Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang photojournalist para sa pahayagan ng Moscow News, na nagsagawa ng seminar para sa mga mamamahayag sa Bishkek. Ang ilan sa mga kalahok ay mayroon nang makabuluhang karanasan sa pagkuha ng litrato, ngunit hindi para sa media ang iba ay may karanasan lamang sa pagsulat ng mga teksto, ngunit hindi sa pagkuha ng litrato.

Upang buod, ang payo ni Evgeniy Gladin ay ang mga sumusunod: "Ang Photojournalism ay paalam na flash at pagpoproseso ng larawan." Kahit na 10 taon ka nang kumukuha ng fine art photography, kailangan mong maunawaan kung ano ang tungkol sa media photography. Dahil iyon ay isang ganap na naiibang kuwento.

• Ang bawat shot ay dapat na makabuluhan. Mag-isip bago ka kumuha ng litrato. Maaaring hindi mo nais na mag-aksaya ng iyong oras sa ilang mga kuha.
• Dapat ay may lalim ang litrato upang ang mata ay nakadirekta sa loob ng litrato.
• Nasa likod mo ang pinagmumulan ng liwanag, huwag barilin sa zenith. May mga exceptions. Napakabihirang.
• Pahalang lang ang shooting namin. Vertical shooting lang kapag talagang kinakailangan.
• Lumapit kami sa bagay nang mas malapit hangga't maaari.
• Close-up, medium, long shot.
• Hindi kami gumagamit ng flash maliban kung madilim at kailangan naming mag-shoot ng isang paksa, kahit na nagsu-shoot ka ng football sa gabi. Kung itinutok mo ang flash sa kisame, naglalabas ito ng diffuse light. O maglagay ng plastic cup sa flash. Ang mga mukha ng mga taong nakuhanan ng larawan gamit ang flash ay parang pancake. At ang frame ay walang buhay at patag.
• Maglaro ng liwanag.
• Gumawa ng contrast. Huwag kunan ng larawan ang mga taong nakasuot ng itim na suit laban sa isang itim na background.
• Ang pagpoproseso ay pinapayagan - lamang na may kaibahan, antas at pag-crop. Ang natitira ay mga amateur na pagtatanghal at artistikong litrato. Hindi para sa media.
• Mas mainam na huwag mag-shoot sa raw format.
• Ang storyline ng karamihan sa mga frame ay bubuo nang pahilis. Subukang gumuhit ng mga linya - isang dayagonal mula sa ibaba hanggang itaas na sulok at vice versa.
• Itinakda namin ang depth of field upang hindi ito malabo.
• Dapat may kwento sa litrato.
• Kung kumukuha ka ng isang serye (10-15 frame), dapat nitong sagutin ang mga sumusunod na tanong: ano ang nangyari, kung saan ito nangyari ( pangkalahatang mga plano), na kasangkot, na kalahok sa salungatan, halimbawa, mga larawan ng lahat ng partido mula sa rally.
• Kunin para sa pananaw. Ang frame ay "gumagana" kung uupo ka o lalakad ng dalawa o tatlong hakbang sa kaliwa at kanan. Ang isang larawan ay dapat magkaroon ng ilang mga plano, dapat itong "basahin" nang paunti-unti.
• Kontrolin ang mga pinagmumulan ng liwanag na pumapasok sa frame. Ang mga ilaw na pinagmumulan ay dapat nasa likod o sa gilid, ngunit hindi sa likod ng paksa.
• Mag-shoot nang biswal lamang kawili-wiling mga kaganapan. Ang report concert ng House of Culture ay walang interes sa sinuman maliban sa mga organizer nito. Maraming tao ang interesado sa kung ano ang nasa opisina ng opisyal, dahil kakaunti ang may access doon, ngunit walang interesado sa larawan ng opisyal na ito na may panulat sa kanyang mga kamay sa mesa na may bahagyang ngiti.

Sa isang seminar na ginanap sa Bishkek, ang mga kalahok ay nagpraktis ng genre ng dokumentaryo mga kwento ng larawan. Ito ay kinukunan kung ano ang nangyayari sa paglipas ng panahon. Inalok ni Evgeniy ang dalawa sa mga seminarista mga praktikal na gawain: sa unang araw - magdala ng kuwento mula sa kalye. May mga kuwento mula sa mga city bazaar, mga batang babae na naka-hijab, mga kabataan mula sa labor exchange at iba pa. Sa ikalawang araw ay nagkaroon ng gawain - pag-isipang mabuti at gumawa ng serye tungkol sa isang tao at sa kanyang propesyon o buhay. Narito ang isang seleksyon ng kung ano ang naisip ng mga kalahok.

