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Und deshalb können seine Bilder oft nicht nur als solche betrachtet werden einzigartige Werke Kunst, sondern auch als Ergebnis ernsthafter wissenschaftlicher Beobachtungen und Schlussfolgerungen.

Leonardo da Vinci – das Genie seiner Zeit

Alle seine wissenschaftlichen Schlussfolgerungen und Entdeckungen wurden in Zeichnungen, Skizzen, Modellen verkörpert, von denen viele mit Kunstwerken gleichgesetzt werden können, ebenso wie Kunstwerke – Malerei, Grafik, Skulptur usw. – im Mittelpunkt seines Schaffens stehen wissenschaftliches Denken. Viele von ihnen, die einst fantastisch schienen, werden heute als Prophezeiungen wahrgenommen. Seine Entdeckungen waren seiner Zeit voraus. Deshalb wurden viele damals nicht in die Realität umgesetzt. Gerade in Bezug auf das Werk von da Vinci trifft der Satz: „Der Perfektion sind keine Grenzen gesetzt“ zu. Und das keineswegs, weil seine Anhänger das, was er sich ausgedacht und geschaffen hat, besser machen können, sondern weil der Meister selbst immer so sehr nach der idealen Verkörperung des Plans strebte, dass sich dieses Ideal immer weiter bewegte und Leonardo das Werk am Ende nicht vollendete , da er das gewünschte Ideal nicht erreichen konnte.

Die Geschichte des Gemäldes

Das Gemälde „Die Taufe Christi“ für Leonardo da Vinci war das letzte gemeinsame Werk kreatives Projekt mit seinem Lehrer Andrea del Verrocchio. Zu diesem Zeitpunkt hatte Leonardo bereits sein Studium in der Werkstatt abgeschlossen berühmter Maler und begann seinen unabhängigen Weg in der Kunst. Zum Zeitpunkt der Entstehung des Werkes war er etwa 20 Jahre alt.

Die eigentliche Figur von Jesus Christus und das Bild gehören zum Pinsel von Verrocchio und zum knienden Engel umliegende Landschaft geschaffen vom jungen Leonardo. Es gibt eine Geschichte, die besagt, dass die von da Vinci geschaffenen Bilder so viel schöner waren als die seines Lehrers, dass Verrocchio von diesem Moment an ganz aufhörte zu schaffen. Diese Informationen werden jedoch nicht durch Fakten gestützt.

Ab dem Gemälde „Die Taufe Christi“ tauchte sein erstaunlicher Stil, der als „schmerzlich zärtlich“ bezeichnet wird, in den Werken von Leonardo da Vinci auf.

Jetzt ist Leonardo da Vincis Gemälde „Die Taufe Christi“ in der italienischen Sammlung in der Uffizien-Galerie in Florenz ausgestellt.

Die Handlung der Arbeit

Die Handlung des Gemäldes „Die Taufe Christi“ oder Epiphanie ist eine der beliebtesten in der Weltmalerei. historische Epochen und Stilrichtungen. Er ignorierte nicht das Werk des Renaissance-Titanen Leonardo da Vinci.

Biblischen Texten zufolge war Jesus Christus in der Nähe, als der Prophet Johannes der Täufer am Ufer Jerusalems die Menschen heilige Waschungen durchführte und sie auf das Kommen des Messias vorbereitete. Einmal erschien er am Ufer des Jordan und wandte sich an Johannes mit der Bitte, ihn taufen zu dürfen. Johannes war überrascht: „Nicht ich taufe dich, sondern du musst mich taufen.“ Er taufte jedoch Jesus und wurde von da an der Täufer genannt.

Beschreibung des Gemäldes von Leonardo da Vinci „Die Taufe Christi“

Auf dem Gemälde „Die Taufe Christi“ von Andrea del Verrocchio und Leonardo da Vinci steht Jesus Christus in der Mitte der Leinwand im Vordergrund. Links von Jesus (rechts vom Betrachter) steht Johannes der Täufer. In seiner linken Hand hält er einen Stab mit kreuzförmiger Spitze und in seiner rechten Hand einen Kelch aus Myrte, mit dem er den Sohn Gottes tauft. Auf der rechten Seite knien zwei junge Engel – Zeugen des Abendmahls unterhalten sich in aller Ruhe.

Die sie umgebende Natur ist ruhig und feierlich und steht im Einklang mit der Bedeutung des Geschehens. Im Hintergrund rollt der Jordan leise mit seinen Wassern vorbei, als würde er über das Geschehen nachdenken und es ermutigen. Am Himmel sehen wir zwei zum Betrachter geöffnete Handflächen, aus denen flattert weiße Taube. Die Palmen symbolisieren Gott den Vater, die Taube symbolisiert Gott den Heiligen Geist. Dies sind einerseits Symbole für den Segen Gottes für das fortlaufende Sakrament und andererseits eine Bezeichnung der Dreifaltigkeit Göttliche Essenz, Allwissend und Allsehend, Allgegenwärtig. Für das erste spricht ein Zitat aus dem Markusevangelium: „Und als er aus dem Wasser stieg, sah Johannes sogleich, wie sich der Himmel öffnete und der Geist wie eine Taube auf ihn herabstieg. Und eine Stimme kam vom Himmel: Du bist mein.“ geliebter Sohn, an dem ich Wohlgefallen habe.“

Nach Ansicht einiger Kunsthistoriker ähnelt die Landschaft auf dem Gemälde der Ansicht von Monsummano – einem Ort unweit von Leonardos Heimat – dem Dorf Vinci – einer dieser lieben Ecken, die da Vinci auf seinen Leinwänden darstellte.

