Kailan magsisimula ang isang artista? Bawat isa sa takdang panahon. Ang isang artista sa isang natural na setting ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran: mga magulang, guro, lipunan. Ang kapaligiran ay pinagmumulan ng pagkamalikhain at pagmulat ng talento.

Ang malikhaing personalidad ng bawat isa ay nabubuo nang iba. Samakatuwid, imposibleng matukoy ang threshold na naghihiwalay sa master mula sa mag-aaral. Minsan ito ay isang hakbang lamang, at kung minsan ay marami. Ang mastery ng mastery para sa isa ay nangyayari halos kaagad, para sa isa pa ito ay tumatagal ng mahabang panahon at hindi mahahalata.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay puno ng iba't ibang mga halimbawa ng maaga artistikong pag-unlad at, sa kabaligtaran, medyo huli na. Kadalasan ang talento ay nagpapakita ng sarili sa isang kapaligiran ng sining, ngunit kadalasan ay nagmumula sa isang kapaligiran na dayuhan sa sining. Karamihan sa mga artista na kilala ang mga pangalan ay nakatanggap ng akademikong edukasyon; ang ibang mga pintor ay nag-aral nang masigasig, ngunit hindi sa mga akademya. At ang ilan ay pinagkadalubhasaan ang pagpipinta sa kanilang sarili.

Ang bawat tunay na artista ay may isang tiyak na hanay ng mga katangian, kung wala ito ay hindi siya magtagumpay: pag-ibig sa kalikasan, pagkauhaw sa kaalaman.

Bakit napakatagal na pagpapakilala?

Sa paghalungkat sa mga lumang folder, natuklasan ko ang ilang nakaligtas na sketch mula sa aking pag-aprentice, na pininturahan ng langis. Nakatutuwang balikan ang ilang dekada at alalahanin ang nararamdaman mo mula sa trabaho.

Ang bawat sketch ay isang pang-edukasyon, mabilis (hindi hihigit sa 15 minuto) na sketch sa mga kulay ng isang partikular na estado ng kalikasan. Ang bahagi ng mga sketch ay landscape: gabi, paglubog ng araw, gabi. Naturally, kailangan nilang isulat nang walang ilaw. Halimbawa, ang maliwanag na ilaw na mga bintana ng balkonahe ay pininturahan sa matinding kadiliman na may mga bukas na kulay na literal sa pagpindot.

Ang scanner, sa kasamaang-palad, ay hindi maiparating ang pagiging makulay ang tamang kulay. Iniharap niya ang lahat ng pinakamadilim na lugar bilang isang solidong black fill na walang kulay.

Nagsisimula ang artist sa tiyak na mga sketch na "para sa kondisyon". Kami, mga mag-aaral ng departamento ng pagpipinta, ay nagpinta ng daan-daang mga ito na may tanging layunin na "punan" ang aming mga kamay at mata, gamit ang kulay at ang pinakamalawak na brush.

Tungkol sa mga sketch sa araw, kung ang pagpipinta ay tila malabo, inirerekumenda ko ang pagpikit ng iyong mga mata at makita kung paano nabubulok ang patag na espasyo ng landscape sa liwanag at anino. Hindi mahalaga kung gaano teknikal at detalyado ang sketch na pang-edukasyon. Ang mahalaga lang ay ang tamang ratio ng liwanag sa anino. Ito ang kakanyahan ng pagtatrabaho sa bukas na hangin, at hindi sa lahat ng intensyon ng pagpipinta ng isang malaking bilang ng mga landscape para sa pagbebenta.

Ngunit, bilang karagdagan sa at pagtanggi sa nakaraang talata, sabihin nating ang pinakamahusay at pinaka-karapat-dapat na mga sketch, siyempre, ay matagal nang naibenta. Ang lahat ng ipinakita dito ay ang nananatili.

Tag: Easel painting

Etude. Ang pagpipinta ng sketch ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa gawain ni Malyutin.

