Warum wurde König Salomo als hoffnungsloser Sünder und sein Prozess als der gerechteste angesehen? Der Hof von König Salomo. Beschreibung des Gemäldes von N. Ge

Der russische Künstler mit französischen Wurzeln Nikolai Ge erfüllte sein ganzes Leben mit der Predigt spiritueller Schönheit. Sein letzte Arbeiten ungewöhnlich aufgeregt, erfüllt von Emotionalität, Aufrichtigkeit und Spiritualität. An seinem Todestag laden wir Sie ein, sich an 7 großartige Gemälde des Malers zu erinnern.

„Das Urteil König Salomos“ (1854)

Er hätte Mathematiker werden können, aber leidenschaftliches Verlangen Das Schaffen erwies sich als stärker. Nach zwei Jahren Studium an der Mathematikabteilung der Philosophischen Fakultät der Universität St. Petersburg trat Nikolai Ge 1850 in die St. Petersburger Akademie der Künste ein. Die Ausbildungszeit fand in den letzten dunklen Jahren der Herrschaft von Nikolaus I. statt. Den Schülern wurde zugeschrieben, dass sie sich strikt an die Regeln des Klassizismus und seine Hauptthemen hielten: mythologische Geschichten Und antike Helden. Der junge Ge beschließt, den Besten zu folgen, wenn er folgt. In diesen Jahren war Karl Bryullov für viele an der Akademie ein Vorbild, und Nikolai, der den Autor von Pompeji bewunderte, bildete keine Ausnahme.
„Das Urteil König Salomos“ ist ein Werk, das absolut im Bryullov-Stil geschrieben ist: hell und farbenfroh. Berühmt biblische Geschichteüber die provokante Entscheidung König Salomos, ein Kind in zwei Teile zu schneiden, was zu einem Streit zwischen zwei Frauen führte, von denen jede behauptete, sie sei die Mutter des Kindes. Die Leinwand ist nach akademischen Regeln geschrieben – eine klassische Komposition, charakteristische „Sprech“-Gesten und ausdrucksstarke Posen.

„Das letzte Abendmahl“ (1866)

Nach seinem Abschluss an der Akademie reist Nikolai Ge mit seiner jungen Frau nach Italien, um sich „aus der Muffigkeit“ eines vor Vorfreude erstarrten Landes zu befreien und ohne auf die Gewährung finanzieller Zuschüsse für ein Praktikum zu warten. Das Ergebnis der Versuche, eine Berichts- und Software-Canvas zu erstellen, ist die Erstellung große Menge Skizzen, aber keiner der Pläne wird zum Leben erweckt. In einem glücklichen Familienleben Mehrere Jahre vergehen wie im Flug, und der Akademie gibt es immer noch nichts zu berichten. Ge liest viel, arbeitet und sucht keinen Tag nach Ideen für sein erstes großes Gemälde. Und dann findet eines Tages das Thema selbst den Künstler.
Beim Studium des Lebens Christi steht Ge eindeutig vor einem der Schlüsselereignisse des Evangeliums. Es bleibt nur noch, es auf das Bild zu übertragen. Der Künstler suchte schon lange in seinem Freundes- und Bekanntenkreis nach Personen, die eine innere oder äußere Ähnlichkeit mit den Jüngern Christi hätten. Infolgedessen schreibt er den Apostel Petrus aus sich selbst und als Ausgangspunkt für das Schreiben Hauptfigur wird zu Herzen. Das Offenbarungsbild schockierte den Betrachter durch seine Wahrheit und seinen Realismus. Ja, genau das ist passiert! Ein beengter und dämmriger Raum, durch die Lumpen am Fenster sieht man, wie das Blau des Nachthimmels verblasst, ein niedriger Tisch auf drei Beinen, hinter dem die Figuren stehen – das alles ist erschreckend überzeugend. Im Vordergrund ist die dunkle Silhouette von Judas zu sehen, der beim Gehen nervös seinen Umhang überwirft. Der junge Johannes sprang impulsiv auf, Petrus sah dem Verräter fassungslos nach, die übrigen Apostel waren schockiert. Und nur Jesus erstarrte in einer distanzierten und traurigen Pose – er weiß, was passieren wird: der unvermeidliche Verrat von Judas, die Verleugnung von Petrus, ein schmerzhafter Tod.
Das Gemälde wurde von der Öffentlichkeit angenommen und Ge wurde in so jungen Jahren Professor an der Akademie der Künste – ein beispielloser Fall. Die Kirche dachte jedoch anders: Die Interpretation der Handlung galt als nicht-kanonisch, und auf der Leinwand war „inakzeptabler Materialismus“ zu sehen. Infolgedessen war die Reproduktion des Gemäldes verboten.

