawan ang mga tao ay nanginig, na parang nakakita sila ng isang buhay na papa." Ayon sa utos ng papal entourage, ipininta ang “Portrait of Cardinal Alessandro Farnese” (circa 1512) at “Portrait of Leo X with Cardinals Giulio Medici and Luigi Rossi” (circa 1517-1518).

Kapansin-pansin ang larawan ni Baldassare Castiglione (1514-1515). Makalipas ang maraming taon, kokopyahin ni Rubens ang larawang ito, i-sketch muna ito ni Rembrandt, at pagkatapos, sa inspirasyon ng pagpipinta na ito, likhain ang kanyang "Self-Portrait." Nagpapahinga mula sa trabaho sa mga stanza, ipininta ni Raphael ang "Portrait of Bindo Altoviti" (circa 1515).

Ang huling beses na inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili ay sa "Self-Portrait with a Friend" (1518-1520), bagaman hindi alam kung sinong kaibigan sa pagpipinta ang inilagay ni Raphael ang kanyang kamay sa balikat ang mga mananaliksik ay naglagay ng maraming hindi kapani-paniwalang mga bersyon.

Villa Farnesina

Ang bangkero at patron ng sining na si Agostino Chigi ay nagtayo ng isang country villa sa pampang ng Tiber at inanyayahan si Raphael na palamutihan ito ng mga fresco na naglalarawan ng mga eksena mula sa sinaunang mitolohiya. Kaya noong 1511 lumitaw ang fresco na "The Triumph of Galatea". "Inilarawan ni Raphael ang mga propeta at sibyl sa fresco na ito. Ito ay nararapat na isaalang-alang sa kanya pinakamahusay na trabaho, ang pinakamaganda sa napakaraming magaganda. Sa katunayan, ang mga kababaihan at mga bata na inilalarawan doon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang sigla at ang pagiging perpekto ng kanilang kulay. Ang bahaging ito ay nagbigay sa kanya ng malawak na pagkilala kapwa sa panahon ng kanyang buhay at pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Ang natitirang mga fresco, batay sa mga sketch ni Raphael, ay ipininta ng kanyang mga estudyante. Ang isang natitirang sketch ng "The Wedding of Alexander the Great and Roxana" (circa 1517) ay nakaligtas (ang fresco mismo ay ipininta ni Sodoma).

Arkitektura

"Ang gawa ni Raphael na arkitekto ay may pambihirang kahalagahan, na kumakatawan sa isang koneksyon sa pagitan ng mga gawa ni Bramante at Palladio. Pagkamatay ni Bramante, pumalit si Raphael bilang punong arkitekto ng Katedral ng St. Peter (na nakagawa ng bagong basilica plan) at natapos ang pagtatayo ng bakuran ng Vatican kasama ang Loggias na sinimulan ni Bramante. Sa Roma, itinayo niya ang bilog na simbahan ng Sant'Eligio degli Orefici (mula 1509) at ang eleganteng Chigi Chapel ng simbahan ng Santa Maria del Popolo (1512-1520). Itinayo rin ni Raphael ang palazzo: Vidoni-Caffarelli (mula 1515) na may dobleng semi-column ng 2nd floor sa rusticated 1st floor (built on), Branconio del Aquila (natapos noong 1520, hindi napanatili) na may pinakamayamang plastic facade (parehong sa Roma), Pandolfini sa Florence (itinayo mula 1520 ayon sa disenyo ng Raphael ng arkitekto na si G. da Sangallo), na nakikilala sa pamamagitan ng marangal na pagpigil sa mga anyo at pagpapalagayang-loob ng mga interior. Sa mga gawaing ito, palaging ikinonekta ni Raphael ang disenyo at kaluwagan ng dekorasyon sa harapan sa mga tampok ng site at mga kalapit na gusali, ang laki at layunin ng gusali, sinusubukang bigyan ang bawat palasyo ng pinaka-eleganteng at indibidwal na hitsura na posible. Ang pinaka-kawili-wili, ngunit bahagyang natanto ang plano ng arkitektura ng Raphael, ay ang Roman Villa Madama (mula 1517 ang pagtatayo ay ipinagpatuloy ni A. da Sangallo the Younger, hindi natapos), na organikong konektado sa nakapalibot na mga patyo-hardin at isang malaking terrace na parke .”

