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Und das, obwohl in den Lagerräumen aller großen Russische Museen Ihre Werke werden aufbewahrt.

Ihre Arbeit wurde sowohl im Inland als auch im Ausland anerkannt; ihre Werke wurden von den größten russischen Sammlern P.M. gekauft. Tretjakow und I.E. Zwetkow. Alexander III. und Nikolaus II. waren große Fans ihrer Kunst. Bewunderer ihres Talents waren Ilja Repin, Shishkin, Aivazovsky, Vasnetsov und Vrubel, Turgenev und Maikov, Goncharov, Leskov und Korolenko, ihre Werke wurden von Wanderern und Künstlern aus der „Welt der Kunst“, populistischen Schriftstellern und Großfürsten usw. bewundert Ihr Lehrer war der große Porträtmaler Kramskoy.

Mein ganzes Leben lang erinnere ich mich an das alte Alphabet, das meine Urgroßmutter mir manchmal abends unter ihrer Aufsicht durchsehen ließ. Viel später erfuhr ich, wessen Illustrationen mich als Kind so faszinierten.

Tatarisches Blut floss in ihren Adern: Lisas Vorfahren trugen den Nachnamen Indo-gur, was übersetzt „Indischer Hahn“ bedeutete, aber im Laufe der Zeit wurden sie russifiziert und durch Erlass von Ivan III. zu den Endaurovs.
Die zukünftige Künstlerin verbrachte ihre Kindheit auf dem Familienanwesen ihres Vaters an der Grenze der Provinzen Jaroslawl und Wologda – inmitten der russischen Weiten, dichte Wälder und Auenwiesen.
Lisa zeichnete alles, was sie sah: Natur, Tiere, ihre Dorffreunde. Zusammen mit Briefen an Lisas Freunde wurden sie jedes Mal nach St. Petersburg geschickt Papierpuppen und Tiere. Dies „erregte die Aufmerksamkeit einigermaßen verständnisvoller Menschen.“
Und ab dem 14. Lebensjahr begann das Mädchen ein Studium an der St. Petersburger Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern und schloss es mit einer Goldmedaille ab.
Elizaveta Merkurievna hatte in ihrem Leben großes Glück. Vielleicht, weil sie ihren Ruf deutlich in sich spürte. Ich hatte Glück mit meinen Eltern, die auf den Rat „verständige Menschen“ hörten und ihre Tochter zum Studium an die St. Petersburger Zeichenschule schickten, wo den Mädchen tatsächlich der Weg versperrt war; Mitte des 19 Jahrhundert.
Ich hatte Glück mit meinen Lehrern, deren Favorit Iwan Nikolajewitsch Kramskoi war, der große russische Porträtmaler und Schöpfer des berühmten „Unbekannten“.

„Wenn ich auch nur ein wenig vom Zeichnen verstehe, verdanke ich das ausschließlich Kramskoy“, wiederholte der Künstler immer wieder.

Sie hatte Glück, dass ihr Mann ein Professor am St. Petersburger Konservatorium war, Ludwig Böhm, ein Ungar mit Nationalität, ein ausgezeichneter Geiger, der von seinem Musikeronkel eine Stradivari-Geige und einen handgeschriebenen Brief Beethovens geerbt hatte. Der Mann selbst ist kreativ, er behandelte die Aktivitäten seiner Frau mit Verständnis und Zustimmung.

Kreatives Leben Elizaveta Merkuryevnas Leben endete nicht mit der Heirat: Mit der Geburt ihres ersten Kindes stürzte sie sich noch freudiger in die Malerei und ihr Lieblingsthema war von nun an die Welt der Kinder.

IN letzten Jahren Das Interesse an der Arbeit des talentierten Künstlers nahm wieder zu. Die von Elizaveta Boehm geschaffenen Bilder, ihre umfassende Nutzung russischer Traditionen nationale Kultur, Inklusion Folklore-Elemente und Ornamente im Stoff der Werke weckten das Interesse sowohl von Kunstprofis als auch von allen Kunstliebhabern

Die Künstlerin fand ihren eigenen Stil – Aquarelle und Silhouetten. Kinder blieben bis ins hohe Alter Elizaveta Merkuryevnas Lieblingssitter.

„An Elisabeth Boehm als Zeichen meines tiefsten Respekts für ihr Talent. Ich liebe ihre „Dunklen“ mehr als viele, viele Weiße. Januar 1898“ – Diese Inschrift wurde von Ilya Repins Hand auf der Rückseite eines der Porträts von Elizaveta Bem angebracht. Ilya Efimovich nannte ihre Silhouetten „schwarz“.

Sie war auch hervorragend in der dekorativen und angewandten Kunst: von ihr bemalte Fächer und Gebetbücher, Entwürfe für Stickereien und Spitzen, mit farbigen Perlen bestickte Kokoshniks, Tonhähne und Holzkellen sowie Glasarbeiten: blaue, grüne, burgunderfarbene Gläser, Damast , Schalen sind erhalten geblieben... Wirklich, ein talentierter Mensch ist in allem talentiert!
Über zwanzig Jahre aktiv kreative Tätigkeit Elizaveta Boehm schuf 14 Silhouettenserien, mehr als 300 Szenen für Postkarten und entwarf zahlreiche Bücher und Zeitschriften. Seit 1893 interessierte sich Boehm für die Herstellung von Glaswaren. Dies geschah nach einer Reise in die Provinz Orjol, wo ihr Bruder Alexander Direktor der Kristallfabrik Dyatkovo war.
Die Arbeiten von Elizaveta Merkuryevna waren beteiligt internationale Ausstellungen- in Paris, München, Mailand - und erhielten überall Medaillen.

