Idomeneo, König von Kreta, oder Elia und Idamante. Auftritt von Idomeneo, König von Kreta, oder Ilia und Idamant Ilia und Idamant

- ein junger, aber bereits berühmter Musiker und Komponist in Europa - kehrt nach einem neunmonatigen Aufenthalt in Frankreich in seine Heimat Salzburg zurück. Hier wird er zum Hoforganisten des Erzbischofs, der ihn als Diener wahrnimmt und ihm nicht erlaubt, die Stadt zu verlassen. Doch einst ein strenger Arbeitgeber machte dennoch eine Ausnahme für seinen brillanten „Diener“: Der Erzbischof konnte den bayerischen Kurfürsten nicht ablehnen, der wollte, dass W. A. Mozart für die Karnevalszeit in München eine Opera seria schrieb.

Wie es sich für die Gattung Opera Seria gehört, wurde die Handlung übernommen antike Mythologie. Die Wahl fiel auf einen Helden, der aus irgendeinem Grund von antiken griechischen Dramatikern ignoriert wurde – den kretischen König Idomeneo, einen Freund von Menelaos, einen der Anwärter auf die Hand und das Herz der schönen Helena, einer Teilnehmerin Trojanischer Krieg, der mehrere Dutzend Kriegsschiffe nach Troja brachte und zusammen mit anderen Helden mit dem Trojanischen Pferd in die belagerte Stadt eindrang... Doch im Mittelpunkt des Librettisten und Komponisten stand ein anderer Moment in der stürmischen mythologischen Biographie von Idomeneo: die Rückkehr zu seinen Besitztümern danach Im Trojanischen Krieg rief der König während eines heftigen Sturms den Meeresgott Neptun um Hilfe und versprach, im Falle einer Rettung den ersten zu opfern, der ihm entgegenkam – und dieser unglückliche Mensch erwies sich als sein Sohn Idamant... das Motiv ist sehr verbreitet – erinnern Sie sich nur an die biblische Geschichte über Jeftahs Tochter, nur im Gegensatz dazu biblischer Held Kretischer König hat es nicht eilig, sein Gelübde zu erfüllen, versucht seinen Sohn zu retten, indem er ihn unter dem Schutz anderer Götter in ferne Länder schickt – und der Zorn der rachsüchtigen Gottheit fällt auf die Untertanen von Idomeneo (in antiken Quellen wird Kreta von einer Pest heimgesucht). , in der Oper schickt Neptun ein Seeungeheuer auf die Insel)...

Das traurige Geschichte Der französische Dramatiker Prosper Crebillon verkörperte es in einer fünfaktigen Tragödie, die als Grundlage für die Oper seines Landsmanns Andre Campra diente, deren Libretto von Antoine Danchet verfasst wurde. Dieses Libretto wurde für W. A. Mozart vom Salzburger Hofkaplan Giambattista Varesco überarbeitet. Im Vergleich zur Originalquelle hat die Handlung eine Reihe wesentlicher Änderungen erfahren. In A. Campras Oper wetteiferten Vater und Sohn um die Liebe der trojanischen Prinzessin Ilia – W. A. Mozart hat dieses Motiv nicht, aber es tauchte ein weiteres Liebesdreieck auf: Neben Ilia ist Agamemnons Tochter Electra in Idamante verliebt. Zunächst tötete Idomeneo in einem von Nemesis ausgesandten Wahnsinnsanfall seinen Sohn und erfüllte damit das Gelübde, das ihn so sehr erschreckte – im von W. A. Mozart vorgeschlagenen Libretto endet alles gut: Idamante besiegt das Seeungeheuer und Neptun gnädig lehnt das Opfer ab und befiehlt Idomeneo, zugunsten seines Sohnes auf den Thron zu verzichten und ihn mit Elias zu verheiraten. Das einzige blutige Ereignis bleibt der Selbstmord der von Eifersucht geplagten Elektra.

W. A. Mozart arbeitete hauptsächlich an der Oper „Idomeneo, König von Kreta“ in München. Wie das Werk zustande kam, ist aus Briefen des Komponisten an seinen Vater bekannt. Die Entstehungsgeschichte von „Idomeneo“ widerlegt auf brillante Weise die Meinung, dass W. A. Mozart in Bezug auf unleserlich war Opernlibretti: Er verfolgte akribisch die Arbeit von G. Varesco und zwang ihn, alles zu streichen, was seiner Meinung nach die Handlung verzögerte. Er konnte zu diesem Zweck sogar Arien opfern, die die Sänger bereits einstudiert hatten (ein Duett und zwei Arien schloss er aus). im letzten Moment). Auch die Möglichkeit, direkt mit den Interpreten zusammenzuarbeiten, war für den Komponisten von großer Bedeutung – schließlich war er stets bestrebt, „dass die Arie dem Sänger wie ein gut geschnittenes Kleid passt“. Leider war es für die Sänger, die ihn dieses Mal bekamen, nicht so einfach, „Kleider zu machen“, die anständig genug „aussehen“ würden! Der Darsteller der Titelrolle war 67 Jahre alt, seine Stimme war altersbedingt in einem deprimierenden Zustand und seine künstlerischen Fähigkeiten ließen zu wünschen übrig – der Komponist verglich ihn mit einer Statue. V. verursachte viel Ärger. Und Mozart und der italienische Kastrat, dem Idamante anvertraut wurde, wussten es nicht Musiknotation, und ich musste die Rolle mit ihm von der Stimme lernen. Andere Sänger forderten für sich spektakuläre Arien, unabhängig von dramatischen Aufgaben.

Trotz all dieser Schwierigkeiten war die Uraufführung der Oper „Idomeneo, König von Kreta“, die im Januar 1781 stattfand, ein großer Erfolg. Im überfüllten Theatersaal waren nicht nur Münchner, sondern auch Besucher aus Salzburg anwesend – doch beide zeigten sich einhellig begeistert.

Trotz des Erfolgs der Uraufführung gelang es W. A. Mozart nicht, die Oper in Wien zur Aufführung zu bringen. Erst 1786 erfolgte die Konzertauftritt, für die der Komponist einige Änderungen am Werk vornahm: Die Partie des Idamante wurde einem Tenor zugewiesen, eine Arie am Anfang des zweiten Aktes wurde speziell für ihn geschrieben und an anderen Nummern wurden einige Änderungen vorgenommen. Zu Lebzeiten des Komponisten wurde die Oper nicht noch einmal aufgeführt – ihre erste Bühnenaufführung in Wien fand nach dem Tod von W. A. Mozart im Jahr 1806 statt.

