„The Canterbury Tales“ ist das berühmteste Werk. Der Grundriss ist offensichtlich Boccaccios Decameron entlehnt. Mehrere Personen unterschiedlichen Standes reisen oder pilgern zur Abtei von Canterbury; sie treffen sich in einem der Hotels im Londoner Vorort Sowerk, vereinbaren eine gemeinsame Weiterreise und beschließen auf Anregung des Gastwirts, sich die Zeit mit Geschichten zu verkürzen; Dies ist nur eine geringfügige Überarbeitung des Plans. Decameron" Aber die lebendige Beschreibung der Menschen, die sich im Sowerk Inn versammelten, und der englischen Gesellschaft stammt vollständig von Geoffrey Chaucer; Dieses mit fröhlichem Humor verfasste Vorwort zu den Canterbury Tales zeigt Chaucers großes Geschick in der Darstellung soziales Leben. Dasselbe sehen wir in den Geschichten, die auf den Prolog folgen; Sie sind sehr vielfältig, witzig und Ausdruck einer tiefen Auseinandersetzung mit dem Leben.

Die im Gasthaus versammelte Gesellschaft besteht, wie von Chaucer beschrieben, aus: einem tapferen und sehr ehrlichen Ritter, der nach Preußen und Spanien reiste, um gegen die Ungläubigen zu kämpfen; sein Sohn, ein eleganter junger Mann, ein Liebhaber von Turnieren, bei denen er vor der Dame seines Herzens wunderschöne Waffen zur Schau stellt, ein Meister des Singens, Flötenspiels und Zeichnens; Äbtissin, eine schöne Frau, sehr anmutig, mit einem sensiblen Herzen, die ihre Hunde zärtlich streichelt, fähig, Französisch zu sprechen, allerdings nicht mit einem Pariser, sondern mit einer englischen Aussprache; In ihrem Rosenkranz trägt sie einen großen, teuren Stein, auf dem die Inschrift „Amor vincit omnia“ (Liebe besiegt alles) eingraviert ist. Sie wird von einer Nonne und einem Priester begleitet. Zu den Figuren in Chaucers „Canterbury Tales“ gehört auch ein Vertreter des Klerus, ein Mönch, der so stattlich wirkt, dass man ihn für einen Abt halten könnte. Er ist ein leidenschaftlicher Jäger; er hat mehrere schöne Pferde in seinem Stall; wenn er zu Pferd reitet, läuten die Glocken am Geschirr seines Pferdes wie in seiner Kapelle beim Gottesdienst; Er interessiert sich nicht besonders für die Klosterherrschaft oder die Wissenschaften, ist aber ein guter Feinschmecker. Zusätzlich zu ihm bringt Chaucer auch einen Mönch hervor, der so sanft sprechen kann, dass Frauen ihm gerne beichten; er hört ihrem Geständnis sehr freundlich zu, zwingt ihnen keine strikte Reue für ihre Sünden auf; daher erhält das Kloster durch ihn viele Schenkungen; Er ist hervorragend darin, für das Kloster um Almosen zu betteln. Zum Beispiel bat er eine Witwe, die nur einen Schuh hatte, um Almosen; er verschwendet keine Zeit damit, mit den Armen zu reden, ist aber freundlich zu benachbarten Gutsbesitzern und reichen Damen; Er kennt alle Tavernen in der Stadt. Zu den weiteren Charakteren in „The Canterbury Tales“ gehören ein reicher Kaufmann mit Biberhut, der stolz auf seinen Reichtum ist und gut über Geldangelegenheiten sprechen kann; ein armer Oxford-Student, schlecht gekleidet und so dürr wie sein Pferd; er gibt sein ganzes Geld für Bücher aus, denkt nur an die Wissenschaft; ein Richter, der von der Bedeutung seines Amtes durchdrungen ist, alle Gesetze kennt, sie auszulegen weiß und durch seine juristische Weisheit viel Geld erhält; ein reicher Gutsbesitzer mit grauem Bart und rotem Gesicht, der zeigt, dass er zur Schule des Epikur gehört und den Kelch liebt; Seine Küche und sein Keller sind ausgezeichnet, an seinem Tisch findet jeder Gast Platz; Seine Nachbarn respektieren ihn sehr und er hat oft als Sheriff gedient. Zu den weiteren Charakteren in „The Canterbury Tales“ gehören fünf wohlhabende Handwerker, die darauf hoffen, Stadträte zu werden; Chaucer sagt, dass dies auch für ihre Frauen angenehm sein wird, die dann ein Kleid mit Schleppe tragen und alle Madame nennen werden; Koch, Meister seines Fachs; ein Seemann, der mehr als einmal Fässer mit Bordeauxwein an schläfrigen Zollwächtern vorbeischmuggelte; ein Arzt, der viele Zaubertränke kennt, aber auch mit magischen Mitteln zu heilen weiß, der Gold für eine stärkende Medizin hält; eine Dame aus der Stadt Bath, die viele Geschichten über Mann und Frau kennt, die fünfmal kirchlich geheiratet hat, die auch Freunde hatte, mit denen sie nicht verheiratet war, die dreimal nach Jerusalem gepilgert ist und aus eigener Erfahrung Bescheid weiß alle Möglichkeiten, Liebe zu erwecken. Ihr letzter Ehemann las ein Buch, in dem viel Schlechtes über Frauen gesagt wurde; sie riss diese Seiten aus dem Buch; Dafür schlug er sie so heftig, dass sie auf einem Ohr taub wurde; In ihren Geschichten spricht sie offen über sich Liebe Abenteuer.

Wladimir Ganin. Geoffrey Chaucer „Die Canterbury-Geschichten“

Unter Chaucers Erzählern gibt es auch einen guten Priester, dessen gesamter Reichtum aus guten Taten besteht, der die Dorfbewohner nicht mit Zehntenforderungen unterdrückt, sondern im Gegenteil den Armen hilft; Er sucht keine lukrative Stelle in London, er bleibt in seinem Dorf. Er ist ein wahrer Diener Christi, bescheiden, tadellos im Leben, herablassend gegenüber den Schwachen, ein strenger Vorwurf gegenüber schlechten Menschen; er zeigt den Weg zu Christus und er selbst ist der Erste, der diesen Weg geht. Dieser in den Canterbury Tales dargestellte gute Priester ist offensichtlich ein Schüler des englischen Kirchenreformers Wycliffe, zu dessen Anhängern Chaucer gehörte. Sein Bruder, ein fleißiger Dorfbewohner, ein wirklich frommer Mann, geht mit ihm auf Pilgerreise. Das Gegenteil dieser positiven Charaktere in den Canterbury Tales gibt es bei Chaucer: der Müller, ein starker Mann mit rotem Bart, ein Jäger des Kämpfens, Trinkens und Fluchens, der allen vorausgeht und Dudelsack spielt; ein abtrünniger Manager, der reich wurde, indem er Geld gegen Zinsen verschenkte; ein Pfarrer des Kirchengerichts, ein böser Mann mit wunden Gesichtern, der Zuhälter betreibt. Er riecht nach Knoblauch; Nachdem er getrunken hat, spricht er nichts anderes als Latein und wiederholt Bruchstücke von Gerichtsformeln; Gegenüber denen, die ihn bestechen, ist er jedoch sehr nachsichtig und erklärt ihnen, wie sie von kirchlichen Strafen befreit werden können: Man muss nur den Bischof bestechen. Ein Freund, ein Verkäufer, geht mit ihm nach Canterbury. Ablässe, in dessen Reisetasche sich neben den Ablässen, die er gerade aus Rom mitgebracht hatte, erstaunliche spirituelle Schätze befinden: der Schleier der Heiligen Jungfrau, ein Stück Segel, das sich auf dem Boot des Apostels Petrus befand, und ein ganzer Haufen davon Schweineknochen; Es kam oft vor, dass er durch den Verkauf von Ablässen und diesen Schätzen von den Armen an einem Tag mehr erhielt, als sie in zwei ganzen Monaten verdienen würden.

Geoffrey Chaucer. Porträt aus dem 16. Jahrhundert

Die Gesellschaft, die nach Canterbury reist und sich bereit erklärt hat, sich auf dem Weg dorthin und von dort mit den „Canterbury Tales“ zu unterhalten, besteht aus 25 Personen. Wessen Geschichte ist die beste, zu Ehren dessen werden die anderen nach der Rückkehr ins Hotel ein Abendessen geben, das sie nun alle gemeinsam verlassen werden. Sie wählten den Gastwirt als Richter über die Vorzüge der Geschichten, auf dessen Anregung sie beschlossen, sich unterwegs mit Geschichten zu unterhalten. Geoffrey Chaucer schaffte es nur, einen Teil der von ihm geplanten Sammlung zu schreiben; seine dichterische Arbeit wird auf dem Weg von London nach Canterbury unterbrochen. Die Zahl der „Canterbury Tales“, die er schreiben konnte, beläuft sich auf 24.

Dem Vorbild der romantischen Dichter folgend, greift Geoffrey Chaucer die Themen seiner Geschichten aus verschiedenen Zeiten auf und vermittelt Menschen aller Zeiten und aller Nationalitäten die Konzepte der ritterlichen Gesellschaft. Die erste Geschichte hat zum Beispiel diesen Charakter. Dies ist die Geschichte von Palamon und Arcite, entnommen aus Boccaccios Theseid. Der Ritter erzählt es. Es funktioniert griechische Helden ein Sagenzyklus über Theseus und den Feldzug der sieben Könige gegen Theben; Ihren Vorstellungen zufolge handelt es sich jedoch um mittelalterliche Ritter, und im Venustempel befinden sich neben Bildern griechischer Gottheiten auch allegorische Figuren, die von den Autoren erotischer Gedichte des 14. Jahrhunderts erfunden wurden. Auf die Geschichte des Ritters, edel und anständig, folgen die Geschichten des Müllers und des Verwalters, deren Verspieltheit bis zur groben Unanständigkeit reicht; Geoffrey Chaucer ähnelt in dieser Hinsicht Boccaccio; Der Zynismus in den Geschichten des Mönchs und des Pfarrers des Kirchengerichts ist besonders grob. Wie in den französischen Fabliaux sind Ehemänner, die von ihren Frauen betrogen werden, ein häufiges Thema der Lächerlichkeit. Dies ist zum Beispiel die von Chaucer aus „The Decameron“ entlehnte Kaufmannsgeschichte über einen alten Ritter, der ein junges Mädchen heiratete; Nach einer Weile erblindete der alte Mann und half seiner Frau, auf den Birnbaum zu klettern, auf dem ihr Geliebter saß. Das Gleiche ist die Geschichte des Seemanns über einen Kaufmann, der von seiner Frau und seinem Freund, einem jungen Mönch, getäuscht wird.