Das Markenzeichen von Boehms Kreationen, ob Aquarelle oder Glaswaren, waren Signaturen. Der Künstler verwendete einfache kurze Gedichte, Rätsel, Witze und Sprichwörter.
Hallo, Brille,
Wie ging es dir?
Sie warteten auf mich.
Trink, trink – du wirst die Teufel sehen – lautet die Inschrift auf einer Seite des Damastes.


Bei den Tassen im Set handelt es sich um Fälschungen. Sie sind zu 2/3 mit Glasmasse gefüllt und nehmen nicht viel Flüssigkeit auf. Auf jedem befindet sich eine humorvolle Inschrift, die vor übermäßiger Begeisterung für die „grüne Schlange“ warnt.
Ein solcher Damast und eine solche Brille wurden Kramskoi und Tolstoi während der Entstehung des berühmten Porträts geschenkt.

Die Familie Böhm war im Allgemeinen freundlich und freundlich gute Beziehungen mit Leo Tolstoi und leistete ihm große moralische Unterstützung, als der Schriftsteller aus der Kirche exkommuniziert wurde.
Es gibt eine Legende, dass es Elizaveta Merkuryevna war Glasfabrik, wo ihr Bruder der Direktor war, fertigte eine Glasplatte mit der Aufschrift an: „Sie haben das Schicksal großer Menschen geteilt, die ihrem Jahrhundert voraus sind, zutiefst respektierter Lew Nikolajewitsch.“ Und bevor sie auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden und in Gefängnissen und Verbannungen verrotteten.“ Diese Platte wird heute in einem Museum aufbewahrt Jasnaja Poljana.

Den größten Ruhm erlangten Elizaveta Bems Postkarten.

Tausende Postkarten Mit den süßen Gesichtern von Elizaveta Bems kleinen Figuren wanderten sie durch Russland. Mit Freundlichkeit und einem Lächeln blickten sie in jedes Haus, um für immer in der Erinnerung der russischen Herzen zu bleiben.

Sie stammte aus einer alten Familie. Ihre Vorfahren, Tataren, trugen den Nachnamen Indigir, was „indischer Hahn“ bedeutete. Durch eine der Familie von Ivan III. erteilte Urkunde wurde der Nachname in Endaurov geändert.

Elizaveta Merkurievna wurde in St. Petersburg geboren und verbrachte ihre Kindheit auf dem Anwesen der Familie Endaurov im Dorf Shchiptsy, Bezirk Poshekhonsky, Provinz Jaroslawl.

Lisa zeichnete alles, was sie sah: Natur, Tiere, ihre Dorffreunde. Neben Briefen an Lisas Freunde wurden immer auch Papierpuppen und Tiere nach St. Petersburg geschickt. Dies „erregte die Aufmerksamkeit einigermaßen verständnisvoller Menschen.“

Wo das Herz fliegt, schaut das Auge!

Elizaveta Merkuryevna hatte in ihrem Leben großes Glück. Vielleicht, weil sie ihren Ruf deutlich in sich spürte. Ich hatte Glück mit meinen Eltern, die auf den Rat „verstehender Menschen“ hörten und ihre Tochter zum Studium an die St. Petersburger Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern schickten, wo Mädchen im Allgemeinen geschlossen waren: Es war mittendrin das 19. Jahrhundert.

Kaufen wir uns ein Dorf und führen wir ein kleines Leben.

Mit den Lehrern hatten wir Glück: An Lizas Schule unterrichteten hervorragende Meister, deren Favorit Iwan Nikolajewitsch Kramskoi war, der Schöpfer des berühmten „Fremden“. „Wenn ich auch nur ein wenig vom Zeichnen verstehe, verdanke ich das ausschließlich Kramskoy“, wiederholte der Künstler immer wieder.

Die Henne Fedorka und der Hahn Egorka gratulieren Ihnen zu den Feiertagen und wünschen Ihnen Glück!

Auch mit ihrem Mann hatte Elizabeth Glück: Er wurde Professor am St. Petersburger Konservatorium, Ludwig Böhm, ein Ungar mit Nationalität, ein ausgezeichneter Geiger, der von seinem Musikeronkel eine Stradivari-Geige und einen handgeschriebenen Brief Beethovens geerbt hatte. Der Mann selbst ist kreativ; er behandelte die Aktivitäten seiner Frau mit Verständnis und Zustimmung. „Ich entspanne mich einfach in ihren Zeichnungen“, sagte er einmal.

L.N. Tolstoi unter den Kindern von Jasnaja Poljana.

So entging Lisa dem Schicksal der meisten ihrer kunstbegeisterten Zeitgenossen: Nach der Heirat verließ sie die Verwöhnung, um sich ganz der Kindererziehung und der Hausarbeit zu widmen.

Liebt! Gefällt mir nicht!

Elizaveta Merkurievnas kreatives Leben endete nicht mit der Heirat: Mit der Geburt ihres ersten Kindes stürzte sie sich noch freudiger in die Malerei und ihr Lieblingsthema war von nun an die Welt der Kinder.

