Wenn man die Gemälde berühmter Künstler betrachtet, bewundert man unwillkürlich deren Kreativität und Fähigkeit, die Welt um sich herum in leuchtenden Farben darzustellen. Jeder von uns kann auch versuchen, die Kunst des Zeichnens zu beherrschen und dieses Hobby zu seiner Lieblingsbeschäftigung zu machen. Hier sind wunderschöne Gouache-Zeichnungen für Anfänger; sie ermöglichen es Ihnen, Ihr Maltalent zu testen und die Technik des Malens mit Farben zu beherrschen.

Um die Gouache-Maltechnik für Anfänger zu beherrschen, benötigen Sie:

• Set Gouachefarben in zwölf Farben.

• Blatt Papier.

• Ein Paar flache Schweineborstenbürsten.

• Palette und Geschirr mit Wasser.

Der Duft von Gouachefarben ist jedem aus der Kindheit bekannt. Es ist nicht schwer zu verstehen, wie man mit Gouache zeichnet; die Technik eines solchen Zeichnens ist recht einfach. Sie müssen zeichnen, beginnend mit einer Bleistiftskizze.

Zum Auftragen und Mischen der Farbe wird ein Spachtel verwendet. Mit seiner Hilfe können Sie Farbe in gleichmäßigen Strichen auftragen.

MIT junges Alter Wir zeichnen eine einfache, unprätentiöse Landschaft in Gouache in einem Album. Aber Sie können mit solchen Farben Muster, Blumen, Berge und sogar Stadtgebäude malen. Für Anfänger ist die Arbeit mit Gouache einfach eine ideale Option.

Durch das Zeichnen einer Skizze mit einem Bleistift können Sie Fehler vermeiden und die Arbeit präzise ausführen. Wenn Sie Farben direkt auf der Leinwand verschmieren und mischen, bleibt nur Schmutz auf dem Gemälde zurück. Daher können Sie der Gouache etwas Wasser hinzufügen und sie wird zu Aquarell.

Um zu lernen, wie man mit Gouache schön zeichnet, müssen Sie sich mit der Schritt-für-Schritt-Technik vertraut machen. Bei dieser Technik wird Gouache während des Malens nur horizontal aufgetragen.

Zuerst zeichnen wir die dunklen Bildfragmente und erst dann stellen wir die Glanzlichter mit einer hellen Farbe dar. Dadurch erhalten wir die gewünschte Farbe ohne Schmutzspuren.

Techniken der Gouache-Malerei

Unter berühmte Künstler Die gebräuchlichsten Techniken zum Malen von Gouache-Gemälden sind:

1. Über die noch nicht trockene Schicht eine feuchte Farbschicht auftragen. In diesem Fall lässt sich die Farbe satt auftragen und trocknet lange. Diese Methode eignet sich besser zum Malen mit Wasserfarben.
2. Mit einem trockenen Pinsel werden Gouachefarben auf die getrocknete Schicht aufgetragen.
3. Mit einem Schwamm entsteht ein Strukturbild. Diese Technik ist ideal, wenn wir zeichnen Herbstlandschaft, lässt sich leicht darstellen helle Farben goldener Herbst.
4. Für einen Anfänger wird die Technik, Farbe auf die Leinwand zu spritzen, aufmuntern und dabei helfen, Ängste zu überwinden. Es reicht aus, den Pinsel mit Farbe zu benetzen und die Gouache auf das Papier oder die Leinwand zu sprühen. Das Ergebnis ist ein helles und schönes Gemälde. Erlernen Sie unbedingt diese Methode des Farbauftrags, die Ihnen dabei hilft, Ihre Hand zu trainieren.

Ohne den richtigen Pinsel können wir natürlich kein Bild malen. Es empfiehlt sich, Bürsten aus Nylon, Ziegen- oder Schweinehaar zu wählen.

Im Video: Wie man den Himmel mit Gouache wunderschön malt.

Arten von Gouache

Gouache eignet sich zum Malen auf Karton, Papier, Leinwand und anderen Oberflächen. Aber nicht jede Gouache hat solch universelle Eigenschaften. Schauen wir uns die wichtigsten Arten solcher Farben an:

• Nur zur Verwendung auf Oberflächen geeignet, die zum Streichen vorgesehen sind. Es zieht in das Material ein und ermöglicht das Auftragen einer zweiten Schicht, wodurch die Farben im Gemälde gesättigter und leuchtender werden.

• Es hat ein gesättigteres Pigment und helle Farbfähigkeiten. Sie dekorieren damit Theaterkulisse. Kindergouache enthält PVA-Kleber und trocknet daher schnell. Diese Gouache eignet sich gut zum Arbeiten auf Sperrholz, Keramik oder Leinwand. Und hier Acrylfarbe passt perfekt auf jede Oberfläche, wäscht sich nach dem Trocknen nicht ab und verliert nicht seine ursprüngliche Farbe.

• Fluoreszierende Gouache. Erstaunlich in seinen Eigenschaften und seiner Qualität. Es leuchtet, wenn es ultravioletten Strahlen ausgesetzt wird. Die Farbe ist zu hell, was dem Bild eine besondere Schönheit verleiht.

Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung hilft auch Kindern, die Grundlagen des Malens mit Gouache zu verstehen. In solchen Lektionen können Sie diese wunderbare Kreativität beherrschen und lernen, in einer bestimmten Reihenfolge zu malen und die richtigen Farben auszuwählen, um die wahre Schönheit der Natur sowie Vertreter der Flora und Fauna auf Leinwand widerzuspiegeln.

