Produzent Dmitry Bogachev – im Interview mit Kommersant FM

Das Musical „Anastasia“ des russischen Produzenten wurde in den „Millionärsclub“ der USA aufgenommen – so nennt man Broadway-Produktionen, die jede Woche mehr als eine Million US-Dollar einspielen. Damit gelangte „Anastasia“ zusammen mit Aufführungen wie „Der König der Löwen“ und „Hamilton“ in die Top Ten der erfolgreichsten Broadway-Musicals. Anastasia wurde am 24. April 2017 am Broadway uraufgeführt. Das Musical basiert auf dem gleichnamigen Animationsfilm. Der Produzent des Musicals ist Dmitry Bogachev, Absolvent des MEPhI, ehemaliger Mitarbeiter des Kurchatov-Instituts und jetzt Generaldirektor der russischen Abteilung von Stage Entertainment. Er war der erste Ausländer, der in die League of Broadway Producers aufgenommen wurde. In Moskau inszenierte er Adaptionen von Musicals wie „Chicago“, „The Sound of Music“ und „Die kleine Meerjungfrau“. Wie schaffte es ein russischer Produzent, am Broadway gefragt zu werden? Dmitry Bogachev beantwortete diese Frage der Kommersant FM-Kolumnistin Arina Moroz.

— Du warst der Erste Russischer Produzent, der in die Broadway League aufgenommen wurde, wie haben Sie das erreicht?

— Dem ging eine lange Reise voraus. Seit 1999 beschäftige ich mich beruflich mit Musicals, trotz des Klimas im Land und der wirtschaftlichen Situation. Leider begleiteten die traurigen Ereignisse im Zusammenhang mit dem Terroranschlag diesen Prozess. Das Musical wurde einst als Genre insgesamt verurteilt, dass es in Russland nie an Popularität gewinnen würde. Aber ich bin irgendwie systematisch und gezielt damit umgegangen. 15 Jahre sind vergangen, heute hat niemand mehr Fragen zum Musical – es ist vielleicht das beliebteste Theatergenre, das beliebteste Theatergenre. Sie finden das Musical im Repertoire des Taganka-Theaters, Puschkin-Theaters, Lenkom.

- Jetzt ist es so. Aber wenn wir über die Geschichte sprechen: Es gibt einen Terroranschlag auf das Musical „Nord-Ost“, und Sie waren an der Entstehung des Stücks beteiligt, dann scheitert „Chicago“ ... Aber Sie beschließen, weiterzumachen. Warum?

— Es gab zwei Motive für diese Entscheidung. Ein irrationales Motiv im Zusammenhang mit meiner persönlichen Tragödie im Leben ist, dass ich meine Mutter in Nord-Ost verloren habe. Und in diesem Moment kam es mir so vor, als würde es … werden, wenn ich den Emotionen erliegen und einfach alles aufgeben würde … in gewissem Sinne, wahrscheinlich Verrat. Es kam mir so vor, vielleicht habe ich es mir selbst ausgedacht.

Ich beschloss, dass ich trotz allem, was passiert ist, weitermachen muss, mir selbst gegenüber, vielleicht um etwas zu beweisen.

Manchmal denke ich sogar, dass ich damals ins Fitnessstudio hätte gehen sollen, dass ich in diesem Moment wahrscheinlich auch etwas hätte unternehmen sollen. Aber ich habe es nicht getan. Ich habe dann die Produktionsfirma verlassen, die „Nord-Ost“ gemacht hat, wo ich war Kaufmännischer Leiter, es war einfach schwer für mich, dort zu bleiben. Aber dafür haben Alexander Tsekalo und Tigran Keosayan und ich beschlossen, etwas Lustiges zu inszenieren. Es war das Musical „12 Chairs“, wir haben es etwa 200 Mal gezeigt. Wir haben mit gearbeitet gutes Material- mit hervorragenden Gedichten von Alexander Vulykh, Wundervolle Musik Igor Zubkov. Es ist ein absolut cooles Material geworden, ich schaue es mir immer noch an, ich habe es auf Video und komme immer wieder auf die Idee, ob ich es noch einmal inszenieren soll. Und nach „12 Lehrstühlen“ beschloss ich, dass es an der Zeit war, mein berufliches Niveau zu steigern und das Thema systematischer und professioneller anzugehen. Ich hatte nicht genug Wissen, ich hatte nicht genug Erfahrung, ich habe verstanden, dass man in Russland diese Erfahrung von niemandem und in keiner Weise nur durch seine eigenen Fehler machen kann, und warum sollte man diesen Weg selbst gehen, wenn man es tut Ich kann von Profis lernen, was ich auch getan habe – 2002 ging ich nach London. Dies war ein Programm für Kunstmanager in diesem Bereich darstellende Künste, die von der Soros Foundation, der Ford Foundation und dem British Council organisiert wurde. Eine Reihe von Stipendien wurden an Gewinner aus dem ganzen Land vergeben. Und ich hatte Glück, denn ich wurde einer von entweder 12 oder 15 Leuten aus verschiedene Bereiche. Dort traf ich Francesca Canti, die damals die gesamte Abteilung für darstellende Künste beim British Council in Moskau leitete. Sie liebte Musicals sehr, und anscheinend gelang es mir irgendwie, ihr Herz mit meiner aktiven Position und meinem an Leidenschaft grenzenden Wunsch zu gewinnen, dieses Genre in Russland populär zu machen. 15 Jahre später kam sie zur Premiere von „Das Phantom der Oper“ hierher. Ich habe sie den Machern Charles Hart und Richard Stilgoe vorgestellt – diese Menschen sind für sie absolute Legenden, und nun war es an mir, sie ihnen vorzustellen. Und sie erzählte ihnen, wie sie mir geholfen hat, wie ich in 15 Jahren ihre Hoffnungen erfüllt und hier tatsächlich ein vollwertiges professionelles kommerzielles Theater geschaffen habe. Als Phänomen in Russland gab es es schon vor der Revolution - Unternehmen, Privatoper Zimina. Aber während der Zeit der Bolschewiki hörte das gesamte Theater, wirklich alles, auf, ein kommerzielles, unternehmerisches, unternehmerisches Theater zu sein, und wurde zu einem staatlich subventionierten Theater, das zu 100 % aus dem Staatshaushalt subventioniert wurde, mit all seinen Vor- und Nachteilen.