Ein kleiner Fisch ist besser als eine große Kakerlake.

Sie selbst sagte dazu: „Ich erinnere mich an die Worte unseres großen Schriftstellers L.N. Tolstoi, der sagte, dass jeder, der eine echte Berufung hat, Zeit dafür finden wird, um zu trinken oder zu essen.“ Ich spüre das aus Erfahrung. Ich liebe meinen Beruf von ganzem Herzen, auch nachdem ich geheiratet und ein Kind zur Welt gebracht habe, mache ich immer noch das, was ich liebe, wenn nicht sogar noch mehr.“

Herzlich willkommen auf unserer Hütte!

Sie fand bald ihren eigenen Stil – Aquarelle und Silhouetten. Bis ins hohe Alter blieben Elizaveta Merkuryevnas Lieblingssitterinnen Kinder: Sobald sie zum Zeichnen ins Dorf kam, riefen die Kinder „Tante Boemikha ist angekommen!“ eilte auf sie zu, wohl wissend, dass die nette Dame mit dem unaussprechlichen Namen großzügig für das Posieren mit Spielzeug und Süßigkeiten bezahlte.

Lieblinge schimpfen nur zum Spaß

Elizaveta Böhms Aquarellarbeiten fielen nicht nur durch witzige Charaktere auf, sondern auch durch markante Signaturen Markenname ihre Kreationen. Der Künstler verwendete einfache kurze Gedichte, Rätsel, Witze und Sprichwörter und sprach mit den Menschen in ihrer Sprache. „Und wo gräbt man sie aus?“ - Vladimir Stasov selbst, der berühmte Kritiker und Forscher der russischen Antike, war einst erstaunt.

Die Auswahl ist groß – Sie werden nicht heiraten

Elizaveta Merkurievna belebte das bis dahin halb vergessene Silhouette-Genre wieder. „Und was für eine Perfektion diese Silhouetten waren!“, schrieb Kramskoy, „sogar der Ausdruck auf den Gesichtern der kleinen Schwarzen war darin zu sehen.“ Und Ilya Repin gab zu, dass er ihre „Dunklen“ mehr liebt als viele, viele „Weiße“.

Wasch dich weiß, die Gäste kommen!

Die erste „erwachsene“ Silhouette des Künstlers war ein Porträt von Anton Rubinstein „mit seiner gesamten Figur und seinem Klavier – absolute Perfektion, erstaunlich im Ausdruck“, das versehentlich bei einem Konzert in der Adelsversammlung auf der Rückseite des Programmhefts gezeichnet wurde.

Wasch dich weiß, der Urlaub steht vor der Tür!

Der Komponist selbst sagte Elizaveta Merkuryevna, dass dies das beste seiner Porträts sei. Anschließend fertigte sie viele Silhouettenkompositionen auf Bestellung an – auch für höchste Personen. Ja, das sind nur Schatten. Aber die Schatten echte Menschen das machte einst das russische Leben aus...

Elizaveta Merkuryevna gestaltete gerne Kinderzeitschriften und illustrierte sie Volksmärchen, Fabeln von I. A. Krylov, Gedicht von N. A. Nekrasov „Rotnasenfrost“, Geschichten zeitgenössischer Schriftsteller. Klassiker Buchgrafiken wurden zwei Silhouetten für die Geschichte von I. S. Turgenev „Mumu“.

Der Frost ist nicht großartig, aber er fordert Sie nicht auf, aufzustehen!

Sie war auch hervorragend in der dekorativen und angewandten Kunst: von ihr bemalte Fächer und Gebetbücher, Entwürfe für Stickereien und Spitzen, mit farbigen Perlen bestickte Kokoshniks, Tonhähne und Holzkellen sowie Glasarbeiten: blaue, grüne, burgunderfarbene Gläser, Damast , Schalen sind erhalten geblieben. Ein talentierter Mensch ist wirklich in allem talentiert!

Moskau heiratet

Zu den aufrichtigen Bewunderern von Elizaveta Boehms Werk zählten Repin, Shishkin und Aivazovsky, Vasnetsov und Vrubel, Turgenev und Maikov, Goncharov, Leskov und Korolenko; ihre Werke wurden von den Wanderern und Künstlern aus der „Welt der Kunst“, populistischen Schriftstellern und Granden bewundert Herzöge.

Moskau heiratet

Die Familie Boehm pflegte ein gutes Verhältnis zu Leo Tolstoi und leistete ihm große moralische Unterstützung, als der Schriftsteller aus der Kirche exkommuniziert wurde.

Das erste Glas ist ein Pflock, das zweite ein Falke!

Es gibt eine Legende, dass es Elizaveta Merkurievna war, die in der Glasfabrik, in der ihr Bruder Direktor war, eine Glasplatte mit der Aufschrift anfertigte: „Du hast das Schicksal großer Menschen geteilt, die ihrem Jahrhundert voraus sind, lieber Lev Nikolaevich bevor sie auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden, in Gefängnissen und Links verrotteten. Jetzt wird diese Platte im Museum in Jasnaja Poljana aufbewahrt.

Ich trinke nicht, und ich trinke nicht zu viel! Das Glas ist großartig und der Wein ist gut!

