Die Geschichte der Liebe zu drei Orangen. MIT

Oper „Die Liebe zu drei Orangen“ Zusammenfassung das in diesem Artikel vorgestellt wird, wurde von einem russischen Komponisten nach einem Märchen eines italienischen Dramatikers geschrieben. Sie geht zu Musiktheater weltweit.

Über die Produktion

Dies ist eine Abenteueroper. Es hat vier Akte. Der Autor der Musik ist S. S. Prokofjew. Der Komponist selbst schrieb das Libretto zu „Die Liebe zu den drei Orangen“. Eine kurze Zusammenfassung davon gibt einen Eindruck von der gesamten Handlung. Die Oper weicht vom Originaltext des Märchens ab; zur leichteren Umsetzung auf der Bühne wurden Änderungen am Werk vorgenommen.

Die Uraufführung des Stücks fand 1921 in Chicago statt, da die Oper von S. Prokofjew in den USA geschrieben wurde. Der Komponist fungierte auch als Dirigent. In unserem Land fand die Uraufführung 1926 in Leningrad statt. Ein Jahr später wurde die Oper im Bolschoi-Theater in Moskau aufgeführt.

Autor der Geschichte

Sergej Sergejewitsch schrieb das Libretto nach der Erzählung des italienischen Dramatikers und Schriftstellers Carlo Gozzi„Die Liebe der drei Orangen“ Es ist nicht schwer, eine kurze Zusammenfassung der Arbeit zu präsentieren. Die Handlung beginnt ganz normal: Es war einmal ein verzauberter Prinz, er hatte einen Zauberspruch auf sich, der nur mit Hilfe von entfernt werden konnte drei Orangen. Sie wurden von einer bösen Hexe aufbewahrt. Und in ihnen befanden sich verzauberte Prinzessinnen.

Carlo Gozzi war ein Meister der Komödie und der Märchen. Der Schriftsteller wurde 1720 in Venedig geboren und lebte 86 Jahre. Begann zu schreiben satirische Werke mit 19 Jahren. Er erlangte fast sofort Berühmtheit. Carlo schrieb das Märchen „Die Liebe zu drei Orangen“ speziell für die Theatertruppe von Antonio Sacchi.

Die Werke von K. Gozzi wurden von A. N. Ostrovsky, Goethe, den Gebrüdern Schlegel und vielen anderen hoch geschätzt. Die Stücke dieses Schriftstellers werden noch immer auf Theaterbühnen auf der ganzen Welt aufgeführt.

Am meisten Berühmte Werke C. Gozzi:

„Der Hirschkönig“
„Die Liebe der drei Orangen“
"Grüner Vogel"
„Turandot“.
„Zobeida“.

Komponist

Eine der berühmtesten Opern von Sergej Prokofjew ist „Die Liebe zu den drei Orangen“. Kurze Zusammenfassung aller davon vier Aktionen werden in diesem Artikel vorgestellt.

S. Prokofjew war nicht nur Komponist. Er ist Pianist, Autor, Lehrer und Dirigent. 1947 wurde ihm der Titel verliehen Volkskünstler RSFSR. Im Laufe seines Lebens schrieb Sergej Sergejewitsch nur elf Opern, sieben Sinfonien, ebenso viele Ballette, acht Konzerte sowie Oratorien, Musik für Filme und Theaterproduktionen, Vokal- und Instrumentalwerke. S. Prokofjew war ein Innovator. Seine Musik hatte einen einzigartigen Stil und einen erkennbaren Rhythmus. Allerdings war es den Zuhörern nicht immer klar. Viele Kritiker äußerten sich negativ über ihn.

Die berühmtesten Werke von Sergej Prokofjew:

„Romeo und Julia“ (Ballett).
„Verlobung im Kloster“ (Oper).
Sinfonien Nr. 1, Nr. 2, Nr. 3, Nr. 4, Nr. 5, Nr. 6, Nr. 7.
„Die Geschichte eines echten Mannes“ (Oper).
„Ala und Lolliy“ (Suite).
„Steel Leap“ (Ballett).
„Semyon Kotko“ (Oper).
„Peter und der Wolf“ (Märchen).
„Aschenputtel“ (Ballett).
„Alexander Newski“ (Kantate).
„Das Märchen von der Steinblume“ (Ballett).
„Krieg und Frieden“ (Oper).

Geschichte der Oper

Die Oper ist für ihr Genre sehr ungewöhnlich und kommt selten in Produktionen dieser Art vor musikalische Form Märchen. Sie können die Originalität der Handlung erkennen, indem Sie die Zusammenfassung lesen. „Die Liebe zu den drei Orangen“, deren Geschichte kein Geheimnis ist, wurde praktisch im Zug geschrieben, als Sergej Prokofjew nach Amerika fuhr und eine Theaterzeitschrift mitnahm.

Dort las er das Drehbuch von V. Meyerhold, das eine fantastische Handlung hatte und voller Witze und Satire war. Er holte einen Komponisten. Infolgedessen schrieb S. Prokofjew in kürzester Zeit, buchstäblich während seiner Zugfahrten, ein Libretto, das auf diesem Szenario basiert. Sehr schnell schuf Sergej Sergejewitsch Musik. Die Handlung inspirierte ihn so sehr, dass er unermüdlich arbeitete. Die musikalischen Teile erwiesen sich als sehr originell.

