Hector Berlioz Kurzbiografie – Essays, Abstracts, Berichte. Die besten Komponisten des Jahrtausends Berlioz interessante Fakten

/1803-1869/

Berlioz ging als mutiger, expandierender Künstler in die Geschichte ein Ausdrucksmöglichkeiten Musikalische Kunst, als Romantiker, der die heftigen spirituellen Impulse seiner Zeit scharf einfing, als Komponist, der Musik eng mit anderen Künsten verband, als Schöpfer programmatischer symphonischer Musik – diese Eroberung der Romantik begründete die Kreativität Komponisten des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Der spätere Komponist Hector wurde am 11. Dezember 1803 in La Côte-Saint-André bei Grenoble geboren. Sein Vater, der Arzt Louis-Joseph Berlioz, war ein freidenkender und unabhängiger Mann.

Er führte seinen Sohn in die Musiktheorie ein und brachte ihm das Flöten- und Gitarrenspiel bei. Einer der ersten starken musikalischen Eindrücke von Berlioz war der Gesang eines Frauenchors in einem örtlichen Kloster. Obwohl Berlioz‘ Interesse an Musik erst relativ spät – in seinem zwölften Lebensjahr – erwachte, war es ungewöhnlich stark und verwandelte sich bald in eine alles verzehrende Leidenschaft. Von nun an existierte für ihn nur noch Musik. Geographie und die Klassiker der Literatur traten in den Hintergrund.

Berlioz erwies sich als typischer Autodidakt: Sein musikalisches Wissen verdankte er sich selbst und den Büchern, die er in der Bibliothek seines Vaters fand. Hier lernte er so komplexe Werke wie Rameaus „Abhandlung über die Harmonie“ kennen, mit Büchern, die einer intensiven Spezialvorbereitung bedurften.

Der Junge zeigte zunehmenden musikalischen Erfolg. Er spielte fließend Mundharmonika, Flöte und Gitarre. Sein Vater erlaubte ihm nicht, Klavier spielen zu lernen, weil er befürchtete, dass dieses Instrument ihn weiter in die Musikwelt hineinführen würde, als ihm lieb war. Er glaubte, dass der Beruf eines Musikers für seinen Sohn nicht geeignet sei und träumte davon, dass Hector wie er Arzt werden würde. Auf dieser Grundlage kam es in der Folge zu einem Konflikt zwischen Vater und Sohn. Der junge Berlioz komponierte weiter, während sein Vater seinen Sohn weiterhin auf den Arztberuf vorbereitete. Im Jahr 1821 bestand der 18-jährige Berlioz erfolgreich die Abiturprüfung in Grenoble. Von dort aus er und Cousin ging nach Paris, um an der medizinischen Fakultät zu studieren. Beide jungen Männer ließen sich im Quartier Latin nieder, dem Zentrum des Studentenlebens in Paris.

Berlioz verbrachte seine Freizeit in der Bibliothek des Pariser Konservatoriums und studierte die Partituren großer Meister, insbesondere von Gluck, den er verehrte. Als er erkannte, dass man ohne ernsthafte Vorbereitung kein Komponist werden kann, begann er, die Kompositionstheorien zu studieren, zunächst bei Gerono und dann bei Lesueur, einem Professor am Konservatorium, Autor mehrerer Opern und Chorwerke.

Auf Lesueurs Rat hin trat Berlioz 1826 in das Konservatorium ein. In den nächsten zwei Jahren wurde sein Leben laut Berlioz von „drei Blitzeinschlägen“ erleuchtet: der Bekanntschaft mit den Werken von Shakespeare, Goethe und Beethoven. Dies sind weitere Stufen der spirituellen Reifung. Aber es gab noch einen weiteren Blitz, der nichts mit Musik zu tun hatte.

Im Jahr 1827 besuchten die Neuen Engländer Paris Schauspieltruppe angeführt von dem berühmten Tragiker Kemble und der Schauspielerin Smithson. Berlioz war von Smithsons Talent und seinem gesamten künstlerischen Auftreten unglaublich begeistert; er verliebte sich auf den ersten Blick in sie. Der junge englische Künstler, gebürtiger Ire, war damals 27 Jahre alt. Zeitgenossen bemerkten die Aufrichtigkeit ihres lyrischen Talents und ihre tiefe emotionale Reaktionsfähigkeit. Die erhaltenen Porträts, insbesondere die Lithografie von Deveria, vermitteln das Erscheinungsbild eines talentierten Künstlers, ein inspiriertes Gesicht und einen nachdenklichen Blick.