Die Zeit verging wie immer. Elizaveta Merkuryevna hat bereits Enkelkinder. Von Familientradition Am Patronatsfest Weihnachten versammelte sich die ganze Familie großes Haus Böhmov weiter Wassiljewski-Insel. Der Weihnachtsbaum wurde normalerweise im Atelier des Künstlers zwischen Gemälden, Staffeleien, Farbdosen und Pinseln aufgestellt.

Aljoschenka Popowitschs neidische Augen

Die Feiertage waren immer lustig: Es wurden Forfait-Spiele gespielt und die Enkel im Oberschulalter errieten Großmutters Rätsel, von denen sie viele kannte. Und tatsächlich erklang das Klavier, die Geige sang und es wurden Romanzen aufgeführt.

Architekt.
Unser Miroshka baut sich ein wenig auf, lebt in Freundlichkeit und isst von Silber!

Zu Beginn des Ersten Weltkriegs, im 71. Jahr ihres Lebens, schrieb Elizaveta Merkuryevna, bereits verwitwet und ihre Enkelkinder an die Front begleitend,: „Ich gebe mein Studium trotz Sehschwäche und Schmerzen in meinem Leben immer noch nicht auf abgenutzte Hände... Ich arbeite nicht aus Zwang, aber ich liebe meine Arbeit sehr... Ich danke Gott für die Freude, die mir durch meine Berufung bereitet wurde. Und wie sehr. wundervolle Leute Es hat mir so viele liebe, freundschaftliche Beziehungen gebracht..."

Oma Arina aß und lobte.

Im selben Jahr 1914 verstarb der Künstler still und unbemerkt. Doch noch lange wanderten Tausende ihrer Postkarten mit den niedlichen Gesichtern kleiner Figuren durch Russland und brachten Güte und ein Lächeln in jedes Zuhause. Endlich sind sie zu uns zurückgekehrt.

Pass auf, wo die Meerjungfrauen sind!

Gott steh dir bei!

Dobrynyushka nahm eine Bogensehne, er nahm heldenhafte Pfeile!

Es gäbe Honig und viele Fliegen!

Es gab ein Fasten, es wird einen Feiertag geben! Es gab Traurigkeit, es wird Freude geben!

Ich war zu Besuch bei einer Freundin und habe dort Wasser getrunken, das süßer als Honig war!

Wir arbeiten wochentags und gehen an Feiertagen aus!

In der Winterkälte ist jeder jung

Im neuen Jahr wird es einhundertein Verehrer geben, aber nur einer wird sich verlieben!

Ein Märchen für dich, ein Haufen Bagels für mich!

Vasilisa und nicht Melentyevna!

Spaß ist besser als Reichtum

Wenn er einen Blick darauf wirft, wird er es mit Feuer versengen; wenn er sein Wort sagt, wird er es in Rubel geben!

Du musst eine Kakerlake auf dem Herd bekämpfen!

„Hier, über den Maiskolben in einem blauen Kranz, blitzte schnell ein schwarzer Kopf auf ...
Sehen Sie, wohin der Betrüger gerannt ist?... N. Nekrasov

Jahreszeiten. Der Frühling kommt und bringt Wärme.

Jahreszeiten. WINTER. Es ist schön zu besuchen...

Jahreszeiten. SOMMER. AN DEN BESITZER DES BROTS EINE TURN...

Jahreszeiten. HERBST. WO PILZE SIND, SIND WIR!

Jede Braut wird für ihren Bräutigam geboren!

Du hast uns immer verwöhnt und uns Zuneigung geschenkt...

Wählen Sie Ihre Frau nicht im Reigen, sondern im Garten.

Ausstellung " Kinderwelt". Porträts von L. Tolstoi, A. Puschkin, A. Rubinstein, V. Wereschtschagin

Wo Kuchen und Teig sind, da ist unser Platz.

Wo Arbeit ist, gibt es viel, aber in einem faulen Haus ist es leer.

Briefe

Mädchen mit Tusk. 1903

Großvater Elizar leckte sich alle Finger

Zeit fürs Geschäft, Zeit für Spaß!

Für einen lieben Freund und einen Ohrring aus einem Ohr

Zum ersten Treffen spannende Vorträge!

Eine freundliche Hausfrau und fette Kohlsuppe – suchen Sie nicht nach etwas anderem Gutem!

Gott helfe einer guten Sache!

Dobrynya Nikitich, 1893 Aquarell aus einer Ausstellung in Chicago

Lieber Brauch am Großen Tag!

Freunde teurer als Geld!

Duma, Pate, verliere nicht den Verstand!

Gut gemacht, Duma-Mitglieder, beeilen Sie sich nicht mit Ihrer Sprache, sondern beeilen Sie sich mit Ihren Taten!

Ich gehe, ich gehe, ich werde nicht pfeifen, aber wenn ich darauf stoße, werde ich nicht loslassen!

Ich wollte Foma sehen, aber ich kam zu meinem Paten!

Ich wollte Foma sehen, aber ich bin zu dir gekommen!

Ich würde Ihnen gerne eine Freude machen, aber ich weiß nicht, was ich tun soll!

Lebe ohne Sorgen. Die Sonne kommt auch an Ihr Fenster!

Wir leben weit weg hinter den Bergen, hinter den Wäldern. Wir erinnern uns an Sie, herzlichen Glückwunsch und Verbeugung!

