Ang mga bagay ay hindi nangyayari sa wala. Lahat ng bagay ay may background, konteksto at layunin - kadalasang cross purposes. Pinagsasama-sama ng mga feature ang maraming artikulo sa isang paksa o kaganapan upang maghatid sa iyo hindi lamang ng impormasyon kundi ng mas malalim na pag-unawa sa kung ano ang nangyayari - ang bakit at ano ang bagay.

Paano kami gumagawa ng mga rekomendasyon?

Ang aming mga rekomendasyon ay batay sa maraming mga kadahilanan. Tinitingnan namin ang metadata ng halimbawa ng isang artikulo na bukas at naghahanap ng iba pang mga artikulo na may katulad na metadata. Ang metadata ay pangunahing binubuo ng mga tag na idinaragdag ng aming mga manunulat sa kanilang gawa. Tinitingnan din namin kung ano ang tiningnan ng ibang mga artikulo ng ibang mga bisita na tumingin sa parehong artikulo. Bilang karagdagan, maaari rin nating isaalang-alang ang ilang iba pang mga kadahilanan. Halimbawa, pagdating sa mga feature, isinasaalang-alang din namin ang metadata ng mga artikulo sa feature at naghahanap ng iba pang feature na binubuo ng mga artikulong may katulad na metadata. Sa katunayan, tinitingnan namin ang paggamit ng nilalaman at ang impormasyon na idinaragdag mismo ng mga tagalikha ng nilalaman sa nilalaman upang maihatid sa iyo ang uri ng nilalaman na malamang na interesado ka.

Magandang gabi po. Ngayon ang aming flight para sa rock music ay magaganap sa Celestial Empire...

Ang musikang rock ay dumating sa China noong 1980s at aktibong binuo sa ilalim ng impluwensya ng kilusang rock ng US, gayundin sa ilalim ng impluwensya ng tradisyonal na musikang Tsino. Ang unang kilusan, na tinatawag na Northwest Wind (1980s), ay nagbunga ng Chinese rock sa kabuuan. Ang direksyon ay itinakda ng dalawang kanta - "Xintianyu" at "Nothing for the Soul" (1984). Ang pangalawang track ay ginanap ni Cui Jian at pinaghalong rock music na may mga elemento ng tradisyonal na musikang Tsino. Ito ay sa kumbinasyon ng mga genre musikang rock Ginagawa pa rin ang China hanggang ngayon.

Ang kapanganakan, kaarawan at pagbaba ng Chinese rock (1984-1994). Ang kantang "Nothing Behind the Soul" ni Cui Jian (1984) ay, sa katunayan, ang kapanganakan ng Chinese rock. Sa post-revolutionary China, ang kantang ito ay ganap na nagdala bagong espiritu, pinagsasama ang indibidwalismo sa direkta at bukas na pagpapahayag ng sarili. Para sa nakababatang henerasyon ito ay naging simbolo ng kabiguan sa mga katotohanan ng lipunang Tsino, isang salamin ng masalimuot na pampulitika at mga prosesong pangkultura. Mas lumang henerasyon naisip ang kanta bilang simbolo ng hindi natutupad na mga pangako ng naghaharing rehimen. Sa pamamagitan ng paraan, hanggang 1990, ang mga Chinese rock performers ay hindi naglabas ng kanilang mga kanta, ngunit nagbigay ng mga konsiyerto sa "mga club" na ito ay dahil sa malupit na ideolohikal na presyon ng kasalukuyang rehimen.

Ang panahon sa pagitan ng 1988 at 1993 ay ang kasagsagan ng kilusang rock sa China, at marahil ang isa sa mga pinakakilalang banda sa panahong ito ay ang Tang Dynasty, na siyang unang heavy metal na grupo sa China.

Ang 1994 ay minarkahan ang paghina ng kilusang rock, na nauugnay sa mahigpit na balangkas ng Partido Komunista, na nagtatag ng censorship at mga paghihigpit sa bato, dahil ito ay nagpapalaya sa mga kabataan at nagbibigay ng maling mga alituntunin. Ngunit kahit na sa mahirap na panahon na ito, may mga grupo na maaaring umangkop sa balangkas at lumipat sa genre ng cantro-pop, o tulad ni He Yun, na aktibong lumalaban sa mga panuntunang iyon at gumanap ng musika sa estilo ng punk, ska, at metal.

