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Zwar wurden Soschtschenkos Versuche, auf eine neue Art zu schreiben, nicht sofort verstanden. Zoshchenko brachte eine seiner ersten Geschichten zur Zeitschrift Sovremennik, deren Herausgeber der Dichter M. Kuzmin war. Die Geschichte wurde nicht akzeptiert. „Ihre Geschichten sind sehr talentiert“, sagt Kuzmin ...

* - Aber Sie müssen zugeben, dass dies ein bisschen wie ein Cartoon ist.
* „Das ist kein Cartoon“, sage ich.
* - Nun, nehmen Sie zumindest die Sprache.
* - Die Sprache ist nicht karikiert. Das ist die Syntax der Straße... des Volkes... Vielleicht habe ich es ein wenig übertrieben, damit es satirisch wirkt, damit es kritisiert...
* „Wir werden nicht streiten“, sagt er leise, „Erzählen Sie uns Ihre gewöhnliche Geschichte oder Geschichte ... Und glauben Sie mir, wir schätzen Ihre Kreativität wirklich.“
* „Gott sei mit ihnen“, denke ich. Auf dicke Zeitschriften kann ich verzichten. Sie wollen etwas „Gewöhnliches“. Sie wollen etwas, das sich wie ein Klassiker anfühlt. Das reizt sie. Das geht ganz einfach. Aber ich werde nicht für Leser schreiben, die nicht existieren. Die Menschen haben eine andere Vorstellung von Literatur.
*Ich bin nicht verärgert. Ich weiß, dass ich Recht habe.

So entstand Soschtschenkos Prosa – eine Prosa, deren Pathos von parodistischen Dichtern als Literatur „für die Armen“ bezeichnet wurde. Aber auch ernstere Kritik für eine lange Zeit konnte die Originalität von Zoshchenkos Prosa nicht feststellen. „Soschtschenkos Talent“, erinnerte sich K. Fedin später, „verursachte das vielseitigste und tragikomischste Missverständnis.“ Im Laufe der Jahre hat sich einiges geregelt. Soschtschenkos Wunsch, ein „Vermittler in“ zu sein gute Taten„Erinnert an Gogols Wunsch, die Moral der Menschen offen und direkt zu beeinflussen, und hinter der naiven Einfachheit von Soschtschenkos Geschichten tritt immer deutlicher die intensive Beschäftigung des Schriftstellers mit dem Nachdenken über das Schicksal und die Eigenschaften seiner Mitbürger hervor.“

Soschtschenko ist Humorist, Satiriker, Moralist ... Was sah er als böse an? Womit hatten Sie zu kämpfen? Und wo haben Sie nach einem Ausweg gesucht?

* „Am Anfang meines literarische Tätigkeit„Im Jahr 1921“, erinnerte sich Zoshchenko, „habe ich mehrere geschrieben große Geschichten, das sind: „Liebe“, „Krieg“, „Weiblicher Fisch“. Es schien mir später, dass die Form große Geschichte, aufgebaut alte Tradition Die Tschechow-Form ist sozusagen weniger geeignet und weniger flexibel moderner Leser, was meiner Meinung nach besser war, eine kurze Form zu geben, präzise und klar, so dass in 100 oder 150 Zeilen die gesamte Handlung und kein Geschwätz vorhanden war. Dann bin ich auf Kurzform umgestiegen, auf Kurzgeschichten.“

Die spirituelle Wiederbelebung Russlands, nach der sich der Schriftsteller sehnte, schien unweigerlich mit der Erneuerung des Menschen und einem entscheidenden Bruch mit der Sklavenpsyche verbunden zu sein. Das Bewusstsein, dass der Mensch für Großes geschaffen ist, z viel Arbeit, das Tschechow einst dazu zwang, in die alltäglichen Kleinigkeiten des Lebens einzugreifen, wuchs im Werk Soschtschenkos, der die Revolution überlebte und sich der Revolution anpasste menschliches Leben, in den moralischen Maximalismus, der keine Kompromisse kennt. Soschtschenko sagte später, er habe eine „Galerie vorübergehender Typen“ geschaffen. Tatsächlich erzählte der Autor dem Leser, der die Revolution miterlebte, von der Trägheit des gesellschaftlichen Lebens, vom Konservatismus moralisches Leben und über die hohe spirituelle Verantwortung, die von einer Person verlangt wird, die Trägheit und Trägheit überwinden soll. Dies gab „ sentimentale Geschichten„diese philosophische Färbung, die kaum wahrnehmbar war, aber bezeugte, dass unter den neuen, postrevolutionären Bedingungen die Suche nach dem Zweck des Menschen und die spirituelle Wiederbelebung des Einzelnen fortgesetzt wurde.“ moralische Fragen Russische Literatur, die neue, aus der Revolution hervorgegangene Akzente in sie einführt.

In dieser Aufmerksamkeit für die moralische Selbstverbesserung des Menschen war Soschtschenko seinen Zeitgenossen weit voraus. Das war die Stärke des Autors.

Zoshchenko interessiert sich in erster Linie für spirituelle Welt, das Denksystem eines äußerlich kultivierten, aber im Wesentlichen noch ekelhafteren Bourgeois. Seltsamerweise, aber in satirische Geschichten Zoshchenko hat fast keine karikaturistischen, grotesken Situationen, weniger komisch ...

Ich möchte meinen Aufsatz mit den berühmten Worten aus „Das goldene Kalb“ von I. Ilf und E. Petrov beginnen: „Parallel zur großen Welt, in der sie leben.“ große Leute und es gibt großartige Dinge kleine Welt mit kleinen Leuten und kleinen Dingen... In große Welt...

Nach dem Krieg begründete Zoshchenko auf einer Konferenz zu Problemen der Dramaturgie bei der WTO das Erscheinen von „The Canvas Briefcase“ mit einem bewussten Appell an ein neues Genre, das er selbst als „eine Kombination eines realistischen Spiels mit Elementen“ definierte des Varietés.“...

1. Neu!

   Das dramatische Erbe von M.M. Zoshchenko – umfangreich und originell genug, um Gegenstand der Aufmerksamkeit und des Studiums zu werden – wurde immer als der schwächste, uninteressanteste Teil der Arbeit des Schriftstellers angesehen. Seine Komödien gibt es praktisch nicht Bühnengeschichte(für...

Zoshchenkos Kindergeschichten lassen sich in zwei Kategorien einteilen: (a) frühe, berühmte Geschichten, überarbeitet und für Kinder veröffentlicht, und (b) Essays, die speziell für Kinder geschrieben wurden. In der ersten Kategorie gibt es viel weniger Geschichten und sie sind weniger interessant.