Für die Gesundheit desjenigen, der wen liebt!

Auf Ihre Gesundheit!

Für Brot, für Salz, für Kohlsuppe mit Kwas, für Nudeln, für Brei und für Ihr Märchen!

Und in Sibirien leben und kauen die Menschen Brot!

Und Ilja grummelt wütend: Na ja, Wladimir, na ja... ich werde sehen, ohne Ilja
Wie wirst du leben!

Und sie sahen Churilushka an und staunten so sehr über seine Schönheit, dass ihre Augen trüb wurden!

Und es ist kalt und hungrig und es ist weit weg von zu Hause!

Und ich war bei diesem Fest und habe Honig und Brei getrunken!

Ivan, aber nicht beeindruckend

Ich mache mich von weitem auf den Weg und trage drei Kisten mit Neuigkeiten!

Aus den Büchern des Grafen S.D. Sheremetev

Aus wenig entsteht Großes!

Oder ein Soldat oder ein Kaufmann oder ein guter Kerl

Was ist das Hallo, was ist die Antwort!

Wen interessiert es, dass ich bei meinem Paten saß!

Die Perlen und Yakhont sind groß, das Brautpaar ist gut.

Wer nicht in Moskau war, hat noch nie Schönheit gesehen!

Wer wird wen schlagen?

Wer jeden beugt, wird ihn schlagen!

Wer redet worüber, aber wir schreiben über uns selbst!

Wer würde in der Prinzessin nicht die alte Tanya, die arme Tanya, wiedererkennen?

Wer es wagte, setzte sich!

Osterkarte gestaltet von der Künstlerin Elisabeth Böhm

Elizaveta Boehm... Heutzutage kennt nicht jeder diesen Namen, aber Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erfreute sich Elizaveta Boehm unglaublicher Beliebtheit und wahrer Volksliebe. Ihre Werke befanden sich in den Sammlungen der kaiserlichen Familie und anderer Mitglieder des Hauses Romanow; sie wurden auch von einem Kunstkenner wie dem Schöpfer des berühmten Werkes erworben Kunstgalerie Pavel Tretjakow, aber in Arbeiterhäusern und Bauernhütten gab es einen Platz für die Postkarten von Elizaveta Boehm, die überall verteilt wurden Russisches Reich.
An dieser Stelle sei an die große Bedeutung erinnert, die Postkarten damals hatten. Telefone waren selten und wurden hauptsächlich in installiert große Städte Niemand konnte sich mobile Kommunikation auch nur in seinen kühnsten Träumen vorstellen, und die Menschen mussten Briefe schreiben, um Beziehungen untereinander aufrechtzuerhalten. Sicherlich, Briefgattung war beliebt, zumal das Postamt (im Gegensatz zum jetzigen) recht gut funktionierte. Für einen ausführlichen Brief waren jedoch Zeit, Energie und spirituelle Stimmung erforderlich ... Wie viele freundliche und Liebesaffären wurde abgebrochen, weil keine Zeit war, den ganzen Brief zu schreiben, keine Zeit... Und dann war es nicht nötig. Postkarten haben eine echte Revolution in der zwischenmenschlichen Kommunikation bewirkt – zwei oder drei Sätze, eine Art SMS von vor hundert Jahren. Und wenn die Karte ein süßes Design hat, dann eine SMS mit einem Smiley. Und der Empfänger weiß bereits, dass er irgendwo in der Ferne in Erinnerung bleibt und geliebt wird.



Natürlich haben Postkarten mit ihrer Beliebtheit auch bei vielen Menschen zugenommen zusätzliche Funktionen- Werbung, politische Propaganda, virtuelle Reise auf der ganzen Welt, um verschiedenes nützliches Wissen zu verbreiten und Kunstwerke zu präsentieren.
In Russland wurden am 1. Januar 1872 die ersten Postkarten (offene Briefe) in Umlauf gebracht, die damals jedoch keine Zeichnungen enthielten. Es dauerte nicht lange, bis beschlossen wurde, die Postkarten irgendwie zu dekorieren. Im Jahr 1894 wurde die Ausstellung von „Formularen“ erlaubt offene Briefe Privatproduktion“ und private Initiative begann in vollem Gange zu sein. Bereits 1895 begann die Veröffentlichung einer ganzen Reihe reich illustrierter Postkarten. Bald ging die Palme in dieser Angelegenheit an eine bekannte Wohltätigkeitsorganisation über – das Komitee für die Pflege von die Barmherzigen Schwestern des Russisch-Türkischen Krieges, besser bekannt als die Gemeinschaft der Heiligen Eugenia. Das Wohltätigkeitskomitee für Frauen beschloss, die Produktion und den Verkauf illustrierter Postkarten zu spenden notwendigen Mittel um ehemaligen Krankenschwestern und Pflegern zu helfen, die unseren Truppen auf dem Balkan geholfen haben (dort ließen Frauen sowohl Gesundheit als auch Kraft zurück, und einige wurden nach ihrer Verwundung behindert und brauchten ernsthafte Unterstützung). Im Jahr 1898 produzierte die Gemeinschaft St. Eugenie die ersten illustrierten Postkarten und entwickelte sich im 20. Jahrhundert zu einem führenden Unternehmen dieser Branche. Darüber hinaus beschloss die Gemeinschaft als erste, spezialisierte Kioske für den Verkauf von Postkarten einzurichten, die ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Verbreitung dieser Produkte spielten.