„Herolde der Auferstehung“ (1867)

Niemand in Russland verstand oder erkannte das neue Werk des Künstlers „Boten der Auferstehung“. Sie weigerten sich, sie für eine Ausstellung in der Akademie der Künste aufzunehmen. Das im Kunstclub der Freunde ausgestellte Gemälde hatte ebenfalls keinen Erfolg. Das gleiche Schicksal ereilte die erste Version des Gemäldes „Christus im Garten Gethsemane“. Sowohl in St. Petersburg als auch auf der Münchner Ausstellung von 1869, wohin die Künstlerin sie mit „Boten der Auferstehung“ schickte, galten ihre Bilder als weit hergeholt und spekulativ. Sie machten Ge klar, dass er die in ihn gesetzten Erwartungen nicht erfüllte. Erst Jahre später wird die Öffentlichkeit die Handlung verstehen, doch als Ge aus dem sonnigen Italien ins graue Petersburg zurückkehrte und Unterstützung brauchte, blieb die Öffentlichkeit gleichgültig.

„Christus und seine Jünger betreten den Garten Gethsemane“ (1889)

Nach einer Reihe von Gemälden weiter historisches Thema Verärgert über das mangelnde Verständnis seiner Arbeit und die scharfe Kritik verließ der Meister 1875 St. Petersburg, nachdem er das Vertrauen in sein Talent verloren hatte, und ließ sich in der Provinz Tschernigow nieder. Er verändert sein Leben radikal: Er baut eine ungewöhnliche Werkstatt mit einem Spiegelsystem, beherrscht das Ofengeschäft und beginnt, Öfen zu verlegen, und malt gelegentlich Porträts seiner Nachbarn, um Geld zu verdienen. Die Bekanntschaft mit Leo Tolstoi im Jahr 1862 wird für Ge zum Schicksal: Er versteht, dass er auf der Suche nach einem Ideal nicht allein ist, er sieht klar, dass Kreativität dem Leben selbst dienen kann. Der Künstler kehrt auf einem qualitativ neuen Niveau zu seiner Arbeit zurück.
Während man in St. Petersburg Nikolai Ge fast vergessen hätte, erscheint sein Gemälde „Christus betritt mit seinen Jüngern den Garten Gethsemane“ auf einer der Wanderausstellungen. Das Werk verdient zweifellos das Recht, mit den besten Gemälden gleichzuziehen: eine aufregende und verstörende Stimmung, außergewöhnliche Schönheit der Farben, Handlung. Die Apostel steigen feierlich die Stufen in die Dunkelheit hinab, und nur Jesus bleibt einen Moment stehen, um seinen Blick zum unendlich schönen Sternenhimmel zu richten. Das Bild wurde von der Kirche erneut scharf kritisiert.

„Christus im Garten Gethsemane“ (1869-1880)

Ge wendet sich mit neuer Kraft den Themen des Evangeliums zu – seine Leinwände klingen jetzt wie leidenschaftliche Predigten. Er schreibt „Der Garten Gethsemane“ um und zeigt dem Betrachter ein fertiges Werk großes Opfer Christus. Er lässt alle Zweifel im Garten Gethsemane zurück und geht ohne Angst bis zum Ende, um seinem Schicksal zu begegnen. Die Gemälde des Künstlers tauchten regelmäßig in St. Petersburg auf: Sie wurden aus Ausstellungen entfernt und gnadenloser Zensur und Verfolgung ausgesetzt. Aber in Privatwohnungen ausgestellt, zogen die Werke des Meisters Scharen von Zuschauern an. Über verbotene Gemälde wurde gesprochen, in Zeitungen diskutiert und ins Ausland exportiert. Der Meister freute sich: „Ich werde ihr ganzes Gehirn durch das Leiden Christi erschüttern... Ich werde sie zum Weinen bringen und nicht berührt werden.“ Ge wird zum Apostel der neuen Kunst. Er spricht mit jungen Künstlern über eine Form, die Gefühle vermitteln kann. Er selbst schreibt, wie er lehrt: ohne Natur, ohne Skizze, ohne Umriss.

