Masining na kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Sining ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo Artistic figure bago ang ika-19 na siglo
Adams John
Adams, John (John Adams) (Nobyembre 30, 1735-07/04/1826) - Ika-2 Pangulo ng Estados Unidos, kahalili ni George Washington, sa kaibahan kung kanino siya ay maaaring iuri hindi lamang bilang isang politikal na practitioner, ngunit bilang isang political theorist. Ipinanganak sa Massachusetts sa pamilya ng isang magsasaka, nagtapos siya sa Harvard University, nagpraktis ng abogasya, at naging isa sa pinakasikat na abogado sa Boston.
Adams John Quincy
Adams, John Quincy Adams (07/11/1767-02/23/1848) - Ika-6 na Pangulo ng Estados Unidos. Nag-aral sa Holland, France, USA (Harvard). Sa con. Noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay sumapi siya sa mga pederalista (habang pinuna ng federalist ang polyeto ni T. Paine na "The Rights of Man"), ngunit noong 1807 ay nakipaghiwalay siya sa kanila. Ministro ng US sa Holland at Prussia (1794-1801); Congressman (1802); Senador mula sa Massachusetts (1803-1808); ang unang sugo ng US sa Russia (1809-1814). Sa pamamagitan ni Adams, iminungkahi ni Alexander I noong 1813 ang pamamagitan ng Russia sa paglutas ng tunggalian ng Anglo-Amerikano.
Admiral Nelson Horatio
Nelson, Horatio (Horatio Nelson) 09/129/1758-10/21/1805) - English naval commander.
Si Horatio Nelson ay isinilang sa pamilya ng isang pari sa hilagang Norfolk. Sa edad na 12 siya ay sumali sa hukbong-dagat. Noong 1773, bilang bahagi ng isang ekspedisyon, naglayag si Horatio sa hilagang dagat. Nagsimula ang kanyang paglilingkod sa hukbong-dagat noong panahon ng digmaan sa France. Noong 1793
Si Nelson ay hinirang na kapitan ng 64-gun ship na Agamemnon. Bilang bahagi ng English squadron, binantayan ni Agamemnon ang Dagat Mediteraneo mula sa mga barkong Pranses. Nasa mga unang buwan na ng digmaan, pinakamahusay na mga tampok Ang karakter ni Nelson ay tapang at madiskarteng talento. Noong Pebrero 14, 1797, lumahok siya sa Labanan ng St. Vincent, gumawa ng maraming para sa tagumpay ng armada ng Ingles, at naging isang rear admiral. Sa isa sa mga labanan, nasugatan si Horatio at nawala ang kanyang kanang braso.
Andrássy Gyula
Andrassy, Gyula, Count (03/03/1823-18/02/1890) - Hungarian na politiko at diplomat. Matapos ang pagkatalo ng Hungarian revolution noong 1848-1849, kung saan siya ay aktibong bahagi, si Andrássy ay lumipat sa France. Si Gyula ay hinatulan ng kamatayan sa absentia, ngunit pagkatapos ay na-amnestiya at ibinalik sa Hungary noong 1858.
Benjamin Disraeli
Disraeli, Benjamin (Benjamin Disraeli) (12/21/1804-04/19/1881) - sikat na British statesman at pigurang pampulitika, manunulat. Ang anak ng manunulat na si I. Disraeli, isang Jewish emigrant na nagbalik-loob sa Kristiyanismo. Sa mga gawa na "Vivian Grey", "The Young Duke" at iba pa, mahusay na napansin ni Disraeli ang mga tampok buhay pampulitika bansa at itinaguyod ang mga konserbatibong prinsipyo (proteksyon sa korona, simbahan, aristokrasya).
Blanko Louis Auguste
Blanqui, Louis Auguste Blanqui (02/08/1805-01/01/1881) - rebolusyonaryo ng Pransya, utopian na komunista. Nag-aral si Louis sa Lycée Charlemagne sa Paris. Ang kanyang pagkahilig sa mga ideyang republikano-demokratikong nagdala sa kanya sa hanay ng mga kalaban ng rehimeng Pagpapanumbalik (1814-1830). Isang aktibong kalahok sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, ang Republican Blanqui ay naging isang walang kapantay na kalaban ng monarkiya ni Louis Philippe. Noong 1930s ay ang tagapag-ayos at pinuno ng mga lihim na republikang lipunan na nagtataguyod ng paglikha ng isang demokratikong republika at ang pag-aalis ng pagsasamantala.
Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. - isang espesyal na panahon sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang mga taon ng paghahari ni Alexander II, na nagbigay pinakamahalaga sa kultural na buhay ng "pagsasarili ng diwa ng mga tao," ito ay isang panahon ng paghahanap para sa isang pambansang landas sa sining at pagpindot sa napapanahong mga isyung panlipunan. Noong dekada 60, lumitaw ang mga bagong pwersang sosyo-politikal sa Russia - mga karaniwang tao, mga taong mula sa mga demokratikong saray, at mga intelihente na rebolusyonaryo. Ang mga rebolusyonaryong demokratikong ideya ng A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, na may tatak mga bisyo sa lipunan, makabuluhang nakaimpluwensya sa visual arts. Ang pamamaraan ng advanced na panitikang Ruso, at pagkatapos nito ang pinong sining, ay naging kritikal na pagsusuri nakapaligid na katotohanan at ang makatotohanang pagmuni-muni nito. Inilatag ni Chernyshevsky ang mga pundasyon ng aesthetics sa kanyang mga gawa. Sa kanyang treatise" Mga relasyon sa aesthetic art to reality" tuwirang sinasabi na "beauty is life", na "the greatest beauty is exactly the beauty encountered by a person in the world of reality, and not the beauty. nilikha ng sining" Nagsimula silang humingi mula sa artist ng "nilalaman," "paliwanag ng buhay," at kahit na "isang hatol sa mga phenomena na inilalarawan." Ang pangunahing bagay sa Russian pagpipinta nagsimula ang pamamayani ng moral at panlipunang mga prinsipyo sa masining. Ang tampok na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa gawain ng mga artistang may pag-iisip na demokratiko.