- Welche Hauptlektion Hast du es in London bekommen?

— Ich habe mir angeschaut, wie entwickelt die Musicalindustrie dort ist, wie konzeptionell wir weit hinter dem europäischen, insbesondere dem englischen kommerziellen Theater und später dem amerikanischen zurückliegen. Sie sehen es wirklich als eine Kombination aus Kunst und Geschäft. Wenn ich mich hier mit Fachleuten treffe, verstehen sie nicht, wie man das kombinieren kann, wie man es grundsätzlich heiraten kann. Tatsächlich ist es möglich, wie sich herausstellt. Sobald Sie anfangen, nicht nur über die Verwirklichung Ihrer kreativen Ambitionen und Ziele nachzudenken, sondern diese auch mit den Erwartungen des Publikums in Beziehung zu setzen, kommen Kunst und Wirtschaft in Kontakt. Und in diesem Moment lernte ich auch den Wert meines eigenen Rufs und seine Konvertierbarkeit auf dem internationalen Markt. Um Ihre Frage zu beantworten: Wie wurde ich in die Broadway League aufgenommen?

15 Jahre lang habe ich es geschafft, mich nirgendwo schmutzig zu machen, mich nicht auf irgendwelche dubiosen Betrügereien einzulassen, keine Spiele zu spielen, auch nicht mit behördlichen Anordnungen, mit dem Staat, mit Beamten, obwohl ich viele solcher Gelegenheiten hatte, nicht zu dienen Alle Befehle – weder politischer noch kommerzieller Art – erledigen Sie Ihre Geschäfte ehrlich und seien Sie unabhängig.

Und dies wird in entwickelten zivilisierten Gesellschaften sehr geschätzt, wo dies manchmal mehr als nur Erfolg bedeutet, da Ihnen das geistige Eigentum Ihres Produkts anvertraut wird. Sie wollen nicht mit Leuten arbeiten, die sie nicht verstehen.

- Kehren wir zum Anfang zurück. Wie vollzog sich der Übergang vom Kurtschatow-Institut zum Theater?

— Seit meiner Kindheit interessiere ich mich für klassische Musik, und ich interessiere mich immer noch dafür, aber jetzt als Konsument und nicht als Performer. Als Kind habe ich ganz gut Klavier gespielt...

— Deshalb habe ich mich bei MEPhI angemeldet.

- Und deshalb wahrscheinlich auch. Im Allgemeinen zeigte ich als Kind einiges, was ich als Pianist versprechen konnte. So ein rebellisches Gefühl reifte bereits in mir heran, plötzlich auf etwas Männlicheres umzusteigen, weil es mir so vorkam, als wäre Physik etwas für echte Männer. Und nach meinem Abschluss am MEPhI ging ich zum Kurchatov-Institut, um als junger Wissenschaftler zu arbeiten. Und dann wurde das Land von einer Hungersnot heimgesucht. Staatsunternehmen, fast das führende Wissenschaftszentrum in dem Land, das, glaube ich, 10 Hektar Land in Moskau einnimmt, auf dessen Territorium sich neun Kernreaktoren befinden. Ich erinnere mich an den Moment: den fünften Monat der Nichtzahlung der Löhne, und ich habe eine Bescheinigung in der Hand, aus der hervorgeht, dass uns die Löhne nicht ausgezahlt werden – sie wurde von der Buchhaltungsabteilung ausgestellt, damit wir sie vorlegen konnten öffentlicher Verkehr Fluglotsen, und der Fluglotse sagte, nun, es sei kein Geld da, dann nimm nicht den Zug. Es war alles ziemlich demütigend, aber das war mir egal, ich war jung, anspruchslos, ich hätte so ein Leben weiterführen können, wenn ich keine Tochter gehabt hätte, eine Familie, für die ich verantwortlich war. In diesem Moment beschloss ich, auf eine Art umzusteigen kommerzielle Aktivitäten anfangen, Geld zu verdienen. Es war keine leichte Entscheidung für mich, denn ich liebte immer noch, was ich tat, ich liebte meine Elektronenmikroskope, ich hatte einige Pläne. Doch die Realität korrigierte alle Pläne. Und ich habe beschlossen, dass ich, wenn ich etwas tun will, besser Geld mit dem verdienen sollte, was ich wirklich liebe.

— Manchmal gibt es in westlichen Lebensläufen eine so wichtige Spalte – Scheitern, denn Scheitern ist Erfahrung. Was war Ihr schlechtestes Projekt?

„Zuerst war es mir peinlich, über meine Fehler zu sprechen. Ich fand es beschämend. Aber vor kurzem wurde mir klar, dass ich jetzt genauso gelassen und manchmal sogar stolz über meine Misserfolge spreche wie über meine Erfolge. Gemessen am Verhältnis von Erfolgen zu Misserfolgen habe ich wahrscheinlich etwa ein Viertel der Misserfolge. Wenn wir über Musicals sprechen, war das Musical „12 Chairs“ erfolglos, es wurden viele Fehler gemacht kreativ Es gab sehr gutes Material, das aber auf der Bühne nicht sehr erfolgreich umgesetzt wurde. Ich glaube, es gab Fehler von mir, von Tigran Keosayan als Regisseur und von Alexander Tsekalo, und es gab auch organisatorische Fehler. Als Filmregisseur versuchte Tigran offenbar zunächst, das Stück mit filmischen Methoden zu inszenieren. Danach habe ich bestimmte Schlussfolgerungen gezogen und mir wurde klar, dass ich der einzige Anführer sein möchte. Es muss einen Kapitän geben, der die endgültige Entscheidung treffen kann. Man muss auf jeden Fall zuhören, man muss unbedingt im Team arbeiten und den Profis vertrauen. Aber es muss immer noch ein klares Führungsgefühl vorhanden sein. Obwohl ich ein solcher Anführer geworden war, machte ich trotzdem weiterhin Fehler. Auch das darauffolgende Musical „Cats“ war im Großen und Ganzen erfolglos. MIT künstlerischer Punkt Aus der Perspektive war es eine wundervolle Produktion. Aber das ist nicht so sehr mein Verdienst, sondern vielmehr der Verdienst von Andrew Webber, Gillian Lynn und dem Kreativteam von Trevor Nunn. Die Fehler dort waren größer als der Marketingplan. Aus irgendeinem Grund habe ich beschlossen, dass das Musical selbst so beliebt und gefragt sein sollte, dass es im März Premiere haben könnte, was wir auch getan haben. Das heißt, am Ende der Theatersaison ging ich aus irgendeinem Grund davon aus, dass uns der Sommer egal war und wir ihn problemlos überstehen würden. Die Leute werden immer noch kommen und unabhängig vom Wetter Tickets für ihren Urlaub kaufen. Aber das ist nicht passiert. Wir haben den März gut verkauft, den April gut, aber der Sommer war ein Misserfolg, wir gerieten in ein so tiefes Minus, dass wir uns im September und Oktober nie mehr davon erholten und ein Jahr später irgendwo abschlossen – im Februar mit einem Verlust von 2,5 Millionen Euro. Das war eine Lektion für mich. Ich habe diese Fehler nicht noch einmal wiederholt. Alle unsere Musicals öffnen jetzt im Oktober, um die Hochsaison von Oktober bis Ende April zu nutzen.