"Was ist Wahrheit? Christus und Pilatus“ (1890)

Die Konstruktion der Leinwand kann das traditionelle Verständnis von Gut und Böse, Licht und Schatten auf den Kopf stellen. Pilatus steht in einem mächtigen Sonnenstrahl, während Christus im Gegenteil in Dunkelheit versunken zu sein scheint. Schaut man sich die Leinwand jedoch genauer an, erkennt man, dass der Prokurator der Sonne entgegensteht und sein Gesicht in Dunkelheit getaucht ist. Die dunklen Falten der Toga umschlingen den Körper des Pilatus wie Seile. Das von der Folter gequälte Antlitz Christi hingegen ist erleuchtet; bei näherer Betrachtung sind seine Kleider gefärbt lila Farben, und ein göttlicher Glanz erscheint um die gesamte Figur. Zwei Persönlichkeiten, zwei Weltanschauungen zeigte der Meister auf unkonventionelle und mutige Weise. Es ist klar, dass die Kirche diese Ansicht nicht akzeptierte. Sie war schockiert über das Christusbild, das absolut nicht der jahrhundertealten Tradition entsprach, den Erretter als geistig vollkommenen und äußerlich schönen Menschen darzustellen. Tretjakow weigerte sich zunächst, das Gemälde zu kaufen, aber nach einem wütenden, aber begründeten Brief von Tolstoi, in dem er den Kunstmäzen dafür tadelte, dass er „Mist sammelte“ und „sich weigerte, die Perle anzunehmen“, änderte Tretjakow seine Meinung und kaufte das Gemälde.

„Kalvarienberg“ (1893)

Ges „Kalvarienberg“ blieb unvollendet. Die Öffentlichkeit sah es nach dem Tod des Meisters. Die innovative Form der Arbeit, die die beliebte Technik der Kontrastierung von Charakteren verwendet, ist tiefgründig moralisches Bewusstsein. Der Sohn Gottes wird in einen schändlichen Tod geschickt. Von links dringt eine Hand ins Blickfeld, die mit einer gebieterischen Geste das Signal für den Beginn der Hinrichtung gibt. Jesus weiß, was er durchmachen muss. Er ringt verzweifelt die Hände und erhebt den Blick zum Himmel, zum Vater. Im Passionszyklus schreibt Ge auch zwei Versionen der „Kreuzigung“, bei deren Betrachtung ein deprimierender Eindruck entsteht.
"Was ist Wahrheit?" und „Golgatha“ wirken wie eine explodierende Bombe. Der empörte Klerus und die Öffentlichkeit wenden sich an den Zaren und er ordnet an, die Gemälde aus der Ausstellung zu entfernen. „Kann dieser Lumpen und Landstreicher Christus sein? Kann man so Farbe auftragen? Dieser Ge hat völlig vergessen, wie man schreibt!“
Nikolai Ge starb am 13. Juni 1894. Bis zum Ende seiner Tage war er davon überzeugt, dass Kunst einem Menschen helfen könnte, das Licht zu sehen und diese Welt ein wenig zu verbessern.

Nikolai Ge „Der Hof König Salomos“, 1854

Museum für Russische Kunst, Kiew

Romantik

Während Nikolai Ges Studium an der Akademie der Künste ahmten viele Studenten Karl Brjullow nach, und Nikolai bewunderte auch die Arbeit dieses großen Meisters, besonders liebte er sein berühmtes „Pompeji“ und betrachtete es als sein Ideal. Die ersten Gemälde, die unter dem Einfluss meines Lieblingsmalers entstanden, erwiesen sich als großartig. Nicht umsonst wurde der junge Mann an der Akademie als der „braunhaarigeste“ der Studenten bezeichnet, und das war keineswegs ein Hohn. Die beiden Künstler hatten sich noch nie in ihrem Leben persönlich getroffen, aber Ge studierte Bryullovs Werk im Detail und nutzte die Empfehlungen der Models, die für ihn posierten. Nikolai Nikolaevich behielt diese Liebe bis ans Ende seiner Tage, obwohl er bald aufhörte, irgendjemanden nachzuahmen.

Die Leinwand „Das Urteil von König Salomo“ wurde in einem absolut bryullovischen, hellen und farbenfrohen Stil geschrieben. Klassische Komposition, ausdrucksstarke Posen, charakteristische „Sprech“-Gesten – das Werk wurde nach allen akademischen Regeln ausgeführt.

Salomo war der Sohn des berühmten Königs David und regierte im 10. Jahrhundert v. Chr. das Königreich Juda. Es war Salomo, der den ersten baute Jerusalem-Tempel. Aber dieser König wurde vor allem für seine Weisheit berühmt.