Unter den Werken, die speziell für Kinder geschrieben wurden, gibt es eigenständige Geschichten und mehrere klar unterscheidbare Zyklen: Geschichten über Tiere, hagiographische Geschichten über Lenin und den Zyklus „Lelya und Minka“. Alle diese Werke für Kinder erschienen zwischen 1937 und 1940. (nur zwei davon - später). Für den Autor waren dies Jahre intensiven Studiums und einer Neubewertung seiner selbst; Sie können als Ausdruck seines wachsenden Interesses an seiner Rolle als Mentor und seines tieferen Verständnisses angesehen werden. In den 1930er Jahren erweiterte Zoshchenko nach und nach sein Genrerepertoire und versuchte, neue Leser zu finden. Er versuchte, ihren Kreis noch weiter zu erweitern und direkt mit einem empfänglichen, beeinflussbaren Kinderpublikum zu kommunizieren. Dazu hat er sich vorgenommen „ formales Problem erreichen<...>höchste Klarheit in Sprache, Komposition und Thema.“

Unter den zahlreichen Werken, die Zoshchenko für Kinder geschrieben hat, sticht der Erzählzyklus „Lelya und Minka“ hervor. Bis auf eines erschienen sie alle in den Jahren 1938–1940 und wurden nicht in der späteren Reihenfolge veröffentlicht. Als Soschtschenko sie schließlich gemeinsam (im Jahr 1946) unter einem gemeinsamen Titel veröffentlichte, verband die von ihm gewählte Reihenfolge die Geschichten so geschickt, tief und konsequent, dass diese acht Dinge ein völlig einheitliches Ganzes mit makelloser Struktur bildeten. Es ist klar, dass Zoshchenko für diese Geschichtensammlung auf seine eigenen Kindheitserinnerungen zurückgegriffen hat. Alles deutet darauf hin: der verbindende Titel „Lelya und Minka“ (seine ältere Schwester und er selbst), Zeit und charakteristische Merkmale seine Kindheit und sein Familienleben werden durch eine Ich-Erzählung, häufige Hinweise auf seine eigenen Aktivitäten und die Werke, die er geschrieben hat, wiederbelebt.

Im Zyklus „Lelya und Minka“ ist der Erzähler ein Erwachsener, der in der Vergangenheitsform über seine Kindheit spricht und sich an ein kindliches Publikum wendet. Und hier hofft der Autor auch, dass seine Erfahrung kleinen Lesern beibringen wird, (wenn sie erwachsen sind) freundlich, ehrlich und moralisch gesund zu werden. Die gleiche Methode wird verwendet: Der Autor erinnert sich an die Ereignisse seiner Kindheit, versucht nicht, ein Problem zu lösen (er behauptet, dass er keine Probleme hat, dass er gesund und glücklich ist), sondern möchte jungen Lesern einige Grundregeln des Lebens beibringen.

Dieser Zyklus erzählt von den gewöhnlichsten Streichen und Erlebnissen der Kindheit, wie zum Beispiel die besten Bücher für Kinder, die auch Erwachsenen Freude bereiten können. Durch eine gekonnte Verflechtung so grundlegender Motive wie den Sieben Todsünden und den Zehn Geboten präsentiert der Autor Episoden aus seiner Kindheit um die Jahrhundertwende. Der Autor vermeidet sorgfältig alle sprachlichen Exzesse nicht nur in seiner Erzählung, sondern auch in der Sprache der Charaktere und versucht gleichzeitig, den Geschmack und den Zeitgeist zu bewahren. Es ist klar, dass die Geschichten einer anderen Zeit angehören; Wenn man sich die Zeit ihrer Veröffentlichung vor Augen hält, sieht man: Sie sind insofern bemerkenswert, als sie diese Ära nicht kritisieren. Sie basieren auf dem Leben der „Meister“, aber die darin erklärten Wahrheiten sind unabhängig von Zeit und sozialer Ordnung.

Die Geschichten „Lelya und Minka“ verdienen es, als Zyklus bezeichnet zu werden; sie sind nicht nur eine Gruppe von Geschichten. Sie sind wie Glieder einer Kette miteinander verbunden und vermitteln so den Eindruck eines Ganzen.

In diesen Geschichten interpretiert Zoshchenko grundlegende moralische Fragen so, dass sie sowohl für Erwachsene als auch für junge Leser von Bedeutung sind. Der Zyklus ist eine Art „Führer“ zu den Sieben Todsünden. In mehreren Geschichten wird von Neid gesprochen, am deutlichsten jedoch in „Omas Geschenk“. Auch in dieser Geschichte geht es um Gier, die im Mittelpunkt von „Galoshes and Ice Cream“ steht. Am Ende von Grandmother's Gift demonstriert Lelya zweifellos Völlerei. Geistige Trägheit äußert sich in „großen Reisenden“, die ohne ausreichende Kenntnisse eine Weltreise antreten. Der Erzähler verurteilt den Stolz und stellt ihn in „Omas Geschenk“ der christlichen Barmherzigkeit und Demut gegenüber: All dies findet in der Zurechtweisung statt, die Minka erhält, wenn er damit prahlt, einen Teil des ihm gegebenen Geldes seiner Schwester gegeben zu haben. Die Verzweiflung wird in „Nachodka“ deutlich, als der Erzähler sich ohne einen Penny in einer fremden Stadt wiederfindet und nur die Erinnerung an einen Streich aus seiner Kindheit ihn zur Besinnung bringt. Natürlich wird Soschtschenkos Lust symbolisch dargestellt, genau wie in der Heiligen Schrift: Unschuldige Kreaturen kosten die verbotene Frucht.

Da sich die Hauptfiguren und die Umgebung in diesen Geschichten nicht verändern, interagieren sie miteinander und bilden Bindungen im Sinne von Moral und Stil. Jede Geschichte ist ein eigenständiges Gesamtwerk, gut konstruiert und gekonnt umgesetzt. Zusammen drücken sie das moralische und verhaltensbezogene Glaubensbekenntnis des Autors aus. Ihr Zusammenhalt wird dadurch gestärkt, dass Bauweise und Sprache überall gleich sind. Beispielsweise lesen wir am Anfang der meisten Geschichten: „Als ich klein war“ (in vier Geschichten), „als ich... Jahre alt war“ (in zwei). Der Ausdruck „sehr geliebt“ wird auch am Anfang mehrerer Geschichten wiederholt und bezieht sich auf eine Person oder ein Essen: „Ich liebte Eis sehr“ („Galoschen und Eiscreme“), „Ich hatte eine Großmutter und sie liebte.“ „Meine Eltern haben mich sehr geliebt“ („Ba-Buschkin-Geschenk“), „Meine Eltern haben mich sehr geliebt“ („Dreißig Jahre später“), „Ich habe es wirklich geliebt, mit Erwachsenen zu Abend zu essen. Und auch meine Schwester Lelya liebte solche Abendessen nicht weniger als ich“ („Goldene Worte“).