Um Naturbilder zu erstellen, wie Zeichnungen zu jedem anderen Thema, müssen Sie mit einer Bleistiftskizze beginnen. Am einfachsten zeichnen Sie, indem Sie oben auf der Leinwand oder dem Blatt Papier beginnen. Oben befindet sich in der Regel der Himmel, der entlang der Bleistiftkonturen blau eingefärbt ist.

Die Wolken sind weiß getüncht und zeichnen weiße Glanzlichter über den blauen Himmel.

Berge werden in Brauntönen und Vegetation in Grüntönen dargestellt. Die Bäume unten sind in heller oder dunkelgrüner Gouache dargestellt. Die Hauptsache ist, dass die Farben auf dem Gemälde der Realität entsprechen. Farben können direkt auf der Platte gemischt werden, wobei das Wasser regelmäßig gewechselt wird. Um feine Linien zu erzeugen, müssen Sie den richtigen Pinsel auswählen.

Bei der Verwendung von Gouache müssen Sie folgende Tipps beachten:

• Sie können Gouache in Tuben oder Gläsern kaufen; jeder wählt die für ihn bequemste Verpackung.
• Die Farben, die Sie auswählen müssen, sind diejenigen, die für die Arbeit an dem Gemälde benötigt werden.
• Tests sollten auf der Palette durchgeführt werden. Erst nachdem Sie die gewünschte Farbe ausgewählt haben, übertragen Sie sie auf die Leinwand.
• Wenn die Farbe reißt, etwas Gummi arabicum dazugeben und gründlich umrühren.
• Um die nächste Schicht aufzutragen, müssen Sie warten, bis die vorherige Schicht getrocknet ist.
• Es empfiehlt sich, das Gemälde nach dem Trocknen mit Firnis zu überziehen.

Wenn Sie die Zeichentechnik beherrschen, können Sie Erfolg haben künstlerische Kreativität. Schritt für Schritt, vom Einfachen zum Komplexen, erlernen angehende Künstler nach und nach die Technik des Malens mit Gouache. Nachfolgend finden Sie Video-Tutorials, die Ihnen dabei helfen sollen, die ausgewählte Handlung so genau wie möglich auf der Leinwand darzustellen. Mit dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung erlernen Sie schnell den Umgang mit Farben wie Gouache.

Gouache-Malunterricht für Anfänger (2 Videos)

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Zeichenkurse helfen Ihnen, sich zu entspannen, zur Ruhe zu kommen und den alltäglichen Problemen zu entfliehen und in die Welt der Träume und Fantasien einzutauchen. Sie können mit allem beginnen, zu zeichnen: Bleistifte, Gouache, Kohle, Ölfarben, Aquarell. Aber nur eine Schachtel mit Aquarellfarben, die man aus der Kindheit kennt, kann eine Eintrittskarte in die Kindheit sein, eine Welt voller Fantasie und Abenteuer. Was kann man mit Wasserfarben malen?

Wo soll ich anfangen?

Helfen Sie ganz einfach dabei, das Beste zu schaffen verschiedene Bilder, Landschaften, Stillleben, alles was das Herz begehrt.

Zunächst sollten Sie sich mit Lust, Geduld, verschiedenen Pinseln, Farben, einer Palette und Wasserbehältern ausrüsten. Manchmal ist es nützlich, Schwämme, Papierservietten sowie einfache Bleistifte und Schwämme zur Hand zu haben. Was kann man also mit Wasserfarben malen? Wie erstellt man Zeichnungen von höchster Qualität und professionell?

Aquarelle – für den Kampf

Sowohl erfahrene Künstler als auch Anfänger, darunter auch die Jüngsten, lieben es, mit Wasserfarben zu malen. Es enthält natürliche, harmlose Pigmente. Auch die Klebstoffe dieser Farben entstehen in der Natur. Hauptsächlich werden Gummi arabicum, Kasein, Honig, Dextrin und Phenol verwendet. Die Bürste wird nass sauberes Wasser, dann wird die Farbe gesammelt, dann beginnen die beabsichtigten Bilder auf der Oberfläche des Papiers zu erscheinen.

Was kann man mit Wasserfarben malen? Dank der Transparenz der Pigmente können sie Schwerelosigkeit, Leichtigkeit und Frische vermitteln. Um beispielsweise mit Ölfarben etwas Leichtes, Schwereloses zu malen, muss man mehrere deckende Farbtöne übereinander auftragen, bis man ein Ergebnis erhält gewünschten Effekt. Aquarell ist ein universelles Medium, denn dank einzigartige Struktur Farben wird es möglich, alle Genres, originelle und unvorhersehbare Effekte zu reproduzieren. Pigmente auf Papier scheinen zu schmelzen, sich auszubreiten und ihre Mischungen können entstehen verschiedene Kombinationen Farben und Schattierungen. Was kann man mit Wasserfarben für Anfänger malen? Was auch immer die Seele des Künstlers begehrt.

Es stellt sich die Frage: Was ist mit Gouache? Wie unterscheiden sie sich von Gouache? Die Transparenz unterscheidet Aquarell von Gouache, bei der Pigmente mit Weiß gemischt werden.

Es gibt viele interessante Möglichkeiten, mit dieser Farbe zu malen. Die wichtigsten werden im Folgenden beschrieben.