Symbolik der Farbe im Gemälde

Wenn wir uns die Farbgebung des Gemäldes „Die Taufe Christi“ von Leonardo da Vinci ansehen, können wir die Vorherrschaft von Blau-Blau- und Weißtönen hervorheben. Und das ist kein Zufall, denn aus Sicht ihrer kultischen Bedeutung verkörpern Blau-Blau-Töne die Unendlichkeit des Himmels, eine andere ewige Welt, die Verbindung von Irdischem und Himmlischem und weiße Farbe personifiziertes göttliches Licht, Reinheit und Heiligkeit. Es sind diese Farben, mit denen die Autoren die Bilder von Engeln und Johannes dem Täufer schufen, aber Johannes trägt ein schwarzes Hemd am Körper, was den Tod bedeutet. Und das nicht ohne Grund – der Dienst Johannes des Täufers für den Herrn hat ihn letztendlich dazu geführt Tragischer Tod. Und die rote Farbe der Ärmel Gottes des Vaters und des Lendenschurzes Jesu Christi bedeutet den Sieg des Lebens über den Tod und die Liebe zum Nächsten und zu allen Menschen. Die schwarzen Streifen auf seiner Kleidung erinnern uns an den bevorstehenden Tod Jesu. Die goldenen Streifen, Heiligenscheine und der Glanz, der von den Quasten und der Taube ausgeht, stellen den Glanz dar, der von Gott kommt, ein Symbol seines Segens.

Meisterwerk von Leonardo da Vinci und Andrea Verocchio löst bei den Betrachtern ausnahmslos Bewunderung aus. In Büchern und anderen Informationsquellen gibt es jedoch praktisch keine Rezensionen unserer Zeitgenossen über das Werk. Es stellt sich die Frage: „Warum ist es nicht unter den Werken zu finden, die in Blogs und auf Touristenseiten in VK diskutiert werden?“ detaillierte Beschreibung Gemälde und Rezensionen zu „Die Taufe Christi“ von Leonardo da Vinci?

Im Moment der Taufe Christi durch Johannes geschahen drei Wunder, die keinem anderen Getauften widerfuhren. GerardDavid. Taufe Christi (vor 1508). Brügge. Es gibt einige Gemälde, die Verrocchio nach dem Gemälde „Die Taufe Christi“ zugeschrieben werden können.

Ein Teil des Gemäldes (einige Elemente der Landschaft und der blonde Engel links) wurden von Leonardo gemalt. Die berühmte Legende vom „besiegten Lehrer“ ist mit dem Engel Leonardo verbunden. Und obwohl er ein Jugendlicher war, hat er es so gemacht, dass Leonardos Engel viel besser herauskam als Verrocchios Figuren.“

Andrea Verrocchio (1435/1436-1488) war hauptsächlich Bildhauer und führte zeitweise Malaufträge aus, weshalb eines seiner Gemälde, „Die Taufe Christi“, nicht fertiggestellt werden konnte. Er bat seinen Schüler Leonardo da Vinci (1452-1519), der jung, aber zu diesem Zeitpunkt bereits erreicht war, das zu vollenden, was er begonnen hatte. großer Erfolg, obwohl er in der Werkstatt des Lehrers blieb. Und es geschah in jenen Tagen, dass Jesus aus Nazareth in Galiläa kam und im Jordan von Johannes getauft wurde.

Die Dreifaltigkeit wurde immer wieder, wenn auch nicht ganz deutlich, in uns hineingefühlt Altes Testament, erscheint hier zum ersten Mal in seiner Gesamtheit“, erklärt der berühmte Theologe Charles Scofield. Drittens kam „eine Stimme vom Himmel“ – die Stimme des himmlischen Vaters, mit der er seine bedingungslose Zustimmung zu Jesus und seiner Mission zum Ausdruck brachte.

Die Taufe gilt nach den Lehren aller christlichen Konfessionen als die Aufnahme einer Person in den Schoß der Kirche. Dies ist sowohl ein Akt der Reinigung von Sünde als auch eine Wiedergeburt, bei der das Taufbecken ein Symbol für den makellosen Schoß der Jungfrau ist, aus dem der Eingeweihte wiedergeboren wird. Die Taufe ist das erste der sieben Sakramente und eine der Offenbarungen Christi. Die Taufe Jesu Christi durch Johannes den Täufer ist der Höhepunkt der irdischen Mission des Johannes.