Die Geschichten verbindet auch das Thema Liebe. Als Zeichen der Liebe spielen Geschenke eine wichtige Rolle: die versprochene Kamera, für die der Held sein Tagebuch schmiedet; Kuchen und Geschenke, die normalerweise von der Großmutter mitgebracht werden; Geschenke und Aufmerksamkeiten, für die Lelya vorgibt, krank zu sein und die ihr Bruder dreißig Jahre später großzügig an sie und ihre Familie verteilt; endlich Weihnachtsgeschenke in „Yolka“. Tatsächlich bildet dieses Thema des Gebens zusammen mit den Verhaltens- und Etiketteregeln die Handlung zweier aufeinanderfolgender Geschichten: „Omas Geschenk“ und „Dreißig Jahre später“. Die Themen Liebe, Essen und Geben sind in diesen beiden Stücken eng miteinander verknüpft.

Die Suche nach verbindenden Elementen führt uns zum Ausgangspunkt zurück – zum Namen des Zyklus. Tatsächlich geht es in diesen Geschichten um Lela und Minka. Die Erzählerin ist immer Minka, doch Schwester Lelya wird in jeder Geschichte nach einem starren Schema vorgestellt: „Ich habe dies und das getan oder geliebt; meine Schwester Lelya auch (oder auch nicht).“ Sie ist für eine zweite Rolle vorgesehen, aber ihre Anwesenheit ist für die Entwicklung der Handlung in jeder Geschichte von entscheidender Bedeutung. Viele dieser Geschichten wären völlig anders, wenn es Lelya nicht gäbe – diese Anführerin, Verführerin, Anstifterin und Freundin. Obwohl sich ihre Rolle von Geschichte zu Geschichte ändern kann, bleibt sie ein integraler Bestandteil der Entwicklung der Handlung und vereint den Zyklus zu einem Ganzen.

Der Geschichtenzyklus „Lelya und Minka“ ist einer davon beste Werke Soschtschenko. Hohes Niveau Seine Meisterschaft manifestiert sich in der Struktur, der Sprache und dem Thema des Zyklus, in der Art und Weise, wie die Geschichten abwechselnd, unabhängig und gleichzeitig miteinander verbunden sind. Die Technik, die hier so hervorragende Ergebnisse liefert, entstand aus Zoshchenkos unermüdlichen Versuchen, einen Roman zu schreiben. Er wusste nicht, wie er eine komplexe, lange Handlung aufbauen sollte, die das unermüdliche Interesse des Lesers wecken würde, und zog es vor, kleine Werke nach Themen zu gruppieren, wie er es bereits mit frühen Werken getan hatte, zum Beispiel mit den Geschichten über Sinebjuchow. In der Serie werden die Geschichten durch familiäre und zeitliche Details miteinander verbunden, die in einem Roman im Verlauf einer längeren Erzählung gegeben würden. Dadurch werden die Geschichten, vereint durch das Talent des Autors, als lebendige und zusammenhängende Kunstwerke wahrgenommen.

Das Werk von Michail Soschtschenko ist ein einzigartiges Phänomen in Russland Sowjetische Literatur. Der Autor sah auf seine Weise einige der charakteristischen Prozesse der zeitgenössischen Realität und brachte im blendenden Licht der Satire eine Galerie von Charakteren zum Vorschein, die das gemeinsame Konzept von „Soschtschenkos Held“ hervorbrachten. Alle Charaktere wurden mit Humor dargestellt. Diese Werke waren für den normalen Leser zugänglich und verständlich. „Soschtschenkos Helden“ zeigten Menschen, die damals modern waren... sozusagen nur einen Menschen, zum Beispiel kann man in der Geschichte „Badehaus“ sehen, wie der Autor einen Mann zeigt, der offensichtlich nicht reich ist, der abwesend ist -gesinnt und ungeschickt, und sein Satz über Kleidung, wenn er seine Nummer verliert: „Lass uns anhand von Schildern nach ihm suchen“ und ein Seil vom Nummernschild gibt, woraufhin er die folgenden Zeichen eines alten, schäbigen Mantels gibt, auf dem es nur noch gibt 1 Knopf oben und eine zerrissene Tasche. Aber inzwischen ist er sich sicher, dass er, wenn er wartet, bis alle das Badehaus verlassen, ein paar Lumpen bekommt, auch wenn sein Fell ebenfalls schlecht ist. Der Autor zeigt die Komik dieser Situation...

Dies sind die Situationen, die normalerweise in seinen Geschichten dargestellt werden. Und am wichtigsten ist, dass der Autor das alles dafür schreibt einfache Leute in einer einfachen und verständlichen Sprache.

Michail Soschtschenko

(Zoshchenko M. Ausgewählt. T. 1 - M., 1978)

Das Werk von Michail Soschtschenko ist ein einzigartiges Phänomen in der russisch-sowjetischen Literatur. Der Autor sah auf seine Weise einige der charakteristischen Prozesse der zeitgenössischen Realität und brachte im blendenden Licht der Satire eine Galerie von Charakteren zum Vorschein, die das gemeinsame Konzept von „Soschtschenkos Held“ hervorbrachten. Als Begründer der sowjetischen satirischen und humorvollen Prosa wurde er zum Schöpfer einer originellen Comic-Novelle, die die Traditionen von Gogol, Leskov und dem frühen Tschechow unter neuen historischen Bedingungen fortsetzte. Schließlich schuf Zoshchenko seinen eigenen, völlig einzigartigen künstlerischen Stil.

Zoshchenko widmete etwa vier Jahrzehnte der russischen Literatur. Der Autor ging einen komplexen und schwierigen Weg der Suche. In seinem Werk lassen sich drei Hauptphasen unterscheiden.

Die erste ereignete sich in den 20er Jahren – der Blütezeit des Talents des Schriftstellers, der seine Feder als Aufdecker sozialer Laster in so beliebten satirischen Magazinen dieser Zeit wie „Behemoth“, „Buzoter“, „Red Raven“ und „The Inspector General“ verfeinerte “, „Exzentrisch“, „Smekhach“ „. Zu dieser Zeit findet die Entstehung und Kristallisation von Zoshchenkos Kurzgeschichte und Geschichte statt.

In den 30er Jahren arbeitete Zoshchenko hauptsächlich im Bereich der großen Prosa und der dramatischen Genres und suchte nach Wegen zur „optimistischen Satire“ („Youth Returned“ – 1933, „The Story of a Life“ – 1934 und „Blue Book“ – 1935). . Auch Soschtschenkos Kunst als Kurzgeschichtenschreiber erfuhr in diesen Jahren bedeutende Veränderungen (eine Reihe von Kindergeschichten und Geschichten für Kinder über Lenin).

Die letzte Periode fällt in die Kriegs- und Nachkriegsjahre.

Michail Michailowitsch Soschtschenko wurde 1895 geboren. Nach dem Abitur studierte er an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg. Ohne sein Studium abzuschließen, meldete er sich 1915 freiwillig zur aktiven Armee, um, wie er sich später erinnerte, „in Würde für sein Land, für sein Heimatland zu sterben“. Nach Februarrevolution Der krankheitsbedingt demobilisierte Bataillonskommandeur Soschtschenko („Ich nahm an vielen Schlachten teil, wurde verwundet, vergast. Ich habe mein Herz ruiniert ...“) diente als Kommandant des Hauptpostamts in Petrograd. Während der unruhigen Tage von Judenitschs Angriff auf Petrograd war Soschtschenko Adjutant des Regiments der Dorfarmen.

