Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Dieses Gemälde, ein Altarbild für eine der Kirchen, zeigt die Taufe Jesu Christi durch Johannes. Johannes und Jesus stehen im Wasser des Jordan, neben ihnen stehen kniende Engel.

Dahinter steht geschrieben schöne Landschaft, was das Bild stilistisch näher an die Malerei heranführt Hochrenaissance.

Johannes der Täufer (italienisch: Giovanni Battista). Der Vorläufer oder „Bote“ Christi. Er war der Sohn des Priesters Sacharja Jerusalem-Tempel und Elisabeth, eine Verwandte der Jungfrau Maria. Er war Prediger und führte ein asketisches Leben in der Wüste. Er taufte im Wasser des Jordan alle, die in geistlicher Reue zu ihm kamen. In der Szene der Taufe Christi können Sie den Heiligen Geist in Form einer Taube sehen, die vom Himmel herabsteigt.

Die Taube ist laut Johannes dem Täufer ein christliches Symbol des Heiligen Geistes: „Ich sah den Geist wie eine Taube vom Himmel herabkommen und auf ihm bleiben“ (Johannes 1,32). In dieser Bedeutung erscheint es auch im Gemälde von Andrea del Verrocchio.

Vasari schreibt: „Und da Andrea nie untätig blieb und sich immer mit irgendeiner Art von Malerei oder Bildhauerei beschäftigte, vermischte er manchmal ein Werk mit einem anderen, damit er sich nicht mit dem Gleichen langweilte, wie es dann vielen passiert.“ Er fertigte die oben genannten Kartons an, malte jedoch etwas und unter anderem ein Altarbild für die Nonnen von St. Dominikus in Florenz, der, wie es ihm schien, sehr gut gelungen ist, weshalb er bald darauf in der Kirche Santi Salvi für die Brüder von Vallombrosa ein weiteres malte, in dem er die Taufe Christi durch Johannes darstellte; Bei dieser Arbeit wurde er von Leonardo da Vinci unterstützt, der damals ein junger Mann und sein Schüler war und dort mit eigener Hand einen Engel malte, der sich als viel besser als alles andere herausstellte. Und das war der Grund, warum Andrea beschloss, nie wieder Pinsel zu berühren, da Leonardo, so jung, sich in dieser Kunst viel besser zeigte als er.“ Inwieweit dies der Realität entspricht, ist nicht bekannt, aber die Tatsache, dass sich der Engel von anderen Figuren unterscheidet, ist deutlich erkennbar.

Was sein eigenes betrifft Kunstwerk, die wir anhand konkreter Dinge wirklich beurteilen können, geht der früheste auf seinen Aufenthalt in der Werkstatt von Verrocchio zurück.
Es muss gesagt werden, dass das kunsthistorische Problem Leonardos seit Beginn seiner wissenschaftlichen Studien größtenteils darin bestand, die Zahl der ihm zugeschriebenen Dinge zu reduzieren, so seltsam es auf den ersten Blick auch erscheinen mag. IN Ende des 19. Jahrhunderts- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts befanden sich Hunderte von Werken Leonardos in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt. Werke teilweise sehr zweifelhafter Qualität, die traditionell mit seinem Namen in Verbindung gebracht wurden. Leonardo wurde in der Folge häufig gefälscht. Es gab eine große Gruppe von Künstlern, Anhängern Leonardos, die sogenannten Leonardesken – das waren seine Schüler, Schüler seiner Schüler und so weiter. Und es bedurfte jahrzehntelanger Arbeit, um das wahre Bild des Künstlers zu klären, zweifellos zweifelhafte Dinge zu beseitigen, Dinge, die kaum Leonardo zugeschrieben werden können. Allerdings gibt es noch kein einheitliches, sozusagen allgemein anerkanntes Gesamtwerk von Leonardos Werk.

In verschiedenen wissenschaftlichen Veröffentlichungen tauchen oder fehlen bestimmte Dinge, die in die „Oeuvres“, in Leonardos Werk, einbezogen oder, entsprechend der Haltung des einen oder anderen Autors, ausgeschlossen werden. Und seine frühen florentinischen Werke vor 1482, dem Zeitpunkt seiner Abreise nach Mailand, werden entweder durch die Aussage Vasaris oder auf der Grundlage anderer bestimmt Literarische Quellen diese Zeit.