Das Ellesmere-Manuskript von Chaucers Canterbury Tales. Anfang des 15. Jahrhunderts

Die Canterbury Tales sind durch mehr oder weniger lange Übergänge miteinander verbunden. Dame aus Bath erzählt Liebesgeschichte aus dem Zyklus Legenden von König Artus, macht ein langes Vorwort, in dem er sehr kurzerhand über die Ehe im Allgemeinen und über seine Liebesaffären spricht. Unter den anderen „Canterbury Tales“ sind bemerkenswert: die Geschichte des Rittersohns über Kambuskan, den Khan von Sarai (also den Kipchap), mit der die östliche Legende verwechselt wird Rittergeschichten und endet mit der Geschichte vom Tod des Falken, die Chaucer aus Tiermythen entlehnt hat; die Geschichte des Gutsbesitzers über den schönen und treuen Dorigen, entlehnt aus alten bretonischen Legenden; die Geschichte des Arztes über die schöne und tugendhafte Virginia, die von ihrem Vater getötet wird, um ihre Ehre vor Gewalt zu retten; die Geschichte eines Oxford-Studenten über Griselda, die Chaucer nicht direkt von Boccaccio, sondern von Petrarca entlehnt hat; Die Geschichte eines Mönchs über den Sturz aus den Höhen des Glücks in die Zerstörung. Der Mönch beginnt mit Luzifer und Adam, endet mit Pierre Lusignan, Barnabo Visconti und Ugolino della Gherardesca. Der die Äbtissin begleitende Priester erzählt Geschichten über den Hahn und den Fuchs, entlehnt aus der französischen Ausgabe von „ Reineke Fox„oder aus den Kurzgeschichten von Maria von Frankreich; Steward – die Geschichte eines Raben, der die Untreue seiner Frau gegenüber ihrem Mann entdeckt. Dann ist einer der Erzähler Geoffrey Chaucer selbst. Der Hotelbesitzer wirft ihm vor, auf den Boden zu schauen und zu schweigen. Chaucer antwortet, dass er bereit sei, die einzige Geschichte zu erzählen, die er kenne, und erzählt die Geschichte des Ritters Topaz; Dabei handelt es sich um eine Parodie auf die phantastische Ritterpoesie jener Zeit, die aus Wiederholungen früherer Gedichte bestand. Eine Zeit lang hören die Charaktere in „The Canterbury Tales“ einer Geschichte zu, in der Zauberinnen, Riesen und Monster agieren, doch der Besitzer unterbricht ihre Erzählung mit der Bitte, seine Ohren zu schonen und statt dieser Absurdität etwas in Prosa zu erzählen. Chaucer beginnt „eine sehr moralische und tugendhafte Geschichte von Melibea und der frommen Prudence“; Es ist auch eine Parodie, die die pedantische Art, gelehrte Zitate zu zitieren, um einfache moralische Wahrheiten zu beweisen, lächerlich macht.

Die meisten „Canterbury Tales“ dienen lediglich der Unterhaltung, einige haben jedoch auch eine didaktische Tendenz. Dies ist zum Beispiel die Geschichte des Ablassverkäufers über drei Schurken, die im Wald einen Schatz fanden und an dem Wunsch eines jeden zugrunde gingen, ihn in Besitz zu nehmen, ohne ihn mit anderen zu teilen; Diese Geschichte bestätigt das Thema, das der Ablassverkäufer ständig predigt: „Gier ist die Wurzel allen Übels.“ Die Canterbury Tales enden mit einer Rede des Dorfpriesters; Dies ist eine ganze Abhandlung über Tugenden und Laster, über die gnadenvolle Kraft der Sakramente, die die Seele von Sünden reinigt. Das „Amen“, mit dem der Priester seine Rede beendet, bildet den Abschluss der Geschichten. Der Sammlung „The Canterbury Tales“ wurde ein Epilog hinzugefügt, in dem der Autor nach dem Vorbild von Boccaccio auf alles Sündhafte in seinem Werk verzichtet, aber Tirgwaite bewies, dass dieser Epilog nicht von Chaucer geschrieben wurde.

Genrespezifität der Canterbury Tales

Elemente des Geschichtenerzählens in den Canterbury Tales

J. Chaucers „Canterbury Tales“ machten ihn weltweit bekannt. Die Idee zu Geschichten kam Chaucer durch die Lektüre von Boccaccios Decameron.

Die moderne Poesie beginnt mit Gerry Chaucer (1340 – 1400), Diplomat, Soldat, Wissenschaftler. Er war ein Bürger, der den Hof kannte, ein neugieriges Auge hatte, viel las und nach Frankreich und Italien reiste, um klassische lateinische Werke zu studieren. Er schrieb, weil er sich seines Genies bewusst war, aber seine Leserschaft war klein: Höflinge und einige Arbeiter und Kaufleute. Er diente im Londoner Zollamt. Dieser Posten gab ihm die Gelegenheit, sich besser mit dem Geschäftsleben der Hauptstadt vertraut zu machen und mit eigenen Augen die sozialen Typen zu sehen, die in seinem Hauptbuch „The Canterbury Tales“ auftauchen würden.

Die Canterbury Tales stammen aus seiner Feder im Jahr 1387. Sie wuchsen auf der Grundlage einer Erzähltradition auf, deren Ursprünge in der Antike verloren gehen und die in der Literatur des 13.-14. Jahrhunderts bekannt wurde. in italienischen Kurzgeschichten, satirischen Erzählzyklen, „Römischen Taten“ und anderen Sammlungen warnende Geschichten. Im XIV. Jahrhundert. Von verschiedenen Autoren und aus unterschiedlichen Quellen ausgewählte Handlungsstränge werden in einem zutiefst individuellen Design kombiniert. Die gewählte Form – Geschichten reisender Pilger – ermöglicht es, ein anschauliches Bild des Mittelalters zu vermitteln. Zu Chaucers Weltbild gehören christliche Wunder, die in der „Äbtissin-Geschichte“ und in „The Lawyer's Tale“ erzählt werden, und die Fantasie bretonischer Laien, die sich in der „Weaver’s Tale of Bath“ manifestiert, und die Idee von ​​​​Christlicher Langmut – in „Ras – die Geschichte eines Oxford-Studenten“. Alle diese Ideen waren für das mittelalterliche Bewusstsein organisch. Chaucer stellt ihren Wert nicht in Frage, wie die Aufnahme ähnlicher Motive in die Canterbury Tales zeigt. Chaucer schafft Rollenbilder. Sie werden auf der Grundlage beruflicher Klassenmerkmale und der Diskrepanz der Helden dazu erstellt. Die Typisierung erfolgt durch Duplizierung und Multiplikation ähnlicher Bilder. Absolon aus „The Miller's Tale“ zum Beispiel spielt die Rolle eines Religionsministers – eines Liebhabers. Er ist Kirchenbeamter, ein halbspiritueller Mensch, aber seine Gedanken richten sich „nicht an Gott, sondern an die hübschen Gemeindemitglieder.“ Die Verbreitung dieses Bildes in der Literatur wird neben zahlreichen französischen Fabliaux auch durch eine der Volksballaden belegt, die in der Sammlung „Weltliche Lyrik des 15. und 15. Jahrhunderts“ enthalten sind. Das Verhalten des Helden dieses kurzen Gedichts ist den Handlungen von Absolon sehr ähnlich. Die Wiederholung des Bildes macht es typisch.

Alle Literaturwissenschaftler, die sich mit der Genreproblematik der Canterbury Tales befasst haben, sind sich einig, dass eine der wichtigsten literarischen Gattungen dieses Werkes die Kurzgeschichte ist.

„Kurzgeschichte (italienische Novelle, wörtlich – Nachrichten), – wir lesen in der Literatur Enzyklopädisches Wörterbuch ist ein kleines Prosagenre, das im Umfang mit einer Erzählung vergleichbar ist, sich jedoch von dieser durch seine scharfe, oft paradoxe zentripetale Handlung, den Mangel an Beschreibung und kompositorischer Strenge unterscheidet. Durch die Poetisierung des Vorfalls legt die Kurzgeschichte den Kern der Handlung – das Zentrum, die Peripetie – extrem offen und rückt Lebensmaterial in den Fokus eines Ereignisses.“

Im Gegensatz zur Kurzgeschichte – einem Genre der neuen Literatur an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert, das die visuelle und verbale Textur der Erzählung hervorhebt und sich auf detaillierte Merkmale konzentriert – ist die Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in ihrer reinsten Form , die sich in der Antike in enger Verbindung mit ritueller Magie und Mythen entwickelte und sich in erster Linie an die aktive und nicht an die kontemplative Seite des menschlichen Daseins richtete. Die romanhafte Handlung, die auf scharfen Gegensätzen und Metamorphosen aufbaut, auf der plötzlichen Umwandlung einer Situation in ihr genaues Gegenteil, ist bei vielen üblich Folklore-Genres(Märchen, Fabel, mittelalterliche Anekdote, Fabliau, Schwank).