Musikalische Jahreszeiten

Es war Januar, im Januar war Karneval, für den Karneval - Neue Oper. Für einen prestigeträchtigen Auftrag aus München erhielt Mozart einen dreimonatigen Urlaub. Er stand kurz vor seinem fünfundzwanzigsten Geburtstag und wartete schon seit fünf Jahren auf einen solchen Auftrag. Die Premiere fand am 29. Januar statt und war erfolgreich. Doch die Oper konnte nicht in Wien aufgeführt werden, und der Autor hörte sie nur noch einmal, aufgeführt von Laienaristokraten.

„Idomeneo“ – Opernserie. Was nicht nur „ernsthaft“ bedeutet: Das Genre impliziert, dass die Handlung mythologisch oder ritterlich ist, die Charaktere Götter und Könige sind, die Sprache Italienisch ist, die Darsteller der Hauptrollen Primadonnen und Kastraten sind. Das Hauptinteresse gilt der Stimmpyrotechnik und damit Arien, Arien und nochmal Arien, und dazwischen – ein wenig, schnell, schnell – „trockene“ Rezitative unter dem Cembalo und selten, selten einem Ensemble oder Chor. Und natürlich mussten die Solisten in einem spektakulären Rahmen präsentiert werden – das bedeutet luxuriöse Kulissen und Kostüme.

So kennen wir dieses Genre – vor allem aus Beschreibungen in historischen Werken und Lehrbüchern (Händels Opern, aus denen westliche Zuhörer live die Kanons der Seria lernen, werden auf der heimischen Bühne keineswegs gemeistert). Das heißt, wir wissen es nicht, aber wir schimpfen gewöhnlich für all das: weil wir die Ideale des Musiktheaters verraten haben, denen unsere Eltern folgten Operngenre; für ein „Konzert in Kostümen“, wie fortschrittliche Geister die Opera seria nannten.

Natürlich muss man zugeben, dass Mozart seine Seria nach Glucks Reform schrieb, die mit der Absicht durchgeführt wurde, dieses Konzert in Kostümen bis auf die Grundmauern zu zerstören. Und das Libretto war im französischen Original, so dass der italienischen Operndiät ein Chor und ein Ballett hinzugefügt wurden und die Aufführung Szenen eines Sturms und das Erscheinen eines Seeungeheuers beinhaltete. Und was bezeichnend ist, mit der ganzen Kraft seines bisher wenig beanspruchten Genies.

Und doch galt die Oper zu Beginn des 20. Jahrhunderts als in ihrer Gattung veraltet. Allerdings nicht mehr lange – im letzten halben Jahrhundert wurde es immer häufiger gesungen und aufgeführt. Um das zu sehen, genügt ein Blick auf YouTube – inklusive der Beispielaufführungen in Salzburg 2006 und in Graz 2008. Aber nicht bei uns. Hier wurde vor anderthalb Jahrhunderten der letzte Versuch unternommen, „Idomeneo“ zu inszenieren.

Wenn man das Libretto liest und die Musik hört, kann man sich nur schwer vorstellen, warum alles so passiert ist. Ist die Handlung weit von der Realität entfernt? Mal sehen. Sein Vater hat ihren Vater und ihre Brüder im Krieg getötet, aber sie ist verliebt, also was wird jetzt passieren? Was für ein Kostümkonzert das ist – eine herzzerreißende Szene. Die Leidenschaften toben aufrichtig, und was gibt es leider nicht zu verstehen?

Und es wäre seltsam, über eine Modernisierung der Handlung zu sprechen, wenn der deutsche Dramatiker Derek Weber und der Regisseur Michael Sturminger den Sturm, den Neptun nach Idomeneo schickte, als Strafe für Kriegsverbrechen interpretieren: Er tötete Hunderte von Menschen – Frauen, Kinder, das sind Feinde, aber Jetzt muss er seinen Sohn töten und erkennen, was er in Troja getan hat. Denn in Mozarts Oper geht es um Krieg, und nicht nur um den Trojanischen Krieg, um Mord, um Opfer, um Leidenschaft. Und die Oper stirbt gerade dann, wenn man glaubt, dass das alles aus einem anderen Leben stammt – zum Beispiel aus der Antike.

Charaktere:

Idomeneo, König von Kreta (Tenor) – Richard Croft
Idamante, sein Sohn (Castrato-Alt) - Gaëlle Arquez
Elias, trojanische Prinzessin, Tochter des Priamos (Sopran) - Sophie Karthäuser
Elektra, griechische Prinzessin, Tochter von König Agamemnon von Argos (Sopran) – Marlis Petersen
Arbaces, Vertrauter von Idomeneo (Tenor) – Julien Behr
Hohepriester von Neptun (Tenor) – Mirko Guadagnini
Stimme des Neptun (Bass) - Freiburger Barockorchester
Bewohner Kretas, gefangene Trojaner, Krieger Kretas und Argos, Seeleute, königliches Gefolge
Arnold Schönberg Chor
René Jacobs (Regie)
Damiano Micheletto (Inszenierung)
Eingeschrieben im Theater An der Wien,
Wien, 22. November 2013

Handlung
Die Handlung spielt in der Hauptstadt Kretas, Kydonia, nach dem Ende des Trojanischen Krieges (1208 v. Chr.).