Sa katunayan, isang bagong yugto ng pag-unlad ng Chinese rock ang nangyari noong 2003 kasama ang pinagsamang konsiyerto Cui Jian kasama si The Rolling Stones. Ipinakilala ng konsiyerto na ito ang Chinese rock sa buong mundo. Mula sa sandaling iyon, nagsimulang aktibong umunlad ang musikang rock sa post-punk genre sa China, at nagsimulang makakuha ng katanyagan at katanyagan ang mga visual key at estilo ng gothic rock. Naka-on sa ngayon Sa panahong iyon, ang rock music sa China ay hindi ang pangunahing, ngunit ang pagbuo ng direksyon.

Inihanda ang artikulo

Mula sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikang Tsino

Bumalik noong ika-1 siglo BC. e. Sa Tsina, higit sa 80 uri ng pambansa mga instrumentong pangmusika. Unti-unti, nabuo ang mga pangunahing uri ng tradisyonal na musika: mga kanta, musika ng sayaw, musika ng mga kuwento ng kanta, musika ng mga lokal na opera at musikang instrumental.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang klasikal na musika piraso ng bakal para sa qin (seven-string nabunot na instrumento) "Guanlingsan", "Suite of 18 movements para sa Hujia flute", piraso para sa pipa (four-string lute) "Circular Ambush", piraso para sa wind at string instruments " Liwanag ng buwan at mga bulaklak sa ilog ng tagsibol", atbp.

Noong 1919, nagsimulang pumasok ang mga elementong European sa musikang Tsino.. Sa 30 - 40 taon. Ang mga musikero ng Tsino ay nagsusulat ng mga katutubong gawa, halimbawa, "March of the Volunteers" na binubuo ng kompositor na si Nie Er sa mga salita ni Tian Han na ngayon ay pambansang awit ng People's Republic of China.

Nagbukas ang hitsura ng opera na "The Grey Girl". bagong panahon sa pagkamalikhain at pag-unlad ng Chinese opera.

Regular na ginanap ang mga pagdiriwang"Shanghai Spring", "Guangzhou Music and Flower Festival", "Beijing Festival" choral music", "Northeast China Music Week", "North China Music Week", "Northwest China Music Week", " Pagdiriwang ng musika mga lungsod ng tagsibol" (Kunming), at iba pa.

Dahil ang pagkakaisa, kawastuhan at balanse ay napakahalaga sa mga Tsino.

Kontemporaryong musikang Tsino

Si Cui Jian ay itinuturing na "ama" ng Chinese rock.

Ang Chinese rock ay pinaghalong tradisyonal na mga instrumentong Tsino na may takbo ng moderno. Tulad ng sa maraming bansa, ang bato ay nagmula sa Kanluran.

Ang mga karagdagang impluwensya ay dumating sa simula ng ika-20 siglo - jazz at blues.

Ang pambihirang tagumpay ay dumating noong 80s na may hitsura ng metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, atbp.

Ang katanyagan nito ay lalong lumaki sa mainland, at nagkaroon ng mahalagang papel sa panahon ng mga protesta ng Tiananmen noong 1989. at paglaban sa mga patakaran ng pamahalaan tungkol sa censorship, pagbebenta at pag-record.

Sa mga istasyon ng radyo na kontrolado ng estado, ang mga musikero ng rock ay hindi gaanong nagustuhan.

Northwest Wind (1980s)

Ang Chinese rock ay nagmula sa xibeifeng (northwest wind), na lumitaw sa pop music ng mainland China. Ang bagong istilo ay pinasigla ng 2 kantang "Xintianyou" at "I Have Nothing". . Ito ay kumbinasyon ng mabilis na ritmo ng Kanluran, agresibong linya ng bass at malalakas na tambol.