— Haben Sie jemals Ihr eigenes Geld in Auftritte investiert oder haben Sie das von jemand anderem gemanagt?

- Essen goldene Regel am Broadway, was im Musical The Producers so parodistisch und humorvoll zum Ausdruck kam: Der Produzent sollte sein Geld auf keinen Fall in Musicals investieren. Der Produzent muss mit dem Geld anderer Leute arbeiten, seine Aufgabe besteht darin, Geld anzuziehen, Investitionen anzuziehen, Sponsoren, vor allem Investoren, anzuziehen. So funktioniert die Broadway-Welt. Dadurch ist es möglich, weniger voreingenommen gegenüber dem eigenen Produkt zu sein.

— Ein ganz anderes Modell: Wenn Sie Ihr Geld investieren, gehört der gesamte Gewinn Ihnen. Und hier?

— Das Broadway-Geschäft ist so aufgebaut, dass der sogenannte Lead Producer, der eine Idee hat, gemeinsam mit den Autoren des Werkes ein Projekt kreiert, dann Investoren einlädt und seinen intellektuellen Beitrag als Teil der Investition einbezieht . Das heißt, er erwirtschaftet gleichberechtigt mit anderen Anlegern Gewinne, ohne echte Eigenmittel zu investieren. So funktioniert das Broadway-Modell. Am Broadway gibt es 40-50 Broadway-Theater. Die Zahl der Menschen, die ihre Musicals in diesen Theatern aufführen möchten, ist viel größer. Theater empfangen nicht nur fester Zinssatz Für die Miete erhalten sie außerdem einen Prozentsatz der Gebühren. Der Mietvertrag zwischen dem Produzenten und dem Theater sieht das Recht vor, den Vertrag zu kündigen, sobald die Einnahmen an den Kinokassen unter ein bestimmtes Niveau fallen und beispielsweise ein oder zwei Wochen lang auf diesem Niveau bleiben. Das Theater hat das Recht, die Produktion jederzeit zu schließen, da es mehrere andere Produzenten gibt, die in diesem Theater etwas aufführen möchten, und oft erweisen sich ihre Ideen als produktiver und profitabler. Harter Wettbewerb ist die dritte Lektion, die London gelernt hat. Ehrlicher, aber harter Wettbewerb ist der Schlüssel zu unerreichbarer Qualität, an der wir hier noch wachsen und wachsen müssen. Was jetzt am Broadway passiert, ist dem russischen Publikum, den Theaterregisseuren, den künstlerischen Leitern und dem Kulturminister nicht klar. Dort, ohne jegliche Verwaltungsvorschriften, ohne jegliche Regulierung, ohne jegliche Finanzierung, hat sich das produktivste und günstigste Umfeld gebildet. Es gibt Theaterstücke am Broadway dramatische Darbietungen, Produkte von höchster Qualität. Diese darwinistische Auswahl führte zu einer solchen Entwicklung, der Entstehung von Meisterwerken.

— Es stellt sich heraus, dass die staatliche Finanzierung unsere Theater zerstört?

– So klar würde ich es nicht formulieren.

— Formulieren wir es anders: Verhindert die staatliche Förderung die Entwicklung unserer Theater?

— Wenn staatliche Förderung gleichzeitig mit einem normalen Wettbewerbsumfeld existierte, wenn Theater in eine Situation gebracht würden, in der sie gezwungen wären, um das Publikum zu kämpfen, wenn sie teilweise, vielleicht staatliche, Mittel für die Befriedigung einiger sehr grundlegender Bedürfnisse erhielten, würde dies sicherlich passieren. Es würde das stimulieren Theater, um ein sehr hochwertiges, interessantes Produkt zu schaffen.

Die staatliche Förderung ermöglicht es unseren Theatern nicht, sich zu entwickeln.

— Wer sind die Investoren in russischen Musicals?

— Bisher kam das gesamte Geld von einem Unternehmen, Stage Entertainment, unseren Aktionären, jetzt sind es zwei davon – das ist eine Privatperson, der Gründer von Stage Entertainment und Mitbegründer von Endemol Jop van den Ende, ein niederländischer Unternehmer, und ein Private-Equity-Fonds, ein internationaler, sehr großer Fonds CVC Capital. Am Broadway sind unsere Produktionen, insbesondere „Anastasia“, auch an der Mittelbeschaffung beteiligt und sammeln Investitionen von einer großen Anzahl von Investoren. Die Höhe der Investitionen variiert – von 100.000 bis 2-3 Millionen US-Dollar. Die Kapitalisierung von „Anastasia“ am Broadway betrug etwa 15 Millionen US-Dollar, wovon Stage Entertainment selbst 2 Millionen US-Dollar investierte und gleichzeitig der Hauptproduzent war.

— Gibt es in Russland noch keine inländischen Investoren?