Noong 1863, nagtakda ang Academy of Arts ng isang programa para sa gintong medalya na may balangkas mula sa mitolohiyang Scandinavian. Lahat ng labintatlong aplikante, kasama nila I.N. Kramskoy, K.G Makovsky, A.D. Litovchenko, na hindi sumang-ayon sa programang ito at sa mga programa sa pangkalahatan, ay tumanggi na lumahok sa kumpetisyon at umalis sa Academy. Ang pagkakaroon ng mapanghamong pag-alis sa Academy, inayos ng mga rebelde ang "Artel of Artists", at noong 1870, kasama ang mga pintor ng Moscow, ang "Association of Travelling Artists" mga eksibisyon ng sining" Simula sa Perov at nagtatapos sa Levitan, lahat ng mga natitirang kinatawan ng pagpipinta ng Russia ay mga kalahok sa mga eksibisyon na ito - Mga itinerant.
Para sa publikong Ruso, ang kahalagahan ng Peredvizhniki ay napakalaki - interesado sila sa kanila at tinuruan silang huminto sa harap ng mga kuwadro na gawa; sa kanilang hitsura, nagsimula ang koneksyon sa pagitan ng lipunang Ruso at mga artistang Ruso. Ang kanilang pagkamalikhain, na naaayon sa mga pangunahing prinsipyo ng realismo, ay nagturo sa publiko ng Russia na makita ang buhay sa sining at makilala ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan dito. Narito ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng dalawang taong Ruso na pinagkakautangan ng mga Wanderers ng kanilang tagumpay at impluwensya: o P.M. Tretyakov at V.V. Stasov. Sinuportahan ni Tretyakov si Kasama
sa pamamagitan ng mga pagbili at order, na lumilikha ng nag-iisang Museo ng Pambansang Sining sa mundo. "The all-crushing colossus" Stasov, na namuno sa pambansang kilusan sa Russian art, ay ang tagapagbalita aesthetic view Peredvizhniki, at maraming mga artista ang may utang na loob sa kanya malikhaing payo, pagpili ng mga paksa para sa mga pagpipinta at masigasig na nagpo-promote ng kanilang mga aktibidad sa press.
Kabilang sa mga unang artistang Ruso na, sa diwa ng progresibong pamamahayag noong dekada 60, ginawa ang kanilang mga kuwadro na gawa sa mga sermon ng flagellating, ay Vasily Grigorievich Perov(1834-1882). Nasa kanyang unang pagpipinta, "Sermon in a Village," na inilabas sa taon ng pagpapalaya ng mga magsasaka, walang bakas ng hindi nakakapinsalang pangungutya ni Fedotov ang nanatili: ang napakataba na may-ari ng lupa, na walang malasakit sa mga salita ng pari, ay nakatulog sa isang upuan; ang kanyang batang asawa, na sinasamantala ang sandali, ay bumulong sa kanyang hinahangaan, sa gayon ay nagpapakita ng paghamak sa mga espirituwal na halaga sa bahagi ng "napaliwanagan" na lipunan. Susunod na larawan « Prusisyon para sa Pasko ng Pagkabuhay" ay medyo "Bazarovsky" sa talas nito at naaayon sa pinakamadidilim na mga nobela ng akusatoryo noong panahong iyon.
Prusisyon sa nang buong lakas may mga banner at mga icon siya ay lumabas sa tavern, na nagkaroon ng masarap na pagkain doon: ang mga lasing na peregrino ay bumagsak sa labas ng tavern nang magulo at tumalsik sa spring slush; ang pari, na halos hindi gumagalaw ang kanyang mga paa, ay umalis sa beranda nang napakahirap; ang deacon na may insenser ay natisod at nahulog.
HASHEK Yaroslav
Czech satirist na manunulat
Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Sa kanyang kabataan, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang paputok na karakter at isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga protestang anti-German sa Prague, iba't ibang mga iskandalo at mga away.
Siya ang palaging buhay ng party, isang regular sa mga pub at pub sa Prague. Noong 1902 nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Trade Academy at nakakuha ng trabaho sa Slavia Bank. Noong 1903, huminto siya sa kanyang trabaho at naglakbay sa Balkans at Central Europe.
Matapos mailathala ang isang koleksyon ng mga tula, May Shouts, noong 1903, na isinulat kasama si Ladislav Hajek, at makatanggap ng pera para sa kanyang mga tala, na isinulat niya sa kanyang mga paglalakbay, nagpasya siyang maging isang manunulat. Mabilis siyang nakakuha ng katanyagan bilang pinaka-malawak na binabasa na Czech humorist, na naglalathala sa mga seksyon ng entertainment ng mga pang-araw-araw na pahayagan at lingguhan, humor magazine, at mga kalendaryo.