Kuwento ng larawan na "Another Reality" tungkol sa isang rock musician. Larawan ni: Dmitry Motinov

Kuwento ng larawan na "North in the East" tungkol sa mga rap artist ng Bishkek. May-akda ng larawan: Abylay Saralaev

Kuwento ng larawan "Isang araw ng pagsasanay ng kampeon ng Kyrgyzstan sa powerlifting." Larawan ni: Dina Tokbaeva

Kuwento ng larawan "Prima ballerina ng Kyrgyzstan". Larawan ni: Nargiz Chynalieva

Maaari mong makita ang iba pang mga larawan ng aming mga kalahok sa master class sa gallery:

Matagal ko nang gustong isulat ang post na ito, ngunit hindi ko ito nakuha. At dito sa kani-kanina lang Pana-panahong tinatanong ako tungkol sa lahat ng uri ng iba't ibang detalye ng pag-uulat, kaya nagpasya akong mag-organisa ng isang programang pang-edukasyon nang hindi nakahanda. Kahit na ito ay sinabi nang malakas, siyempre. Magkagayunman, ang lahat ng nakasulat sa ibaba ay hindi sinasabing ang tunay na katotohanan, gayunpaman, umaasa ako na maaari itong maging kapaki-pakinabang sa isang tao.

1. Kung ano man ang tawag natin, lulutang ito.

Ang pamagat, siyempre, ay dapat mag-hook sa mambabasa at pilitin siyang agad na pumunta sa ilalim ng hiwa. Gayunpaman, mahalagang huwag lumampas dito, kung hindi, magkakaroon ng isang bagay sa estilo ng "Balita sa Buhay" o ang pahayagan na "Your Day". Lalo na ang "no ice" kung ang marangyang pamagat ay hindi sumasabay sa nilalaman ng artikulo. Ang ilang mga nangungunang blogger (hindi namin pangalanan ang mga pangalan), upang makakuha ng higit pang mga view, sa kasamaang-palad, nagkakasala dito at hindi man lang gumamit ng panimulang teksto. Ngunit ikaw at ako ay nais na gumawa ng tamang ulat, hindi ba?

2. Larawan ng header.

Walang duda na ang isang photo essay ay dapat magsimula sa isang pamagat na larawan. Parang cover ng magazine or newspaper. Para sa akin, mas magandang magkaroon ng isang larawan. Ang ilang mga tao ay nag-post ng dalawa nang sabay-sabay, at naglalagay ng panimulang teksto sa pagitan nila. Sa aking opinyon, ang isang larawan ay biswal na nakakaakit ng higit na atensyon. Maaari ka ring gumamit ng isang collage ng ilang mga larawan dito, tulad ng sinasabi nila, walang sample para sa lasa o kulay.

3. Ang post na walang heading ay hindi post.

Para sa akin ay may sapat na teksto ng mga 7-10 na linya, na pinaghihiwalay ng isa o dalawang talata. Sa kasong ito, tiyak na mayroong isang walang laman na linya sa pagitan ng bawat isa sa kanila. Computer - hindi papel na libro, ang pilay sa mga mata ay mas malaki dito, at samakatuwid ang gayong punit na teksto ay magiging mas madaling basahin. Ang nilalaman, sa isang banda, ay dapat na sumasalamin sa kakanyahan ng ulat ng larawan, at sa kabilang banda, dapat itong maging medyo hindi nasabi at sa gayon ay lumikha ng intriga.

4. Pumunta sa ilalim ng pusa.

Ang ilang mga blogger, tulad ni Artemy Lebedev, ay hindi nakikilala ang khat bilang ganoon at direktang itinatapon ang buong sheet sa feed. Paano kung wala kang balak basahin ito? Kaya, walang punto sa kahit na isaalang-alang ang ganoong kasukdulan. Ang mambabasa ay nararapat na igalang. Kaya, sa palagay ko, sa ilalim ng hiwa, espesyal na pinamagatang, dapat mayroong mga 35-40 litrato (itinakda ko ang laki sa 1000x667), tiyak na may bilang. Kita mo, oo, bakit binilang?

Kapag mayroon lamang isang dosena o dalawang larawan, ang impresyon ng ilang pagmamaliit ay nalilikha, lalo na kung ang post ay lubhang kapana-panabik. C malakas isang malaking bilang Hindi ka rin dapat mag-eksperimento. Minsan ay gumawa ako ng isang ulat sa St. Patrick's Day sa Moscow at, dahil sa aking kawalan ng karanasan, kasama ang higit sa isang daang mga larawan sa post. At pagkatapos ay nagtaka ako nang mahabang panahon kung bakit tila walang karapat-dapat na balikan at napakaliit na bilang ng mga komento. Ang mambabasa ay napapagod, naiirita at kung minsan ay hindi na pinapanood ang materyal hanggang sa huli.

