Nazar Zhuhar. Warum lebe ich in Russland? Erfolgreiche Menschen und Stars
Der Geiger und Leiter des The Pocket Symphony-Ensembles Nazar Kozhukhar über die gesegneten 90er Jahre, Torrents, den Minimalismus des 17. Jahrhunderts und das Festival für Alte Musik.
– Im Abstand von mehreren Tagen gibt die gleiche Besetzung – Ihr Ensemble The Pocket Symphony, Alexandra Makarovas Festino-Chor sowie teilweise die gleichen Solisten – zwei grundlegend unterschiedliche Konzerte.
Eines mit dem beredten Titel „In Minimalism We Trust“ und Musik von Philip Glass, Morton Feldman, Valentin Silvestrov und anderen, das zweite mit Englisch Musik XVII Jahrhundert beim Alten Musikfestival. Warum beschäftigen Sie sich sowohl mit alter als auch mit moderner Musik?
– Das ist ein und dasselbe Phänomen, nur von unterschiedlichen Polen.
Nehmen Sie zum Beispiel eines der Consorts für Viola da Gamba Englischer Komponist Anfang des XVII Centurys of Anthony Holborn, das wir am 23. Oktober in der Capella spielen: Das ist typischer fünfstimmiger Minimalismus in C-Dur.
Einer hat eine Melodie aus fünf Noten, ein anderer hat eine Melodie aus sieben, sie gehen immer in einige Teile auseinander und kommen dann plötzlich zusammen. Genau das gleiche Prinzip findet sich in Steve Reichs „Violin Phase“ für Violine und Tonträger.
Reich entdeckte wieder, dass es durch die Erfindung asymmetrischer Folgen von vier Noten anderthalb Stunden dauerte, um immer neue Kombinationen zusammenzustellen. Ich übertreibe, aber nur geringfügig.
Sehr alte Musik basiert wie sehr neue Musik auf oszillierenden Bewegungen, Pulsationen, die sich ständig verändern und transformieren, aber kaum wahrnehmbar sind – so dass sie für ein unwissendes Ohr gleich klingen. Solche Musik verzichtet auf das Gesicht des Autors, ist also nicht an den Autor oder den Zuhörer persönlich gerichtet, sondern irgendwo im Weltraum.
Es spielt keine Rolle, dass Reich das Quartett geschrieben hat, das wir in der Philharmonie spielen. Es spielt auch keine Rolle, wer konkret eine achtstimmige Motette im 16. Jahrhundert geschrieben hat.
„Aber Sie werden keine anonymen Motetten spielen, sondern Henry Purcells Te Deum.“
– Dies ist ein Auftrag des Early Music Festivals. Andrey Reshetin schlug vor, einen Rahmen für den Auftritt der berühmten britischen Solisten Michael Chance, Deborah York und des Harfenisten Andrew Lawrence-King zu schaffen, und wie könnte man ein Konzert mit dem Titel „Anglomania“ ohne Purcells „British Orpheus“ machen?
Darüber hinaus ist Purcell für seine Zeit ein absoluter Avantgarde-Künstler.
– Warum brauchte man aus praktischer Sicht die gleichen Musiker in zwei Konzerten und zwei Rollen? Und fällt es ihnen nicht schwer, von Reich, Silvestrov und Pärt zu Holborn und Purcell zu wechseln?
– Man kann nicht mit der gleichen Lautstärke sprechen, und die sowjetische Musikschule hat uns allen beigebracht, mit einem einheitlichen „schönen“ Klang zu spielen.
Ein Kind kann nicht drei Töne auf die gleiche Weise auf der Geige spielen, es wird lange dafür trainiert, und mit 15 Jahren kann es nicht mehr „Teee-Ram“ spielen, es bekommt das gleiche „Ta-Ta“. “.
Ganz gleich, ob wir Gamben in die Hand nehmen oder die Noten von Philip Glass auf die Konsole legen, wir lösen die gleichen Probleme – wie wir der Musik ihren sprachlichen Charakter, ihre Nähe zum Gehen, Atmen und zu tiefen menschlichen Instinkten zurückgeben können. Ich würde Musik überhaupt nicht in alt, modern oder klassisch einteilen.
- Wie so? Akademiker und „Oldtimer“ – sind das nicht zwei Polarlager?
– Möglicherweise wird es weitere Lager geben. Aber ein echter Musiker ist nicht derjenige, der am Cembalo sitzt oder einen Barockbogen schwingt, sondern derjenige, der immer unruhig ist. Egal, ob er Debussy, Strawinsky oder Dowland spielt, er möchte verstehen, wie es funktioniert, der Sache auf den Grund gehen.