Die Jahre zweier Kriege und Revolutionen (1914-1921) sind eine Zeit intensiver Spannungen spirituelles Wachstum der zukünftige Schriftsteller, die Bildung seiner literarischen und ästhetischen Überzeugungen. Die bürgerliche und moralische Ausbildung Soschtschenkos als Humorist und Satiriker, als Künstler bedeutender gesellschaftlicher Themen, erfolgte in der Zeit vor Oktober.

IN literarisches Erbe, die von der sowjetischen Satire bewältigt und kritisch verarbeitet werden musste, stechen in den 20er Jahren drei Hauptlinien hervor. Erstens Folklore und Märchen, ausgehend von Raeshnik, Anekdote, Volkslegende, satirische Erzählung; zweitens klassisch (von Gogol bis Tschechow); und schließlich satirisch. In den Werken der meisten großen satirischen Autoren dieser Zeit lässt sich jede dieser Tendenzen recht deutlich nachvollziehen. Was M. Zoshchenko betrifft, so stützte er sich bei der Entwicklung der ursprünglichen Form seiner eigenen Geschichte auf all diese Quellen, obwohl ihm die Gogol-Tschechow-Tradition am nächsten stand.

In den 1920er Jahren erlebten die wichtigsten Genregattungen im Werk des Schriftstellers ihre Blütezeit: die satirische Erzählung, die komische Novelle und die satirisch-humorvolle Erzählung. Bereits zu Beginn der 20er Jahre schuf der Schriftsteller eine Reihe von Werken, die von M. Gorki sehr geschätzt wurden.

Die 1922 veröffentlichten „Nazar Ilyich’s Stories of Mr. Sinebryukhov“ erregten die Aufmerksamkeit aller. Vor dem Hintergrund der Kurzgeschichten jener Jahre stach die Figur des Helden-Geschichtenerzählers, eines erfahrenen, erfahrenen Mannes, Nazar Iljitsch Sinebryuchow, der an die Front ging und viel in der Welt sah, deutlich hervor. M. Zoshchenko sucht und findet eine einzigartige Intonation, in der ein lyrisch-ironischer Anfang und eine intime und vertrauliche Note miteinander verschmelzen und jede Barriere zwischen Erzähler und Zuhörer beseitigt.

„Sinebryukhovs Geschichten“ sagt viel über die großartige Kultur der Comic-Geschichten aus, die der Autor in einem frühen Stadium seines Schaffens erreichte:

„Ich hatte einen, ehrlich gesagt, schrecklich gebildeten Mann, der im Rang eines Kammerdieners zu verschiedenen ausländischen Mächten reiste, er verstand sogar Französisch und trank ausländischen Whisky, aber er war genau wie ich.“ dasselbe - ein gewöhnlicher Gardist eines Infanterieregiments.

Manchmal ist die Erzählung recht geschickt nach der Art der bekannten Absurdität aufgebaut, beginnend mit den Worten „ging“. großer Mann Kleinwüchsigkeit.“ Diese Art von Ungeschicklichkeit erzeugt eine gewisse komische Wirkung. Allerdings hat sie noch nicht die ausgeprägte satirische Ausrichtung, die sie später erlangen wird. In „Sinebryukhovs Geschichten“ tauchen solche spezifisch Zoshchenkovsky-Wendungen der komischen Rede lange Zeit auf Erinnerung des Lesers, als „als würde die Atmosphäre plötzlich auf mich riechen“, „sie werden mich wie verrückt abholen und hinter meine lieben Verwandten werfen, selbst wenn es meine eigenen Verwandten sind“, „der Leutnant ist wow, aber.“ „ein Bastard“, „er macht Unruhe“ usw. Anschließend ein ähnliches Stilspiel, aber unvergleichlich würziger soziale Bedeutung, wird in den Reden anderer Helden erscheinen - Semyon Semenovich Kurochkin und Gavrilych, in deren Namen die Erzählung in einer Reihe der beliebtesten Comic-Kurzgeschichten von Zoshchenko in der ersten Hälfte der 20er Jahre geführt wurde.

Die Werke des Schriftstellers in den 20er Jahren basierten auf konkreten und sehr aktuellen Fakten, die entweder aus direkten Beobachtungen oder aus zahlreichen Leserbriefen gewonnen wurden. Ihre Themen sind bunt und vielfältig: Unruhen im Transportwesen und in Wohnheimen, die Grimassen der NEP und die Grimassen des Alltags, die Form des Spießertums und des Spießertums, arrogantes Pompadour und schleichende Lakaien und vieles mehr. Oft wird die Geschichte in Form eines lockeren Gesprächs mit dem Leser aufgebaut, und manchmal, wenn die Mängel besonders eklatant wurden, klang die Stimme des Autors ganz offen journalistisch.

In einer Reihe satirischer Kurzgeschichten verspottete M. Zoshchenko wütend zynisch berechnende oder sentimental nachdenkliche Verdiener individuellen Glücks, intelligente Schurken und Flegel und zeigte in ihrem wahren Licht vulgäre und wertlose Menschen, die bereit sind, unterwegs alles wahrhaft Menschliche mit Füßen zu treten zum Erreichen des persönlichen Wohlbefindens („Matrenishcha“, „Grimace of NEP“, „Lady with Flowers“, „Nanny“, „Convenience Marriage“).

In Soschtschenkos satirischen Geschichten gibt es keine wirksamen Techniken, um die Gedanken des Autors zu schärfen. Sie sind in der Regel frei von scharfen komödiantischen Intrigen. M. Zoshchenko fungierte hier als Aufdecker des spirituellen Rauchens, als Satiriker der Moral. Als Untersuchungsobjekt wählte er den bürgerlichen Eigentümer – einen Hamsterer und Geldräuber, der von einem direkten politischen Gegner zu einem Gegner im Bereich der Moral wurde, einem Nährboden für Vulgarität.

Der Kreis der handelnden Personen in Soschtschenkos satirischen Werken ist äußerst eng; es gibt kein Bild der Menge, der Masse, weder sichtbar noch unsichtbar in humorvollen Kurzgeschichten. Das Tempo der Handlungsentwicklung ist langsam, den Charakteren fehlt die Dynamik, die die Helden anderer Werke des Autors auszeichnet.

Die Helden dieser Geschichten sind weniger grob und ungehobelt als in humorvollen Kurzgeschichten. Der Autor interessiert sich in erster Linie für die geistige Welt, das Denksystem eines äußerlich kultivierten, aber noch mehr im Wesentlichen ekelhaften Bürgers. Seltsamerweise gibt es in Soschtschenkos satirischen Geschichten fast keine karikaturistischen, grotesken Situationen, weniger komisch und überhaupt keinen Spaß.