Kabaligtaran sa malambot na Cantopop (pop music sa Cantonese), ang mga kantang ito ay parang kulog. Maraming mga kanta ng Northwest Wind ay idealistic, matalas na pampulitika, parodies ng mga rebolusyonaryong komunistang kanta, tulad ng "Nanniwan" at "The Internationale". Sinasalamin nila ang kawalang-kasiyahan ng mga kabataan sa umiiral na sitwasyon sa bansa, at kasabay nito ang lumalagong impluwensya ng mga ideyang Kanluranin ng indibidwalismo at egocentrism.

Mga kanta sa bilangguan (1988-1989)

Naging tanyag ang "Mga Kanta sa Bilangguan" noong 1988 at unang bahagi ng 1989, na kahanay ng istilong "Northwest Wind".

Ang kakaibang quirk na ito ay nagmula kay Chi Zhiqiang, na nagsulat ng mga tula tungkol sa kanyang panahon sa bilangguan at pinagsama ang mga ito sa mga awiting bayan lahat sa iisang rehiyon. Ngunit hindi tulad ng naunang istilo, ang mga kanta sa bilangguan ay mabagal, maudlin, kumuha ng mga negatibong halimbawa bilang mga modelo, at kadalasang gumagamit ng mga vulgarism upang ipahayag ang pangungutya at kawalan ng pag-asa.

Ang kanilang mga non-conformist values ​​ay makikita sa mga kantang "Mother Is Very Clueless" at "Not a Drop of Butter on the Plate."

Ang Kapanganakan ng Chinese Rock (1984)

Ang lugar ng kapanganakan ng Chinese rock ay nasa Beijing, dahil ang kabisera ang pinakanapulitika at napapailalim sa impluwensya ng dayuhan. Karamihan sa kanila ay gumanap sa maliliit na bar at hotel noong dekada 80. Ang musika ay eksklusibo sa mga kabataan sa unibersidad at mga bohemian.

Noong huling bahagi ng 1989 at unang bahagi ng 1990, naging mainstream ang Chinese rock, na pinagsasama ang mga kanta ng bilangguan at mga istilo ng hanging hilagang-kanluran.
Noong tagsibol ng 1989, ang kantang "I Have Nothing" ay naging de facto anthem ng protesta ng estudyante sa Tiananmen Square.

Bilang karagdagan, noong Mayo at Hulyo ng parehong taon, 3 sikat na Chinese rock band ang gumanap: Breathing (Huxi), Cobra, at Zang Tianshuo. Kabilang sa mga naunang rock band ang "Infallible" (Budaoweng), na binuo nina Zang Tianshuo at Tang Dynasty (Tang Chao), vocalist at rhythm guitarist na si Ding Wu, at marahil ang pinakasikat: "Black Panther" (Hei Bao), at orihinal na Chinese alternative music pinunong si Dou Wei.

Ang Pagtaas ng Chinese Rock (1990-1993)

Pagkatapos ng mga demonstrasyon sa Tiananmen, Ang bato ay naging mahalagang bahagi ng kultura ng kabataan sa lunsod. Ang kanyang pag-alis mula sa marginality ay naganap noong Pebrero 17 at 18, 1990, nang ang kanyang pinakamahabang konsiyerto ay naganap sa pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa Beijing.

6 na rock band ang nagtanghal doon, kasama ang grupo Cui Jian - Ado At Dinastiyang Tang. Ang pamantayan sa pagpili ay "orihinal at bago."

Naabot na ng Chinese rock ang rurok nito malikhaing potensyal at kasikatan sa pagitan ng 1990 at 1993. Daan-daang mga rock band ang lumitaw, marami ang patuloy na gumaganap. Ngunit dahil ang estado ay nagpatuloy sa pagtawid sa kanila sa mga kaganapan at hindi ipinakita ang mga ito sa mga gitnang channel, karamihan sa mga pagtatanghal ay naganap sa mga underground party.

Karamihan sa mga musikero ng rock sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: mahabang buhok, mga itim na leather jacket, maong, silver metallic pattern, at hippie na walang pakialam. Malaki ang impluwensya ng bato sa intellectual layer ng populasyon.

