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Die Märchen von Hans Christian Andersen sind bei Kindern und Erwachsenen in jedem Haushalt auf der ganzen Welt bekannt und beliebt. Auch Illustratoren lieben sie, daher ist die Auswahl an Büchern riesig.
Aber für mich wird Andersen für immer so bleiben, wie Anatoly Kokorin ihn sah, denn schon als Kind habe ich sein Porträt unzählige Male aus einem zerschlissenen Buch mit meinen Lieblingsillustrationen kopiert.
Für seine Zeichnungen zu Andersens Werken wurde Kokorin mit der Goldmedaille der Akademie der Künste der UdSSR und der glühenden Liebe mehrerer Generationen von Lesern ausgezeichnet.

„Er wusste alles über Andersen. Siebzehn Jahre lang sammelte und baute er eine Spezialbibliothek auf, in der verschiedene Sprachen sprach über Andersen, erinnerte sich an Andersen, studierte Andersen, in anderen Stil und porträtierte seine Helden auf unterschiedliche Weise. Aber der Künstler Kokorin brauchte den Stil von niemandem. Zum Zeitpunkt des Treffens besaß er ein gewisses Geheimnis, dem weder Zeit noch Raum noch die Besonderheiten einer anderen Kultur widerstehen konnten. Die Art von Kunst, in der der Künstler Kokorin arbeitete, sollte „professionelle Improvisation“ genannt werden, und das Ergebnis dieser Improvisation, wenn der Bleistift das Papier buchstäblich im Flug berührt, ähnelt wirklich einem Märchen, das, wie wir wissen, berührt die Realität nur, wenn sie es will. http://bibliogid.ru/articles/497

Das sagte sein Kollege und Freund Viktor Tsigal über Kokorins Arbeit: „Kokorins Illustrationen haben eine Überzeugungskraft, die durch Können, Unfug, einen spielerischen Moment und ein Feuerwerk fröhlicher Farben besticht.“ Als ich seine Zeichnungen in Alben und Büchern betrachtete, war ich erstaunt, wie organisch sich seine Zeichnung auf das Blatt einfügt, wie sie mit dem Text, der Schriftart kontrastiert, wie sich die Linie selbst fröhlich kräuselt und wo sie bricht, wie sie zerbröckelt Kohlestift unter dem Druck des Temperaments.

Und hier sind die Worte des Autors selbst: „Als ich ein kleiner Junge war, bekam ich ein Buch mit rotem Einband geschenkt. Darauf stand in goldgemusterten Buchstaben: „Märchen von S. H. Andersen.“ Mit angehaltenem Atem las ich diese erstaunlichen Märchen ... und vor mir tauchten sie auf ungewöhnliche Länder, antike Städte, Bauernhäuser, im Gegensatz zu unseren. Ich sah fröhliche Schiffe mit aufgeblasenen Segeln, die auf den Wellen liefen, und Menschen in ungewöhnlichen Kleidern ... Und ich wollte Zeichnungen für sie anfertigen.
Jedes Mal, wenn Sie mit dem Illustrieren beginnen neues Märchen, ich... sage leise: Guten Morgen, toller Andersen! Ich bemühe mich immer, die Zeichnung klar und äußerst ausdrucksstark zu gestalten. Eine solche Einfachheit ist jedoch nicht einfach und erfordert viel Vorarbeit. Ich zeichne gerne mit einem schwarzen weichen Bleistift. Ich zeichne auch mit Feder und Tinte. Und ich male mit Farben nach der fertigen Zeichnung.“

Deshalb war ich so glücklich, als AST beschloss, Andersens Märchen mit Kokorins Lieblingsillustrationen neu zu veröffentlichen. Ich habe lange überlegt, welches Buch ich kaufen möchte, und mich für „Lieblingsmärchen“ entschieden. Das Buch enthält drei Märchen von Andersen: Feuerstein, Schweinehirt und Kartoffel. Die ersten beiden wurden von A. Ganzen übersetzt, das letzte von A. Maksimova nacherzählt. Und da diese Geschichten nicht nur jedem bekannt sind, sondern auch in jeder Bibliothek stehen, macht es keinen Sinn, über den Text zu sprechen. Daher möchte ich zur Veröffentlichung Folgendes sagen: großes quadratisches Format, fester Einband, dickes weißes Offsetpapier, große Schriftart, Abbildungen auf jeder Doppelseite (!), normale Druckqualität, leuchtende Farben, klare Abbildungen. Wenn Sie wählerisch sind: Das einzig Negative ist ein dünner weißer Streifen in der Mitte einiger Abbildungen über die gesamte Seite hinweg (Sie können ihn auf den Scans sehen), der offenbar auf eine schlechte Naht zurückzuführen ist.

