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Die Große Eremitage ist ein architektonisches Denkmal, das Teil des Museumskomplexes ist Staatliche Eremitage Das 1771-1787 vom Architekten Yu. M. Felten (geboren 19730 in St. Petersburg, gestorben dort 1801) erbaute Schloss war eine Fortsetzung der am Ufer gelegenen Palastgebäude und sollte die Kunstsammlungen des Palastes beherbergen. Im Jahr 1792 fügte Giacomo Quarenghi der Großen Eremitage ein Gebäude hinzu, in dem Raffaels Loggien untergebracht waren.

In Anlehnung an die Fassaden des Winterpalastes und der Kleinen Eremitage ist die Fassade der Großen Eremitage lakonischer und strenger. Dem Architekten gelang es, den Neubau harmonisch in die Reihe der bestehenden einzupassen und dabei die Repräsentativität des Nordpavillons und die plastische Ausdruckskraft des Hauptgebäudes des Ensembles – des Winterpalastes – zu betonen. Die Räume und Säle liegen in zwei Längsenfiladen – zur Böschung und zum Hof ​​hin. In den Jahren 1805–1807 wurde unter der Leitung von G. Quarenghi ein neuer Grundriss der Frontenfilade der Großen Eremitage geschaffen, dessen architektonische Dekoration 1851 von A. I. erneuert wurde. Stackenschneider. In den Innenräumen werden häufig Vergoldungen, farbiger Stein, wertvolle Holzarten, Malerei und Stuckdekoration mit zerkleinerten Mustern verwendet. Die Türen mit einer einzigartigen Dekoration in Boule-Technik ziehen die Blicke auf sich.

Hallen der Großen Eremitage

Im ersten Stock des Gebäudes befinden sich Verwaltungsräume und die Direktion der Staatlichen Eremitage. In diesen Räumlichkeiten befand sich einst der Staatsrat und seit 1885 das Arsenal von Zarskoje Selo.

Säle der italienischen Malerei des XIII.-XVIII. Jahrhunderts

In den Sälen im zweiten Stock (ehemalige Wohnzimmer der Nadvornaya Enfilade und den Sälen der Front Enfilade entlang der Newa) sind Werke von Meistern der Renaissance ausgestellt: Leonardo da Vinci, Raffael, Giorgione, Tizian.

Loggien von Raffael

Die 1792 von Giacomo Quarenghi erbaute Galerie mit Kopien von Raffaels Fresken wiederholt sich (mit einigen Abweichungen). berühmtes Gebäude Papstpalast im Vatikan. Bevor der Architekt Italien nach Russland verließ, vermaß er die vatikanische Galerie. Die Bauarbeiten wurden unter der Aufsicht des Maurermeisters G. Luchini durchgeführt. Während des Bauprozesses wurde eine Diskrepanz zwischen der Größe der neuen Galerie und der Größe der aus Italien eingetroffenen Gemälde festgestellt, was zur Entlassung von G. Luchini aus der Arbeit führte.

Theatertreppe

Die im Ostrisalit der Großen Eremitage gelegene Treppe wurde in den 1840er Jahren vom Architekten Nikolai Efimov umgebaut und dient als seitlicher Durchgang Palastdamm zum Hermitage Theatre, Raffaels Loggia und verbindet alle drei Etagen der Großen Eremitage.

Sowjetische Treppe

Im ersten Stock der Großen Eremitage befanden sich seit 1828 der Staatsrat und das Ministerkomitee, wofür im Westteil des Gebäudes ein neuer Eingang und ein neues sowjetisches Treppenhaus errichtet wurden (Architekt A. I. Stackenschneider).

Die Treppe ist reich mit natürlichem und künstlichem Marmor verziert. Die Lobby ist mit vier monolithischen Säulen aus rotem Shoksha-Porphyr geschmückt.

An der Decke hängt ein malerischer Lampenschirm des französischen Künstlers G. F. Doyen, der sich früher hier im ehemaligen Oval Hall von Felten befand.

Sowjetische Treppe, ebenfalls daneben gelegen Pavillonhalle Die kleine Eremitage ist eine davon beste Werke Stackenschneider.

Die Staatliche Eremitage ist eines der führenden Museen der Welt, ihre Ausstellungen befinden sich in fünf Gebäuden entlang des Newa-Ufers. Kaiserin Elizaveta Petrovna begann 1754 mit dem Bau des Winterpalastes; der Bau wurde erst unter Katharina der Großen (1762) abgeschlossen. Die Funktionen der Residenz des Herrscherhauses und des Regierungszentrums wurden bald durch Museumsfunktionen ergänzt; von der Kaiserin erworbene Kunstwerke und historische Funde wurden hier untergebracht. Die stetig wachsende Zahl der Ausstellungsstücke erforderte den Bau neuer Räume; die Kleine, die Große (Alte) und die Neue Eremitage wurden gebaut.

Der Winterpalast wurde von Bartholomäus Warfolomejewitsch Rastrelli geschaffen, dem Sohn des italienischen Bildhauers Bartolomeo Rastrelli, der fast ein halbes Jahrhundert in Russland tätig war.

Der Empfang von Vertretern ausländischer Mächte erfolgte durch russische Herrscher im Winterpalast, weshalb die Haupttreppe auch Botschaftertreppe genannt wurde. Der zweite Name - Jordanien - ist mit dem Badevorgang am Tag der Wassersegnung verbunden, bei dem die Mitglieder zum Eisloch (Jordan) an der Newa geschickt wurden königliche Familie auch auf dieser Treppe.

Die Schönheit der Gestaltung des Vordereingangs überrascht die Besucher mit ihrer künstlerischen Dekoration. Beeindruckend sind die Marmorbalustraden der Treppenläufe mit Vasen an den Geländerstößen, Skulpturen und Stuckverzierungen an Wänden und Fensteröffnungen.

Der Slider zeigt Fragmente dekorativer Elemente der Botschaftstreppe, die aus nächster Nähe aufgenommen wurden. Konvexe vergoldete Bilder auf weißem Steinhintergrund bilden eine harmonische Kombination und schaffen eine Atmosphäre von Feierlichkeit und Erhabenheit.

Besonders beeindruckend sind die Nischen für antike Statuen, eingerahmt von Säulenpaaren und Portiken, gekrönt von Skulpturengruppen und Monogrammen. In einer solchen Umgebung wirken die Statuen selbst noch majestätischer und erscheinen aus dem Zwielicht der Wandnischen vor dem Publikum. Mehrfarbige Deckengemälde heben sich kontrastreich vom weißen Hintergrund der Wände ab.

Das Vorzimmer des Winterpalais macht mit einem ungewöhnlichen Pavillon, ähnlich einem Parkpavillon, auf sich aufmerksam. Die Verwendung von Malachit in Kombination mit der Vergoldung von Bronzeteilen verleiht dem Geschenkartikel einen spektakulären Eindruck. Dies ist ein Geschenk an die kaiserliche Familie des Ural-Industriellen Akinfiy Nikitich Demidov, einer Persönlichkeit der russischen Bergbau- und Metallurgieindustrie.