Kiosk mit Postkarten der St. Eugenia Society, 1913

Während sich die Herstellung von Postkarten in Russland entwickelte, beherrschte Elizaveta Boehm, die beliebteste „Postkarten“-Künstlerin, diese Fähigkeit. Als Mädchen trug sie den Nachnamen Endaurov. Der Künstler stammte aus einer Adelsfamilie mit fernen tatarischen Wurzeln. Ihr Vorfahre namens Indigir trat einst in den Dienst der Moskauer Fürsten, und zwar auf Geheiß von Großfürst Iwan III., dem Großvater von Iwan dem Schrecklichen Tatarische Familie erhielt den Nachnamen Endaurov. Mitte des 19. Jahrhunderts waren die Endaurovs bereits eine vollständig russifizierte Gutsbesitzerfamilie. Elizaveta Merkuryevna Endaurova wurde 1843 geboren. Ihre Kindheit war mit dem russischen Dorf verbunden – ihre Eltern besaßen Ländereien in der Nähe von Jaroslawl in Poshekhonye und in der Region Wologda. Lisa liebte das Dorf schon immer, kannte die Dorfbewohner gut, ihre Sitten und Bräuche. „Meine schönsten Erinnerungen sind mit dem Dorf verbunden und es tun mir leid für die Kinder, denen diese Freuden vorenthalten werden“, sagte sie. Das russische Dorf spiegelt sich in ihren besten Werken wider.

„Schon in jungen Jahren hatte ich eine Vorliebe für das Zeichnen“, erinnert sich Elizaveta Boehm. „Ich kann mich nicht anders erinnern, als auf all den Zetteln zu zeichnen, die mir in Briefen an meine Freunde in St. Petersburg in die Hände fielen.“ Ich habe ständig meine Zeichnungen von Puppen und Tieren einbezogen, und das hat die Aufmerksamkeit von Leuten erregt, die verstanden haben, dass ich mich ernsthaft mit dem Zeichnen befassen sollte.“
Die Familie beschloss, die Fähigkeiten des Mädchens zu entwickeln. Im Alter von 14 Jahren wurde Lisa an die Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern in St. Petersburg geschickt. Elizabeth war eine der besten Schülerinnen und schloss die Schule mit einer Silbermedaille ab.
Aber das Zeichnen für eine junge Dame aus einer angesehenen Familie sollte nur ein Hobby sein – Hauptsache Ehe und Mutterschaft. Im Jahr 1867 heiratete Lisa. Ihr Auserwählter war der professionelle Musiker, Geiger und Lehrer am St. Petersburger Konservatorium, Ludwig Böhm. Die Ehe verlief glücklich, das Paar bekam mehrere Kinder. Aber Elizabeth wollte immer noch kreativ sein.

Das erste, was der jungen Künstlerin in den Sinn kam, war, ein Album mit Silhouetten zu erstellen, das sie für sich und ihre Lieben vorbereitete. Sie dienten mehr als nur dem Einrahmen an den Wänden der Zimmer in den Häusern ihrer Verwandten. Die Arbeit an dem Album dauerte mehrere Jahre. Elizabeths Onkel hatte eine eigene kartografische Einrichtung, in der Karten und Atlanten gedruckt wurden. Die Künstlerin brachte ihr erstes Album mit dem schlichten Titel „Silhouettes“ zu ihrem Onkel und bat ihn, es zu drucken. Das 1875 veröffentlichte Album sorgte für Aufsehen. Der inspirierte Künstler bereitete ein weiteres Album vor, „Silhouettes from the Lives of Children“, und veröffentlichte es zwei Jahre später.

Silhouetten wie eine Aussicht künstlerische Kreativität, wurde in Russland bereits im 18. Jahrhundert während der Herrschaft von Katharina II. populär, als mehrere Französische Künstler die auf diese Weise gearbeitet haben. Doch dann wurden die Silhouetten aus schwarzem Papier ausgeschnitten und auf einen hellen Hintergrund gelegt. Boehm entwickelte eine völlig andere Technik – sie fertigte Silhouetten auf Stein und machte deren Abdruck (Lithographie). Dadurch konnten wir aufmerksam sein bis ins kleinste Detail- Grashalme, Tierantennen, Haarlocken...

Selbstporträt des Künstlers umgeben von Kindern, Album „From Village Memories“

Die Alben des Künstlers wurden nacheinander veröffentlicht. Sie begann, Kinderzeitschriften, Märchenbücher, Fibeln und andere Publikationen für Kinder zu illustrieren, Postkarten (die besonders beliebt waren), Werbung und Exlibris anzufertigen. Neben Silhouetten erschienen auch ihre Aquarell- und Grafikarbeiten. Die Künstlergemeinschaft, die normalerweise Bilder mit Kindern und Katzen streng beurteilte, nahm Boehms Kreationen mit Begeisterung auf.