Ang mga sketch ay maaaring nahahati sa dalawang uri. Ang ilan ay pangmatagalan: ang mga ito ay nilikha mula sa kalikasan, na may maingat na pag-elaborate ng mga anyo sa loob ng dalawa hanggang apat na oras at inilaan pangunahin para sa gumagana ang genre. Kabilang dito, halimbawa, ang mga sumusunod: "Pastor na may Pastol" (1893, Tretyakov Gallery), "Kubo" para sa pagpipinta na "Country Fair" (1907, Tretyakov Gallery), "Boy" para sa pagpipinta na "Grandfather and Granddaughter" (1932 , All-Russian Central Council of Trade Unions), "Watermelons" para sa pagpipinta na "Artel Lunch" (1934, Tretyakov Gallery).

Ang mga pag-aaral na ito ay ginawa sa primed fine-grained, siksik linen na canvas. Masigasig na inilalapat ng Malyutin ang mga pastel na nabura na mga pintura na may tulad-katawan, naka-texture na mga stroke na malinaw na naglilok ng mga anyo.

Ang pangalawang uri ng mga sketch ay may kasamang 15-20 minutong sketch, na isinagawa ng artist sa lokasyon sa kanyang madalas na paglalakbay sa rehiyon ng Moscow, hilagang Russia, Crimea at iba pang mga lugar sa ating Inang-bayan.

Monasteryo sa Istra

Sa mga sketch na ito ng mga karaniwang sukat (9x15 sentimetro), hinabol ni Malyutin ang dalawahang layunin. Para sa kanya, ito ay, una, patuloy na pagsasanay ng kanyang mga kamay at mata sa lokasyon, at pangalawa, sa mga sketch, hinanap ng artist ang mga bagay na kailangan niya. mga relasyon sa kulay.

Ang laki ng 9x15 sentimetro ay eksaktong tumutugma sa maliit na sketchbook (isang regalo mula kay K. Korovin). kadalasang kasama ni Malyutin sa kanyang mga field trip. Kapag nagpaplanong magsulat ng mga sketch, isang maliit na sketchbook lamang ang dala ni Malyutin. Hindi niya gustong magtrabaho sa lokasyon kasama ang iba pang mga sketch artist. Nang maipit niya ang mga kulay na kailangan niya sa palette, kumuha siya ng whitewash at brush sa kanyang bulsa at nagpinta.

Ang pangunahing materyal para sa mga sketch na ito ay mga plato ng matibay, tatlong-layer, well-seasoned na playwud, 1.5 hanggang 2.5 millimeters ang kapal. Sa mga bihirang kaso, ang isang primed fine-grained canvas ay nakadikit sa playwud (pag-aaral ng "Hut", 1925, koleksyon ng O. S. Malyutina).

Ang mga diskarte para sa pagtula ng mga pintura sa maliliit, mabilis na pininturahan na mga sketch ay iba-iba. Ito ay isang napakanipis, semi-glazed (sa halip thinly diluted na mga pintura) na paglalagay ng mga pintura sa sketch na "Alabino. Stream" na may kasama sa ilang mga lugar ng kaakit-akit at makulay na layer ng plywood texture; pagkatapos ay isang mas impasto painted sketch na "Skorotovo" (1936) na may isang semi-glaze layer ng mga kulay ng background at napakalaking, tulad ng katawan, relief, malakas na binibigkas na mga stroke (ulap); pagkatapos ay masiglang pagmamason na may maikli, malawak na mga stroke ng katamtamang kapal ng mga kulay, malinaw na sculpting ang mga form sa "Peasant Yard" (1911); pagkatapos ay ang mga longitudinal, textured stroke na malawak na inilatag sa buong haba ng sketch (langit at tubig) kasama ng napaka-impasto at relief na maliliit na stroke ng foreground (baybayin at mga bato) sa sketch na "Crimea. Dagat" (1925).

Ang ilang mga pag-aaral ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakalaking pagtula ng enamel-tulad ng makulay na makapal na paste, nang masakit na inilatag sa maliliit na stroke (pag-aaral "Tree. Crimea" (1925).

Mahusay na ginamit ni Malyutin ang texture surface ng plywood sa kanyang sketch. Pagpinta sa sketch na "Crimea. Beach" (1925) ay ginawa sa isang paraan na ang texture ng playwud, bahagyang kuskusin ng kulay-abo na pintura (na nag-iwan ng mga bakas dito sa anyo ng maraming mga linya), perpektong nagbibigay ng mabuhangin na baybayin ng beach. Sa background lamang, ang ilang mga stroke ng asul na pintura at whitewash ay nagpapahayag ng tubig at foam ng surf. Ang babaeng pigura na nakaupo sa dalampasigan ay binalangkas na may ilang bahagyang inilapat na mga stroke ng Venetian na pula at itim.