„Der literarische Roman erscheint in der Renaissance in Italien (das auffälligste Beispiel ist „The Decameron“ von G. Boccaccio), dann in England, Frankreich und Spanien (G. Chaucer, Margarete von Navarra, M. Cervantes). In Form einer komischen und erbaulichen Kurzgeschichte vollzieht sich die Entstehung des Renaissance-Realismus, der die spontane freie Selbstbestimmung des Einzelnen in einer Welt voller Wechselfälle offenbart. Anschließend baut die Kurzgeschichte in ihrer Entwicklung auf verwandten Genres (Kurzgeschichte, Novelle usw.) auf und schildert außergewöhnliche, manchmal paradoxe und übernatürliche Vorfälle, Brüche in der Kette des sozialhistorischen und psychologischen Determinismus.“

Als Dichter wurde Chaucer bereits vor der Entstehung der „Canterbury Tales“ von der französischen und italienischen Literatur beeinflusst. Wie bekannt ist, tauchen in Chaucers Werk bereits einige Merkmale aus der Zeit vor der Renaissance auf, und es wird üblicherweise der Proto-Renaissance zugeschrieben. Der Einfluss des Schöpfers der klassischen Renaissance-Novelle, Giovanni Boccaccio, auf Chaucer ist umstritten. Nur seine Bekanntschaft mit den frühen Werken von Boccaccio und die Verwendung von Boccaccios „Filocolo“ (in Franklins Geschichte), „Geschichte berühmter Männer und Frauen“ (in der Geschichte des Mönchs), „Theseid“ (in der Geschichte des Ritters) und als Quellen nur eine der Kurzgeschichten „Der Dekamerone“, nämlich die Geschichte der treuen Frau Griselda, nach der lateinischen Übersetzung von Petrarca (in der Studentengeschichte). Gewisse Überschneidungen mit den von Boccaccio im „Decamerone“ entwickelten Motiven und Handlungssträngen finden sich zwar auch in den Geschichten um den Kapitän, den Kaufmann und Franklin. Natürlich kann diese Überschneidung durch einen Verweis auf die allgemeine Kurzgeschichtentradition erklärt werden. Weitere Quellen für „The Canterbury Tales“ sind „Die goldene Legende“ von Jakob von Woraginski, Fabeln (insbesondere „Maria von Frankreich“) und „Die Romanze des Fuchses“, „Die Romanze der Rose“, Ritterromane Artuszyklus, französisches Fabliau, weitere Werke mittelalterlicher, teils antiker Literatur (z. B. Ovid). Meletinsky sagt auch: „Legendäre Quellen und Motive finden sich in den Geschichten der zweiten Nonne (aus dem „Golden Legend“-Leben der heiligen Cäcilia), dem Anwalt (zurückgehend auf die anglonormannische Chronik von Nicola Trivet, der … Geschichte der Wechselfälle und Leiden der tugendhaften Christin Constanza – der Tochter des römischen Kaisers) und eines Arztes (die Geschichte der keuschen Virginia, ein Opfer der Wollust und der Schurkerei des Richters Claudius, geht auf Titus Livius und die Romanze des zurück Rose). In der zweiten dieser Geschichten werden legendäre Motive mit fabelhaften verflochten, teilweise im Geiste eines griechischen Romans, und in der dritten – mit der Legende der römischen „Tapferkeit“. Ein Hauch von Legende und Märchenbasis sind in der Geschichte der Schülerin über Griselda spürbar, obwohl die Handlung von Boccaccio übernommen ist.“

Vertreter verschiedener Gesellschaftsschichten pilgerten. Von sozialer Status Pilger können in bestimmte Gruppen eingeteilt werden:

High Society (Ritter, Gutsherr, Pfarrer);

Wissenschaftler (Arzt, Anwalt);

Grundbesitzer (Franklin);

Eigentümer (Melnik, Majordomo);

Kaufmannsklasse (Skipper, Kaufmann);

Handwerker (Färber, Zimmermann, Weber usw.);

Unterschicht (Pflüger).

Im Generalprolog stellt Geoffrey Chaucer dem Leser praktisch jeden Pilger vor (indem er einfach seine Anwesenheit erwähnt oder seinen Charakter im Detail darstellt). Der „Allgemeine Prolog“ formt in gewisser Weise die Erwartungen des Lesers – die Erwartung der Hauptstimmung und des Themas der Geschichte, das spätere Verhalten des Pilgers. Aus dem „Allgemeinen Prolog“ erhält der Leser eine Vorstellung davon, welche Geschichten erzählt werden, sowie von der Essenz, der inneren Welt jedes Pilgers. Das von Chaucer dargestellte Verhalten der Charaktere offenbart die Essenz ihrer Persönlichkeiten, ihrer Gewohnheiten, ihres Privatlebens, ihrer Stimmungen sowie ihrer guten und schlechten Seiten. Der Charakter einer bestimmten Figur wird im Prolog der Canterbury Tales vorgestellt und in der Geschichte selbst sowie in den Vorworten und Nachworten der Geschichten weiter offenbart. „Basierend auf Chaucers Einstellung zu jeder Figur können die an der Reise teilnehmenden Pilger in bestimmte Gruppen eingeteilt werden:

Idealbilder (Ritter, Knappe, Student, Pflüger, Priester);

„Neutrale“ Bilder, deren Beschreibung im „Prolog“ nicht enthalten ist – Chaucer erwähnt nur deren Anwesenheit (Geistliche aus dem Gefolge der Äbtissin);

Bilder mit einigen negative Eigenschaften Charakter (Skipper, Wirtschaft);

Eingefleischte Sünder (Karmeliter, Ablassverkäufer, Gerichtsvollzieher – alle sind kirchliche Angestellte).“

Chaucer geht auf jeden Charakter individuell ein und stellt ihn im „General Prologue“ vor.

„In den poetischen Canterbury Tales war der nationale Kompositionsrahmen der Schauplatz der Szene: eine Taverne an der Straße nach Canterbury, eine Pilgerschar, in der im Wesentlichen die gesamte englische Gesellschaft vertreten ist – von Feudalherren bis zu einer fröhlichen Schar von.“ Handwerker und Bauern. Insgesamt werden 29 Personen für die Pilgergemeinschaft rekrutiert. Fast jedes von ihnen ist ein lebendiges und recht komplexes Abbild eines Menschen seiner Zeit; Chaucer beschreibt meisterhaft in exzellenten Versen die Gewohnheiten und Kleidung, das Verhalten und die Sprachmerkmale der Charaktere.“

So unterschiedlich die Helden sind, so unterschiedlich sind auch Chaucers künstlerische Mittel. Er spricht mit freundlicher Ironie vom frommen und tapferen Ritter, weil der Ritter mit seiner Höflichkeit in der rauen, lautstarken Menge des einfachen Volkes zu anachronistisch wirkt. Der Autor spricht mit Zärtlichkeit über den Sohn des Ritters, einen Jungen voller Begeisterung; über den diebischen Majordomus, den Geizhals und den Betrüger – mit Abscheu; mit Spott – über tapfere Kaufleute und Handwerker; mit Respekt – über einen Bauern und einen rechtschaffenen Priester, über einen Oxford-Studenten, der in Bücher verliebt ist. Chaucer spricht mit Verurteilung, fast sogar mit Entsetzen über den Bauernaufstand.

Das brillante Genre der literarischen Porträtmalerei ist vielleicht Chaucers wichtigste Schöpfung. Hier als Beispiel ein Porträt eines Webers aus Bath.

Und die Bath-Weberin unterhielt sich mit ihm, die Menge der Freundinnen nicht mitgerechnet.

Was hat sich in sechseinhalb Jahrhunderten verändert? Es sei denn, das Pferd wich einer Limousine.

Doch sanfter Humor weicht harscher Satire, wenn der Autor den von ihm verhassten Ablassverkäufer beschreibt.

Seine Augen funkelten wie die eines Hasen. Er selbst meckerte darüber wie ein Schaf...

Im Laufe des Werkes erzählen die Pilger verschiedene Geschichten. Ritter – eine alte höfische Verschwörung im Geiste einer Ritterromanze; Zimmermann – eine lustige und obszöne Geschichte im Geiste bescheidener urbaner Folklore usw. Jede Geschichte offenbart die Interessen und Sympathien eines bestimmten Pilgers, wodurch eine Individualisierung des Charakters erreicht und das Problem gelöst wird, ihn von innen heraus darzustellen.

Chaucer wird als „Vater des Realismus“ bezeichnet. Der Grund dafür ist seine Kunst des literarischen Porträts, die, wie sich herausstellt, in Europa früher aufkam als die bildliche Porträtmalerei. Und tatsächlich kann man beim Lesen von „The Canterbury Tales“ getrost von Realismus als einer kreativen Methode sprechen, die nicht nur ein wahrheitsgetreues, verallgemeinertes Bild einer Person impliziert, die ein bestimmtes soziales Phänomen verkörpert, sondern auch eine Widerspiegelung der Veränderungen in der Gesellschaft und im Menschen.

Die englische Gesellschaft in Chaucers Porträtgalerie ist also eine Gesellschaft in Bewegung, in Entwicklung, eine Gesellschaft im Übergang, in der feudale Ordnungen stark, aber veraltet sind neue Person sich entwickelnde Stadt. Aus den Canterbury Tales geht klar hervor: Die Zukunft gehört nicht den Predigern des christlichen Ideals, sondern den Geschäftsleuten. voller Energie und Leidenschaften gegenüber den Menschen, obwohl sie weniger respektabel und tugendhaft sind als derselbe Bauer und Landpriester.

Die Canterbury Tales legen den Grundstein für neue englische Poesie und stützen sich dabei auf die gesamte Erfahrung fortgeschrittener europäischer Poesie und nationaler Liedtraditionen.