im „Labyrinth“
Weitere Versionen von Andersens Ausgaben mit Illustrationen von Kokorin: (in der ersten gibt es neben Andersens drei Märchen auch „Der gestiefelte Kater“ von Perrault, und in den letzten beiden unterscheiden sich nur Einband und Format (verkleinert)):
Kürzlich veröffentlichte AST drei Versionen von Charles Perraults Märchen „Der gestiefelte Kater“ mit Illustrationen von Kokorin. Das heißt, es gibt im Wesentlichen eine Möglichkeit, nur sind die Bezüge wie üblich unterschiedlich – für jeden Geschmack, sowohl hart als auch weich. Die Geschichte ist in einer wunderbaren Übersetzung von Valentin Berestov, denn in der Ausgabe des siebzigsten Jahrgangs sind die Zeichnungen sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß.
Ebenfalls zum Verkauf steht eine wunderschön gestaltete Ausgabe von Sevastopol Stories mit atemberaubenden Illustrationen von Kokorin. Dies ist ein Zyklus von drei Geschichten Leo Tolstoi, der die Verteidigung von Sewastopol beschreibt. "Erste berühmter Autor war in der aktiven Armee und informierte aus ihren Reihen die Öffentlichkeit sofort über das, was vor seinen Augen geschah. Man kann also argumentieren, dass Lew Nikolajewitsch der erste russische Kriegsberichterstatter war. Tolstoi schreibt sowohl über das Heldentum der Verteidiger der Stadt als auch über die unmenschliche Sinnlosigkeit des Krieges.“
Auf Wunsch von Marina erzähle ich Ihnen abschließend noch etwas über die Andersen-Märchensammlung „Würstchensuppe und andere Geschichten“ aus dem Moskauer Lehrbuchverlag. Das Buch enthält selten veröffentlichte Märchen, was angesichts der Verfügbarkeit und des Verkaufs einer unglaublichen Anzahl von kleinen Meerjungfrauen, Däumelinchen und anderen sehr relevant ist Schneeköniginnen mit einer Vielzahl an Illustrationen.
Die Sammlung enthält sechs Märchen, vier davon in Hansens klassischer Übersetzung: Sausage Stick Soup, Little Idas Flowers, Little Klaus und Big Klaus, Ole Lukoje, Ib und Christinochka, The Magic Hill.
Illustrationen von Elena Abdulaeva sind leicht und rauchig, nicht jedermanns Sache. Und obwohl ich mich selbst nicht dazu zähle, bin ich dank seines Inhalts und der Qualität der Ausführung sehr froh, dass dieses Buch im Bücherregal steht. Es ist einfach hervorragend: großes Format, fester Einband (mit niedlichem Maus-Schriftdesign), dickes beschichtetes Papier, ausgezeichneter Druck, große Schriftart, geeignet für unabhängiges Lesen. Du nimmst ein Buch in die Hand und willst es nicht mehr loslassen.

Vilhelm Pedersen 1820-1859

war der erste Illustrator von Märchen und Geschichten von Hans Christian Andersen. Seine Illustrationen zeichnen sich durch Glätte, Weichheit und Rundheit der Formen sowie eine lakonische Ausführung aus. Es ist interessant festzustellen, dass die von Pedersen gezeichneten Kindergesichter oft einen völlig unkindlichen Ausdruck haben und Erwachsene gleichzeitig wie große Kinder aussehen. Die Welt von Pedersens Illustrationen ist eine Welt gemächlicher Geschichten, in der Dinge und Gegenstände plötzlich beginnen können, wie Menschen zu sprechen und sich zu verhalten, und Kinder – die Helden von Andersens Märchen – sich in erstaunlichen und manchmal erstaunlichen Situationen wiederfinden grausame Welt, wo man für alles bezahlen muss und wo sowohl das Gute als auch das Böse das bekommen, was sie verdienen.

Lorentz Frölich 1820-1859

war der zweite Illustrator von Märchen und Geschichten von Hans Christian Andersen. Seine Illustrationen ähneln stark den Werken des ersten Illustrators von Andersens Märchen, Vilhelm Pedersen. Vielleicht wurde er deshalb ausgewählt.