Liebe für berühmte Schauspielerin, verwöhnt durch Triumphe in London und Paris, zwang Berlioz, um jeden Preis zu erreichen kreativer Erfolg. In der Zwischenzeit schenkte ihm Harriet Smithson keine Beachtung und Ruhm erlangte ihn nicht.

Leicht entflammbar, ständig in einem Zustand kreativer Aufregung, komponiert Berlioz und bewegt sich von einer Idee zur nächsten: Kantaten, Lieder („Irische Melodien“), Orchesterouvertüren und vieles mehr. Seit 1823 ist er mit kontroversen Artikeln und mehr in gedruckter Form erschienen seit vielen Jahren trennt sich nicht von der Feder des Journalisten. So unmerklich, aber intensiv wurde er hineingezogen künstlerisches Leben Paris näherte sich den besten Vertretern der fortgeschrittenen Intelligenz: Hugo, Balzac, Dumas, Heine, Liszt, Chopin und anderen.

Sein Leben ist immer noch nicht garantiert. Er gab ein originelles Konzert, das ein Erfolg war. Doch er musste die Stimmen mit eigenem Geld umschreiben, Solisten und ein Orchester einladen und verschuldete sich deshalb. Das wird auch in Zukunft so bleiben: Wie Balzac kann er seine Gläubiger nicht auszahlen! Die offiziellen Behörden kooperieren in nichts. Darüber hinaus schaffen konservative Musikkreise auf Schritt und Tritt Hindernisse. Beispielsweise wurde ihm nach seinem Abschluss am Konservatorium dreimal ein Staatsstipendium verweigert, das für eine dreijährige Reise nach Italien vergeben wurde (der sogenannte Rom-Preis). Erst 1830 wurde ihm die hohe Auszeichnung verliehen... In dieser Zeit schrieb Berlioz sowohl rein symphonische Werke als auch Werke, in denen Gesangs- und Orchesterepisoden frei kombiniert wurden. Ihre Ideen sind immer ungewöhnlich und voller Energie. Unerwartete literarische und bildliche Assoziationen, scharfe Kontraste figurativer Vergleiche, plötzliche Zustandswechsel – all dies vermittelt in einem hellen, farbenfrohen Klang die widersprüchliche Seelenwelt des mit leidenschaftlicher Fantasie ausgestatteten Künstlers.

Am 5. Dezember 1830 fand die Uraufführung der Symphony Fantastique, Berlioz‘ berühmtestem Werk, statt. Dies ist eine Art Musikroman mit komplexen psychologischen Untertönen. Es basiert auf einer Handlung, die der Komponist kurz wie folgt zusammenfasst: „Ein junger Musiker mit krankhafter Sensibilität und leidenschaftlicher Fantasie wird in einem Anfall von Liebesverzweiflung mit Opium vergiftet. Die narkotische Dosis ist zu schwach, um ihn zu töten.“ , ihn in einen tiefen Schlaf stürzt, währenddessen sich Empfindungen, Gefühle und Erinnerungen in seinem kranken Gehirn in musikalische Gedanken und Bilder verwandeln, wird die geliebte Frau selbst für ihn zur Melodie und gleichsam zu einer Obsession, die er findet und hört überall."

In dem gegebenen Programm, das das Konzept der Symphonie erläutert, sind autobiografische Züge leicht zu erkennen – Anklänge an Berlioz‘ leidenschaftliche Leidenschaft für Harriet Smithson.

Lange vor dem Ende seines Aufenthalts in Italien, im Jahr 1832, kehrte Berlioz nach Paris zurück. Bei dem von ihm gegebenen Konzert wurden die Fantastische Symphonie in einer Neuauflage und das Monodrama „Lelio“ aufgeführt. Es gab ein neues Treffen mit Harriet Smithson. Das Leben der Schauspielerin war zu dieser Zeit schwierig. Das Publikum, das die neuen Theatererlebnisse satt hatte, interessierte sich nicht mehr für die Aufführungen der Briten. Als Folge des Unfalls brach sich die Schauspielerin das Bein. Ihre Bühnenaktivitäten endeten. Berlioz zeigte rührende Sorge um Smithson. Ein Jahr später heiratete sie Berlioz. An den jungen Komponisten Ich musste 12 bis 15 Stunden arbeiten, um meine Familie zu ernähren, und mir Stunden der Nacht für Kreativität schnappen.