Es geht nicht um Spezifisches Musikalische Ästhetik. Drei Tage genügen einem vollwertigen Geiger, um sich an die Darmsaiten zu gewöhnen, und in zwei Monaten ist er bei entsprechender Sorgfalt bereits im „alten“ Material. Es ist wie bei Jeans in der UdSSR: Früher konnte man dafür sein Heimatland verkaufen, aber jetzt hat man alles, alles ist bekannt – nimm es und geh. Oder spielen.
– Wenn alles so einfach ist, warum gibt es dann trotz aller Bemühungen von Andrei Reshetin und des St. Petersburger Festivals für Alte Musik, das dieses Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert, das Gefühl, dass die Welt der Antike (und der Moderne) ) Musik in Russland bleibt sehr fragil?
Man versammelt das Orchester in zwei Hauptstädten, wir sehen nicht Dutzende herausragender Solisten und Ensembles, Konzertplakate Die Philharmonievereine im ganzen Land sind nicht voll davon. Warum haben wir in diesem Bereich seit 20 Jahren nicht mit Europa gleichgezogen?
– Unser Ausgangspunkt liegt nicht vor 20 Jahren, sondern viel früher. .
Vergleichen wir mit europäischen Meistern – die Kuyken-Brüder starteten in den 60er Jahren, John Gardiner im Jahr 68, Trevor Pinnock im Jahr 72. Das ist eine Generation.
1975 verließ der großartige Flötist Vladimir Fedotov das ZKR-Orchester, um alte Blockflöten zu studieren. Gleichzeitig gründete Alexey Lyubimov 1975 das Moskauer Barockquartett und 1982 mit Tatyana Grindenko die Akademie für Alte Musik.
Wie würde sich das alles mit der richtigen Unterstützung entwickeln? Wir würden jetzt mit einem Privatflugzeug fliegen, wie Gardiner, der von der Königin von England gefördert wird, mit Bach-Kantaten in die ganze Welt.
Wir können sechs Barockoboisten am Moskauer Konservatorium absolvieren, aber es sollten noch viel mehr sein. Moskau ist immer noch größer als Köln.
Ja, sie kauften Cembali für das Konservatorium, aber nach drei Jahren fielen sie auseinander, weil die Direktoren vergaßen, Meisterstimmer zum Lernen zu schicken, die sie reparieren sollten. Und Handwerker von Drittanbietern wollen nicht in den Wintergarten gehen, weil sie dort einen Schraubenzieher mitbringen und dann nicht das Recht haben, ihn herauszunehmen, und das wird böse enden.
Solistenensemble „The Pocket Symphony“ In den 90er Jahren war es einfacher: Das Ensemble Musica Petropolitana ging nach Europa und sorgte für Aufsehen, wir konnten zum Tschaikowsky-Wettbewerb gehen und alle mit unserem authentischen Bach erschrecken, aber jetzt hat niemand mehr Angst.
– Es scheint, dass in den 90er Jahren hier keine Zeit für alte Musik war.
– Es war also besser, weil man selbst ein Orchester gründen, eine Abteilung eröffnen, eine verrückte Konzertreihe organisieren, Geld und Zuschüsse finden und mit dem Kulturministerium verhandeln konnte.
Jetzt gibt es wie in der UdSSR eine Krankheit der Vertikalen, die sich in eine Farce verwandelt hat. Früher gab es Parteichefs, jetzt gibt es Manager von „Einiges Russland“, die früher für alles verantwortlich waren, jetzt entscheiden sie über alles.
Es war einmal, dass Vladimir Fedotov 8–9 Programme in der Capella abonnierte, in denen die meisten berühmter Name- Boismortier. Wenn Sie nun in einer Philharmonie nicht Bach und Vivaldi, sondern Händel oder Buxtehude anbieten, werden sie Ihnen sagen: Nein, die Leute werden nicht kommen.
- Werden die Leute kommen?
„Manchmal geht man zu einem Piraten-Torrent, der in unserem Land verboten ist, und sieht, dass zweitausend Menschen in einem Jahr Guillaume de Machaut oder Thomas Tallis heruntergeladen haben. Dort hängen Flaggen – das sind Kasachstan, Russland, die Ukraine, das sind alle unsere ehemaligen Sowjetbürger.
Wahrscheinlich wären diejenigen, die Tallis heruntergeladen haben, mit Buxtehude zum Konzert gekommen, wenn sie rechtzeitig von dieser Veranstaltung erfahren hätten. In Russland gibt es ein Publikum; man muss es nicht in der Ecke suchen und erziehen.