Das Hauptelement von Zoshchenkos Schaffen in den 20er Jahren ist jedoch immer noch der humorvolle Alltag. Zoshchenko schreibt über Trunkenheit, über Wohnungsprobleme, über vom Schicksal beleidigte Verlierer. Mit einem Wort, er wählt ein Objekt, das er selbst in der Geschichte „Menschen“ ganz ausführlich und treffend beschrieben hat: „Aber natürlich wird der Autor immer noch einen völlig oberflächlichen Hintergrund bevorzugen, einen völlig kleinen und unbedeutenden Helden mit seinen unbedeutenden Leidenschaften und.“ Erfahrungen.“ Der Handlungsverlauf einer solchen Geschichte basiert auf ständig gestellten und komisch aufgelösten Widersprüchen zwischen „Ja“ und „Nein“. Der einfältige und naive Erzähler versichert mit dem ganzen Tonfall seiner Erzählung, dass er das Geschilderte genau so beurteilt, wie man es bewerten soll, und dass der Leser entweder ahnt oder sicher weiß, dass solche Einschätzungen und Merkmale falsch sind. Dieser ewige Kampf zwischen der Aussage des Erzählers und der negativen Wahrnehmung der beschriebenen Ereignisse durch den Leser verleiht Zoshchenkovs Geschichte eine besondere Dynamik und erfüllt sie mit subtiler und trauriger Ironie.

Zoshchenko hat es Kurzgeschichte„Der Bettler“ handelt von einem kräftigen und frechen Mann, der es sich zur Gewohnheit machte, regelmäßig zum Helden-Erzähler zu gehen und fünfzig Dollar von ihm zu erpressen. Als er das alles satt hatte, riet er dem unternehmungslustigen Verdiener, seltener ungebetene Besuche zu machen. „Er kam nicht mehr zu mir – er war wohl beleidigt“, bemerkte der Erzähler im Finale melancholisch. Für Kostya Pechenkin ist es nicht leicht, Doppeldeutigkeit zu verbergen, Feigheit und Gemeinheit mit pompösen Worten („Drei Dokumente“) zu maskieren, und die Geschichte endet mit einem ironisch-mitfühlenden Gefühl: „Äh, Genossen, das ist für einen Menschen schwierig Lebe in der Welt!“

Dieses traurige und ironische „wahrscheinlich beleidigt“ und „es ist schwierig für einen Menschen, in der Welt zu leben“ ist der Nerv der meisten Comic-Werke von Zoshchenko aus den 20er Jahren. In so kleinen Meisterwerken wie „On Live Bait“, „Aristocrat“, „Bathhouse“, „Nervous People“, „Scientific Phenomenon“ und anderen scheint der Autor verschiedene soziokulturelle Schichten abzuschneiden und zu den Schichten zu gelangen, in denen die Ursprünge liegen von Gleichgültigkeit, Mangel an Kultur, Vulgarität.

Der Held von „Der Aristokrat“ verliebte sich in eine Person in Fildecos-Strümpfen und einem Hut. Während er „als offizielle Person“ die Wohnung besichtigte und dann die Straße entlangging und die Unannehmlichkeiten erlebte, die Dame am Arm fassen und „wie ein Hecht schleppen“ zu müssen, war alles relativ sicher. Doch sobald der Held die Aristokratin ins Theater einlud, „entwickelte sie ihre Ideologie in ihrer Gesamtheit.“ Als der Aristokrat in der Pause die Kuchen sieht, „geht er mit lüsternem Gang auf das Gericht zu, schnappt sich die Sahne und isst sie.“ Die Dame hat drei Kuchen gegessen und greift nach dem vierten.

„Dann schoss mir das Blut in den Kopf.

„Leg dich hin“, sage ich, „zurück!“

Nach diesem Höhepunkt entfalten sich die Ereignisse wie eine Lawine und ziehen alles in ihren Bann. größere Zahl Charaktere. In der ersten Hälfte von Zoshchenkos Kurzgeschichte werden in der Regel ein oder zwei oder sogar drei Charaktere vorgestellt. Und erst wenn die Entwicklung der Handlung ihren Höhepunkt erreicht, wenn das Bedürfnis entsteht, das beschriebene Phänomen zu typisieren, es satirisch zu schärfen, erscheint eine mehr oder weniger ausgeschriebene Gruppe von Menschen, manchmal eine Menschenmenge.

So ist es in „Der Aristokrat“. Je näher das Finale rückt, desto mehr Gesichter bringt der Autor auf die Bühne. Zunächst erscheint die Figur des Barmanns, der sich auf alle Beteuerungen des Helden, der leidenschaftlich beweist, dass nur drei Stücke gegessen wurden, da der vierte Kuchen auf dem Teller liegt, „gleichgültig verhält“.

„Nein“, antwortet er, „obwohl es in der Schüssel ist, aber der Biss wird darauf gemacht und mit dem Finger zerdrückt.“ Es gibt auch Amateurexperten, von denen einige „sagen, der Biss ist gemacht, andere nicht.“ Und schließlich die vom Skandal angezogene Menge, die über den Anblick eines unglücklichen Theaterbesuchers lacht, der hektisch seine Taschen leert und allerlei Müll vor seinen Augen hat.

Im Finale bleiben wiederum nur noch zwei Charaktere übrig, wodurch ihre Beziehung endgültig geklärt wird. Die Geschichte endet mit einem Dialog zwischen der beleidigten Dame und dem Helden, der mit ihrem Verhalten unzufrieden ist.

„Und im Haus sagt sie in ihrem bürgerlichen Ton zu mir:

Ziemlich ekelhaft von dir. Wer kein Geld hat, reist nicht mit Damen.

Und ich sage:

Glück liegt nicht im Geld, Bürger. Entschuldigung für den Ausdruck.

Wie wir sehen, sind beide Seiten beleidigt. Darüber hinaus glauben beide Seiten nur an ihre eigene Wahrheit und sind fest davon überzeugt, dass die andere Seite falsch liegt. Der Held von Soschtschenkows Geschichte hält sich ausnahmslos für unfehlbar, einen „angesehenen Bürger“, obwohl er sich in Wirklichkeit wie ein arroganter Mann auf der Straße verhält.

Die Essenz von Soschtschenkos Ästhetik besteht darin, dass der Autor zwei Ebenen (ethische und kulturhistorische) kombiniert und deren Deformation, Verzerrung im Bewusstsein und Verhalten satirischer und humorvoller Charaktere zeigt. An der Schnittstelle von wahr und falsch, real und fiktiv sprüht ein komischer Funke, ein Lächeln erscheint oder der Leser lacht.

Das Aufbrechen des Zusammenhangs zwischen Ursache und Wirkung ist eine traditionelle Quelle der Komödie. Es ist wichtig, die Art der Konflikte zu erfassen, die für eine bestimmte Umgebung und Epoche charakteristisch sind, und sie durch satirische Kunst zu vermitteln. Bei Zoshchenko dominiert das Motiv der Zwietracht, der alltäglichen Absurdität, einer Art tragikomischer Widersprüchlichkeit des Helden mit Tempo, Rhythmus und Zeitgeist.