Nehmen wir mit Blick auf die Zukunft an, dass das Familienleben nicht geklappt hat. Aufgrund ihrer Weigerung, aufzutreten, verschlechterte sich Smithsons Charakter. Berlioz sucht nebenbei Trost, fühlt sich zu der mittelmäßigen spanischen Sängerin Maria Recio hingezogen, die sich weniger aus Liebe als aus egoistischen Motiven mit ihm anfreundete: Der Name des Komponisten war damals bereits weithin bekannt.

Berlioz‘ neues Hauptwerk war die Sinfonie „Harold in Italien“ (1834), inspiriert von Erinnerungen an dieses Land und seiner Leidenschaft für Byron. Die Symphonie ist programmatisch, aber die Natur der Musik ist weniger subjektiv als in Fantastic. Hier versuchte der Komponist nicht nur das persönliche Drama des Helden zu vermitteln, sondern auch die Welt um ihn herum darzustellen. Italien ist in dieser Arbeit nicht nur ein Hintergrund, der die Erfahrungen einer Person überschattet. Sie lebt ihr Leben, hell und bunt.

Im Allgemeinen ist die Zeit zwischen den beiden Revolutionen – 1830 und 1848 – die produktivste in kreative Tätigkeit Berlioz. Als Journalist, Dirigent und Komponist ist er ständig mitten im Geschehen des Lebens künstlerische Figur ein neuer Typus, der seine Überzeugungen mit allen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln verteidigt, Trägheit und Vulgarität in der Kunst leidenschaftlich anprangert und für die Etablierung hoher romantischer Ideale kämpft. Aber da Berlioz leicht Feuer fängt, kühlt er genauso schnell ab. Er ist in seinen emotionalen Impulsen sehr instabil. Dies verdunkelt seine Beziehungen zu Menschen erheblich. 1838 wurde in Paris die Oper Benvenuto Cellini uraufgeführt. Die Aufführung wurde nach der vierten Aufführung aus dem Repertoire gestrichen. Von diesem Schlag konnte sich Berlioz lange Zeit nicht erholen! Denn die Musik der Oper strotzt nur so vor Energie und Spaß, und das Orchester besticht durch seinen hellen Charakter. Im Jahr 1839 wurde die Arbeit an der Dritten, der umfangreichsten und mit den hellsten Kontrasten ausgestatteten Symphonie „Romeo und Julia“ für Orchester, Chor und Solisten abgeschlossen. Berlioz hatte zuvor Elemente der Theatralik in seine Instrumentaldramen eingeführt, doch in diesem Werk, in dem reichhaltigen Episodenwechsel, der von Shakespeares Tragödie inspiriert war, kamen die Züge der opernhaften Ausdruckskraft noch deutlicher zum Vorschein. Er enthüllte das Thema der reinen jungen Liebe, die trotz Hass und Bösem wuchs und sie besiegte. Berlioz‘ Symphonie ist ein zutiefst humanistisches Werk, erfüllt von einem feurigen Glauben an den Triumph der Gerechtigkeit. Die Musik ist völlig frei von falschem Pathos und hektischer Romantik; Vielleicht ist dies die objektivste Schöpfung des Komponisten. Der Sieg des Lebens über den Tod wird hier bekräftigt.

Das Jahr 1840 war geprägt von der Aufführung von Berlioz‘ Vierter Symphonie. Zusammen mit dem zuvor geschriebenen Requiem (1837) sind dies direkte Echos der fortschrittlichen Überzeugungen des hektischen Romantikers. Beide Werke sind dem Andenken an die Helden der Julirevolution von 1830 gewidmet, an der der Komponist direkt beteiligt war, und sollen von riesigen Ensembles auf darunter liegenden Plätzen aufgeführt werden Freiluft.

Jedes Berlioz-Konzert gewann neue Hörer für seine Musik. Paris blieb in dieser Hinsicht ein trauriger Kontrast. Hier hat sich nichts geändert: ein kleiner Freundeskreis, die Gleichgültigkeit bürgerlicher Zuhörer, Feindseligkeit der meisten Kritiker, das boshafte Grinsen der Musiker, die hoffnungslose Not, die harte Zwangsarbeit eines Zeitungs-Tagelöhners. Große Erwartungen Berlioz schrieb die Erstaufführung der dramatischen Legende „Fausts Verdammnis“ zu, die er gerade Ende 1846 vollendet hatte. Die einzige Folge des Konzerts war eine Neuverschuldung von 10.000 Franken, die die Künstler für die Miete der Räumlichkeiten bezahlen mussten. Mittlerweile ist „Die Verdammnis des Faust“ einer der beliebtesten ausgereifte Werke Komponist. Die Gleichgültigkeit und das Missverständnis, mit denen ihr begegnet wurde, erklären sich aus der Neuheit der Musik, dem Bruch mit der Tradition. Der Genrecharakter von „The Damnation of Faust“ verblüffte nicht nur normale Zuhörer, sondern auch Musiker.