„Engel“|Fragment von Verrocchios Gemälde „Die Taufe Christi“| 1472-1475 | Öl auf Holz | Uffizien | Florenz

Normalerweise wird der erste in einer Reihe von Leonardos Werken als „Engel“ bezeichnet Zusammenarbeit Verrocchios Workshop „Die Taufe Christi“. Die Beteiligung von Schülern oder Auszubildenden an der Arbeit eines Lehrers ist mehr als üblich und völlig selbstverständlich künstlerische Praxis Renaissance im 15. Jahrhundert. Manchmal gehen sie beispielsweise von der Beteiligung des jungen Botticelli an der Arbeit der Werkstatt von Fra Filippo und anderen Künstlern aus, die später durch ihre Beteiligung an den Werken jener Meister berühmt wurden, aus deren Bottag sie stammten. Vasari schreibt ganz eindeutig, dass die Figur des Engels ganz links auf diesem Bild von Leonardo gemalt wurde. Und tatsächlich ist diese Figur in der Malerei ganz anders als alles andere. Dieses Bild bleibt bis heute etwas rätselhaft. Erstens enthält es eine Mischung von Techniken – teils ist es in Tempera, teils in Öl gemalt. An manchen Stellen liegt das Öl auf der Tempera. Leonardo selbst experimentierte viel und nicht immer erfolgreich. Die Figur des Engels, die uns in diesem Fall interessiert, ist in Öl gemalt. In Öl gemalt sind Wasser und die Füße Christi sichtbar klares Wasser seichter Bach. Dies bedeutet jedoch nicht unbedingt, dass auch die Füße Jesu von Leonardo gemalt wurden. Die Landschaft, die Christusfigur und die Figur Johannes des Täufers sind in Tempera ausgeführt. Im Allgemeinen ist das Werk recht archaisch, ganz im Sinne von Verrocchios Gemälde.

„Heiliger Hieronymus“| ca.1480|Öl auf Holz|Pinacotheca Vatikan|Vatikan, Rom

In den 70ern. Es gibt ein weiteres unvollendetes Gemälde, das von fast allen Forschern Leonardo zugeschrieben wird. Sie stellt den heiligen Hieronymus dar. Sie hat eine fantastische Geschichte. Der untere Teil der Tafel, der die Figur eines reuigen Heiligen und die Figur eines Löwen im Vordergrund darstellt (ohne das Bild des Kopfes des Heiligen), wurde in einem der römischen Antiquare gefunden; er diente als Deckel eines Kasten. Und einige Zeit später wurde sie zufällig in einer ganz anderen Sammlung gefunden Oberer Teil Tafeln mit dem Kopf des Heiligen Hieronymus. Sie wurden später installiert.
Die Szene der Reue des heiligen Hieronymus ist in der italienischen Kunst keineswegs neu. Was hier neu ist, ist etwas anderes: Leonardo malt als Meister der Hochrenaissance am liebsten große Figuren, großformatige Figuren, die ziemlich nah am Vordergrund stehen. In der Zeit der Hochrenaissance werden wir praktisch keine Raumbilder finden, die mit einer Masse kleiner Figuren übersät sind, wie es in der Zeit des Quattrocento oft der Fall war. Erinnern wir uns an die Kompositionen von Filippo Lippi oder Benozzo Gozzoli in Florenz, erinnern wir uns an Gentile Bellini oder Carpaccio in Venedig. Im Zentrum der Kunst der Hochrenaissance steht eine maßstabsgetreu hervorgehobene Figur oder mehrere Figuren in plastischer Darstellung. Aber die linear-räumliche, rhythmische und volumetrische Entwicklung dieser Figuren wird viel ganzheitlicher. Für Leonardo ist es hier äußerst wichtig, die komplexe und unbeholfene Pose des Heiligen Hieronymus irgendwie plastisch zu rechtfertigen, eine Art nicht nur dynamisches, sondern auch ausdrucksstarkes zu finden, ästhetische Wirkung in dieser unregelmäßigen, abgemagerten Figur, in einem abgemagerten und alles andere als klassischen Gesicht. Schauen Sie, wie die Richtung der Hand mit dem beiseite gelegten Stein und die Diagonale der darunter liegenden Löwenfigur einander entsprechen. Eine perfekte Wiederholung, die die Teile der Komposition scheinbar nicht ausbalanciert und sie gleichzeitig als Ganzes zusammenhält.

„Anbetung der Könige“ | Öl auf Holz | 1481-1482 | Uffizien | Florenz

Bei meinem ersten Florentiner Zeit, also vor seiner ersten Abreise nach Mailand, ließ Leonardo einige Dinge unvollendet. Unvollendet gelassen und vielleicht zentrales Werk Diese Zeit reicht bis in die späten 70er oder ganz frühen 80er Jahre zurück. Dies ist ein großes, maßgeschneidertes Altargemälde „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“. Es wurde von Leonardo bei den Priestern des Klosters San Donato in Auftrag gegeben, in der Untermalung fertiggestellt und dann aufgegeben. Dieser Auftrag wurde schließlich viele Jahre später von Filippino Lippi erfüllt, einem Meister, der sozusagen vom Schicksal dazu bestimmt war, die Malerei für andere Künstler zu vollenden; Ich möchte Sie daran erinnern, dass er nach Masaccio auch die Fresken der Brancacci-Kapelle fertiggestellt hat.