Eines Tages hörte Salomo in einem Traum die Stimme Gottes, der ihm sagte: „Bitte, was ich dir geben soll.“ Der König bat um Weisheit, um sein Volk gerecht regieren zu können. Und weil Salomo keine persönlichen Vorteile wie Langlebigkeit oder Reichtum verlangte, erfüllte Gott seine Bitte und machte Salomo zum weisesten aller Könige.

Eines Tages brachten sie zwei Frauen mit einem Baby zur Verhandlung zu Salomo. Sie lebten im selben Haus und brachten im Abstand von drei Tagen Söhne zur Welt. Aber bei einem von ihnen starb nachts ein Kind. Die erste Frau behauptete, ihre Nachbarin habe die Kinder vertauscht und ihr lebendes Kind für sich genommen. Die zweite Frau behauptete, sie habe nichts dergleichen getan, und in dieser Nacht starb das Kind der ersten Frau. Wie konnte in dieser Situation herausgefunden werden, welche der beiden Frauen die Wahrheit sagte und die wahre Mutter des Kindes war? Ohne Zeugen war es unmöglich, die Wahrheit herauszufinden, und eine genetische Analyse gab es zu diesem Zeitpunkt noch nicht. Dann befahl König Salomo, ein Schwert zu holen und das Kind zwischen zwei Frauen aufzuteilen und es in zwei Hälften zu schneiden. Als die erste Frau von dieser Entscheidung hörte, schrie sie, das Kind solle nicht getötet, sondern seiner Nachbarin übergeben werden. Der zweite war mit dieser Entscheidung zufrieden. „Lass es weder für mich noch für dich sein“, sagte sie.

Dann wurde allen klar, wer die wahre Mutter des Kindes war. Auf Befehl des Königs wurde der Sohn der Frau zurückgegeben, die darum bat, ihn am Leben zu lassen. Das biblische Geschichte Viele waren beeindruckt von ihrer ungewöhnlichen und subtilen Lösung eines kontroversen Themas. Daher ist der Ausdruck „Salomos Hof“ fest in unserer Rede verankert.

Ich möchte Sie an die Geschichte erinnern:

16 Da kamen zwei Huren zum König und stellten sich vor ihn.
17 Und eine Frau sagte: „O mein Herr! Diese Frau und ich leben im selben Haus; und ich gebar in ihrer Gegenwart in diesem Haus;
18 Am dritten Tag nach meiner Geburt gebar auch die Frau; und wir waren zusammen, und es war niemand sonst im Haus bei uns; nur wir beide waren im Haus;
19 Und der Sohn der Frau starb in der Nacht, weil sie mit ihm schlief;
20 Und sie stand in der Nacht auf und nahm meinen Sohn von mir, während ich, deine Magd, schlief, und legte ihn an ihre Brust und legte ihren toten Sohn an meine Brust;
21 Am Morgen stand ich auf, um meinen Sohn zu weiden, und siehe, er war tot; Und als ich ihn am Morgen ansah, war es nicht mein Sohn, den ich zur Welt gebracht hatte.
22 Und die andere Frau sagte: Nein, mein Sohn lebt, aber dein Sohn ist tot. Und sie sagte ihr: Nein, dein Sohn ist tot, aber meiner lebt. Und sie redeten so vor dem König.
23 Und der König sprach: Dieser sagt: Mein Sohn lebt, und dein Sohn ist tot; und sie sagt: Nein, dein Sohn ist tot, aber mein Sohn lebt.
24 Und der König sprach: Gib mir ein Schwert. Und sie brachten das Schwert zum König.
25 Und der König sprach: Schneide das lebende Kind in zwei Teile und gib die eine Hälfte dem einen und die andere Hälfte dem anderen.
26 Und die Frau, deren Sohn noch am Leben war, antwortete dem König, denn ihr ganzes Inneres war voller Mitleid mit ihrem Sohn: Oh, mein Herr! Gib ihr dieses Kind lebendig und töte es nicht. Und der andere sagte: Lass es nicht für mich oder für dich sein, hacke es nieder.
27 Und der König antwortete und sprach: Gib ihr das lebende Kind und töte es nicht; sie ist seine Mutter.
28 Und ganz Israel hörte von dem Gericht, wie der König entschieden hatte; Und sie fingen an, den König zu fürchten, denn sie sahen, dass die Weisheit Gottes in ihm war, das Gericht zu vollstrecken.