Das beweist übrigens auch das Alte-Musik-Festival: Schon in den 90er Jahren gelang es ihm, unabhängig von Staatskrankheiten die richtige Energie zu erzeugen. Eine große Errungenschaft ist nicht nur, dass es geschaffen wurde, sondern auch, dass es noch lebt, wofür dem Festival ein besonderer Dank gilt.
| Nazar Vladimirovich Kozhukhar |
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| Grundinformation | |
|---|---|
| Geburtsname |
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| Vollständiger Name |
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| Geburtsdatum | |
| Sterbedatum |
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| Ein Ort des Todes |
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| Jahrelange Aktivität |
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| Ein Land |
UdSSR 22x20px UdSSR |
| Berufe | |
| Singstimme |
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| Werkzeuge | |
| Genres |
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| Spitznamen |
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| Mannschaften |
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| Zusammenarbeit |
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| Etiketten |
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| Auszeichnungen |
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| Autogramm | |
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Nazar Vladimirovich Kozhukhar(, Moskau) - russischer Geiger, Bratschist, Bratschist, Musikveranstalter, Dirigent, Lehrer.
Biografie
Preisträger des nach ihm benannten All-Union Violin Competition. D. Oistrach (), Internationaler Wettbewerb Geiger benannt nach Locatelli (Amsterdam).
Er leitet das Ensemble für Alte Musik „The Pocket Symphony“ (das Ensemble wurde Preisträger des internationalen Wettbewerbs für Ensembles für Alte Musik in Den Haag), von 1995 bis 2001 unterrichtete er an der Zentralen Musikschule und am Moskauer Konservatorium, wo er zusammen war Mit Alexey Borisovich Lyubimov gründete er die Fakultät für Geschichte und Gegenwart darstellende Künste FISII und leitete das Ensemble für Alte Musik des Moskauer Konservatoriums. Solist der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie (1996-2005), führt intensive Konzerttätigkeit in Russland und im Ausland (Deutschland, Frankreich, Großbritannien, USA, Mexiko, Niederlande).
Repertoire, kreative Verbindungen
Kozhuhars Repertoire umfasst Musik vom frühen Revival bis zur Postavantgarde. Er trat in Ensembles mit Künstlern wie S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze und anderen auf.
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Ein Auszug, der Kozhukhar, Nazar Vladimirovich, charakterisiert
Sobald ich darüber nachdachte, begann sich der „Kristall“-Tunnel vor meinen Augen zu verändern und zu verdunkeln und verwandelte sich in eine seltsame, sehr dunkle „Röhre“ mit langen, sich bewegenden Tentakeln darin. Und ein schmerzhafter, unangenehmer Druck drückte meinen Kopf und entwickelte sich sehr schnell zu einem wilden, explodierenden Schmerz, der mein ganzes Gehirn zu zerquetschen drohte. Dann spürte ich zum ersten Mal wirklich, wie stark und heftig Kopfschmerzen sein können (die später, nur aus ganz anderen Gründen, mein Leben neunzehn Jahre lang vergiften würden). Ich hatte wirklich Angst. Es gab niemanden, der mir helfen konnte. Das ganze Haus schlief bereits. Aber selbst wenn ich nicht geschlafen hätte, hätte ich niemandem erklären können, was hier passiert ist ...Dann, fast in echter Panik, erinnerte ich mich an das Wesen mit der unglaublich schönen Krone und rief es im Geiste um Hilfe. Es würde mir dumm erscheinen?... Aber die Kopfschmerzen verschwanden sofort und machten wilder Freude Platz, als ich plötzlich wieder die bereits vertraute, funkelnde Stadt und meine wunderbaren, außergewöhnlichen Freunde sah. Aus irgendeinem Grund lächelten sie alle sehr herzlich, als ob sie zustimmend wären, und strahlten ein überraschend helles grünes Licht um ihre funkelnden Körper aus. Wie sich später herausstellte, bestand ich, völlig ahnungslos, an diesem Abend die erste Prüfung in meinem Leben, von der es jedoch später noch viele, viele geben sollte ... Aber das war dann, und es war nur der Anfang. ..
Ich war noch ein Kind und konnte damals noch nicht ahnen, dass es in diesen „anderen“, unglaublich schönen und „reinen“ Welten auch böse oder, wie wir sie nennen, „schwarze“ Wesenheiten geben könnten. Die, wie Fische am Haken, diese „kleinen grünen“, frisch geschlüpften Küken (wie ich damals war) fangen und sie freudig fressen Vitalität oder sie verbinden Sie einfach für immer mit einigen ihrer „schwarzen“ Systeme. Und leider gibt es nur wenige solcher „Küken“, die jemals befreit werden könnten, wenn sie nicht wüssten wie und nicht das nötige Potenzial dafür hätten.