Edmund Dulac

geboren 1882 in Toulouse, Frankreich. Seine künstlerischen Fähigkeiten zeigten sich in junges Alter, es gibt Skizzen, die er als Teenager gemacht hat. Viele davon sind in Aquarellfarben ausgeführt, dem Stil, den er zeitlebens bevorzugte. Während seines Studiums an der Fakultät studierte er zwei Jahre lang Rechtswissenschaften an der Universität Toulouse Bildende Kunst. Nachdem er dort bei einem Wettbewerb einen Preis gewonnen hatte, wusste er, wo der Weg liegen sollte. Von nun an studiert er nur noch an der Schule. 1901 und 1903 Er erhielt den Grand Prix für Werke, die zu jährlichen Wettbewerben geschickt wurden. 1904 studierte er unter der Schirmherrschaft eines Schulfreundes zwei Wochen lang in Paris an der Academie Gillien und ging dann nach London, wo seine schwindelerregende Karriere begann. Zu dieser Zeit war der Farbdruck von Illustrationen gerade erst technisch zugänglich und weit verbreitet. Das erste Buch mit eingeklebten Illustrationen wurde 1905 veröffentlicht.

E. Dulacs erstes Werk war eine Serie von 60 Illustrationen für eine Werksammlung der Bronte-Schwestern. Das war sein Beweis hohes Level dass er, ein junger 22-jähriger Ausländer mit Nein großer Name, erhielt einen Auftrag für solche Arbeiten.

Ein interessanter Aspekt dieser frühen Illustrationen war, dass sie keine Bleistiftlinien als Grenzen hatten verschiedene Farben. Möglich wurde dies durch neue Drucktechnologien, die es ermöglichten, die Grenzen verschiedener Farben genau anzupassen. Für E. Dulac, der genau in diesem Stil auf Papier arbeitete, bestand keine Notwendigkeit, zum altmodischen Stil der Bleistiftlinien zurückzukehren, die die Ungenauigkeiten des Farbauftrags verbargen.

Aufgrund des großen Erfolgs der neuen Art der Illustration interessierten sich immer mehr Verleger für Künstler, die im neuen Stil zeichnen konnten. Daher erhielt E. Dulac 1907 einen neuen Auftrag für Illustrationen zu Tausendundeiner Nacht. Dann gingen Bestellungen nacheinander ein. „The Tempest“ von W. Shakespeare 1908, „Rubayas“ von Omar Khayyam 1909, „Dornröschen und andere Geschichten“ 1910, „Fairy Tales“ von H. C. Andersen 1911, „Bells and Other Poems“ von E. A. Bis 1912, „Prinzessin Badura“ 1913,

Geschah im Jahr 1913 interessante Sache: Seine Palette wurde dank der Verwendung eines üppigeren, romantischeren Farbtons heller blaue Farbe,... und mehr östlich, was später in seinem Ansatz eine Konstante wurde. 1914 erschien „Sinbad der Seemann und andere Geschichten aus Tausendundeiner Nacht“ und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Der Krieg drang sofort in sein Schaffen ein. „Das Buch von König Albert“, „Das Geschenkbuch der Prinzessin Maria“ und sein eigenes Buch „Das Buch der Bilder des Französischen Roten Kreuzes von E. Dulac“ wurden von einem einzigen Autor entworfen. Das Buch „Tales of E. Dulac“ erschien 1916. Als der Krieg endete, erschien die letzte seiner luxuriösen Ausgaben, „Tales of the Tangelwood Forest“. Zu diesem Zeitpunkt, im Alter von 35 Jahren, befand er sich in einer Situation, in der sein Beruf überflüssig wurde.

Das wäre wahr, wenn er nur Illustrationen für Bücher machen könnte. Obwohl er den Rest seines Lebens in Armut verbrachte (er lebte von Gehaltsscheck zu Gehaltsscheck, wie wir sagen würden), konnte er Geld verdienen und wurde in vielen Bereichen berühmt. Er war ein hervorragender Cartoonist und lieferte anderthalb Jahre lang Cartoons für das Wochenmagazin The Outlook. Er malte Porträts. Er illustrierte „Das Königreich der Perlen“, eine Geschichte aus den 1920er Jahren. Er schuf Kostüme und Bühnenbilder für das Theater. Er war Designer von Briefmarken und Banknoten für Großbritannien und dann, während des Zweiten Weltkriegs, für die Freien Franzosen. Er entwickelte das Design Kartenspielen, Schokoladenpakete, Medaillen, Grafiken für das Mercury Theatre, Exlibris für Bücher und vieles mehr.