Mga guhit at ukit

Humigit-kumulang 400 mga guhit ni Raphael ang nakaligtas. Kabilang sa mga ito ay may mga paghahanda na guhit at sketch para sa mga pagpipinta, pati na rin ang mga independiyenteng gawa.

Si Raphael mismo ay hindi gumawa ng mga ukit. Gayunpaman, si Marcantonio Raimondi ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga ukit batay sa mga guhit ni Raphael, salamat sa kung saan ilang mga larawan ng mga nawawalang pagpipinta ni Raphael ang dumating sa amin. Ang pintor mismo ang nagbigay ng mga guhit kay Marcantonio upang kopyahin ang mga ito sa pag-ukit. Hindi sila kinopya ni Marcantonio, ngunit gumawa ng mga bago batay sa kanila gawa ng sining, ginawa niya ito kahit pagkamatay ni Raphael.

Ang ukit na "The Judgment of Paris" ay magbibigay inspirasyon sa sikat na "Luncheon on the Grass" ni Manet.

Mga tula

Tulad ng maraming mga artista sa kanyang panahon, tulad ni Michelangelo, si Raphael ay nagsulat ng tula. Ang kanyang mga guhit, na sinamahan ng mga sonnet, ay nakaligtas. Sa ibaba, isinalin ni A. Makhov, ay isang soneto na nakatuon sa isa sa mga mahilig sa pintor.

Kupido, itigil mo ang nakakasilaw na liwanag

Dalawang kamangha-manghang mga mata na ipinadala mo.

Nangangako sila ng malamig o tag-init na init,

Ngunit walang maliit na patak ng habag sa kanila.

Halos hindi ko alam ang kanilang kagandahan,

Kung paano nawala ang aking kalayaan at kapayapaan.

Ni ang hangin mula sa mga bundok o ang surf

Hindi nila kakayanin ang apoy bilang parusa sa akin.

Handang tiisin ang iyong pang-aapi nang walang reklamo

At mamuhay bilang isang alipin, nakadena,

At ang pagkawala sa kanila ay katumbas ng kamatayan.

Kahit sino ay mauunawaan ang aking paghihirap,

Na hindi kayang kontrolin ang mga hilig

At naging biktima siya ng ipoipo ng pag-ibig.

Kamatayan

Isinulat ni Vasari na namatay si Raphael "pagkatapos ng paggugol ng oras na mas malaswa kaysa karaniwan," ngunit naniniwala ang mga modernong mananaliksik na ang sanhi ng kamatayan ay lagnat ng Roma, na nakontrata ng pintor habang bumibisita sa isang lugar ng paghuhukay sa Roma noong Abril 6, 1520 sa edad na 37 taon. Siya ay inilibing sa Pantheon sa kanyang libingan ay may isang epitaph: "Narito ang dakilang Raphael, na sa panahon ng kanyang buhay ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay" (Latin: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Mga mag-aaral

Si Raphael ay nagkaroon ng maraming mga mag-aaral, bagaman wala sa kanila ang lumaki sa mga natatanging artista. Ang pinaka-talented ay si Giulio Romano. Pagkatapos ng kamatayan ni Raphael, lumikha siya ng isang serye ng mga pornograpikong guhit, na nagdulot ng isang iskandalo dahil sa kung saan siya ay napilitang lumipat sa Mantua. Ang kanyang mga gawa, na ginawa sa estilo ng guro, at kung minsan ay batay sa kanyang mga sketch, ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Bumalik si Giovanni Nanni sa Udine, kung saan gumawa siya ng isang serye magandang painting. Lumipat si Francesco Penni sa Naples, ngunit namatay nang bata. Si Perin del Vaga ay naging isang artista, nagtatrabaho sa Florence at Genoa.

Nilikha niya ang kanyang unang ipininta na Madonna sa edad na 17, at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta - isa ring imahe ng Birhen at Bata, ang dakilang "Sistine Madonna" - ay itinatago sa Dresden Gallery.