Sein Vater Nikita Demidovich Antufiev, ein Büchsenmacher aus Tula, vollendete im Auftrag von Peter I. den Bau der auf öffentliche Kosten gegründeten Ural-Fabriken. Das Budget ging zur Neige und ein privater Eigentümer wurde eingestellt. Dafür wurde dem Industriellen der Adelsstand unter dem Namen Demidov verliehen; seine Nachkommen wurden sowohl für die Entwicklung von Fabriken als auch für Wohltätigkeit berühmt.

Räumlichkeiten des Winterpalastes und ihre Nutzung

Zahlreiche Räume der kaiserlichen Residenz bestanden aus Prunksälen und Wohnräumen, die durch Galerien und Korridore verbunden waren. Sie wurden mit Werken von Malern und Bildhauern sowie dekorativen Mustern geschmückt angewandte Künste, dienten zur Ausstellung archäologischer Funde. Hier können Sie historische Raritäten und antiken Schmuck, Waffen und andere Exponate besichtigen. Präsentiert werden Webereiprodukte – europäische Wandteppiche, Steinmetzprodukte aus Ziermineralien, oft in beträchtlicher Größe aus monolithischen Blöcken wertvoller Gesteine.

Während der Herrschaft von Nikolaus I. wurde beschlossen, das Andenken an Peter den Großen erneut aufrechtzuerhalten, und die Eremitage erhielt den Peterssaal. Das Projekt wurde vom Architekten Montferrand durchgeführt, der später durch die Autorschaft der Alexandersäule berühmt wurde St. Isaaks-Kathedrale. Der relativ kleine Raum war luxuriös dekoriert. Hier fanden kleine Empfänge und die Übergabe von Weihnachtsgeschenken an die königliche Familie statt.

Der zweite Name des Saals war „Kleiner Thronsaal“ wegen seiner Hauptdekoration – einem vergoldeten Silberthron englischer Herstellung. Dieses Produkt hatte jedoch nichts mit dem großen Kaiser zu tun; es wurde 1731 für Peters Nichte, Kaiserin Anna Ioannowna, hergestellt. Die Nische hinter dem Thron ist mit einem Gemälde von Jacopo Amigoni geschmückt, das Petrus mit der Weisheitsgöttin Minerva zeigt.

Zu Katharinas Zeiten verfügte der Winterpalast über einen riesigen Saal – die Weiße Galerie, in der Hofbälle, Empfänge und Maskeraden abgehalten wurden. Nikolaus I. hielt es für sinnvoll, die Räumlichkeiten anders zu nutzen und umzugestalten, um die Größe des Reiches zu demonstrieren. Das Projekt für die Veränderungen wurde vom russischen Architekten Stasov entwickelt, dem die Eremitage die Restaurierung vieler Säle nach dem Brand von 1837 verdankt.

Der Wappensaal war mit Statuen antiker russischer Krieger geschmückt, auf deren Tafeln Banner und Wappen russischer Provinzen angebracht waren. Wappen sind auch auf den vergoldeten Kronleuchtern zu sehen, die den prächtigen Innenraum erhellen. Doppelsäulen, Balkonbalustraden, Reliefornamente – alles ist mit Vergoldung verziert.

Ein weiterer rekonstruierter Raum im Winterpalast, die Militärgalerie, ist der Erinnerung an den Sieg über Napoleons Große Armee gewidmet. Der Architekt der Halle ist Carlo Rossi, die meisten Porträts der Generäle stammen von dem Engländer George Dow. Später entstanden Reiterbilder der Herrscher – Verbündete Alexanders I., Königs von Preußen Friedrich Wilhelm III. (Künstler Krüger) und des österreichischen Kaisers Franz I. (Kraft).

Die Rahmen für die Generäle, deren Bilder nicht gefunden wurden, blieben leer. Romanov-Familienkirche und Familienkammern.

Nach der Abschaffung des Patriarchats in Russland durch Peter den Großen erhielten die Monarchen neben der weltlichen Macht auch die höchste geistliche Macht. Die Angelegenheiten der Kirche wurden von der Heiligen Regierungssynode verwaltet, deren Mitglieder vom Monarchen ernannt wurden. Die beim Bau der königlichen Residenz in die Palastanlage eingebaute Kathedrale des nicht von Hand gefertigten Erlösers war für die Durchführung religiöser Riten durch Mitglieder der Herrscherfamilie im Winterpalast vorgesehen.

Die Tempeldekoration entspricht voll und ganz dem hohen Status des Palastes. Die Ikonostase des Altars scheint den gekreuzigten Christus unter die Kuppel zu heben, und die anderen Ebenen sind ebenso prächtig. Nur einige Rahmen sind mit Ikonen gefüllt; im Übrigen wird die Suche nach Originalikonen fortgesetzt, die während der Zeit der Religionsverleugnung verloren gegangen sind.

Viele Räume des Winterpalastes hatten ganz bestimmte alltägliche, rein alltägliche Funktionen. Wohn- und Esszimmer, Büros und Boudoirs dienten ihren königlichen Besitzern, bis alle Hermitage-Gebäude zu Museumsgebäuden wurden. Die Umgestaltung der Räumlichkeiten für Ausstellungen erfolgte schrittweise und die Räume wurden zu Museumssälen.

Die Gemälde wurden entsprechend aufgehängt Kunstschulen des einen oder anderen Landes und die Chronologie des Schreibens. Persönliche Ausstellungsräume waren einzelnen Meistern des Pinsels gewidmet, deren Anzahl an Gemälden beträchtlich war.

Einige Räume waren historischen Ausstellungen mit archäologischen Exponaten und historischen Relikten gewidmet, während andere Gegenstände aus Edelmetallen beherbergten.

Die Kleine Eremitage ist eine Schatzkammer der Kunst, Technologie und Geschichte

So wie sich der Winterpalast entlang des Newa-Flusses erstreckt, ist auch die Kleine Eremitage recht langgestreckt, jedoch in senkrechter Richtung. Den zentralen Teil des Komplexes nimmt der Hängende Garten ein, daher gibt es viele schmale und lange Korridore.

Fast über ihre gesamte Länge hängen sie an den Wänden Gemälde Entlang dieser sind Möbelmuster und andere Exponate platziert. Besonders interessant sind Beispiele antiker religiöser Gemälde, Anklänge an kanonische Ikonen und Produkte der Steinmetzkunst. Am zahlreichsten sind Gemälde von Künstlern verschiedener Epochen, von Landschaften bis hin zu Genrebildern.