Kramskoy, ihr Lehrer an der Zeichenschule, schrieb: „Und was für eine Perfektion waren diese Silhouetten! Sogar der Gesichtsausdruck der kleinen Schwarzen war darin zu erkennen.“
Ilja Repin war mit Boehm befreundet. Einmal schenkte er dem Künstler sein Gemälde und schrieb auf die Rückseite: „An Elizaveta Merkuryevna Boehm als Zeichen meines tiefsten Respekts für ihr Talent.“ Ich liebe ihre „Dunklen“ mehr als viele, viele Weiße.“

Silhouette aus dem Buch „Pie“

Der Kunstkritiker Stasov, ein eher strenger Mann, von dem alle ehrwürdigen Maler verrückt waren, nannte Boehm „die begabteste aller Künstler“ und argumentierte, dass man in ihren Silhouetten „Seele, Gefühle, Gedanken, Charaktere, Launen, Macken“ sehen könne , Anmut, Streiche, nette Ideen.“
Auch Boehms Illustrationen zu Turgenjews Werken und Krylows Fabeln erwiesen sich als erfolgreich.

Gerasim und Mumu

Dennoch waren es die Postkarten im russischen Stil, die Elizaveta Boehm sowohl in Russland als auch im Ausland zu wahrem Ruhm verhalfen.

Fortgesetzt werden.

Elizaveta Boehm... Heutzutage ist dieser Name nicht jedem bekannt, aber in Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfreute es sich unglaublicher Beliebtheit und wahrer Volksliebe. Ihre Werke befanden sich in den Sammlungen der kaiserlichen Familie, und ein Kunstkenner wie der Schöpfer der berühmten Kunstgalerie Pawel Tretjakow erwarb sie, aber in den Häusern der Arbeiter und in Bauernhütten gab es einen Platz für Postkarten von Elisabeth Böhm, die wurden im gesamten Russischen Reich verteilt...

In Russland wurden am 1. Januar 1872 die ersten Postkarten (offene Briefe) in Umlauf gebracht, die damals jedoch keine Zeichnungen enthielten. Aber im Jahr 1894 wurde es erlaubt, „privat hergestellte offene Briefformulare“ herzustellen, und private Hersteller, die miteinander konkurrierten, begannen, Käufer anzulocken.

Bereits 1895 begann man mit der Veröffentlichung einer ganzen Serie reich illustrierter Postkarten. Bald ging die Palme in dieser Angelegenheit an eine bekannte Wohltätigkeitsorganisation über – das Komitee zur Pflege der Barmherzigen Schwestern des Russisch-Türkischen Krieges, besser bekannt als die Gemeinschaft der Heiligen Eugenia.

Das Women's Charity Committee beschloss, dass durch die Produktion und den Verkauf illustrierter Postkarten die notwendigen Mittel bereitgestellt werden würden, um ehemaligen Krankenschwestern und Pflegern zu helfen, die unseren Truppen auf dem Balkan geholfen haben (dort blieben Frauen sowohl gesund als auch stark, und einige wurden nach ihrer Verwundung behindert und). brauchte ernsthafte Unterstützung).

Im Jahr 1898 produzierte die Gemeinschaft St. Eugenie die ersten illustrierten Postkarten und entwickelte sich im 20. Jahrhundert zu einem führenden Unternehmen dieser Branche. Darüber hinaus beschloss die Gemeinschaft als erste, spezialisierte Kioske für den Verkauf von Postkarten einzurichten, die ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Verbreitung dieser Produkte spielten.

Während sich in Russland die Herstellung illustrierter Postkarten entwickelte, beherrschte Elizaveta Boehm dieses Handwerk. Sie wurde 1843 in eine Adelsfamilie mit alten tatarischen Wurzeln hineingeboren und trug in ihrem Mädchennamen den Nachnamen Endaurov.

„Ich hatte schon in jungen Jahren eine Vorliebe für das Zeichnen“, erinnert sich Elizaveta Boehm. „Ich erinnere mich an mich selbst nicht anders, als auf all den Zetteln zu zeichnen, die mir in die Hände fielen.“

In Briefen an meine Freunde in St. Petersburg habe ich immer wieder meine Zeichnungen von Puppen und Tieren beigefügt; Und das hat die Aufmerksamkeit von Leuten auf sich gezogen, die einigermaßen verstanden haben, dass ich mich ernsthaft mit dem Zeichnen befassen sollte.“

Die Familie beschloss, die Fähigkeiten des Mädchens zu entwickeln. Im Alter von 14 Jahren wurde Lisa an die Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern in St. Petersburg geschickt. Elizabeth war eine der besten Schülerinnen und schloss die Schule mit einer Silbermedaille ab.

1867 heiratete Lisa den Geiger und Lehrer am St. Petersburger Konservatorium Ludwig Böhm. Trotz des großen Altersunterschieds zwischen den Ehepartnern verlief die Ehe sehr glücklich. Und der Ehemann störte den Wunsch seiner Frau, sich kreativ zu engagieren, nicht.

Zunächst beschloss Elizabeth, ein Album mit Silhouetten zusammenzustellen, das sie für sich und ihre Lieben vorbereitete. Und dann brachte sie sie zu ihrem Onkel, der ein eigenes kartografisches Unternehmen hatte, in dem Karten und Atlanten gedruckt wurden.

Das 1875 veröffentlichte Album sorgte für Aufsehen. Inspiriert durch den Erfolg bereitete der Künstler ein weiteres Album vor, „Silhouettes from the Lives of Children“, und veröffentlichte es zwei Jahre später. Dann erschienen ihre Alben, eins nach dem anderen.