Pagkadisipulo

Sinasabi nila tungkol sa mga taong tulad ni Rafael Santi: nabuhay siya ng maikli ngunit napaka maliwanag na buhay. Oo, ang pag-alis sa 37 ay nangangahulugan ng pag-alis sa mundo ng marami, marami pa sa iyong mga obra maestra. Halimbawa, patuloy na lumikha si Michelangelo hanggang sa kanyang kamatayan sa katandaan. Sa malungkot na mga mata ni Raphael sa replicated na "Self-Portrait" ay mahulaan ng isa ang kalunos-lunos na nalalapit na katapusan ng kanyang pag-iral sa lupa.

Hindi rin nagtagal ang mga magulang ni Raphael. Namatay ang ama nang ang batang lalaki ay 11 taong gulang pa lamang (ngunit siya, ang artista, ay pinamamahalaang ipasa ang mga pangunahing kaalaman ng kanyang sining sa kanyang tagapagmana), at ang ina ng hinaharap na henyo ng Renaissance ay nabuhay sa kanyang asawa ng 7 taon.

Ngayon wala nang nagpapanatili sa kanya sa kanyang katutubong Urbino. At si Raffaello ay naging isa sa mga estudyante ng master Perugino sa Perugia. Doon ay nakilala niya ang isa pang talento ng paaralang Umbrian - Pinturicchio na gumaganap ng ilang mga gawa nang magkasama.

Mga unang obra maestra

Noong 1504 (ang pintor ay 21 taong gulang lamang) ang obra maestra na "The Three Graces" ay ipinanganak. Unti-unting lumayo si Santi sa paggaya sa guro at nakakuha ng sariling istilo. Ang miniature na "Madonna Conestabile" ay nagmula rin sa parehong panahon. Ito ay isa sa dalawang pagpipinta ng master na itinatago sa Russia (sa koleksyon ng Hermitage). Ang pangalawa ay "Madonna with Beardless Joseph" (isa pang pangalan ay "Holy Family").

Ang "bagahe" ng naghahangad na pintor ay lubos na pinayaman ng kanyang kakilala sa "mga haligi" ng Renaissance - sina Michelangelo Buonarotti at Leonardo da Vinci. Nangyari ito sa halos "kabisera ng sining ng Italyano" noon, Florence. Naramdaman ang impluwensya ni Leonardo sa larawan ng "Lady with a Unicorn". Nakakamangha na makakita ng isang maliit na hayop na may isang sungay (mas pamilyar ang hitsura sa mga cinematic na white-maned chic horse na may sungay sa noo), tahimik na nakaupo sa kandungan ng isang blond na batang babae (mga batang babae - ayon sa alamat, mga unicorn. naging maamo lamang sa mga birhen). Ang panahon ng Florentine ay minarkahan ng paglikha ng dalawang dosenang Madonnas. Marahil, ang tema ng pag-ibig ng ina ay napakalapit kay Raphael - pagkatapos ng lahat, nawala niya ang benepisyong ito nang maaga.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Raphael

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Raphael Santi ay nilikha sa Roma, kung saan lumipat ang pintor noong 1508. Ang fresco na "School of Athens" (pinalamutian nito ang Apostolic Vatican Palace) ay isang napaka-komplikadong komposisyon (higit sa 50 mga bayani ang inilalarawan sa canvas). Sa gitna ay ang mga pantas na sina Plato at Aristotle, ang una ay nagpapahayag ng primacy ng espirituwal (itinaas ang kanyang kamay sa langit), ang pangalawa ay isang tagasuporta ng makalupa (itinuro niya ang sahig). Sa mga mukha ng ilang mga tauhan ay makikita ang mga katangian ng mga kaibigan ng may-akda (Plato-da Vinci, Heraclitus-Michelangelo), at siya mismo ay lumilitaw sa imahe ni Ptolemy.