Malen mit einem Flachpinsel

Was kann man mit Wasserfarben schön malen? Lass es uns herausfinden. Mit Wasserfarben kann man alles schön malen. Es gibt aber auch ungewöhnliche Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt eine interessante Malmethode, die mit einem Flachpinsel ausgeführt wird und für Farben auf einer Vielzahl von Untergründen, sowohl Wasser als auch Öl, Acryl, entwickelt wurde. Das Prinzip ist wie folgt: Auf die Kanten eines Flachpinsels werden zwei verschiedene Farbfarben aufgetragen.

Die Arbeit erfolgt auf einem trockenen Blatt Papier. Zunächst wird der Umriss eines Quadrats oder Dreiecks gezeichnet, um den Anfang und das Ende der Ebene festzulegen. Als nächstes werden die Farben ausgewählt und nach links verschoben obere Ecke eine Linie wird zur rechten Ecke gezogen (Linkshänder beginnen mit dem Zeichnen von rechts nach links). Mit dieser Technik können Sie Meisterwerke schaffen! So werden Pflanzen oft gezeichnet:

• Blumen;
• Blütenblätter;
• florale Ornamente;
• schneebedeckte Fichten.

Differenzierte (in bestimmten Bildbereichen) Unschärfe

Diese Methode ist die wichtigste für professionelle Künstler. Dies geschieht wie folgt:

Was kann man auf diese Weise mit Wasserfarben malen? Diese Methode wird von Künstlern verwendet, um den Himmel, große Wiesen, Lichtungen, Wasser, verschiedene Oberflächen, wo es darum geht, Transparenz, Leichtigkeit und Unermesslichkeit zu vermitteln. Es wird möglich, alle Schattierungen im Bild zu vermitteln natürliche Schönheit, natürliche Überläufe. Differenzielle Unschärfe hilft dabei, den Reichtum und die Magie natürlicher Schönheit sichtbar zu machen.

Verglasung

Was kann man Schritt für Schritt mit Wasserfarben malen? Eine dem Verwischen ähnliche Methode, allerdings sollte in diesem Fall das Pigment auf ein trockenes Blatt Papier aufgetragen werden. Durch die Verglasung können Sie Farbe und Ton des Bildes anpassen und die Farbübergänge klar herausarbeiten. Bei lasierenden Arbeiten jede Farbe einzeln und stufenweise trocknen. So entsteht der Hintergrund der Zeichnung; auf Wunsch des Künstlers werden der Himmel, das Meer oder beliebige flächige Flächen gezeichnet.

„Nass in Nass“

Was kann man mit Wasserfarben ganz einfach malen? Es wurde eine Methode entwickelt Europäische Künstler So können Sie auf wundersame Weise Landschaften und Naturphänomene zeichnen. Das Geheimnis der Methode besteht darin, dass die Farbe auf ein nasses Blatt aufgetragen wird. Die gesamte Leinwand wird gleichmäßig mit klarem Wasser benetzt. Am einfachsten geht das mit einem Schwamm, aber auch eine große weiche Bürste geht. Anschließend werden mit einem Pinsel die notwendigen Striche aufgetragen, wodurch einzigartige Formen, Schattierungen und Farbübergänge im Werk entstehen.

"Trockener Pinsel"

Diese Methode erfordert bestimmte Fähigkeiten und Geschicklichkeit des Künstlers. Hier kommt eine fast trockene Hartbürste zum Einsatz. Das Papier muss außerdem trocken bleiben. Auf den Pinsel getippt große Menge Farben und die Entwicklung von Bildern beginnt. Auf unebenen Oberflächen ist es möglich, klar definierte Markierungen zu erzeugen und Effekte ähnlich einer Bleistiftzeichnung zu erzielen.

Auf diese Weise entstehen sie als unabhängige Werke, und einzelne Elemente, die im dunklen Hintergrund verloren gehen, werden herausgearbeitet. Welche Zeichnungen lassen sich mit Trockenpinsel-Aquarellfarben malen? Sehr häufig wird diese Methode zur Erstellung von Porträts, Landschaften und Stillleben verwendet. Mit einem Wort – überall dort, wo eine detaillierte Ausarbeitung von Bildern erforderlich ist. Ein „trockener Pinsel“ ist in der Lage, einer Zeichnung Klarheit und Klarheit zu verleihen, wie ein Bleistift – um sozusagen die notwendigen Linien und Biegungen zu zeigen – um ein ganzes Werk über das zu schreiben, was der Künstler gezeichnet hat.

Abwaschen

Was kann man mit Wasserfarben malen? Es gibt noch eine andere ungewöhnliche Art, Aquarellfarben zu verwenden: gebrauchte professionelle Künstler. In diesem Fall muss das Pigment nach vollständiger Trocknung abgewaschen werden. Der zu korrigierende Teil der Arbeit wird mit Wasser angefeuchtet. Anschließend tupfen Sie diesen Bereich mit einem weichen, saugfähigen Tuch ab. Überschüssige Farbe und Wasser bleiben auf dem Stoff zurück. Diese Technik schafft ungewöhnliche Formen, Biegungen, Linien, verleiht Figuren Volumen, Farbtiefe.

Malen mit Wasser

Auf ein Blatt Papier wird eine Schicht Aquarell aufgetragen. Wenn die Farbe getrocknet ist, nehmen Sie einen sauberen Pinsel, befeuchten Sie ihn mit Wasser und tropfen Sie Wassertropfen auf die gewünschten Stellen. Dadurch können Sie Schichten und Volumen erzeugen und die Illusion abgerundeter Formen erzeugen.