Basierend auf der Analyse dieser Arbeit kamen wir zu dem Schluss, dass der Genrecharakter von „The Canterbury Tales“ stark vom Genre der Kurzgeschichten beeinflusst wurde. Dies manifestiert sich in den Merkmalen der Handlung, der Bildkonstruktion, Sprachmerkmale Charaktere, Humor und Erbauung.

Renaissancekultur mit ihren ideologische Grundlage– die Philosophie und Ästhetik des Humanismus – entsteht vor allem auf italienischem Boden. Es ist nicht verwunderlich, dass der Einfluss Italiens bei allen englischen Schriftstellern der Renaissance sichtbar ist. Viel deutlicher als der Einfluss des italienischen Vorbilds ist jedoch der ursprüngliche Charakter der englischen Kultur dieser Zeit. Das tragische Schicksal der freien Bauernschaft im Zeitalter der primitiven Akkumulation, der rasche Zusammenbruch mittelalterlicher Ordnungen unter dem Druck der Geldmacht, die Entwicklung des Nationalstaates mit seinen Widersprüchen – all das verleiht sozialen Fragen in England eine besondere Dringlichkeit. Breit Volkshintergrund Englische Renaissance- sein Hauptvorteil, die Quelle solcher Errungenschaften des 16. Jahrhunderts wie Thomas Mores Utopia und Shakespeares Theater.

Englischer Humanismus.Die frühe englische Renaissance reicht bis ins 14. Jahrhundert zurück; seine prominentesten Vertreter waren Geoffrey Chaucer und William Langland. verzögerte die Entwicklung des englischen Humanismus lange. IN Anfang des XVI Jahrhundert erwachte die humanistische Literatur wieder zum Leben. Die Universität Oxford war ein Nährboden für neue humanistische Ideen. Zwar hatten diese Ideen oft eine theologische Hülle; in dieser Hinsicht war England wie Deutschland. Die englischen Humanisten Grosin, Linecr und John Colet, die nach Italien reisten, ließen sich dort hauptsächlich von philologischen Forschungen hinreißen und zeigten kein Interesse an naturphilosophischen und ästhetischen Problemen. Am häufigsten nutzen sie ihre philologischen Kenntnisse, um sich mit Fragen der Religion und Moral zu befassen. Aber die Hauptfigur unter den Oxforder Humanisten war Thomas More.

„Utopia“ von Thomas More

Der Kanzler Heinrichs VIII., Thomas More, war mit eigenen Augen Zeuge des beginnenden tiefgreifenden Wandels in der Lage der Arbeiterklasse Englands, ein Bild nationaler Katastrophen, die vor allem durch das System der Einfriedungen verursacht wurden. In seiner Roman-Abhandlung „Das ebenso nützliche wie witzige Goldene Buch über die beste Struktur des Staates und über die neue Insel Utopia“ (lateinischer Text – 1516, erste englische Übersetzung – 1551) porträtiert More England in der 16. Jahrhundert in einem gnadenlos grellen Licht. mit dem Parasitismus seiner Oberschicht und blutigen Gesetzen gegen die Enteigneten, England, wo „Schafe Menschen fressen“. Aus seiner Beschreibung der englischen Realität kam More zu dem Schluss: „Wo es Privateigentum gibt, wo alles am Geld gemessen wird, ist der korrekte und erfolgreiche Verlauf öffentlicher Angelegenheiten kaum jemals möglich.“ Die Genialität seines Grundgedankens kommt ganz deutlich zum Ausdruck im Prinzip der Zwangsarbeit für alle, in der Vorwegnahme der Zerstörung des Gegensatzes zwischen Stadt und Land, zwischen geistiger und körperlicher Arbeit, in der Leugnung der Ausbeutung des Menschen durch den Menschen. Mores Buch war eine lebendige Reaktion auf die Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse in England und drückte die tiefsten Sehnsüchte der englischen Massen aus. Mores kommunistisches Ideal war sozusagen eine fantastische Vorwegnahme der Zukunft.

Kritik am Privateigentum äußerte sich im Mittelalter meist im religiösen Gewand. More befreite diese Kritik von ihrer mystischen Hülle und verknüpfte sie mit politischen, wirtschaftlichen, moralischen und philosophischen Fragen. Für einige Zeit schien es, als hätten Mores Ideen, wie die Schaffung friedlicher Beziehungen zwischen Staaten, die Reduzierung der Staatsausgaben usw., Einfluss darauf gehabt die Politik des Gerichts. Dennoch musste die unterschiedliche Zielsetzung zwangsläufig zu einem scharfen Konflikt zwischen dem König und seinem Kanzler führen. More trat als entschiedener Gegner der englischen Reformation auf. Auf Wunsch des Königs wurde der Lordkanzler verurteilt. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts etablierte sich schließlich die säkulare Kultur. Humanistische Tendenzen im Werk von D. Chaucer, der innovative Charakter des Gedichts „The Canterbury Tales“. Innovationen von Chaucer (1343 - 1400): Er verzichtete auf alliterative Verse und entwickelte die Grundlagen der englischen syllabisch-tonischen Versifikation. Er nutzt die Erfahrung zeitgenössischer italienischer und französischer Schriftsteller und bereichert die englische Literatur mit neuen Genres, indem er viele unabhängige und originelle Dinge in ihre Entwicklung einbringt (einen psychologischen Versroman, eine poetische Kurzgeschichte, eine Ode). Chaucer legt den Grundstein für die satirische Tradition in der englischen Literatur. Chaucers Werk hatte alle seine Wurzeln im nationalen Leben Englands. Dies erklärt die Tatsache, dass er nur auf Englisch schrieb, obwohl er Latein, Französisch und Italienisch perfekt beherrschte. Chaucer leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der englischen Literatursprache. Chaucer wandte sich mehr als einmal der Arbeit von Boccaccio zu. Aus den Werken von Boccaccio (Der Dekamerone, das Gedicht Theseides) entlehnt er Handlungsstränge und Bilder für seine Canterbury Tales. Beim Vergleich von Chaucer mit Boccaccio zeigt sich jedoch ein wesentlicher Unterschied: In Boccaccios Kurzgeschichten kommt es vor allem auf die Handlung, die Handlung an, während es bei Chaucer auf die Charakterisierung der Figur ankommt. Boccaccio legt den Grundstein für die Erzählkunst der Renaissance; Chaucers Werk enthält die Anfänge der dramatischen Kunst. Chaucer führte die Ringkomposition ein, die später von anderen Autoren verwendet wurde. Das Hauptwerk von Chaucer, das eine ganze Ära in der Geschichte darstellte englische Literatur und markierte einen Wendepunkt in seiner Entwicklung: Die Canterbury Tales erschienen. Chaucer schuf ein umfassendes und lebendiges Bild des zeitgenössischen Englands und präsentierte es in einer Galerie lebendiger und vollwertiger Bilder. Das Buch beginnt mit einem „Allgemeinen Prolog“, in dem das Erscheinen jedes Einzelnen erläutert wird Figuren. Der Generalprolog enthüllt das von Chaucer verwendete Kompositionsprinzip. Tavernenbesitzer Harry Bailey lädt Pilger ein, unterhaltsame Geschichten zu erzählen, um die Reise nach Canterbury und zurück zu vertreiben. Chaucers Buch besteht aus diesen Geschichten, von denen jede eine vollständige poetische Novelle ist. In diesem Fall verwendet Chaucer Kompositionsprinzip„Der Dekamerone“ von Boccaccio, der die Methode der Handlungsgestaltung in einem Buch mit Kurzgeschichten in der europäischen Literatur etablierte. Man kann jedoch nicht umhin zu bemerken, dass die Canterbury Tales durch eine organischere Interaktion der „Rahmenerzählung“ mit dem Inhalt der von den Pilgern erzählten Geschichten gekennzeichnet sind. Mit wenigen Strichen skizziert Chaucer das Aussehen jedes Pilgers, seine Tracht und Gewohnheiten. Schon aus diesen lakonischen Bemerkungen kann man sich Menschen einer ganz bestimmten Epoche, einer bestimmten sozialen Schicht der Gesellschaft vorstellen. „The Canterbury Tales“ vermittelt die Atmosphäre eines Wendepunkts, dessen Zeitgenosse Chaucer war. Das Feudalsystem war veraltet. Die Definition Chaucers als „Vater des Realismus“ in der neuen europäischen Literatur bezieht sich natürlich in erster Linie auf seine Porträtkunst. Wir haben das Recht, speziell über die frühe Form des Renaissance-Realismus als eine kreative Methode zu sprechen, die nicht nur ein wahrheitsgetreues, verallgemeinertes Bild einer Person impliziert, das bestimmte soziale Phänomene verkörpert, sondern auch eine Widerspiegelung der Veränderungen in der Gesellschaft und im Menschen. Die englische Gesellschaft, wie sie in der von Chaucer geschaffenen Porträtgalerie dargestellt wird, ist eine Gesellschaft in Bewegung und Entwicklung. Dies ist nicht mehr das alte England, als es in den Hundertjährigen Krieg eintrat, dies ist eine Gesellschaft im Wandel, in der die feudalen Ordnungen stark, aber veraltet sind und in der Menschen neuer Berufe, die mit dem sich entwickelnden Leben der Stadt verbunden sind, eine deutliche Mehrheit ausmachen . Chaucer porträtiert kritisch nicht nur die alten, vorbeiziehenden Klassen, sondern auch den räuberischen, profitgierigen Kaufmann, Müller, Kapitän und Haushofmeister. Andererseits stellte er einfühlsam den Bauern, den Handwerker, den Studenten dar – das arbeitende England, das jedoch weiß, wie man Spaß hat und das Leben genießt.