In den Lebenszyklen Christi findet die Taufe meist nach der Handlung vom „zwölfjährigen Jesus im Tempel“ und vor der Versuchung Christi in der Wüste statt. In den Zyklen aus dem Leben Johannes des Täufers, die im 14. und 15. Jahrhundert vor allem in Italien große Verbreitung fanden, folgt sie auf die Taufe des gesamten Volkes und geht der Verhaftung Johannes des Täufers voraus.

Es gibt jedoch gravierende Unterschiede einerseits zwischen den synoptischen Evangelien (als Ganzes) und der Johannesgeschichte und andererseits Unterschiede zwischen den drei Evangelisten.

Gemälde von Leonardo da Vinci „Heilige Anna mit der Madonna und dem Christuskind“

Die Handlung der Taufe Christi in der Kunst vollendete ihre ikonografische Entwicklung um das 10. Jahrhundert. Später variierten lediglich einzelne Details der Komposition. Antike Autoren haben keine Beschreibungen der Volltaufe. Sie wiederholen auch die Geschichte der kanonischen Evangelien. Das Verständnis dieser Formen hilft, die Merkmale der Darstellung der Taufe Christi durch westliche Künstler zu verstehen. Hauptsächlich Schauspieler Das fragliche Thema ist Jesus Christus.

Die Erklärung für einen solchen Anachronismus sollte im Konzept der christlichen Taufe selbst gesucht werden: Christus gab das Beispiel der Taufe. Johannes der Täufer wird üblicherweise am rechten Ufer des Jordan von Christus aus platziert, er legt seine Hand auf den Kopf Jesu. Das Handauflegen als eine Tatsache, die bei der Taufe des Erretters stattfand, wurde von frühen Kirchenschreibern erwähnt.

Die Antwort auf die Frage, was ihre Einführung rechtfertigt, liegt wiederum auf der Ebene der Tradition, wonach Engel als Diener Gottes jederzeit anwesend sind. Großveranstaltungen Leben Christi. In den Denkmälern der westeuropäischen Kunst dienten byzantinische Beispiele als Ausgangspunkt für die Etablierung der Ikonographie der Taufe Christi.

Die Methode, mit der die Taufe durchgeführt wurde, erfordert besondere Aufmerksamkeit: entweder die Taufe durch Eintauchen in Wasser oder durch Übergießen (oder Besprengen). Im Allgemeinen wurde die Taufe durch Untertauchen bevorzugt.

Im Westen war bis zum 15. Jahrhundert die Taufe durch Untertauchen vorherrschend. Im Zentrum steht Christus. Er steht knöcheltief im Wasser des Flusses und hat die Hände zu einer katholischen Gebetsgeste gefaltet. In der Nähe steht Johannes der Täufer, er gießt Wasser aus einer Untertasse auf das Haupt Christi (Taufe durch Gießen). Noch mysteriöser ist das Erscheinen der drei Engel (wir beurteilen sie als Engel erstens anhand ihrer Flügel und zweitens anhand des Platzes, den sie einnehmen – den üblichen Platz für Engel in dieser Szene).

Die Taufe Christi, so argumentierten sie, habe am selben Tag dreißig Jahre später stattgefunden wie die Anbetung der Heiligen Drei Könige, und das Wunder von Kana ereignete sich am selben Tag ein Jahr nach der Taufe. Diese Handlung steht im Mittelpunkt des Altars, auf beiden Seiten sind „Die Geburt Johannes des Täufers“ (links) und „Tod Johannes des Täufers“ (rechts) dargestellt.

Sie folgen direkt nach der Taufe in der von Matthäus vorgegebenen Reihenfolge (siehe DIE VERSUCHUNG CHRISTI IN DER WÜSTE). Engel auf der rechten Seite von Leonardo... Leonardo begann seine Karriere in den siebziger Jahren des 15. Jahrhunderts. Nachdem er Verrocchios Werkstatt verlassen hatte, wurde er als selbständiger Meister in die Florentiner Künstlerzunft aufgenommen. So wurde auf seine Initiative hin die Akademie von Leonardo da Vinci vom Herzog gegründet. Er hielt Vorlesungen in Mailand und es ist wahrscheinlich, dass viele seiner erhaltenen Manuskripte nichts weiter als Vorlesungsnotizen waren.

Die Bedeutung von Leonardo da Vinci in der Geschichte der italienischen Kunst

Um diese Frage zu beantworten, ist es notwendig, die Gemälde von Leonardo da Vinci einzeln zu betrachten und zu verstehen, was sie an Gefühlen, Formen und Farben Neues enthielten. Vasari berichtet, dass das Gemälde von Leonardo den knienden Engel auf der rechten Seite zeigt, der die Kleidung des Erlösers hält.

Gemälde des XV-XVI Jahrhunderts.

Ein Gemälde von Verrocchio, gemalt von ihm und seinen Schülern. Leonardos Porträt von Ginevra de Benci wiederum ist frei von der Melancholie, die von Botticellis Mädchenköpfen ausgeht. Diesen jugendlichen Werken, die bis in die frühe Jugend des Künstlers zurückreichen, folgen Gemälde, die Leonardo da Vinci in Mailand geschaffen hat.