— Noch nicht, aber das ist meine nächste Herausforderung. Nachdem wir das Genre selbst auf russischem Boden eingeführt und ein kommerzielles Theater geschaffen haben, das in der Lage ist, Gewinne zu erwirtschaften, ist der Moment gekommen – Investoren anzuziehen, indem wir ihnen zeigen, dass ein kommerzielles Theater Geld bringen kann und als Investitionsinstrument für ein Unternehmen angesehen werden kann auf Augenhöhe mit metallurgischen Unternehmen und Banken oder Fonds. Aber es gibt eine Nuance – schließlich gibt es am Broadway einen gewissen Pool an Investoren, die verstehen, wie das Theater funktioniert, und sie tun es bewusst. Ich habe mich kürzlich sehr gefreut, als ich sah, dass beispielsweise Leonard Blavatnik begann, professionell in Broadway-Shows zu investieren. Ich träume immer wieder davon, dass er eines Tages auch in Russland investieren wird. Aber er investiert übrigens sehr erfolgreich in den Broadway.

— Wenn Sie vor vielen Jahren die Gelegenheit hätten, Ihrem jüngeren Ich einen Rat zu geben, was würden Sie sagen?

- Ich glaube, ich habe ziemlich viel Zeit mit unnötiger Aufregung verbracht. Ich würde immer noch rational mit meiner Zeit umgehen. Ich war ziemlich nachlässig in Bezug auf meine Gesundheit, ich muss diese Prioritäten jetzt wahrscheinlich noch einmal überdenken, denn es stellt sich heraus, dass es mein Zustand ist menschlicher Körper beeinflusst alles andere – die Arbeit, die Psyche, weiter unten in der Kette. Und jetzt ist mir klar, dass ich nicht genug Zeit habe. Wenn ich nun, sagen wir, in der gleichen Situation wäre, mit den gleichen Erfolgen, zum Beispiel 35 Jahre alt wäre, dann hätte ich noch mehr Zeit, Gas zu geben. Und in meinem heutigen Alter hätte ich bereits einige erfolgreiche Produktionen am Broadway produziert und vielleicht den Schwerpunkt meiner Tätigkeit dorthin verlegt. Das ist übrigens immer noch ein Dilemma für mich – ich bin hin- und hergerissen. Ich möchte hier arbeiten und weiterhin Produktionen inszenieren, hier sind unsere Zuschauer, hier ist das dankbarste Publikum, hier ist mein Land, hier sind die Wurzeln, hier ist unsere Kultur. Aber gleichzeitig möchte ich wirklich dort sein, wo ich sehr gut verstanden werde, wo ich sein möchte, weil ich dort von Profis umgeben bin, denen ich wirklich ein Beispiel geben möchte – am Broadway. Und jetzt befinde ich mich in einer Art Zwischenzustand, denke gleichzeitig über dort und hier nach und erkenne, dass es wahrscheinlich unmöglich ist, in zwei Formen zu existieren, irgendwann muss man sich entscheiden. Ich weiß noch nicht, welche Wahl ich treffen werde, vielleicht in ein paar Jahren.

— Ihre bevorstehende Premiere in Moskau ist ein Musical basierend auf dem berühmten Film „Ghost“ mit Demi Moore und Patrick Swayze.

„Es war eine Londoner Produktion, die dann an den Broadway verlegt wurde. Es sah sehr modern aus – moderne amerikanische Musik, neu geschrieben, mit einigen gute Fahrt. Ich habe mir den Film dann noch einige Male angeschaut und festgestellt, dass dieser Film, diese Handlung an sich so brillant ist, völlig unkompliziert, aber so gut durchdacht und strukturiert, dass man, selbst wenn man weiß, wie alles endet und auswendig weiß, was passiert, man Trotzdem kannst du dich immer noch nicht vom Bildschirm losreißen. Denn wahrscheinlich steckt in dieser Geschichte viel emotionaler Inhalt – wie die Liebe den Tod überwindet. Das Ende ist übrigens auch sehr interessant – es ähnelt einem Happy End, ist aber so traurig – etwas, das die russischen Zuschauer lieben. Das ist meiner Meinung nach ein sehr gut ausgewähltes Produkt.

15-jährige Geschichte der Broadway-Musicals in Russland. Ein Kulturbeobachter darüber Grigory Zaslavsky habe mit dem Produzenten gesprochen Dmitri Bogatschew in der Sendung „Service Entrance“ im Vesti FM-Radio.

SASLAVSKY: Im Studio Grigory Zaslavsky, guten Tag. Und der Gast unserer heutigen Show ist berühmter Produzent Dmitri Bogatschew. Hallo Dmitry.

BOGATSCHEW: Hallo, liebe Zuhörer. Hallo, Gregory.

SASLAVSKY: So wie ich es verstehe, hast du dich komplett getrennt, nun ja, es ist ziemlich lange her und es ist bekannt, dass du mit Stage Entertainment Schluss gemacht hast. Aber wie im Stück „Der Wald“ von Ostrovsky, als Gurmyzhskaya im Gespräch mit Nachbarn sagt: „Ja, ich bin enttäuscht von der Ehe, aber nicht von Männern“, trennten Sie sich von Stage Entertainment, aber nicht von Musicals. UND neue Leistung So wie ich es verstehe, ist das, was Sie in Moskau machen, teilweise eine Fortsetzung Ihrer Produktionstätigkeit, denn es handelt sich nicht um ein russisches Musical, es handelt sich eher um eine Broadway-Produktion, aber nicht um ein Musical.

BOGATSCHEW: Lass mich, ja, jetzt werde ich dich überraschen.

SASLAVSKY: Lasst uns. Dies ist die wichtigste Eigenschaft eines Theaterarbeiters überhaupt.

BOGATSCHEW:„There’s No Business Like Show Business“ heißt es in dem berühmten Lied berühmter Film, der gleichnamige Film, in dem Marilyn Monroe mitspielte. Ja, dieser Beruf soll überraschen, unsere Aufgabe ist es, die Öffentlichkeit zu überraschen, und wir werden sie weiterhin überraschen. Und die erste Überraschung im 15-jährigen Bestehen des MDM-Theaters... Dieses Jahr ist es 15 Jahre her, dass wir dort noch vor Stage Entertainment mit der Aufführung von Musicals begonnen haben Russische Künstler 2003 führten wir dort mit Alexander Tsekalo und Tigran Keosyanyan das Musical „12 Chairs“ auf. Und anderthalb Jahre später gründete ich Russisches Unternehmen Stage Entertainment als Teil einer großen internationalen Theaterholding, und dann kamen die nächsten 15 Jahre, in denen wir wohl mehr als ein Dutzend Produktionen inszenierten Broadway-Musicals oder Musicals vom Broadway-Typ, aber diese waren ausnahmslos spektakuläre, helle, interessante und musikalisch reiche Musicals.