Glasur

Helle Aquarellfarben werden in einer bestimmten Reihenfolge übereinander aufgetragen: hellere Farbtöne sind niedriger, dunklere Farbtöne sind höher. Erst nach dem Trocknen der vorherigen Schicht wird das Pigment mit feinsten Pinselstrichen auf ein Blatt Papier übertragen.

Infolgedessen wird es welche geben volumetrische Figuren, bei dem sich alle Farben ergänzen, ohne sich zu vermischen, sodass Sie die Grenzen des mehrschichtigen Farbauftrags erkennen können.

Kratzen

Eine Methode, mit der Sie einzelne Farbbereiche auf einer trockenen Oberfläche entfernen können. In manchen Fällen wird auf diese Weise innerhalb eines Tons seine Erleuchtung erreicht.

Verkleidung

Was lässt sich mit Wasserfarben für Kinder leicht malen? Im Prinzip alles, aber diese Methode enthält ein geheimnisvolles und rätselhaftes Element, das die Aufmerksamkeit jedes Kindes auf sich ziehen kann. Bevor Sie eine Schicht Aquarell auftragen, bedecken Sie auf einem Blatt Papier die Bereiche, die unbemalt bleiben sollen, mit Wachs oder Paraffin. Als nächstes erfolgt die Arbeit mit Farben. Sobald die gesamte Farbe getrocknet ist, kann das Wachs mit den Händen, mit einem Pinsel ausgerollt oder auf der Leinwand belassen werden.

Zusatz

Den Nassbereichen der zukünftigen Arbeit wird eine andere Farbe hinzugefügt, die auf einzigartige Weise Illusionen und fantasievolle Farbtöne erzeugt. Mit dieser Methode können Sie verschiedene Farbschemata erstellen, die mit herkömmlichem Mischen von Farben auf einer Palette nicht möglich sind.

Eine kleine Geschichte über die Aquarellmalerei

Schon Naturvölker entdeckten und begannen, natürliche Aquarellpigmente zu verwenden. Sie vermischten sie mit Wasser und trugen sie mit den Fingern sowie mit einfachen Werkzeugen (Stöcken, Knochen) auf die Felsen auf.

IN antikes Ägypten Mit wasserlöslichen Farbstoffen wurden erstaunliche, originelle Gemälde an den Wänden pharaonischer Paläste, Gräber, religiöse Gebäude, bei Ausgrabungen, kompliziert Aquarellzeichnungen auf Papyrus dargestellt.

Aquarellfarben waren Meistern aus Japan und China bekannt.

Die Arbeiten wurden sowohl auf Seide als auch auf handgeschöpftem Reispapier ausgeführt. Künstler Fernost malten besinnliche Landschaften in der Tradition ihrer Schulen und füllten die Bilder mit literarischen Anspielungen und Kalligraphie.

Im 18. und 19. Jahrhundert wurde in England eine klassische Technik entwickelt, die alle wichtigen und interessanten Dinge einbezog und es ermöglichte, mit Aquarellfarben erstaunliche Ergebnisse zu erzielen. In der Lasurtechnik wurden Aquarellpigmente verwendet, wodurch Lichtreflexe von der Papieroberfläche auf die Leinwand übertragen werden konnten.

Über Jahrhunderte stellten Künstler ihre wasserlöslichen Farben selbst her und hielten ihre einzigartigen Rezepturen geheim. Bei der Aquarellmalerei spielt auch der Untergrund, auf dem der Künstler arbeitet, eine große Rolle. Auch die Beschaffenheit der Leinwand ist ein offensichtlicher und wichtiger Faktor bei der Arbeit echter Profis. Die Oberflächenstruktur des Papiers verändert sich unter Farbschichten, der glitschigen Glätte von Pastellkreiden und unter der Überlagerung von Collagen. All diese Veränderungen müssen gefühlt, wahrgenommen werden, als ob sie eine Fortsetzung des Künstlers selbst wären, und in die richtige Richtung gelenkt werden.

Hallo zusammen! Sie haben mich wirklich um die Veröffentlichung gebeten Unterricht in Aquarellmalerei, und ich habe lange darüber nachgedacht, wo ich geeignetes Material finden kann, da dieses Thema nicht neu ist und es im Internet bereits viele verschiedene Informationen gibt, also habe ich beschlossen, es nicht zu erfinden, sondern Materialien ausländischer Autoren zu verwenden. Dieser Artikel ist der erste, aber nicht der letzte. Ich hoffe, es gefällt Ihnen und Sie finden es nützlich!

In diesem Artikel werden die Grundlagen behandelt, die Sie wissen müssen, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen. Wenn Sie sich nach der Lektüre jedoch weiterhin den Kopf zerbrechen, können Sie gerne in den Kommentaren Fragen stellen! Ich antworte Ihnen gerne!

Bevor ich mit dem Schreiben dieses Artikels begann, beschloss ich, im Internet ein wenig über Malerei zu recherchieren. Aquarell für Anfänger. Auf diese Weise, so überlegte ich, würde ich keinen einzigen Moment verpassen und den besten Beitrag schreiben. Aber mein Gott ... ich habe mein ganzes Leben lang mit Wasserfarben gemalt, und die Informationen, die ich bei Google gefunden habe, haben mich verblüfft. Nach drei zu vielen überwältigenden Artikeln habe ich meine Hände zusammengeschlagen und beschlossen, Ihnen zu zeigen, wie ich persönlich mit Aquarellfarben arbeite – und das Adjektiv für meinen Aquarellansatz ist „einfach“.