Elias Gemächer im Palast von Idomeneo. Der trojanische Gefangene ist verwirrt. Als Tochter von König Priamos trauerte sie um den Tod ihres Vaters und ihrer Brüder und schenkte ihr Herz dem griechischen Idamant, der sie während eines Sturms rettete. Am meisten quält sie Eifersucht: Vielleicht liebt nicht Idamante sie, sondern Prinzessin Elektra, die unglückliche Schwester des Orestes, die zusammen mit ihrem Bruder aus ihrer Heimat Argos vertrieben wurde? Sie verbirgt ihre Gefühle und trifft spöttisch auf Idamant, der mit einer guten Nachricht kam: Die Göttin Minerva, die Schutzpatronin Griechenlands, hat die wütenden Wellen besänftigt und die Schiffe ihres Vaters nähern sich Kreta. Idamant befiehlt, die gefangenen Trojaner herbeizurufen und von ihren Fesseln zu befreien. Jetzt gibt es auf Kreta nur noch einen Gefangenen – Prinz Idamant, der von der Schönheit Elias erobert wurde. Jeder lobt den Frieden und den Sieg Amors. Nur Elektra wirft Idamant vor, seine Feinde zu bevormunden. Der traurige Arbaces, der dem König entgegengeschickt wurde, tritt ein: Idomeneo, vom Kriegsgott Mars beschützt, fiel Neptun zum Opfer. Dies stürzt nicht nur Idamante in Verzweiflung, sondern auch Elektra: Schließlich hatte der König sie seinem Sohn als Ehefrau versprochen. Nun wird Idamant der trojanischen Sklavin sowohl das Königreich als auch das Herz geben und sie, die griechische Prinzessin, verachten. Im Herzen Elektras herrschen die Furien, grausame Göttinnen der Rache, vor denen Liebe und Mitleid machtlos sind.
Das steile Ufer eines immer noch tobenden Meeres, übersät mit Schiffswracks. Die Menschen, gegen die Himmel, Meer und Wind zu den Waffen gegriffen haben, schreien zu den Göttern. Neptun erhebt sich aus den Wellen, besänftigt den Sturm mit seinem Dreizack und das Meer beruhigt sich allmählich. Idomeneo, der den Gott des Meeres sieht, verneigt sich vor seiner Macht. Neptun wirft ihm einen bedrohlichen Blick zu, taucht in die Wellen und verschwindet. Nachdem er sein Gefolge weggeschickt hat, denkt nur der König über den schrecklichen Preis der Erlösung nach: Er schwor Neptun einen Eid, den ersten zu opfern, der ihm am Ufer begegnete, und nun wird ihn ständig ein trauriger Schatten verfolgen. Idamante, der verzweifelt zwischen den Trümmern umherirrt, nähert sich Idomeneo. Vater und Sohn erkennen sich nicht, und als Idamante sich zu erkennen gibt, stößt Idomeneo ihn weg und geht hastig. Der ratlose Idamante gerät in Verzweiflung: Er hat seinen verehrten Vater gefunden und ihn sofort verloren; er dachte, er würde vor Glück sterben, aber er stirbt vor Kummer. Inzwischen beruhigt sich das Meer endlich. Die mit Idomeneo zurückgekehrten Soldaten gehen an Land. Sie werden von den kretischen Frauen freudig begrüßt. Jeder verherrlicht Neptun mit Liedern und Tänzen.
Königliche Gemächer. Idomeneo erzählt dem treuen Arbacus von seinem Gelübde gegenüber Neptun und bittet ihn um Hilfe, um seinen Sohn vor einem schrecklichen Schicksal zu bewahren. Arbak rät, Idamant sofort in fremde Länder zu schicken, wo er den Schutz eines anderen Gottes finden werde. Idomeneo beschließt, dass der Vorwand die Rückkehr Elektras nach Argos sein wird, die Idamante begleiten wird. Elia gratuliert Idomeneo zu seiner Befreiung und nennt ihn seinen Vater und Kreta seine neue Heimat. Idomeneo ahnt ihre Liebe und befürchtet, dass Neptun drei Opfer geopfert werden: eines wird unter das Opfermesser fallen, die anderen beiden werden vor Trauer sterben. Obwohl er entkam Seesturm, ein noch schrecklicherer Sturm tobt in seiner Seele. Aber Electra ist glücklich: Sie wird mit dem einzigen Menschen auf dieser Welt, der ihr lieb ist, eine Reise unternehmen, auch wenn er einen anderen liebt – ihr Rivale wird weit weg sein, aber sie wird in der Nähe sein und sein Herz gewinnen können . Marschgeräusche sind zu hören. Die Schiffe warten auf Electra.
Yachthafen in Kydonia. Elektra und die argivischen Krieger bereiten sich darauf vor, in See zu stechen. Idomeneo verabschiedet sich von seinem Sohn und Elektra; Alles verspricht eine glückliche Reise. Plötzlich beginnt ein Gewitter, das Meer tobt, der Himmel grollt, ununterbrochen zuckende Blitze setzen die Schiffe in Brand. Ein riesiges Monster erhebt sich aus den Wellen und sorgt für allgemeines Entsetzen: Gott schickt es in den Tod des Täters. Idomeneo appelliert an den grausamen Neptun – lass ihn ihn allein bestrafen und verlange kein weiteres Opfer. Die Kreter fliehen, um der Wut des Sturms zu entkommen.
Königlicher Garten. Elia richtet seine Klagen auf die Blumen und seine Gelübde auf die Brise: Die Zephyre werden sie in die Ferne tragen, und der Geliebte wird wissen, dass ein treues Herz ihn erwartet. Idamant erscheint. Er möchte sich von Elijah verabschieden, bevor er stirbt. Er kämpft gegen das Seeungeheuer, um sein Leiden zu beenden. Jetzt bindet Idamant nichts mehr an das Leben – sein Vater meidet ihn, Elijah liebt ihn nicht. Sie kann ihre Gefühle nicht länger verbergen: Wenn Idamant sterben will, wird sie auch sterben – aus Trauer. Die Liebenden sind glücklich: Es gibt keine Traurigkeit und kein Leid mehr, die Liebe wird alles besiegen. Idomeneo und Electra kommen herein und sind schockiert. Idomeneo bittet seinen Sohn um Flucht. Elijah ist bereit, ihrem geliebten Menschen zu folgen oder zu sterben. Elektra sinnt auf Rache. Arbaces rennt herein: Eine riesige Menschenmenge hat den Palast umzingelt, angeführt vom Hohepriester des Neptun. Arbaces beklagt das Schicksal Kretas.
Der mit Statuen geschmückte Platz vor dem Palast. Idomeneo besteigt in Begleitung von Arbaces und seinem Gefolge den Thron. Der Hohepriester von Neptun wendet sich an den König: Eine schreckliche Katastrophe hat das Land heimgesucht, ein grausames Monster vergießt Ströme von Blut und verschlingt Tausende von Menschen, und um das Volk zu retten, muss der König aufhören, das Opfer hinauszuzögern. Idomeneo enthüllt den schockierten Menschen, wer das Opfer sein sollte, des majestätischen Tempels des Neptun. das Meer ist in der Ferne sichtbar. Der Hof und die Galerie sind voller Menschen, die Priester bereiten sich auf das Opfer vor. Idomeneo kommt mit einem prächtigen Gefolge heraus und wendet sich mit einem Gebet an den Gott des Meeres, um seinen Zorn zu mildern und seine Gunst zu erwidern. Schon von weitem sind Freudenschreie zu hören: Das Volk lobt den Sieger. Arbaces berichtet, dass Idamant das Monster geschlagen habe. Doch Idomeneo trauert um den bevorstehenden Tod seines Sohnes, der von Wachen und Priestern, die einen Kranz und weiße Gewänder tragen, hereingeführt wird. Eine düstere Menschenmenge umgibt sie. Idamante fällt seinem Vater zu Füßen, der seinen Sohn um Vergebung bittet. Idamante weist Pater Elia an: Lass sie die Tochter von Idomeneo werden, und er wird freudig den Tod für sein Heimatland und seinen Vater annehmen, dem die Götter den Frieden zurückgeben werden. Idomeneo hebt das Opfermesser, aber Ilia, die hereinläuft, hält ihn auf – sie wird das Opfer anstelle von Idamante; Der Tod der Tochter des griechischen Feindes wird den Göttern gefallen. Als Elia sich vor dem Hohepriester verneigt, wird der starkes Erdbeben, die Neptunstatue schwankt. Der Priester erstarrt vor dem Altar, alle erstarren vor Entsetzen. Eine geheimnisvolle Stimme verkündet den Willen des Himmels: Idomeneo muss auf die Macht verzichten, Idamantus wird König und Elia wird seine Frau. Unter dem allgemeinen Jubel wird nur Elektra von Wut überwältigt. Sie ist bereit, ihrem Bruder Orestes und anderen zu folgen Griechische Helden zur Hölle, wo ewiges Weinen ist; Ihre Brust wird von den Schlangen der Eifersucht gequält, und die Trauer versetzt ihr den letzten Schlag. Idomeneo verkündet dem Volk den Willen Neptuns und aller Götter. Der Frieden kehrt in sein Herz zurück. Lieder und Tänze, die Verherrlichung von Amor, Hymen und der königlichen Juno begleiten die Krönung von Idamante.