Andrea del Verrocchio und Leonardo da Vinci
Taufe Christi
(~1472-1475) Öl auf Holz. Uffizien Galerie Florenz, Italien.

„Verrocchio beauftragte Leonardo, einen Engel mit Gewändern zu malen. Und obwohl er ein Jugendlicher war, hat er es so gemacht, dass Leonardos Engel viel besser herauskam als Verrocchios Figuren.“ (Vasari-1550)

Darüber hinaus fügt der Kunstkritiker Vasari hinzu, dass der Lehrer über die offensichtliche Überlegenheit seines Schülers über sich selbst so verärgert war, dass er seitdem seinen Pinsel nicht mehr berührt hat. Wir müssen einen Vorbehalt anbringen, dass sogar Augenzeugen manchmal dramatische Zusammenstöße erfinden, um ihrer Erzählung die nötige Eindringlichkeit zu verleihen. Aber es geht nicht darum, ob Verrocchio das Schreiben aufgegeben hat oder nicht. Tatsache ist, dass der vom zwanzigjährigen Leonardo geschaffene Engel die Zeichen trägt neues Gemälde, immer noch beispiellos in der Sanftheit des Hell-Dunkels, im Charme des Bildes, in der Originalität und Virtuosität der Zeichnung. (I. Dolgopolov) Der Künstler orientierte sich bei seiner Arbeit an den Beschreibungen der Taufe Christi im Evangelium (Matthäus 3,3-17), hauptsächlich jedoch in Übereinstimmung mit frühen Beschreibungen:
Christus steht im Jordan und Johannes der Täufer vollzieht die Taufe. Über ihnen schwebt die Taube des Heiligen Geistes, über der Hand Gottes des Vaters (14kbt).
Links hält einer der beiden Engel das Gewand Christi. Im Hintergrund steht eine Palme, der Baum des Paradieses, der Erlösung und Leben symbolisiert und den Ort gleichsam umschließt. Klares Wasser umspielt steile Klippen, Berge am Horizont, das Bild scheint mit Luft gefüllt zu sein.

Natürlich konnte nicht jedes Detail dieser Geschichte einer gründlichen Prüfung standhalten, aber die kühne Behauptung, Andrea del Verrocchio habe nach dieser Zusammenarbeit mit einem Studenten mit der Malerei aufgehört, ist vielleicht gar nicht so weit hergeholt. Es gibt einige Gemälde, die Verrocchio nach dem Gemälde der Taufe Christi zugeschrieben werden können.

Ist es möglich, dass der Meister abseits stand und einen Teil des Gemäldes anfertigen ließ? großes Bild zu dem Schüler?
Neue Forschungen liefern eine definitivere Antwort als eine einfache Anekdote und zeigen, dass sich der Engel am linken Rand des Gemäldes tatsächlich in Technik und Stil von den anderen Figuren unterscheidet.
Schon früher haben Forscher darauf hingewiesen, dass in der Position eines knienden Engels eine Bewegung zu spüren ist: Es scheint, als würde er anfangen aufzustehen. Dieser Stil ist typisch für Leonardo: die Drehung des Körpers, die Richtung des Kopfes, die Bewegung des linken Ellenbogens, die Position der rechten Hand.
Darüber hinaus unterscheidet sich die sanfte Schattierung der Hauttöne im Gesicht des Engels deutlich von dem härteren Stil, der in Verrocchios Werk üblich ist.
Auf der Grundlage technischer Untersuchungen können einige weitere Schlussfolgerungen gezogen werden:
der Leichnam Christi wurde offenbar später in Öl überarbeitet, die Schattierung der Haut erscheint weicher als bei dem von Verrocchio mit Nichtölfarben (Tempera) gemalten Leichnam Johannes des Täufers, auch die Landschaft weist Spuren mehrfacher Überarbeitung auf ein jüngerer Maler.
Wenn jedoch der Engel am linken Bildrand, die umgeschriebene Christusfigur und ein Teil der Landschaft Leonardo zugeschrieben werden können, dann hat Andrea del Verrocchio die gesamte Bemalung des Altars und die meisten Details selbst ausgeführt.