Ang mga larawan sa post ay hindi dapat mga aktibong link, maaari itong makagambala sa pagtingin. Samakatuwid, ang source code ay dapat na trimmed nang naaayon. Huwag kalimutang iakma ang iyong mga larawan sa mga ipinapakita mataas na resolution(retina), ang iyong mga kaibigan ay magpapasalamat sa iyo. Maaari mong basahin ang tungkol sa kung paano gawin ito, pati na rin sa pangkalahatan tungkol sa pagproseso ng larawan sa pamamagitan ng aking mga mata.

5. Sa itaas o sa ibaba?

Sa mga mamamahayag ay wala pa ring malinaw na kahulugan kung saan ilalagay ang kasamang teksto - sa itaas o sa ibaba ng litrato. Naniniwala ako na kung mayroong isang larawan sa isang post, ang paglalarawan ay dapat na nasa IBABA nito, at kung ito ay isang malaking ulat, kung gayon ay eksklusibo sa ITAAS. Sa pamamagitan ng karanasan, nalaman kong mas maginhawang magbasa ng photo story sa ganitong paraan. Ibig sabihin, text, agad na sinusundan ng isang larawan na walang espasyo, pagkatapos ay isang puwang at lahat ay paulit-ulit.

6. Paano dapat tumunog ang kuwento?

Kung minsan ang excitement ay nangingibabaw sa akin at nagsisimula akong magsulat ng masyadong floridly. Well, sa prinsipyo, may mga paksa kapag pinalamutian nito ang ulat, ngunit, bilang panuntunan, ang gayong kasabihan ay nakakagambala sa visual na nilalaman. Talagang, mas mahusay na huwag ipagmalaki ang tungkol sa pagpapatawa; Isa, maximum na dalawang linya ng kasamang teksto na simple at malinaw na nagpapakita ng kakanyahan ng sandali.

Gayunpaman, ang pagsusulat ng masyadong matipid at telegraphically ay hindi rin maganda. "Kahapon ay may rally sa Moscow. 100,500 na tao ang dumating. Lahat ay naging mahinahon." Ang mambabasa ay magsisimulang humikab at maaaring hindi matapos basahin ang post.

Isang mahalagang punto - kung hindi ka isang propesyonal na manunulat at nag-aalinlangan sa pagiging walang kamali-mali ng teksto, na inaamin ang pagkakaroon ng mga pagkakamali sa pagbabaybay at bantas dito, hilingin sa isang espesyalista o ilang pamilyar na "grammar Nazi" na i-edit ito. Maniwala ka sa akin, ang karampatang pagsulat sa ating panahon ay nag-uutos lamang ng paggalang, at, sa kasamaang-palad, ito ay nagiging mas karaniwan.

7. At ano sa dulo?

Tiyak, kung nakabalik ka mula sa isang paglalakbay sa ilan kawili-wiling bansa, mayroon kang sapat na materyal para sa higit sa isa o dalawang ulat. Inirerekomenda kong maglagay ng link sa una sa dulo ng pangalawa, sa dulo ng pangatlo hanggang sa una at pangalawa, at iba pa. Hayaan itong maging tulad ng isang serial film.

Upang hindi lamang ang madla ng LiveJournal, kundi pati na rin ang iba pang mga serbisyo, matutunan ang tungkol sa iyong kuwento, maglagay ng repost button sa dulo (sa HTML editor sa toolbar, isang kamay na may nakataas na hinlalaki). At mga button para sa iyong Instagram-Twitter-Facebook. You'll see, magkakaroon siya ng future friends. At siyempre - mga tag. Gamit ang mga ito, magiging mas madali para sa iyo at sa iyong mga mambabasa na mahanap ito o ang entry na iyon.

ganito. Nais kong marinig ang iyong opinyon sa itaas, at lalo na ang karagdagan.

Sa Abril 14, 2016, malalaman ng mga kalahok sa OPEN FOTO photo club meeting ang mga lihim ng reportage photography nang unang-kamay - mula sa isang propesyonal na photographer na may 25 taong karanasan.

Sa programa ng master class na "Paano gumawa ng isang cool na ulat ng larawan":

1. Paano kumuha ng litrato sa panahon ng reportage photography: ang uri ng camera at ang optika nito.
2. Mga pamamaraan para sa ligtas at produktibong pagbaril sa pag-uulat.
3. Paano matukoy ang pangunahing karakter ng iyong ulat ng larawan upang makita ito ng lahat.