Opera seria in drei Akten; Libretto von G. Varesco nach dem Libretto von A. Deschamps.
Uraufführung: München, 29. Januar 1781, dirigiert vom Autor.

Charaktere:

Idomeneo, König von Kreta (Tenor)
Idamant, sein Sohn (Castrato-Alt)
Elia, trojanische Prinzessin, Tochter des Priamos (Sopran)
Elektra, griechische Prinzessin, Tochter von König Agamemnon von Argos (Sopran)
Arbaces, Vertrauter von Idomeneo (Tenor)
Hohepriester des Neptun (Tenor)
Stimme des Neptun (Bass)
Bewohner Kretas, gefangene Trojaner, Krieger Kretas und Argos, Seeleute, königliches Gefolge

Die Handlung spielt in der Hauptstadt Kretas, Kydonia, nach dem Ende des Trojanischen Krieges (1208 v. Chr.).

Geschichte der Schöpfung

Im Januar 1779 wurde der 23-jährige Mozart, ein renommierter europäischer Komponist und Interpret, der gerade nach einem neunmonatigen Aufenthalt in Paris nach Salzburg zurückgekehrt war, zum Hoforganisten des Salzburger Erzbischofs ernannt. Dadurch wurde ihm das Recht entzogen, die Stadt zu verlassen. Allerdings, wenn in nächstes Jahr er erhielt den Auftrag, während der Neujahrskarnevalszeit eine Opera seria am Hofe des bayerischen Kurfürsten in München aufzuführen; der strenge Besitzer, der Mozart für einen einfachen Diener hielt, konnte ihm einen Urlaub nicht verweigern.

Die Handlung basiert auf altgriechischer Mythosüber den König von Kreta Idomeneo, einen Teilnehmer am Trojanischen Krieg, in den er an der Spitze einer mächtigen Flotte zog. Eine Version der Geschichte von Idomeneos Rückkehr in seine Heimat verwendet ein weit verbreitetes folkloristisches Motiv eines tödlichen Gelübdes: das erste Geschöpf, dem er begegnet und das sich als Sohn oder Tochter herausstellt, einem Gott oder Monster zu opfern. Entweder hatte Idomeneo Angst vor einem solchen Opfer, oder das Opfer gefiel den Göttern nicht, aber sie schickten eine Pest nach Kreta. Um den Zorn der Götter zu mildern, vertrieben die Kreter den König und er starb fern seiner Heimat in Süditalien.

Der Mythos von Idomeneo wurde bereits verwendet Musiktheater. 1712 wurde in Paris eine Oper mit fünf Akten aufgeführt. berühmter Komponist A. Campra nach einem Libretto von Antoine Danchet (1671-1748), Dichter und Dramatiker, Autor von Tragödien und 12 Opernlibretti, hauptsächlich über antike Geschichten. Sein „Idomeneo“ ist voll tragische Ereignisse und endet in einer blutigen Auflösung. Liebesdreieck gegründet von König Idomeneo und seinem Sohn Idamant, die in die gefangene trojanische Prinzessin Ilia verliebt sind. Die Rachegöttin Nemesis befällt den König mit Wahnsinn, in dessen Verlauf er seinen Sohn tötet und damit sein Gelübde erfüllt, obwohl er zuvor versucht hatte, es durch Abdankung zu ersetzen. Abt Giambattista Varesco (1735–1805), Kaplan des Erzbischofs von Salzburg, übersetzte den Text dieses Librettos in Italienisch und passte es an die Besonderheiten der Opera seria an. Von den fünf Akten schuf er drei und beendete sie mit einem glücklichen Abschluss, der an die Finale von Glucks Reformopern erinnert (Mozart lernte sie erstmals während seines Aufenthalts in Paris 1778 kennen): Die Gottheit lehnt das Opfer ab, das der Held bzw Die Heldin macht das freiwillig, getrieben von der Liebe zu ihrem Vater, ihrer Ehefrau, ihrer Schwester und ihrem Verlobten. Die tragische Rivalität zwischen Sohn und Vater wurde von Varesco durch die traditionelle Rivalität zweier Frauen ersetzt, die die Liebe des Prinzen Idamante herausfordern. Die Librettistin gab einer ihrer Rivalen den Namen Elektra und führte damit die Motive des Atridian-Zyklus ein, der zunächst nicht mit dem Mythos von Idomeneo verbunden war (Elektras Vater, König Agamemnon von Argos, wurde von seiner Frau Klytämnestra getötet, die aus Rache für ihren Vater wird sie von ihrem Sohn Orestes getötet (siehe „Oresteia“). Die Verbindung zum französischen Libretto wird durch die erhaltenen großen Massenszenen, Chor- und Ballettszenen belegt. Die ersten, die eng mit dramatischen Ereignissen verbunden sind, spiegeln jedoch direkt die reformistischen Errungenschaften von Gluck wider.