Die Taufe des Herrn oder Epiphanie wird so genannt, weil im Moment der Taufe des Erlösers alle drei Personen erschienen Heilige Dreifaltigkeit: Gott der Vater, Gott der Sohn, getauft im Jordan, und der Heilige Geist kommt in Form einer Taube herab.

Ravenna-Mosaik – zuerst berühmtes Bild Offenbarung

Aus frühen Bildern der Epiphanie größtes Interesse stellen Ravenna-Mosaiken des 5.-6. Jahrhunderts dar.

In der Kuppel des orthodoxen Baptisteriums weist die Taufe des Herrn eine komplexe Ikonographie auf: Der Erlöser wird nackt dargestellt, mit Haaren in Nazarenerlänge, einem Bart und mit herabhängenden Händen;

Er steht hüfthoch im Wasser und der Heilige Geist kommt in Form einer Taube auf ihn herab.
Johannes der Täufer steht in einer Tunika am felsigen Ufer des Jordan; Mit der linken Hand hält er ein vierzackiges Kreuz auf einem hohen Schaft und mit der rechten Hand gießt er Wasser aus einem Gefäß auf den Kopf des Erlösers.

Rechts vom Erretter – im Wasser des Jordan – steht ein bärtiger alter Mann; in seinen Händen ist eine Decke und ein Schilfzweig; Das allegorisches Bild Jordan.
Die zentrale Komposition ist von majestätischen Figuren der Apostel umgeben, die als erste getauft wurden; Sie tragen Kronen in ihren Händen, um sie dem Herrn zu überreichen.

Zweite Hälfte des 11. Jahrhunderts. Kirche Mariä Himmelfahrt, Daphne. Mosaik-Trompe-l'oeil

Von berühmte Ikonen Aus dem Sinai-Kloster St. Katharina aus der komnenischen Zeit (zweite Hälfte des 11. Jahrhunderts) ist es nicht schwer, sich vorzustellen, was die ersten Bilder der Taufe des Herrn waren, die auf russischen Boden gelangten.

Der nackte Erlöser ist vollständig in die Wasser des Jordan eingetaucht;

Er ist in Bewegung: Es ist klar, dass Er gerade eingetreten ist und sofort wieder herauskommt (er schrie aus dem Wasser – Matthäus 3,17);

Der Vorläufer, gekleidet in Gewänder aus Kamelhaaren (Matthäus 3,4), steht am Ufer und streckt dem Erlöser seine Hand entgegen, um alle Gerechtigkeit zu erfüllen.

Am gegenüberliegenden Jordanufer überreichen ehrfürchtig gebeugte Engel dem aus dem Wasser auftauchenden Jesus ihre Kleider ...

Taufe. Verklärung. Die Auferweckung des Lazarus. Mitte des 14. Jahrhunderts. Nationalmuseum, Belgrad.

Antike ikonografische Originale, zusammengestellt nach byzantinischen Denkmälern, geben eine kurze Beschreibung der Taufe des Herrn:

„Die Nackten gerettet... rechte Hand segnet die Hüfte und der Vorläufer tauft Christus.

Drei Engel ... verneigen sich vor dem Herrn, und der Vorläufer liegt auf den Knien.“

Spätere Texte geben eine detailliertere Beschreibung:

„Unser Herr Christus steht nackt im Jordan, neigt sein Haupt vor dem Vorläufer und segnet den Jordan mit seiner Hand.

MIT rechte Seite der Berg ist grün (d. h. schwach grün);

Der Vorläufer darauf steht in der Nähe des Jordans und verneigt sich vor dem Herrn; und Johannes berührte mit seiner rechten Hand die reinste Spitze des Herrn und taufte einen von der Heiligen Dreifaltigkeit.

Der Vorläufer trägt ein Gewand aus Velbuzhikh-Haaren und einen Gürtel um seine Lenden. Das Gewand ist zottelig, sankiro-wild (braun-oliv).

Auf der anderen Seite des Flusses ist der Berg Vohra weiß und sandig; Engel verneigen sich vor dem Herrn; Ein Engel hält ein weißes Gewand, sein Gewand ist purpurrot, seine Unterwäsche ist azurblau; der zweite Engel trägt ein scharlachrotes Gewand, sein Gewand ist aus Zinnober, seine Unterwäsche ist grün; Der dritte Engel hält ein azurblaues, weiß getünchtes Gewand, und auf ihm trägt er ein grünes Gewand, eine weiß getünchte Kormoranunterwäsche.“

Achten wir auf die Gewänder, die die Engel dem Herrn präsentieren – die Farben dieser drei Gewänder erinnern daran die wichtigsten Aspekte Dienst des Erlösers, der sich der Welt offenbart hat.