Der Künstler stellte entweder dar, wie Christus auf die Jünger zugeht und ihnen die Hostie überreicht, oder wie sie am Tisch sitzen. In einem Anfall brillanter Inspiration wählte Leonardo die Worte Christi als Leitmotiv: „Einer von euch wird mich verraten“ – und erreichte damit sofort diese Einheit.

Allein anhand der Geschichten der Evangelisten über die Taufe Christi ist es unmöglich, alle in der Malerei vorkommenden Details dieser Handlung zu charakterisieren. Die Geschichte der Taufe Christi ist in allen vier Evangelien enthalten. Giotto. Taufe Christi (1304 - 1306). Padua. Scrovegni-Kapelle.

Die Taufe des Herrn oder Epiphanie wird so genannt, weil im Moment der Taufe des Erlösers alle drei Personen erschienen Heilige Dreifaltigkeit: Gott der Vater, Gott der Sohn, getauft im Jordan, und der Heilige Geist kommt in Form einer Taube herab.

Ravenna-Mosaik – zuerst berühmtes Bild Offenbarung

Aus frühen Bildern der Epiphanie größtes Interesse stellen Ravenna-Mosaiken des 5.-6. Jahrhunderts dar.

In der Kuppel des orthodoxen Baptisteriums weist die Taufe des Herrn eine komplexe Ikonographie auf: Der Erlöser wird nackt dargestellt, mit Haaren in Nazirit-Länge, einem Bart und mit herabhängenden Händen;

Er steht hüfthoch im Wasser und der Heilige Geist kommt in Form einer Taube auf ihn herab.
Johannes der Täufer steht in einer Tunika am felsigen Ufer des Jordan; Mit der linken Hand hält er ein vierzackiges Kreuz auf einem hohen Schaft und mit der rechten Hand gießt er Wasser aus einem Gefäß auf den Kopf des Erlösers.

Rechts vom Erretter – im Wasser des Jordan – steht ein bärtiger alter Mann; in seinen Händen ist eine Decke und ein Schilfzweig; Das allegorisches Bild Jordan.
Die zentrale Komposition ist von majestätischen Figuren der Apostel umgeben, die als erste getauft wurden; Sie tragen Kronen in ihren Händen, um sie dem Herrn zu überreichen.

Zweite Hälfte des 11. Jahrhunderts. Kirche Mariä Himmelfahrt, Daphne. Mosaik-Trompe-l'oeil

Von berühmte Ikonen Aus dem Sinai-Kloster der Heiligen Katharina aus der komnenischen Zeit (zweite Hälfte des 11. Jahrhunderts) ist es nicht schwer, sich vorzustellen, was die ersten Bilder der Taufe des Herrn waren, die auf russischen Boden gelangten.

Der nackte Erlöser ist vollständig in die Wasser des Jordan eingetaucht;

Er ist in Bewegung: Es ist klar, dass Er gerade eingetreten ist und sofort wieder herauskommt (er schrie aus dem Wasser – Matthäus 3,17);

Der Vorläufer, gekleidet in Gewänder aus Kamelhaaren (Matthäus 3,4), steht am Ufer, streckt seine Hand zum Erlöser aus und erfüllt so alle Gerechtigkeit.

Am gegenüberliegenden Jordanufer überreichen ehrfürchtig gebeugte Engel dem aus dem Wasser auftauchenden Jesus ihre Kleider ...

Taufe. Verklärung. Die Auferweckung des Lazarus. Mitte des 14. Jahrhunderts. Nationalmuseum, Belgrad.

Antike ikonografische Originale, zusammengestellt nach byzantinischen Denkmälern, geben eine kurze Beschreibung der Taufe des Herrn:

„Die Nackten gerettet...“ rechte Hand segnet die Hüfte und der Vorläufer tauft Christus.

Drei Engel ... verneigen sich vor dem Herrn, und der Vorläufer liegt auf den Knien.“

Spätere Texte geben eine detailliertere Beschreibung:

„Unser Herr Christus steht nackt im Jordan, neigt sein Haupt vor dem Vorläufer und segnet den Jordan mit seiner Hand.

MIT rechte Seite der Berg ist grün (d. h. schwach grün);

Der Vorläufer darauf steht in der Nähe des Jordans und verneigt sich vor dem Herrn; und Johannes berührte mit seiner rechten Hand die reinste Spitze des Herrn und taufte einen von der Heiligen Dreifaltigkeit.

Der Vorläufer trägt ein Gewand aus Velbuzhikh-Haaren und einen Gürtel um seine Lenden. Das Gewand ist zottelig, sankiro-wild (braun-oliv).