Mozart begann im Oktober 1780 in Salzburg mit der Arbeit an „Idomeneo“ und kam im Dezember nach München, um sich von den Fähigkeiten der Interpreten zu überzeugen, denn er liebte es, wie er selbst sagte, „dass die Arie dem Sänger wie ein Brunnen passte“. -Maßgeschneidertes Kleid.“ Doch die Fähigkeiten der Solisten waren sehr begrenzt. Von der Stimme des 67-jährigen deutschen Tenors, der die Titelrolle spielte, war nur noch wenig übrig; er erkannte zudem nur Routinearien und war als Schauspieler laut Mozart wie eine Statue. Der junge italienische Kastrat war völliger Analphabet, und Mozart verbrachte ganze Tage damit, mit ihm die Rolle des Idamante aus seiner Stimme zu erlernen. Der Komponist mischte sich in die Arbeit des Librettisten ein, forderte Kürzungen und strich dann, ohne dessen Zustimmung einzuholen, selbst ganze Textabschnitte durch, mit Ausnahme von Arien, die die Sänger bereits während der Proben vorbereitet hatten. Dies dauerte bis Januar 1781. Die Proben stießen auf allgemeines Interesse; nach dem ersten Hören lobte der bayerische Kurfürst die Musik. Gerüchte erreichten Salzburg und viele Landsleute Mozarts wohnten der Uraufführung bei, die am 29. Januar 1781 im Neuen Hoftheater in München stattfand. Das Theater war voll und die Aufführung wurde von Applaus begleitet. Im März 1786 fand in Wien im Palais des Fürsten Auersperg eine weitere Inszenierung statt, die letzte zu Mozarts Lebzeiten. Für sie nahm der Komponist eine Reihe neuer Änderungen an der Oper vor und ersetzte den Kastraten in der Rolle des Idamante durch einen Tenor, für den er eigens eine Arie (Rondo) schrieb, die den zweiten Akt eröffnet. Heutzutage wird die Rolle des Idamante in Ermangelung eines Countertenors in der Truppe sowohl von der Mezzosopranistin als auch vom Tenor gespielt.

Handlung

Das steile Ufer eines immer noch tobenden Meeres, übersät mit Schiffswracks. Die Menschen, gegen die Himmel, Meer und Wind zu den Waffen gegriffen haben, schreien zu den Göttern. Neptun erhebt sich aus den Wellen, besänftigt den Sturm mit seinem Dreizack und das Meer beruhigt sich allmählich. Idomeneo, der den Gott des Meeres sieht, verneigt sich vor seiner Macht. Neptun wirft ihm einen bedrohlichen Blick zu, taucht in die Wellen und verschwindet. Nachdem er sein Gefolge weggeschickt hat, denkt nur der König über den schrecklichen Preis der Erlösung nach: Er schwor Neptun einen Eid, den ersten zu opfern, der ihm am Ufer begegnete, und nun wird ihn ständig ein trauriger Schatten verfolgen. Idamante, der verzweifelt zwischen den Trümmern umherirrt, nähert sich Idomeneo. Vater und Sohn erkennen sich nicht, und als Idamante sich zu erkennen gibt, stößt Idomeneo ihn weg und geht hastig. Der ratlose Idamante gerät in Verzweiflung: Er hat seinen verehrten Vater gefunden und ihn sofort verloren; er dachte, er würde vor Glück sterben, aber er stirbt vor Kummer. Inzwischen beruhigt sich das Meer endlich. Die mit Idomeneo zurückgekehrten Soldaten gehen an Land. Sie werden von den kretischen Frauen freudig begrüßt. Jeder verherrlicht Neptun mit Liedern und Tänzen.

Königliche Gemächer. Idomeneo erzählt dem treuen Arbacus von seinem Gelübde gegenüber Neptun und bittet ihn um Hilfe, um seinen Sohn vor einem schrecklichen Schicksal zu bewahren. Arbak rät, Idamant sofort in fremde Länder zu schicken, wo er den Schutz eines anderen Gottes finden werde. Idomeneo beschließt, dass der Vorwand die Rückkehr Elektras nach Argos sein wird, die Idamante begleiten wird. Elia gratuliert Idomeneo zu seiner Befreiung und nennt ihn seinen Vater und Kreta seine neue Heimat. Idomeneo ahnt ihre Liebe und befürchtet, dass Neptun drei Opfer geopfert werden: eines wird unter das Opfermesser fallen, die anderen beiden werden vor Trauer sterben. Obwohl er dem Sturm auf See entkommen ist, tobt in seiner Seele ein noch schrecklicherer Sturm. Aber Electra ist glücklich: Sie wird mit dem einzigen Menschen auf dieser Welt, der ihr lieb ist, eine Reise unternehmen, auch wenn er einen anderen liebt – der Rivale wird weit weg sein, aber sie wird in der Nähe sein und sein Herz gewinnen können . Marschgeräusche sind zu hören. Die Schiffe warten auf Electra.