Im Jahr 1924 begann er mit The American Weekly zu arbeiten, einer Samstagsbeilage der Hearst-Zeitungskette, wo er eine Reihe von Farbzeichnungen zu einem vorgegebenen Thema anfertigte. Die erste Serie, Biblische Szenen und Helden, begann im Oktober 1924 und umfasste 12 Ausgaben. Bis 1949 kehrte er als Einnahmequelle immer wieder auf diesen Markt zurück.

Im Herbst 1942 erschien eine Reihe seiner Illustrationen zu „ Die Canterbury Geschichten„Er war mit der erhaltenen Qualität nicht zufrieden. Billiges Papier und gefaltete Illustrationen befriedigten seinen Hang zum Präfektionismus nicht.“

Und die Bücher! Unter allen großen Illustratoren von Geschenkausgaben blieb E. Dulac zeitlebens der aktivste. „Green Lacquer Pavilion“ 1925, „Treasure Island“ 1927 und seine weiteren Werke, die bis Anfang der 50er Jahre entstanden, übertrafen alles, was seine Zeitgenossen geschaffen hatten.

Edmund Dulac starb 1953.

Sicherlich hat jeder von uns in der Kindheit Andersens „Die kleine Meerjungfrau“, „Schneewittchen“ der Gebrüder Grimm oder beispielsweise „Dornröschen“ von Charles Perrault gelesen. Aber nur wenige wissen es und haben die allerersten Bilder davon gesehen berühmte Märchen.

Illustration von Vilhelm Pedersen zum Märchen von Amadeus Hoffmann „Der Nussknacker und Mäusekönig»
Wilhelm Pedersen (1820–1859) – dänischer Künstler und Marineoffizier, insb. berühmt für, das erstmals die Märchen von Hans Christian Andersen illustrierte. Die frühen Erzählungen wurden ohne Illustrationen veröffentlicht, aber 1849 erschien eine fünfbändige Sammlung seiner Erzählungen mit 125 Illustrationen von Pedersen. Dem Autor gefielen die Illustrationen so gut, dass sie bis heute als untrennbar mit Andersens Märchen verbunden sind.

Illustration von Vilhelm Pedersen zu Hans Christian Andersens Märchen „Die wilden Schwäne“

Illustration von Vilhelm Pedersen zu Hans Christian Andersens Märchen „Der Ladenbesitzers Brownie“

Illustration von Vilhelm Pedersen zu Hans Christian Andersens Märchen „Ole Lukøje“

Illustration von Vilhelm Pedersen zum Märchen „Die Schäferin und der Schornsteinfeger“ von Hans Christian Andersen

Sir John Tenniel (1820–1914) – englischer Künstler, Karikaturist; der erste Illustrator von Lewis Carrolls Büchern „Alice im Wunderland“ und „Alice hinter den Spiegeln“, deren Illustrationen heute als kanonisch gelten. Er debütierte als Autor von Illustrationen für die erste Ausgabe von Samuel Halls Book of English Ballads und arbeitete als regelmäßiger Cartoonist für das einst beliebte Punch-Magazin.

John Tenniels Illustration für Lewis Carrolls Alice im Wunderland

John Tenniels Illustration für Lewis Carrolls Alice im Wunderland

John Tenniels Illustration für Lewis Carrolls Alice im Wunderland

John Tenniels Illustration für Lewis Carrolls Alice im Wunderland

Illustration von Gustave Doré zum Märchen „Der gestiefelte Kater“ von Charles Perrault
Paul Gustave Doré (1832–1883) war ein legendärer französischer Kupferstecher, Illustrator und Maler. MIT frühe Kindheit verblüffte seine Umgebung mit seinem zeichnerischen Können, zum Beispiel fertigte er im Alter von zehn Jahren Illustrationen für „ Göttliche Komödie» Dante. Habe Dore nicht erhalten Kunstunterricht, verbrachte aber seine gesamte Freizeit im Louvre und Nationalbibliothek, Studium von Gemälden und Gravuren. Über die Jahre Kreative Aktivitäten Doré schuf Tausende von Illustrationen für Dutzende literarischer Meisterwerke, darunter „Gargantua und Pantagruel“ und die Märchen von Charles Perrault, die Abenteuer von Baron Münchhausen und Don Quijote. Dore wird wegen des unübertroffenen Licht- und Schattenspiels in seinen grafischen Werken als der größte Illustrator des 19. Jahrhunderts bezeichnet.