Und jetzt, zum ersten Mal seit 15 Jahren, treten wir in eine neue Phase im Leben des MDM Theaters ein, eine neue Phase von mir Professionelle Karriere bereits außerhalb der Bühne, wieder außerhalb der Bühne, beschlossen wir, das Publikum zu überraschen, indem wir das erste Nicht-Musical auf der wichtigsten Musicalbühne des Landes zeigten, zu der sich das MDM-Theater in diesen 15 Jahren entwickelt hat. Dennoch besteht eine gewisse Kontinuität, denn es ist alles gleich Broadway Show. Wir haben gerade beschlossen, eine andere Seite des Broadway zu zeigen und unsere Zuschauer, unsere Zuhörer daran zu erinnern, dass der Broadway nicht nur aus Musicals besteht, größtenteils aus Musicals, aber nicht nur aus Musicals, und dass am Broadway jedes Jahr ein Dutzend oder eineinhalb wunderbare Stücke aufgeführt werden von Klassikern und einigen experimentellen Produktionen, aber ausnahmslos sehr Gute Qualität. Das Ganze ist gestellt Weltklassiker von Tschechow bis Scott Fitzgerald, Arthur Miller, also alles – amerikanische Klassiker, Französisch, Englisch, Russisch und auch täglich.

Allerdings ist der Lebenszyklus von Theaterstücken in der Regel deutlich kürzer als der von Musicals, in der Regel beträgt er drei, es gibt vier bis fünf Mietmonate. Und nur das Stück, über das wir jetzt sprechen werden, mit dem Titel „A Very Funny Comedy About How a Show Went Wrong“, bricht einige unvorstellbare Beliebtheitsrekorde, es wurde fast zwei Jahre in Folge am Broadway gezeigt, was eine völlige Überraschung war sowohl für die Broadway-Theatergemeinschaft und die Theatergemeinschaft als auch für ihre englischen Autoren und Produzenten. Denn dieses Stück ist gebürtiger Engländer und wurde erstmals in London aufgeführt.

Drei Jahre später läuft es immer noch in London. Und später, in dieser Zeit, während drei Jahren täglicher Veröffentlichungen in London (und anderthalb, fast zwei Jahren am Broadway und in 20 anderen Ländern der Welt), erhielt dieses Stück, diese Komödie alles Erdenkliche und Unvorstellbare theatralisch Auszeichnungen, darunter drei Hauptpreise: der französische „Molière“, der englische „Laurence Olivier“ und der amerikanische Broadway „Tony“. Wir hoffen auf die „Goldene Maske“.

Zum vierten Mal erscheint das Magazin „HELLO!“ auf die Seiten unserer Website - und dieses Mal wird den Lesern ein wunderbares Interview mit dem Produzenten des Musicals präsentiert Dmitri Bogatschew. Interessante Fakten Aus dem Leben des berühmten Produzenten, den Besonderheiten der Musicalarbeit in Russland, den Schwierigkeiten der Vergangenheit, der Erfolgsgeschichte und Plänen für die Zukunft – all das können Sie im Interview mit Marina Savelyeva nachlesen. Sehr empfehlenswert.

DMITRY BOGACHEV: VON „NORD-OST“ ZUM „PHANTOM DER OPER“

HALLO! Ist unglaubliche Geschichte romantischer Physiker, der sich umdrehte
Leidenschaft für Musik im Lebenswerk und brachte den Broadway näher an Moskau

Dmitrys Lebensweg ist es wert, als Grundlage für ein Drehbuch zu dienen. Vor 25 Jahren hätte er ein talentierter Pianist werden, am Kurchatov-Institut forschen oder in den USA arbeiten können. Seine Wahl war damals unerwartet und sogar unverständlich: Dmitry beschloss, Russland in die Kultur des Musicals einzuführen. Die allererste ernsthafte Produktion – „Nord-Ost“ – wurde zur Tragödie: Terroristen beschlagnahmten das Gebäude an der Dubrovka. Während der Gefangennahme verlor Dmitry seine Mutter. Und noch einmal: Er sollte sich zurückziehen, ein schlechtes Omen sehen, zur wissenschaftlichen Arbeit zurückkehren und das Schicksal nicht herausfordern. Aber nein. Heute ist Dmitry Bogachev der erfolgreichste Theaterproduzent Russlands, aber er gibt zu, dass er jedes neue Geschäft immer noch mit der Frage beginnt: „Werde ich es schaffen oder nicht?“

Seit mehr als zehn Jahren werden die besten Broadway-Geschichten vom Team seiner Stage Entertainment-Firma auf der Moskauer Bühne inszeniert. An einer Aufführung arbeiten Hunderte von Menschen: Schauspieler, Tänzer, Musiker, Arrangeure, Bühnenbildner, Regisseure, Tanzdirektoren. Die Shows sind immer ein Erfolg. Nicht nur seine harte Arbeit, sein Charakter und sein Glück, sondern auch das Schicksal selbst führten ihn zu diesem Ergebnis.

- Dmitry, lass uns der Reihe nach vorgehen. Von Ihrer Ausbildung her sind Sie ein „Physiker“, kein „Lyriker“. Woher kommt Ihr Interesse an Musicals?

Ich habe mich schon immer für Musik interessiert. ich habe einen akademischen Abschluss gemacht Musikschule im Klavierunterricht in Minsk, nahm sogar teil Spitzenplätze bei Wettbewerben für junge Pianisten. Und dann, unerwartet für alle und sich selbst, beschloss er, das Institut für Physik und Technologie zu besuchen. Sein Musikstudium gab er jedoch nicht auf. Abends besuchte ich die Abendschule am Konservatorium. Anschließend arbeitete ich am Kurtschatow-Institut im Labor für Elektronenmikroskopie, untersuchte die Struktur von Metallen und war von meiner Arbeit absolut begeistert! Ich wollte Wissenschaftler werden, Forscher, ich hatte sogar meinen ersten Beruf wissenschaftliche Veröffentlichungen, und zu Hause habe ich noch eine Einladung an eine der amerikanischen Universitäten.