Kabilang sa dosenang Roman Raphael Madonnas, ang pinaka-nakakahipo at sikat sa lahat ng umiiral na mga imahe ng Ina ng Diyos ay ang "Sistine Madonna." "Isang piraso ng langit, isang tulay ng mga ulap - at si Madonna ay bumaba sa iyo at sa akin. Niyakap niya ang kanyang anak nang buong pagmamahal, pinoprotektahan ito mula sa kanyang mga kaaway...” Ang pangunahing pigura sa canvas ay, siyempre, si Maria. Siya, na nagdadala ng isang hindi pangkaraniwang seryosong bata, ay binati nina Saint Barbara at Pope Sixtus II na may pangalang "naka-encrypt" sa kanyang kanang kamay (tingnang mabuti - mayroong 6 na daliri dito). Sa ibaba, isang pares ng phlegmatic, matambok na anghel ang humanga sa mag-ina. Imposibleng maalis ang iyong sarili sa mga mata niyang nag-aalala.

Pag-ibig ng aking buhay

Sa hitsura ng pangunahing karakter ng "The Sistine Madonna" makikilala ng isang tao ang pag-ibig sa buhay ng mahusay na tagalikha ng Italyano - bumaba siya sa kasaysayan sa ilalim ng palayaw na "Fornarina". Ang literal na pagsasalin ng salita ay "panaderya". Ang magandang Margherita Lute ay talagang lumaki sa pamilya ng isang panadero. Nagtagal ang dalaga bilang modelo at manliligaw ni Raffaello mahabang taon- hanggang sa pagkamatay ng artista.

Ang kanyang magagandang katangian ay maaaring humanga sa “Portrait of a Young Woman” (tinatawag ding “Fornarina”), na may petsang 1519. Pagkamatay ng guro (na naganap makalipas ang isang taon), ang isa sa pinakasikat na estudyante ni Raphael, si Giulio Romano, ay nagpinta ng pulseras na may pangalan ng may-akda sa canvas para sa isang babae. Ang isa pang sikat na imahe ng Muse ay "Donna Velato" ("The Veiled Lady"). Nang makita ang 17-anyos na si Margherita, nahulog ang loob ni Rafael sa kanya at binili siya sa kanyang ama. Maraming mga kinatawan ng bohemian noong panahong iyon ay homosexual (ang Renaissance ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng isang walang pigil na tagumpay ng laman), ngunit si Santi ay naging isang pagbubukod.

Dalawang bersyon ng kamatayan

Sinabi ng isa sa mga alamat tungkol sa kanyang pagkamatay na inabot ng kamatayan ang artista sa kama ni Fornarina. Ang parehong masamang tsismis ay nagsasabing: ang batang babae ay hindi tapat sa kanyang kasintahan. At pagkatapos ng kanyang maagang pag-alis, na nakatanggap ng malaking kayamanan, gayunpaman ay sinundan niya ang pamumuno ng kanyang mabagsik na kalikasan at naging isa sa mga sikat na courtesan ng Roma.

Ngunit ang mga admirer ng talento ng pintor ay sumunod sa ibang bersyon: isang lagnat ang nagdala sa kanya sa kanyang libingan. At ang pagmamahalan ng mag-asawang Rafael-Fornarina ay maaaring kinaiinggitan ng marami. Matapos ang pagkamatay ng kanyang walang asawa na asawa, siya ay kumuha ng monastic vows at saglit na nabuhay ang maestro, isinasaalang-alang ang kanyang sarili na kanyang balo.

Iba-iba ang talento ni Raffaello. Pinatunayan niya ang kanyang sarili bilang isang arkitekto at isang makata. At ang isa sa kanyang mga guhit ay na-auction sa Sotheby's sa pagtatapos ng 2012 para sa isang record na presyo na 29,721,250 British pounds.

maikling talambuhay

Raphael- anak ng karampatang at maimpluwensyang pintor na si Giovanni Santi, na isang matalino at matalinong ama. Ipinanganak noong Marso 28 (ayon sa ilang mapagkukunan noong Abril 6), 1483.

Ang mga kakayahan at kakayahan ng kanyang ama ay nagbigay-daan sa batang si Rafael na makatanggap ng mahusay na pagpapalaki. Tila ang progresibong paglago, mga sikat na parokyano at kayamanan ng pera para sa kanya ito ay isang bagay ng oras. Ang pintor ay pinagpala sa simula pa lamang.

Gayunpaman, noong 1491, namatay ang ina ni Raphael, na 8 taong gulang noong panahong iyon. At ang ama ay pumanaw makalipas ang tatlong taon.