Die Kleine Eremitage in ihrem nördlichen Pavillon mit Blick auf die Newa beherbergt einen der bemerkenswertesten Säle des gesamten Museumskomplexes. Die Pavillonhalle ist strukturell sehr interessant: Die Kolonnade mit gewölbtem Portikus der unteren Etage wiederholt sich verkleinert auf dem Balkon und vermittelt so den Eindruck von Luftigkeit und Durchbrochenheit.

Zwei Ebenen mit Fensteröffnungen und große Kristallleuchter sorgen für eine gute Sicht auf die Attraktionen der Pavillonhalle. Die ausgefallene Pfauenuhr, Mosaiktische und -böden sowie Kopien des Bachtschissarai-Brunnens ziehen die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich.

Neugierig auf das Gerät mechanische Uhren Der englische Meister Cox hat ein sehr beeindruckendes Aussehen. Hergestellt aus dünnem Kupferbleche und vergoldet stellen sie eine fantastische Gruppe von Vögeln und Waldbewohnern dar. Ein Pfau sitzt auf einem teilweise vertrockneten Baum und ein Hahn sitzt auf einem Stammfragment. Es gibt einen Käfig mit einer Eule, die an einem Zweig befestigt ist, ein Eichhörnchen auf einem Baumstumpf darunter, Eidechsen und Pilze auf dem Boden.

Von besonderem Interesse ist die Funktionsweise des Uhrwerks; die Aufzugszeit wird der Öffentlichkeit aus Angst vor einem Besucherandrang nicht einmal bekannt gegeben. Beim Klang des Glockenspiels dreht sich der Käfig der Eule, die Glocken läuten, der Vogel dreht Kopf und Augen und schlägt mit seiner Pfote den Takt. Wenn die Musik aufhört, beruhigt sich die Eule, der Pfau entfaltet raschelnd seinen üppigen Schwanz, dann kräht der Hahn und schlägt mit den Flügeln.

Das technische Wunderwerk wurde zerlegt gekauft, doch der autodidaktische Handwerker Kulibin, der später Hofmechaniker wurde, baute die Uhr zusammen und startete sie.

Mosaike schmücken die Eremitage

Die Kleine Eremitage im Pavillonsaal präsentiert herausragende Mosaikprodukte. Der einzigartige Boden wurde von russischen Handwerkern nach einem italienischen Original kopiert, das Archäologen in römischen Bädern in der Nähe der Landeshauptstadt gefunden hatten. In der Mitte des eingezäunten Bildes befindet sich der Kopf der Gorgo-Medusa, Bänder des nationalen griechischen Ornaments teilen den Kreis entlang der Ränder des zentralen Polygons.

Die Sektoren enthalten Szenen aus Mythen und Legenden, einen Vegetationskranz und darunter eine weitere Szenenreihe. Im Hintergrund sind zwei der vier Brunnen zu sehen, die den bunten Vasen von Bachtschissarai nachempfunden sind. Mithilfe von Slider-Schnappschüssen können Sie einige Fragmente der Mosaikkomposition im Detail untersuchen.

Mosaiktechnologien wurden auch zur Dekoration der Tischplatten mehrerer im Pavillonsaal ausgestellter Tische eingesetzt. Eines der Produkte ist mit einer exakten Kopie des gerade besprochenen Mosaiks auf dem Boden dieses Raumes verziert. Eine andere Tischplatte hat einen Malachit-Hintergrund, in den Bilder herausragender italienischer Gebäude eingefügt sind.

Manche Tische wirken wie Holzmalerei oder filigran Lackminiatur. Dennoch werden sie alle nach byzantinischen oder römischen Mosaikmethoden hergestellt, wobei der Unterschied in der Partikelgröße von Stein, Holz oder anderen Materialien besteht.

Zurück zum Großen Thronsaal

Wer sich in den Gebäuden und Hallen des Eremitage-Komplexes verirrt, sollte wissen, dass der Große Thronsaal nicht nur vom Winterpalast aus zugänglich ist. Obwohl der Raum dazu gehört, kann man ihn auch von der Kleinen Eremitage aus erreichen, indem man den Korridor und die Durchgangshalle des Apollon passiert. Unterwegs stoßen Sie auf viele interessante Ausstellungsstücke, von antiken Möbeln bis hin zu Buntglasfenstern.

Die Aufmerksamkeit vieler Besucher wird durch die gewebten Wandteppiche auf sich gezogen Skulpturengruppe unter einem Glasschutz. Diese Vorsichtsmaßnahme erklärt sich aus dem Material, da es sich um ein Porzellanprodukt handelt. Die mehrfigurige Komposition „Bacchanalia“ stellt eine Szene ungezügelten Spaßes einer Gruppe von Männern, Frauen und Kindern auf einem antiken Karren nach.

Der große Thronsaal wird zu Ehren des Heiligen Georg auch Georgievsky genannt, da die Einweihung des Saals am Tag des verehrten Schutzpatrons Russlands stattfand. Ein riesiger Raum mit zwei Lichtpunkten (d. h. mit Fenstern in zwei gegenüberliegenden Wänden) klassischer Stil 1795, ein Jahr vor dem Tod Katharinas der Großen, nach Quarenghis Entwurf erbaut.

Der Zweck der Räumlichkeiten bestand darin, Zeremonien und Empfänge auf Landesebene abzuhalten. Von der Seite des Königsplatzes aus können Sie den Eingang zur Halle unter dem Balkon sehen, der auf acht weißen Marmorsäulen ruht. Entlang der Wände befinden sich Balkone und in den Pfeilern der Fensteröffnungen befinden sich die gleichen Säulenpaare.

Das Muster des Parketts des St.-Georgs-Saals besteht aus 16 Holzarten und wiederholte sich bis zum Brand von 1837 in den Deckengemälden. Das restaurierte Erscheinungsbild des Raumes wurde noch majestätischer; für die Dekoration wurde bester Carrara-Marmor verwendet. Die Decke wurde mit vergoldetem Stuck verziert und die Parkettmuster wurden in ihrer ursprünglichen Form wiederhergestellt. Die Gestaltungsmöglichkeiten können auf dem Slider eingesehen werden.

Der Königssitz steht auf einem Sockel mit vielen Stufen und darüber ist ein majestätischer Baldachin errichtet. Oben ist ein großes Basrelief aus Marmor zu sehen, das den Sieg eines heiligen Ritters über einen feindlichen Drachen darstellt. Der Thron und der Fußschemel wurden im Auftrag der Kaiserin in England hergestellt.

Wie es sich für einen Thronsaal gehört, war er der größte Raum der kaiserlichen Residenz. Eine der Funktionen des St.-Georgs-Saals – die Demonstration der Größe des Russischen Reiches, zumindest im Hinblick auf die Pracht und Feierlichkeit seines Erscheinungsbildes – wurde mit Würde erfüllt.