Manchmal möchte Zoshchenkos Held wirklich mit dem Fortschritt Schritt halten. Ein hastig übernommener moderner Trend erscheint einem so angesehenen Bürger nicht nur als Gipfel der Loyalität, sondern als Beispiel organischer Anpassung an die revolutionäre Realität. Daher die Sucht nach modische Namen und politische Terminologie, daher der Wunsch, sein „proletarisches“ Inneres durch Tapferkeit mit Unhöflichkeit, Unwissenheit und Unhöflichkeit durchzusetzen.

Es ist kein Zufall, dass der Heldenerzähler eine bürgerliche Voreingenommenheit darin sieht, dass Vasya Rastopyrkin – „dieser rein proletarische, parteilose Gott weiß aus welchem ​​​​Jahr – gerade jetzt von unsensiblen Fahrgästen wegen Schmutz vom Straßenbahnsteig geworfen wurde“. Kleidung („Phishmen“). Als der Sachbearbeiter Seryozha Kolpakov endlich das persönliche Telefon erhielt, um das er sich so viel Aufhebens gemacht hatte, fühlte sich der Held wie „ein echter Europäer mit kulturellen Fähigkeiten und Manieren“. Aber das Problem ist, dass dieser „Europäer“ niemanden hat, mit dem er reden kann. Aus Trauer rief er die Feuerwehr und log, dass es brannte. „Am Abend wurde Seryozha Kolpakov wegen Rowdytums verhaftet.“

Der Autor beschäftigt sich mit der Problematik des Lebens und alltäglichen Anomalien. Auf der Suche nach den Ursachen und der Erforschung der sozialen und moralischen Ursprünge negativer Phänomene schafft Zoshchenko manchmal grotesk übertriebene Situationen, die eine Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit entstehen lassen, ein weit verbreitetes Überschwemmen alltäglicher Vulgarität. Dieses Gefühl entsteht nach der Lektüre der Geschichten „Diktiergerät“, „Der Duft eines Hundes“ und „Nach hundert Jahren“.

Kritiker der 20er und 30er Jahre bemerkten die Innovation des Schöpfers von „The Bath“ und „The Aristocrat“ und schrieben eifrig über das Thema „Gesicht und Maske“ von Michail Zoshchenko, wobei sie die Bedeutung der Werke des Schriftstellers oft richtig verstanden, aber peinlich berührt von der ungewöhnlichen Beziehung zwischen dem Autor und seinem komischen „Double“. Die Rezensenten waren mit dem Engagement des Autors für die ein für alle Mal gewählte Maske nicht zufrieden. Unterdessen tat Soschtschenko dies absichtlich.

S.V. Obraztsov sprach in seinem Buch „Schauspieler mit Puppe“ darüber, wie er seinen Weg in der Kunst suchte. Es stellte sich heraus, dass ihm nur die Puppe dabei half, sein „Manieren und seine Stimme“ zu finden. Der Schauspieler konnte „durch die Puppe“ entspannter und freier „in die Figur“ dieses oder jenes Helden „eintauchen“.

Soschtschenkos Innovation begann mit der Entdeckung eines Comic-Helden, der laut dem Autor „fast nie zuvor in der russischen Literatur auftauchte“, sowie mit den Techniken einer Maske, durch die er Aspekte des Lebens enthüllte, die oft in der russischen Literatur verblieben waren Schatten und Satiriker kamen nicht in den Blick.

Alle Comic-Helden vom antiken Petruschka bis Schwejk agierten unter den Bedingungen einer menschenfeindlichen Gesellschaft, aber Soschtschenkos Held „entfaltete seine Ideologie“ in einem anderen Umfeld. Der Autor zeigte den Konflikt zwischen einem mit den Vorurteilen des vorrevolutionären Lebens belasteten Menschen und der Moral, den moralischen Prinzipien der neuen Gesellschaft.

Indem der Autor bewusst gewöhnliche Handlungsstränge entwickelte und private Geschichten erzählte, die einem unauffälligen Helden widerfuhren, erhob er diese Einzelfälle auf die Ebene einer bedeutenden Verallgemeinerung. Er dringt in das Allerheiligste eines Kaufmanns ein, der sich in seinen Monologen unfreiwillig bloßstellt. Diese geschickte Mystifizierung wurde durch die meisterhafte Beherrschung der Erzählweise des Erzählers erreicht, eines Kaufmanns, der nicht nur Angst davor hatte, seine Ansichten offen zu äußern, sondern auch versuchte, versehentlich keine verwerflichen Meinungen über sich selbst hervorzurufen.

Soschtschenko erzielte oft einen komischen Effekt, indem er mit Wörtern und Ausdrücken spielte, die der Rede eines ungebildeten Kaufmanns entstammten, mit charakteristischen Vulgarismen, falschen grammatikalischen Formen und syntaktischen Konstruktionen („plituar“, „okromya“, „hres“, „this“, „in“) „es“, „brünett“, „eingraben“, „für den Biss“, „weinen, weinen“, „dieser Pudel“,

Die Werke des Schriftstellers in den 20er Jahren basierten auf konkreten und sehr aktuellen Fakten.

IN Fiktion In den Nachkriegsjahrzehnten rücken die Themen Kriegserlebnis und Nachdenken über die damaligen Ereignisse in den Vordergrund. In diese Zeit geht auch V.s Schaffen zurück. Bykowa.

Humor und Satire M. Zoshchenko Plan zur Entstehung von Zoshchenko Die Gründe für den Erfolg von Zoshchenkos Werken bei den Lesern: a) reiche Biografie als Quelle des Wissens über das Leben;

Ministerium für Bildung Russische Föderation Michurinsky State Pedagogical Institute Philologische Fakultät Abteilung für Literatur

Bericht zum Thema der Geschichte von M. M. Zoshchenko Abgeschlossen von: Alexander Kravchenko Puschkin-Lyzeum, 12. Riga, 2000 Ikhail Mikhailovich Zoshchenko, sowjetischer Satiriker, wurde 1894 in St. Petersburg in der Familie des armen Wanderkünstlers Michail Iwanowitsch Zoshchenko geboren und E...

Eine Anekdote ist in der Regel im semantischen Feld offensichtlicher Aktualität angesiedelt. Die heutige Einschätzung kristallisiert sich in einer lapidaren Anekdote heraus. Deshalb ist er wertvoll. Seine semantische Konstante ist eine betonte Ausrichtung auf operative Identifikation.

ZUSAMMENFASSUNG ZUR LITERATUR zum Thema: „COMISCHES BILD EINES JEDERMANNHELDEN IN DEN SATIRISCHEN GESCHICHTEN VON M.M. ZOSCHENKO“ Vervollständigt von: Khodyachikh Sergey, Schüler der 11. Klasse des Gymnasiums Nr. 2 in Inta

IN SowjetzeitÜber viele Jahrzehnte hinweg wurde die Geschichte unserer Literatur, wie auch die Geschichte unseres Vaterlandes, in vielerlei Hinsicht vereinfacht und verarmt. Dies drückte sich darin aus, dass sich herausstellte, dass die Bücher von Schriftstellern wie Soschtschenko und Bulgakow für den Leser unzugänglich waren.