Yachthafen in Kydonia. Elektra und die argivischen Krieger bereiten sich darauf vor, in See zu stechen. Idomeneo verabschiedet sich von seinem Sohn und Elektra; Alles verspricht eine glückliche Reise. Plötzlich beginnt ein Gewitter, das Meer tobt, der Himmel grollt, ununterbrochen zuckende Blitze setzen die Schiffe in Brand. Ein riesiges Monster erhebt sich aus den Wellen und sorgt für allgemeines Entsetzen: Gott schickt es in den Tod des Täters. Idomeneo appelliert an den grausamen Neptun – lass ihn ihn allein bestrafen und verlange kein weiteres Opfer. Die Kreter fliehen, um der Wut des Sturms zu entkommen.

Königlicher Garten. Elia richtet seine Klagen auf die Blumen und seine Gelübde auf die Brise: Die Zephyre werden sie in die Ferne tragen, und der Geliebte wird wissen, dass ein treues Herz ihn erwartet. Idamant erscheint. Er möchte sich von Elijah verabschieden, bevor er stirbt. Er kämpft gegen das Seeungeheuer, um sein Leiden zu beenden. Jetzt bindet Idamant nichts mehr an das Leben – sein Vater meidet ihn, Ilya liebt ihn nicht. Sie kann ihre Gefühle nicht länger verbergen: Wenn Idamant sterben will, wird sie auch sterben – aus Trauer. Die Liebenden sind glücklich: Es gibt keine Traurigkeit und kein Leid mehr, die Liebe wird alles besiegen. Idomeneo und Electra kommen herein und sind schockiert. Idomeneo bittet seinen Sohn um Flucht. Elijah ist bereit, ihrem geliebten Menschen zu folgen oder zu sterben. Elektra sinnt auf Rache. Arbaces rennt herein: Eine riesige Menschenmenge hat den Palast umzingelt, angeführt vom Hohepriester des Neptun. Arbaces beklagt das Schicksal Kretas.

Der mit Statuen geschmückte Platz vor dem Palast. Idomeneo besteigt in Begleitung von Arbaces und seinem Gefolge den Thron. Der Hohepriester von Neptun wendet sich an den König: Eine schreckliche Katastrophe hat das Land heimgesucht, ein grausames Monster vergießt Ströme von Blut und verschlingt Tausende von Menschen, und um das Volk zu retten, muss der König aufhören, das Opfer hinauszuzögern. Idomeneo enthüllt den schockierten Menschen, wer das Opfer sein sollte, des majestätischen Tempels des Neptun. das Meer ist in der Ferne sichtbar. Der Hof und die Galerie sind voller Menschen, die Priester bereiten sich auf das Opfer vor. Idomeneo kommt mit einem prächtigen Gefolge heraus und wendet sich mit einem Gebet an den Gott des Meeres, um seinen Zorn zu mildern und seine Gunst zu erwidern. Schon von weitem sind Freudenschreie zu hören: Das Volk lobt den Sieger. Arbaces berichtet, dass Idamant das Monster geschlagen habe. Doch Idomeneo trauert um den bevorstehenden Tod seines Sohnes, der von Wachen und Priestern, die einen Kranz und weiße Gewänder tragen, hereingeführt wird. Eine düstere Menschenmenge umgibt sie. Idamante fällt seinem Vater zu Füßen, der seinen Sohn um Vergebung bittet. Idamante weist Pater Elia an: Lass sie die Tochter von Idomeneo werden, und er wird freudig den Tod für sein Heimatland und seinen Vater annehmen, dem die Götter den Frieden zurückgeben werden. Idomeneo hebt ein Opfermesser, aber Ilia, die hineingerannt ist, hält ihn auf – sie wird zum Opfer und nicht Idamante; Der Tod der Tochter des griechischen Feindes wird den Göttern gefallen. Als Elia sich vor dem Hohepriester verneigt, beginnt ein starkes Erdbeben und die Neptunstatue bebt. Der Priester erstarrt vor dem Altar, alle erstarren vor Entsetzen. Eine geheimnisvolle Stimme verkündet den Willen des Himmels: Idomeneo muss auf die Macht verzichten, Idamantus wird König und Elia wird seine Frau. Unter dem allgemeinen Jubel wird nur Elektra von Wut überwältigt. Sie ist bereit, ihrem Bruder Orestes und anderen griechischen Helden in die Hölle zu folgen, wo ewiges Weinen herrscht; Ihre Brust wird von den Schlangen der Eifersucht gequält, und die Trauer versetzt ihr den letzten Schlag. Idomeneo verkündet dem Volk den Willen Neptuns und aller Götter. Der Frieden kehrt in sein Herz zurück. Lieder und Tänze, die Verherrlichung von Amor, Hymen und der königlichen Juno begleiten die Krönung von Idamante.

Musik

„Idomeneo“ ist eine Opera seria mit überwiegend großen, virtuosen Arien, die typisch für dieses Genre sind. Allerdings nimmt hier sowohl die Bedeutung des Rezitativs in dramatischen Episoden als auch die Rolle des Orchesters insgesamt, insbesondere die Rolle der von Arien begleiteten Soloinstrumente, deutlich zu. Mozart verwendet Formen, die für das Genre der Opera seria nicht typisch sind, wie Terzett und Quartett, große Massenszenen und Ballettsuiten.

Akt I beginnt mit Elias trauriger Arie „Brüder, mein Vater, lebe wohl!“ Es ist voller kurzer aufgeregter Ausrufe, getrennt durch Pausen. Die erste Szene endet mit Elektras düsterer und hektischer Rachearie „Ich fühle dich in meinem Herzen, Furien der bösen Hölle.“ In der 1. Szene des zweiten Akts erklingt eine der virtuosesten Nummern der Oper – Idomeneos Arie „Das Meer tobt hier in der Seele“, typische Probe brillante Bravour-Arie der Opera seria. Den Abschluss des 2. Bildes bildet eine farbenprächtige Sturmszene; Zwei alarmierende Refrains werden durch Idomeneos dramatisches Rezitativ „Ich bin schuldig vor dir, gnadenloser Gott!“ getrennt. Akt III beginnt mit Elias anmutiger lyrischer Arie „Oh Zephyrs, du bist luftig, also fliege zu deinem lieben Freund“, verziert mit hellen Koloraturen. Das Quartett in derselben ersten Szene „Ich werde den Tod suchen“ kombiniert längere Melodien von Idamante und Elias, die sich gegenseitig widerspiegeln, und kurze Nachbildungen von Idomeneo und Electra. Die 3. Szene enthält die von Mozart durchgestrichenen Letzte Arien Helden, oft aufgeführt in moderne Produktionen. Idamants Arie „Nein, ich habe keine Angst vor dem Tod“ ist heroisch, voller virtuoser Passagen. Elektras Sterbearie „Oreste, im Schoß meiner Qual“, in dämonischen Tönen gemalt, steht traditionellen Eifersuchtsarien nahe.