Es ist mir immer etwas peinlich, wenn ich Kindern Bilder dieser Handlung zeige und sie an die Geschichte erinnere. Und es geht natürlich nicht darum, dass Frauen Huren sind, sondern um Grausamkeit: Wie ist es möglich, den Befehl zu erteilen, ihr Kind vor den Augen einer Mutter zu töten? (Die Tatsache, dass ein unschuldiges Baby das Recht auf Leben hat, ist etwas, worüber man zweitrangig nachdenkt). Übrigens wird nichts darüber gesagt, dass die Frau, die das Kind ersetzt hat, irgendeine Strafe erhalten hat.

Das Urteil Salomos ist nicht die beliebteste Geschichte des Alten Testaments, aber vielleicht die älteste Malerei zum Thema des Alten Testaments veranschaulicht genau das. Wir sprechen über dieses pompejanische Fresko:


Urteil Salomos, Fresko „Haus des Doktors“, Pompeji, 1. Jahrhundert. ANZEIGE (bis 79)
Über sie
Die beiden Figuren im letzten Fragment sind vermutlich Sokrates und Aristoteles, eifersüchtig auf Salomos Weisheit. Vielleicht werden neue Chronologen darin einen zusätzlichen Beweis dafür sehen, dass Pompeji während der Renaissance starb. Aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob es Salomos Urteil ist, das hier dargestellt wird. Aus irgendeinem Grund ist das Baby fast so groß wie die Erwachsenen; alle Charaktere sind Zwerge. Obwohl es natürlich sehr überzeugend aussieht.

Andere Bilder zu diesem Thema stammen aus der christlichen Zeit.


Bibel von Sao Paulo fuori la Mura, ca. 880
Ikonographisch ähnelt es einem Fresko aus Pompeji. Das Baby liegt auf einem Altar, in der Hand eines Kriegers, der es niederschlagen will – eine Axt, kein Schwert.
Der Bibel zufolge fand das Gericht zu Beginn der Herrschaft Salomos statt, als er noch ein junger Mann war. In Gemälden und Skulpturen wird er meist als junger, manchmal sehr junger, manchmal aber auch als Mann mittleren Alters oder sogar als alter Mann dargestellt.


Teller aus Knochen, Byzanz, 10.-11. Jahrhundert.
Sowohl in diesem als auch im vorherigen Fall ist der Einfluss der antiken Stilistik immer noch sehr stark.


Meister von Jean de Mandeville (Sklave 1350-1370). Das Urteil Salomos ist da – in Bildern mit rotem Hintergrund


Miniaturen aus der „Weltchronik“ des Klosters Fulda, ca. 1350-1375
Hier wurde das Baby schon ziemlich gequält


„Wenzelsbibel“, ca. 1389-1400
Babys liegen in Wiegen und eine der Huren ist sehr gruselig. Wie konnte sie sich selbst ernähren, geschweige denn das Baby eines anderen?


Meister Boucicaut, ca. 1412-1415.
Das Baby liegt wieder auf dem Schneidetisch, der überhaupt nicht mehr an einen Altar erinnert


Stefano d'Antonio Vanni, Fresko des Refektoriums von Sant'Andrea, in Cercina, ca. 1440-1450
Das Baby wird wieder gequält


Pietro Lamberti oder Nanni di Bartolo, Säulenkapitell im Dogenpalast, Venedig, 1420er Jahre


Das Gleiche, aus einem anderen Blickwinkel




Nürnberger Chronik von Hartmann Schedel, 1493


Lucas Cranach der Ältere, ca. 1537
Lucas Cranach ist immer noch ein mittelalterlicher, gotischer Künstler. Aber ein anderer Lucas – van Leyden – ist viel mehr Renaissance


Lucas van Leyden, 1515 Dies ist eine Aquatinta nach einer Zeichnung, aber Gute Qualität Deshalb stelle ich es hier ein


Giammaria Mosca (zwischen 1493 und 1507-1574)
Trotz des Anspruchs auf Klassizismus gibt es hier immer noch viel mittelalterliches Zeug.


Girolamo Pacchiarotto (1474-1540), Bettel. 16. Jahrhundert

Allerdings ist nicht nur die Heilige Schrift die wichtigste Informationsquelle über das Leben und die Herrschaft Salomos – des dritten jüdischen Königs, des Herrschers des Vereinigten Königreichs Israel in der Zeit seines größten Wohlstands, nämlich im 10. Jahrhundert v. Chr. Darüber hinaus wird sein Name in den Werken einiger antiker Autoren erwähnt.