Noong kalagitnaan ng 1900s, naging malapit siya sa mga anarkistang bilog at nakibahagi sa mga rali at nagpunta sa mga paglalakbay sa kampanya. Noong 1909, humiwalay siya sa kilusang anarkista.
Noong 1909 siya ay naging editor ng magazine na "Animal World". Ang kalmado na katangian ng akademiko ng publikasyon ay hindi kasiya-siya sa masayang karakter ni Hasek, at nagpasya siyang pasayahin ang mga mambabasa sa lahat ng uri ng pagtuklas mula sa buhay ng mga hayop. Mula sa kanyang panulat ay nagmula ang misteryosong "tabu-taburan" na naninirahan sa Karagatang Pasipiko, isang langaw na may labing-anim na pakpak, walo sa mga ito ay nagpapalamuti mismo tulad ng isang pamaypay, domestic silver-gray ghouls, at isang sinaunang butiki na "idiotosaurus". Hindi kataka-taka na hindi nagtagal ay tinanggal siya sa kanyang post bilang editor. Noong 1912-1915, ang mga koleksyon na "The Good Soldier Schweik and Others" ay nai-publish kamangha-manghang mga kwento", "The Sorrows of Pan Tenkrat", "Gabay para sa mga Dayuhan", "My Dog Trade".
Pagkatapos ay binuksan niya ang Canine Institute, na mahalagang opisina lamang na nagbebenta ng mga aso. Walang pera para bumili ng mga tuta na puro lahi, nahuli niya ang mga mongrel, muling pininturahan ang mga ito at pineke ang kanilang pedigree. Ang ganitong uri ng pandaraya ay hindi nagtagal at nauwi sa korte. Sa pangkalahatan, ang pangalan ni Hasek ay madalas na lumabas sa mga ulat ng pulisya: "sa isang estado ng lasing, hinalinhan niya ang kanyang sarili sa harap ng gusali ng departamento ng pulisya"; "habang bahagyang lasing, nasira niya ang dalawang bakod na bakal"; "sa hindi kalayuan sa istasyon ng pulisya, tatlong street lamp ang nakasindi, na napatay na"; "Nag-shoot ako mula sa isang panakot ng mga bata." Nang ipakilala ang kanyang sarili sa pulisya bilang Saint John of Nepomuk, 518 taong gulang, inilagay siya sa isang nakakabaliw na asylum, kung saan nakolekta niya ang mga materyales para sa mga bagong humoresque. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nanirahan siya sa isang hotel sa Prague at nakarehistro bilang "Lev Nikolaevich Turgenev. Ipinanganak noong Nobyembre 3, 1885 sa lungsod ng Kyiv. Nakatira sa Petrograd. Orthodox. Pribadong empleyado. Nagmula sa Moscow. Ang layunin ng pagbisita ay upang siyasatin ang Austrian General Staff." Nang maaresto bilang isang espiya ng Russia, sinabi niya na bilang isang tapat na mamamayan ay itinuturing niyang tungkulin niyang suriin "kung paano gumagana ang pulisya ng estado sa mahirap na panahong ito para sa bansa."
Noong 1915 siya ay na-draft sa hukbo at inarkila sa 91st Infantry Regiment, na matatagpuan sa Ceske Budejovice. Kalaunan ay inilarawan niya ang karamihan sa nangyari kay Hasek sa hukbo sa nobelang “The Adventures of the Good Soldier Schweik.” Kaya, pumasok siya sa regiment uniporme ng militar, ngunit sa isang silindro. Siya ay pinatalsik mula sa paaralan ng boluntaryo dahil sa mga paglabag sa disiplina. At ang simulation ng rayuma ay kinilala bilang isang pagtatangka sa paglisan at hinatulan pa ng tatlong taon, upang pagsilbihan sa pagtatapos ng digmaan. Kaya pumunta si Hasek sa harapan sakay ng karwahe ng bilanggo.
Sa hukbo natanggap niya ang posisyon ng assistant clerk, na nagpapahintulot sa kanya na maiwasan ang pagsasanay at ipagpatuloy ang kanyang pagkamalikhain. Kasabay nito, naging malapit siyang kaibigan sa maayos na Frantisek Straslipka, na naging isa sa mga pangunahing prototype ng Schweik. Sa harap ng Galicia ay nagsilbi siya bilang isang quartermaster, at nang maglaon ay isang maayos at platoon liaison. Nakibahagi siya sa mga labanan malapit sa Mount Sokal, ginawaran ng pilak na medalya para sa katapangan at na-promote sa ranggo ng corporal. Noong Setyembre 24, 1915, sa panahon ng kontra-opensiba ng hukbo ng Russia sa sektor ng 91st regiment, si Hasek, kasama si Strashlipka, ay kusang sumuko.
Sa pagkabihag, tulad ng maraming iba pang mga kababayan, sumali siya sa Czechoslovak Legion, na nakipaglaban sa panig ng hukbo ng Russia. Noong tag-araw ng 1917, para sa labanan sa Zborov, iginawad pa siya sa St. George Cross ng ika-apat na antas.