Deshalb konnte ich mir gar nicht vorstellen, wie viel Glück ich damals hatte, dass ich im richtigen Moment irgendwie etwas völlig anderes sehen konnte als das, was mir jemand sehr beharrlich einzureden versuchte... (Ich glaube, ohne es selbst zu merken, war ich in der Lage, die bereits entstandene Situation zu scannen). Und wenn es nicht meinen erstaunlichen „gekrönten“ Freund gäbe, den ich völlig verängstigt zu diesem Zeitpunkt angerufen habe, wüsste niemand, in welcher der fernen „schwarzen“ Welten meine Essenz jetzt leben würde, wenn sie überhaupt noch am Leben wäre. .. Deshalb war in den Herzen meiner „Star“-Freunde so viel freudige Wärme und Licht. Und ich denke, dass dies leider auch einer der Hauptgründe für unseren Abschied war. Sie dachten, ich sei bereit, selbst zu denken. Obwohl ich das überhaupt nicht gedacht habe...
Zwei weibliche Wesen kamen auf mich zu und schienen mich von beiden Seiten zu umarmen, obwohl ich es körperlich überhaupt nicht spürte. Wir befanden uns in einem ungewöhnlichen Bauwerk, das einer riesigen Pyramide ähnelte, deren Wände vollständig mit seltsamen, unbekannten Schriften bedeckt waren. Allerdings wurde mir bei näherer Betrachtung klar, dass ich dieselben Briefe bereits am ersten Tag unseres Treffens gesehen hatte. Wir standen in der Mitte der Pyramide, als ich plötzlich einen seltsamen „elektrischen Strom“ spürte, der von beiden weiblichen Wesen direkt in mich eindrang. Das Gefühl war so stark, dass ich hin und her schwankte und es schien, als ob etwas in mir zu wachsen begann ...
Für Musiker ist die Frage im Titel relevanter als für Vertreter aller anderen kreativen Berufe. Und das Fehlen des Eisernen Vorhangs verschlimmert die Situation nur noch. Unerschlossener Inlandsmarkt klassische Musik und immer noch Russisch aufgeführt musikalische Ausbildung brachte eine ganze Kohorte von Sängern, Instrumentalisten und Komponisten hervor, die hauptsächlich dort arbeiten, aber trotzdem hier ihre Koffer umpacken. OPENSPACE.RU findet die Gründe für dieses Verhalten bei Vertretern verschiedener Musikrichtungen heraus. Nach dem Komponisten Dmitry Kurlyandsky und den Sängerinnen Olga Guryakova und Elena Manistina antwortet der Geiger Nazar Kozhukhar.
Ich bin schon 41. Wenn sie wirklich Druck machen, werden wahrscheinlich alle gehen, und ich werde gehen. Aber Sie müssen mich trotzdem sehr stark „fragen“.
Vielleicht ist diese Frage relevanter für diejenigen, die gerade erst ihre Reise beginnen. Diese Frage stelle ich ganz dringend den jungen Menschen, mit denen ich sympathisiere.
In den letzten 5-10 Jahren ist die Situation besonders für junge Menschen sehr unfreundlich geworden. In den wilden Zeiten der Neunzigerjahre, als acht von zehn Menschen weggingen, hätte ich die Abwanderung fast verurteilt. Das Land zu verlassen erschien mir damals völlig falsch. Denn es war offensichtlich, dass man dort, wo man hingeht, zur Integration verpflichtet sein wird bestehendes System. Ja, natürlich wirst du ein Dach über dem Kopf haben, vielleicht sogar ein eigenes Haus, du wirst gut unterrichten, du wirst geschätzt. Aber man schließt sich dem an, was bereits geschehen ist. Und dem kann man nirgends entkommen.
Lesen Sie den vollständigen Text Aber hier, in den Neunzigerjahren, verschwanden alle Regeln und es war sogar möglich, sie zu erfinden. Hier war es natürlich interessanter, und es gibt viele Beweise dafür. Ich glaube nicht, dass der 35-jährige Pletnev heute so einfach sein eigenes Orchester gründen könnte. Oder dass es nun möglich wäre, eine neue Fakultät des Konservatoriums zu eröffnen (gemeint ist die 1997 gegründete Fakultät für historische und zeitgenössische Aufführungspraxis). - Betriebssystem). Zum Beispiel kannte ich damals den Namen des Kulturministers nicht, er interessierte mich nicht, und meiner Meinung nach ist das normal für eine zivilisierte Entwicklungsgesellschaft.
Wenn man sich übrigens die Abgänge meiner Altersgenossen anschaut, erkennt man einen Trend: Je bescheidener sie waren, sowohl was ihre Bedürfnisse als auch ihre Talente anging, desto besser lebten sie. Sie unterrichten beispielsweise jetzt irgendwo in Köln und verdienen dort mehr als jemand, der dort arbeitet Hochschulle mein geliebter und respektierter Musiker Viktor Tretjakow. 20-30 Jahre jünger und viel bescheidener im Talent.