Mga unang gawa

Bago ang kanyang kamatayan, pinamamahalaang ni Giovanni na ilagay ang kanyang anak bilang isang apprentice sa pagawaan ni Pietro Perugino, na isang matagumpay at hinahangad na master. Noong 1500, si Raphael, sa edad na labimpito, ay naging isang young master, na umusbong mula sa isang mahirap. kalagayang pinansyal, higit sa lahat salamat sa self-portrait at sa mga unang kinomisyong gawa.

Bagama't mabilis na "pinalaya" ni Raphael ang kanyang sarili mula sa istilo ng kanyang guro, ang paraan ni Perugino sa paggawa ng mga pintura ay sumasagi sa kanyang buong malikhaing karera.

Ang katanyagan at pagkilala

Ang mga customer mula sa mga lungsod ng Umbrian ay nagbigay ng mapagkukunan ng mga potensyal na kliyente at mataas na bayad para sa batang artist. Nasa isang maagang edad, ang kalidad ng trabaho ay walang alinlangan na ang batang talento ay magtatayo ng isang kumikitang karera.

Pag-ibig at kamatayan

Sa buong buhay niya, hindi nagawang magpakasal ni Santi, gayunpaman, tulad ng iniulat ng ilang mga mapagkukunan, mayroon siyang mga mistresses at admirers, na ang isa ay si Margarita Luti. Ang pintor ay din, malamang sa kahilingan ni Cardinal de Medici, na nakatuon kay Maria Bibbien, ang kanyang pamangkin.

Hindi siya isang pioneer, hindi siya naghahanap ng mga bagong landas, isa sa mga mahiwagang phenomena na ang mga puwersa ay dumadaloy na parang mula sa hindi kilalang mga mapagkukunan. Hindi, nagpatuloy siya sa kung ano ang alam na at magagamit na. Kinukuha niya, hinuhubog, pinagsasama-sama, iniangkop para sa kanyang sarili ang mga bunga ng isang buong henerasyon.

Self-portrait

Kapag tiningnan mo ang self-portrait ni Raphael, walang alinlangang mararamdaman mo ang sariling katangian ng kanyang istilo. Ang binata na ito na may matalino, guwapong mukha, na may hubad na leeg at mahabang buhok ng isang artista, na may dalisay, maamo, batang babae na mga mata, nakapagpapaalaala sa Madonnas ni Perugino, ay ganap na tumutugma sa larawan ni Raphael na ipininta ni Vasari: "Nang siya ay nagpakita noon. ang kanyang mga kasama, ang masamang hangarin ng huli ay naglaho, sumingaw ang mababang pag-iisip. Nangyari ito dahil natalo sila ng kanyang lambing, ang kanyang magandang kaluluwa.” Kung paanong hindi siya nakaranas ng anumang malungkot, kaya natupad din ang kanyang sining ng sunny joy. Kahit na sa mga pagkakataong kailangan niyang ilarawan ang kakila-kilabot, karahasan, matalas na dramatikong sandali, siya ay maamo at malambot, kaakit-akit at mapagmahal. Kung paanong ang kanyang portrait ay gumagawa ng tipikal sa halip na isang indibidwal na impresyon, kaya inaalis niya ang lahat ng indibidwal sa kanyang trabaho, itinataas ito sa antas ng tipikal. Kung paanong hindi siya nakipag-away sa alinman sa kanyang mga customer o sa kanyang mga katulong, ngunit, nakikibagay sa kanyang sarili, natupad at nagbigay ng mga utos, kaya walang dissonance sa kanyang sining.

Ang gawain ni Raphael ay pinangungunahan ng kakayahang makita ang mga iniisip ng ibang tao. Ipinapaliwanag nito ang napakalaking bilang ng mga gawa na kanyang nilikha sa kanyang maikling buhay. Halos bawat taon ay nagbabago ang kanyang istilo. Ang pinaka-sensitibo sa lahat ng mga artista na umiral, ikinonekta ni Raphael ang lahat ng mga thread sa kanyang mga kamay, na binabago ang mga halaga na nilikha ng iba pang mga henyo sa isang bagong pagkakaisa ng istilo. Ang eclecticism na ito ay may katangian ng henyo sa kanya.