Originelles Konzept Das Werk stammt aus den Jahren 1828–29, als Berlioz Acht Szenen aus Faust schrieb. Seitdem hat die Idee jedoch erhebliche Veränderungen erfahren und ist tiefer geworden. Dieses dramatisierte Oratorium steht, noch mehr als die dramatische Sinfonie Romeo und Julia, dem Genre der Theaterbühne näher. Und genau wie Byron oder Shakespeare in seinem letzte Arbeit Berlioz interpretiert die literarische Quelle – Goethes Gedicht – sehr frei und fügt eine Reihe von Szenen hinzu, die er erfunden hat.

Die rebellische Zeit in Berlioz' Biografie ist zu Ende. Sein heftiges Temperament kühlt ab. Er akzeptierte die Revolution von 1848 nicht, wurde aber gleichzeitig im Griff des Imperiums „des erbärmlichen Neffen des Großonkels“ (wie Hugo Napoleon III. nannte) erstickt. In Berlioz ist etwas kaputt gegangen. Zwar ist er immer noch als Dirigent aktiv (er besuchte Russland 1867-68 erneut), als Musikschriftsteller (Veröffentlichung von Artikelsammlungen, Arbeit an Memoiren) und als Komponist, wenn auch nicht so intensiv.

Berlioz hörte auf, Sinfonien zu schreiben. Für Konzertaufführung Lediglich eine kleine Kantate, „Die Kindheit Christi“ (1854), ist vorgesehen, die sich durch musikalische Bildhaftigkeit und Stimmungsnuancen auszeichnet. Im Theater träumt Berlioz von entscheidenden Erfolgen. Leider war es dieses Mal vergebens... Weder seine zweiteilige Oper „Les Troyens“ (1856), in der Berlioz versuchte, das majestätische Pathos von Gluck wiederzubeleben, noch die elegante Komödie „Beatrice und Benedick“ (nach Shakespeare). Das Theaterstück „Viel Lärm“ war aus dem Nichts ein Erfolg. Trotz all ihrer Vorzüge fehlte diesen Werken noch die emotionale Kraft, die in den Werken der Vorperiode so beeindruckend war. Das Schicksal ist grausam zu ihm: Smithson starb gelähmt. Auch die zweite Frau, Recio, starb, und sein einziger Sohn, ein Seemann, kam bei einem Schiffbruch ums Leben. Auch die Beziehungen zu Freunden verschlechtern sich. Berlioz wurde von einer Krankheit überwältigt. Er stirbt allein am 8. März 1869.
Natürlich war in diesem zwanzigsten Jahr nicht alles in einem so düsteren Licht dargestellt. Es gab Teilerfolg und eine formelle Anerkennung der Verdienste. Aber die Größe von Berlioz wurde von seinen Zeitgenossen in seiner Heimat nicht verstanden. Erst später, in den 1870er Jahren, wurde er zum Leiter der neuen französischen Musikschule ernannt.

Der französische romantische Komponist, Dirigent und Musikkritiker Hector Berlioz wurde am 11. Dezember 1803 in der Stadt La Côte-Saint-André, 56 Kilometer von Grenoble (Frankreich) entfernt, geboren. Sein Vater, von Beruf Arzt, war ein aufgeklärter Mann, ein Musikliebhaber, und er selbst unterrichtete den Jungen in Musik, Latein, Geschichte, Geographie und anderen Schulfächern. Der junge Berlioz studierte Musik bei verschiedenen Lehrern und beherrschte Flöte und Gitarre. Im Alter von 12 Jahren komponierte Hector Musik für ein lokales Amateurensemble. Aus seinen Jugendkompositionen entlehnte der Komponist anschließend das zweite Thema der Ouvertüre „Die geheimen Richter“ (1826) und den Beginn des ersten Teils der Fantastischen Symphonie (1830).

1821 trat er auf Drängen seines Vaters in die Pariser Medizinische Fakultät ein, brach sein Studium jedoch 1824 ab.

Von 1826 bis 1830 studierte Berlioz am Pariser Konservatorium bei Jean François Lesueur.