Ngunit kasabay ng unti-unting pag-alis mula sa hilagang-kanlurang mga ugat, isang pakiramdam ng nostalgia ang lumitaw at isang pag-unawa sa kung gaano kalayo ang narating niya. modernong Tsina mula sa tradisyonal na kultura sa kanayunan.

Paghina ng Chinese Rock (1994)

Mula noong 1994, ang Chinese rock ay nasa panibagong pagbaba. Ito ay bahagyang dahil sa hindi nagbabagong saloobin ng gobyerno at ang pagbabawal sa rock music. Nagkaroon ng pangkalahatang pagbaba ng interes sa mga pampulitika na kanta at libro.

Ang mga tao ay naging mas interesado sa ekonomiya ng merkado at pagpapabuti ng mga pamantayan ng pamumuhay. Mapapansing pagsapit ng 2005, tumindi lamang ang kalakaran na ito, mabilis na umuunlad ang ekonomiya ng China, at mas interesado ang populasyon sa mga reporma sa ekonomiya kaysa sa mga pulitikal.

Intsik rock revival (2000–kasalukuyan)

Noong 2000-2004, lumitaw ang post-punk at extreme metal sa eksena ng rock, at nakakuha din ng ilang kasikatan ang Visual kei at gothic rock.

Noong 2004-2005 pangkat "Beijing's Joyside" nagsagawa ng kanyang unang concert tour sa mga lungsod ng China. Kasama nila sa biyahe ang American director na si Kevin Fritz, na kinukunan ang kanyang pelikulang Wasted Orient.

Sa ngayon, ang rock music ay matatagpuan lamang sa gitna ng Beijing at may limitadong impluwensya sa lipunan. Ang pag-unlad ng Chinese rock ay iba sa Western rock; At ang marginality nito sa halip ay tumutukoy sa mga pangunahing pagkakaiba sa kultura, pampulitika at panlipunan sa pagitan ng Kanluran at Tsina.

Beijing Midi Music School at Midi Music Festival

Ang isa pang mahalagang hakbang sa pagbuo ng Chinese rock ay ang Beijing paaralan ng musika"Midi".

Itinatag noong 1993 ni Zhang Fan, ito ay naging ang unang institusyong pang-edukasyon sa Tsina alay mga programa sa pagsasanay para sa jazz at rock performers.

Festival ng kontemporaryong musika na "Midi", unang ginanap noong 1999, orihinal na limitado sa isang paaralan, ngunit sa paglipas ng panahon ay naging pinakamalaking rock festival ng China. Ang pagdiriwang ay ginaganap taun-taon, na umaakit ng hanggang 80 libong mga manonood at higit sa 100 na mga performer.

Chinese rock bands

"Twisted Machine")

shenme

, balyena "Ano?") e haizi

, balyena "Mga Mabangis na Bata") Ang China ay hindi lamang isang bansa sa ilalim ng langit. Ito ay nananatiling hindi alam ng marami na ang Chinese rock and roll ay nagmula din doon, na sumisipsip sa diwa ng kulturang Amerikano. Palibhasa'y napuno na sila sa Kanluraning mga likhang musikal, sa silangan ay gumamit sila ng mga makabagong (hindi nang walang kasamang tradisyonal na Tsino) na mga instrumento at "tumatok sa bato sa butas na ito."

Saan nanggagaling ang hangin?

Ang phenomenon ng "Chinese rock" ay nagmula sa istilo ng musika"hilagang kanlurang hangin". Ang mga ninuno ng kilusang genre ay dalawang komposisyon - "Xintianyu" (信天游) at "Nothing for the Soul" (一无所有). Pinagsama nila ang mga tradisyunal na Chinese motif, tinimplahan ang mga ito ng mabilis na Western tempo, pinalakas ang ritmo at may kasamang mga agresibong bass lines.