Aber in unserem Land hat sich in den letzten zwanzig Jahren viel verändert. Fast alles Gute, das wir hatten, verflüchtigt sich allmählich. Und dort, im Ausland – auch dank unserer Schule – verwirklicht es sich und gewinnt an Kraft. Anfang der Neunzigerjahre konnte ein achtzehnjähriger Student hier noch einiges erreichen. Das heißt, er ist mehr natürliches Produkt wuchs auf. Mit einem weiteren Horizont. Und selbst wenn er etwas nicht wusste, sei es in moderner oder alter Musik, konnte er es sehr schnell lernen, da ihm durch das Bildungssystem ein gesundes Fundament in die Wiege gelegt wurde.
Mir kommt es so vor, dass die Zahl der Leute, die zu lange hier geblieben sind, sehr begrenzt ist – sogar talentierte Leute. Weil das System musikalische Ausbildung Die Messlatte wurde gesenkt, aber es liegen keine Ereignisse vor, die eine Durchsuchung provozieren. Ich meine nicht die kulturellen Veranstaltungen in der Stadt Moskau – irgendwie lassen sie sich zusammenfassen. Ich meine die Situation in Konservatorien und anderen Musikinstituten Bildungsinstitutionen, insbesondere die Anfangsphase.
Die Zeit der musikalischen Reifung ist äußerst kurz, obwohl sie bei jedem anders ist. Bei manchen zwischen 14 und 18 Jahren, bei anderen zwischen 17 und 25. Abhängig von Adrenalin, Hormonen und Geschlecht. Und in dieser Zeit muss es eine echte Belastung geben. Dabei geht es nicht nur darum, darauf zu achten, wie reibungslos Ihre Finger spielen, sondern auch darum, warum sie das überhaupt können sollten! Unter Belastung versteht man, dass die Umgebung oder der Lehrer Sie dazu zwingt, etwas zu tun, das Ihnen zu schwer fällt. Davon bekommen die Jungs hier im Moment nicht genug.
Oder zum Beispiel die Bibliothek des Moskauer Konservatoriums. Kann man sich die CD dort anhören? Gibt es digitale Technologien zum sicheren und schnellen Kopieren seltener, noch erhaltener Notizen? Können Sie dort die Notizen bekommen, die Sie benötigen? Ich habe bis 2001 am Konservatorium gearbeitet. Ich kann Ihnen einen solchen Fall nennen. Eines Tages kam ein Student zu mir gerannt und sagte: „Im Lesesaal gibt es Tschaikowskys „Fünf Stücke“ nicht mehr, aber im Abonnement sind nur drei Exemplare der Sammlung, aber sie sind alle vorhanden. Außerdem müssen Sie sehen, in welcher Form diese Notizen vorliegen! Wie sie gestreift und zerrissen sind. Drei! Tschaikowsky! Der Rest war verloren, verschwunden. Von einigen dieser Stücke gibt es jedoch noch mehrere weitere Versionen, und der glückliche Student wird dies höchstwahrscheinlich erst erfahren, wenn er in London, Berlin usw. ankommt. oder indem Sie darüber in den Anforderungen für europäische Wettbewerbe nachlesen.
Von unserem Wintergarten kann man einfach keine Informationen bekommen. Sie ist nicht da. Zeitgenössische Musik Nein. Möchten Sie auf der Geige spielen, was nach 1970 geschrieben wurde? Ja, Sie gehen ins Ausland oder kaufen es online. Aber entschuldigen Sie, aber wozu dient der Wintergarten? Warum geht man in irgendeiner französischen Stadt in eine Bibliothek und wenn dort etwas ist, wird der Bibliothekar überrascht sein und es einfach bestellen und kaufen. Nun, das ist heute einfach kein Gespräch.
Oder hier ist ein Klavier. Was ist ein Klavier? Es ist, als ob man ein Haus betrat und unter seinen Füßen Müll lag, Zigarettenstummel, Dreck. Das sind die Klaviere im Wintergarten. Ja, Dorensky schneidet in seiner Klasse gut ab. Drei weiteren Professoren geht es gut. Aber sie haben ihren eigenen Schlüssel und alles ist verschlossen. Und der Rest der Klaviere ist ekelhaft. Sie gehen nach Korea oder in die Türkei und dort wird mit den Klavieren alles in Ordnung sein. Und sie werden gesetzt. Na ja, kein Steinway, sondern eine blöde Yamaha, aber spielen kann man sie trotzdem!