1830 erhielt er den Prix de Rome, eine Ehrenauszeichnung des Konservatoriums, die ihn zu einem zweijährigen Aufenthalt in Italien berechtigte (Berlioz reichte die Kantate „Der Tod des Sardanapalus“ ein, um sich um den Preis zu bewerben).

Noch vor seinem Abschluss am Konservatorium schuf Berlioz eines seiner besten und bedeutendsten Werke Originalwerke— „Fantastische Symphonie“ (1830).

Von seiner Italienreise brachte der Komponist die König-Lear-Ouvertüre mit symphonisches Werk Le retour a la vie, das er „Melologist“ (eine Mischung aus Instrumental- und Vokalmusik mit Rezitation), die die Fortsetzung der „Fantastischen Symphonie“ bildete.

1834 schrieb er die Symphonie „Harold in Italien“, inspiriert von Erinnerungen an dieses Land und seiner Leidenschaft für Byron.

1838 wurde in Paris die Oper Benvenuto Cellini uraufgeführt. Der Publikumserfolg blieb jedoch aus und das Stück wurde nach der vierten Aufführung aus dem Spielplan gestrichen.

1839 vollendete er die dritte, umfangreichste und kontrastreichste Sinfonie „Romeo und Julia“ für Orchester, Chor und Solisten nach der Tragödie von William Shakespeare.

Im Jahr 1840 wurde Berlioz‘ Vierte Symphonie aufgeführt. Zusammen mit dem zuvor geschriebenen Requiem (1837) sind diese Werke dem Andenken an die Helden der Julirevolution von 1830 gewidmet, an der der Komponist unmittelbar beteiligt war, und sollen von gigantischen Ensembles unter freiem Himmel aufgeführt werden Quadrate.

Berlioz wurde auch als herausragender Dirigent berühmt. Seit 1843 begannen seine Tourneen außerhalb Frankreichs – in Deutschland, Österreich, der Tschechischen Republik, Ungarn, Russland und England. Er war überall erfolgreich, insbesondere 1847 in St. Petersburg und Moskau. Berlioz ist der erste Tourdirigent in der Geschichte der darstellenden Künste, der neben seinen eigenen Werken auch Werke zeitgenössischer Autoren aufführte. Die Konzerte halfen Berlioz, seine künstlerischen Entdeckungen in der Praxis zu testen. Er war der erste, der viele ungewöhnliche Klangfarben und Klangkombinationen verwendete und den Streichinstrumenten neue Akzente gab. Seine Ideen wurden in seiner Abhandlung über moderne Instrumentierung und Orchestrierung (1844, 1855) zusammengefasst. Der Komponist schrieb auch einen Essay über die Kunst des Dirigierens: „Der Orchesterdirigent“.

Im Jahr 1846 wurde in Paris das dramatisierte Oratorium „Die Verdammnis des Faust“ nach Johann Goethe aufgeführt, das vom französischen Publikum positiv aufgenommen wurde. Von diesem Zeitpunkt an schrieb der Komponist keine Sinfonien mehr.

Für die Konzertaufführung wurden eine kurze Kantate „Die Kindheit Christi“ (1854) und eine zweiteilige Oper „Die Trojaner“ (1856) geschrieben.

Im Jahr 1856 wurde Berlioz Mitglied des Instituts de France.

Das letzte Werk des Komponisten war die Oper „Beatrice und Benedict“ nach Shakespeares Komödie „Viel Lärm um nichts“ (1862).

Neben dem Komponieren, Dirigieren und Organisieren von Konzerten war Berlioz gezwungen, seinen Lebensunterhalt als Journalist zu bestreiten. Ab 1834 schrieb er hauptsächlich für die Gazette Musicale und das Journal des Debattiers, wo er als Musikkolumnist tätig war. Sammlung davon literarische Werke umfasst zehn Bände. Eine davon, eine Sammlung von Kurzgeschichten „Abende mit einem Orchester“ (Les soires de l'orchestre), wurde 1853 zum Bestseller.

In den Jahren 1867-1868 besuchte der Komponist erneut Russland, wo er beim Publikum Erfolg hatte und unter den Komponisten Anerkennung fand.

Hector Berlioz starb am 8. März 1869. Letzter Brief Der sterbende Berlioz war an seinen Freund, den berühmten russischen Kritiker Wladimir Stasow, gerichtet.

Der Komponist war zweimal verheiratet. Seine erste Ehe mit der irischen Schauspielerin Harriet Simpson im Jahr 1833 endete Anfang der 1840er Jahre mit einer Scheidung (Simpson litt viele Jahre an einer unheilbaren Nervenkrankheit). Nach ihrem Tod heiratete Berlioz die Sängerin Maria Recio, die 1854 plötzlich verstarb. Der einzige Sohn des Komponisten aus erster Ehe starb 1867.