Große oder alte Einsiedelei

Der Bau der Großen Eremitage wurde bereits vor der Fertigstellung der Kleinen Eremitage gegründet; die Sammlungen wuchsen so schnell. Die Namen „Small“ und „Large“ erklären sich aus den deutlichen Unterschieden in den Abmessungen der Gebäude. Der zweite Name für das damals letzte Gebäude – Alt – entstand höchstwahrscheinlich erst viel später. Dies geschah höchstwahrscheinlich, als die Entscheidung getroffen wurde, eine weitere zu bauen, die Neue Eremitage. Die Große Eremitage war neben ihren musealen Funktionen auch offizieller Tagungsort des Staatsrates. Daher stammt auch der Name der Treppe, die zu den Räumlichkeiten führt.

Die sowjetische Treppe ist mit einem Geländer mit gusseisernen Gittern und vergoldeten Wappen verziert. Das zu öffnende Geländer am oberen Treppenabsatz reicht bis in das Balkongeländer, hinter dem eine große Malachitvase steht. In der Nähe der Fensteröffnungen sind Kopien antiker Skulpturen ausgestellt, zwischen den Säulen der Halle sind auch Statuen aufgestellt. Der Slider zeigt zwei Statuen, die für Besucher anhand der erklärenden Schilder nicht schwer zu identifizieren sind.

Die vordere Suite der Räumlichkeiten öffnet sich zum ehemaligen Empfangsraum, wo die italienische Malerei XIII-XV Jahrhunderte. Die Dekoration des Saals stellt ein Steinkamin dar, der von Steinsäulen eingerahmt wird, die sich auch in den Ecken des Raumes befinden. Darauf sind Säulen mit bunten Kapitellen errichtet. Über den Türen befinden sich malerische Miniaturen in gemusterten Rahmen, auch die Decke ist verziert. Über dem Kamin ist ein bemerkenswertes Ausstellungsstück ein Gemälde einer traditionellen Madonna von einem der alten Meister.

In einer Reihe von Räumen werden Ausstellungen mit Gemälden aus verschiedenen Epochen präsentiert. Über den Türen sind Messingtafeln angebracht, die auf die dargestellten Jahrhunderte hinweisen und die Orientierung in der Vielzahl der Gemälde erleichtern. Jeder Besucher kann leicht den für ihn interessanten Bereich und die Gemälde seines Lieblingsmeisters finden. Es besteht weder die Notwendigkeit noch die Gelegenheit, alle Gemälde zu beschreiben, es gibt zu viele davon. Es gibt jedoch Meister, die nicht ignoriert werden können.

Saal von Leonardo da Vinci und Loggia von Raffael

Der legendäre Leonardo ist in seinem persönlichen Saal nur mit zwei Gemälden nachweislicher Echtheit vertreten. Von seiner Herkunft her unehelich, eignete er sich seit seiner Jugend Wissen in den verschiedensten Bereichen an, vom Zeichnen bis hin zu den exakten Wissenschaften. Die Vielseitigkeit seines Talents führte dazu, dass er bis zur Fertigstellung nur etwas mehr als zwei Dutzend Gemälde malte, umso wertvoller jedes einzelne.

Die Liste der Erfindungen und technischen Ideen von Leonardo da Vinci ist vielleicht länger als die Liste der Gemälde. Dazu gehören ein Hubschrauber und ein Fallschirm, ein Kugellager und ein Kran, metallurgische Öfen und Webstühle, U-Boote und Panzer. Auf dem Gebiet der Technik war das Genie seiner Zeit deutlich voraus, was sich auf seine künstlerische Fruchtbarkeit auswirkte.

Kleinformatiges Gemälde - Madonna Benedikt„Madonna mit Blume“ zeigt eine liebevolle Mutter, die von der Reaktion des Kindes berührt ist. Hier zeigte sich Leonardos Geschick in der Darstellung der Mimik und des entstehenden Lächelns deutlich.

Die Madonna mit Kind (Madonna Litta) wurde für den Herrscher von Mailand gemalt und gelangte dann in die Familiensammlung des Grafen Litta. Das Objekt der Familienverehrung wurde 1865 von den Erben des Grafen an die Eremitage verkauft und wurde zu deren Perle. Der ständige Besucherandrang in der Halle ist ein klarer Beweis dafür.

Bei näherer Betrachtung ist die Lieblingstechnik des Künstlers auf dieser Leinwand deutlich zu erkennen: eine leichte Neigung des Kopfes, die die ganze Bandbreite mütterlicher Gefühle zum Ausdruck bringt. Experten vermuten die Beteiligung von Leonardos Schülern an der Arbeit aufgrund der nicht ganz natürlichen Körperhaltung des Kindes. Mehrere Gemälde, die als Originalgemälde erworben wurden, wurden später als Werke von Studenten oder Nachahmern erkannt.

Die große Leinwand in einem der Korridore ist höchst erotisch. Werk von Giulio Romano – Die Liebesszene ist in der Darstellung von Gefühlen sehr offen, das Bild einer guckenden Magd oder eines Verwandten sorgt für Realismus.

Die Große Eremitage ist mit Kopien prächtiger Fresken an den Wänden und Deckengemälden des großen Raphael Santi geschmückt. Das Design basiert auf den Loggien und der Raffael-Bibel aus dem Vatikanpalast in Rom. Trotz ihres entliehenen Charakters sind Raffaels Loggien zweifellos ein herausragendes Kunstwerk. Sie ergänzen perfekt die in der Sammlung des Museums vorhandenen Werke des italienischen Meisters.

Weiter geht es zur Neuen Eremitage

Während der Restaurierungsarbeiten in den Eremitage-Gebäuden nach dem Brand von 1837 unterstützte Nikolaus I. die Idee, ein besonderes Museumsgebäude zu errichten. Der Zugang zu Kunstschätzen sollte für jedermann möglich sein, wie dies auch in Europa nach dem Sturz Napoleons der Fall war. Der vorläufige Entwurf wurde vom Deutschen von Klenze entwickelt, finalisiert und der Bau von Stasov und Efimov ausgeführt.

Die neue Eremitage fügt sich organisch in das Ensemble des Residenzmuseums ein, nimmt den Bereich hinter der Großen Eremitage ein und gleicht diese beiden Gebäude im Grundriss an Winterpalast. Die Außenwände des neuen Gebäudes bilden ein Quadrat, im Inneren des Gebäudes befinden sich zwei Innenhöfe.

Das Untergeschoss dient der Ausstellung historischer Sammlungen und Skulpturensammlungen, während das Obergeschoss hauptsächlich für Gemälde genutzt wird. Die Architekten nutzten die Möglichkeiten der Deckenbeleuchtung in den größten Sälen voll aus und nannten sie deshalb Skylights.

Drei solcher Säle – das Große und das Kleine Italienische sowie das Kleine Spanische Oberlicht – sind der Kunst dieser Länder aus verschiedenen historischen Epochen gewidmet. Der größte Raum ist leicht an der Skulptur „Der Tod des Adonis“ von D. Mazzuola zu erkennen, die die Szene eines Kampfes zwischen einem jungen Mann und einem Wildschwein zeigt.