Palaging pininturahan ni Malyutin ang kanyang mga sketch gamit ang mga bristle brush na may iba't ibang laki.

Etude. Artist Malyutin S.V.

Pangunahin nilang pinag-usapan ang tungkol sa isang pangmatagalang sketch, na kinasasangkutan ng isang malalim na pag-aaral ng hugis ng mga bagay sa kulay, na isinasaalang-alang ang scheme ng kulay ng buhay na buhay, mga kondisyon sa kapaligiran - liwanag, nakapalibot na espasyo, at ang kanilang mga impluwensya sa isa't isa.

Ngunit sa mga kurso sa pagpipinta sa paaralan ng sining Bagong Art Intention Tinuturuan namin ang mga nagsisimulang artist na mabilis na mag-record ng drawing, upang makuha sa isang sketch ang pangunahing, pinakamahalaga, o bahagi lamang ng kabuuan - isang fragment. Samakatuwid, kasama ang mga gawa na tumatagal ng buong aralin sa pagpipinta, may iba pang mga anyo ng sketch. Ito ay mga pag-aaral ng sketch, mga sketch ng mga fragment, mga sketch mula sa memorya.

Ang lahat ng mga form na ito ay may karapatang umiral. Ang tanging tanong ay kung paano pagsamahin ang mga ito nang matalino. Gumagawa lamang sa mga sketch na umuubos ng oras na may malalim at detalyadong pagguhit ng mga bagay, hindi kami makakakuha ng mga kasanayan mabilis na trabaho at hindi namin agad na makuha ang pinakamahalaga at makabuluhang mga tampok sa sketch, hindi namin matutunan na sinasadyang isakripisyo ang ilang mga detalye para sa kapakanan ng pangunahing bagay.

Sa gayong etude, kasama ang kahulugan ng istrukturang komposisyon, nalaman natin para sa ating sarili scheme ng kulay, naaalala namin ang paghahalo ng mga kulay, sa tulong kung saan nakamit namin ang ninanais na mga kumbinasyon. Ang sketch na ito ay ginanap sa loob ng kalahating oras - isang oras.

Nasa ibaba ang isang serye ng mga mabilisang sketch at sketch ng mga indibidwal na pira-pirasong solusyon para sa mga still life ng mga prutas, berry at gamit sa bahay. Gumawa ng isang serye ng mga pagsasanay upang makakuha ng ilang mga kasanayan sa pagguhit ng mga maikling sketch.

Pag-aaral na gumuhit ng mga sketch.

Sa tagsibol o tag-araw, gumawa ng isang palumpon ng mga pare-parehong bulaklak, kabilang ang isa o dalawang bulaklak ng ibang uri. Unang ilagay ang gayong palumpon sa diffused light sa isang malaking silid na puno ng liwanag, sa veranda o sa hardin at magsulat ng sketch sa loob ng isa at kalahati hanggang dalawang oras. Subukang isulat ang pareho o isa pang palumpon sa maliwanag na mga kondisyon ng pag-iilaw, sa isang maaraw na araw, paglalagay ng mga bulaklak sa isang bintana o sa hardin. Sa bawat isa sa mga gawaing ito ay makakatagpo ka ng mga kundisyon na bago sa iyo. Sa ilalim ng impluwensya ng malakas na direktang liwanag (sa kasong ito, sikat ng araw), nagbabago ang kulay ng mga bagay kumpara sa mga kondisyon ng silid. Salamat sa mga kaibahan na lumitaw, ang kasaganaan ng mga reflexes, liwanag na nakasisilaw, salamat sa kumbinasyon at pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga salik na ito, ang mga bagay ay tila nawawala ang kanilang konkreto. Ang liwanag, anino, at penumbra ay hindi nakikita bilang malinaw na pinaghihiwalay mula sa isa't isa, ngunit pagyamanin ang isa't isa ng isang masa ng mga bagong lilim, nuances, at mga paglipat. Sa isang salita, ang paglutas ng mga cut-off na problema sa kasong ito ay nagiging napakahalaga.