Werkzeuge und Materialien

Zunächst möchte ich über die Materialien und Werkzeuge sprechen, die Sie benötigen. Das naheliegendste Werkzeug wäre natürlich ein Aquarellset.

Ich bevorzuge das Set von Greenleaf & Blueberry. Es ist zwar etwas teuer, aber ich liebe es! Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, müssen Sie nicht in teure Kits investieren.

Hinweise von der Website:

Gehen Sie zum nächstgelegenen Kunstgeschäft und kaufen Sie Kunstset Aquarellfarben, für deinen Preis passend, Hauptsache es ist nichts für Kinder 😉

Wenn Sie im Outback leben, wo es schwierig ist, ein solches Produkt zu finden, können Sie ein Set über einen Online-Shop bestellen. Damit Sie sich ein Bild von den Kosten machen können, sende ich Ihnen Beispiele für Sets, die in unserem Land leicht zu finden sind:

Schließlich benötigen Sie reines Wasser und Stoff(Ich verwende eine alte Serviette) oder ein Papiertuch, um den Pinsel zu trocknen.

Alle Glaswaren reichen aus, ich verwende einen alten Becher.

Transparenz von Aquarell

Das Tolle an der Aquarellmalerei ist, dass Sie die Deckkraft der Farbe vollständig steuern können. Beobachten Sie, wie sich eine Farbe je nach Verhältnis von Wasser und Farbe auf dem Pinsel verändern kann!

Das Bild links zeigt, wie ein Pinselstrich mit viel Wasser und etwas Farbe aussieht. Die Abbildung in der Mitte weist ein gleichmäßigeres Verhältnis von Wasser zu Farbe auf. Das Bild rechts enthält mehr Farbe als Wasser.

Sie denken vielleicht: „Das ist alles schön und gut, aber wie kann ich dieses Wasser-/Farbverhältnis kontrollieren?“ Bevor Sie etwas unternehmen, geben Sie ein oder zwei Tropfen Wasser direkt auf die Küvetten, die Sie verwenden möchten. Dadurch wird die Farbe angefeuchtet und ist gebrauchsfertig. Dann können Sie eines von zwei Dingen tun:

1. Verwenden Sie eine Palette
Sie können eine Palette nehmen und darauf drei verschiedene Farbtöne derselben Farbe mischen. Tragen Sie für die erste Farbe mit einem Pinsel etwa acht Tropfen Wasser in die Vertiefung auf. Anschließend den noch feuchten Pinsel in die bereits angefeuchtete Wasserfarbe tauchen und die Farbe auf die Palette übertragen.

Geben Sie etwa fünf Tropfen Wasser in die zweite Kavität. Tauchen Sie Ihren noch feuchten Pinsel erneut in die Wasserfarbe und übertragen Sie die Farbe in das Wasser. Achten Sie darauf, den Pinsel zu bewegen, damit sich die gesamte Farbe löst! Wenn dies neue Farbe Sehr ähnlich zu Ihrem ersten, fügen Sie mehr Farbe hinzu.

Für den dunkelsten Farbton arbeiten Sie einfach direkt mit der Farbe aus der Pfanne, der Farbton sollte sehr gesättigt sein.

2. Wir arbeiten direkt aus dem Aquarell-Set
Sie können die Konzentration des Wassers auf Ihrem Pinsel nutzen, um den Farbton der Farbe zu steuern. Wenn Sie einen sehr hellen Farbton wünschen, befeuchten Sie Ihren Pinsel gut mit Wasser und berühren Sie mit der Pinselspitze die Farbe. Wenn Sie beim Übertragen auf Papier feststellen, dass die Farbkonzentration zu hoch ist, tauchen Sie Ihren Pinsel erneut in Wasser und tragen Sie dieses Wasser direkt in die Farbe auf dem Papier auf. Die Farbe wird transparenter! Für Mitteltöne tragen Sie Aquarell weiterhin mit einem feuchten Pinsel auf, verwenden jedoch mehr Farbe. Für dunklere Töne tupfe ich meinen Pinsel mit einem Taschentuch ab (er ist noch feucht, aber nicht gesättigt) und nehme dann die Farbe direkt aus dem Set.

Mischen

Der Grund, warum wir uns mit Transparenz befasst haben, ist das Mischen und Überlagern von Farben. Mit Hilfe verschiedene Farbtöne Mit einer Farbe lässt sich jeder Look verwirklichen. Ich zeige Ihnen, wie Sie mithilfe von Aquarellmischung und Transparenz einen Kreis in eine Kugel verwandeln:

1. Zeichnen Sie zunächst einen Kreis im hellsten Farbton.

2. Gehen Sie davon aus, dass sich das Licht oben rechts befindet, wie im Bild gezeigt. Dementsprechend befindet sich der Schatten in der unteren linken Ecke des Kreises. Um mit dem Malen des Schattens zu beginnen, wählen Sie mit Ihrem Pinsel Ihren mittleren Farbton aus. Zeichnen Sie den Schatten so, als ob er einen halbmondförmigen Kreis „umarmen“ würde:

3. Sie können sehen, dass es jetzt eine deutliche Trennung zwischen Schatten und Glanzlicht gibt. Um diesen Unterschied zu beseitigen und einen sanften Übergang zu schaffen, müssen Sie die Farben miteinander mischen – das hier einfache Aufgabe wenn du mit Wasserfarben malst! Zum Mischen tauchen Sie den Pinsel in Wasser, um alle Farbreste vom Pinsel zu entfernen. Trocknen Sie den Pinsel ab, um sicherzustellen, dass die gesamte Farbe entfernt ist, und befeuchten Sie die Pinselborsten dann erneut mit Wasser. Setzen Sie dann den Pinsel auf die Trennlinie zwischen dem Schatten und dem Glanzlicht und ziehen Sie den mittleren Farbton mit Wasser nach, damit er verschwimmt. Bald werden Sie nicht mehr erkennen können, wo der Mittelton und das Licht aufhören und wo der Schatten beginnt!