Voraussetzungen für die Entstehung des Gedichts ( tragisches Schicksal Achmatowa). Traditionen der Schaffung eines poetischen Werks. Achmatowa ist eine bewundernswerte Dichterin.

Im Kopf des Lesers ist der Name Zoshchenko vor allem mit der Idee des Helden seiner satirischen Werke fest verbunden.

Die Klassenwidersprüche der NEP-Ära und insbesondere die Verschärfung des Klassenkampfes während des Übergangs von der Erholungs- zur Wiederaufbauperiode machten die kreative Suche in allen Schichten der sowjetischen Literatur äußerst schwierig.

Es scheint mir, dass es ohne den Schriftsteller Saltykov-Shchedrin nicht zu verstehen ist politisches Leben zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Die Bedeutung seiner satirischen Werke für die Geschichte Russlands ist enorm.

Wenn man über die russische Satire und ihre ontologischen Merkmale spricht, kommt man nicht umhin, an die kreative Krise zu denken, die ihre größten Vertreter – Gogol und Soschtschenko – erfasste.

Aus den Tiefen der Literatur tauchen die Namen von Künstlern auf, die vom Regime besonders grausam verfolgt wurden, durch alle Lebensumstände zum Schweigen und zum kreativen Tod verdammt waren, die aber dennoch ihre zeitlosen Bücher schufen.

Der Literaturkritiker V. M. Akimov nannte die Geschichten von M. Soshchenko „eine wahre Enzyklopädie des Spießbürgertums, ein Nachschlagewerk über Sinneskrankheiten: Neid, Feigheit, Angst, Egoismus, Gier“.

M. Zoshchenko bestraft diese Laster in seinen Geschichten hart. Humor ist in dieser Angelegenheit eine gute Hilfe für einen Schriftsteller. Indem Zoshchenko auf den ersten Blick nur kurze komische Skizzen zeigt, schildert er tatsächlich die tiefen Laster des zeitgenössischen Lebens. Der Autor gab zu, dass ihn das durch die Handlung der Geschichten verursachte Lachen des Lesers verärgert, denn hinter dem verbalen, formalen Humor verbarg sich nach Zoshchenkos Meinung das tragische Wesen der sowjetischen Realität. Der Satiriker sagte mit Bitterkeit, dass „die traurige Seite des Lebens komisch wird und Lachen statt Tränen, Entsetzen und Ekel hervorruft.“

Die Erzählung „Der Aristokrat“ von M. Zoshchenko war sofort nach ihrem Erscheinen ein großer Erfolg bei den Lesern. Er zeichnet sich durch die gelungene Vermittlung der Intonation alltäglicher spießbürgerlicher Sprache, die Fähigkeit aus, die Gedanken und Handlungen der Charaktere, die Details ihres Aussehens und Verhaltens zu sehen und zu beschreiben.

Die Ironie des Autors liegt bereits im Titel der Geschichte, da das Verhalten der Heldin tatsächlich von den wahren Vorstellungen der Aristokratie abweicht. Für den Helden sind die Zeichen der Aristokratie ein Hut, Fildecos-Strümpfe, ein Mops und ein Goldzahn. Mit all dem ausgestattet beweist seine Freundin inzwischen keineswegs aristokratische Manieren. Sie teilt dem Klempner direkt mit, dass sie nicht weiter auf der Straße herumlaufen möchte. Der „Aristokrat“ erinnert den Helden daran, dass er „ein Gentleman und an der Macht“ ist, und verlangt von ihm Unterhaltung, die „seiner Position“ entspricht.

Für beide Helden ist das Theater, so der Literaturkritiker V. M. Akimov, „wie ein dunkler Wald“. Grigory Ivanovich geht nur ins Theater, weil ihm die Zelle eine Eintrittskarte gegeben hat. Der Held bekam einen wenig beneidenswerten Platz. Er verhehlt nicht, dass ihm der Auftritt nur Langeweile bereitet. Die Aristokratin im Theater fühlt sich offenbar besonders zum Buffet hingezogen, denn dorthin begibt sie sich zu Beginn der Pause.

In der Geschichte erscheint nicht nur die „Aristokratin“ selbst in ironischem Licht, sondern auch der Klempner Grigori Iwanowitsch, in dessen Auftrag die Geschichte erzählt wird. Grigory Ivanovich ist ein selbstgefälliger Typ. Im Theater angekommen fragt er, ob es dort fließendes Wasser gibt und möchte damit seine eigene Bedeutung hervorheben. Die allgemein akzeptierte Art, mit einer Frau zu kommunizieren, ist ihm ungewöhnlich und fremd. „Ich nehme es unter den Arm und ziehe es wie einen Hecht“, sagt er.

Ein unangenehmes Gefühl entsteht in der Seele des Helden, wenn er seinen Auserwählten am Buffet herumlaufen und auf die Theke mit Kuchen schauen sieht. Nicht aus Großzügigkeit, sondern aus Notwendigkeit beschließt er, die Dame zu behandeln und denkt mit Entsetzen an die Pennys, die in seiner Tasche versteckt sind. Der übermäßige Appetit des „Aristokraten“ macht Grigory Ivanovich wütend und am Theaterbuffet bricht ein Skandal aus. Da er in seiner Tat nichts Verwerfliches sieht, lädt der Klempner die Dame ein, den vierten Kuchen zu essen, der tatsächlich den Sturm verursacht hat. Aber die Handlung des Helden wird nur durch die Tatsache motiviert, dass der Kuchen bezahlt wurde. „Das ist genug ekelhaft von dir. Wer kein Geld hat, geht nicht mit den Damen“, stellt der „Aristokrat“ kategorisch fest, worauf Grigori Iwanowitsch antwortet, dass man mit Geld kein Glück kauft.

Zoshchenko zeigte in der Geschichte „Aristocrat“ eine wirklich anekdotische Situation, aber der Autor ist beim Betrachten der Charaktere eher traurig als glücklich.

„Lachen ist oft ein großartiger Vermittler bei der Unterscheidung von Wahrheit und Lüge“, schrieb der große Kritiker V. G. Belinsky. Genau das wollte Zoshchenko seinem Leser beibringen. I. S. Turgenev argumentierte, dass „die genaue und kraftvolle Wiedergabe der Wahrheit, der Realität des Lebens, das höchste Glück für einen Schriftsteller ist.“ Basierend auf diesen Worten können wir sagen, dass M. Zoshchenko tatsächlich ein glücklicher Schriftsteller ist.