Para sa isang pintor, ang pag-iilaw ay kasinghalaga ng mismong itinatanghal na motif, o sa halip, ang isa ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa isa pa. Kaya, kapag gumagawa ng isang sketch sa hangin, gaya ng sinasabi nila sa open air*, lumitaw ang mga espesyal na kumakatawan sa malaking interes mga gawain. *(Mula sa French plein air - sa ilalim bukas na hangin. Ang termino ay ginagamit sa visual arts upang sumangguni sa mga larawan sa labas).

Ang pag-aaral ng mga field bell ay ginawa sa direktang sikat ng araw. Ang kanilang kabuuang masa ay madaling nakabalangkas sa mga transparent na pintura. Ngunit, gayunpaman, ito ay itinuturing na napakalaki. Kasama ang panlabas na gilid ng palumpon ay may mga kampanilya, na parang transparent at walang timbang. Ang ilan sa kanila ay halos mawala sa background, ang iba ay binabasa nang mas malinaw, ngunit hindi nang masakit.

Ang sketch ay kawili-wili para sa amin teknikal na bahagi pagbitay. Ang kadalisayan ng mga kulay at ang pangkalahatang impresyon ng pagiging bago at kayamanan ay nakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang gawain ay ginagawa sa mamasa-masa, basa-basa na papel, na sagana na puspos ng solusyon sa pintura. Sa mga kurso sa pagpipinta sa ating paaralan, mas malalim ang pinag-uusapan natin tungkol sa mga katangian ng naturang pagsulat.

Hindi tulad ng nakaraang ehersisyo - isang palumpon ng mga unipormeng bulaklak, gumawa din ng isang maliit na palumpon ng mga bulaklak na may iba't ibang kulay at hugis. Ilagay ito sa nakakalat na liwanag sa isang silid na nakaharap sa isang maliwanag at hindi pattern na dingding. Ang palumpon ay bubuo ng isang silweta ng isang tiyak na lakas na may kaugnayan sa background.

Sa pagguhit, madaling balangkasin ang mga bulaklak na nakausli mula sa kabuuang masa ng palumpon. Magiiba sila sa kanilang balangkas, hugis at sukat. Pagkatapos, sa lahat ng oras na inihahambing ang lakas ng tono, magsimulang masakop ang mga bahagi sa tamang kulay magkahiwalay na grupo bulaklak, sinusubukang ihatid ang kanilang karakter. Hindi na kailangang kumuha ng pintura buong lakas, upang sa dakong huli ay palakasin ang ilang bahagi. Kapag gumuhit ng mga bulaklak, iwasan ang mga matutulis na balangkas kung saan ang ilang mga bulaklak ay dumadampi sa iba o nakakadikit sa mga halaman. Kung hindi, magbibigay sila ng impresyon ng katigasan at tila mas artipisyal kaysa sa buhay. Ang mga bulaklak, lalo na ang mga ligaw na bulaklak, ay palaging malambot, marupok, at nanginginig, at sa isang sketch ay dapat magsikap na ihatid ang mga katangiang ito.

Tingnan ang pangangalaga at pagmamahal kung saan ginawa ang elderberry brush, dilaw na bulaklak toadflax, sa tabi nila ay chamomile at fern leaves. Siguraduhin na ang imahe ay hindi nagbibigay ng impresyon ng pagiging flat, na parang ginupit at idinikit sa papel tulad ng appliqué. Upang maiwasan ito, kinakailangan upang matukoy sa pamamagitan ng paghahambing ng mga tampok ng palumpon na hawakan ang background. Sa ilang mga bahagi, ang mga bulaklak ay magsasama dito sa magaan o kahit na mas magaan kaysa dito, sa iba ay bubuo sila ng mga silhouette ng iba't ibang mga lakas ng tabas. Sa kabila ng iba't ibang mga shade na bumubuo sa isang palumpon ng mga bulaklak, hindi ito dapat mukhang sari-saring kulay, ngunit mapanatili ang kalmado at integridad ng isang solong tonality. Kapag natututong gumuhit sa isang paaralan ng sining, inirerekomenda namin na ang mga baguhan ay minsang duling ang kanilang mga mata habang nagtatrabaho at tumingin sa palumpon o sa kanilang sketch. Nakakatulong ito na makita ang mga pagkakamaling nagawa sa tonal solution.