4. Jetzt ist es an der Zeit, am unteren Rand des Kreises einen dunklen Schatten hinzuzufügen. Tragen Sie einen dunklen Farbton rund um die Unterseite der Kugel auf, wie auf dem Foto.

5. Mischen Sie den dunklen Farbton genauso wie den mittleren Farbton und voilà!

6. Sie können bei Bedarf einen Schlagschatten hinzufügen. Zeichnen Sie dazu eine dünne Linie auf der gegenüberliegenden Seite des Lichts unterhalb der Kugel, etwa so:

Anschließend müssen Sie die Farbe mit einem in Wasser getauchten Pinsel auftragen, bis sie verschwindet.

Vielleicht fällt es Ihnen leichter, das Konzept der Überblendung/Schattierung zu verstehen, wenn Sie sich das Video ansehen:

Wenn Sie mehr Übung beim Mischen und Formen haben möchten, empfehle ich Ihnen, diese Formen in verschiedenen Farben zu malen:

Sie könnten die Kugel grün, den Würfel blau usw. gestalten. Das Zeichnen solcher Formen hilft Ihnen zu verstehen, wie man Dinge dreidimensional aussehen lässt. Ja, es kann etwas langweilig sein... aber so lohnend!

Mischen von Aquarellfarben

Zum Mischen von Aquarellfarben benötigen Sie auf jeden Fall eine Palette, sei es in Ihrem Set integriert oder separat. Das Mischen von Farben ist einfach: Tragen Sie eine Farbe auf die Palette auf und fügen Sie dann eine weitere Farbe hinzu. Mischen Sie sie zusammen und Sie erhalten eine neue Farbe!

Wenn Sie eine kleine Auswahl an Farben in einem Set haben, ist es hilfreich zu wissen, wie man sie mischt. Es gibt viele Quellen, die Ihnen sagen, welche Farben Sie miteinander mischen müssen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Wenn dein gemischte Farbe trocknet in Ihrer Palette, keine Sorge. Sie können es erneut anfeuchten und es wird wie neu sein, egal wie viel Zeit vergangen ist.

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10 einfache Zaubertechniken für die Kreativität von Kindern

1. Monotypie

Wesen: Abdruck von Farbe auf Papier von einer glatten Oberfläche. Was brauchen Sie: ein Stück Glas oder Fliese, Papier, Aquarell, weiche Pinsel, Wasser. Verfahren: Wir machen das Glas nass, tragen Farbflecken darauf auf, legen ein Blatt darauf, drehen es vorsichtig um und nehmen das Glas heraus. Was geschieht: sehr malerische Muster, die Raum für Fantasie lassen: „Schau, Mama, das sind Wolken!“ Und hier ist der Wald... Und hier sind die Wellen!“

Natürlich befahl Gott selbst dann, das, was er zwischen den Flecken sah, durch Details zu ergänzen. Mit dieser Technik können Sie einen Hintergrund erstellen und darauf ein grafisches Bild zeichnen Gel Stift- wenn es trocknet.

Sie können gezielte Drucke erstellen, auch symmetrische: Auf eine Hälfte des Blattes wird Farbe aufgetragen, dann falten wir es und erhalten die andere Hälfte des Bildes!

Sie können mit Farbe „drucken“. verschiedene Formen- zum Beispiel aus aus Pappe ausgeschnittenen Blättern oder Schablonen. Dann ist es besser, dickere Farben zu nehmen – Gouache oder Acryl.

Oder bringen Sie zunächst ausgeschnittene einfache Schablonen auf das Blatt an – dann wird der Hintergrund bunt und die Bilder weiß.

2. Blotographie

Wesen: Aus bunten Klecksen lassen sich originelle Figuren „aufblasen“. Was brauchen Sie: dickes Papier, dicker Pinsel, Gouache, Trinkhalme. Was geschieht: Wir tropfen Farbe auf das Blatt und blasen dann mit einem Strohhalm darauf, sodass Linien entstehen. Je nachdem, was wir sehen, ergänzen wir das Bild dann mit einer Zeichnung oder Applikation.

Diese Technik eignet sich besonders gut zum Zeichnen von Bäumen – die Äste wirken sehr natürlich gebogen.

3. Lustige Punkte

Wesen: Für professionelle Künstler ist dies ein eigener Stil namens „Pointillismus“. Was brauchen Sie: Papier, Gouache, Palette, Wattestäbchen. Was geschieht: Wir tragen Farbe in verschiedenen Farben auf die Palette auf, tauchen die Stäbchen ein – und bedecken den Raum dicht mit farbigen Punkten. Der Einfachheit halber erstellen wir zunächst eine leichte Bleistiftskizze.

Sie können Punkte mit Pinseln zeichnen, aber im Gegensatz zu Stiften müssen Sie beim Waschen vorsichtig sein. Ein weiterer cooler Punkt sind Stoffkonturen, mit denen man allerdings vorsichtig arbeiten sollte, um nicht zu viel herauszuquetschen und Pfützen zu bilden.