Nach Berlioz‘ Tod während des Deutsch-Französischen Krieges im Jahr 1870 erlangten die Werke des Komponisten bei seinen Landsleuten große Popularität.

Berlioz' Bedeutung für das Verständnis von Instrumenten und ihren meisterhaften Einsatz in der Orchestrierung ist groß. Seine Abhandlung über Instrumentierung wurde in viele Sprachen übersetzt. In Russland spiegelte sich der Einfluss von Berlioz‘ Werk in den kreativen Prinzipien der berühmten Komponistenvereinigung „The Mighty Handful“ wider.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt.

1. Hector Berlioz. Fragment aus der Sinfonie „Harold in Italien“
2. Hector Berlioz. Fragment „Ball“ aus „Fantastische Symphonie“
3. Hector Berlioz. Fragment von „Der Hexensabbat“ aus „Fantastische Symphonie“
4. Hector Berlioz. Ouvertüre „Römischer Karneval“ aus Symphony Fantastique

Hector Berlioz bleibt in der Musikgeschichte als herausragender Vertreter der Romantik des 19. Jahrhunderts erhalten, dem es gelang, Musik mit anderen Kunstformen zu verbinden.

Kindheitsjahre

Hector Berlioz wurde am 11. Dezember 1803 in einer französischen Kleinstadt in der Nähe von Grenoble geboren. Die Mutter des zukünftigen Komponisten war eine gläubige Katholikin und sein Vater ein überzeugter Atheist. Louis-Joseph Berlioz erkannte keine Autorität an und versuchte, den Kindern seine Ansichten zu vermitteln. Zur Bildung lebenswichtige Interessen das älteste Kind der Familie - Hector - in in einem größeren Ausmaß Er war derjenige, der es beeinflusst hat. Louis-Joseph war von Beruf Arzt und interessierte sich für Kunst, Philosophie und Literatur. Der Vater vermittelte dem Jungen die Liebe zur Musik und brachte ihm das Gitarren- und Flötenspiel bei. Allerdings sah er die Zukunft seines Sohnes in der Medizin. Aus diesem Grund brachte Berlioz Sr. Hector nicht das Klavierspielen bei, da er glaubte, dass dies ihn von seinem Hauptziel ablenken könnte – Arzt zu werden.

Volkslieder, Mythen und der Gesang des Kirchenchors im örtlichen Kloster wurden zu lebendigen Eindrücken aus der Kindheit des zukünftigen Komponisten. Hectors wahres Interesse an Musik zeigte sich im Alter von 12 Jahren voll und ganz. Er verbrachte viel Zeit in der Bibliothek seines Vaters und eignete sich selbstständig musikalische Kenntnisse an. So entstand nach und nach der Komponist Berlioz, der die Musik revolutionieren sollte.

Studien

Im Alter von 18 Jahren, nach dem Abschluss Gymnasium In seiner Heimatstadt Grenoble ging Hector Berlioz nach seinem Bachelor-Abschluss auf Drängen seines Vaters nach Paris, um sich an der medizinischen Fakultät einzuschreiben. Die Leidenschaft des jungen Mannes für die Musik ließ ihn nicht los und er verbrachte mehr Zeit in der Bibliothek des Pariser Konservatoriums als in den Hörsälen der Universität. Darüber hinaus verspürte der junge Mann nach seinem ersten Besuch eine Abneigung gegen die Medizin. Später begann Hector Berlioz, bei einem Konservatoriumsprofessor Unterricht in Kompositionstheorie zu nehmen. Die erste öffentliche Aufführung fand 1825 statt. Die Pariser hörten die feierliche Messe. Berlioz‘ Leben änderte sich danach wenig, da es dem jungen Komponisten nicht gelang, die Herzen der Einwohner der französischen Hauptstadt sofort zu erobern. Darüber hinaus äußerten sich viele Kritiker äußerst negativ über die Masse.

Trotzdem verließ der junge Mann 1826 die Medizin, nachdem er endlich erkannt hatte, dass Musik für ihn die Hauptbeschäftigung des Lebens war, und trat in das Konservatorium ein, das er 1830 erfolgreich abschloss.

Journalismus

Berlioz‘ erste journalistische Werke erschienen 1823. Nach und nach trat er in das künstlerische Leben von Paris ein. Es gibt eine Annäherung an Balzac, Dumas, Heine, Chopin und andere prominente Vertreter kreative Intelligenz. Berlioz versuchte sich lange Zeit im Bereich der Musikkritik.