Ein separates Problem ist der Export von Instrumenten aus dem Land. Entschuldigung, mir fallen nur unanständige Worte ein. Sie können ein Instrument ins Land importieren, für den Export (auf Tournee, zu einem Wettbewerb) müssen Sie jedoch nach bestandener Prüfung bezahlen. Und derjenige, der die Prüfung durchführt, ist daran interessiert, einen hohen Preis festzulegen. Das heißt, Sie können für eine halbe Million Dollar mit einer Halskette ausgehen – legen Sie sie einfach an und gehen Sie raus. Und für eine Geige (sogar Ihre eigene), die 10.000 Dollar kostet, müssen Sie jedes Mal (!) den Staat bezahlen.
Schließlich gibt es dieses Problem nur bei uns. An anderen Orten packt man das Instrument einfach in einen Koffer und bewegt sich zwischen Australien und Japan, England und Deutschland.
Bei Sowjetmacht Musiker zahlten nur für Instrumente aus der Staatssammlung, und selbst dann nur für sehr geringes Geld. Das heißt, das Problem bestand darin, sie zu bekommen; sie wurden nicht jedem gegeben. Aber wenn Sie es bereits erhalten haben, eine Genehmigung beantragt und 50 Dollar bezahlt haben, na ja, vielleicht schon letzten Jahren vor den Reformen von Shvydkoy und seiner Firma 200 Dollar und reiste ein ganzes Jahr mit ihm. Es ist sehr wichtig, dass zu diesem Zeitpunkt für Sicherheit, Inspektion, Beurteilung usw. antwortete einem sehr begrenzten und hochkompetenten Personenkreis, bestehend aus die besten Meister(wie Anatoly Kochergin) und ein paar hochrangige, aber sachkundige Beamte.
Jetzt ist es beängstigend zu sagen, was daraus geworden ist, wie lang und breit die Kette heute ist, was natürlich den Weg für zahlreiche Fehler und Unsinn ebnet. 1995 wurde ein Gesetz verabschiedet. Jetzt müssen Sie jedes Mal bezahlen, aufschreiben, wie viele Tage Sie mit dem Instrument im Ausland verbringen werden, und Gott bewahre, dass die Zahlen auf dem Visum nicht übereinstimmen! Alexander Rudin sagt, dass er fast aufgehört hat, mit seinem Instrument zu reisen. Nicht weil es ihm egal ist, worauf er spielen soll, sondern weil es furchtbare Kopfschmerzen bereitet.
Nehmen wir natürlich an, Gergiev hat seine eigenen Leute. Wenn zum Beispiel ein ausländisches Orchester zu seinem Festival kommt (und das sind hundert Instrumente, die nach unseren Gesetzen nicht einfach so von hier weggebracht werden dürfen), müssen alle eine Prüfung bestehen, aber es gibt keine Experten Beim Zoll muss man sie extra abholen, dann innerhalb von drei Wochen die Dokumente ausfüllen usw.), dann kommt er, um sie abzuholen besondere Person- FSB-Agent, der die Verteidigung innehat. Er trifft sie, er verabschiedet sie auch.
Vielen Dank an Denis Matsuev, der 2004 auf Betreiben von Bori Andrianov den damaligen Präsidenten Putin informell über die Situation mit der Entfernung von Instrumenten informierte. Nicht nur staatliche, sondern auch unsere eigenen. Schlecht. Zwar hat sich die Lage seitdem noch weiter verschlimmert – obwohl (oder gerade weil) Putin grünes Licht für die Lösung des Problems gegeben hat.
Am härtesten trifft dieses System junge Menschen, die tatsächlich gezwungen sind, an Wettbewerben teilzunehmen und „mit Holz“ zu spielen (im Streicher-Slang ein ungeeignetes Instrument). - Betriebssystem) - oder gehen Sie links auf der Karte live. Da Sie jung und talentiert sind, bilden sich dort irgendwie von selbst positive Energien in Form von Fonds, Privatsammlungen, die daran interessiert sind, Ihnen das Beste zu geben Konzertinstrumente, für die Banken und Philanthropen seit langem qualifizierte Pflege, Versicherungen usw. bezahlen.
Wenn wir über unser Bundesland und die jungen Musiker darin sprechen, dann stehen sie noch nicht einmal im Profil zueinander. Und völlig rückwärts.
Und es gibt noch einen weiteren Aspekt, nicht-musikalischen. Das ist das Unangenehmste und das, das alles klärt. Kunst ist die subtilste Widerspiegelung der im Land stattfindenden Prozesse. Schauen Sie, wie sich überall in unserer Werkstatt unprofessionelle, aber treue Menschen melden.