4. Sprühen

Wesen: Was Kinder lieben, ist Planschen. Und es mit Farbe zu machen macht viel mehr Spaß und ist sogar sinnvoll! Was brauchen Sie: Papier, flüssige Farbe, Schablonen (aus Pappe ausgeschnittene Silhouetten), alte Zahnbürsten. Was geschieht: Wir legen unsere Schablonen auf das Blatt – und mit Hilfe eines Pinsels „sprühen“ wir die Farbe über die Oberfläche, dann entfernen wir die Kartons und sehen uns die Bilder an. Sie können mehrere Schichten auftragen – sowohl Konturbilder als auch Farben.

5. Kratzer

Wesen: Diese Technik trägt den eleganten französischen Namen „Grattage“. Was brauchen Sie: Wachsmalstifte, Gouache, Papier, Flüssigseife, eine Kerze und ein dünner Stab (z. B. eine Stricknadel oder ein gebrauchter Stab). Was geschieht: Wir bemalen das Blatt mit Bleistiften, reiben es dann mit einer Kerze ein und bedecken es mit einer Schicht dunkler Gouache, gemischt mit Seife (damit es gleichmäßig liegt). Wenn die Farbe etwas getrocknet ist, kratzen Sie das Motiv darauf. Es erweist sich als sehr ungewöhnlich und geheimnisvoll, insbesondere die Nacht- und Weltraumszenen.

6. Kerzenkunst

Wesen: Zeichnung magisch erscheint als weiße Linien auf farbigem Hintergrund. Was brauchen Sie: Papier, Kerze, Aquarellfarben und eine breite Quaste. Was geschieht: Wir zeichnen mit einer Kerze die Umrisse einiger Objekte oder Kreaturen auf Papier, wie mit einem Filzstift. Dann bedecken wir das Blatt mit Wasserfarben. Während die Farbe vom Paraffin oder Wachs abfließt, bleiben die gezeichneten Umrisse weiß oder punktiert.

7. Papiermosaik

Wesen: Auf diese Weise dekorierten antike Künstler Tempel und Paläste, und wir können das Gleiche auch zu Hause tun. Was brauchen Sie: ein Blatt dickes Papier, ein Klebestift, farbiges Papier, eine Schere. Was geschieht: Wir schneiden farbiges Papier in Streifen und dann in kleine Quadrate. Wir erstellen den Umriss der Zeichnung mit einem einfachen Bleistift Bedecken Sie das Blatt vorsichtig mit Klebstoff und formen Sie ein Mosaik darauf. Schön wird es, wenn der leicht sichtbare Hintergrund dunkel ist.

8. Sowohl Zeichnung als auch Applikation

Wesen: Eine tolle Idee für ein gemeinsames Familienprojekt: Die Mutter zeichnet flüssig, das Kind hat Spaß am Ausmalen und Kleben. Was brauchen Sie: Grundblatt, Papier für Details, Farben oder Filzstifte, Kohlepapier (Sie können es selbst herstellen, indem Sie das Papier mit einem weichen Bleistift oder Kohle dick einfärben), Schere und Kleber. Was geschieht: Der leitende Künstler zeichnet eine Gesamtzeichnung „im konventionellen Stil“ auf die Unterlage und überträgt die einzelnen Details auf ein anderes Blatt – einfach und geometrisch, wie Kreise und Halbkreise. Details zu Kinderfarben die richtigen Farben, schneidet es aus und klebt es auf die Vorlage, so dass ein Puzzlebild entsteht.

Mit Wasserfarben können Sie alles malen – vom realistischen Porträt bis hin zu imaginären fremden Welten. Viele Menschen halten Aquarell für ein komplexes künstlerisches Werkzeug. Aber alles, was Sie wirklich brauchen, um das Malen mit Wasserfarben zu lernen, ist, einfach anzufangen. Wir haben für Sie 11 Tipps ausgewählt, mit denen Sie dem Verständnis der Kunst des Aquarellzeichnens 11 Schritte näher kommen.

1. Haben Sie keine Angst, sich die Hände schmutzig zu machen!

Wenn Sie noch nie zuvor gezeichnet haben, ist es jetzt an der Zeit, damit anzufangen. Öffnen Sie das Album, erstellen Sie mit Wasserfarben interessante Texturen und Flecken, um nicht vor einem weißen Blatt Papier zu erstarren. Beginnen Sie mit ihnen auf der Suche nach einer Handlung. Farbseiten können hell und aufregend sein oder eine ruhige, melancholische Stimmung erzeugen. Farbe oder Textur können den nächsten Schritt vorschlagen – oder vielleicht möchten Sie auch ohne sie malen.

Illustration aus dem Buch „Die Welt der Aquarelle“.

2. Finden Sie Ihr Aquarellpapier

Das Ergebnis der Arbeit hängt maßgeblich von der Qualität des Aquarellpapiers ab. Gehen Sie in eine Buchhandlung und wählen Sie 5–10 verschiedene Blätter Aquarellpapier zum Ausprobieren aus. Machen Sie sich unbedingt auf jedem Blatt Notizen (Art, Gewicht des Papiers und Ergebnisse der Arbeit damit). Ein geeignetes Papiergewicht für Anfänger ist 300 g/m2, manche Profis bevorzugen 600 g/m2. Es gibt andere Arten von Aquarellpapier, z. B. NICHT-Papier und Papier mit rauer Struktur oder kaltgepresstes Papier.