Roben werden in der Bibel als vorrangiges Erfordernis angesehen Menschenleben(Sir. 29:24), Offenlegung der Eigenschaften einer Person (Sir. 19:27).

In der Epiphanie der Dreifaltigkeit ereignete sich das Erscheinen im Jordan, und die Beschreibung der drei Gewänder des Herrn und ihrer Farben sprechen von den Einen Personen der Heiligen Dreifaltigkeit in ihrem Wesen, von den Eigenschaften Gottes, die von den Propheten beschrieben wurden; Sie enthüllen auch das Geheimnis des zukünftigen Erlösungsopfers Christi.

Die weiße Farbe der Gewänder des Herrn, die das ungeschaffene göttliche Licht symbolisiert, hat zweifellos eine eschatologische Ausrichtung: Auf Tabor sahen die Jünger ihren göttlichen Lehrer in strahlend weißen Gewändern, wie er mit den Propheten Moses und Elia sprach, die über seinen Auszug sprachen (Lukas 9). :31).

Der Älteste der Tage, der in der Vision des Propheten Daniel auf dem Thron saß, hatte ein Gewand so weiß wie Schnee (Dan. 7:9).

Die rote Farbe des Gewandes als Farbe der feurigen göttlichen Liebe kann von der Hypostase Gottes des Vaters angeeignet werden.

Die Farbe „Azurblau mit Weiß“, die Farbe des himmlischen Blaus, entspricht der Hypostase Gottes, des Heiligen Geistes, des Königs des Himmels.

In der Ikonographie des Dreikönigsfestes gibt es keine sichtbare Präsenz der Heiligen Jungfrau Maria.

Aber dieses violette Königspurpur erinnert an Sie! - was die Engel Christus darbringen, der aus den Wassern des Jordan auftaucht: Der fleischgewordene einziggezeugte Sohn Gottes offenbart sich der Welt als König der Welt.

Das vom Engel angebotene azurblaue Gewand erinnert uns auch an das Leiden des Erlösers am Kreuz – es ist eine Erinnerung an das Wasser, das zusammen mit dem Blut aus seinen durchbohrten Rippen floss (Johannes 19:34). Es sollte daran erinnert werden, dass die Personen der Heiligen Dreifaltigkeit in ihrem Wesen eins sind;

Der Sohn ist im Vater und im Geist, der Vater ist im Sohn und im Geist, der Geist ist im Vater und im Sohn.

Und wenn wir Farben als Symbole der Heiligen Dreifaltigkeit betrachten, dann kann jede der Farben symbolisch Vorstellungen über jede der Personen der dreieinigen Gottheit widerspiegeln.

Ikone „Epiphanie“

Kiewer Höhlenkloster. Fresko

Quelle zur Taufe: Text – Fragmente des Artikels von Archpriest. Nikolai Pogrebnyak (heute Bischof) „Die Dreifaltigkeit erschien im Jordan ...“. Eine Anmerkung zur Ikonographie und Geographie von Epiphany. Moskauer Diözesanblatt. 2003, Nr. 1-2

Ein Iwanow. Die Erscheinung Christi vor dem Volk

Das Erscheinen Christi vor den Menschen.

Iwanow Alexander Andrejewitsch. 1837–1857 Leinwand, Öl. 540x750.

Russisches Museum, St. Petersburg

Alexander Andrejewitsch Iwanow

Ich habe den alten Jordan gesehen.

Heilig der Liebe und Angst,

In seinen Gospelwellen,

Christliches Taufbecken,

Ich bin dreimal getaucht

Ich bete, dass auch meine Seele

Von den Geschwüren und Flecken der Existenz

Die Welle umspülte mich mit Anmut.

Aus diesen Gedanken, aus jenen Tagen,

Unter den Sorgen des Lebens,

So wenige frische Eindrücke

Auf meiner Seele hinterlassen!

Sie verblassten unter der Versuchung

Und Eitelkeiten mit ätzender Erkältung:

In mir ist kein Pilger mehr.

In mir ein Gefäß, das lange stillgelegt hat.

Ich werde rot, wenn ich dich ansehe

Dichter und fleißiger Künstler!

Ablehnung des schmeichelhaften Musenstativs

Und das eine Kreuz liebend,

Abwesender Pächter des Heiligen Landes,

Du hast ihre Seele erraten

Hat es für uns gewonnen

Mit Ihrem bevollmächtigten Pinsel.

Und was braucht ein Volksgericht?

In unserem Zeitalter der brillanten Frühreife,

Industrie- und Transaktionen aller Art,

Wie gewissenhaft Ihre Arbeit ist!