Unter dem Sowjetregime wurde natürlich jemand unter Druck gesetzt, aber es war unmöglich, dass jemand im kreativen Bereich einfach nur unprofessionell war. (-tsr-) Möglicherweise hat er sich an das Sowjetregime verkauft. Oder jemanden verpfiffen. Oder er hat jemanden angeheuert. Aber darüber wird nicht gesprochen Fachkompetenz. Und seit den späten Neunzigerjahren hatten wir einige verdächtige Dirigenten in wichtigen Positionen; „Genial unauffällige“ Ex-Minister führen immer noch die Elite an kreative Universitäten, einige seltsame Pianisten und Geiger sind in Moskau stationiert ...
Wenn wir also über das System als Ganzes sprechen, verstehe ich nicht, warum die Leute nicht gehen.
IN dieses Material Informationen zur Bedeutung finden Sie hier männlicher Name Nazar, seine Herkunft, Geschichte, erfahren Sie mehr über die Interpretationsmöglichkeiten des Namens.
Vollständiger Name - Nazar
Synonyme des Namens - Nazer, Nazari, Nazarius, Nazarios
Herkunft – Hebräisch, „dem Herrn geweiht“
Sternzeichen - Zwillinge
Planet - Merkur
Tier - Tapir
Pflanze - Azalee
Stein - Chrysopras
Es gibt drei Versionen seines Ursprungs. Das erste bedeutet, dass es hebräisch ist und mit „dem Herrn geweiht“ übersetzt wird. Der zweite stammt von lateinischer Name Nazarius, übersetzt als „einer, der aus Nazareth stammt“, „Nazarener“. Und das dritte – Arabisch – hat mehrere Bedeutungen: „weitsichtig“, „naher Blick“.
Er hat das Gefühl eines aufgeweckten und machthungrigen Mannes. Er ist allen gegenüber völlig verschlossen, mit Ausnahme seines einzigen Freundes. Nazar trifft seine Entscheidungen bewusst, hört selten jemandem zu und zeigt sich in Lebenssituationen düster. Dem Jungen sollte beigebracht werden, von anderen keine bewundernde Anerkennung seiner persönlichen Meinungen zu erwarten und nicht feindselig gegenüber denen zu sein, die Nazars Meinungen nicht teilen. Er muss den Menschen, die ihn lieben, mehr vertrauen und seine Sturheit überwinden. Wenn ein junger Mann diese Tipps befolgt, kann er ein anständiges und interessantes Leben führen.
Seine eigene Schlussfolgerung ermöglicht es einem Mann, sich eine Meinung über die Menschen um ihn herum zu bilden. Er lässt sich von den aktuellen Ereignissen praktisch nicht beeinflussen; seine eigene Meinung ist ihm wichtiger. Er vertraut ihm bedingungslos und verlässt sich bei wichtigen Entscheidungen stets auf ihn. Sein Gesundheitszustand ist nicht schlecht, aber manchmal versagt sein Magen.
Liebe namens Nazar
Der ruhige und gutmütige Nazar genießt die Aufmerksamkeit der Frauen. Sie mögen seine Größe physische Form, mutiges Gesicht. Nur ist er bei seiner Wahl sehr vorsichtig und macht den Mädchen keine vergeblichen Hoffnungen. Ich warte auf den Einzigen.
Er ist schon lange auf der Suche nach seinem Lebenspartner. Mit fast 30 Jahren weiß Nazar bereits genau, welche Art von Frau er braucht. Sie muss sanft, freundlich, schön und intelligent sein und sich ganz ihm und den Kindern widmen. Er wird ihr treu sein, sie finanziell versorgen, sie moralisch unterstützen und in allem eine Stütze sein.
Sexualität des Namens Nazar
Im Intimen ist der junge Mann hartnäckig. Er versucht, seinem Partner maximale Freude zu bereiten, auch wenn er weiß, dass sie sich nie wiedersehen werden. Nazar ist sanft und liebevoll, aber das Gleiche erwartet er auch von einem Mädchen.
Heirat und Familie namens Nazar
Familienbeziehungen sind für einen Mann sehr wichtig. Er muss sich um jemanden kümmern. Finanziell unabhängig geworden, lebt er bei seinen Eltern. Schützt sie auch nach der Hochzeit weiterhin. Sensibel für ihre Wünsche und Bedürfnisse. Doch das alles geschieht nicht zu Lasten der eigenen Familie.
Er sieht seine Frau als Hüterin und Beschützerin der familiären Wärme und des Komforts. Nazar gibt seiner Frau jede Gelegenheit. Die häusliche Umgebung sollte angenehm sein. Sauberkeit ist nicht so wichtig wie Komfort. Er liebt die Kinder und sie liebt ihn zurück. Gemeinsam haben sie Spaß im Urlaub und am Wochenende.