- Warum sind Sie also nicht Wissenschaftler geworden?

Die Zeiten waren schwierig, Gehälter wurden monatelang nicht gezahlt, es gab nicht genug Geld und meine Familie und ich kamen mit College-Essensmarken aus. Irgendwann war es so dringend, dass ich mir überlegen musste: Wovon soll ich leben? Dann hatte ich ein Hobby: An der Universität organisierten Nastya, meine Frau und ich Konzerte mit Originalliedern. Wir hatten sogar ein eigenes Trio, traten auf und gingen zum Gruschinski-Festival. Und einmal organisierten sie das Institut für Stahl und Legierungen im Saal des Kulturpalastes großes Konzert das damals sehr beliebte Jazz-Trio Kramer, Garanyan und Kuznetsov. Es waren fast fünfzehnhundert Zuschauer da. Und unerwartet für uns selbst haben wir Geld verdient. Dann erschien das erste Unternehmen, ein Unternehmen, das aus zwei Personen bestand – mir und der Hauptbuchhalterin Lena. Wir arbeiteten an Originalliedern, gründeten das Projekt „Songs of Our Century“, das die berühmtesten und beliebtesten Barden zusammenbrachte, veröffentlichten mehrere CDs und zeigten Fernsehversionen von Konzerten Bundeskanäle, organisiert Touren in Russland, Europa und den USA. Dies war die erste Erfahrung mit einem ernsthaften kommerziellen Ansatz für einen nichtkommerziellen Originalsong. Trotz der Finanzkrise von 1998 war das Projekt sehr erfolgreich. Das Album „Songs of Our Century“ belegte den ersten Platz in der Verkaufsrangliste und überholte teilweise die Alben der beliebtesten Popstars – Philip Kirkorov und Alla Pugacheva. Darauf war ich unglaublich stolz. Parallel dazu beschäftigte ich mich die ganze Zeit mit der Arbeit des Bardenduetts Alexey Ivashchenko und Georgy Vasilyev „Ivasi“ – so nannten ihn damals alle.

- Sie kamen auf die Idee, das Musical „Nord-Ost“ zu inszenieren?

Ja. Sie hatten die Idee, ein Musical basierend auf der Geschichte „Zwei Kapitäne“ zu machen. Sie schrieben ein Libretto und Musik und so entstand das erste russische Musical „Nord-Ost“. Das Produktionsbudget lag meiner Meinung nach bei etwa vier Millionen Dollar – damals riesig! Es war ein völlig verrücktes Abenteuer, an das außer uns niemand geglaubt hat. Ein Musical im Broadway-Maßstab zu inszenieren und jeden Tag volle Häuser in den wenig bekannten Saal des GPZ-Kulturpalastes auf Dubrovka zu locken – das schien unglaublich.

Und der Erfolg war überwältigend. Aber trotzdem erinnern wir uns jetzt, wenn wir „Nord-Ost“ sagen, an die Tragödie von Dubrovka ...

Leider ja. So kam es, dass sich die Schauspieler und Zuschauer während einer der Aufführungen als Geiseln von Terroristen befanden. Normalerweise kam ich zu Beginn der Aufführung ins Theater, kontrollierte die Qualität des Service für das Publikum, schaute mir die Zuschauerzahl an und hörte in der Pause zu, was die Leute über die Aufführung sagten. Und an diesem unglücklichen Tag wurde ich zu einer weiteren Aufführung eingeladen – dem Musical „42nd Street“ im MDM, das ironischerweise Jahre später das erste Theater der Stage Entertainment Company und tatsächlich mein zweites Zuhause wurde war bei diesem Auftritt anwesend. Während der Pause rief mich die stellvertretende Regisseurin Dasha Ermish auf meinem Handy an und flüsterte verwirrt: „Dima, wir wurden gefangen genommen.“ Dies war einer der ersten Anrufe aus dem eroberten Theater. Ich wandte mich an Jelzins Sicherheitsleute und erzählte ihnen, was passiert war. Sie haben sehr schnell und professionell gearbeitet. Wir gingen in den Kreml zum Einsatzoffizier in Moskau, dann nach Lubjanka, dann zum Einsatzhauptquartier in der Melnikow-Straße, wo ich die nächsten drei Tage und Nächte verbrachte.

- Die Tragödie hat Sie persönlich getroffen. Ihre Mutter steht auf der Liste der Toten. Wie ist sie dort gelandet?

Sie war bereits im Ruhestand, sie wollte nicht zu Hause sitzen. Mama liebte das Theater und half mit, indem sie als Saalwärterin arbeitete. Sie sah sich gerne Aufführungen an, kommunizierte gerne mit dem Publikum, mochte die Atmosphäre selbst ... Und an diesem Abend war sie dort.

- Viele würden das, was passiert ist, als Zeichen dafür werten, dass sie sich nicht weiter mit Musicals beschäftigen sollten. Und Sie?

Aber ich sah es anders. Ich dachte, dass dies ein Verrat an denen wäre, die die Aufführung nicht zu Ende gesehen hatten gruseliger Abend. Vor diesen traurigen Ereignissen sagten Journalisten, Kritiker und alle anderen, dass das Musical ein fremdes Genre sei. Und nach der Tragödie hatte er überhaupt keine Chance mehr. Aber ich wollte es nicht glauben, weil es meinen Vorstellungen, Erfahrungen und meiner Intuition widersprach. Wenn ein Musical in Europa und Amerika beliebt ist, bedeutet das, dass es dort Anerkennung findet Russische Zuschauer. Das Musical ist das fröhlichste und ehrlichste Genre, offen für die Wahrnehmung. Wie kann es dir nicht gefallen? Nach Nord-Ost ging ich nach London, um die Geheimnisse des kommerziellen Theaters kennenzulernen und ein echter Produzent zu werden. Dann erschien ein neues Musical – „12 Chairs“, das wir gemeinsam mit Alexander Tsekalo und Tigran Keosayan inszenierten. Leider war diese Produktion kein Erfolg. Aber in der Weltpraxis ist dies eine alltägliche Sache: Dutzende Produktionen werden am Broadway aufgeführt, aber nur wenige werden populär.

- Wer entscheidet, welchen Auftritt Sie als nächstes aufführen?