Ang bagong kilusan ay mabilis na nakaakit ng pansin sa kanyang malakas at mapilit na pagganap, na lubos na naiiba sa istilong Cantopop na nauna rito. Pati Chinese rock ay naging

sagisag ng musika

kilusang kulto "paghahanap ng mga ugat". Ang mga komposisyon ng "hilagang kanlurang hangin" ay naging malinaw na salamin ng lumalagong kawalang-kasiyahan sa mga kabataan noong panahong iyon. Ang mga pampulitikang overtones ng mga kanta ay nagpakita ng ideolohiyang Kanluranin na naglalayong pagpapahayag ng sarili na pinagsisikapan ng modernong henerasyon. Sa kaibahan sa "northwest wind" sa kulturang Tsino isang bagong direksyon ang umuusbong - "mga kanta sa bilangguan". Ang dahilan para sa katanyagan ng kilusang ito ay ang naipon na pagkapagod mula sa isang labis na opisyal na pamumuhay at ideologized pop music.

Ang "Mga Kanta sa Bilangguan," sa kaibahan sa "Northwest Wind," ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas melodic at sa ilang mga lawak ng mga malungkot na komposisyon, na puno ng pangungutya at kawalan ng pag-asa, kung saan ang pagtanggi sa panlipunang papel ng isang tao ay nasa unahan ng tema.

Ang mga pangunahing tagapakinig ng Chinese rock, na pinagsama ang "hilagang-silangan na hangin" at "mga kanta sa bilangguan," ay mga estudyante at bohemian na lipunan. Ito ay nahayag sa buong mundo, na lubhang naapektuhan ng censorship mula sa mga partido komunista, gayundin ng mga paghihigpit sa mga pagtatanghal at pagbabawal sa pagsasahimpapawid ng naturang musika sa telebisyon.

"Ang oxygen cut off" sa genre na ito ay ang impetus para sa mabilis na pagbabalik ng Cantopop sa entablado, kung saan maraming sikat na rock performer ang nagsimulang umangkop upang matugunan ang kanilang mga pangangailangan para sa pagtaas ng kita at mga pamantayan ng pamumuhay.

Sa ulo ng genre.

Ang ilan sa mga pinakamatagumpay na performer sa industriya ng rock na nagawang manatili sa eksena ng musika hanggang 2014 ay: Kabiguan sa Utak. Ang kanilang mga komposisyon ay naglalaman ng isang paghahalo ng ska at punk, at ang mga liriko ay nakasulat Ingles upang maipahayag kung ano wikang Tsino lampas sa kontrol.

Ang tunay na awit ng Chinese rock ay ang kantang "Nothing for the Soul," na ginanap ni Cui Jian, dahil sa kung saan ang musikero ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Ang track ay isang "hininga ng sariwang hangin" para sa mga tagapakinig, pinamamahalaan nitong pagsamahin ang indibidwalismo sa direkta at bukas na pagpapahayag ng sarili. Hindi nagtagal ay naging simbolo siya ng pagkabigo na nagtaglay ng henerasyon ng mga batang intelihente kasama ang mga nabasag na ilusyon nito. Si Cui Jian ay madalas na tinatawag na "ama" ng genre na ito.

Dinastiyang Tang ay isang etnikong art rock at prog metal na banda na kadalasang itinuturing na bahagi ng unang alon ng heavy metal sa China.

Paulit-ulit na binanggit ng mga tagapakinig na ang musika ng Tang Dynasty ay nagpapahintulot sa atin na bumalik sa sinaunang sibilisasyong Tsino. Ang gawa ng banda ay pinangungunahan ng kumbinasyon ng progressive rock, art rock at tradisyonal na Chinese vocal technique na may liriko na tula.

Kapansin-pansin na napakabilis na natanggap ng grupo ang pamagat ng mga pangunahing kinatawan ng mabibigat na musika. Ang kanilang kidlat-mabilis na gitarista na si Liu Yijun, na kilala bilang "Lao Wu," ay may mahalagang papel sa tagumpay na ito.

At sa wakas Twisted Machine – pangkat ng Beijing, na binubuo ng apat na tao. Ang mga musikero ay naging inspirasyon ng gawa ng Rage Against The Machine, kaya ibinigay nila ang kanilang sarili katinig na pangalan— Twisted Machine at nagsimulang iposisyon ang kanilang mga sarili bilang isang hardcore team.