Auf der anderen Seite des Flusses ist der Berg Vohra weiß und sandig; Engel verneigen sich vor dem Herrn; Ein Engel hält ein weißes Gewand, sein Gewand ist purpurrot, seine Unterwäsche ist azurblau; der zweite Engel trägt ein scharlachrotes Gewand, sein Gewand ist aus Zinnober, seine Unterwäsche ist grün; Der dritte Engel hält ein azurblaues, weiß getünchtes Gewand, und auf ihm trägt er ein grünes Gewand, eine weiß getünchte Kormoranunterwäsche.“

Achten wir auf die Gewänder, die die Engel dem Herrn präsentieren – die Farben dieser drei Gewänder erinnern daran die wichtigsten Aspekte Dienst des Erlösers, der sich der Welt offenbart hat.

Roben werden in der Bibel als vorrangiges Erfordernis angesehen Menschenleben(Sir. 29:24), Offenlegung der Eigenschaften einer Person (Sir. 19:27).

In der Epiphanie der Dreifaltigkeit ereignete sich das Erscheinen im Jordan, und die Beschreibung der drei Gewänder des Herrn und ihrer Farben sprechen von den Einen Personen der Heiligen Dreifaltigkeit in ihrem Wesen, von den Eigenschaften Gottes, die von den Propheten beschrieben wurden; Sie enthüllen auch das Geheimnis des zukünftigen Erlösungsopfers Christi.

Die weiße Farbe der Gewänder des Herrn, die das ungeschaffene göttliche Licht symbolisiert, hat zweifellos eine eschatologische Ausrichtung: Auf Tabor sahen die Jünger ihren göttlichen Lehrer in strahlend weißen Gewändern, wie er mit den Propheten Moses und Elia sprach, die über seinen Auszug sprachen (Lukas 9). :31).

Der Älteste der Tage, der auf dem Thron saß, hatte in der Vision des Propheten Daniel ein Gewand, so weiß wie Schnee (Dan. 7:9).

Die rote Farbe des Gewandes als Farbe der feurigen göttlichen Liebe kann von der Hypostase Gottes des Vaters angeeignet werden.

Die Farbe „Azurblau mit Weiß“, die Farbe des himmlischen Blaus, entspricht der Hypostase Gottes, des Heiligen Geistes, des Königs des Himmels.

In der Ikonographie der Epiphanie ist die Heilige Jungfrau Maria nicht sichtbar.

Aber dieses violette Königspurpur erinnert an Sie! - was die Engel Christus darbringen, der aus den Wassern des Jordan auftaucht: Der fleischgewordene einziggezeugte Sohn Gottes offenbart sich der Welt als König der Welt.

Das vom Engel angebotene azurblaue Gewand erinnert uns auch an das Leiden des Erlösers am Kreuz – es ist eine Erinnerung an das Wasser, das zusammen mit dem Blut aus seinen durchbohrten Rippen floss (Johannes 19:34). Es sollte daran erinnert werden, dass die Personen der Heiligen Dreifaltigkeit in ihrem Wesen eins sind;

Der Sohn ist im Vater und im Geist, der Vater ist im Sohn und im Geist, der Geist ist im Vater und im Sohn.

Und wenn wir Farben als Symbole der Heiligen Dreifaltigkeit betrachten, dann kann jede der Farben symbolisch Vorstellungen über jede der Personen der dreieinigen Gottheit widerspiegeln.

Ikone „Epiphanie“

Kiewer Höhlenkloster. Fresko

Quelle zur Taufe: Text – Fragmente des Artikels von Archpriest. Nikolai Pogrebnyak (heute Bischof) „Die Dreifaltigkeit erschien im Jordan ...“. Eine Anmerkung zur Ikonographie und Geographie von Epiphany. Moskauer Diözesanblatt. 2003, Nr. 1-2

A Ivanov. Die Erscheinung Christi vor dem Volk

Das Erscheinen Christi vor den Menschen.

Iwanow Alexander Andrejewitsch. 1837–1857 Leinwand, Öl. 540x750.

Russisches Museum, St. Petersburg

Alexander Andrejewitsch Iwanow

Ich habe den alten Jordan gesehen.

Heilig der Liebe und Angst,

In seinen Gospelwellen,

Christliches Taufbecken,

Ich bin dreimal getaucht

Ich bete, dass auch meine Seele

Von den Wunden und Flecken der Existenz

Die Welle umspülte mich mit Anmut.

Aus diesen Gedanken, aus diesen Tagen,

Unter den Sorgen des Lebens,

So wenige frische Eindrücke

Auf meiner Seele hinterlassen!

Sie verblassten unter der Versuchung

Und Eitelkeiten mit ätzender Erkältung:

In mir ist kein Pilger mehr.

In mir ein Gefäß, das schon lange stillgelegt hat.

Ich werde rot, wenn ich dich ansehe

Dichter und fleißiger Künstler!

Ablehnung des schmeichelhaften Musenstativs

Und das eine Kreuz liebend,

Abwesender Pächter des Heiligen Landes,

Du hast ihre Seele erraten

Hat es für uns gewonnen

Mit Ihrem autorisierten Pinsel.

Und was braucht ein Volksgericht?

In unserem Zeitalter der brillanten Frühreife,

Industrie- und Transaktionen aller Art,

Wie gewissenhaft Ihre Arbeit ist!