Der Unterschied zum spanischen Saal ist der Stand einer Steinschale in Form von vergoldeten Greifen. Vasen, Tischplatten und Stehlampen aus wertvollen Ziersteinen sind in allen Räumen entlang der Längsachse der Räumlichkeiten platziert und ermöglichen eine Abwechslung Eindrücke der Gemälde.

Der Zeltsaal der Neuen Eremitage zeichnet sich durch seine beachtliche Größe aus und ist den Gemälden der sogenannten Kleinen Holländer vorbehalten. So nennen Kunsthistoriker eine Gruppe von Künstlern der flämischen und niederländischen Malschule, die nicht als große Meister gelten und kleine Leinwände malten. Die Little Dutch malten ihre Bilder nicht für Paläste und Museen, sondern für gewöhnliche städtische und sogar ländliche Wohnungen.

Es wird angenommen, dass es diese Meister des Pinsels waren, die oft an Naturlandschaften arbeiteten und die Landschaft schufen ein eigenständiges Genre Malerei. Der Name „Zeltförmig“ wurde diesem Raum aufgrund der Form des Daches gegeben, das aus zwei in der Mitte der Halle zusammenlaufenden Schrägen besteht.

Die New Hermitage ist der Kreativität gewidmet größte Meister Gemälde von Holland und Flandern, mehrere Einzelausstellungen in ihren Sälen. Viele Besucher, ganz zu schweigen von Kunstkennern, erkennen Gemälde von Rembrandt und Rubens an der Handschrift des Künstlers. Die Sammlungen ihrer Werke in der Staatlichen Eremitage gehören zu den größten der Welt und umfassen jeweils mehr als zwei Dutzend bedeutende Werke. Außerdem werden Sammlungen von Werken so berühmter Künstler wie Van Dyck und Snyders präsentiert - berühmte Meister Genremalerei, Porträt und Stillleben.

Michelangelos Werk und der Majolika-Saal

Eine kleine Nische vor dem Majolikasaal enthält Wandfresken aus der Schule Raffaels. In der Mitte befindet sich das einzige Werk des großen Michelangelo, das es in der Eremitage gibt – der hockende Junge. Der Aufbau des Körpers wird perfekt vermittelt, Kenntnisse der Anatomie sind deutlich spürbar.

Die Pose eines jungen Sportlers drückt mit gesenktem Kopf und hängenden Schultern einen Zustand schwieriger Erfahrung aus. Tatsache ist, dass die Arbeiten an der Statue in der Zeit des Unabhängigkeitsverlusts der Florentiner Republik stattfanden. Die Skulptur wurde im persönlichen Auftrag Katharinas der Großen erworben.

Der Saal ist nach den Exponaten benannt, die in unzerbrechlichen Glasvitrinen auf Tischen mit originalen Beinen in Form geflügelter Löwen untergebracht sind. Die unschätzbare Majolika aus den Werkstätten von Michelangelo, Raffael und anderen Künstlern ist es auf jeden Fall wert vorsichtige Haltung. An der Wand rechts hängt ein Wandteppich aus Flandern aus dem 16. Jahrhundert, gewebt aus Wolle, Seide und Goldfäden.

An der anderen Wand ist eine Zeichnung auf Karton für ein Spalier zu sehen, die von Raffaels Schüler Giulio Romano angefertigt wurde: Prozession mit Bullen und Elefanten. In der Nähe einer anderen Wand, die nicht im Rahmen enthalten ist, sind Werke von Raffael selbst auf separaten Ständern ausgestellt ( Heilige Familie und Madonna Conestabile).

Das skulpturale Werk in der Mitte der Halle wird von Kunsthistorikern Raffaels Schüler, dem Bildhauer Lorenzetti, zugeschrieben. Der traurige Name der Statue – Dead Boy on a Dolphin – entspricht nicht dem Erscheinungsbild der vom Bildhauer dargestellten Episode. Das Kind scheint friedlich auf dem Rücken eines Meerestiers zu schlafen, was durchaus mit unseren Vorstellungen über die Menschenfreundlichkeit der Delfine übereinstimmt.

Rittersaal

Die Eremitage verdankt die Einrichtung einer Ausstellung von Rüstungen und Waffen aus dem Mittelalter Kaiser Alexander I. Er war fasziniert von der Ritterzeit und sammelte eine umfangreiche Sammlung von Waffen verschiedener Art und Rüstungen aus dem 15. bis 17. Jahrhundert. Die kaiserliche Sammlung diente als Grundlage für die Ausstellung im Rittersaal.

Die Exponate werden in Vitrinen ausgestellt und auf Ständern aufgestellt; die größten – Reiter auf Pferden – sind auf Podesten aufgestellt. Die Wandgemälde mit militärischen Symbolen sind im neugriechischen Stil gefertigt, auch große Wandteppiche unter Glas mit entsprechendem Inhalt werden verwendet.

Die Rüstung wurde sowohl von berittenen Rittern als auch von Fußsoldaten getragen. Vitrinen in den Fensterzwischenräumen demonstrieren unterschiedliche Konfigurationen von Schutzausrüstungen. Es gibt komplette Sets, die buchstäblich den gesamten Körper vor Stich- und Schnitthieben, Gewehr- und Pistolengeschossen schützen. Es gibt Halbpanzer, die die wichtigsten und gefährdetsten Körperteile schützen, sowie separate Helme und Rüstungen. Hier sind die Waffen der Krieger schwere Zweihandschwerter, elegante Schwerter und heimtückische Dolche – Stilettos und Dolche.

Die spektakulärsten Exponate im Rittersaal sind eine Gruppe authentischer ausgestopfter Pferde, gekleidet in spezielle Pferderüstungen unterschiedlicher Konfiguration. Die Reiter auf Pferden tragen ritterliche Gewänder verschiedener Handwerker. Sowohl Rüstungen als auch Waffen sind mit eingravierten Zeichnungen mit Ornamenten und Szenen von Schlachten und Jagdepisoden verziert. Auch die ausgestellten Ritterschilde variierten in der Gestaltung und repräsentierten die Individualität der Besitzer.

Skulpturensammlungen der Neuen Eremitage

Mehrere Säle der Neuen Eremitage sind einer umfangreichen Skulpturensammlung gewidmet. Wir sind die ersten, die die Sammlung von Werken westlicher Bildhauer untersuchen. Europa XIX Jahrhundert. Die Skulpturen werden in einer langen, schmalen Galerie mit einer Reihe von Kuppelgewölben ausgestellt, die durch Bögen auf vorspringenden Pylonen abgegrenzt sind. Die Wände des Raumes sind mit Gemälden geschmückt antike Geschichten, gefertigt vom Künstler Hiltensperger. Dabei kam die uralte Technik des Schreibens mit Wachsfarben auf Kupfertafeln zum Einsatz. Die Ausstellung basiert auf Werken von Antonio Canova und seinen Schülern; der Meister selbst besitzt eine Figur der Maria Magdalena mit daneben liegendem Totenkopf berühmte Geschichte mit Amor und Psyche.