Unter Literaturwissenschaftlern (A.N. Veselovsky, A.K. Dzhivelegov, V.E. Krusman, M.P. Alekseev, A.A. Anikst, Yu.M. Saprykin, G.V. Anikin, N.P. Mikhalskaya usw.) gibt es eine etablierte Meinung, dass das Werk von J. Chaucer (1340-1400) „The Canterbury Tales“ (1387-1400) wurde unter dem Einfluss von „The Decameron“ (1352-1354) – der Schöpfung – geschrieben größter Vertreter Italienische Renaissance G. Boccaccio (1313-1375).

Chaucers Buch beginnt mit einem „Allgemeinen Prolog“, in dem das Aussehen jeder einzelnen Figur beschrieben wird. Es legt das vom Autor verwendete Leitprinzip der Komposition fest. Tavernenbesitzer Harry Bailey lädt Pilger ein, unterhaltsame Geschichten zu erzählen, um die Reise nach Canterbury und zurück zu vertreiben. Chaucers Buch besteht aus diesen Geschichten, von denen jede eine vollständige poetische Novelle ist. „The Canterbury Tales“ knüpft an die alte Genretradition einer Sammlung von Kurzgeschichten und Erzählungen an, die durch einen gemeinsamen Handlungsrahmen vereint sind: die Situation eines Gesprächs, den Wechsel der Erzähler. Diese Tradition, in Übereinstimmung mit der im XIII-XIV Jahrhundert. viele Werke der Weltliteratur entstanden, unter der Feder von Chaucer erfährt sie bedeutende Veränderungen. Er strebt nach mehr Natürlichkeit und Bedeutung der Haupthandlung, die die eingefügten Kurzgeschichten umrahmt. Die Charakteristika der Pilger enthalten neben dem „allgemeinen Prolog“ auch Prologe, die ihren Geschichten unmittelbar vorangehen.

Eine dynamische und grafisch strukturierte Handlung gibt Chaucer die Möglichkeit, nahezu alle Genres der mittelalterlichen Literatur zu nutzen oder zu parodieren. Somit ist die Kurzgeschichte einer der Hauptgenrebestandteile dieser Arbeit. Allerdings enthält das Werk neben der Kurzgeschichte auch Elemente vieler anderer mittelalterlicher Genres. Der Ritter erzählt die Geschichte im Geiste einer Ritterromanze. Die Äbtissin erzählt die Legende eines gefolterten christlichen Jungen. Der Zimmermann erzählt eine lustige und obszöne Geschichte im Geiste bescheidener urbaner Folklore. Die Geschichten des Klosterkaplans und der Haushälterin haben fabelhaften Charakter. Die Geschichte des Ablassverkäufers enthält Elemente Volksmärchen und Gleichnisse.

Es ist zu beachten, dass jede der Pilgergeschichten wie zufällig aus den Umständen des Gesprächs entsteht, die vorherige ergänzt oder überschattet und sie dadurch eng mit der Rahmengeschichte verbindet.

Die Innovation von J. Chaucer liegt in der Synthese von Genres innerhalb eines Werkes. Fast jede Geschichte weist eine einzigartige Genrespezifität auf und macht die Canterbury Tales zu einer Art „Enzyklopädie“ mittelalterlicher Genres.

G. Boccaccio in der Arbeit „Decameron“ bringt dazu hohe Perfektion ein Genre - eine kurze Prosageschichte-Kurzgeschichte, die es in der italienischen Literatur schon vor ihm gab.

Boccaccio beruft sich in seinem Decameron auf mittelalterliche lateinische Erzählungssammlungen, skurrile orientalische Gleichnisse; manchmal erzählt er kleine französische Geschichten mit humorvollem Inhalt nach, die sogenannten „fabliaux“.

„The Decameron“ ist nicht nur eine Sammlung von hundert Kurzgeschichten, sondern ein ideologisches und künstlerisches Ganzes, das nach einem bestimmten Plan durchdacht und aufgebaut ist. Die Kurzgeschichten des Decameron folgen nicht willkürlich, sondern in einer bestimmten, streng durchdachten Reihenfolge aufeinander. Zusammengehalten werden sie durch eine Rahmengeschichte, die das Buch einleitet und ihm einen kompositorischen Kern verleiht. Bei dieser Konstruktion sind die Erzähler der einzelnen Kurzgeschichten Teilnehmer der einleitenden, rahmenden Geschichte. In dieser Geschichte gibt es die gesamte Sammlung innere Integrität Der Autor erzählt der Vollständigkeit halber, wie die Kurzgeschichten des Decameron entstanden sind.

Daraus können wir schließen, dass J. Chaucer bei der Erstellung seines Werkes möglicherweise Anleihen gemacht hat Kompositionstechnik, die Boccaccio zuvor zur Herstellung des Decameron verwendet hatte. Bei Chaucer kann man jedoch einen engeren Zusammenhang zwischen ihnen feststellen getrennte Geschichten und die Erzählung, die sie umrahmt. Er strebt nach mehr Natürlichkeit und Bedeutung der Haupthandlung, die die „eingefügten“ Geschichten umrahmt, was im Werk von Boccaccio nicht zu finden ist.

Trotz der identischen Komposition und einiger zufälliger Zufälle in der Handlung ist Chaucers Werk völlig einzigartig. Anzumerken ist, dass Chaucers Erzählung in Geschichten mit vergleichbarer Handlung fast immer ausführlicher, ausführlicher und detaillierter ist, in vielen Momenten wird sie intensiver, dramatischer und bedeutsamer. Und wenn es um die Canterbury Tales geht, können wir darüber reden Genrevielfalt Wenn man von diesem Werk spricht, dann ist „The Decameron“ ein Werk, in dem ausschließlich das Genre der Kurzgeschichten perfekt dargestellt wird. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Boccaccios Werk für die Weltliteratur von geringerem Wert ist. Mit seinem Werk versetzt Boccaccio dem religiös-asketischen Weltbild einen vernichtenden Schlag und liefert ein ungewöhnlich vollständiges, lebendiges und vielseitiges Abbild der modernen italienischen Realität. In seinen Kurzgeschichten schildert Boccaccio eine große Vielfalt an Ereignissen, Bildern, Motiven und Situationen. Er zeigt eine ganze Galerie von Figuren, die aus verschiedenen Schichten der modernen Gesellschaft stammen und mit für sie typischen Merkmalen ausgestattet sind. Es ist Boccaccio zu verdanken, dass sich die Kurzgeschichte als vollwertiges eigenständiges Genre etabliert hat und das Decameron selbst, durchdrungen vom Geist einer fortgeschrittenen nationalen Kultur, zum Vorbild für viele Generationen nicht nur italienischer, sondern auch europäischer Schriftsteller geworden ist.

Literatur

1.Anikin G.V. Geschichte der englischen Literatur: Lehrbuch. für Studierende Päd. Institut / G. V. Anikin, N. P. Michalskaya. 2. Aufl., überarbeitet. und zusätzlich M.: Höher. Schule, 1985. 431 S.

2. Geschichte Westeuropäische Literatur. Mittelalter und Renaissance: Lehrbuch. für Philol. Spezialist. Universitäten / Alekseev M.P. [usw.]. 5. Aufl., rev. und zusätzlich M.: Höher. Schule, 1999. 462 S.: Abb.

3. Literatur des Mittelalters und der Renaissance: Lehrbuch. Handbuch für Universitäten / T.V. Kovaleva [usw.]; Ed. Ya.N. Zasursky. Mn.: Universitetsky Publishing House, 1988. 238 S.: Abb.

35: Aber dennoch, solange es einen Ort und eine Zeit gibt,

37: Ich denke, es wäre angemessen

38: Erzählen Sie uns von der Situation

39: Jeder von ihnen, wie er mir vorkam,

40: Und was sie waren und in welchem ​​Ausmaß,

41: Und mehr über ihre Outfits ...

Die Geschichte erzählt von der Liebe zweier Cousins ​​– Palamon und Arsita – zur Schwiegertochter des Herzogs von Athen, Emilia. Die Cousins, Prinzen eines feindlichen Staates, werden auf Befehl von Theseus im Gefängnis eingesperrt, von dessen hohem Turm aus sie zufällig Emilia erblicken und sich beide in sie verlieben. Zwischen den Cousins ​​bricht Feindschaft aus, und als Theseus von der Rivalität zwischen den beiden Brüdern erfährt, veranstaltet er ein Ritterturnier und verspricht, der Siegerin Emilia zur Frau zu geben. Durch das Eingreifen der Götter gewinnt Palamon; Arsita stirbt durch einen Unfall; Die Geschichte endet mit der Hochzeit von Palamon und Emilia.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Rittergeschichte eine der längsten Geschichten ist, die von den Pilgern erzählt wurden. Man gewinnt den Eindruck von Feierlichkeit und Erhabenheit der Erzählung, da sich der Erzähler oft von der Haupthandlung zurückzieht und den Zuhörern große Passagen detaillierter Beschreibungen präsentiert, die oft nichts mit der eigentlichen Entwicklung der Handlung zu tun haben (Beschreibung der trauernden Frauen von Theben). Tod ihrer Ehemänner, Beschreibungen von Tempeln, Festen, Schlachten). Darüber hinaus unterbricht sich der Ritter im Verlauf der Geschichte mehrmals und kehrt zu den Hauptfiguren und der Hauptentwicklung der Handlung zurück:

„Lange Passagen mit Beschreibungen von Tempeln, Ritualen und Rüstungen von Kriegern unterstreichen den aufwändigen Luxus des ritterlichen Lebens. Die Beschreibungen sind reich an Bildern und metaphorisch, obwohl sie, wie einige Forscher anmerken, Standard sind: „...Palamon war in diesem Kampf ein Waldlöwe, und als grausamer Tiger war Arcite...“ („...Palamon in diesem Kampf ist wie ein verrückter Löwe und wie ein wilder Tiger – Arsita..."); bei der Beschreibung der Gefangenen Palamon und Arsita; Der Autor geht nicht über die üblichen Beinamen hinaus: „wütend“ („arm“), „kummervoll“ („traurig“), „zerstört“ („unglücklich“), „mitleiderregend“ („erbärmlich“) – Beinamen, die in den Erzählungen wiederholt werden. .