Salomo ist der dritte jüdische König und Herrscher des Vereinigten Königreichs Israel.

Und außerdem ist Salomo eine integrale Figur sowohl der christlichen als auch der islamischen Religion, die tiefe Spuren in der Kultur hinterlassen hat verschiedene Nationen. Shlomo, Solomon, Suleiman – dieser Name in seinen verschiedenen Lauten ist nicht nur jedem Juden, Christen und Muslim bekannt, er ist fast jedem bekannt, auch denen, die weit von der Religion entfernt sind. Denn dieses Bild hat schon immer Schriftsteller und Dichter, Künstler und Bildhauer angezogen, die in ihren Werken seine Weisheit und Gerechtigkeit verherrlichten und bis heute die Lebensgeschichte dieses erstaunlichen Mannes vermittelten.


König David. Autor: Gvechino.

Salomo war der jüngste Sohn von König David, der vor seiner Thronbesteigung ein einfacher Krieger unter dem König von Seoul war. Doch nachdem er sich als vertrauenswürdig, mutig und einfallsreich erwiesen hatte, wurde er der zweite jüdische König. Und die Mutter war die schöne Bathseba, die den König auf den ersten Blick mit ihrer Schönheit faszinierte. Um ihretwillen beging David eine große Sünde, für die er sein ganzes Leben lang büßte: Er nahm sie in Besitz und schickte ihren Mann dann in den sicheren Tod, um Bathseba zur Frau zu nehmen.


Bathseba. (1832). Tretjakow-Galerie. Autor: Karl Bryullov.

König David starb im Alter von 70 Jahren und übergab den Thron an Salomo, obwohl er einer der Seinen war jüngere Söhne. Aber das war der Wille des Allmächtigen.


König David überreicht Salomo das Zepter. Autor: Cornelis de Vos.

Salomo wurden oft fantastische Eigenschaften zugeschrieben: die Sprache der Tiere zu verstehen und Macht über Dschinn zu haben. Szenen aus dem Leben und Wirken Salomos finden sich in Miniaturen byzantinischer Manuskripte, in Buntglasfenstern und Skulpturen mittelalterlicher Tempel, auf Gemälden sowie in Werken von Schriftstellern.

„Alles vergeht“

Obwohl der große König Salomo über große Weisheit und List verfügte, verlief sein Leben nicht ruhig. Sie sagen, dass der König einen magischen Ring trug, der ihn in den Stürmen des Lebens ins Gleichgewicht brachte und als Elixier zur Wundheilung diente. Auf dem Ring war die Inschrift „Alles vergeht ...“ eingraviert, die mit fortgesetzt wurde innen: "Auch dies wird vorübergehen."


Ring Salomos.

Besonders viele Legenden sind über seine erstaunlich witzigen Entscheidungen in verschiedenen Gerichtsverfahren erhalten geblieben. Er fand immer einen cleveren Ausweg aus einer schwierigen oder brenzligen Situation. IN Altes Testament beschreibt das Ereignis, das die Grundlage des Gleichnisses über einen weisen Richter und eine Mutter bildete, die bereit war, ihr eigenes Kind aufzugeben, nur um sein Leben zu retten.


Der Hof von König Salomo. (1854). Autor: Nikolay Ge

Einmal baten zwei Frauen König Salomo um Rat und baten ihn, ihren Streit beizulegen. Einer von ihnen sagte, dass sie im selben Haus lebten und dass sie ein Baby hatten, das sie beide kürzlich zur Welt gebracht hatten. Und letzte Nacht hat eine Nachbarin im Traum aus Versehen ihr Kind zerquetscht und das tote zu ihr gebracht und ihren lebenden Sohn zu sich genommen und gibt ihn nun als ihr eigenes aus. Und nun weist diese Frau diesen Vorwurf zurück und behauptet, das lebende Kind gehöre ihr. Und während die eine diese Geschichte erzählte, versuchte die andere in einem Streit zu beweisen, dass das Kind wirklich ihres war.


Salomos Urteil. (1710). Autor: Louis Boulogne Jr.