Ang may-akda at nagtatanghal ng master class, tagapagtatag at guro ng OPEN FOTO School of Photography, ay nagsimulang mag-shoot ng mga ulat pabalik sa panahon ng mga mechanical film camera. Nakipagtulungan siya sa mga magazine na GQ, "Profile", "Stroyka", "Fotomagazin", "Motorsport", "Bratishka", "Radio", "Itogi", atbp. Bilang isang espesyal na photojournalist nakipagtulungan siya sa Ministry of Defense, ang Ministry of Emergency Situations at iba pang mga departamento.

Ang lahat ng mga diskarte sa pagbaril sa pag-uulat na pag-uusapan niya sa master class ay sinubukan niya sa kanyang sarili. Makatitiyak ka, marami kang matututunan na mga lihim na makakatulong sa iyong gumawa ng matagumpay na ulat ng larawan. At, siyempre, ang Guro ay tiyak na magbibigay ng mga halimbawa mula sa kanyang pagsasanay. Ito ay magiging isang hindi kapani-paniwalang kawili-wiling master class - at lubhang kapaki-pakinabang para sa sinumang interesado sa photography.

Ang master class ay gaganapin bilang bahagi ng pulong. Ang aralin mismo ay magsisimula sa 19.30, ngunit ang mga pintuan ng OPEN FOTO School of Photography ay magbubukas para sa iyo simula 18.00. Ang isang photo club meeting ay naiiba sa "regular" na mga kaganapan dahil maaari kang pumunta nang maaga, makipag-usap sa Master at magtanong sa kanya ng mga tanong na interesado ka, makipag-chat sa iba pang mga photographer at amateur photographer sa isang tasa ng tsaa o kape.

Petsa ng master class: Abril 14, 2016.
Simula ng photo club meeting: sa 18.00.
Simula ng master class: sa 19.30.
Tagal ng master class: 2 oras.
Venue: School of photography OPEN FOTO (2nd Parkovaya St., 6/8, dalawang minutong lakad
mula sa istasyon ng metro "Izmailovskaya")
May-akda at nagtatanghal:, tagapagtatag ng OPEN FOTO School of Photography.

Ang pagpaparehistro para sa master class ay sarado na. Inaanyayahan ka namin sa mga paparating na kaganapan ng OPEN FOTO School of Photography.

Kung mayroon kang anumang mga katanungan, mangyaring makipag-ugnayan email o sa pamamagitan ng telepono +7 967 060-60-70.

Ang lahat ng mga larawan sa materyal na ito ay nilikha ng tagapagtatag ng OPEN FOTO School of Photography.

Ulat ng larawan

Photojournalism- isang espesyal na anyo ng pamamahayag na gumagamit ng litrato bilang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Naiiba ang photojournalism sa mga nauugnay na genre ng photography (gaya ng documentary photography, street photography at celebrity photography) sa mga sumusunod na paraan:

• Oras- Ang mga larawan ay may kahulugan sa magkakasunod na konteksto ng pag-unlad ng mga pangyayari.
• Objectivity- ipinapalagay ng sitwasyon na ang mga larawan ay magiging tapat at tumpak na magpaparami ng mga kaganapang nakunan.
• Salaysay- Ang mga larawan na kasama ng iba pang mga elemento ng balita ay nagbibigay-alam at nagbibigay sa mambabasa o manonood ng ideya ng kakanyahan ng mga kaganapan.

Ang mga photojournalist ay dapat kumilos, gumawa ng mga desisyon at magdala ng mga kagamitan sa photographic sa parehong mga kondisyon tulad ng mga kalahok sa mga kaganapan (sunog, digmaan, kaguluhan sa kalye), na kadalasang napapailalim sa parehong mga panganib.

Ang photojournalism, bilang isang mapaglarawang termino, ay kadalasang nagpapahiwatig ng isang partikular na magaspang na istilo o diskarte sa paglikha ng mga larawan. Ang photojournalistic na diskarte sa walang pinapanigan na photography ay nagiging popular at espesyal na istilo komersyal na litrato. Halimbawa, ngayon maraming photographer sa kasal ang kumukuha ng walang kinikilingan na mga salaysay ng mga kaganapan sa kasal sa istilong “reportage”.

Pinagmulan ng termino

Pag-imbento ng termino photojournalism karaniwang iniuugnay kay Cliff Edom (1907–1991), na nagturo sa paaralan ng pamamahayag sa Unibersidad ng Missouri sa loob ng 29 na taon. Doon, inorganisa ng Edom ang unang pangkat ng photojournalism sa taon. Pinangalanan ng iba ang dekano ng School of Photojournalism bilang Frank L. Mott.