Die zentralen Figuren der Erzählung (des Handlungsverlaufs) sind Palamon und Arsita, die meisten Forscher stellen jedoch fest, dass das zentrale Bild Herzog Theseus ist. Er wird gleich zu Beginn der Geschichte als Idealbild dargestellt, als Verkörperung von Adel, Weisheit, Gerechtigkeit und militärischen Tugenden. Die Erzählung beginnt mit der Vorstellung des Herzogs, einer Beschreibung seiner Verdienste, obwohl es logisch wäre, eine Einführung gleich zu Beginn der Geschichte zu erwarten zentrale Figuren Erzählungen, Palamon und Arsita. Theseus erscheint als Vorbild des Rittertums, als Idealfigur und dann als Richter im Streit zwischen Arsita und Palamon. Die Größe des Herzogs wird durch militärische Siege und Reichtum bestätigt:

Theseus ist ein Idealbild in Bezug auf ritterliche Tugenden: Er beschützt diejenigen, die es brauchen, hat ritterliche Tapferkeit in Schlachten, ist in kontroversen Angelegenheiten vernünftig und hat ein Gespür für das Leid anderer. So wird dem Leser, wie wir gesehen haben, der Herzog von Athen, Theseus, als Beispiel ritterlichen Verhaltens präsentiert, als Idealbild, das dann als Richter in einem Streit zwischen zwei Brüdern fungiert.

„Der Aufbau der Geschichte ist ungewöhnlich für eine einfache Erzählung als Entwicklung einer Handlung. Die Symmetrie der Struktur der Geschichte, die Symmetrie der Bilder, die prätentiösen statischen Beschreibungen, die reiche Symbolik legen nahe, dass die Aufmerksamkeit nicht auf die Suche nach gekonnt gezeichneten Bildern, nicht auf moralische Schlussfolgerungen gerichtet ist – die gesamte Aufmerksamkeit des Lesers ist auf das gerichtet ästhetischer Eindruck der Geschichte.“

Auf lexikalischer Ebene wurde eine große Anzahl von Epitheta festgestellt (bei der Beschreibung von Charakteren, Tempeln, Ritualen), aber die Standardisierung und Wiederholung von Epitheta ermöglicht es uns nicht, die stilistische Färbung des Textes zu bestimmen. In größerem Maße wird die stilistische Färbung des Textes, die Lyrik der Geschichte durch Parallelkonstruktionen, Aufzählung (also auf syntaktischer Ebene) dargestellt.

„Die Bilder präsentiert in in einem größeren Ausmaß eher symbolisch als real. Die Bilder werden durch die Struktur der Geschichte offenbart – die Struktur setzt die Rolle und Position jedes Charakters in der Geschichte, seine Eigenschaften (falls vorhanden) und seine Symbolik voraus.“

Die Geschichte präsentiert dem Leser ein erweitertes Bild des Ritters als Bild eines romantischen Helden.

Dies beweist das Vorhandensein von Elementen einer Ritterromanze in diesem Werk.

Gleichzeitig denkt Chaucer die Genretradition des Ritterromans neu. Der Autor stellt alle Charaktere als einzigartige Individuen dar und geht sorgfältig auf ihre Beschreibung ein; schafft ein ideales Bild eines Ritters als Verkörperung der Würde von Adel und Ehre; verwendet eine große Anzahl von Epitheta und Metaphern; Seine Natur- und Geländebeschreibungen sind besonders bildreich.

1.3. DER EINFLUSS ANDERER GENRES DER MITTELALTERLICHEN LITERATUR AUF DIE CANTERBURY-GESCHICHTEN

Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei „The Canterbury Tales“ um eine Enzyklopädie poetischer Genres: Hier finden Sie eine höfische Erzählung, einen Alltagsroman, eine Laiengeschichte, ein Fabliau, eine Fabel, eine Parodie auf ritterliche Abenteuerdichtung und eine didaktische Erzählung in Versform.

Die Geschichten des Klosterkaplans und der Haushälterin haben fabelhaften Charakter. Die Geschichte des Ablassverkäufers orientiert sich an einer der Handlungsstränge der italienischen Sammlung „Novellino“ und enthält Elemente eines Volksmärchens und einer Parabel (die Suche nach dem Tod und die verhängnisvolle Rolle des gefundenen Goldes führen zur gegenseitigen Vernichtung von Freunden). .

Am auffälligsten und originellsten sind die Geschichten über den Müller, den Haushofmeister, den Schiffer, den Karmeliter, den Gerichtsvollzieher und den Diener des Kanonikers, die eine Nähe zum Fabliau und ganz allgemein zur mittelalterlichen Tradition des Klosters offenbaren Kurzgeschichtentyp.

Der Geist des Fabliau geht auch von der Geschichte der Bath-Weberin über sich selbst aus. Diese Erzählgruppe enthält Themen des Ehebruchs und der damit verbundenen Techniken des Betrugs und des Gegenbetrugs (in den Geschichten des Müllers, des Haushofmeisters und des Kapitäns), die sowohl dem Fabliau als auch der klassischen Kurzgeschichte bekannt sind. In der Geschichte vom Gerichtsvollzieher des Kirchengerichts wird es erzählt das hellste Merkmal Ein Mönch erpresst von einem Sterbenden ein Geschenk an die Kirche, und der grobe Vergeltungswitz des Kranken wird sarkastisch beschrieben, indem er den Erpresser mit stinkender „Luft“ belohnt, die noch unter den Mönchen aufgeteilt werden muss. In der Geschichte des Karmeliters erscheint ein weiterer Erpresser in der gleichen satirischen Manier, ein „listiger“ und „schneidiger Kerl“, „ein verabscheuungswürdiger Gerichtsvollzieher, Zuhälter, Dieb“. In dem Moment, als der Gerichtsdiener versucht, die arme alte Frau auszurauben, und sie ihn aus Verzweiflung in die Hölle schickt, bringt der anwesende Teufel die Seele des Gerichtsvollziehers in die Hölle. Die Geschichte vom Diener des Kanonikers widmet sich dem beliebten Thema der Aufdeckung der Tricks der Alchemisten.

Daher sind wir zu dem Schluss gekommen, dass J. Chaucers „The Canterbury Tales“ eine einzigartige Enzyklopädie mittelalterlicher Literaturgattungen ist. Darunter sind eine höfische Geschichte, eine alltägliche Kurzgeschichte, ein Laienstück, ein Fabliau, eine Volksballade, eine Parodie auf ritterliche Abenteuerdichtung, eine Fabel und eine Lehrerzählung in Versen.

2. REALISMUS J. CHAUCER UND DIE GENRE-BESONDERHEITEN SEINES WERKS

„Das Wesen und die Grundlage des Buches ist sein Realismus. Es umfasst Porträts von Menschen, ihre Einschätzung, ihre Ansichten zur Kunst, ihr Verhalten – kurzum: lebendiges Bild Leben."

Nicht umsonst nannte Gorki Chaucer den „Vater des Realismus“: die üppige Malerei der Porträts seiner Zeitgenossen in seinen poetischen „Canterbury Tales“ und vor allem ihr Gesamtkonzept, ein so offensichtlicher Konflikt zwischen dem alten feudalen England und dem neuen England der Kaufleute und Abenteurer, zeugen von Chaucers Zugehörigkeit zur Literatur der Renaissance.

„Aber die Kategorie des Realismus ist ein komplexes Phänomen, das in der wissenschaftlichen Literatur noch keine eindeutige Definition gefunden hat. Während der Debatte von 1957 tauchten mehrere Standpunkte zum Realismus auf. Einer von ihnen zufolge findet sich Realismus, verstanden als Wahrhaftigkeit, Treue zur Realität, bereits in den frühesten Kunstdenkmälern. Aus einer anderen Sicht entsteht der Realismus als künstlerische Methode zum Verständnis der Realität erst in einem bestimmten Stadium der Menschheitsgeschichte. Über den Zeitpunkt seiner Entstehung herrscht unter den Befürwortern dieses Konzepts keine vollständige Einigkeit. Einige glauben, dass sich die Bedingungen für die Entstehung des Realismus erst im 19. Jahrhundert entwickelten, als sich die Literatur dem Studium der sozialen Realität zuwandte.“ Andere verbinden die Entstehung der realistischen Kunst mit der Renaissance und glauben, dass Schriftsteller zu dieser Zeit begannen, den Einfluss von Gesellschaft und Geschichte auf die Menschen zu analysieren.

Beide Urteile sind bis zu einem gewissen Grad gerechtfertigt. Tatsächlich erlangte der Realismus als künstlerische Methode erst im 19. Jahrhundert seine volle Entfaltung, als in der europäischen Literatur eine Bewegung entstand, die als kritischer Realismus bekannt ist. Wie jedes Phänomen in Natur und Gesellschaft entstand der Realismus jedoch „nicht sofort, nicht in fertiger Form, sondern mit einer gewissen Allmählichkeit und erlebte einen mehr oder weniger langen Prozess der Bildung, Bildung, Reifung“ [zit. nach 8, 50]. Daher ist es selbstverständlich, dass einige Elemente, bestimmte Aspekte der realistischen Methode auch in der Literatur früherer Epochen zu finden sind. Aus dieser Sicht werden wir versuchen herauszufinden, welche Elemente der realistischen Methode in Chaucers Canterbury Tales zum Ausdruck kommen. Wie Sie wissen, ist eines der wichtigsten Prinzipien des Realismus die Reproduktion des Lebens in den Lebensformen selbst. Diese Formel impliziert jedoch nicht, dass Realismus oder Wahrhaftigkeit im modernen Sinne des Wortes für Werke aller historischen Epochen obligatorisch sind. Wie Akademiker richtig bemerkt hat. N. I. Kondrad: „Der Begriff „Realität“ hatte für Schriftsteller unterschiedliche Inhalte verschiedene Jahrhunderte. „Der Liebestrank im Roman „Tristan und Isolde“ ist überhaupt nicht „mystisch“, sondern einfach ein Produkt der damaligen Pharmakologie. . ."" .