Ang susunod na ehersisyo sa aralin sa pagpipinta na ito ay idinisenyo upang palalimin ang mga kasanayan sa paggawa sa isang mabilis na sketch. Ang ehersisyo ay nagtatakda ng gawain, gamit ang mga dating nakuhang kasanayan sa a la prima technique, upang makamit ang kayamanan at makulay sa pagpipinta. Ito ay kapaki-pakinabang na gumugol ng isa hanggang dalawang oras sa bawat isa sa mga pagsasanay na ito.

Upang magsimula, maaari mong kumpletuhin ang isang gawain na katulad ng pag-aaral ng strawberry. Dito, tulad ng sa nakaraang sketch, ginagamit ng may-akda ang mga kakayahan ng isang brush na sobrang puspos ng solusyon sa pintura, o naglalagay ng magaan, transparent na mga stroke ng mga purong pintura, na nagpapahintulot sa isang minimum na paghahalo ng mga ito. Bilang isang resulta, ang juiciness at lambot ng mga malalaking berry ay naihatid, at ang impresyon ng mga ito ay natatakpan ng liwanag.

Ang sketch na may mug ay ginawa din sa anyo ng isang mabilis na sketch. Ang produksyon ay kawili-wili dahil sa kumbinasyon ng iba't ibang mga bagay. Nakaharap ang artista bagong gawain- ipakita ang ningning ng metal sa tabi ng makintab na ibabaw ng balat ng kamatis. Ang mga kulay ay malinis, magaan, transparent, ang pangkalahatang kulay ay magaan. Samakatuwid, ang gawain ay nagbibigay ng impresyon ng pagiging bago at spontaneity.

Dahil dito, sa mga mabilisang sketch, ang gawain ay magtatag ng mga pangunahing ugnayan ng kulay, mga pangunahing kaibahan, at maghatid ng liwanag. Ang ganitong mga pag-aaral ay hindi nangangailangan ng detalyadong detalye sa lahat ng bahagi. Halimbawa, sa isang palumpon na may mga kampanilya, na may isang pangkalahatang solusyon ng buong masa ng palumpon, nakikita natin ang isang mansanilya at ang mga katangian ng mga balangkas ng mga kampanilya mismo na nakabalangkas sa silweta.

Ang ganitong mga sketch ay maaaring magkaroon ng parehong subordinate at malayang kahulugan. Subordinate - kapag nagsasagawa ng isang paunang sketch bago ang isang mahabang sketch; independyente - kapag nilulutas ang mga espesyal na problema sa larawan (paglipat ng mga kondisyon ng liwanag, mga kumbinasyon ng kulay) at, sa wakas, kapag kailangan mong makuha ang ilang motibo para sa iyong sarili, ngunit walang oras upang isakatuparan ito nang mas detalyado.

Sa kursong pagpipinta Bagong Art Intention Nag-iingat kami laban sa masyadong madala sa ganitong mabilis na mga sketch. Sa pangkalahatan ng solusyon, hindi dapat mawala ang etude katangian ng paksa. Sa isang salita, ang pangkalahatan ay hindi dapat maging isang wakas sa sarili sa pagguhit para sa mga nagsisimula. Sa kabaligtaran, sa tulong nito sinusubukan naming ipahayag ang pinaka-katangian at karaniwang mga katangian para sa isang naibigay na bagay o kababalaghan.

Mga pag-aaral sa acrylic na ipininta ng mga mag-aaral sa panahon ng mga aralin sa sining sa Artintenstudio.

Ipinakita ko ang aking compact set para sa mabilis na watercolor sketch (mga mahaba - naka-on susunod na linggo Magsusulat ako), ngayon ay oras na para pag-usapan ang tungkol sa pag-aaral ng langis. Dito rin, ang lahat ay nakasalalay sa mga gawain: para sa malalaking gawa Kumuha ako ng Mabef tripod at canvas carrier para sa maraming maikling sketch - Gumagamit ako ng maliit na Podolsk sketchbook na may mga binti, bahagyang binabago ito upang umangkop sa aking sarili, ngunit ito ay isang opsyon sa paglalakad. Mayroon akong ilang oras, kaya tumakbo ako sa parke at gumawa ng sketch. O kaya'y nagpicnic ako kasama ang mga kaibigan at habang ang lahat ay naglalatag ng kumot, naghihiwa sila ng mga kamatis - mabilis kong nakuhanan ang sandali. Nagpunta ako upang ipakita sa ina ni Repino: naglalakad siya sa baybayin, nagpinta ako. Iginuhit ko ito noong lunch break ko :)