In einem Schöpfungsgedanken und -gefühl,

Du hast dich dein ganzes Leben lang darauf konzentriert;

Ein Liebhaber purer Schönheit,

Sie haben fest an die Kunst geglaubt.

In einer Fülle spiritueller Kraft,

Wie ein Schema-Mönch, der nach Erlösung dürstet,

Dein Geist durch Fasten in Einsamkeit

Du bist nüchtern geworden, du bist wiederbelebt.

In einer absolut einsamen Erfahrung

Du lebst seit vielen Jahren

Und dann wurde mir klar, dass ich es nie tun würde

Kann mit dem physischen Auge nicht gesehen werden.

Heilige Buchwunder

Sie erschienen dir ohne Deckung,

Und wieder über deinen Kopf

Der Himmel öffnete sich in Herrlichkeit.

Stimme in der Wildnis

Du hast gehört, du hast verstanden -

Und du hast diesen Tag festgehalten

Mit deiner Seele in deinem Bild.

Der Busen des hellen Wassers ist ruhig;

Am Flussufer - der Vorläufer;

Von nahe gelegenen Orten, aus der Ferne,

Die Leute strömen zu ihm;

Er löst sich vor Hoffnung auf

Sleptsovs Kühltruhe;

Gottes Weg vorbereiten

Er ruft die Menschen zur Umkehr auf.

Und da steigt es von der Höhe herab

Unbekannter, bescheidener Wanderer:

„Er kommt, der Auserwählte des Herrn,

Der Sohn Gottes kommt zur Ernte.

In der Hand ist eine Schaufel; Die Zeit wird kommen,

Er wird seine Tenne wegräumen,

Wird Weizenkorn sammeln

Und er wird den bösen Samen in die Flamme werfen.

Stärker und vor mir

Derjenige, der nach mir kommt;

Nachdem ich ihm zu Füßen gefallen bin, stehe ich nicht mehr auf

Ich löse den Riemen von meinen Beinen.

Die Geburt der eitlen Welt,

Bereue: Das Gericht ist nahe. Problem

Bäume wachsen ohne Früchte:

In ihrer Wurzel steckt eine Axt.“

Also sprach er vor der Menge,

Ich warte fassungslos auf ein Wunder,

Mit Kamelhaut überzogen

Gesandter Gottes, heiliger Mann.

In einem Bild voller Offenbarung,

Du hast uns das alles gegeben,

Wie vom Vorläufer selbst

Sie haben das Sakrament der Taufe empfangen.

Pjotr ​​Andrejewitsch Wjasemski

Epiphanie (Epiphanie)

Nesterow Michail Wassiljewitsch. 1890–1894.

Gemälde im Taufheiligtum der Wladimir-Kathedrale in Kiew

Wassersegen zum Dreikönigstag.

Boris Kustodiew. 1921
Privatsammlung

Auszug aus einem Gedicht...(...)

In Russland zu dieser Jahreszeit
Es ist Dreikönigsfrost.
Auf den Flüssen liegt dickes Eis,
Es scheint unter der Nordsonne.

Und am Vorabend des Heiligen Tages
Sie haben ein Loch in das Eis geschnitten
"Kreuzen". Das Wasser darin ist gesegnet
Und sie nennen es Jordan.

Bei Epiphany in Jordanien vielleicht,
Wer will oder wagt den Sprung,
Oder holen Sie sich Weihwasser
Und bring es nach Hause.

Und in Kirchen wird dieses Wasser gesegnet.
Dreikönigswasser ist heilend,
Heilig und Offenbarung,
Häuser werden damit bestreut.

Der Priester tauft mit Weihwasser,
Der Heilige Geist kommt vom Himmel herab.
Getauft - wir sind Mitglieder der Kirche,
Uns alle verbindet das Brustkreuz.

Er schützt vor Unglück
Christus bleibt in ihm bei uns,
Mit ihm als Pate gehen wir den Weg,
Im Laufe des Lebens tragen wir unser eigenes Kreuz.

Ariadna Leshchinskaya, Gemeindemitglied
Januar 2003
Geschrieben für die Geburtskirche Johannes des Täufers auf Kamenny
Insel St. Petersburg.
Quelle Russisch-Orthodoxe Gemeinschaft der Heiligen Neuen Märtyrer und Bekenner Russlands in Brooklyn

Von Weihnachten bis zum Dreikönigstag vergehen nur 12 Tage, und diese beiden Feiertage sind durch die Tradition untrennbar miteinander verbunden. Tatsache ist, dass sie ab dem 3. Jahrhundert fast vier Jahrhunderte lang an einem Tag gefeiert wurden – dem 7. Januar, und dieser Feiertag wurde Dreikönigstag genannt.

Am Dreikönigstag erinnerten sie sich an zwei Hauptereignisse, die mit dem Kommen Christi in die Welt verbunden waren:

Weihnachten ist der Beginn seines irdischen Lebens, die Taufe ist der Eintritt des Erlösers in den öffentlichen Dienst.

Nachdem Christus im Wasser des Jordan getauft worden war, zog er sich für 40 Tage in die Wüste zurück, kehrte dann zum Volk zurück und begann zu predigen.