Geschäft und Karriere
Nazar wird immer nach einem Leben in Wohlstand streben. Er hat die Neigung und Fähigkeit, einen großen Bauernhof zu bewirtschaften. Er wird ein guter Industrieller oder Bauer sein. Er beherrscht auch Fachgebiete wie Ingenieur, Designer, Ermittler, Historiker, Kameramann, Musiker, Künstler. Ein Mann kann sein eigenes Unternehmen eröffnen und die Schwierigkeiten, die bei jedem Job mit Sicherheit auftauchen, mit Leichtigkeit überwinden.
Wenn er einen Beruf gewählt hat, der ihm gefällt, erwartet ihn ein voller Erfolg im Leben. Er wird werden guter Darsteller und ein talentierter Spezialist auf seinem Gebiet. Schließlich wird der Beruf, den er wählt, ein Teil seines Lebens werden. Wenn ihm sein Fachgebiet nicht gefällt, wird er die Arbeit einfach gewissenhaft erledigen und sich mit der aktuellen Situation abfinden. Doch der Erfolg wartet noch auf ihn, nur kommt er später.
Das Team respektiert ihn, obwohl der Mann seinen Kollegen gegenüber nicht sehr offen ist. Doch seine Freundlichkeit und Intelligenz beeindrucken viele. Das Management schätzt ihn für seine Fähigkeit, Probleme gelassen anzugehen.
Die Bedeutung des Namens Nazar im Charakter
Als Kind ist er ein aktives und lebhaftes Kind. Der Junge treibt gerne Sport, besonders bevorzugt Fußball und Radfahren. Wenn Ihr Kind im Winter geboren wurde, hat es alle Chancen, ein berühmter Sportler zu werden.
Er lernt gut in der Schule, liest viel und bevorzugt Abenteuerliteratur. Musik liegt ihm auch am Herzen, nur hört er lieber zu als zu spielen. Nazar hat eine gute Musikbibliothek. Er sammelt gern.
Der Junge ist diszipliniert und wird seinen Eltern und Freunden, von denen er viele hat, immer helfen. Aber am liebsten verbringt er Zeit mit seinem Freund, der der einzige ist, den er hat, und meidet zahlreiche und laute Gesellschaften. Es stellt sich heraus, dass dieser Kamerad ihn sein ganzes Leben lang begleiten wird, er allein wird die ganze Wahrheit über Nazar kennen und in schwierigen Momenten der einzige Berater bleiben.
Teen Nazar
Mit Eintritt in die Pubertät wird der Junge zu einer vielschichtigen Persönlichkeit; er erscheint allen als kriegerisches und widersprüchliches Wesen. Er ist unabhängig im persönlichen Urteil und kümmert sich mehr internen Zustand Ausgeglichenheit und Zufriedenheit. Wie andere dazu denken, interessiert ihn überhaupt nicht. Manchmal scheint Nazar unkontrollierbar zu sein und einige seiner Handlungen entziehen sich jeder logischen Erklärung. In dieser Zeit ist es für die Eltern wichtig, nicht zu weit zu gehen, da sich der Junge sonst völlig von ihnen entfernt.
Erfolgreiche Menschen und Stars:
Nazar Kozhukhar – Musiker
Nazar Al-Samarray – Schauspieler
Nazar Matchanov – Politiker
Nazar Agakhanov - Wissenschaftler
Naser Kulsariev – Dichter
Ideale Kompatibilität: Ada, Aza, Mila, Muse
Unglückliche Kompatibilität: Dina, Irma, Regina
Sohn des Dirigenten Vladimir Kozhukhar. Er absolvierte das Moskauer Staatliche Konservatorium und die dortige Graduiertenschule (Lehrer: E. Gilels, E. Chugaeva, O. Kagan, S. Kravchenko). Seine Ausbildung zum Symphoniedirigenten absolvierte er in der Klasse von G. Rozhdestvensky. In den Jahren 1992-1993 absolvierte er ein Praktikum an der Boston University (USA), Lehrer - Mazurkevich I., Liberman Carol.
Preisträger des nach ihm benannten All-Union Violin Competition. D. Oistrach (1988), Locatelli International Violin Competition (1995, Amsterdam).
Er leitet das Ensemble für Alte Musik „The Pocket Symphony“ (das Ensemble wurde 1996 Preisträger des internationalen Wettbewerbs für Ensembles für Alte Musik in Den Haag) und unterrichtete an der Central Musikschule und am Moskauer Konservatorium, wo er das Ensemble für Alte Musik des Moskauer Konservatoriums leitete. Solist der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie (1996-2005), führt intensive Konzerttätigkeit in Russland und im Ausland (Deutschland, Frankreich, Großbritannien, USA, Mexiko, Niederlande).
Repertoire, kreative Verbindungen
Kozhukhars Repertoire umfasst Musik aus Frührenaissance zur Postavantgarde. Er trat in Ensembles mit Künstlern wie S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze und anderen auf.