Nachdem er beiden zugehört hatte, befahl König Salomo, das Schwert herbeizubringen, was sofort ausgeführt wurde. Ohne einen Moment zu zögern sagte König Salomo:

„Lasst beide glücklich sein. Schneiden Sie das lebende Kind in zwei Hälften und geben Sie jeder Hälfte das Baby.“

Als eine der Frauen seine Worte hörte, veränderte sie ihr Gesicht und bettelte:

„Gib das Kind meiner Nachbarin, sie ist seine Mutter, aber töte es nicht!“

Der andere hingegen stimmte der Entscheidung des Königs zu:

„Hör auf, lass es nicht an sie oder mich heran.“,

Sagte sie entschieden.


Slomons Hof. (1854) Nowgorod Landesmuseum.

„Töte das Kind nicht, sondern gib es der ersten Frau: Sie ist seine wahre Mutter.“

Sicherlich, weiser König und dachte nicht daran, das Baby zu ruinieren, aber auf so listige Weise fand er heraus, wer von den beiden eine Lüge erzählte.

Salomo legte in allen Streitigkeiten stets Wert auf Fairness bei seinen Entscheidungen. Tatsächlich begann mit Salomo, dass die Hauptfigur eines jeden Gerichts der Richter ist und dass er den Grad der Schuld und Strafe bestimmen muss, damit die Wahrheit siegt.


König Salomon in hohes Alter. Autor: Gustave Doré

Für alle Wohltäter König Salomos war er auch der Autor einer Quelle poetischer Meisterschaft – des Buches „Hohelied“ und einer Sammlung philosophischer Überlegungen – „Das Buch des Predigers“. In der modernen Interpretation sehen die durch Weisheit bestätigten Regeln Salomos so aus:

Teilen Sie, wenn Sie an Bettlern vorbeikommen.
Seien Sie nicht böse, wenn Sie an jungen Leuten vorbeikommen.
Wenn Sie an alten Menschen vorbeigehen, verneigen Sie sich.
Wenn Sie an Friedhöfen vorbeigehen, setzen Sie sich.
Vorbei an der Erinnerung – erinnere dich.
Wenn du an deiner Mutter vorbeigehst, steh auf.
Denken Sie daran, wenn Sie an Verwandten vorbeikommen.
Wissen weitergeben – nimm es.
Wenn man an Faulheit vorbeigeht, schaudert man.
Wenn Sie an untätigen Menschen vorbeigehen, schaffen Sie.
Denken Sie daran, wenn Sie an den Gefallenen vorbeigehen.
Vorbeigehen an den Weisen – warte.
Wenn du an dummen Leuten vorbeigehst, höre nicht zu.
Wenn du am Glück vorbeigehst, freue dich.
Wenn Sie an den Großzügigen vorbeikommen, nehmen Sie einen Bissen.
An der Ehre vorbeigehen – behalte sie.
Verstecken Sie sich nicht, wenn Sie Schulden hinter sich lassen.
Das Wort vorbeigehen - halten.
Seien Sie nicht schüchtern, wenn Sie an Gefühlen vorbeigehen.
Wenn Sie an Frauen vorbeigehen, schmeicheln Sie ihnen nicht.
Es macht keinen Spaß, an Ruhm vorbeizugehen.
Lügen Sie nicht, wenn Sie an der Wahrheit vorbeigehen.
An Sündern vorbeigehen - Hoffnung.
Vorbei an der Leidenschaft - gehen.
Wenn Sie an einem Streit vorbeikommen, streiten Sie nicht.
Schweigen Sie, wenn Sie an Schmeicheleien vorbeikommen.
Wenn Sie am Gewissen vorbeigehen, haben Sie Angst.
Wenn Sie betrunken sind, trinken Sie nicht.
Wenn Sie an Wut vorbeigehen, demütigen Sie sich.
Weinen Sie, wenn Sie an Trauer vorbeigehen.
Fassen Sie Mut, wenn Sie Schmerzen durchleben.
Schweigen Sie nicht, wenn Sie an Lügen vorbeigehen.
Wenn Sie an einem Dieb vorbeigehen, schleichen Sie nicht.
Wenn Sie an unverschämten Menschen vorbeigehen, sagen Sie es.
Vorbei an Waisenkindern – etwas Geld ausgeben.
Glauben Sie ihnen nicht, wenn Sie an den Behörden vorbeikommen.
Fürchte dich nicht, wenn du am Tod vorbeigehst.
Vorbei am Leben – leben.
Wenn du an Gott vorbeigehst, öffne dich.