Matapos ang pagtatapos ng isang hiwalay na kapayapaan sa pagitan ng Russia at Alemanya at ang simula ng paglisan ng mga Czech corps sa Europa sa pamamagitan ng Vladivostok, nagpunta siya sa Moscow, kung saan siya ay sumali sa Partido Komunista. Noong Abril 1918, ipinadala siya sa Samara, kung saan nangampanya siya sa mga Czech at Slovaks laban sa paglikas sa France, at nanawagan din sa kanila na sumali sa Pulang Hukbo. Sa pagtatapos ng Mayo, ang detatsment ni Hasek ay binubuo ng 120 mandirigma na nakibahagi sa mga labanan sa mga yunit ng White Army at matagumpay na nasugpo ang anarkistang paghihimagsik sa Samara. Noong Hulyo, ang field court ng Czechoslovak Legion ay naglabas ng warrant of arrest para kay Hasek bilang isang traydor sa mga Czech. Matapos ang paghihimagsik ng White Bohemian, na natagpuan ang kanyang sarili sa teritoryo na kontrolado ng mga tagasunod ni Kolchak, napilitan siyang itago. Noong Setyembre lamang siya tumawid sa harap na linya at sa Simbirsk ay muling sumali sa mga yunit ng Red Army.
Mula noong Oktubre 1918, siya ay kasangkot sa partido, pampulitika at gawaing administratibo sa departamentong pampulitika ng 5th Army Silangang Harap. Noong Disyembre 1918, siya ay hinirang na kumandante ng lungsod ng Bugulma. Naging personal siyang bahagi sa Red Terror. Noong 1919 inilipat siya sa Ufa, kung saan pinamahalaan niya ang isang bahay ng pag-imprenta at inilathala ang pahayagang Bolshevik na "Our Way". Doon siya nagpakasal sa isang empleyado ng printing house na si A.G. Lvovoy. Kasama ang 5th Army binisita niya ang Chelyabinsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, kung saan siya ay bahagyang nasugatan sa isang pagtatangkang pagpatay.
Sa Irkutsk siya ay nahalal bilang isang kinatawan ng konseho ng lungsod. Kasabay nito, inilathala niya ang mga pahayagan na "Sturm" sa Aleman, "Rogam" sa Hungarian, "Bulletin of the Political Worker" sa Russian at "Ur" ("Dawn") sa Buryat. Matapos ang pagtatapos ng Digmaang Sibil, nanatili si Hasek sa Irkutsk, kung saan bumili pa siya ng bahay. Gayunpaman, noong panahong iyon, ang isang "batas sa pagbabawal" ay may bisa sa Siberia, na hindi maaaring hindi magalit sa sikat na manginginom. Marahil ito ang isa sa mga dahilan ng pag-uwi.
Noong Disyembre 1920, siya at ang kanyang asawa ay bumalik sa Prague, kung saan, dahil sa kanyang paglilingkod sa mga Bolshevik, siya ay sinalubong ng matinding poot. Natagpuan niya ang kanyang sarili na halos walang kabuhayan at nagbenta pa sa mga lansangan ng mga kopya ng kanyang mga libro na naipon ng mga publisher noong digmaan. Di-nagtagal, muli siyang nabubuhay sa mga pag-usad mula sa mga mamamahayag, gumagala mula sa tavern patungo sa tavern. Sa mga tavern niya isinulat ang kanyang mga bagong gawa, at madalas basahin ang mga ito doon. Ang patuloy na pag-inom, dalawang tipus, pagtanggi na sundin ang mga rekomendasyon ng mga doktor - lahat ng ito ay humantong sa patuloy na pagkasira sa kalusugan ni Hasek.
Pagkatapos bumalik sa Prague, naglathala siya ng mga koleksyon ng mga maikling kwento, "Two Dozen Stories," "Three Men and a Shark," at "The Peace Conference and Other Humoresques." Kasabay nito, nagsimula siyang magtrabaho sa nobelang "The Adventures of the Good Soldier Schweik," na inilathala sa magkahiwalay na mga edisyon. Ang nobela ay isinulat kaagad, at ang bawat kabanata na nakasulat ay agad na ipinadala sa publisher. Kasabay ng Czech edition, ang isang pagsasalin ng aklat bilang orihinal ay inilathala sa France, England, at America. Noong 1922, ang unang dami ng nobela ay dumaan na sa apat na edisyon, at ang pangalawa - tatlo.
Noong Agosto 1921 lumipat siya sa maliit na bayan ng Lipnice, kung saan patuloy siyang aktibong nagtatrabaho sa isang nobela tungkol sa Schweik. Ngunit ang kanyang kalusugan ay patuloy na lumala. Madalas akong huminto sa trabaho dahil sa sakit. Gayunpaman, ang manunulat ay nagtrabaho hanggang sa wakas. Huling beses dinidiktahan niya si Schweik 5 araw lang bago sariling kamatayan. Ang nobela ay nanatiling hindi natapos. Noong Enero 3, 1923, namatay si Hasek.
Sa maraming lungsod sa buong mundo, ang mga kalye ay pinangalanan sa Jaroslav Hasek, at ang bilang ng mga monumento kay Josef Schweik ay lumampas pa sa bilang ng mga monumento kay Hasek mismo. Mayroong ilang mga museo ng Hasek sa mundo, kabilang ang sa Russia (sa Bugulma). Ang Asteroid 2734 Hasek ay pinangalanan bilang parangal kay J. Hasek, at bilang parangal sa kanya sikat na karakter- asteroid 7896 Schweik.