Kwento

Magsimula

Hanggang sa 1880, ang kagamitan sa pag-imprenta ay hindi makapag-reproduce ng mga litrato nang tama. Karaniwan, ang artist ay gumawa ng isang ukit mula sa isang larawan, kung saan ginawa ang pag-print. Ang mga unang larawan ng reportage mula sa mga larangan ng Crimean War (-), na kinunan ng mga British reporter tulad ni William Simpson mula sa Illustrated London News o Roger Fenton, ay nai-publish sa ganitong paraan. Gayundin, ang mga larawan ni Matthew Brady ng American Civil War ay ginamit bilang mga ukit para sa publikasyon sa Lingguhang Harper. Ang mga orihinal na larawan ay karaniwang ipinapakita sa mga eksibisyon o photographically kinopya sa limitadong bilang.

Photojournalism sa makabagong pag-unawa lumitaw bilang isang resulta ng mga pagpapabuti sa pag-print at pagkuha ng litrato sa pagitan ng at. Ang unang halftone reproduction ng isang larawan ng balita ay nai-publish noong Marso 4 ng taon sa Ang Pang-araw-araw na Graphic (New York). Naimbento sa magnesium flash Flash powder) pinayagan ang mga photographer tulad ni Jacob Riis na mag-shoot sa loob ng bahay nang madali. Simula sa taong ito, naging posible na magparami ng mga halftone na litrato sa kagamitan sa pag-print.

Naging posible ang modernong photojournalism sa pag-imbento ng maliit na kamera at high-speed na pelikula. Ang pagdating ng 35mm Watering Can, na nilikha noong 1914 at inilabas sa Germany noong 1925, ay nagdala ng maraming makabuluhang pagbabago sa bawat lugar ng photography. Ang bagong camera ay nagbigay-daan sa mga photographer na makakita ng mga karaniwan at pamilyar na mga bagay sa bago, mas matapang na pananaw at pinalawak ang kanilang kakayahang mas makita at pahalagahan ang kanilang mga balangkas at hugis sa kalawakan.

Itinuro ni Aristide Briand ang isang photographer na maaaring makasali sa isang lihim na pagpupulong. Paris. 1931

Behind-the-scenes footage ng sikat na international mga pulitiko Sa mga kumperensya ng League of Nations noong huling bahagi ng 1920s, isang mahusay na abogado na nagsasalita ng maraming wika, si Erich Salomon, ay isa sa mga unang gumamit ng maliit na laki ng camera para sa mga layunin ng impormasyon. Ito ang ibig nilang sabihin nang sabihin nila na "tatlong kondisyon ang kinakailangan para sa pagdaraos ng isang kumperensya ng Liga ng mga Bansa: ilang mga dayuhang ministro, isang mesa at si Erich Salomon." Sinundan ng mga photographer ng pahayagan at magazine ang kanyang istilo, ang pagbaril habang nangyayari ang mga kaganapan nang hindi naghihintay para sa pag-pose.

Bagama't ang pagkuha ng litrato ay naging bahagi ng mga balita sa mga pahayagan at mga magasin mula 1897, hanggang 1927 maraming mga kahindik-hindik na mga balita ang inilarawan sa pamamagitan ng mga ukit. Ang unang wirephoto ay ipinadala ng Western Union noong 1927.

Pagkilala sa mundo ng sining

Mula noong ikalawang kalahati ng 1970s, ang photojournalism at documentary photography, katabi ng fine art photography, ay lalong nakakuha ng espasyo sa mga art gallery.

Mga propesyonal na organisasyon

Ilan pang organisasyon:

Ang mga organisasyon ng balita at mga paaralan sa pamamahayag ay lumikha ng malawak na iba't ibang mga parangal para sa mga photojournalist. Simula noon, iginawad ang Pulitzer Prize sa mga sumusunod na kategorya ng photojournalism: Feature Photography, Spot News Photography, at Capture the Moment. Iba pang mga parangal: World Press Photo, Best of Photojournalism, at Photograph of the Year.

Pinalibutan ng mga photographer ang bituin sa Cannes Film Festival.

Mga isyung etikal at legal

Gumagana ang mga photojournalist sa loob ng parehong mga limitasyon ng objectivity gaya ng ibang mga mamamahayag. Ano ang kukunan, kung paano mag-frame at kung paano mag-edit ay mga tanong na patuloy na kinakaharap ng isang photojournalist.