Götzendienst Salomos. (1668). Autor: Giovanni Pissaro

Doch wie man so schön sagt: „Auch eine alte Frau kann ruiniert werden“... Den Schriften der Bibel zufolge war Salomo sehr liebevoll und hatte siebenhundert Frauen und dreihundert Konkubinen. Und in seinen letzten Jahren geschah es, dass Salomo, um einer seiner geliebten Frauen zu gefallen, einen heidnischen Altar und mehrere Tempel in Jerusalem baute und damit sein Gelübde brach Gott gegeben- Diene ihm treu.


König Salomo opfert Götzen (17. Jahrhundert). Autor: Sebastian Bourdon.

Es war dieses Gelübde, das Salomos Weisheit, Reichtum und Ruhm garantierte. Der Zorn des Allmächtigen spiegelte sich im Wohlergehen des Vereinigten Königreichs wider, und kurz nach dem Tod des 52-jährigen Königs begann eine wirtschaftliche und politische Krise, nach der das Land in zwei Teile zerfiel.

1854. Öl auf Leinwand. 147 x 185.
Museum für Russische Kunst, Kiew, Ukraine.

Während Nikolai Ges Studium an der Akademie der Künste ahmten viele Studenten Karl Brjullow nach, und Nikolai bewunderte auch die Arbeit dieses großen Meisters, besonders liebte er sein berühmtes „Pompeji“ und betrachtete es als sein Ideal. Die ersten Gemälde, die unter dem Einfluss meines Lieblingsmalers entstanden, erwiesen sich als großartig. Nicht umsonst wurde der junge Mann an der Akademie als der „braunhaarigeste“ der Studenten bezeichnet, und das war keineswegs ein Hohn. Die beiden Künstler hatten sich noch nie in ihrem Leben persönlich getroffen, aber Ge studierte Bryullovs Werk im Detail und nutzte die Empfehlungen der Models, die für ihn posierten. Nikolai Nikolaevich behielt diese Liebe bis ans Ende seiner Tage, obwohl er bald aufhörte, irgendjemanden nachzuahmen.

Die Leinwand „Das Urteil von König Salomo“ wurde in einem absoluten Bryullov-Stil geschrieben, hell und farbenfroh. Klassische Komposition, ausdrucksstarke Posen, charakteristische „Sprech“-Gesten – das Werk wurde nach allen akademischen Regeln ausgeführt.

Das Bild basiert auf einem biblischen Gleichnis:

„Da kamen zwei Huren zum König und stellten sich vor ihn.
Und eine Frau sagte: Oh, mein Herr! Diese Frau und ich leben im selben Haus; und ich gebar in ihrer Gegenwart in diesem Haus; Am dritten Tag nach meiner Geburt gebar auch diese Frau; und wir waren zusammen, und es war niemand sonst im Haus bei uns; nur wir beide waren im Haus; Und der Sohn der Frau starb in der Nacht, weil sie mit ihm schlief. Und sie stand in der Nacht auf und nahm meinen Sohn von mir, während ich, deine Magd, schlief, und legte ihn an ihre Brust, und sie legte ihren toten Sohn an meine Brust; Am Morgen stand ich auf, um meinen Sohn zu ernähren, und siehe, er war tot; Und als ich ihn am Morgen ansah, war es nicht mein Sohn, den ich zur Welt gebracht hatte.
Und die andere Frau sagte: Nein, mein Sohn lebt, aber dein Sohn ist tot. Und sie sagte ihr: Nein, dein Sohn ist tot, aber meiner lebt. Und sie redeten so vor dem König.
Und der König sagte: Dieser sagt: Mein Sohn lebt, aber dein Sohn ist tot; und sie sagt: Nein, dein Sohn ist tot, aber mein Sohn lebt.
Und der König sagte: Gib mir ein Schwert. Und sie brachten das Schwert zum König.
Und der König sagte: Schneiden Sie das lebende Kind in zwei Teile und geben Sie die eine Hälfte dem einen und die andere Hälfte dem anderen.
Und diese Frau, deren Sohn noch am Leben war, antwortete dem König, denn ihr ganzes Inneres war voller Mitleid mit ihrem Sohn: Oh, mein Herr! Gib ihr dieses Kind lebendig und töte es nicht. Und der andere sagte: Lass es nicht für mich oder für dich sein, hacke es nieder.
Und der König antwortete und sprach: Gib ihr das lebende Kind und töte es nicht; sie ist seine Mutter.
Und ganz Israel hörte von dem Gericht, wie der König entschieden hatte; Und sie fingen an, sich vor dem König zu fürchten, denn sie sahen, dass die Weisheit Gottes in ihm war, das Gericht zu richten“ (3. Könige 3,16-28).