Skulpturen begleiten die Besucher von der Treppe aus, bevor sie in die untere Etage der Neuen Eremitage hinabsteigen. Im Korridor zwischen den Statuen gibt es Marmorkopie Alexandersäule, auch Puschkins Säule genannt. Der nächste Eingang führt in die Halle des Augustus, benannt nach dem römischen Kaiser, der in mehreren Werken in diesem Raum dargestellt ist. Auch andere Herrscher des Römischen Reiches, Götter und Helden der Antike wurden in Stein verewigt.

In der Mitte der Halle des Dionysos befindet sich das Bild eines Panthers, der den Kopf seiner Beute unter der Pfote hält und stolz vor dem Publikum liegt.

Durch die Halle der Athene gelangen Besucher in die Halle des Jupiter, die nach der riesigen Statue benannt ist höchster Gott die alten Römer.

Das gemalte Bild des Jupiter erregt nicht nur durch seine Größe Aufmerksamkeit, sondern auch durch seine majestätische Haltung und die kraftvollen Attribute in seinen Händen. Neben zahlreichen Skulpturen sind im Saal ein antiker römischer Sarkophag zur Beerdigung eines namenlosen Adligen und weitere interessante Exponate zu sehen. Säle der Zwanzig Säulen und der Großen Vase

Der Zwanzig-Säulen-Saal der Neuen Eremitage ist wie ein christlicher Tempel durch zwei Säulenreihen in drei Räume unterteilt. Das Material für ihre Herstellung war karelischer Granit aus der Lagerstätte Serdobol, die sich in der Nähe der heutigen Stadt Sortavala (ehemals Serdobol) befindet.

Erschöpfter, vollständig grauer Granit wurde sowohl für zeremonielle Gebäude und Räumlichkeiten als auch für Fassadenarbeiten, Gebäudefundamente und Denkmalsockeln verwendet. Der Bildhauer Terebenev hat daraus die Figuren der Atlanter am Eingang zur Neuen Eremitage geschnitzt. In der Halle wird eine Sammlung antiker griechischer und etruskischer Gefäße ausgestellt, die in Vitrinen an den Wänden des Raumes aufgestellt sind.

Der Große Vasensaal zeigt ein Gefäß, das als das größte der Welt unter den aus einem einzigen Monolithen gefertigten Gegenständen gilt. Ein im Altai abgebauter grüner Jaspisblock mit Wellenmuster wurde in einer Fabrik in Kolyvan verarbeitet und ergab eine Vase von Rekordgröße und -gewicht. Die Höhe der Kolyvan-Vase beträgt mehr als 5 Meter, der Durchmesser der Schale beträgt 2,5 Meter.

Die Masse von 19 Tonnen erforderte ein Gespann von 180 Pferden für den Transport vom Altai über den Uralkamm. Als nächstes wurde das Schiff transportiert Von wasser entlang der Flüsse Chusovaya, Kama und Wolga, dann entlang des Kanals und der Newa. Die rund um den Raum aufgestellten Statuen gehen vor dem Hintergrund des steinernen Riesen einfach verloren.

Ägyptischer Saal der Eremitage

Exposition Ägyptische Antiquitäten fand seine jetzigen Räumlichkeiten unter Sowjetmacht, am Vorabend des Krieges mit Deutschland (1940). Das liquidierte Eremitage-Buffet im Winterpalast wurde in antike Raritäten umgewandelt, ausgestattet mit musealen Geräten. In der Ägyptischen Halle befinden sich rituelle Sarkophage für die Mumien der Pharaonen – der Herrscher des Landes und anderer Adliger.

In Vitrinen werden Steinplatten mit Bildern ausgestellt Königtum, Haushaltsgegenstände und Beispiele hieroglyphischer Schriften. In diesem Raum ist das älteste Exponat der gesamten Eremitage ausgestellt – die Mumie eines Priesters aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. Der mumifizierte Diener der Götter wird in eine versiegelte Glashülle gelegt, aus der die Luft abgepumpt wird.

Wenn Sie die Staatliche Eremitage besuchen, müssen Sie im Voraus die Prioritäten Ihres Ausflugs festlegen. Wir hoffen, dass eine kurze Rezension zur Lösung dieses Problems beiträgt, da es physikalisch unmöglich ist, alles auf einmal anzusehen. Der kürzeste Weg durch die Gebäude und Hallen wird mehrere Dutzend Kilometer betragen; selbst eine winzige Besichtigung aller Exponate wird Jahre dauern. Es ist deine Entscheidung!

(1719-1723) und das Haus von G.P. Chernyshev sowie das Haus der Hofwäscherinnen. Letzterer grenzte an den Winterpalast von Peter I.

Die ersten Spezialräume zur Aufbewahrung kaiserlicher Sammlungen waren die Galerien der benachbarten Kleinen Eremitage. Bald wurden diese Galerien knapp. Im Mai 1770 ordnete Katharina II. den Bau eines neuen Steingebäudes entlang des Palastdamms „in einer Linie mit der Eremitage“ an. Es wurde ab Februar 1771 innerhalb von zwei Jahren nach dem Entwurf von J. M. Felten und unter der Leitung des Steinmetzes Giovanni Geronimo Rusca errichtet. Die Arbeiten wurden 1774 abgeschlossen. Dann entstand am Ufer der Newa ein 10 Achsen breiter Neubau, der durch eine Übergangsgalerie mit dem Nordpavillon der Kleinen Eremitage verbunden war. Das neue Gebäude befand sich auf dem ehemaligen Kruys-Gelände.

Nach weiteren zwei Jahren wurde beschlossen, an der Stelle des heruntergekommenen Tschernyschew-Hauses und des Hauses der Hofwäscherinnen den Bau eines Steingebäudes fortzusetzen, das sich nun bis zum Winterkanal erstreckt. Die Arbeiten, die Mitte 1777 begannen und zwei Bausaisonen dauerten, wurden gemäß dem Projekt und unter der Leitung derselben Spezialisten durchgeführt. Der zweite Gebäudeteil erhielt entlang der Fassade 17 Achsen. Die gemeinsame Fassade, die zwei Teile vereint, wurde 1787 geschaffen. Später wurde über dem Winterkanal ein Bogen gebaut, der die Große Eremitage mit dem Hermitage-Theater verband.

Die Dekoration der Innenräume der Großen Eremitage erfolgte schrittweise, Katharina II. besprach mit Felten die Gestaltung jedes Raumes.