Illustration von Gustave Doré zum Märchen „Aschenputtel“ von Charles Perrault

Illustration von Gustave Doré zu Charles Perraults Märchen „Dornröschen“

Illustration von Gustave Doré zum Märchen „Eselshaut“ von Charles Perrault

Illustration von Gustave Doré zu Charles Perraults Märchen „Der Däumling“

Illustration von Arthur Rackham zum Märchen der Gebrüder Grimm „Rotkäppchen“
Arthur Rackham (1867–1939) war ein produktiver englischer Künstler, der praktisch die gesamte klassische Kinderliteratur illustrierte Englische Sprache(„Der Wind in den Weiden“, „Alice im Wunderland“, „ Peter Pan“) sowie „Dream in Sommernacht„Shakespeare und das berühmte „Nibelungenlied“.

Rackham war in erster Linie ein brillanter Zeichner, der die kompliziert gewundenen Linien aus ineinander verschlungenen Ästen, schäumenden Wellen und humanoiden Bäumen bevorzugte. Sein Einfluss ist zuerst spürbar Animationsfilme Disney, in den Filmen von Tim Burton (der sein Londoner Büro wählte). ehemalige Wohnung Rackham) und Guillermo del Toro (der sagt, er sei von Rackhams Zeichnungen für Pans Labyrinth inspiriert worden).

Illustration von Arthur Rackham für The Tales of King Arthur and the Knights runder Tisch» Nelly Montijn-The Fouw

Illustration von Arthur Rackham für „Die Geschichten von König Artus und den Rittern der Tafelrunde“ von Nelly Montijn-The Fouw

Illustration von Arthur Rackham für „Die Geschichten von König Artus und den Rittern der Tafelrunde“ von Nelly Montijn-The Fouw

Illustration von Anna Anderson zum Märchen der Gebrüder Grimm „Rapunzel“
Anna Anderson (1874–1930) – in Schottland geborene britische Künstlerin; Illustrator von Kinderliteratur, hat mit zusammengearbeitet Zeitschriften und zeichnete Grußkarten. Die Arbeit von Anna Anderson beeinflusste den Stil dieser berühmte Illustratoren als Jesse King, Charles Robinson, Mabel Lucy Attwell.

Illustration von Anna Anderson zum Märchen der Gebrüder Grimm „Schneewittchen und die sieben Zwerge“

Illustration von Anna Anderson zu Hans Christian Andersens Märchen „Das kleine Streichholzmädchen“

Illustration von Anna Anderson zu Hans Christian Andersens Märchen „Die kleine Meerjungfrau“

Illustration von Anna Anderson zu Hans Christian Andersens Märchen „Die wilden Schwäne“

Nun, als Nachwort – die allererste Rolle des berühmten Pinocchio aus der Feder des italienischen Ingenieurs Enrico Mazzanti (1850–1910).
Es ist bemerkenswert, dass dieses besondere Bild das einzige ist, das in der Geschichte zum Gedenken an diesen talentierten Menschen erhalten geblieben ist.

Sie befinden sich in der Kategorie Malvorlagen nach Andersens Märchen. Das Malbuch, das Sie in Betracht ziehen, wird von unseren Besuchern wie folgt beschrieben: „“ Hier finden Sie viele Malvorlagen online. Sie können Malvorlagen zu Andersens Märchen herunterladen und kostenlos ausdrucken. Wie bekannt kreative Aktivitäten spielen eine große Rolle in der Entwicklung eines Kindes. Sie aktivieren die geistige Aktivität, formen ästhetischen Geschmack und wecken die Liebe zur Kunst. Das Ausmalen von Bildern zum Thema Malbücher nach Andersens Märchen fördert die Feinmotorik, Ausdauer und Genauigkeit, hilft dabei, mehr über die Welt um uns herum zu erfahren und stellt die ganze Vielfalt der Farben und Schattierungen vor. Wir fügen unserer Website jeden Tag neue hinzu kostenlose Malvorlagen für Jungen und Mädchen, die Sie online ausmalen oder herunterladen und ausdrucken können. Ein praktischer, nach Kategorien zusammengestellter Katalog erleichtert das Auffinden des gewünschten Bildes und große Auswahl Malvorlagen ermöglichen es Ihnen, jeden Tag ein neues zu finden interessantes Thema zum Ausmalen.