Das Konzept der Realität, das in den Canterbury Tales zum Ausdruck kam, basierte weitgehend auf mittelalterliche Ideen. So umfasste die „Wirklichkeit“ im Spätmittelalter auch astrologische Vorstellungen. Chaucer nahm sie sehr ernst. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass Charaktere und Situationen in den Canterbury Tales oft durch die Position von Sternen und Himmelskörpern bestimmt werden. Ein Beispiel wäre A Knight's Tale. Die Astrologie zu Chaucers Zeiten verband mittelalterlichen Aberglauben und wissenschaftliches astronomisches Wissen. Das Interesse des Schriftstellers an ihnen zeigt sich in der Prosa-Abhandlung „Über das Astrolabium“, in der er einem gewissen „kleinen Lewis“ erklärt, wie man dieses alte astronomische Instrument benutzt.

Die mittelalterliche Philosophie erklärte oft nicht nur die Objekte um einen Menschen herum für real, sondern auch Engel und sogar menschliche Seelen. Der Einfluss dieser Ideen ist auch in Chaucers Canterbury Tales zu sehen. Zu seinem Weltbild gehören christliche Wunder, die im „Äbtissin-Märchen“ und im „Märchen des Anwalts“ erzählt werden, und die Fantasie des bretonischen Lais, das im „Märchen vom Weber von Bath“ vorkommt, und die Vorstellung von christlicher Langmut – in „The Oxford Student’s Tale“. Alle diese Ideen waren für das mittelalterliche Bewusstsein organisch. Chaucer stellt ihren Wert nicht in Frage, wie die Aufnahme ähnlicher Motive in die Canterbury Tales zeigt. Für Chaucer als Schriftsteller selbst frühen Zeitpunkt Die englische Renaissance zeichnet sich nicht durch die Verleugnung mittelalterlicher Ideale aus, sondern durch eine etwas ironische Haltung ihnen gegenüber. Dies manifestiert sich beispielsweise in „The Tale of an Oxford Student“, das die damals populäre Geschichte der Patientin Griselda ausführlich erzählt. Als Tochter eines armen Bauern wird sie zur Frau eines großen Feudalherrn, der von ihr bedingungslosen Gehorsam verlangt. Um Griselda auf die Probe zu stellen, befiehlt ihr Mann und Herrscher, ihr die Kinder wegzunehmen und inszeniert ihre Ermordung. Dann entzieht er Griselda jeglichen Besitz und sogar Kleidung, vertreibt sie aus dem Palast und verkündet seine Entscheidung, ein junges und edles Mädchen wieder zu heiraten. Griselda befolgt demütig alle Befehle ihres Mannes. Da Gehorsam zu den christlichen Grundtugenden gehört, wird Griselda am Ende der Geschichte dafür voll belohnt. Ihr Mann erwidert seine Gunst, sie wird erneut Herrscherin über das gesamte Gebiet und trifft sich mit den Kindern, die sie für getötet hielt.

„Chaucers Held erzählt das berühmte Gleichnis getreu nach. Aber er letzte Worte ironisch:

Es war heutzutage sehr schwer zu finden

In al a toun Grisildis drei oder zwei.

Es wäre heutzutage sehr schwierig

Finden Sie zwei oder drei Griseldas in der ganzen Stadt.

Das Fazit des studentischen Erzählers ist sehr aufschlussreich. Es spiegelte das Verständnis des Unrealismus und der Unplausibilität von Ideen wider, die Teil der mittelalterlichen Realität waren.“

Realistische Tendenzen in Chaucers Kunst sind noch nicht vollständig entwickelt; In Bezug auf die Literatur des 14. Jahrhunderts. Von der Reproduktion der Realität in den Formen der Realität selbst kann kaum gesprochen werden. Der Autor der Canterbury Tales zeichnet sich jedoch durch einen sehr bewussten Wunsch nach einer wahrheitsgetreuen Darstellung des Lebens aus. Dies kann durch die Worte bestätigt werden, die der Autor einem Pilger namens Chaucer in den Mund legt. Im Prolog zu „The Miller's Tale“ äußert er die Befürchtung, dass sich nicht alle Geschichtenerzähler in ihren Geschichten an die Regeln guten Tanzes halten werden. „Chaucer, der Pilger, entschuldigt sich für die Obszönitäten, die in manchen Geschichten zu finden sind:

Ich streite darüber, reherce

Nig Geschichten alle, seien sie besser oder

Oder elles falsen, Sohn meiner Mutter.

Ich muss vermitteln

Alle ihre Geschichten, seien sie gut oder

Oder einen Teil von mir fälschen

funktioniert".

Der Dichter ist bestrebt, diese Geschichten in einer Form wiederzugeben, die der Art und Weise, wie sie angeblich während der Pilgerreise erzählt wurden, möglichst nahe kommt. In „The Canterbury Tales“ manifestiert sich eine kreative Einstellung zur realistischen Wiedergabe des Lebens, wenn auch in rudimentärer Form.

Inländische Literaturwissenschaftler, unabhängig davon, ob sie in der vorangegangenen Literatur den Realismus erkennen 19. Jahrhundert, glauben, dass die Identifizierung von Merkmalen des Realismus in Werken verschiedener Epochen zu einem korrekten Verständnis der Kontinuität in der Entwicklung künstlerischer Kreativität beiträgt. So stellt R. M. Samarin bei der Erörterung des Realismus der Renaissance dessen enge Verbindung mit den fruchtbaren Traditionen der mittelalterlichen Kunst fest.

Chaucers Werk gehört zu einer komplexen historischen Übergangsperiode, die widersprüchliche Tendenzen vereint: Die Originalität der Canterbury Tales beruht größtenteils auf der Tatsache, dass der Autor mittelalterliche Traditionen fortführt und sie auf neue Weise interpretiert. Dies manifestiert sich beispielsweise in der Charakterisierung von Helden. Die künstlerische Methode des Realismus besteht darin, typische Charaktere unter typischen Umständen darzustellen. Der französische Forscher J. Bedier stellte bei der Analyse von Fabliaux, einem der Hauptgenres der mittelalterlichen Literatur, fest, dass die Typisierung darin noch schwach sei. Er meinte vermutlich die Typisierung, wie sie im 19. Jahrhundert verstanden wurde.

Der Charakter eines Helden dieser Zeit wurde durch seine Position auf der hierarchischen Leiter bestimmt, doch seit der Antike finden sich in wissenschaftlichen Abhandlungen und deren populären Adaptionen Vorstellungen über den Einfluss äußerer Umstände auf den Charakter eines Menschen. Natürlich wurden die Umstände oft in einem metaphysischen oder sogar astrologischen Sinne verstanden. Während der Ära von Chaucer und Fiktion beginnt, die Gründe für bestimmte Merkmale der menschlichen Persönlichkeit nicht nur in der Position der Person innerhalb der feudalen Hierarchie, sondern auch in sich selbst und in äußeren Umständen zu suchen. Die Versuche von Schriftstellern des Spätmittelalters, in die Geheimnisse der menschlichen Psychologie einzudringen, basierten auf der auf Hippokrates zurückgehenden Temperamentslehre, nach der alle Menschen in Choleriker, Melancholiker, Sanguiniker und Phlegmatiker eingeteilt wurden. Jeder Temperamenttyp entsprach bestimmten Charaktereigenschaften. Chaucer war mit dieser Lehre wahrscheinlich vertraut, da ihr Einfluss beispielsweise im Porträt des Majordomus spürbar ist. Die Worte und Taten des Helden bestätigen diese Eigenschaft.

Zu Chaucers Zeiten galt die Astrologie als einer der wichtigsten Umstände, die den Charakter eines Menschen prägten. Nach astrologischen Vorstellungen beeinflusst der Stern, unter dem ein Mensch geboren wurde, seinen Charakter. So behauptet die Weberin aus Bath, ihre Liebe sei von Venus und ihr kriegerischer Geist vom Mars vorgegeben worden. Beide Planeten befanden sich zur Stunde ihrer Geburt am Himmel.

In einigen Fällen zeigt Chaucer den Einfluss sozialer Umstände auf den Charakter seines Helden. Das Bild des Müllers Simkin aus „The Majordomo’s Tale“ ist in dieser Hinsicht sehr interessant. Die Unehrlichkeit der Müller war eine allgemein anerkannte Tatsache, daher ist es kein Zufall, dass es zu Chaucers Zeiten ein Rätsel gab: „Wer ist der Mutigste auf der Welt?“ – „Das Hemd des Müllers, weil es jeden Tag den Betrüger umarmt.“ Indem der Autor seinen Helden als Dieb darstellt, folgt er mittelalterlichen Vorstellungen über Menschen seines Berufsstandes. Allerdings beschränkt sich Chaucer nicht nur auf Klassen- und Berufsmerkmale. Simkin ist ein Vertreter der wohlhabenden Schichten des dritten Standes, daher enthält sein Bild viele Merkmale, die gerade durch diesen Umstand bestimmt werden. Er ist ein Mann mit einem ausgeprägten Selbstwertgefühl, das auf komische Weise in Prahlerei umschlägt. Aber er hat keinen traditionellen Grund, stolz zu sein: Er ist nicht von adliger Herkunft und hat keine großen ritterlichen Leistungen vollbracht. Grundlage der Unabhängigkeit des Müllers ist sein durch Täuschung und Diebstahl selbst geschaffener Reichtum. In der Person von Simkin wird in „The Canterbury Tales“ versucht, einen sozial determinierten Charakter darzustellen.