- „Stage Entertainment“ ist vielleicht das einzige Unternehmen, das sehr eng mit Theatermonstern und den unangefochtenen Anführern des West End und Broadways zusammenarbeitet. Warum so?

Dies sind zwei Weltzentren des Musicals, das Genre wurde dort geboren. Wir müssen also lernen, was andere seit vielen Jahrzehnten entwickeln. Sie sind erfahrener als wir, es hat keinen Sinn, das zu bestreiten. Mir wird oft vorgeworfen, ich sei ein Replika-Hersteller. Das ist nicht ganz richtig. Wir haben auch eigene Produktionen, wie zum Beispiel „The Sound of Music“ oder „The Little Mermaid“. Sie werden von Experten anerkannt: Letztes Jahr haben wir beispielsweise einen renommierten Theaterpreis erhalten.“ Goldene Maske„, und dieses Jahr wurde ich eingeladen, das erste ausländische Mitglied der League of Broadway Producers zu werden. Jetzt träume ich von der Zeit, in der unsere Produktionen am Broadway erscheinen und einen würdigen internationalen Wettbewerb bilden werden.

- Mutiger Anspruch! Haben Sie konkrete Ideen oder sind diese Ideen vorerst vergänglich?

Ich kam auf die Idee, ein schönes zu setzen erfundene Geschichte Anastasia - jüngste Tochter die letzte russische Zarin, die der Legende nach überlebte und nach erstaunlichen und unglaublichen Abenteuern ihr Glück fand. Die Menschen wollten zu allen Zeiten, dass es so war, und wollten die traurige Wahrheit des Lebens nicht glauben. Dies wurde im Musical möglich. In den 1930er Jahren wurde am Broadway ein Theaterstück zu diesem Thema geschrieben und einige Jahrzehnte später ein Film gedreht, für den Ingrid Bergman einen Oscar erhielt. Und ein paar Jahre später erschien der Animationsfilm „Anastasia“, dessen Musik einfach suggerierte Bühnenleben diese Geschichte. Die Idee, ein Musical auf die Bühne zu bringen, hat mich sehr fasziniert Theaterbühne, und ich habe mit meiner Begeisterung das Kreativteam angesteckt, das unter meiner Führung seit zwei Jahren am Broadway an diesem Stoff arbeitet.

Interview und Kopie Marina Savelyeva
Foto: Archiv des Pressedienstes

Fotos

* Dmitry Bogachev vor der Premiere des Musicals „Das Phantom der Oper“ im MDM, Oktober 2014

* „Meine Frau und ich sind seit 25 Jahren zusammen und so sehr ineinander gewachsen, dass wir manchmal nichts besprechen müssen – wir verstehen alles buchstäblich ohne Worte. Für mich ist Nastya nicht nur eine Ehefrau und Freundin. Aber auch ein vollwertiger Geschäftspartner – einige davon produzieren erfolgreich unsere Produktionen“, sagt Dmitry Bogachev über seine Frau. Auf dem Foto: mit seiner Frau Anastasia Bogacheva und Philip Kirkorov bei der Premiere des Musicals „Das Phantom der Oper“, 2014

* Vor der Inszenierung von „Das Phantom der Oper“ in Moskau erhielt Bogatschew die Zustimmung des Autors des Musicals, Oscar-Preisträger Andrew Lloyd-Webber, der sich persönlich mit dem Produktionsteam traf. Im Bild links: Dmitry Bogachev und Andrew Lloyd-Webber, London, 2014

*Arbeiten am Musical Mamma Mia! wurde auch unter Beteiligung der Autoren durchgeführt - Schwedische Gruppe ABBA. Oben links: Bandsolisten Björn Ulvaeus und Anni-Frid Lyngstad mit den Musicaldarstellerinnen Elena Charkviani und Dmitry Bogachev, 2012. Auf dem Foto oben rechts: Dmitry Bogachev mit den Schauspielern des Musicals Zorro Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva und Gleb Matveychuk

* Im Jahr 2008 wurde das von Bogatschew! produzierte Musical Mamma Mia! wurde als das beliebteste Musical in der Geschichte Russlands anerkannt. Und im Jahr 2014 wurde Dmitry der erste Ausländer, der der League of Broadway Producers beitrat. Auf dem Foto: Dmitry Bogachev, 2008

* Derzeit veranstaltet der Moskauer Jugendpalast eine gemeinsame Ausstellung „Stage Entertainment“ und HELLO!, die zehn Jahren gemeinsamer Arbeit gewidmet ist. In all den Jahren haben wir über die neuen Produktionen des Unternehmens geschrieben und während der Arbeit an den Aufführungen einzigartige Filmaufnahmen und Interviews durchgeführt. Die Ausstellung im MDM dauert bis zum 14. Februar.

* „Manchmal ist es nicht einfach, aber ich bin es gewohnt, dass ich oft daran arbeite, es zu überwinden. Manchmal schaue ich und denke: „Kann ich es schaffen oder nicht?“ Habe ich nicht umsonst studiert? „Ich bin überzeugt, dass man als Produzent eine besondere Weltanschauung haben muss, und das kann man am Institut nicht lernen“, sagt Bogatschew über seine Arbeit

* 2014 wurde das Musical „Die kleine Meerjungfrau“ mit dem renommierten Preis ausgezeichnet Theaterpreis„Goldene Maske“. Auf dem Foto: Dmitry Bogachev und die Schauspieler des Stücks Dmitry Ermak, Natalia Bystrova und Evgeny Zaitsev

Produzent, Leiter der Theatergruppe Stage Entertainment

Joop van den Ende wurde am 23. Februar 1942 in Amsterdam geboren. Heute ist er Mitbegründer und Inhaber von Stage Entertainment sowie Mitinhaber der Produktionsfirma Endemol. Auf seine Anregung hin begannen sich in den Niederlanden neue Traditionen der Unterhaltungsindustrie zu entwickeln – Musik, Theater und Fernsehen.

1993 gründete Joop van den Ende zusammen mit John de Mol die Fernsehgesellschaft Endemol, die die Bemühungen und Ergebnisse mehrerer Fernsehorganisationen verkörperte. Infolgedessen hat sich Endemol zu einem der größten Produzenten beliebter Fernsehprojekte wie Reality-Shows entwickelt. Großer Bruder" 1996 wurde Endemol für fünfeinhalb Milliarden Dollar an den Großkonzern Telefónica verkauft. Heute ist Endemol in 25 Ländern auf fünf Kontinenten aktiv.