Nakamit ng koponan ang mahusay na tagumpay sa kanilang tinubuang-bayan, pagkatapos ay nagpasya ang pinuno ng grupo na si Wang Xiao na umalis sa koponan para sa mga personal na dahilan. Siya ay pinalitan ni Liang Liang, na naging bagong "beacon" ng grupo at pinangunahan ang Twisted Machine sa isang bagong istilo na may mga tampok ng nu-metal at rapcore.

Sa wakas, ito ay nagkakahalaga ng noting na ang China ay maaaring maging sikat hindi lamang para sa kanyang matataas na bundok, ngunit din para sa kanyang mataas na kalidad at ganap na binuo rock music, na may isang matinik na landas sa pagkakaroon sa likod nito. Sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka na "pindutin" ang kasalukuyang ito at "putulin ang oxygen," ngayon ay may mga halimbawa ng mga grupo na hindi sumuko sa presyon ng kanilang mga kalaban.

Denis Boyarinov

Ang pinuno ng kilalang Chinese rock band na P.K. 14 Sinabi ni Yan Haisong kung gaano kahirap para sa rocker sa Nanjing at kung ano ang utang niya kay Viktor Tsoi

Ang bato sa China ay tinatawag na "yaogun" - yaogun, at ito ay lumitaw hindi pa katagal - noong 1986, nang ang mang-aawit na si Cui Jian, lokal na Bob Dylan at John Lennon sa isang tao, ay nagtanghal ng sikat na kanta. "Wala naman", na naging awit ng kaguluhan ng mga estudyante noong huling bahagi ng dekada otsenta. Siyanga pala, si Tsui Jian ay matatawag ding Chinese Tsoi, dahil Korean ang kanyang ama.

Pinarangalan na grupong Tsino na P.K. 14, na nabuo noong 1987, gumaganap ng rock na katulad ng Russian at may utang kay Viktor Tsoi. Sa kabila ng katotohanan na ang mga batang musikero na Tsino ay halos ganap na lumipat sa Ingles, para sa mga miyembro ng P.K. 14 Mahalaga pa rin ang mensahe sa mga kanta - ang mga liriko na isinisigaw ng pinuno at bokalista ng banda na si Yang Haisong, na sa buhay ay tila isang tahimik na guro sa heograpiya, sa wikang Mandarin. Para sa kanyang henerasyon, 30- at 40-taong-gulang ngayon, ang rock ay isang pananampalatayang hindi nila maaaring ipagkanulo. Nakilala si Ian Hysong sa pagdiriwang ng Vladivostok Rocks, naitala ni DENIS BOYARINOV ang kanyang kuwento tungkol sa bagong album na "1984", na naitala ni P.K. 14 kasama ang sikat na sound producer na si Steve Albini, at tungkol sa nakaraan at kasalukuyan ng yaogong. Sa paghusga sa kanyang kuwento, maraming pagkakatulad ang Chinese rock at Russian rock noong kasagsagan nito noong 1980s.

Ang unang alon ng rock music ay lumitaw sa Beijing at Shanghai noong unang bahagi ng 1980s. nagsimulang lumitaw mga grupong Tsino, na higit sa lahat ay heavy metal. Nagsimula akong makinig sa Chinese rock noong 1983 - 20 taong gulang ako noon. Nahuli ko ang mga banda na ito sa radyo. Kasabay nito, nagsimulang lumitaw ang mga cassette tape kung saan naitala ang mga bandang Kanluranin. Ang mga cassette ay mura at maaari kang makahanap ng anumang uri ng musika sa kanila. Nagpunta sila sa kamay sa kamay. Marami kaming natutunan sa mga tape na ito.

Noong nagsimula akong tumugtog ng gitara, nagsimula akong tumugtog ng sixties rock - hippie music, pagkatapos ay lumipat sa punk - Pag-aaway At Ramones. pangkat P.K. 14 Itinatag kong maglaro lamang ng post-punk - sa istilo Joy Division, lunas, Siouxsibig sabihin at ang mga Banshees At Bauhaus.