In einem Schöpfungsgedanken und -gefühl,

Du hast dich dein ganzes Leben lang darauf konzentriert;

Ein Liebhaber purer Schönheit,

Sie haben fest an die Kunst geglaubt.

In einer Fülle spiritueller Kraft,

Wie ein Schema-Mönch, der nach Erlösung dürstet,

Dein Geist durch Fasten in Einsamkeit

Du bist nüchtern geworden, du bist wiederbelebt.

In einer absolut einsamen Erfahrung

Du lebst seit vielen Jahren

Und dann wurde mir klar, dass ich es nie tun würde

Kann mit dem physischen Auge nicht gesehen werden.

Heilige Buchwunder

Sie erschienen dir ohne Deckung,

Und wieder über deinen Kopf

Der Himmel öffnete sich in Herrlichkeit.

Stimme in der Wildnis

Du hast gehört, du hast verstanden -

Und du hast diesen Tag festgehalten

Mit deiner Seele in deinem Bild.

Der Busen des hellen Wassers ist ruhig;

Am Flussufer - der Vorläufer;

Von nahe gelegenen Orten, aus der Ferne,

Die Leute strömen zu ihm;

Er löst sich vor Hoffnung auf

Sleptsovs Kühltruhe;

Gottes Weg vorbereiten

Er ruft die Menschen zur Umkehr auf.

Und da steigt es von der Höhe herab

Unbekannter, bescheidener Wanderer:

„Er kommt, der Auserwählte des Herrn,

Der Sohn Gottes kommt zur Ernte.

In der Hand ist eine Schaufel; Die Zeit wird kommen,

Er wird seine Tenne wegräumen,

Wird Weizenkorn sammeln

Und er wird den bösen Samen in die Flamme werfen.

Stärker und vor mir

Derjenige, der nach mir kommt;

Nachdem ich ihm zu Füßen gefallen bin, stehe ich nicht mehr auf

Ich löse den Riemen von meinen Beinen.

Die Geburt der eitlen Welt,

Bereue: Das Gericht ist nahe. Problem

Bäume wachsen ohne Früchte:

In ihrer Wurzel steckt eine Axt.“

Also sprach er vor der Menge,

Ich warte fassungslos auf ein Wunder,

Mit Kamelhaut überzogen

Gesandter Gottes, heiliger Mann.

In einem Bild voller Offenbarung,

Du hast uns das alles gegeben,

Wie vom Vorläufer selbst

Sie haben das Sakrament der Taufe empfangen.

Pjotr ​​​​Andrejewitsch Wjasemski

Epiphanie (Epiphanie)

Nesterow Michail Wassiljewitsch. 1890–1894.

Gemälde im Taufheiligtum der Wladimir-Kathedrale in Kiew

Wassersegen zum Dreikönigstag.

Boris Kustodijew. 1921
Privatsammlung

Auszug aus einem Gedicht...(...)

In Russland zu dieser Jahreszeit
Es ist Dreikönigsfrost.
Auf den Flüssen liegt dickes Eis,
Es scheint unter der Nordsonne.

Und am Vorabend des Heiligen Tages
Sie haben ein Loch in das Eis geschnitten
"Kreuzen". Das Wasser darin ist gesegnet
Und sie nennen es Jordan.

Bei Epiphany in Jordanien vielleicht,
Wer will oder wagt den Sprung,
Oder holen Sie sich Weihwasser
Und bring es nach Hause.

Und in Kirchen wird dieses Wasser gesegnet.
Dreikönigswasser ist heilend,
Heilig und Offenbarung,
Häuser werden damit bestreut.

Der Priester tauft mit Weihwasser,
Der Heilige Geist kommt vom Himmel herab.
Getauft - wir sind Mitglieder der Kirche,
Uns alle verbindet das Brustkreuz.

Er schützt vor Unglück
Christus bleibt in ihm bei uns,
Mit ihm als Pate gehen wir den Weg,
Im Laufe des Lebens tragen wir unser eigenes Kreuz.

Ariadna Leshchinskaya, Gemeindemitglied
Januar 2003
Geschrieben für die Geburtskirche Johannes des Täufers auf Kamenny
Insel St. Petersburg.
Quelle Russisch-Orthodoxe Gemeinschaft der Heiligen Neuen Märtyrer und Bekenner Russlands in Brooklyn

Von Weihnachten bis zum Dreikönigstag vergehen nur 12 Tage, und diese beiden Feiertage sind durch die Tradition untrennbar miteinander verbunden. Tatsache ist, dass sie ab dem 3. Jahrhundert fast vier Jahrhunderte lang an einem Tag gefeiert wurden – dem 7. Januar, und dieser Feiertag wurde Dreikönigstag genannt.