Eines der Hauptmerkmale der realistischen Kunst ist die Fähigkeit, das Typische im Einzelnen und durch den Einzelnen sichtbar zu machen. Da eine solche Technik in der mittelalterlichen Literatur unbekannt war, beschränkten sich die damaligen Schriftsteller meist auf eine kurze typische Beschreibung, beispielsweise in einem Fabliau. Im Gegensatz dazu verleiht Chaucer seinen Helden individuelle Eigenschaften. Die Individualisierung von Bildern in The Canterbury Tales wird durch bestimmte Prozesse bestimmt, die in der Gesellschaft und Ideologie des 14. Jahrhunderts stattfanden. Das frühe Mittelalter kennt, wie D. S. Likhachev glaubt, „das Bewusstsein eines anderen, die Psychologie eines anderen, die Ideen eines anderen nicht als Objekt objektiver Darstellung“, weil sich das Individuum zu diesem Zeitpunkt noch nicht vom Kollektiv (Klasse, Kaste) getrennt hatte , Korporation, Gilde). Während der Zeit Chaucers nimmt jedoch aufgrund des Wachstums des Unternehmertums und der privaten Initiative die Rolle des Einzelnen im Leben der Gesellschaft zu, was als Grundlage für die Entstehung individualistischer Ideen und Trends im Bereich der Ideologie dient.

„Im 14. Jahrhundert. Das Problem des Individuums findet sich in Literatur, Kunst, Philosophie und Religion. P. Mrozkowski verbindet die Tendenz zur Individualisierung mit den Ideen des Scotismus, der „die Schönheit jedes einzelnen Objekts betonte“. Der Begründer dieser philosophischen und theologischen Bewegung war Dune Scotus (1266-1308). Im berühmten Streit zwischen mittelalterlichen Realisten und Nominalisten vertrat er die Position eines gemäßigten Nominalisten. Laut J. Morse sind in Okoths Lehren zwei Punkte von größtem Wert: die Idee des Vorrangs des Willens vor der Vernunft und die Idee der Einzigartigkeit des Individuums.“ Wichtiger ist für uns die zweite Position, die mit dem Streit um die Realität abstrakter Konzepte verbunden ist. Laut Duns Scotus existieren die mit diesen Konzepten bezeichneten Phänomene tatsächlich: Schließlich besteht die Menschheit aus Individuen. Die Möglichkeit, sie zu einem zusammenzufassen, ergibt sich aus der Tatsache, dass der Unterschied zwischen Individuen nicht allgemeiner, sondern formaler Natur ist. Alle menschlichen Seelen gehören derselben Gattung an, sie haben eine gemeinsame Natur und können daher gemeinsam als Menschheit bezeichnet werden. Aber jede Seele hat eine individuelle Form. „Die bloße Existenz einer separaten Seele“, schreibt J. Morse und analysiert die Ansichten von Duns Scotus, „besteht in ihrer Einzigartigkeit. Die Seele hat nicht nur Quidditas („Was“, Spiritualität), sondern auch Haecceitas („Dieses“, ... Individualität) ... Sie ist nicht nur „Seele“, sondern „diese Seele“; Ebenso besitzt der Körper nicht nur Körperlichkeit, sondern auch Individualität. Der Mensch ist nicht nur ein Mensch, er ist ein Mensch, und diese Eigenschaft bestimmt seine Zugehörigkeit zur Menschheit.“

In „The Canterbury Tales“ verwendet Chaucer verschiedene Methoden der Individualisierung. Er betont die Merkmale des Aussehens und Verhaltens der Pilgerteilnehmer: eine Warze auf der Nase des Müllers, der gespaltene Bart eines Kaufmanns, das Motto auf der Brosche der Äbtissin. Oft greift ein Autor auf die Charakterisierung durch Handlung zurück. In dieser Hinsicht ist das Bild des Zimmermanns John bezeichnend. In „The Miller's Tale“ gibt es keine Beschreibung dieses Helden durch den Autor; alle Charakterzüge kommen im Verlauf der Handlung zum Vorschein. Die Freundlichkeit des Zimmermanns offenbart Chaucer in der nächsten Folge: Er selbst besucht Nicholas, als dieser Verzweiflung über die angeblich erwartete Flut vortäuscht. Chaucer macht John leichtgläubig und nicht sehr schlau. Der Leser erkennt dies, als der Zimmermann die Vorhersage von Nicholas für bare Münze nimmt. Chaucers Held ist nicht egoistisch, er ist in der Lage, sich um andere zu kümmern. Als er von der bevorstehenden Katastrophe erfährt, macht er sich keine Sorgen um sich selbst, sondern um seine junge Frau:

"Wie? Was ist mit der Frau?

Sollte Alison wirklich sterben?

Fast zum ersten Mal in der Geschichte der englischen Literatur individualisiert Chaucer die Sprache seiner Helden. Er verwendet diese Technik, wenn er die Schüler Alan und John in „The Majordomo's Tale“ charakterisiert; Der nordische Dialekt ist in der Sprache dieser Studenten spürbar. Nach Ansicht einiger westlicher Literaturwissenschaftler galten Nordländer zur Zeit Chaucers als unhöfliche und unhöfliche Menschen. Diese Tatsache verschärft die Beleidigung, die Alan und John ihrem Herrn zufügen. Sie verführen seine Frau und seine Tochter, auf deren „edle Geburt“ der Müller sehr stolz ist.

Die obigen Überlegungen ermöglichen es uns, über den Realismus der Canterbury Tales zu sprechen, obwohl „seine Merkmale noch anfänglicher, embryonaler Natur sind und sich von der Natur des späteren und ausgereiften Realismus unterscheiden.“ Diese Merkmale sind auf die enge Verbindung zwischen Literatur zurückzuführen Frührenaissance mit mittelalterlicher Kultur".

Der Realismus von J. Chaucer trug zum Umdenken und zur Neubewertung des Genrekanons bei. Der Autor blieb nicht im Kanon realistischer Elemente der Innen- und Außenwelt. Chaucers Realismus wurde zur Voraussetzung für die Genresynthese, die im Laufe des Werkes mehr als einmal diskutiert wurde.

In diesem Kursarbeit Wir haben das Kunstwerk von J. Chaucer „The Canterbury Tales“ untersucht. Das Phänomen wurde bis zu einem gewissen Grad untersucht Genre-Originalität funktioniert.

Für Chaucer existieren die verschiedenen ursprünglichen Genres, mit denen er operiert, nicht nur innerhalb derselben Sammlung nebeneinander (dies war auch in mittelalterlichen „Beispielen“ der Fall), sondern interagieren miteinander und durchlaufen eine teilweise Synthese, in der Chaucer bereits teilweise Boccaccio widerspiegelt. Chaucer kennt wie Boccaccio keinen scharfen Kontrast zwischen „niedrigen“ und „hohen“ Themen.

„The Canterbury Tales“ ist eine vollständig Renaissance-Enzyklopädie Englisches Leben XIV. Jahrhundert und gleichzeitig eine Enzyklopädie der poetischen Genres der Zeit: Hier ist eine höfische Geschichte und eine alltägliche Kurzgeschichte und ein Laien und ein Fabliau und eine Volksballade und eine Parodie auf ritterliche Abenteuerdichtung und eine didaktische Erzählung in Versen.

Im Gegensatz zu den äußerst schematischen Bildern von Vertretern verschiedener sozialer und beruflicher Gruppen in der mittelalterlichen Erzählliteratur schafft Chaucer durch lebendige Beschreibungen und genaue Details von Verhalten und Gesprächen sehr anschauliche Porträts sozialer Typen der englischen mittelalterlichen Gesellschaft (nämlich sozialer Typen usw.). nicht „Charaktere“, wie Literaturwissenschaftler manchmal Chaucers Charaktere identifizieren). Diese Darstellung sozialer Typen erfolgt nicht nur im Rahmen einzelner spezifischer Kurzgeschichten, sondern nicht zuletzt in der Darstellung der Erzähler. Die soziale Typologie der Pilger-Geschichtenerzähler manifestiert sich klar und amüsant in ihren Reden und Auseinandersetzungen, in ihren persönlichen Merkmalen und in der Wahl der Handlungsstränge für die Geschichte. Und diese klassenprofessionelle Typologie macht die wichtigste Besonderheit und den einzigartigen Charme der Canterbury Tales aus. Es unterscheidet Chaucer nicht nur von seinen mittelalterlichen Vorgängern, sondern auch von den meisten Renaissance-Romanautoren, bei denen das universelle Prinzip der menschlichen Familie einerseits und rein individuelles Verhalten andererseits grundsätzlich die Klassenmerkmale dominieren.

„The Canterbury Tales“ stellen eine der bemerkenswerten Synthesen der mittelalterlichen Kultur dar, die in dieser Qualität sogar entfernt mit „ Göttliche Komödie» Dante. Auch Chaucer weist, wenn auch in geringerem Maße, Elemente des mittelalterlichen Allegorismus auf, die der Kurzgeschichte als Genre fremd sind. In der Synthese der Canterbury Tales nehmen die Kurzgeschichten einen führenden Platz ein, aber die Synthese selbst ist viel umfassender und für Chaucer viel wichtiger. Darüber hinaus ist Chaucers Synthese der Genres nicht vollständig; es gibt keine vollständige „Romanisierung“ der Legende, Fabel, Märchen, Elemente einer ritterlichen Erzählung, Predigt usw. Auch romanhafte „Geschichten“, insbesondere in den einleitenden Teilen, sind enthalten ausführliche rhetorische Argumente zu verschiedenen Themen mit Beispielen aus der Heiligen Schrift und der antiken Geschichte und Literatur, und diese Beispiele werden nicht narrativ entwickelt. Die Selbstmerkmale der Erzähler und ihre Auseinandersetzungen gehen weit über den Rahmen der Kurzgeschichte als Genre oder gar einer Sammlung von Kurzgeschichten als besonderer Genreformation hinaus.