Ang aking bandmate, bassist na si Ah Dong, ay lumipat sa Nanjing noong 1986 at nagtatag ng kanyang sariling banda doon Shit Aso- naglaro sila ng galit na hardcore. P.K. 14 At Shit Aso ay ang pinakamalaking rock band sa Nanjing, bagaman kami, siyempre, ay at nananatiling underground. Nang maghiwalay ang grupo ni Ah Dong, nagsimula kaming maglaro.

P.K. 14- "Behind All Ruptures"

Hindi kailanman tinanggap ng mga awtoridad ng China ang rock music. Noong 1980s umiral ito sa semi-legal na kondisyon. Ngunit para sa aking henerasyon, ang rock ay parang relihiyon. Ang musikang rock ay isang pagkakataon upang mahanap ang iyong sarili sa ibang mundo, ganap na kabaligtaran sa kung saan nakatira ang karamihan sa mga Chinese. Ang mga pumili ng bato ay tumanggi na manirahan sa "normal" na mundo. Maghapon silang nakaupo, nagkulong sa bahay, at tumugtog ng gitara. Hindi nila pinansin ang sinabi ng kanilang mga guro at magulang. Ang lahat ng aking mga kaibigan na nakikinig sa rock ay walang trabaho sa kanilang 20s at 30s. Hindi sila makakakuha ng trabaho kahit saan, at ayaw nila. Nagkapera sila paminsan-minsan. Nabuhay kami mula kamay hanggang bibig. Nag-ipon kami ng pera para sa mga cassette at CD. Ito ay isang mahirap na buhay.

Noong nagsimula kaming maglaro - noong huling bahagi ng 1980s - walang mga rock club sa Nanjing. Naglaro kami sa mga random na bar. Dinala namin ang lahat ng kagamitan sa aming sarili - mga instrumento, amplifier, speaker, ganap na lahat. Ito ay puno DIY (gawin mo ang iyong sarili. - Ed.). May mga kuwento kung saan matagumpay kaming gumanap at napagkasunduan ang may-ari na magtanghal sa susunod na Sabado. Dumating sila makalipas ang isang linggo, at sinabi niya sa amin: hindi, nagbago ang isip ko, ayaw namin ng anumang ingay dito. Hindi bumibili ng beer ang mga tao dahil sa iyong musika. Nagsinungaling sa aming mga mukha. Sinabi namin na okay, tumalikod, puno ng mga kagamitan, at umalis upang maghanap ng ibang bar. Maraming ganoong kaso. Nag-perform kami nang libre - hindi kami naniningil ng pera para sa pagpasok. Naging mahirap para sa amin - dahil sa Nanjing ang eksena ng musika ay hindi kasing-develop ng Beijing o Shanghai. Wala kaming mahanap na tao para maging promoter o direktor namin. Bilang karagdagan, ang Nanjing - maliit na bayan Sa mga pamantayang Tsino, humigit-kumulang 8 milyong tao ang nakatira doon.

Ang mga pumili ng bato ay tumanggi na manirahan sa "normal" na mundo.

Ang mga bagay ay naging mas mahusay para sa rock music sa China ngayon. Marami, marami. Ngayon sa Beijing mayroon nang humigit-kumulang isang dosenang mga lugar na dalubhasa lamang sa musikang rock: ito ay mga bar, club o bulwagan. Noong 2004 P.K. 14 nagpunta sa aming unang tour ng China; nagbigay kami ng 21 na konsiyerto iba't ibang lungsod- ang pinakamaliit, hindi man ang mga kabisera ng probinsiya. Sa ilang lungsod kami ang unang rock band na naglibot. Simula noon, apat na beses na tayong naglibot sa Tsina, at sa bawat pagkakataon ay dumarami ang mga lungsod sa ating iskedyul. Sa lalong madaling panahon ay pupunta kami sa isa pang paglilibot kasama ang bagong album na "1984" - mayroon na itong 32 lungsod, na ang ilan ay hindi pa namin napuntahan. Ang sitwasyon ay bumubuti - ang mga bagong platform ay lumilitaw, ang mga taong nagtatrabaho sa kanila ay nagiging mas propesyonal. Ang lahat ay umuunlad, at napakabilis.