Am Dreikönigstag erinnerten sie sich an zwei Hauptereignisse, die mit dem Kommen Christi in die Welt verbunden waren:

Weihnachten ist der Beginn seines irdischen Lebens, die Taufe ist der Eintritt des Erlösers in den öffentlichen Dienst.

Nachdem Christus im Wasser des Jordan getauft worden war, zog er sich für 40 Tage in die Wüste zurück, kehrte dann zum Volk zurück und begann zu predigen.

Es ist interessant, dass die Texte der Evangelien den dreißigjährigen Lebensabschnitt des Erretters, der von Weihnachten bis zur Taufe reichte, fast nicht beschreiben.

Es wird nur eine Episode erwähnt, als er im Alter von 12 Jahren im Tempel predigte.

Im 6. Jahrhundert wurden die Feiertage aufgeteilt: Weihnachten begann am 25. Dezember und Dreikönigstag am 7. Januar.

Derzeit werden sie von orthodoxen Christen im neuen Stil gefeiert -

Die Gottesdienste an Weihnachten und Dreikönigstag sind sich sehr ähnlich, da es sich einst um einen einzigen Feiertag handelte.

Nur der Dreikönigstag, der 19. Januar, wird heute als Dreikönigsfest bezeichnet.

Nun, das sind Synonyme.

Zum Vergleich: westliche Malerei

Juan Carreno de Miranda. Taufe Christi. Spanien, um 1680

Sammlung William Coesvelt, Amsterdam, 1814

Masolino da Panicale. Taufe Jesu. 1430er Jahre

El Greco. Taufe Christi. 1596-1600

Salimbeni. Taufe Christi. 1416

Und deshalb können seine Bilder oft nicht nur als solche betrachtet werden einzigartige Werke Kunst, sondern auch als Ergebnis ernsthafter wissenschaftlicher Beobachtungen und Schlussfolgerungen.

Leonardo da Vinci – das Genie seiner Zeit

Alle seine wissenschaftlichen Schlussfolgerungen und Entdeckungen wurden in Zeichnungen, Skizzen, Modellen verkörpert, von denen viele mit Kunstwerken gleichgesetzt werden können, ebenso wie Kunstwerke – Malerei, Grafik, Skulptur usw. – im Mittelpunkt seines Schaffens stehen wissenschaftliches Denken. Viele von ihnen, die einst fantastisch schienen, werden heute als Prophezeiungen wahrgenommen. Seine Entdeckungen waren seiner Zeit voraus. Deshalb wurden viele damals nicht in die Realität umgesetzt. Gerade in Bezug auf das Werk von da Vinci trifft der Satz: „Der Perfektion sind keine Grenzen gesetzt“ zu. Und das keineswegs, weil seine Anhänger das, was er sich ausgedacht und geschaffen hat, besser machen können, sondern weil der Meister selbst immer so sehr nach der idealen Verkörperung des Plans strebte, dass sich dieses Ideal immer weiter bewegte und Leonardo das Werk am Ende nicht vollendete , da er das gewünschte Ideal nicht erreichen konnte.

Die Geschichte des Gemäldes

Das Gemälde „Die Taufe Christi“ für Leonardo da Vinci war das letzte gemeinsame Werk kreatives Projekt mit seinem Lehrer Andrea del Verrocchio. Zu diesem Zeitpunkt hatte Leonardo bereits sein Studium in der Werkstatt abgeschlossen berühmter Maler und begann seinen unabhängigen Weg in der Kunst. Zum Zeitpunkt der Entstehung des Werkes war er etwa 20 Jahre alt.

Die eigentliche Figur von Jesus Christus und das Bild gehören zum Pinsel von Verrocchio und zum knienden Engel umliegende Landschaft geschaffen vom jungen Leonardo. Es gibt eine Geschichte, die besagt, dass die von da Vinci geschaffenen Bilder so viel schöner waren als die seines Lehrers, dass Verrocchio von diesem Moment an ganz aufhörte zu schaffen. Diese Informationen werden jedoch nicht durch Fakten gestützt.

Ab dem Gemälde „Die Taufe Christi“ tauchte sein erstaunlicher Stil, der als „schmerzlich zärtlich“ bezeichnet wird, in den Werken von Leonardo da Vinci auf.

Jetzt ist Leonardo da Vincis Gemälde „Die Taufe Christi“ in der italienischen Sammlung in der Uffizien-Galerie in Florenz ausgestellt.

Die Handlung der Arbeit

Die Handlung des Gemäldes „Die Taufe Christi“ oder Epiphanie ist eine der beliebtesten in der Weltmalerei. historische Epochen und Stilrichtungen. Er ignorierte nicht das Werk des Renaissance-Titanen Leonardo da Vinci.