Mga figure ng kultura ng Russia noong ika-19 na siglo. Pangalanan ang anumang pigura
- Isang mahalagang kadahilanan Ang nag-ambag sa masinsinang pag-unlad ng kulturang Ruso ay ang malapit na komunikasyon at pakikipag-ugnayan nito sa ibang mga kultura. Naimpluwensyahan ang rebolusyonaryong proseso ng daigdig at ang advanced na kaisipang panlipunan ng Kanlurang Europa malakas na impluwensya at sa kultura ng Russia. Ito ang kasagsagan ng klasikal na pilosopiya ng Aleman at utopiang sosyalismo ng Pransya, na ang mga ideya ay malawak na popular sa Russia. Hindi natin dapat kalimutan ang impluwensya ng legacy ng Muscovite Rus 'sa XIX kultura V. : ang asimilasyon ng mga lumang tradisyon ay naging posible sa pag-usbong ng mga bagong shoots ng pagkamalikhain sa panitikan, tula, pagpipinta at iba pang larangan ng kultura. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoevsky at iba pa ay lumikha ng kanilang mga gawa sa mga tradisyon ng Lumang Ruso kulturang panrelihiyon. Ngunit ang gawain ng iba pang mga henyo ng panitikang Ruso, na ang saloobin sa kulturang Ortodokso ay mas kontrobersyal, mula kay A. Pushkin at L. Tolstoy hanggang A. Blok, ay nagtataglay ng isang hindi maalis na selyo na nagpapatotoo sa mga ugat ng Orthodox. Maging ang nag-aalinlangan na si I. Turgenev ay nagbigay ng imahe ng kabanalan ng katutubong Ruso sa kwentong Living Relics. Ang malaking interes ay ang mga kuwadro na gawa ng M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, ang mga pinagmulan ng kung saan ang pagkamalikhain ay bumalik sa Orthodox iconography. Matingkad na phenomena ng kasaysayan kultura ng musika naging mas sinaunang pag-awit sa simbahan(sikat na awit), pati na rin ang mga eksperimento sa ibang pagkakataon nina D. Bortnyansky, P. Tchaikovsky at S. Rachmaninov.
Noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang agham ng Russia ay nakamit ang makabuluhang tagumpay: sa matematika, pisika, kimika, medisina, agronomiya, biology, astronomy, heograpiya, at sa larangan ng humanitarian research. Ito ay pinatunayan ng kahit na isang simpleng listahan ng mga pangalan ng makikinang at natitirang mga siyentipiko na gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa Russian at agham ng daigdig: S. M. Solovyov, T. N. Granovsky, I. I. Sreznevsky, F. I. Buslaev, N. I. Pirogov, I. I. Mechnikov, I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, P L. Chebyshev, M. V. Ostrogradsky, N. I.. Butuchevsky, N. I. B. S. Jacobi , V. V. Petrov, K. M. Baer, V. V. Dokuchaev, K. A. Timiryazev, V. I. Vernadsky, atbp.
Sa kasaysayan ng kulturang Ruso huli XIX simula ng ika-20 siglo nakuha ang pangalan panahon ng pilak Kultura ng Russia, na nagsisimula sa Mundo ng Sining at nagtatapos sa Acmeism. Ang Mundo ng Sining ay isang organisasyon na lumitaw noong 1898 at pinag-isa ang mga masters ng pinakamataas na artistikong kultura, ang artistikong elite ng Russia noong panahong iyon. Halos lahat ay nakilahok sa asosasyong ito mga sikat na artista A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lanceray, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, M. Larionov, N. Goncharova at iba pa. Ang personalidad ni S. Diaghilev, isang pilantropo at tagapag-ayos ng mga eksibisyon, at kalaunan ay isang impresario ng Russian ballet at opera tours sa ibang bansa, ay ng malaking kahalagahan para sa pagbuo ng World of Arts, ang tinatawag na mga panahon ng Russia. - Panitikan: Gogol, Pushkin, Lermontov, Nekrasov at iba pa.
Pagpipinta: Aivazovsky at iba pa.
Makipag-ugnayan sa mga search engine. - walang kinakailangang impormasyon!
- Ang artistikong oryentasyon ng Mundo ng Sining ay nauugnay sa Art Nouveau
at simbolismo. Kabaligtaran sa mga ideya ng mga Wanderers, mga artista
Ang mundo ng sining ay nagpahayag ng priyoridad ng aesthetic na prinsipyo sa
sining. Nagtalo ang mga miyembro ng Art World na ang sining
una sa lahat, isang pagpapahayag ng personalidad ng artista. Sa isa sa mga unang isyu
ang magazine na S. Diaghilev ay sumulat: Ang isang gawa ng sining ay mahalaga hindi para dito
mismo, ngunit bilang pagpapahayag lamang ng personalidad ng lumikha. Naniniwala na moderno
ang sibilisasyon ay antagonistic sa kultura, ang mga artista sa mundo ay naghahanap ng isang ideyal sa
sining ng nakaraan. Mga artista at manunulat, sa kanilang mga pagpipinta at iba pa
mga pahina ng magazine, binuksan lipunang Ruso tapos hindi sapat
pinahahalagahan ang kagandahan arkitektura ng medyebal at sinaunang Ruso
pagpipinta ng icon, ang biyaya ng klasikal na St. Petersburg at sa paligid nito
mga palasyo, nag-isip sa amin modernong tunog sinaunang
mga sibilisasyon at muling suriin ang kanilang sariling masining at
pamanang pampanitikan.Nag-enjoy ang mga art exhibition na inorganisa ng World of Art
matunog na tagumpay. Noong 1899, talagang nag-organisa si Diaghilev sa St. Petersburg
internasyonal na eksibisyon, kung saan kasama ang mga gawa ng mga Ruso
ang mga painting ng 42 European artists ay ipinakita, sa
kabilang ang Bklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavannes, Degas at Monet. Noong 1901
sa St. Petersburg Imperial Academy of Arts at sa Stroganovsky
Ang Institute sa Moscow ay nag-host ng mga eksibisyon kung saan, bukod sa iba pa, sila ay lumahok
Ang pinakamalapit na kaibigan ni Diaghilev ay sina Bakst, Benois at Somov. Mga eksibisyon ng grupo
Inorganisa din ang mga mundo ng sining sa St. Petersburg at Moscow
Nobyembre 1903Unti-unti, ang mga hindi pagkakasundo na naghari sa loob ng grupo ay humantong sa pagkakawatak-watak at
kilusan at magasin, na hindi na umiral noong katapusan ng 1904.