Aufgrund der Existenz der Kleinen Eremitage wurde das neue Gebäude als Große Eremitage bezeichnet. Nach dem Erscheinen der Neuen Eremitage nebenan wurde dieses Gebäude als Alte Eremitage bezeichnet. Hier befinden sich die Kunstsammlung und die Bibliothek des Schlosses. Die Innenräume der Großen Eremitage wurden von I. G. Georgi beschrieben:

„Eine Reihe von Räumen am Ufer der Newa sind mit dem erlesensten Geschmack dekoriert, mit Stückböden, Decken mit Gemälden, großen runden Fenstern mit Spiegelglas, Kristallleuchtern, Seidenvorhängen mit Quasten, prächtigen Kaminen oder Öfen, Türen mit Spiegeln, Spiegel, Ecktische, reiche Uhren, Stühle, Sofas und dergleichen. In allen Räumen gibt es auch Gemälde und reiche Vasen, Urnen, Gruppen, Statuen, Büsten. Nationalhelden und andere große Persönlichkeiten, Säulen und verschiedene künstliche Dinge aus Gips, Marmor, Jaspis, Jaspis, Smaragd, Kristall, Porphyr und anderen Steinen, außerdem Stuckarbeiten, Porzellan, Bronze, geschnitztes Holz usw. Schränke und Schränke, in denen Edelsteine ​​aufbewahrt werden und anderer Schmuck, Uhrmachermaschinen usw. sind die elegantesten Werke von Röntgen, Mayer und anderen glorreichen Meistern dieser Kunst“ [Zitiert aus: 2, S. 425, 426].

Die meisten Räumlichkeiten der Großen Eremitage wurden Wohnsammlungen überlassen. Aber einige Räume waren Wohnräume. Es gab ein Sofazimmer, ein Billardzimmer, ein Schlafzimmer und eine Toilette. Im Ober- und Untergeschoss befanden sich die Räume der Hofdamen und anderer hofnaher Personen. Der Eingang zum Gebäude erfolgte über den Winterkanal.

Hinter dem Gebäude der Großen Eremitage blieben zunächst die alten zweistöckigen Gebäude des Wäscherinnenhauses stehen. An ihrer Stelle errichtete der Architekt D. Quarenghi 1792 ein neues Gebäude der Großen Eremitage, in dem sich die Raphael-Loggia befand. Diese Loggia ist eine exakte Kopie der Galerie des Papstpalastes im Vatikan. Nur wenn es in Rom geöffnet ist, sind in St. Petersburg aufgrund des kalten Klimas die Loggien an der Seite des Winterkanals mit Fenstern geschlossen. Er begann 1778 mit der Anfertigung von Kopien von Zeichnungen aus Raffaels Loggien Italienischer Künstler Christoph Unterberger, assistiert von W. Peter. Sie wurden von einem der berühmtesten Archäologen I.F. Reifenstein geleitet, einem Vertrauten Katharinas II. Auf seinen Rat hin lud Katharina II. Giacomo Quarenghi nach St. Petersburg ein.

Zunächst wollte Katharina II. nur einen Teil der Loggia gestalten. Aber N. B. Yusupov, der diese Arbeiten organisierte, überzeugte die Kaiserin und den Papst von der Notwendigkeit, den gesamten Saal zu kopieren.

Es gibt zwei Eingänge zum Gebäude. Diejenige, die der Kleinen Eremitage am nächsten liegt, heißt „Sowjet“. Dieser Name hat nichts mit der UdSSR zu tun. Der Eingang wurde von Mitgliedern des Staatsrates und des Ministerkomitees genutzt, die vom 1. Januar 1810 bis 1870 im Gebäude der Großen Eremitage tagten. Die Haupttreppe wurde auch „sowjetisch“ genannt. Der zweite Eingang hat einen bescheideneren Namen – „Kleiner Eingang“.

Anfangs wohnten hier Hofbedienstete, im 19. Jahrhundert begann man, die Räumlichkeiten als Aufbewahrungsort für Sammlungen zu nutzen. Im Jahr 1852 wurden die Neue und die Große Eremitage auf Erlass von Nikolaus I. für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Im Jahr 1860 erfolgte unter der Leitung des Architekten A. I. Stackenschneider eine Rekonstruktion der Innenräume. Er stellte auch einen metallenen „Regenschirm“ mit Laternen am östlichen Eingang zur Newa auf.

Die vom Staatsrat und dem Ministerkomitee genutzten Räumlichkeiten wurden 1885 an die Eremitage zurückgegeben.

Im Jahr 1899 wurden die Haupträume zu Wohnräumen.

Finden das richtige Zimmer in der Eremitage ist eine ganze Kunst, und es ist noch schwieriger, eine geeignete Treppe zu finden, um von Stockwerk zu Stockwerk zu gelangen. Wir erzählen fünf Geschichten über die zentralen Treppen der Eremitage, um sich ihre Namen besser zu merken und sie im Gespräch mit dem Hausmeister bei der Routenplanung gekonnt einzusetzen.

Botschaftertreppe (Jordanien, Haupttreppe).

Die majestätische und wunderschöne Haupttreppe des Winterpalastes spielte im 18. Jahrhundert eine sehr wichtige repräsentative Rolle, da sie in die Reihe der Prunksäle einbezogen wurde, in denen Zeremonien und Hoffeiern stattfanden. Entlang dieser kletterten Botschafter ausländischer Staaten hinauf zentrale Hallen für Publikum, weshalb es „Ambassador's“ genannt wurde. Nach der Revolution, als der Palast in ein Museum umgewandelt wurde, gaben ihm die Führer den Namen Jordanskaya, da die königliche Familie und andere Teilnehmer am Dreikönigsfest dort entlangkamen Prozession, angefangen bei der Großen Kirche bis hin zum Jordan – einem besonderen Eisloch in der gefrorenen Newa, wo die Zeremonie der Wassersegnung abgehalten wurde.

Die Haupttreppe der Neuen Eremitage (Terebenevskaya-Treppe)

Diese Treppe ist mit dem Bau der Neuen Eremitage verbunden, einem Gebäude, das speziell als Museum für seine wachsenden Kunstsammlungen geschaffen wurde. Es wurde 1850 vom Architekten N.E. erbaut. Efimov unter der Führung von V.P. Stasov, entworfen von L. von Klenze. Die Treppe wurde zum Haupteingang des Gebäudes der Neuen Eremitage und ähnelte der Treppe, die dorthin führte Athener Akropolis. Sein Eingang von der Straße aus ist mit Granitskulpturen von zehn Atlantern geschmückt, die vom Akademiemitglied A.I. geschaffen wurden. Terebenev, daher der andere Name – Terebenev-Treppe. Wenn Sie vom Treppenabsatz im ersten Stock zur Treppe hinaufblicken, werden Sie eine interessante architektonische Lösung bemerken: Bei jedem weiteren Treppenaufgang wird die Anzahl der Stufen um eine reduziert, was die Illusion einer endlosen Straße nach oben erzeugt.

Die ersten Besucher des am 7. Februar 1852 eröffneten Museums stiegen die Haupttreppe der Neuen Eremitage hinauf.