Biblischen Texten zufolge war Jesus Christus in der Nähe, als der Prophet Johannes der Täufer am Ufer Jerusalems heilige Waschungen an den Menschen durchführte und sie auf das Kommen des Messias vorbereitete. Einmal erschien er am Ufer des Jordan und wandte sich an Johannes mit der Bitte, ihn taufen zu dürfen. Johannes war überrascht: „Nicht ich taufe dich, sondern du musst mich taufen.“ Er taufte jedoch Jesus und wurde von da an der Täufer genannt.

Beschreibung des Gemäldes von Leonardo da Vinci „Die Taufe Christi“

Im Gemälde „Die Taufe Christi“ von Andrea del Verrocchio und Leonardo da Vinci steht Jesus Christus in der Mitte der Leinwand im Vordergrund. Links von Jesus (rechts vom Betrachter) steht Johannes der Täufer. In seiner linken Hand hält er einen Stab mit kreuzförmiger Spitze und in seiner rechten Hand eine Schale aus Myrte, mit der er den Sohn Gottes tauft. Auf der rechten Seite knien zwei junge Engel – Zeugen des Abendmahls unterhalten sich in aller Ruhe.

Die sie umgebende Natur ist ruhig und feierlich und steht im Einklang mit der Bedeutung des Geschehens. Im Hintergrund rollt der Jordan leise mit seinen Wassern vorbei, als würde er über das Geschehen nachdenken und es ermutigen. Am Himmel sehen wir zwei zum Betrachter geöffnete Handflächen, aus denen flattert weiße Taube. Die Palmen symbolisieren Gott den Vater, die Taube symbolisiert Gott den Heiligen Geist. Dies sind einerseits Symbole für den Segen Gottes für das fortlaufende Sakrament und andererseits eine Bezeichnung der Dreieinigkeit Göttliche Essenz, Allwissend und Allsehend, Allgegenwärtig. Ein Zitat aus dem Markusevangelium spricht für das erste: „Und als er aus dem Wasser stieg, sah Johannes sogleich, wie sich der Himmel öffnete und der Geist wie eine Taube auf ihn herabstieg. Und eine Stimme kam vom Himmel: Du bist mein.“ geliebter Sohn, an dem ich Wohlgefallen habe.“

Nach Ansicht einiger Kunsthistoriker ähnelt die Landschaft auf dem Gemälde der Ansicht von Monsummano – einem Ort unweit von Leonardos Heimat – dem Dorf Vinci – einer dieser lieben Ecken, die da Vinci auf seinen Leinwänden darstellte.

Symbolik der Farbe im Gemälde

Wenn wir uns die Farbgebung des Gemäldes „Die Taufe Christi“ von Leonardo da Vinci ansehen, können wir die Vorherrschaft von Blau-Blau- und Weißtönen hervorheben. Und das ist kein Zufall, denn aus Sicht ihrer kultischen Bedeutung verkörpern Blau-Blau-Töne die Unendlichkeit des Himmels, eine andere ewige Welt, die Verbindung von Irdischem und Himmlischem und weiße Farbe personifiziertes göttliches Licht, Reinheit und Heiligkeit. Es sind diese Farben, mit denen die Autoren die Bilder von Engeln und Johannes dem Täufer schufen, aber Johannes trägt ein schwarzes Hemd am Körper, was den Tod bedeutet. Und das nicht ohne Grund – der Dienst Johannes des Täufers für den Herrn hat ihn letztendlich dazu geführt Tragischer Tod. Und die rote Farbe der Ärmel Gottes des Vaters und des Lendenschurzes Jesu Christi bedeutet den Sieg des Lebens über den Tod und die Liebe zum Nächsten und zu allen Menschen. Die schwarzen Streifen auf seiner Kleidung erinnern uns an den bevorstehenden Tod Jesu. Die goldenen Streifen, Heiligenscheine und der Glanz, der von den Quasten und der Taube ausgeht, stellen den Glanz dar, der von Gott kommt, ein Symbol seines Segens.

Das Meisterwerk von Leonardo da Vinci und Andrea Verrocchio ruft bei Betrachtern stets Bewunderung hervor. In Büchern und anderen Informationsquellen gibt es jedoch praktisch keine Rezensionen unserer Zeitgenossen über das Werk. Es stellt sich die Frage: „Warum ist es nicht unter den Werken zu finden, die in Blogs und auf Touristenseiten in VK diskutiert werden?“ detaillierte Beschreibung Gemälde und Rezensionen zu „Die Taufe Christi“ von Leonardo da Vinci?