Schon der Erste satirische Werke Michail Michailowitsch Soschtschenko bezeugte, dass die russische Literatur durch einen neuen Namen eines Schriftstellers ergänzt wurde, der wie kein anderer eine eigene besondere Sicht auf die Welt hatte. soziales Leben, Moral, Kultur, menschliche Beziehungen. Auch die Sprache von Soschtschenkos Prosa ähnelte nicht der Sprache anderer Autoren, die im Genre der Satire arbeiteten.
Zoshchenko versetzt die Helden in seinen Werken in Umstände, an die sie sich nicht anpassen können, weshalb sie lustig, absurd und erbärmlich aussehen. Dies ist zum Beispiel der Charakter der Geschichte „Aristokrat“ Grigory Ivanovich. Die Erzählung wird von der Figur selbst erzählt, das heißt, wir hören die ganze Geschichte aus der Ich-Perspektive. Grigory Ivanovich spricht darüber, wie seine Leidenschaft für den Aristokraten endete. Es muss gesagt werden, dass der Held selbst klar verstanden hat, wie Aristokraten aussehen – sie müssen auf jeden Fall einen Hut tragen, „sie hat Fildecos-Strümpfe“, sie kann einen Monsieur an den Händen haben und einen „goldenen Zahn“ haben. Selbst wenn eine Frau nicht der Aristokratie angehört, sondern so aussieht, wie der Erzähler sie beschrieben hat, dann fällt sie für ihn nach dem Geschehen automatisch in die Kategorie der von ihm gehassten Aristokraten.
Und es geschah Folgendes: Der Klempner Grigori Iwanowitsch sah bei einem Treffen gerade eine dieser „Aristokraten“ und interessierte sich für sie. Das Werben des Helden um die Dame, die er mag, sorgt für Gelächter – er kommt „als offizielle Person“ zu ihr und interessiert sich „im Sinne einer Beschädigung der Wasserversorgung und der Toilette“. Nach einem Monat solcher Besuche begann die Dame, die Fragen des Herrn ausführlicher über den Zustand des Badezimmers zu beantworten. Der Held sieht erbärmlich aus – er weiß absolut nicht, wie er ein Gespräch mit dem Objekt seines Interesses führen soll, und selbst als sie schließlich Arm in Arm durch die Straßen gehen, verspürt er ein Gefühl der Unbeholfenheit, weil er nicht weiß, was über die man reden kann, und weil die Leute zuschauen.
Grigory Ivanovich versucht jedoch immer noch, sich der Kultur anzuschließen und lädt seine Dame ins Theater ein. Im Theater langweilt er sich, und in der Pause spricht er nicht mehr darüber, was auf der Bühne passiert, sondern wieder über das, was ihm näher ist – über die Wasserversorgung. Der Held beschließt, der Dame einen Kuchen zu schenken, und da er „wenig Geld“ hat, lädt er sie gezielt ein, „einen Kuchen zu essen“. Sein Verhalten während der Kuchenszene erklärt der Erzähler mit „bürgerlicher Bescheidenheit“ aus Geldmangel. Diese sehr „bürgerliche Bescheidenheit“ hindert den Herrn daran, der Dame gegenüber zuzugeben, dass ihm das Geld fehlt, und der Held versucht auf jede erdenkliche Weise, seinen Begleiter vom Kuchenessen abzulenken, was seinen Geldbeutel ruiniert. Er scheitert, die Situation wird kritisch, und der Held, der seine früheren Absichten, wie ein kultivierter Mensch zu wirken, missachtet, zwingt die Dame, den vierten Kuchen zurückzustellen, für den er nicht bezahlen kann: „Leg ihn hin“, sage ich, „zurück.“ !“, „Leg es weg“, sage ich, – zum Teufel mit deiner Mutter!“ Komisch sieht die Situation auch aus, wenn die versammelten Leute, die „Experten“, den vierten Kuchen bewerten und darüber streiten, ob er „angebissen“ wurde oder nicht.
Es ist kein Zufall, dass die Geschichte im Theater spielt. Das Theater gilt als Symbol spiritueller Kultur, die in der Gesellschaft so fehlte. Daher fungiert das Theater hier als Hintergrund, vor dem der Mangel an Kultur, die Unwissenheit und die schlechten Manieren der Menschen am deutlichsten zum Vorschein kommen.
Grigory Ivanovich macht sich keine Vorwürfe für das, was passiert ist; er führt sein Scheitern in Liebesbeziehungen auf die unterschiedliche soziale Herkunft seines leidenschaftlichen Themas zurück. Er macht die „Aristokratin“ für alles verantwortlich, mit ihrem „aristokratischen“ Verhalten im Theater. Er gibt nicht zu, dass er versucht hat, ein kultivierter Mensch zu sein, der Held glaubt, dass er versucht hat, sich gegenüber der Dame wie ein „Bourgeois, Uncut“ zu verhalten, aber tatsächlich ist er ein „Proletariat“.
Das Lustige ist, dass die Dame eine sehr distanzierte Beziehung zur Aristokratie hatte – vielleicht wurde die Sache nur durch die äußerliche Ähnlichkeit mit der Repräsentantin eingeschränkt High Society, und selbst dann im Verständnis von Grigory Ivanovich. Dies wird sowohl durch das Verhalten der Dame als auch durch ihre Rede belegt. Ganz und gar nicht wie eine wohlerzogene und kultivierte Person aus der Aristokratie, sagt sie am Ende der Geschichte zu Grigori Iwanowitsch: „Das ist ziemlich ekelhaft von Ihrer Seite.“ Wer kein Geld hat, reist nicht mit den Damen.“
Die gesamte Erzählung erzeugt einen komischen Effekt und in Kombination mit der Sprache des Erzählers Gelächter. Die Rede des Erzählers ist voller Fachjargon, Umgangssprache, Wortspiele und Fehler. Schauen Sie sich nur den Ausdruck „Ein Aristokrat ist für mich überhaupt keine Frau, sondern ein glatter Ort“ an! Über das Wie Hauptfigur Als er die Dame „ging“, sagt er selbst: „Ich werde sie am Arm nehmen und sie wie einen Hecht herumschleifen.“ Er nennt die Dame „eine Art Freak“ und vergleicht sich selbst mit „einem unbeschnittenen Bourgeois“. Während sich die Handlung der Geschichte weiterentwickelt, nimmt der Held kein Blatt vor den Mund – er sagt der Dame, sie solle den Kuchen „zur Hölle“ bringen, und der Besitzer dreht laut Grigory Ivanovich „seine Fäuste vor seinem Gesicht“. Der Erzähler gibt einigen Worten seine eigene Interpretation. Gleichgültig zu bleiben bedeutet zum Beispiel „herumspielen“. Dieser Held, der behauptet, er zu sein kultivierter Mensch, das ist es nicht. Und all seine Versuche, sich der „Kultur“ anzunähern, sehen lächerlich aus.
Die Bedeutung von Zoshchenkos Kreativität kann kaum überschätzt werden – sein Lachen bleibt auch in unserer modernen Zeit relevant, weil menschliche und soziale Laster, leider immer noch unausrottbar bleiben.