Es ist interessant, dass die Texte der Evangelien den dreißigjährigen Lebensabschnitt des Erretters, der von Weihnachten bis zur Taufe reichte, fast nicht beschreiben.

Es wird nur eine Episode erwähnt, als er im Alter von 12 Jahren im Tempel predigte.

Im 6. Jahrhundert wurden die Feiertage aufgeteilt: Weihnachten begann am 25. Dezember und Dreikönigstag am 7. Januar.

Derzeit werden sie von orthodoxen Christen im neuen Stil gefeiert -

Die Gottesdienste an Weihnachten und Dreikönigstag sind sich sehr ähnlich, da es sich einst um einen einzigen Feiertag handelte.

Nur der Dreikönigstag, der 19. Januar, wird heute als Dreikönigsfest bezeichnet.

Nun, das sind Synonyme.

Zum Vergleich: westliche Malerei

Juan Carreno de Miranda. Taufe Christi. Spanien, um 1680

Sammlung William Coesvelt, Amsterdam, 1814

Masolino da Panicale. Taufe Jesu. 1430er Jahre

El Greco. Taufe Christi. 1596-1600

Salimbeni. Taufe Christi. 1416

Zunächst erhielt der Bildhauer und zugleich Künstler Andrea Verrocchio einen Auftrag für ein Gemälde aus einem der Klöster. Allerdings erkannte Andrea nach vielen Monaten, dass er seine Arbeit nicht abschließen konnte, und bat seinen Schüler Leonardo da Vinci um Hilfe (aus Archivtexten ist bekannt, dass da Vinci das Bild einiger Elemente der Landschaft fertigstellte und den blonden Engel lokalisierte). unten links). Nach diesem Gemälde entstand die Legende, dass Verrocchio, nachdem er Leonardos Werk gesehen hatte, von dessen Genauigkeit beeindruckt war und „seinen Pinsel ausgeworfen“ habe. Zwar schrieb er dann noch ein paar Werke, begann aber, Skulpturen mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Wie dem auch sei, das Bild vermittelt gut die Geburtsstunde davon schöne Ferien, und viele Kunstliebhaber werden ihren Blick nicht von den sanften Farbtönen und der subtilen Darstellung der Landschaft hinter den handelnden Figuren lassen können.

Piero della Francesca „Die Taufe Christi“. Um 1450.

Dies ist eines der wenigen Gemälde, das das Ereignis dieser Jahre eher in einer „menschlichen“ als in einer „göttlichen“ Form darstellte. In der Mitte steht Christus regungslos, neben ihm steht Johannes der Täufer, der das Haupt des Gottessohnes mit Wasser wäscht. Drei Engel beobachten dies in der Nähe, und im Hintergrund ist eine weitere Gestalt eines Mannes zu sehen, der sich vor seiner Taufe am Jordan auszieht. Viele sind fasziniert von der Wiedergabe der Farben und geometrischen Proportionen von Figuren und Objekten in diesem Gemälde. In einem ähnlichen Stil Italienischer Künstler Der Theoretiker Piero della Francesca arbeitete an anderen Kreationen. In Bezug auf seine Werke stellen Experten fest, dass der Autor in jedem Gemälde versucht hat, Feierlichkeit und Verhältnismäßigkeit zu vermitteln und auch die Komposition in jedem Bild zu bewahren.

Teodor Aksentovich „Fest des Jordan (Segnung des Wassers)“. 1893

Erinnerung an die Werke Polnischer Künstler Armenischer Herkunft Teodor Aksentovich wird von seinen Zeitgenossen meist als Porträtmaler bezeichnet. Natürlich er Porträtarbeiten Nicht umsonst erhielten sie einen eigenen Platz in polnischen Museen, aber jeder, der sich für sein Werk interessiert, weiß, dass er nicht nur Gesichter malte, sondern auch durch die Darstellung von Genreszenen Berühmtheit erlangte. Theodore arbeitete sowohl an historischen als auch an „volkstümlichen“ Themen. Eines seiner bekanntesten Werke in dieser Richtung ist das Gemälde „Fest des Jordan“ aus dem Jahr 1893. Durch die kühlen Farbtöne wird das Gefühl von Morgenfrost vermittelt. Warm eingepackt kommen Bewohner eines kleinen Dorfes zum Stausee, um der festlichen Liturgie zu lauschen und Geld zu sammeln gesegnetes Wasser. Es scheint, dass das Bild mehr als ein Jahrhundert, aber die Traditionen in ruhigen und dünn besiedelten Dörfern haben sich nicht geändert.