S. Diaghilev dalawang taon matapos ang paglalathala ng magasin ay tumigil, sa bisperas
ang kanyang pag-alis sa Paris, nag-organisa ng isa pang eksibisyon ng paalam
World of Art, na ginanap sa St. Petersburg noong Pebrero-Marso 1906,
paglalahad dito ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sining na iyon, para sa pag-unlad nito
nakaraang mga gawain ng Mundo ng Sining ay lumikha ng isang napaka-kanais-nais
klima. Ang mga gawa mula sa lahat ng mga haligi ng grupo ay ipinakita kasama ng
mga piling gawa M. Vrubel, V. Borisov-Musatov, P. Kuznetsov,
N. Sapunova, N. Milioti. Ang mga bagong pangalan ay N. Feofilaktov, M. Saryan at
M. Larionov.
Noong 1910s, sa kabila ng katotohanan na ang mga ideya ng mga mag-aaral sa Mundo ng Sining sa panahong iyon
higit na nawala ang kanilang kaugnayan, ang pag-iisa
Nabuhay muli ang mundo ng sining at nagpatuloy ang mga eksibisyon nito hanggang
hanggang 1920s - Mga aktor, manunulat, makata, kompositor, artista.
- Gogol
- Salamat
- Mga Chekhov!
Ang Klasisismo noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo (sa kasaysayan ng sining ng dayuhan ay madalas itong tinatawag na neoclassicism), na naging isang pan-European na istilo, ay nabuo din pangunahin sa dibdib ng kulturang Pranses, sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Sa arkitektura, tinukoy ang mga bagong uri ng isang eleganteng mansyon, isang seremonyal na pampublikong gusali, isang bukas na plaza ng lungsod (Gabriel Jacques Ange at Soufflot Jacques Germain), ang paghahanap para sa bago, walang kaayusan na mga anyo ng arkitektura, ang pagnanais para sa matinding pagiging simple sa gawain ng Inaasahan ni Ledoux Claude Nicolas ang arkitektura ng huling yugto ng klasisismo - Imperyo. Ang mga sibil na kalunos-lunos at liriko ay pinagsama sa plastik (Pigal Jean Baptiste at Houdon Jean Antoine), pandekorasyon na mga tanawin(Robert Hubert). Matapang na drama ng historikal at portrait na mga larawan likas sa mga gawa ng kabanata Klasisismo ng Pranses, pintor na si Jacques Louis David. Sa ika-19 na siglo, classicism pagpipinta, sa kabila ng mga aktibidad ng mga indibidwal pangunahing mga masters, gaya ni Jean Auguste Dominique Ingres, ay nagiging opisyal na humihingi ng tawad o mapagpanggap na erotikong sining ng salon. International Center Klasisismo sa Europa Ang ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Roma, kung saan ang mga tradisyon ng akademya na may katangiang kumbinasyon ng maharlika ng mga anyo at malamig na idealisasyon (pintor ng Aleman na si Anton Raphael Mengs, mga iskultor: Italian Canova Antonio at Dane Thorvaldsen Bertel) ang pangunahing nangibabaw. Ang arkitektura ng German classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na monumentalidad ng mga gusali ni Karl Friedrich Schinkel, habang ang contemplative at elegiac painting at sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga portrait ni August at Wilhelm Tischbein, at ang sculpture ni Johann Gottfried Schadow. Sa English classicism, ang mga antigong istruktura ni Robert Adam ay namumukod-tangi, Palladian sa espiritu mga parke William Chambers, napakahigpit na mga guhit ni J. Flaxman at mga ceramics ni J. Wedgwood. Sariling bersyon ng klasisismo na binuo sa masining na kultura ng Italy, Spain, Belgium, Scandinavian na bansa, at USA; Ang klasikong Ruso noong 1760s–1840s ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa kasaysayan ng sining ng daigdig.
Sa pagtatapos ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang nangungunang papel ng klasisismo halos lahat ng dako ay nawala, ito ay pinalitan. iba't ibang anyo eclecticism sa arkitektura. Ang artistikong tradisyon ng klasisismo ay nabuhay sa neoclassicism ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Pranses na artista, isang pangkalahatang kinikilalang pinuno ng akademikong Europeo noong ika-19 na siglo.
Sa trabaho ni Ingres mayroong paghahanap para sa dalisay na pagkakaisa.