Leben in Paris

Im Jahr 1827 tourte eine englische Theatertruppe durch die Hauptstadt Frankreichs. Berlioz verliebte sich in talentierte Schauspielerin Harriet Smithson-Truppe. Sie war in der Öffentlichkeit äußerst beliebt, und die wenig bekannte Studentin am Konservatorium interessierte sie kaum. Um Aufmerksamkeit zu erregen, erlangte Berlioz im musikalischen Bereich Berühmtheit. Zu dieser Zeit schreibt er Kantaten, Lieder und andere Werke, aber Ruhm kommt nicht und Harriet schenkt Berlioz keine Aufmerksamkeit. Sein Leben ist materiell nicht geregelt. Offiziell Musikkritiker Berlioz war nicht beliebt; seine Werke wurden von seinen Zeitgenossen oft missverstanden. Dreimal wurde ihm ein Stipendium verweigert, das ihm das Recht gab, nach Rom zu reisen. Nach seinem Abschluss am Konservatorium erhielt Berlioz es jedoch immer noch.

Ehe und Privatleben

Als Stipendiat ging Berlioz für drei Jahre nach Italien. In Rom trifft er den russischen Komponisten Michail Glinka.

Im Jahr 1832 traf Berlioz in Paris erneut Harriet Smithson. Zu diesem Zeitpunkt war sie Theaterleben kam gegen Sonnenuntergang. Das öffentliche Interesse an den Auftritten der englischen Truppe begann zu sinken. Außerdem passierte der Schauspielerin ein Unfall – nun ist die junge Frau nicht mehr die flatterhafte Kokette, die sie vorher war, und sie hat keine Angst mehr vor dem Alltag der Ehe.

Ein Jahr später heiraten sie, doch Hector Berlioz erkennt sehr bald, dass Geldmangel einer der heimtückischsten Feinde der Liebe ist. Er muss den ganzen Tag arbeiten, um für seine Familie zu sorgen, und hat nur eine Nacht Zeit, etwas zu schaffen.

Persönliches Leben im Allgemeinen berühmter Komponist kann kaum als glücklich bezeichnet werden. Nachdem er sein Studium an der Medizinischen Fakultät abgebrochen hatte, kam es zum Bruch mit seinem Vater, der mit seinem Sohn nur noch einen Arzt sehen wollte. Was Harriet betrifft, war sie nicht bereit, Strapazen zu ertragen, und sie trennten sich bald. Nach seiner zweiten Heirat gibt sich Hector Berlioz, dessen Biografie voller tragischer Seiten ist, nicht lange den Freuden der Ruhe hin Familienleben und bleibt Witwer. Um das ganze Unglück noch zu krönen, kommt der einzige Sohn aus seiner ersten Ehe bei einem Schiffbruch ums Leben.

Berlioz als Dirigent

Das Einzige, was einen Musiker vor der Verzweiflung bewahrt, ist seine Kreativität. Als Dirigent tourt Berlioz ausgiebig durch Europa und führt sowohl seine eigenen Werke als auch die seiner Zeitgenossen auf. Den größten Erfolg hat er in Russland, wo er zweimal zu Gast ist. Er tritt in Moskau und St. Petersburg auf.

Hector Berlioz: Werke

Das Werk des Komponisten fand bei seinen Zeitgenossen keine gebührende Wertschätzung. Erst nach Berlioz‘ Tod wurde klar, dass die Welt verloren hatte musikalisches Genie, dessen Werke voller Glauben an den Triumph der Gerechtigkeit und humanistischer Ideen waren.

Am meisten berühmte Werke Der Autor wurde zu den Symphonien „Harold in Italien“ und „Corsair“, inspiriert von Byrons Leidenschaft für das Werk während seines Lebens in Italien, sowie „Romeo und Julia“, in denen er sein Verständnis für die Tragödie von Shakespeares Helden zum Ausdruck brachte. Der Komponist schuf viele Werke, die zum Thema des Tages geschrieben wurden. Dies war beispielsweise die Kantate „Griechische Revolution“, die dem Kampf gegen das osmanische Joch gewidmet war.

Aber das Hauptwerk, für das Hector Berlioz berühmt wurde, ist die Symphony Fantastique aus dem Jahr 1830. Nach der Premiere schenkten die fortschrittlichsten Kritiker Berlioz Aufmerksamkeit.