A. Königsberg

Dieses Werk Mozarts wurde im Genre der Opera seria geschrieben und weist eine Reihe von Übergangsmerkmalen auf, die einerseits mit alten Traditionen und andererseits mit Mozarts Versuch, diese neu zu denken, verbunden sind. Insbesondere die Idamante-Partie war ursprünglich für einen Kastraten geschrieben, doch dann übertrug Mozart in seiner neuen (Wiener) Ausgabe diese Partie auf den Tenor. Die Oper war wiederholten Änderungen unterworfen, sowohl durch den Autor als auch später (u. a. durch R. Strauss). Derzeit wird es überwiegend in der Autorenfassung aufgeführt; die Rolle des Idamante ist Tenören und Mezzosopranistinnen anvertraut. Der vollständige Titel der Oper: „Idomeneo, König von Kreta, oder Elia und Idamante.“

Diskographie: CD - Decca. Dirigent Pritchard, Idomeneo (Pavarotti), Idamante (Baltsa), Ilia (Popp), Electra (Gruberova), Arbace (Nucci), High Priest (Jenkins) – Deutsche Grammophon. Dirigent Böhm, Idomeneo (Ohman), Idamant (Schreyer), Ilia (Mathis), Electra (Varadi), Arbas (Winkler), Hohepriester (Büchner).

Am 18. Dezember 1833 wurde für Nikolaus I. zum ersten Mal ein Lied zur Musik des Komponisten Alexei Lwow und den Gedichten des Dichters „Das Gebet des russischen Volkes“ aufgeführt. Dem prätentiösen Autokraten gefiel das Werk so gut, dass es am 31. Dezember offiziell als Hymne genehmigt wurde Russisches Reich. Mit dem Titel „Gott schütze den Zaren!“ Die Gründung von Lemberg und Schukowski bestand in diesem Status bis Februarrevolution 1917. Nikolaus I. war, wie seine Zeitgenossen bezeugten, einfach verrückt nach der neuen Hymne.

Im Gegensatz zu seinem verstorbenen Bruder Alexander I. beurteilte der Kaiser-Ingenieur die fortschrittlichen westlichen Trends kritisch und ging als wichtigster Traditionalist auf dem russischen Thron in die Geschichte ein. Während seiner gesamten Regierungszeit versuchte er, sich mit Menschen des entsprechenden Typs zu umgeben. Eine der Schlüsselfiguren der Nikolaus-Ära, Minister für öffentliche Bildung und Präsident der Stadt St. Petersburg

Im November 1833 entwickelte er die erste offizielle Ideologie in der Geschichte des Staates, die auf drei Säulen basierte – Orthodoxie, Autokratie, Nationalität.

Eine wichtige Ergänzung des Programms, nach dem Russland in den kommenden Jahrzehnten leben sollte, war die Nationalhymne.

Nikolaus I. war persönlich besorgt über die Notwendigkeit, ein Lied zu schaffen, das das Land und natürlich die monarchische Macht verherrlicht. Seit 1816 wurden alle feierlichen Ereignisse von Schukowskis „Russischem Gebet“ zur Melodie der englischen Hymne „God Save the King“ begleitet. Der Kaiser empfand es als beschämend, dass Russland kein eigenes hatte Staatsmusik und muss sich damit begnügen, Anleihen beim Hauptkonkurrenten im Kampf um Einflusssphären zu machen verschiedene Punkte Globus. Die Aufgabe, die Hymne zu schreiben, wurde dem Gefolgenoffizier und Musiker Lwow übertragen. Nikolaus I. forderte, dass Fanfarenklänge und Siegesrufe nicht in das Werk aufgenommen werden sollten, er wünschte sich jedoch eine Melodie, die dem Gebet nahe kam.

„Ich verspürte das Bedürfnis, eine majestätische, starke, sinnliche Hymne zu schreiben, die für jeden verständlich ist, den Stempel der Nationalität trägt, passend für die Kirche, passend für die Armee, passend für die Menschen von den Gelehrten bis zu den Unwissenden“, erklärte Lvov seine Mission in seinen Memoiren. „All diese Bedingungen machten mir Angst und ich konnte nichts schreiben.“

Eines Abends, als ich spät nach Hause kam, setzte ich mich an den Tisch, und in wenigen Minuten war die Hymne geschrieben.“

Um den Text zu schreiben, wandte sich der Komponist an Schukowski, den bedeutendsten Humanisten seiner Zeit und Lehrer des Thronfolgers Alexander Nikolajewitsch. Er änderte sein „Gebet“ an einem Tag und behielt nur die erste Zeile in der modifizierten Version bei.

Die erste Anhörung des neuen Werkes „Die Geschichte Russlands von der Antike bis zur Gegenwart“ fand im Gebäude der Hofsingkapelle in Anwesenheit des Kaisers, der Kaiserin, des Großfürsten Michail Pawlowitsch und des Häuptlings statt von Gendarmen. Der Hofchor, begleitet von zwei Militärkapellen, sang die Hymne mehrmals hintereinander, bis Tränen auf dem Gesicht von Nikolaus I. auftauchten. Berührt ging er auf Lemberg zu, umarmte ihn fest und küsste ihn und fügte mit brechender Stimme hinzu: „Besser geht es nicht, du hast mich vollkommen verstanden.“ Dieser Ausspruch wurde später von vielen Anwesenden bestätigt. Daraufhin rief der Kaiser Benckendorff zu sich und befahl, den Kriegsminister unverzüglich über die Einführung der Hymne für die ihm anvertraute Abteilung zu informieren. Wenig später sind die Arbeiten bereits im Gange berühmter Name„Gott schütze den König!“ erworben Staatsstatus. Sechs Textzeilen und 16 Takte konnten sich die Höflinge und dann alle Einwohner Russlands leicht merken.