Ang mga larawan ng kabataan ni Raphael ay puno ng sentimentality ng Umbrian school ng kanyang guro na si Perugino. Nagsisimula kang mahalin ang mga ito hindi lamang dahil sila ay nakikilala sa pamamagitan ng matapat na pagtatapos, ngunit dahil din sila ay ang pagtatapat ng isang magandang kaluluwa na naglalagay ng maraming lambing sa kanilang hiniram. Lalo na ang tanawin sa background ay madalas na kaakit-akit, halimbawa, sa "Madonna Conestabile", kung saan ang isang stream ay tahimik na dumadaloy sa parang, at ang huling spring snow ay kumikislap sa mga bundok.

Panahon ng Florentine

Ang impluwensya ni Da Vinci

Sa Florence, si Raphael ay naging tagapagmana ng sining ng Florentine. Pinagmamasdan niya, pinag-aaralan, ginagaya, sinusubukang i-absorb ang lahat ng pagpipinta ng Florentine ng nakaraan. Gayunpaman, ang master ay nag-aaral ng higit pang mga nauna kaysa sa kanyang mga kontemporaryo. Gaya ng ginagawa noon ni Perugino, ngayon ay nakatayo si Leonardo sa likod ng kanyang mga Madonna.

Sa ilalim ng impluwensya ni da Vinci, ang wika ng paghubog ay nagbabago. Noong nakaraan, ang sanggol na si Jesus ay nakatayo nang diretso sa kandungan ng kanyang ina, o umupo dito, na bumubuo ng isang matinding anggulo. Nang maglaon, mas gusto ni Raphael ang mga motif ng paggalaw na nagpapahintulot sa paglikha ng mga kulot na linya.

Maliit na Madonna ng Cowper

Lumilikha ang pintor ng mga painting sa pamamagitan ng pagbuo ng pyramidal composition ni Vinci. Ang mga hangarin na ito ni Raphael ay malinaw na inilalarawan ng "Madonna among the Greens", "Madonna with the Goldfinch" at "The Beautiful Gardener". Hindi lamang ang batang si Hesus na may mabilog na pisngi, ngunit ang buong komposisyon ay bumalik kay Leonardo dito. Si Mary sa akdang "Madonna among the Greens" ay iniunat ang kanyang hubad na binti sa kaliwa upang ganap itong tumutugma sa binti ng maliit na si John na nakaluhod sa kanan. Kapag tinitingnan ang "The Beautiful Gardener," ang mata ay dumudulas mula sa paa ng batang si Kristo, kasama ang kanyang magandang hubog na pigura, patungo sa balabal at ulo ni Maria, at pagkatapos ay bumalik sa kulot na linya na nabuo ng kanyang kumikislap na scarf at paa. ng nakaluhod na munting si John. Sa "Madonna with the Goldfinch" mayroong kahit dalawang pyramids na naka-line up, isa sa itaas ng isa. Ang tuktok ng ibaba ay nabuo sa pamamagitan ng mga kamay ng dalawang bata na naglalaro ng isang ibon, at ang tuktok ng tuktok ay ang ulo ni Maria. Ang aklat ng panalangin, na itinatabi niya sa kanya, ay nagdaragdag ng pagkakaiba-iba sa mahigpit na pare-parehong pattern.

Pinakamahusay na nailalarawan ang istilo ng pagsulat ni Raphael huling piraso ng kanyang panahon ng Florentine - "Entombment". Dito niya nagawang pagsamahin ang Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo at maging si Michelangelo sa isang obra. Nang simulan niyang ipinta ang larawang ito, na-inspirasyon siya ng Pieta ni Perugino. Ang mga ukit ni Mantegna ay nagsiwalat sa kanya ng mga pamamaraan para sa paghahatid ng trahedya sa mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga karakter. Hiniram niya ang patay na katawan ni Kristo mula sa "Pieta" ni Michelangelo, at ang babaeng nakaupo sa kanan, na iniunat ang kanyang mga braso pabalik sa kanyang ulo, mula sa parehong "Holy Family" ni Michelangelo. Ang impluwensya ni Fra Bartolomeo ay makikita sa pagbibigay-diin sa pandekorasyon na ritmikong pagsasaayos ng mga pigura - sa katotohanan na ang ideolohikal na nilalaman ng tema ay ganap na napapailalim sa mga pormal na pagsasaalang-alang.