@miftvorchestvo

3. Verwenden Sie professionelle Farben

Auch Anfänger sollten professionelle Aquarellfarben kaufen. Im Gegensatz zu billigen Gegenstücken lassen sich künstlerische Farben wunderbar auf dem Papier verteilen und verteilen.

„Ich bevorzuge Tuben statt Pfannen: Erstens muss man nicht warten, bis die Farbe weich und verarbeitbar ist, und zweitens lassen sich mit Tubenfarbe leichter satte, dunkle Mischungen herstellen.“Billy Showell

Künstlerfarben sind zwar teurer, halten aber auch länger. Sie verdünnen sich besser und sind daher nicht so schnell aufgebraucht.

Beratung. Probieren Sie so oft wie möglich neue Farben und andere Kunstmaterialien aus. Experiment. Werden Sie nicht zur Geisel einer Gewohnheit

4. Beobachten und überlegen Sie, bevor Sie den Pinsel in die Hand nehmen

Studieren Sie vor dem Zeichnen die Struktur des Objekts. Betrachten Sie es, als ob Sie es zum ersten Mal sehen würden, schauen Sie genau hin, machen Sie sich Notizen, skizzieren Sie, machen Sie sich mit Texturen und Details vertraut, auf die Sie noch nie geachtet haben. Beobachten Sie beispielsweise die spiralförmige Anordnung der Blätter oder die Wirbel entlang der Blattadern des Stängels.

Das Zeichnen von Pflanzen hat für Sie einen doppelten Nutzen: Zuerst meditieren Sie, während Sie sie betrachten, und dann macht das Zeichnen richtig Freude. Ist es nicht wunderbar? @miftvorchestvo

Versuchen Sie, das, was Sie sehen, mental in seine Bestandteile zu zerlegen. Wählen Sie die Hauptformen aus. Sehen Sie, wie sie sich überlappen. Stellen Sie sich die Landschaft als Bühnenbild vor. Achten Sie darauf, was am nächsten und was weiter entfernt ist.

5. Lernen Sie, Farben zu mischen

Versuchen Sie, Farben zu mischen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Farbtöne Sie mit Ihrem Farbset erzielen können. Mischen Sie zuerst zwei Farben und fügen Sie dann eine dritte hinzu. Experiment!

Sie werden es lieben, so schöne Farben und Variationen von Schattierungen und Tönen zu kreieren, die Anzahl davon ist nahezu unerschöpflich.

Konzentriere dich auf dich selbst. Sie können es tun oder sehr realistische Zeichnungen oder sehr nicht trivial. Ihre Aufgabe ist es, Farben zu sammeln, deren Eigenschaften Sie kennen, damit Sie die gewünschten Farbtöne mit einem garantiert guten Ergebnis erzielen können.

Durch das Mischen reiner Pigmente können Sie kühle, warme oder gräuliche Variationen derselben Farbe erzeugen. Illustration aus dem Buch „Song of Colors“

6. Beginnen Sie mit einem sparsamen Ausdruck

Wenn Sie Bleistiftskizzen oder Skizzen anfertigen, können Sie Ihre Aquarellzeichnungen durch das Hinzufügen von Akzenten abwechslungsreicher gestalten. Sie müssen nicht die gesamte Seite einfärben; Manchmal erzielen ein paar gut platzierte Pinselstriche den stärksten Effekt.

Unvorsichtige, punktierte Aquarellstriche in Skizzen sind das Markenzeichen von Felix Scheinberger. Illustration aus dem Buch „Watercolor Sketching“

7. Verwenden Sie für Aquarellfarben eine flüssige Grundierung

Flüssige Grundierung für Aquarellfarben wird vor Arbeitsbeginn auf das Papier aufgetragen und ermöglicht bei Bedarf ein einfaches Entfernen angetrockneter Farbe. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie mit intensiven oder hartnäckigen Pigmenten arbeiten: Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass das Papier im Bereich der Glanzlichter „verfleckt“ wird. Üben Sie vor der Verwendung in einem Skizzenbuch, da die Oberfläche zum Zeichnen recht rutschig sein wird.

Um Farbe von den Stellen zu entfernen, an denen sie nicht benötigt wurde (Sie gingen versehentlich über die Ränder hinaus oder Sie mussten Akzente setzen), waschen Sie die Farbe einfach mit einem sauberen, angefeuchteten Pinsel oder Schwamm ab.

8. Erlernen Sie die Kunst des Glasierens

Künstler nennen Glasieren eine Technik, um tief schillernde Farben zu erhalten, indem sie durchscheinende Farben auf die Hauptfarbe auftragen. Die Glasurtechnik ist eine tolle Möglichkeit, das Feinste zu vermitteln Farbschema. Die Farben werden Schicht für Schicht sehr fein aufgetragen und nach dem Trocknen werden die Details der letzten Schicht ausgearbeitet.

Illustration aus dem Buch „Song of Colors“

9. Trockenbürstentechnik

Mit dieser Technik lassen sich Tierfelle oder kleine Härchen auf Früchte wie Kiwis zeichnen.

Tragen Sie Farbe auf den Pinsel auf und entfernen Sie überschüssige Farbe mit einer Serviette. Richten Sie die Pinselhaare gerade aus. Tragen Sie Farbe auf eine trockene Oberfläche auf, die zuvor in der Hintergrundfarbe gestrichen wurde. Arbeiten Sie mit kleinen Strichen in eine Richtung und imitieren Sie so Haare auf der Oberfläche.

Kiwi mit Trockenpinseltechnik. Illustration aus dem Buch