Nag-aral sa Toulouse Academy sining. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa akademya, lumipat siya sa Paris, kung saan noong 1797 siya ay naging estudyante ni Jacques-Louis David. Noong 1806-1820 nag-aral siya at nagtrabaho sa Roma, pagkatapos ay lumipat sa Florence, kung saan gumugol siya ng isa pang apat na taon. Noong 1824 bumalik siya sa Paris at nagbukas ng isang paaralan ng pagpipinta. Noong 1835 bumalik siya sa Roma bilang direktor ng French Academy. Mula 1841 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanirahan siya sa Paris.
Academicism (French academisme) - direksyon sa European painting XVII-XIX na siglo. Ang akademikong pagpipinta ay lumitaw sa panahon ng pag-unlad ng mga akademya ng sining sa Europa. Stylistic na batayan akademikong pagpipinta V maagang XIX siglo ay classicism, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - eclecticism.
Ang akademya ay lumago sa pamamagitan ng pagsunod sa mga panlabas na anyo klasikal na sining. Inilalarawan ng mga tagasunod ang istilong ito bilang pagmuni-muni sa anyo ng sining ng sinaunang sinaunang mundo at ng Renaissance.
Sinabi ni Engr. Mga larawan ng pamilya Riviere. 1804-05
Romantisismo
Romantisismo- isang kababalaghang nabuo ng sistemang burges. Tulad ng pananaw sa mundo at istilo masining na pagkamalikhain sinasalamin nito ang mga kontradiksyon nito: ang agwat sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano ang, ideal at realidad. Ang kamalayan ng hindi napagtanto ng mga humanistic na mithiin at mga halaga ng Enlightenment ay nagbigay ng dalawang alternatibong posisyon sa ideolohiya. Ang kakanyahan ng una ay ang hamakin ang batayang katotohanan at umatras sa shell ng mga dalisay na mithiin. Ang kakanyahan ng pangalawa ay kilalanin ang empirikal na katotohanan at itapon ang lahat ng haka-haka tungkol sa ideal. Ang panimulang punto ng romantikong pananaw sa mundo ay bukas na pagtanggi sa katotohanan, pagkilala sa hindi malulutas na agwat sa pagitan ng mga mithiin at tunay na pag-iral, ang hindi makatwiran ng mundo ng mga bagay.Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang negatibong saloobin sa realidad, pesimismo, interpretasyon ng mga puwersang pangkasaysayan bilang nasa labas ng tunay na pang-araw-araw na realidad, mistipikasyon at mythologization. Ang lahat ng ito ay nag-udyok sa paghahanap para sa isang resolusyon ng mga kontradiksyon na wala tunay na mundo, ngunit sa mundo ng pantasya.
Ang romantikong pananaw sa mundo ay sumasaklaw sa lahat ng mga larangan ng espirituwal na buhay - agham, pilosopiya, sining, relihiyon. Ito ay ipinahayag sa dalawang paraan:
Ang una - sa loob nito ang mundo ay lumitaw bilang isang walang katapusang, walang mukha, cosmic subjectivity. Ang malikhaing enerhiya ng espiritu ay kumikilos dito bilang simula na lumilikha ng pagkakaisa sa mundo. Ang bersyon na ito ng romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pantheistic na imahe ng mundo, optimismo, dakilang damdamin.
Ang pangalawa - sa loob nito ang pagiging subject ng tao ay isinasaalang-alang nang isa-isa at personal, nauunawaan bilang panloob na mundo ng isang tao na sumasalungat sa labas ng mundo. Ang saloobing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo, isang liriko na malungkot na saloobin sa mundo.
Ang orihinal na prinsipyo ng romantisismo ay "dalawang mundo": paghahambing at kaibahan ng tunay at haka-haka na mundo. Ang paraan upang ipahayag ang dalawahang mundong ito ay simbolismo.
Ang romantikong simbolismo ay kumakatawan sa isang organikong kumbinasyon ng mga ilusyon at tunay na mundo, na ipinakita ang sarili sa hitsura ng metapora, hyperbole, at patula na paghahambing. Ang romantikismo, sa kabila ng malapit na kaugnayan nito sa relihiyon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng katatawanan, kabalintunaan, at panaginip. Idineklara ng Romantisismo ang musika bilang modelo at pamantayan para sa lahat ng larangan ng sining, kung saan, ayon sa mga romantiko, ang mismong elemento ng buhay, ang elemento ng kalayaan at ang tagumpay ng damdamin, ay tumunog.
Ang paglitaw ng romantikismo ay dahil sa isang bilang ng mga kadahilanan. Una, socio-political: rebolusyong Pranses 1769-1793, Napoleonic Wars, War of Independence Latin America. Pangalawa, pang-ekonomiya: ang rebolusyong industriyal, ang pag-unlad ng kapitalismo. Pangatlo, ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng klasikal na pilosopiyang Aleman. Pang-apat, ito ay binuo sa batayan at sa loob ng balangkas ng umiiral mga istilong pampanitikan: paliwanag, sentimentalismo.
Umunlad ang romantikismo sa pagitan ng 1795 at 1830. - ang panahon ng mga rebolusyong Europeo at mga kilusang pambansang pagpapalaya, at ang romantikismo ay nagpakita ng sarili lalo na malinaw sa kultura ng Germany, England, Russia, Italy, France, at Spain.
Nagkaroon ng romantikong uso malaking impluwensya sa larangan ng humanitarian, at positivist - sa natural na agham, teknolohiya at kasanayan.
Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
Isang mag-aaral sa maikling panahon ni C. Vernet (1808-1810), at pagkatapos ay si P. Guerin (1810-1811), na nabalisa sa kanyang mga pamamaraan ng paghahatid ng kalikasan na hindi alinsunod sa mga prinsipyo ng paaralan ni Jacques-Louis David at ang kanyang pagkahilig para kay Rubens, ngunit kalaunan ay kinilala ang rasyonalidad na adhikain ng Gericault.
Habang naglilingkod sa mga royal musketeer, pangunahing ipininta ni Gericault ang mga eksena sa labanan, ngunit pagkatapos maglakbay sa Italya noong 1817-19. nagsagawa siya ng isang malaki at kumplikadong pagpipinta na "The Raft of the Medusa" (na matatagpuan sa Louvre, Paris), na naging ganap na pagtanggi sa direksyon ni David at isang mahusay na pangangaral ng realismo. Ang pagiging bago ng balangkas, ang malalim na drama ng komposisyon at katotohanan sa buhay Ang mahusay na nakasulat na gawaing ito ay hindi agad pinahahalagahan, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakatanggap ito ng pagkilala kahit na mula sa mga tagasunod ng istilong pang-akademiko at dinala sa artista ang katanyagan ng isang may talento at matapang na innovator.
Tragic tension at drama. Noong 1818, ginawa ni Géricault ang pagpipinta na "The Raft of the Medusa," na nagmarka ng simula Ang romantikong Pranses. Si Delacroix, na nagpapanggap para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang ideya tungkol sa pagpipinta. Kalaunan ay naalala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na pagpipinta, siya ay "sa tuwa ay nagsimulang tumakbo na parang baliw at hindi makahinto hanggang sa pauwi."
Ang balangkas ng pelikula ay batay sa isang tunay na insidente na nangyari noong Hulyo 2, 1816 sa baybayin ng Senegal. Pagkatapos, sa Argen Shoal, 40 liga mula sa baybayin ng Africa, bumagsak ang frigate Medusa. 140 pasahero at tripulante ang nagtangkang tumakas sa pamamagitan ng pagsakay sa balsa. 15 lamang sa kanila ang nakaligtas at sa ikalabindalawang araw ng kanilang paglalagalag ay dinampot sila ng brig Argus. Ang mga detalye ng paglalakbay ng mga nakaligtas ay nagulat sa modernong kasaysayan. opinyon ng publiko, at ang pag-crash mismo ay naging isang iskandalo sa gobyerno ng France dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan ng barko at hindi sapat na mga pagtatangka upang iligtas ang mga biktima.
Matalinghagang solusyon
Ang napakalaking canvas ay humahanga sa kanyang nagpapahayag na kapangyarihan. Nakagawa si Gericault maliwanag na imahe, pinagsasama sa isang larawan ang mga patay at ang buhay, pag-asa at kawalan ng pag-asa. Ang larawan ay nauna sa isang napakalaking gawaing paghahanda. Gumawa si Gericault ng maraming sketch ng mga namamatay na tao sa mga ospital at ang mga bangkay ng mga pinatay. Ang "The Raft of the Medusa" ay ang huli sa mga natapos na gawa ni Gericault.
Noong 1818, nang si Géricault ay nagtatrabaho sa pagpipinta na "The Raft of the Medusa," na minarkahan ang simula ng French romanticism, si Eugene Delacroix, na nag-pose para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sinira ang lahat ng karaniwang mga ideya tungkol sa pagpipinta. Kalaunan ay naalala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na pagpipinta, siya ay "sa tuwa ay nagsimulang tumakbo na parang baliw at hindi makahinto hanggang sa pauwi."
Reaksyon ng publiko
Nang ipakita ni Géricault ang "The Raft of the Medusa" sa Salon noong 1819, ang pagpipinta ay pumukaw ng galit ng publiko, dahil ang artist, na salungat sa mga pamantayang pang-akademiko noong panahong iyon, ay hindi gumamit ng ganoong kalaking format upang ilarawan ang isang heroic, moralizing o classical. paksa.
Ang pagpipinta ay nakuha noong 1824 at kasalukuyang nasa silid 77 sa unang palapag ng Denon Gallery sa Louvre.
Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Pranses na pintor at graphic artist, ulo romantikong direksyon sa pagpipinta ng Europa.
Ngunit ang mga tunay na unibersidad para sa Delacroix ay ang Louvre at komunikasyon sa batang pintor na si Theodore Gericault. Sa Louvre, nabighani siya sa mga gawa ng mga matandang masters. Sa oras na iyon, ang isang tao ay maaaring makakita ng maraming mga pintura doon na nakuha sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa naibabalik sa kanilang mga may-ari. Ang naghahangad na artista ay higit na naakit sa mga dakilang colorist - Rubens, Veronese at Titian. Ngunit si Theodore Gericault ay may pinakamalaking impluwensya kay Delacroix.
Noong Hulyo 1830, naghimagsik ang Paris laban sa monarkiya ng Bourbon. Si Delacroix ay nakiramay sa mga rebelde, at ito ay makikita sa kanyang "Kalayaang Nangunguna sa Bayan" (sa ating bansa ang gawaing ito ay kilala rin bilang "Kalayaan sa mga Barikada"). Ipinakita sa Salon ng 1831, ang pagpipinta ay pumukaw ng malakas na pag-apruba mula sa publiko. Binili ng bagong gobyerno ang pagpipinta, ngunit agad na iniutos na tanggalin ito; tila napakadelikado nito.