Der sentimentale Nikolaus I. schenkte Lemberg großzügig seine Aufmerksamkeit und väterliche Liebe und schenkte ihm eine mit Diamanten besetzte goldene Schnupftabakdose mit seinem eigenen Porträt und dem Titel eines Adjutanten. Das Ergebnis der Schöpfung war brillante Karriere: 1837 leitete der Komponist die Singende Kapelle und stieg schließlich in den Rang eines Geheimrats, Senators und Kammerherrn auf. Von nun an begann Lemberg, solche hohen Kammern zu betreten, in denen „Normalsterblichen“ der Zugang strengstens verboten war.

„Einmal wurde ich zur Kaiserin eingeladen und in ihr Bad geführt, von wo aus eine Tür zur Treppe und direkt zum Büro des Herrschers führte“, sagte der Autor der Hymne. - Als ich eintrat, sah ich die Kaiserin auf dem Sofa, drei Töchter und der Erbe saßen zu ihren Füßen, Graf Vielgorsky und Adjutant Tolstoi standen am Kamin. Das schwache Licht einer abgedeckten Lampe erhellte den Raum.

Nach ein paar Minuten forderte die Kaiserin alle auf, mit leiser Stimme die Hymne zu singen, und sie selbst begann als Erste.

Zu diesem Zeitpunkt stieg der Herrscher die Treppe hinunter. Als er den Gesang hörte, hielt er inne, Tränen flossen aus seinen Augen; Schließlich kam er herein, beeilte sich, seine Frau und seine Kinder zu küssen, und man kann sich leicht vorstellen, wie tief in unserem Herzen wir berührt waren.“

Schukowski, auf den die Dynastie Ansprüche hatte, erhielt keine besonderen Ehrungen.

Die erste öffentliche Aufführung der Hymne fand in statt Bolschoi-Theater. Am nächsten Tag erschienen begeisterte Kritiken in den Zeitungen.

„Zuerst wurden die Worte von einem der Schauspieler, Bantyshev, gesungen und dann vom gesamten Chor wiederholt. Ich kann Ihnen nicht beschreiben, welchen Eindruck dieses Nationallied auf das Publikum machte; alle Männer und Damen hörten ihrem Stehen zu; Erst „Hurra“ und dann „Foro“ donnerten im Theater, als es gesungen wurde. Natürlich wurde es wiederholt“, so beschrieb Michail Zagoskin, Intendant des Moskauer Kaisertheaters, seine Eindrücke von der Premiere.

Wie andere Augenzeugen sich erinnerten, erhoben sich alle dreitausend Zuschauer, die das Theater füllten, von ihren Sitzen und blieben in dieser Position, bis die Worte des Gesangs „Gott schütze den Zaren!“ im Anschluss an die Vertreter des Adels zu hören waren Ende des Gesangs.“

Am Tag des Weihnachts- und Dankgottesdienstes anlässlich des 21. Jahrestages der endgültigen Vertreibung der napoleonischen Truppen aus Russland wurde die Hymne ein zweites Mal in allen Sälen aufgeführt Winterpalast in St. Petersburg während der Fahnenweihe und in Anwesenheit der erhabenen Familie, des Gerichts, der Militärbeamten, Senatoren, Minister und Veteranen Vaterländischer Krieg 1812. Und am 31. Dezember Großherzog Michail Pawlowitsch übermittelte den Massen den Willen seines älteren Bruders:

„Der Kaiser freute sich, seine Erlaubnis zum Ausdruck zu bringen, bei Paraden, Paraden, Scheidungen und anderen Anlässen neu komponierte Musik anstelle der derzeit verwendeten Hymne aus dem nationalen Englisch zu spielen.“

Sogar der allmächtige Benckendorf, dessen Name allein damals bei den russischen Untertanen Angst auslöste, begann Lemberg zu bevorzugen.

„Lieber Freund, wir haben Ihre großartige Komposition aufgeführt“, schrieb der Leiter der dritten Abteilung. „Es wäre unmöglich, ihn würdiger darzustellen als an diesem Tag des Ruhms und des Glücks für die gesamte christliche Welt.“ Der Kaiser ist von Ihrer Arbeit fasziniert.“

Als Hymne wurde das Werk, das Nikolaus I. übrigens gerne „Russisches Volkslied“ und nicht „Gott schütze den Zaren!“ nannte, am 30. August 1834 bei der Eröffnung der Alexandria-Säule uraufgeführt An Schlossplatz zu Ehren des Sieges über die Franzosen.

Aus Leonid Wyskochkows Buch „Alltag und Feiertage am kaiserlichen Hof“ geht hervor, dass die Hymne im darauffolgenden Jahr „einen überwältigenden Eindruck hinterließ, als sie während der russisch-preußischen Manöver in Kalisz von 21.400 Menschen gleichzeitig aufgeführt wurde“.

Im Laufe der Zeit lernten auch Ausländer die neue russische Hymne kennen und spielten sie ausnahmslos als Zeichen des Respekts für Nikolaus I. Das Mitglied des Staatsrates Modest Korf notierte in einem Tagebucheintrag vom 7. Dezember 1843 seine Gefühle während des Besuchs „ Barbier von Sevilla„: „Zwischen den beiden Akten der Oper öffnete sich plötzlich der Vorhang und unsere unvergleichliche Dreieinigkeit: Viardot, Roubini und Tamburini – sang das hervorragende russische „God Save the Tsar!“ mit der Begleitung eines riesigen Chores, bestehend aus allen Theaterkünstlern.“

Ein anderes Mal spielte Rubini die Hymne speziell für Nikolaus I.

„Unser Joint Doppelarbeit wird uns noch lange überleben. Volkslied Sobald es verteilt ist und das Bürgerrecht erhalten hat, bleibt es für immer lebendig, solange die Menschen leben, die es sich angeeignet haben. Von all meinen Gedichten werden diese bescheidenen Zeilen dank Ihrer Musik alle ihre Brüder überleben. Wo habe ich diesen Gesang nicht gehört? In Perm, in Tobolsk, am Fuße des Chatyrdag, in Stockholm, in London, in Rom! — Schukowski schrieb kurz vor seinem Tod an seinen Co-Autor.