Kadalasan, ang isang etikal na salungatan ay maaaring pagaanin o pinatindi ng mga aksyon ng editor o photo editor, kung kanino inilipat ang mga larawan sa sandaling dumating sila sa opisina ng editoryal. Ang isang photojournalist ay madalas na walang sinasabi sa kung paano ginagamit ang kanyang mga litrato.

Ang US National Press Photographers Association at iba pang mga organisasyon ay lumikha ng isang Code of Ethics.

Ang mga pangunahing etikal na aspeto ay umaangkop sa pangkalahatang batas. Ang mga batas na nauugnay sa pagkuha ng litrato ay maaaring mag-iba nang malaki sa bawat estado. Ang sitwasyon ay nagiging mas kumplikado kapag ang isang ulat ng larawan na kinunan sa isang bansa ay nai-publish sa marami pang iba.

Krisis sa Photojournalism

Mula noong 90s ng ika-20 siglo, ang telebisyon, na may malaking badyet salamat sa advertising, ay mabilis na umunlad, na binago ang pagtatanghal ng balita - sa halip na isang tagapagbalita sa studio na nagbabasa mula sa isang piraso ng papel, ang mga live na broadcast mula sa pinangyarihan ng mga kaganapan ay dumating. sa paggamit, at ang mga kumpanya ng telebisyon ay hindi nagtipid sa mga mahal, mataas na kalidad na mga ulat. Dahil dito, nagsimulang bumagsak ang sirkulasyon ng mga nakalimbag na publikasyon at mga magazine na may kulay na may kulay, na hindi kayang makipagkumpitensya sa kahusayan sa telebisyon. Krisis sa ekonomiya tinamaan ang karamihan sa mga ahensya ng photojournalism sa mundo. Sinundan ito ng bahagyang pagkawala ng copyright at pagbawas sa mga rate ng photographer. Ang tatlong pangunahing ahensya ng impormasyon sa mundo, na dati ay nakatuon sa impormasyon sa teksto- Ang Associated Press, Agence France Press at Reuters ay kumuha ng mga propesyonal na photographer para sa isang nakapirming suweldo mataas na uri, sa gayo'y tumataas nang husto ang kalidad ng kanilang mga produktong photographic na balita, na sinimulang kusang bilhin ng mga pahayagan at magasin para sa isang murang taunang subscription. Bilang resulta, karamihan sa maliliit at katamtamang laki at maging sa malalaking ahensya, na hindi nagkaroon ng pagkakataong mag-alok ng gayong mga kondisyon sa paglalaglag, ay napilitang umalis sa merkado. Ang krisis ay pinalala ng pagdating ng mga bagong teknolohiya, lalo na ang paglitaw sa merkado ng mga litratong walang Royalty na hindi mo kailangang magbayad. Sa Russia sa simula ng ika-21 siglo, ang pagpapabaya sa copyright ng mga photographer at ang pagnanakaw ng mga litrato mula sa Internet para sa layunin ng paglalathala sa mga pahina ng print media ay naging pamantayan. Maraming reportage photographer ang kailangang pumunta sa commercial photography para mabuhay...

Epekto ng mga bagong teknolohiya

Ang mga maliliit, magaan na camera ay lubos na nagpalawak ng papel ng photojournalism. Mula noong 1960s, pinadali ng mga built-in na motor, electric flash, autofocus, mataas na kalidad na mga lente at iba pang mga pagpapahusay sa mga camera ang pagkuha ng litrato. Inalis ng mga bagong digital camera ang limitasyon sa bilang ng mga frame sa pelikula na daan-daan at libu-libong mga frame ang maaaring magkasya sa isang microdisk o memory card ng isang camera.

Ang nilalaman ay ang pinakamahalagang bahagi ng photojournalism, ngunit ang kakayahang mabilis na kumuha at mag-edit ng mga larawan ay nagdala ng mga makabuluhang pagbabago. Mga 15 taon na ang nakalilipas, tumagal ng humigit-kumulang 30 minuto upang i-scan at ipadala ang isang kulay na larawan mula sa eksena patungo sa tanggapan ng editoryal. Ngayon, ang isang photojournalist na armado ng digital camera, mobile phone at laptop ay maaaring magpadala ng mataas na kalidad na larawan sa editor sa loob ng ilang minuto pagkatapos makuha ang frame. Ang mga camera phone at portable satellite communication device ay nagbigay ng dati nang hindi maisip na mga kakayahan para sa mobile na pagpapadala ng imahe mula sa halos kahit saan sa mundo.