Ang isa pang pagpipilian ay maaaring tawaging urban. St. Petersburg sa panahon ay masikip sa mga turista. Sumang-ayon, kakaunti ang gustong magtrabaho kapag maraming tao ang nakatayo sa likuran nila at huminga sa kanilang mga leeg, nagtanong tungkol sa isang bagay, nagpapayo... Imposibleng mag-concentrate sa gawain. Hindi lang drawing ang pinag-uusapan, kahit anong trabaho ang pinag-uusapan. Sa pagpipinta, nalulutas din ng artist ang mga problema: kung paano ihatid ang liwanag, kung saan pinakamahusay na maglagay ng bush, kung paano maakit ang atensyon ng hinaharap na manonood sa trabaho. Kinabukasan! Ngunit sa proseso ng pagguhit, hindi lahat ay handa na "maging hubad" at ipakita ang "sa likod ng mga eksena", ang tren ng kanilang mga iniisip. At kahit na sinasabi nila ng isang libong beses, kailangan mong masanay sa pagguhit sa isang pulutong, ngunit hindi ito gumagana! Kailangan nating magsimula sa isang lugar. Masanay ka na) Nagsisimula ako, at sa panahon ng turista ng St. Petersburg nagpapatuloy ako sa kahon ng Jullian.

Ang pinakamahalagang bentahe ay hindi ito nakakaakit ng pansin gaya ng isang regular na sketchbook na may mga binti. Nakatayo ka sa isang maingay na kalye na may tripod at iyon nga, isa kang bayani! Nakikipag-selfie sila sa iyo, kumukuha ng mga larawan ng iyong mga sketchy doodle, tanungin kung bakit nandiyan ang dilaw, ikuwento ang kanilang mga kuwento... oh:((((Sinusubukan kong lumikha ng pinaka komportableng mga kondisyon para sa aking sarili sa open air. Tungkol sa mga lifehack. Sa kahon ng Jullian ang lahat ay mas simple: kailangan mo lamang kumuha ng upuan at umupo nang nakatalikod sa bahay o, para halimbawa, sa Hardin ng Tag-init yakapin ang mga palumpong. Binuksan niya ang sketchbook sa kanyang mga tuhod at - pasulong! Ang canvas sa karton na 25x35 cm ay nakatago mula sa mga prying eyes, imposibleng tumayo sa likod nito, napakahirap tingnan (kailangan mo ng leeg tulad ng isang giraffe). At kung pipiliin mo rin ang gray-beige-green na mga damit, madali kang makihalo sa iyong paligid :) Minimum na nanonood at maximum na konsentrasyon sa proseso.

Malaki at matapang na plus tulad ng mga sketchbook - ang paghahanda para sa pagpipinta ay hindi tumatagal ng maraming oras. Kailangan mo lang buksan ang talukap ng mata at pisilin ang mga pintura (Hindi ko gustong gawin ito nang maaga; maraming tubo ang naglalaman ng exfoliated liquid oil; habang nakarating ka doon, may ilang mga pintura na lumalabas). Ako ay pagod o ang karamihan ng mga turista sa wakas ay nakarating sa akin, isinara ang takip at umalis.

Timbang ng kahon 2.5 kg. Mga Dimensyon: 42 x 29 x 9 cm Sa loob ay may mga metal-coated na compartment na madaling linisin mula sa langis, na kung saan ay nabahiran ang lahat ng bagay sa paligid nito))) Gawa nang perpekto ng Pranses. Hindi ko kinuha ang Russia o China, dahil... Gustung-gusto ko ang mga bagay na ginawa na may mataas na kalidad, nang matalino. Kapag ang lahat ng mga clasps ay malumanay na pumutok sa lugar, at ang takip ay ligtas na naayos sa tamang posisyon (sa pamamagitan ng kanyang sarili, nang walang anumang mga turnilyo), ang maleta mismo ay gawa sa beech, pantay(!) na barnisan, na may komportableng hawakan ng balat. Well, sa pangkalahatan, naiintindihan mo ako 🙂 mayroong lahat ng uri ng mga bagay na madalas nating ginagamit at kung ang mga ito ay naisip sa pinakamaliit na detalye, kung gayon ito ay isang hiwalay na kilig.