Nikolai Grandkovsky „Baden nach der Wassersegnung am 6. Januar.“ 1903

Dies ist ein weiteres Bild, bei dessen Anblick man mit Freude ausrufen kann: „In hundert Jahren hat sich nichts geändert!“ Der Titel der Arbeit spricht für sich – die Bewohner der Siedlung versammeln sich nach der Segnung des Wassers am 6. Januar (19. Januar) am Eisloch. Zu seinen Lebzeiten arbeitete Nikolai Grandkovsky sowohl an Porträts als auch an der Darstellung dynamischer Volksszenen, so dass seine Dreikönigskreation die gesamte Atmosphäre des Feiertags vermittelte - nackte Menschen Sie tauchen ins Wasser, waschen sich von Kopf bis Fuß mit kaltem Wasser, und in der Nähe gibt es gut eingepackte Kinder, die Heu als Bettzeug nutzen. Und nur Frauen schauen sich alles von der Seite an... Richtig, das ist für Damen unziemlich kaltes Wasser Es ist besser, zu Hause zu planschen und etwas Wasser auf dem Herd zu erhitzen.

Boris Kustodiev „Dreikönigs-Wassersegen“. 1921

Ja, ja, der Künstler Kustodiev zeigte auf seinen Leinwänden nicht nur üppige Schönheiten mit rosigen Wangen und Lippen. Boris Michailowitsch arbeitete auch daran, die Atmosphäre von Volksfesten und Feiertagen zu verkörpern. Die Schaffung eines der hellsten und Gemälde und das Dreikönigsfest wurde gefeiert. Das Werk ging dann unter dem Namen „Epiphany Blessing of Water“ in die Geschichte ein. Darin achtete er auf jedes noch so kleine Detail – ganz unten, in der Nähe des kreuzförmig ausgeschnittenen Eislochs, stehen Priester, und in der Nähe ist ein gefrorenes, mit Schnee bedecktes Boot zu sehen. Ganz oben, unter dem Glanz des Glockenturms der Kirche und dem Rauch der Schornsteine, hatte sich bereits eine riesige Schlange von Einheimischen versammelt, die offenbar schon seit Stunden auf dem Hügel standen und auf die Gelegenheit warteten, Wasser zu holen. Warum gefällt Ihnen die festliche Atmosphäre nicht?

Boris Kustodiev „Dreikönigs-Wassersegen“. 1921 Ja, ja, Künstler

HILFE „KP“

Die Erscheinung des Herrn ist der zwölfte nicht übertragbare Feiertag und wird daher jedes Jahr am selben Tag gefeiert – dem 19. Januar. Dies ist jedoch ein Datum für orthodoxe Christen; Katholiken feiern es am 6. Januar. Im Jahr 2017 fällt der Dreikönigstag für die Orthodoxen auf den Donnerstag. Dreikönigstag ist der letzte Feiertag im Weihnachts- und Neujahrszyklus. Man nennt es auch das Jordanfest, da Johannes der Täufer an diesem Fluss im Alter von 30 Jahren Jesus Christus taufte.

Dieses Gemälde, ein Altarbild für eine der Kirchen, zeigt die Taufe Jesu Christi durch Johannes. Johannes und Jesus stehen im Wasser des Jordan, neben ihnen stehen kniende Engel.

Dahinter steht geschrieben schöne Landschaft, was das Gemälde stilistisch näher an die Malerei der Hochrenaissance heranführt.

Johannes der Täufer (italienisch: Giovanni Battista). Der Vorläufer oder „Bote“ Christi. Er war der Sohn des Priesters Sacharja Jerusalem-Tempel und Elisabeth, eine Verwandte der Jungfrau Maria. Er war Prediger und führte ein asketisches Leben in der Wüste. Er taufte im Wasser des Jordan alle, die in geistlicher Reue zu ihm kamen. In der Szene der Taufe Christi können Sie den Heiligen Geist in Form einer Taube sehen, die vom Himmel herabsteigt.

Die Taube ist laut Johannes dem Täufer ein christliches Symbol des Heiligen Geistes: „Ich sah den Geist wie eine Taube vom Himmel herabkommen und auf ihm bleiben“ (Johannes 1,32). In dieser Bedeutung erscheint es auch im Gemälde von Andrea del Verrocchio.

Vasari schreibt: „Und da Andrea nie untätig blieb und sich immer mit irgendeiner Art von Malerei oder Bildhauerei beschäftigte, vermischte er manchmal ein Werk mit einem anderen, damit ihm nicht das Gleiche langweilig wurde, wie es vielen dann passiert.“ Er fertigte die oben genannten Kartons an, malte jedoch etwas und unter anderem ein Altarbild für die Nonnen von St. Dominikus in Florenz, der, wie es ihm schien, sehr gut gelungen ist, weshalb er bald darauf in der Kirche Santi Salvi für die Brüder von Vallombrosa ein weiteres malte, in dem er die Taufe Christi durch Johannes darstellte; Bei dieser Arbeit wurde er von Leonardo da Vinci unterstützt, der damals ein junger Mann und sein Schüler war und dort mit eigener Hand einen Engel malte, der sich als viel besser als alles andere herausstellte. Und das war der Grund, warum Andrea beschloss, nie wieder Pinsel zu berühren, da Leonardo, so jung, sich in dieser Kunst viel besser zeigte als er.“ Inwieweit dies der Realität entspricht, ist nicht bekannt, aber die Tatsache, dass sich der Engel von anderen Figuren unterscheidet, ist deutlich erkennbar.