Sa panahong ito, ang sinumang tao na hindi naghahangad ng isang karera bilang isang propesyonal na photographer, ay hindi sinasadyang natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng mga kaganapan gamit ang isang camera, at pagkatapos ay mag-post (kadalasan ay ganap na libre) ng mga litrato sa Internet ay maaaring tumawag sa kanyang sarili na isang photojournalist. May mga kaso kapag ang amateur footage na nai-publish sa Internet ay naging isang sensasyon. SA simula ng XXI siglo, ang blogosphere ay naging daluyan para sa pagpapakalat ng impormasyon at mga litrato. Mayroong maraming mga espesyal na blog sa photojournalism iba't ibang wika kapayapaan. Sa Russian ito ay Photopolygon.

Sa pagtatapos ng unang dekada ng ika-21 siglo, ang tradisyonal na photojournalism ay nagsimulang aktibong mapalitan ng tinatawag na "Citizen Journalism", na lumitaw sa Europa at USA. Ang mga tao ng iba't ibang mga propesyon, na, bilang isang patakaran, ay walang mga problema sa pananalapi at, hindi katulad ng mga propesyonal sa media, ay hindi pinipigilan ng anumang mga obligasyon sa kanilang mga tanggapan ng editoryal, nakikisali sa pamamahayag, kabilang ang photojournalism, bilang isang libangan.

Larawan ni Gerard Ufer

Ang pagiging tiyak ng isang ulat ng larawan ay ang pagkuha sa oras mga kawili-wiling puntos at ang kakayahang pumili ng pinakamatagumpay na anggulo para sa pagbaril. Sa pag-uulat, bilang panuntunan, ang pagdidirekta ng pagbaril at pakikialam sa natural na kurso ng mga kaganapan ay hindi kasama. Ang terminong "ulat ng larawan" mismo ay nagmula sa Pranses na "upang ipaalam", "upang ipaalam". Pangunahing tampok ng isang larawan ng pag-uulat - ang likas na dokumentaryo nito. Sa madaling salita, nararapat lamang na itala ang kaganapan sa pamamagitan ng prisma ng persepsyon ng may-akda.

Karaniwan, ang isang ulat ng larawan ay maaaring nahahati sa dalawang uri. Ang una ay batay sa kaganapan, na kinabibilangan ng pagbaril ng mahahalagang kaganapan, tulad ng mga internasyonal na forum, mga premier sa teatro, mga internasyonal na kumpetisyon sa palakasan, atbp. Ang pangalawang uri ay isang pang-araw-araw na ulat ng larawan, na sumasalamin sa buhay sa pang-araw-araw na pagpapakita nito.

Ang isang ulat ay maaaring magbunyag ng isang paksa sa isang frame, kapag ang nilalayon na balangkas ay maaaring nilalaman sa isang larawan, o sa tulong ng isang photo essay, iyon ay, isang serye ng mga frame. Sa kasong ito, ang mga kaganapan ay maaaring sunud-sunod o, sa kabaligtaran, magulo, ngunit pinagsama ng isang tema at ideya. Binibigyang-daan ka ng photo essay na lumikha ng magkakaugnay at konektadong salaysay mula sa mga litrato. Iyon ang dahilan kung bakit ang materyal ay dapat na kinukunan ayon sa pamamaraan: ang simula ng mga kaganapan, ang kanilang pag-unlad, isang tiyak na rurok at katapusan. Katulad na katulad ng script ng isang maliit na pelikula.

Sa kasaysayan, ang pag-uulat ng larawan ay nagmula sa ethnographic field photography ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo (tulad ng kuwaderno manlalakbay). Ang mga resulta ng mga unang survey na ito ay naging batayan para sa paglitaw ng reportage photography. Mga larawan mula sa Crimean (1853–1856) (Roger Fenton), US Civil (1861–1865) (Matthew Brady, Alexander Gardner) at Russian-Turkish (1877–1878) (A.I. Ivanov, D. . N. Nikitin, M. V. Revensky ) mga digmaan.

Ang mga kaganapan sa Unang Digmaang Pandaigdig ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng reportage photography. Narito ang isang kapansin-pansing halimbawa mula noong panahong iyon: sa pabalat ng lingguhang Iskra (Pebrero 1915, Blg. 6) isang sundalong naka-bekesh na may riple sa likuran ng isang patag na nababalutan ng niyebe. Ito ay isang tipikal na naka-pose na portrait, at sa gitnang spread ay mayroong seleksyon ng 12 mga larawan na may mga eksena sa harap na linya na kinunan sa magkaibang panahon. Siyempre, hindi pa ito reportage, ngunit gayunpaman, ang mga indibidwal na frame ay may katangian ng pag-uulat. photography sa yugtong ito.