Anong nasa loob?

• Canvas sa karton 25x35 o maaari kang bumili ng malaking karton at gupitin ito sa mga kinakailangang laki
• Palette (kapag isinara ang kahon, mahigpit itong naayos na may takip)
• Mga panyo ng papel (kung marumi, gamitin ang mga ito)
• Basahan (pinunasan ko ang aking mga brush)
• Palette kutsilyo (pintura ko gamit ang isa, at linisin ang palette gamit ang isa pa)
• Mga maliliit na tubo na may pintura ng langis sa isang cosmetic bag (Ayoko kapag gumagalaw sila sa drawer at kumakalampag kapag naglalakad)
• mga bag ng basura)
• Lata ng langis
• Isang kahon na may mga pushpins (bago magtrabaho, agad kong ipinasok ang mga ito sa karton, pagkatapos ng pagguhit ay inilalagay ko ang karton na nakaharap sa takip, kaya pinoprotektahan ng mga pindutan ang takip mula sa pintura sa sketch. Hindi ko inilalagay ang sketch na nakaharap sa palette, dahil ang pintura na hindi pa nalilinis ay maaaring lumipat sa nakasulat na sketch). Tingnan ang larawan sa simula ng tala para sa hitsura ng mga button mismo. Naglilipat din ako ng ilang sketch: kailangan mong idikit ang mga button sa mga sulok ng bawat isa, i-stack ang mga sketch sa ibabaw ng bawat isa at ilagay ang mga ito sa isang kahon.
• Sa isang plastik na bote (ito ay mula sa shower gel mula sa ilang hotel) - langis ng linseed o tee (karaniwang isinusulat ko ito)
• Mga brush

Ay oo! Tungkol sa cons nakalimutan kong sabihin! Nakaupo, nakakuha lang ako ng isang punto ng view: may maliit na pahalang na eroplano na nakabukas, at kung naaakit ako ng mga anino ng openwork mula sa mga puno sa eskinita na umaabot sa malayo, kailangan kong kumuha ng tripod o maghanap ng ibang paksa. .

Ang natitira ay positibo. At higit pa! Kapag nagpinta ako ng isang larawan sa bahay sa isang malaking canvas sa ilang mga sesyon, nag-iingat ako ng palette na may napipisil na mga pintura sa isang drawer upang hindi sila matuyo.

Binili ko ito ilang taon na ang nakalilipas sa Art Quarter at nabigla ang isipan ng mahirap na consultant, na nagpakita sa akin ng iba't ibang mga kahon sa loob ng ilang oras: nagpasok kami ng iba't ibang karton sa loob, kinakalkula kung gaano karaming mga sketch ang papasok, naglatag ng isang bungkos ng mga brush, tinimbang ang mga ito, binuksan at isinara ang mga ito. Pero ganyan dapat. Sinubukan ko ang lahat, siniguro na ang sketchbook ay angkop sa akin ng 100% at umalis na nasisiyahan. Hindi ko ito pinagsisihan. Kaya, pahirapan ang mga consultant)

Mga tanong? Ano ang nakalimutan mong isulat?

UPD. Maraming salamat sa iyong mga katanungan sa Instagram! Ang mga karagdagan ay lumitaw.

Ang karton, sayang, ay hindi nakakabit sa anumang paraan, ngunit nagpinta ako ng mabilis na mga sketch nang tuluy-tuloy, sa isang manipis na layer. Karaniwan, na may impasto o nagpapahayag na pagsulat, ang canvas ay umuuga) Iyon ang dahilan kung bakit hinahati ko ang aking mga kit ayon sa mga gawain: solidong pagpipinta - isang sketchbook na may mga binti o isang tripod, mabilis na pagpipinta- Kahon ni Jullian.