Laut dem Autor versucht ein junger Musiker, sich wegen unerwiderter Liebe zu vergiften. Die Opiumdosis ist jedoch gering und der Held schläft ein. In seiner kranken Fantasie verwandeln sich Gefühle und Erinnerungen Musikalische Bilder, und das Mädchen wird zu einer Melodie, die überall zu hören ist. Das Konzept der Symphonie ist weitgehend autobiografisch und viele Zeitgenossen betrachteten das Mädchen Harriet als Prototyp.

Jetzt wissen Sie, was für eine Biografie Berlioz hatte. Der Komponist war seiner Zeit voraus und auch dem Laien offenbarte sich die ganze Tiefe seines Schaffens klassische Musik und von Spezialisten erst viele Jahre später. Darüber hinaus wurde der Komponist zu einem Innovator auf dem Gebiet der Orchestrierung und der gemeinsamen Verwendung bestimmter Instrumente, die zuvor in Solopartien nicht verwendet wurden.

Hector Berlioz (1803-1869) - Französischer Komponist, Dirigent, Musikautor Periode der Romantik.

Kurze Biographie

Geboren in Burgund (Region Frankreich). Auf Drängen seines Vaters, eines Arztes, begann er in Paris ein Medizinstudium und trat gleichzeitig in das Konservatorium ein, was bald zu Konflikten mit seiner Familie führte. Nach drei erfolglosen Versuchen, als die Jury seine Kompositionen ablehnte, beschließt Berlioz, sich ganz der Musik zu widmen. 1830 wurde ihm der Rom-Preis verliehen. Zu diesem Zeitpunkt beginnt er intensiv Musik zu schreiben und beschäftigt sich damit Musikkritik(Sein Debüt in der Presse fand bereits 1823 statt). Die harschen Bemerkungen, die er mehr als einmal in Artikeln und Rezensionen äußerte, störten seine Meinung musikalische Karriere. Im Jahr 1840 begann er seine Tournee durch Europa und trat als Dirigent bei Konzerten auf, bei denen seine Werke aufgeführt wurden. Während der Tour besuchte er Deutschland, Österreich und gab mehrere Konzerte in Russland. Seit 1852 war Berlioz, nachdem er sich in Paris niedergelassen hatte, Bibliothekar am Pariser Konservatorium. 1856 wurde ihm der Titel eines Mitglieds der Französischen Akademie verliehen.

Berlioz ist der Schöpfer eines Neuen Musikgenre- eine symphonische Dichtung, die sich fortan bei Komponisten des 19. Jahrhunderts großer Beliebtheit erfreute. Darüber hinaus schuf er als Erster eine Ouvertüre selbständiges Arbeiten, weder mit der Oper noch mit dem Oratorium verwandt.

In seinem kreatives Erbe beinhaltet: „Fantastische Symphonie“, Symphonische Gedichte(darunter Romeo und Julia, Harold in Italien), Kantate „Fausts Verdammung“ (mit dem berühmten Rakoczy-Marsch), Opern (darunter „Les Troyens“) und andere Vokal- und Instrumentalwerke. Behalten klassische Melodie Der Komponist nutzt alle technischen Errungenschaften der Romantik. Er ist besonders nah dran Programmmusik, obwohl viele seiner Werke in der klassischen Form geschrieben sind, die für Nichtprogrammmusik so charakteristisch ist.

Die Musik von Berlioz zeichnet sich durch ihre großartige Instrumentierung aus. Es ist kein Zufall, dass er zusammen mit N. A. Rimsky-Korsakov und R. Strauss als der größte Meister Instrumentierung.

Funktioniert

Opern, darunter:
„Benvenuto Cellini“ (1834-1837)
Opernduologie „Die Trojaner“ (1855-1859)
„Beatrice und Benedikt“ (1860-1862)
Kantaten
Oratorien, zum Beispiel:
„Die Verdammnis des Faust“ (1845-1846)
„Die Kindheit Christi“ (1854)
Werke für Solisten und Chor, darunter:
Fantasie „Der Sturm“ (1830)
„Requiem“ (1837)
„Te Deum“ (1849)
Sinfonien:
„Fantastisch oder eine Episode aus dem Leben eines Künstlers“ (1830)
„Lelio oder Rückkehr ins Leben“ (1831)
„Harold in Italien“ (1834)
„Romeo und Julia“ (1838-1939)
„Trauer – Triumph“ (1840)
Ouvertüren, zum Beispiel:
„Römischer Karneval“ (1844)
Kammerinstrumentalensembles
Romanzen
Musik für dramatische Aufführungen