Unter Nikolaus I. wurde die Eremitage der Öffentlichkeit zugänglich gemacht erst 1852.
Unter Katharina II., Paul I. und Alexander I. glich die Eremitage einem Palastmuseum, zu dem nur wenige Menschen Zutritt hatten. DFür den Zutritt zur Eremitage war eine Sondergenehmigung erforderlich, die nur wenigen Auserwählten erteilt wurde. Zum Beispiel der große Dichter A.S. Puschkin l erst im Jahr 1832konnte nur auf Empfehlung von V.A. einen dauerhaften Museumspass erhalten. Schukowski, Mentor der Kinder des Kaisers. Berühmte Künstler, die in den Sälen arbeiten mussten, konnten eine solche Genehmigung nicht immer erhalten.

Sowjetische Treppe

Diese Treppe hat nichts mit der Sowjetunion zu tun. Sowjetische Treppe eingebaut Mitte des 19 Jahrhundert vom Architekten A.I. Stackenschneider erhielt seinen Namen aufgrund der Tatsache, dass Mitglieder des Staatsrates auf dem Weg zu Sitzungen unter dem Vorsitz des Zaren durch seinen Eingang kamen. Die Treppe ist auch insofern einzigartig, als sie drei Gebäude des Museumskomplexes gleichzeitig verbindet: Sie kommuniziert mit der Kleinen Eremitage durch einen Übergangskorridor, auf der gegenüberliegenden Seite entlang der Uferlinie befindet sich die Alte Eremitage, Türen in der Mitte (gegenüber den Fenstern). ) führen zu den Sälen der Neuen Eremitage.

Oktobertreppe

Der Name „Oktober“-Treppe wurde in Erinnerung an die revolutionären Ereignisse im Oktober 1917 vergeben, als Stürmerabteilungen über sie in den Winterpalast eindrangen. In der Nacht vom 25. auf den 26. Oktober 1917 wurden die gefangenen Minister der Provisorischen Regierung über die Oktobertreppe abgeführt.

Kann es in keinem Reiseführer finden exaktes Datum das Erscheinen dieses Namens, und die berühmte Gedenktafel wurde darauf angebracht, nachdem der neue Name Fuß gefasst hatte. Davor hieß die Treppe „sie“. Kaiserliche Majestät", da es direkt an die Gemächer der Kaiserinnen grenzte - der Frau (später Witwe) von Paul I. Maria Fjodorowna und der Frau von Alexander II. Maria Alexandrowna.

Kirchentreppe

Die Kirchentreppe befindet sich in unmittelbarer Nähe der Kleinen Kirche des Winterpalastes, wo Gottesdienste unter Beteiligung von Mitgliedern der königlichen Familie abgehalten wurden. Vor ein paar Jahren gab es in der Eremitage erstaunlicher Fall: Während geplanter Elektroarbeiten wurde auf dem Treppenabsatz im zweiten Stock der Kirchentreppe eine in die Wand eingelassene Gipsskulptur entdeckt.

Die Skulptur stellt einen Sklaven dar und trägt den Namen „Weißer Sklave“. Bei der Restaurierung des Fundes stellte sich heraus, dass er ihn geschaffen hatte berühmter Bildhauer Vladimir Beklemishev in Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Und 1893 vertrat sie Russland bei Weltausstellung in Chicago. Wie und warum sie in „Gefangenschaft“ geriet, ist unbekannt, aber sie verbrachte dort mehr als 60 Jahre. Derartige Funde gab es im Museum seit mehr als einem Jahrhundert nicht mehr.

Quelle: Fiesta City

Quelle https://vk.com/spb.welcome?w=wall-60191095_74818

Über die großen Treppen

Große Treppen - die Haupttreppen, die zum Haupteingang des Palastes führen. Der Haupttreppe wird meist ein zentraler Platz im Palast zugewiesen. Dies ist ein monumentales Strukturelement des Innenraums, das durch Veredelungen bereichert wird. Für seine Herstellung werden edle Edelhölzer, Natursteine ​​sowie Gold- und Silberveredelungen verwendet.

Die majestätische und wunderschöne Haupttreppe des Winterpalastes (Botschaft (Jordanien)) - Hauptattraktion nördliche Hauptstadt. Ein wunderschönes und majestätisches Interieur, über das der Architekturkenner A.P. Bashutsky schrieb, dass diese Treppe „in Europa hinsichtlich der Schönheit der Lage und der Weite absolut einzigartig ist“. Sie ist aufgerufen, als Erste zu zeigen, dass der Palast eine kaiserliche Residenz ist, also nicht nur der Wohnsitz des Staatsoberhauptes und die Abhaltung verschiedener Feierlichkeiten, sondern das „Gesicht des Land“: Zeugnis seiner Macht, seines Reichtums und seiner Hochkultur.

Sowjetische Treppe , der Haupteingang zum Gebäude der Alten Eremitage. Die offizielle Dekoration des Treppenhauses wird durch das Wappen hervorgehoben Russisches Reich, ein Doppeladler, der sich auf der Höhe des Treppenabsatzes im zweiten Stock unter der Kaiserkrone befindet.
An der Stelle, an der sich zuvor die ovale Halle befand, wurde eine Treppe aus weißem Marmor errichtet. Eine der erhaltenen Erinnerungen an die frühe Dekoration des Saals ist das malerische Deckengemälde mit der allegorischen Handlung „Die Tugenden schenken der Göttin Minerva die russische Jugend“, ausgeführt von Französischer Künstler 18. Jahrhundert, Gabriel-François Doyen. Ein herausragendes Element der Dekoration der sowjetischen Treppe ist eine große Malachitvase, die in Jekaterinburg in russischer Mosaiktechnik hergestellt wurde. Die sowjetische Leiter ist zweifellos architektonisches Meisterwerk Staatliche Eremitage

Haupttreppe der Neuen Eremitage (Terebenevskaya-Treppe) . Diese Treppe war der Haupteingang zum Gebäude der Neuen Eremitage. Sein Eingang von der Straße aus ist mit Granitskulpturen von zehn Atlantern geschmückt, die vom Akademiemitglied A. I. Terebenev (1815 - 1859) geschaffen wurden. Die Gestaltung der Treppe ist im Geiste des Spätklassizismus gehalten – unter Verwendung von Elementen der klassischen Kunst, mit ihrer charakteristischen Klarheit, Symmetrie und dem Vorherrschen klarer und gerader Linien. Eine breite Treppe mit neunundsechzig Stufen aus weißem Marmor ist auf beiden Seiten von glatten, schmucklosen Wänden begrenzt, die mit einer gleichmäßigen, glänzenden Schicht gelben Stucks bedeckt sind. Sein warmer Farbton kontrastiert wirkungsvoll mit dem kühlen Grauton der monolithischen Porphyrsäulen, die sich in zwei parallelen Reihen hoch über die Treppenwände erheben.