Ang tunay na tagumpay ng dokumentaryong litrato sa Russia ay ang ulat ng larawan ng Sobyet noong 1920s - unang bahagi ng 1930s, na nagmula sa pangangailangan para sa isang tiyak na kuwento tungkol sa mga pagbabagong nagaganap sa bansa. Ang mga masters ng dokumentaryo na photography noong 1920s (Maxim Alpert, Boris Ignatovich, Eleazar Langman, Alexander Rodchenko, Semyon Fridlyand, Yakov Khalip, Arkady Shaikhet, atbp.) ay mahusay na gumamit ng mga makabagong pamamaraan para sa paglikha ng photographic expressiveness, gamit, halimbawa, hindi pangkaraniwang mga anggulo.

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng dokumentaryo ng litrato ng Sobyet ay ang pag-uulat mula sa Great Patriotic War. Digmaang Makabayan 1941–1945. Kasama ang mga masters ng mas matandang henerasyon, sina Dmitry Baltermants, Anatoly Garanin, Mark Redkin, Evgeniy Khaldei at iba pa ay aktibong nagsalita mula sa ibang mga bansa ng anti-Hitler coalition na nag-ambag din sa paglikha ng photo chronicle ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang isang espesyal na lugar sa mundo ng photography ngayon ay inookupahan ng pinakamalaking internasyonal na asosasyon na umiiral hanggang ngayon - Magnum Photos. Ito ay nilikha sa Paris noong 1947 salamat sa pagkakaibigan at sigasig ng ilang photographer - Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rogers at David "Chima" Seymour. Kasama sa Magnum ngayon ang pinakamahusay na mga propesyonal na photographer, at ang ahensya ay may mga opisina sa Paris, New York, London at Tokyo.

Kasama sa komunidad ang mga mahuhusay na photographer gaya nina James Nachtwey, Sebastian Salgado, Eugene Smith. Si Robert Capa, na noong 1947 ay nakipagtulungan kay John Steinbeck sa isang libro tungkol sa Unyong Sobyet, ang una mula sa ahensya ng Magnum na bumisita sa USSR. Pagkatapos ay dumating si Bresson.

Ang tanging Russian photographer sa Magnum, Georgy Pinkhasov, ay naging miyembro ng ahensya noong 1981. Ang isa sa kanyang unang natitirang mga gawa ay ang pakikipagtulungan kay Andrei Tarkovsky bilang isang photographer sa set ng pelikula pelikulang "Stalker". Nang lumipat sa France noong kalagitnaan ng 1980s, hindi siya nawalan ng ugnayan sa Russia at nagawa niyang makuha mahahalagang kaganapan, mula sa lindol sa Leninakan at ang kudeta noong 1991 hanggang sa buhay ng malikhaing bohemia.

Imposibleng isipin ang pag-unlad ng kontemporaryong litrato nang walang New York International Center Photography (ICP), nilikha noong 1974 ng kapatid ni Robert Capa na si Cornell Capa.

Sa kasalukuyan ito ay isinasagawa malaking bilang mga kumpetisyon sa pagkuha ng litrato. Kaya, mula noong 1955, sa ilalim ng pagtangkilik ng Prinsipe ng Kaharian ng Netherlands, umiral ang World Press Photo Foundation. Bawat taon, sinusuri ng isang internasyonal na independiyenteng hurado na binubuo ng 13 propesyonal na photographer at media photo editor ang gawain ng mga aplikante sa 10 iba't ibang kategorya, na isinumite ng mga photojournalist, ahensya, pahayagan at magasin mula sa buong mundo. Ngayon, higit na tinutukoy ng World Press Photo ang kasalukuyang sitwasyon ng supply at demand sa market ng media photography.

Mula noong 1979 ito ay ginanap internasyonal na kompetisyon sa reportage photography para sa Oscar Barnack Prize. Iginagawad ng hurado ang premyo sa pinakamahusay na serye ng mga larawan, na binubuo ng 12 mga larawan. Ito internasyonal na premyo ay na-sponsor ng Lieca Camera mula noong 1979, ang ika-100 anibersaryo ng Leica camera inventor na si Oskar Bernak. Ang premyo ay itinatag sa pakikipagtulungan sa photographic festival na "Meetings in Arles". Kabilang sa mga kumpetisyon sa mundo, dapat itong pansinin tulad ng internasyonal na press club ng America (Overseas Press Club Of America) - isa sa mga pinaka-prestihiyosong propesyonal na parangal, isang kumpetisyon sa larawan mula sa AGFAnet, NPPA Award, Pulitzer Prize, atbp.