Pagkabaon

Sa pagtatapos nito, ang may-akda ay inanyayahan sa Roma, sa edad na dalawampu't apat. Pagkatapos ay magsisimula ang pagbabago, na makabuluhang naimpluwensyahan ang buong kasaysayan ng sining.

Ang kanyang husay sa komposisyon, ang kanyang pandekorasyon na likas na talino ay makikita na ngayon sa napakalaking sukat. Ang isang piraso ng solemne na kadakilaan at mahigpit na kadakilaan ng Eternal City ngayon ay tumatagos sa mga pintura. Ang artista, hindi man dalawampu't limang taong gulang, ay lumilikha ng lahat ng mga nilikha kung saan nakikita natin ang klasikal na pagpapahayag ng kultura ng Renaissance.

Antique na impluwensya

Pagkatapos ng isang nakamamanghang pasinaya sa Vatican Halls, mula noong 1514, ang sinaunang sining ay lalong nakaimpluwensya sa master. Sa panahong ito, hindi lamang mga magagandang likha sinaunang iskultura, ngunit gayundin ang mga gawa ng sinaunang pagpipinta. Ang mga paliguan ni Titus ay hinukay, ipinakilala ang mga ito sa dekorasyon ng huli na kulturang Romano - "grotesques". Pagkamatay ni Bramante, si Santi ay hindi lamang naging tagapagtayo ng Basilika ni San Pedro, kundi maging tagapag-alaga ng mga sinaunang bagay. Ang paggalang sa sinaunang sining ay mas madalas na makikita sa kanyang mga independiyenteng gawa. Nakumpleto ng master ang isang order para sa disenyo ng isa sa mga corridors ng Vatican - ang Loggia, gamit ang mga nilalaman ng kanyang notebook na may mga sinaunang sketch.

“Walang ganoong plorera o estatwa,” sabi ni Vasari, “walang ganoong kolum o eskultura na hindi kopyahin ni Raphael at hindi niya gagamitin sa pagdekorasyon ng loggia.” Hindi dapat kalimutan na mula sa lahat ng mga paghiram na ito ay lumikha si Raphael ng isang malayang kabuuan. Lumikha siya ng isang nilikha na, habang binubuhay ang luma, ay kasabay nito ay isa sa mga pinakamagandang halimbawa pandekorasyon na sining Renaissance.

Sa pagpapahayag ng kanyang pagsamba sa sinaunang mundo na may mapaglaro at malandi na dekorasyon, si Raphael ay nagpasakop din sa istilong impluwensya ng sinaunang sining.

Kasama ng sinaunang pagpipinta, ginaya niya ang sinaunang iskultura. Hindi na siya interesado sa problema ng espasyo at kulay. Ang karaniwang halimbawa ay ang fresco na "The Triumph of Galatea" na ipininta para sa Villa Farnesina. Tanging ang pangunahing pigura ay inspirasyon ng isang kontemporaryong gawa - ang "Ice" ni Leonardo. Ang lahat ng iba pang mga detalye - ang sea centaur, ang Nereids, ang newt, ang henyo sa likod ng isang dolphin - ay hiniram mula sa bas-relief sa mga sinaunang libingan.

Ang mga figure sa formwork ng vault ay nakausli din mula sa walang laman na may plastic relief ng mga sculpture. Naaninag dito ang galing ni Raphael sa mapaglarong kadalian kung saan ipinasok niya ang mga karakter sa mga tatsulok na nagbi-frame sa kanila.

Ang patunay ng kahanga-hangang versatility ni Raphael ay ang katotohanang nagtataglay pa rin siya ng makabuluhang kasanayan sa pagpapahayag ng makatotohanang mga tampok, na nagbigay-daan sa kanya na lumikha ng ilang mga larawan na, kasama ng mga larawan ng Titian, ay nabibilang sa pinakadakilang phenomena ng Cinquecento portraiture. Iisipin ng isang tao na ang malalaking order ay gagawin siyang madaling malikhaing dekorador. Ngunit ang mga larawan ay nagpapatunay na si Raphael ay nagpatuloy pa rin sa pag-aaral ng kalikasan, na ang patuloy na pag-aaral ng kalikasan na ito ang nagbigay-daan sa kanya na manatiling isang makinang na draftsman at pintor. Itinuring ni Santi ang pagkakatulad bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa portraiture.