Sumulat lang kami kay Steve Albini. Dahil matagal na nating pinangarap na ma-record ni Albini. Big fan kami ng mga banda niya. Shellac At Malaking Itim.

Naitala namin ang lahat ng aming mga nakaraang tala kasama ang producer ng Swedish na si Henrik Oja, at ang isang ito ay walang pagbubukod - pinakintab namin ito sa Sweden. Ngunit talagang gusto naming pumunta sa Chicago at mapagtanto ang aming pangarap. Sinuportahan kami ng aming label Baka Mars, isa sa dalawang rock label ng China, ang nagbigay ng badyet. Sumulat kami ng isang liham, ipinakilala ang aming sarili, nalaman ang mga presyo - sa iyong pera ay halos 50 libong rubles para sa isang araw ng sesyon. Nagkasundo kami sa isang iskedyul - ito ang pinakamahirap na bagay. Gumawa kami ng appointment kay Albini 5 araw nang maaga. Bago iyon, sumulat siya ng isang solo album para sa Kim Deal mula sa Mga pixies. At pagkatapos ay sumama ako sa paglilibot Shellac. Isang pagpapala ang makatrabaho ang isa sa pinakamahusay na sound engineer sa mundo.

Mayroon tayong sasabihin, kakantahin at ipagsisigawan - at nais nating maunawaan sa ating bansa.

Sa China, karamihan sa mga grupo, lalo na ang mga kabataan, ay mas gusto ang Ingles. Maaari silang maunawaan - ito ang internasyonal na wika para sa musikang rock. Sumulat at kumakanta ako ng lyrics sa Mandarin. Nangyari ito sa paraang ito mula pa sa simula - at ito ay para sa atin natural na paraan. Mayroon tayong sasabihin, kakantahin at ipagsisigawan - at nais nating maunawaan sa ating bansa.

Tsaka yung kinakanta namin katutubong wika, ay hindi nangangahulugan na hindi tayo maiintindihan ng mga residente ng ibang mga bansa. Halimbawa, ang dalawa kong paboritong Russian performer ay ang Kino group at Vladimir Vysotsky, na kumanta sa Russian. Siguro hindi ko maintindihan lahat ng kinakanta nila, pero ramdam na ramdam ko.

Gayundin, karamihan sa mga Chinese rock band ay may masamang Ingles, nakakatakot na Ingles. Kumakanta sila Chinglish. wala. Nakakainis.

Iniisip ng maraming tao sa China na kumakanta tayo ng mga pampulitikang kanta. Ngunit hindi namin pinupuna ang Partido Komunista sa aming mga kanta, kumakanta kami tungkol sa kung ano ang nakapaligid sa amin - tungkol sa pang-araw-araw na katotohanan. Para sa amin lahat ay pulitika.

Isa sa aming pinakatanyag na kanta, "Itong Pulang Bus", ay inspirasyon ng grupong Kino. Ipinakita sa akin ng aking kaibigan ang isang pagsasalin ng kantang "Electric Train" - tungkol sa kung paano ako dinadala ng tren kung saan hindi ko gustong pumunta. Ako ay hindi kapani-paniwalang natuwa sa larawang ito - at isinulat ang aking kanta tungkol sa parehong bagay.

Ang aming bagong album tinatawag na "1984". Tulad ng isang libro ni George Orwell - at sa pamagat pa lang ay mauunawaan mo na kung tungkol saan ang album na ito. Iginuhit ni Orwell ang kanyang libro makulimlim na larawan hinaharap, ngunit para sa amin sa China, ang "1984" ay ang pinaka-kasalukuyan.

Makinig sa mga album ni P.K. 14 posible.

Nangungunang 5 Bagong Chinese Rock Bands ni Yang Haisong

WangWen
Isang post mula kay Dalian.

8 Eye Spy
Walang kaway mula sa Nanjing.

Mga Carsick na Kotse
Noise rock mula sa Beijing.