Stage Entertainment, ein europäischer Marktführer in der Unterhaltungsbranche, wurde 1998 von Joop van den Ende gegründet. Heute ist es ein sich aktiv entwickelndes internationales Unternehmen. Unter der persönlichen Führung von Joop van den Ende hat sich das Unternehmen zu einem wichtigen Akteur auf dem globalen Showbusiness-Markt entwickelt. Stage Entertainment beschäftigt weltweit 4.000 Mitarbeiter.

Joop van den Ende engagiert sich nicht nur im Unternehmertum, sondern auch in der Wohltätigkeit. Beispielsweise gründeten ein Geschäftsmann und seine Frau im Jahr 2001 die VandenEnde-Stiftung, die heute eine der größten niederländischen Privatstiftungen ist. Die VandenEnde Foundation leistet fortlaufend erhebliche finanzielle Unterstützung eine große Anzahl Organisationen - Bildungsinstitutionen, Theater- und Kunstorganisationen sowie andere Unternehmen.

Ausbildung

• 1985 schloss er eine zehnjährige Musikschule in der Klavierklasse mit Auszeichnung ab.
• 1995 schloss er sein Studium am MEPhI ab.
• 2002 - Absolvent des Programms Theatermanagement British Council for Culture, Ford Foundation und Soros Foundation bei der Produktion von Theatergruppen im West End (London).

Professionelle Aktivität

• 1994-1997 - Forscher am Russischen Wissenschaftszentrum „“
• 1997-2000 - Produzent, Generaldirektor der Firma IVC
• Von 1998 bis 2000 leitete Dmitry Bogachev die populäre Musikalisches Projekt„Lieder unseres Jahrhunderts.“ Musikalben Projekt lange Zeit belegte den ersten Platz im Verkaufsranking von Kassetten und CDs, und die Geographie der „Songs of Our Century“-Konzerte umfasste Russland, Europa, die USA und Kanada.
• Von 2000 bis 2002 war Dmitry Bogachev an der Produktion und dem Vertrieb des Musicals „Nord-Ost“ beteiligt, dem ersten täglichen Theatermusical in der Geschichte Russlands. Als kaufmännischer Leiter. Dmitry Bogachev war für die Erstellung und Umsetzung der Marketingstrategie und des Geschäftsplans verantwortlich.
• Im Jahr 2003 gründete und leitete Dmitry Bogachev zusammen mit seinen Partnern die Produktionsfirma „Russian Musical“, die das Musical „12 Chairs“ inszenierte und vertrieb. Die stationäre Version des Stücks lief ein Jahr lang in Moskau, die mobile Version wurde in St. Petersburg gezeigt.
• Im November 2004 leitete Dmitry Bogachev das russische Unternehmen Stage Entertainment, eine Tochtergesellschaft der weltweit größten Theaterholding Stage Entertainment. Während der gesamten Geschäftstätigkeit wurde das Unternehmen von Dmitry Bogachev as geleitet Generaldirektor und Produzent realisierte eine Reihe erfolgreicher Produktionen, die von mehreren Millionen Zuschauern verfolgt wurden.
• Seit 2005 inszeniert und vermietet das Unternehmen Stage Entertainment täglich erstklassige Weltproduktionen von Musicals im Moskauer Jugendpalast (MDM-Theater).
• Im Jahr 2012 verwandelte die Stage Entertainment Company auf Initiative und unter der direkten Leitung von Dmitry Bogachev das Puschkinski-Kino in das neue, geräumigste Theater Moskaus und gab ihm seinen historischen Namen „Russland“ zurück. Von diesem Moment an wird Stage Entertainment zum größten Unternehmen Theatergruppe Russland, dessen Musicals gleichzeitig und täglich 8-mal pro Woche in den Theatern Rossiya und MDM gezeigt werden.

Produktionen

• 2001-2002 - Musical „Nord-Ost“
• 2003–2004 – Musical „12 Stühle“
• 2005–2006 – Musical CATS
• 2006 - Eis-Show für Kinder " Peter Pan auf Eis"
• 2006 - Eisshow „Fantasy“
• 2006–2008 – Musical MAMMA MIA!
• 2006-2007 - Eisshow „Bugs Bunny on Ice“
• 2008–2010 – Musical „Die Schöne und das Biest“
• 2009-2010 - Eismusical"Nussknacker"
• 2010–2011 – Musical ZORRO
• 2010-2011 - Eismusical „Die Schneekönigin“
• 2011–2012 – Musical „The Sound of Music“
• 2011-2012 - Eismusical „Dornröschen“
• 2012 - Musical „Die kleine Meerjungfrau“
• 2012 – Musical MAMMA MIA!
• 2012 - Abenteuershow „Die drei Musketiere“

Berufliche Erfolge und Auszeichnungen

• Das Musical ZORRO wurde in das offizielle Kulturprogramm des Jahres Spaniens in Russland 2011 aufgenommen
• BUCH DER REKORDE RUSSLANDS – DER NUSSKNACKER – die beliebteste Eisshow in der Geschichte des Landes
• Die russische Produktion „Die Schöne und das Biest“ brach 2008 den europäischen Beliebtheitsrekord und wurde zur meistbesuchten Show in Kontinentaleuropa.
• RUSSLAND BUCH DER REKORDE – MAMMA MIA! - das beliebteste Musical in der Geschichte des Landes
• OVATION Award 2008 für das Musical MAMMA MIA!
• Nationalpreis MUSICAL HEART OF THE THEATER 2007 – Bester Produzent
• EFFIE Award 2007 für die Vermarktung des Musicals MAMMA MIA! - beste Marke in die Unterhaltung im Jahr 2007
• EFFIE Award 2005 für die Vermarktung des Musicals CATS – Beste Marke in den Bereichen Unterhaltung und Massenmedien 2005
• Nationalpreis GOLDENE MASKE für das Musical NORD-OST – Bester Preis Musikalische Performance 2002
• SILVER ARCHER Award für die PR-Strategie des Musicals NORD-OST im Jahr 2002