Larawan ng Baldassare Castiglione

Nagbabago rin ang pintor bilang tagalikha ng Madonnas. Hindi na sila kasing gentle ng dati, ngayon ay maharlika na. Ang lugar ng mga dating maamong nilalang ay kinuha ng mas magiting na mga babaeng imahe ng isang makapangyarihang pangangatawan, na may matapang na galaw. Ang sikat na "Madonna ng Alba" ay kabilang sa yugto ng Romano. Si Raphael ay nabighani noon sa mga gawa ni Michelangelo. bida inilalarawang nakaupo sa isang patlang, napapaligiran ng mga bulaklak. Inakbayan niya ang mga bata, kung saan ang isa, si John, ay nagbibigay sa isa pa ng nakolektang tambo na krus. Tinitingnan ng Madonna ang krus na ito na may malungkot na ekspresyon, na parang inaabangan ang kaganapang ipinangako nito para sa kanyang anak. Dito ang pose ng Ina ng Diyos ay mas matapang at mas mahalaga kaysa sa panahon ng pagkamalikhain ng Florentine. Ang grupo ng mga figure ay konektado sa nakapalibot na tanawin, upang magkaroon ng isang pakiramdam ng hindi nagkakamali spatial na komposisyon, na kung saan ay ang pinakamalaking tagumpay ni Raphael. Ang tanawin ay sumasalamin sa masungit na kadakilaan ng nakapalibot na lugar ng Roma. Ang background ay hindi na ang malambot na burol ng Arno Valley, ngunit ang mga mahigpit na anyo ng Campania, na pinasigla ng mga sinaunang guho at aqueduct.

Pagbabagong-anyo

Ang mga alaala ng Hellenic na mundo sa huling pagpipinta ni Raphael, "The Transfiguration," ay hindi lubusang nakalimutan. Ang ina na nakatayo sa ibaba, itinuro ang batang lalaki sa mga apostol, ay isa sa mga pinaka-nakaka-inspirasyong pigura na binigyang-inspirasyon ng antigong iskultura. Gayunpaman, sa tuktok ng larawan ay tiyak na maririnig ng isa ang mga tunog na nagmumula sa tinubuang-bayan ni Francis ng Assisi - Urbino. Ang tanawin na naliliwanagan ng madaling araw ng gabi ay nagsisilbing makulay na paglipat sa hindi makalupa na ningning ng eter.

Kinukumpleto ng "Sistine Madonna" ang gawain ni Raphael sa isang maayos na chord. Dito nagkaisa ang lahat ng bumubuo ng lakas ng henyo. iba't ibang panahon kanyang pagkamalikhain.

Konklusyon

Sa muling pagbabalik-tanaw sa lahat ng nilikha ni Raphael sa oras na inilaan sa kanya, malinaw mong nararamdaman kung anong mga walang hanggang halaga ang nilalaman ng kanyang trabaho at kung ano ang mawawala sa mundo kung ang kanyang nakasisilaw na imahe ay aalisin mula sa larawan ng sining ng Renaissance. Kadalasan wala siyang individual note, iyong originality na nabighani sa atin sa ibang mga artista. Ngunit tiyak na dahil wala ang mga ito sa kanya, tiyak na dahil siya ay naka-hover sa kanyang mga pintura tulad ng isang halos walang katawan na espiritu, sila ay tila nakikilala sa pamamagitan ng parehong bagay na minsan ay nagbigay sa mga gawa ng walang pangalan na sining ng relihiyon ng kanilang lakas at kapangyarihan: na parang sila ay hindi. lumikha ng isang hiwalay na personalidad, na parang ang diwa ng isang magandang siglo ay nakapaloob sa kanila.

Ang galing ni Raphael. Talambuhay at istilo. na-update: Oktubre 25, 2017 ni: Gleb