Elizaveta Böhm. Junge mit Ziegen

Elizaveta Boehm begann, Bücher und Zeitschriften zu illustrieren und Skizzen für die Herstellung von Glaswaren anzufertigen. Doch wahren Ruhm – sowohl in Russland als auch im Ausland – erlangten die Postkarten im russischen Stil.

Ihre wahre Blüte erreichte ihre Kreativität zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als die Kinder bereits erwachsen waren und Elizabeth mehr Zeit dem Zeichnen und Malen widmen konnte. Zu diesem Zeitpunkt begann sie, originelle Postkarten im russischen Stil zu erstellen, was ihr sowohl in Russland als auch im Ausland großen Ruhm einbrachte.

Mit Ihren Postkarten – mit den Russen Volkssprichwörter und Sprüche, mit Schriftzeichen auf Russisch Volkskleidung— Boehm s großer Erfolg nahm an internationalen Ausstellungen teil – in Paris, Brüssel, Berlin, München, Mailand, Chicago – und überall gab es viel Aufregung, Anreizpreise, Medaillen.

Elizaveta Merkuryevna starb 1914, eine Woche vor Beginn des Ersten Weltkriegs. Und ihre Postkarten, die in Tausenden von Exemplaren veröffentlicht und nachgedruckt wurden, erfreuen sich bis heute großer Beliebtheit.

Postkarten Elizaveta Böhm erfreute sich an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert unglaublicher Beliebtheit. Sie waren in den Sammlungen der kaiserlichen Familie zu sehen Tretjakow-Galerie und in den Hütten gewöhnlicher Bauern. Charmante Babes auf Russisch Trachten, dargestellt in verschiedenen Alltagsszenen, rufen auch heute noch die Zuneigung der einfachen Leute hervor.

Elizaveta Merkuryevna Boehm (geb. Endaurova) wurde 1843 in eine angesehene, wohlhabende Familie hineingeboren. Der Künstler erinnerte sich: „In Briefen an meine Freunde in St. Petersburg habe ich ständig meine Zeichnungen von Puppen und Tieren beigefügt; Und das hat die Aufmerksamkeit von Leuten auf sich gezogen, die einigermaßen verstanden haben, dass ich mich ernsthaft mit dem Zeichnen befassen sollte.“.

Damals glaubte man, Mädchen müssten nur Kunsthandwerk und die Grundlagen der Haushaltsführung erlernen, doch Lisas Eltern hörten auf die Meinung „verständiger“ Menschen und schickten ihre 14-jährige Tochter zur Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstler. Lisa besuchte Kurse bei so anerkannten Meistern wie Ivan Kramskoy, Pavel Chistyakov und Luigi Premazzi. Sie schloss die Zeichenschule mit Auszeichnung ab.

Im Jahr 1867 nahm Elizaveta Endaurova den Heiratsantrag von Ludwig Böhm an, der am St. Petersburger Konservatorium lehrte. Der Ehemann störte das Hobby seiner Frau nicht.

Im Jahr 1875 schuf der Künstler mehrere Silhouetten und nähte sie zu einem Album zusammen. Ihr Onkel, der ein kartografisches Unternehmen besaß, kopierte ihre Arbeit. Die Öffentlichkeit nahm diese Kreativität mit Bewunderung auf. Inspiriert von diesem positiven Ergebnis schuf Elizaveta Boehm ein weiteres Album: „Silhouetten aus dem Leben von Kindern“. Ilya Repin schätzte ihre Arbeit sehr: „Ich liebe ihre kleinen Schwarzen mehr als viele Weiße“.

Später illustrierte der Künstler aber auch Zeitschriften und Buchumschläge echter Ruhm Im In- und Ausland kam sie zu ihr, nachdem sie begonnen hatte, Postkarten zu zeichnen. Die Hauptfiguren darin waren kleine Kinder auf Russisch Volkstrachten. Sie wurden in alltäglichen Situationen dargestellt. Den Postkarten waren einfache Inschriften oder Sprichwörter und Sprüche beigefügt.

Postkarten von Elizaveta Boehm waren ein großer Erfolg. Sie wurden von Mitgliedern der kaiserlichen Familie sowie einfachen Handwerkern und Bauern für sich erworben. Auf internationalen Ausstellungen erhielten Böhms Werke stets Medaillen und Preise. Ein französischer Verlag bot Elizaveta Merkurievna für einen riesigen Geldbetrag an, einen Vertrag über das ausschließliche Druckrecht für ihre Werke abzuschließen. Dies bedeutete, dass die Künstlerin in diesem Fall nicht in Russland veröffentlichen konnte, weshalb sie ablehnte.

Elizaveta Merkuryevna Boehm arbeitete bis zu ihrem Tod erfolgreich weiter. Sie erhielt ständig Aufträge für die Gestaltung von Kinderbüchern, weil die Illustratorin mit großer Sorgfalt freche Locken auf die Köpfe der Kinder zeichnete und die daraus resultierenden Bilder so gefühlvoll waren.

Elisabeth Böhm starb 1914, ihre Postkarten wurden jedoch noch jahrzehntelang nachgedruckt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war das Thema Postkarten sehr umfangreich. So waren im Deutschland des Jahres 1900 in Pralinenschachteln auch „Theodor Hildebrand und Sohn“ zu finden