Paano ako hindi madumihan? likurang bahagi mga sketch mula sa mga pintura sa palette? Oo, nakalimutan kong linawin na karaniwan kong pinipiga ko lang ang kaunting mantika para sa pag-sketch at pagpinta nang likido. Ipinasok ko ang mga pindutan upang lumabas sila sa kabilang panig at pagkatapos ay pinoprotektahan ng maliliit na binti ang sketch mula sa langis. Hindi, hindi scratched ang palette) Hindi ko alam kung bakit) Malamang na isang magandang coating. Madali itong linisin. Kung nakapaglabas ako ng maraming langis, inilalagay ko ang karton na may mga plastik na binti sa tabi ng palette. Kung mayroong isang napaka, napakarami, pagkatapos ay kumuha ako ng isang kahon ng metal na kendi at ilagay ang natitira doon. At nang pumunta ako sa Vyborg upang gumawa ng mga sketch at magsulat ng marami (ang kahon ay hindi magkasya ng higit sa 2), gumamit ako ng isang makapal na paper bag mula sa ilang boutique store at naglagay ng 4-5 sketch na may mga button na ito doon. Bitbit nang hiwalay.

Ang salitang "etude" ay isang eksaktong transkripsyon ng Ruso ng terminong Pranses na "étude", na sa pagsasalin mula sa wikang ito ay nangangahulugang "pag-aaral" o "pananaliksik". Ang salitang ito sa Russian ay may ilang mga kahulugan na medyo naiiba sa bawat isa, at sila ay puro pangunahin sa larangan ng sining. Gayunpaman, ang imprint ng orihinal na kahulugan ng orihinal na Pranses ay kapansin-pansin sa bawat kahulugan ng salita.

Sketch sa pagpipinta

Isa sa mga pinakakaraniwang kahulugan na nasa isip ng mga tao kapag sinasabi nila ang salitang "pag-aaral" ay nauugnay sa larangan ng pagpipinta. Sa ganitong kahulugan, nangangahulugan ito ng isang gawain na karaniwang ginagawa mula sa buhay at maaaring isang landscape, still life, portrait o iba pang genre sining biswal, batay sa repleksyon ng realidad. Kadalasan ang isang sketch ay tinatawag na isang pagguhit, ang antas ng pagpapaliwanag na kung saan ay hindi masyadong mataas, dahil ito ay nagsisilbing isa sa mga pagpipilian para sa hinaharap na natapos na trabaho. Samakatuwid, ang isang seryosong artista, bilang panuntunan, ay gumagawa ng ilang mga sketch para sa isang malaking gawain.

Sa larangan ng pagpipinta, mayroon ding salitang "pag-aaral". karagdagang kahulugan, mas malapit na nauugnay sa orihinal na kahulugan ng orihinal na Pranses. Kaya, ang isang sketch kung minsan ay nangangahulugang isang sesyon ng pagsasanay, ang layunin nito ay lumikha ng isang artistikong sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap.

Pag-aaral sa musika at teatro

Ang salitang "etude" ay ginagamit din sa ibig sabihin mga gawang musikal, na, naman, ay may binibigkas na mga tampok. Kaya, ang gawaing ito ay kadalasang may maikling tagal at isinulat para sa isa instrumentong pangmusika o mga boses. Ang pangunahing layunin nito ay karaniwang upang bumuo ng mga teknikal na kasanayan ng tagapalabas.

Ang salitang "etude" ay may katulad na kahulugan sa theatrical environment: ito ay isang maliit na produksyon kung saan ang partisipasyon ng isang limitadong bilang ng mga aktor ay inaasahan, at ginagamit upang bumuo ng acting technique. Kasabay nito, ang isang sketch sa isang theatrical na kapaligiran ay kadalasang kinabibilangan ng isang makabuluhang bahagi batay sa improvisasyon, na ginagawang posible upang mapabuti ang pagganap ng mga aktor.

Mag-aral sa chess

Ang isa pang karaniwang kahulugan ng salitang ito ay nauugnay sa laro ng chess. Sa lugar na ito, ang paggamit ng terminong ito ay mayroon ding konotasyon na sumasalamin sa kalikasang pang-edukasyon konseptong ito. Kaya, ang salitang "pag-aaral" ay karaniwang ginagamit upang italaga ang isang sitwasyon na espesyal na pinagsama ng isang espesyalista sa board, na kailangan ng mag-aaral na lutasin sa kanyang pabor o makamit ang isang draw.