Figuren

Charaktere der Oper:

König der Keulen
Prinz.
Clarice (Prinzessin).
Fata Morgana (böse Hexe).
Truffaldino (der Narr des Königs).
Lynette.
Leander (Minister).
Magier Chelius.
Smeraldina.
Ninette.
Pantalon.
Herold.
Farfarello (Teufel).
Nicoletta.

Und außerdem: Texter, Trompeter, Köche, Höflinge, Komiker, Exzentriker, Soldaten, Tragiker, Diener, Zeremonienmeister, Wachen und andere.

Handlung

Die Oper „Die Liebe zu drei Orangen“, deren Zusammenfassung sehr interessant ist, beginnt mit der Tatsache, dass in einem Märchenreich, das tatsächlich nicht existiert, ein Prinz lebte. Er war sehr krank und es gab nur ein Heilmittel, das ihn heilen konnte – Lachen. Eines Tages gab sein Vater, der König, einen Ball. Auf ihm erschien die böse Hexe Morgana. Sie verzauberte den jungen Prinzen und sagte, er könne nur glücklich werden, wenn er drei Orangen finden würde, die sich in ihrem Besitz befänden und gut bewacht würden. Der Zauberer Chelius und der Narr Truffaldino kommen dem Königssohn zu Hilfe. Aber der Prinz hat eine Schwester – Prinzessin Clarice. Sie strebt danach, den Thron zu besteigen und versucht mit aller Kraft, das Glück ihres Bruders zu verhindern. Trotz der Machenschaften seiner Feinde gelingt es dem Prinzen, die magischen Orangen zu finden. In ihnen sind drei Prinzessinnen eingesperrt. Nur eine von ihnen kann gerettet werden – Ninetta. Der Prinz verliebt sich auf den ersten Blick in sie. Morgana verwandelt Ninetta in eine Ratte. Der Zauberer Cheliy entfernt den Zauber.

Erster und zweiter Akt

Was passiert im ersten Akt? Wie lautet die Zusammenfassung? „The Love for Three Oranges“ beginnt mit einem Streit zwischen Textern, Komikern, Trotteln und Schauspielern. Die Auseinandersetzung findet hinter geschlossenen Vorhängen statt. Sie streiten darüber Theatergenre besser. Sie kommen nicht zu sich einhellige Meinung, und ein Kampf beginnt. Fremde tauchen auf und trennen den Streit.

Der Vorhang öffnet sich. King Clubs erscheint mit seinem Berater auf der Bühne. Er macht sich große Sorgen um die Gesundheit seines Nachwuchses. Die Ärzte urteilen: Der Prinz kann nur durch Lachen geheilt werden. Der Narr Truffaldino ist mit der Organisation beauftragt großes Fest um den Thronfolger aufzuheitern.

Die Tochter von König Clarice hasst ihren Bruder und will den Thron besteigen. Sie und ihr Unterstützer, der in sie verliebte Minister Leander, beschließen, den Prinzen zu töten.

Zweiter Akt: Zusammenfassung

„Die Liebe zu drei Orangen“ spielt im Schlafzimmer des Prinzen. Hier versucht der Narr Truffaldino, den Königssohn zum Lachen zu bringen und ihn zu überreden, zu dem ihm zu Ehren veranstalteten Ball zu gehen. Der Prinz will nicht in den Urlaub fahren. Dann legt ihn der Narr auf seine Schultern und zerrt ihn gewaltsam zur Feier.

An den Feiertagen bleibt dem Thronfolger alles, was passiert, völlig gleichgültig. Die Hexe Morgana kommt in Gestalt einer alten Frau zum Ball, um die Genesung des Prinzen zu verhindern. Sie versucht, zum Königssohn zu gelangen, doch der Narr stößt sie ab. Die Hexe fällt mit erhobenen Beinen zu Boden und der Prinz beginnt zu lachen. Die Hexe ist wütend, dass er geheilt wurde. Sie verfluchte den Erben – die Liebe zu drei Orangen. Er war buchstäblich besessen davon, sie zu finden.

Dritter und vierter Akt

Weitere Ereignisse werden im dritten Akt bekannt gegeben. Hier ist die Zusammenfassung. „Die Liebe zu drei Orangen“ geht weiter, als sich der Prinz auf eine lange Reise begibt. Ein treuer Narr begleitet ihn. Der Zauberer Chelius meldet den Standort der magischen Orangen, warnt jedoch, dass sie nur dort geöffnet werden dürfen, wo es Wasser gibt. Truffaldino lenkt den Koch ab, der sie bewacht. So gelingt es dem Prinzen, die Orangen zu stehlen.

Der Erbe und der Narr finden sich in der Wüste wieder. Der Prinz schläft ein und Truffaldino, der von Durst geplagt wird, beschließt, zwei Orangen zu öffnen. Aus ihnen gehen Prinzessinnen hervor. Sie bitten um einen Drink. Aber es gibt kein Wasser und die Mädchen verdursten. Truffaldino ist schockiert über das, was passiert ist. Er rennt voller Angst davon. Als der Prinz aufwacht, öffnet er die dritte Orange. Ninetta kommt heraus. Der Erbe und die Prinzessin verlieben sich ineinander. Die Spinner holen einen Eimer Wasser hervor, um dem Mädchen etwas zu trinken zu geben. Der Prinz reicht ihr seine Hand und sein Herz. Morgana verwandelt Ninetta in eine Ratte.

Im vierten Akt erfahren Sie, wie das Märchen endet. Schauen wir uns den kurzen Inhalt an. „The Love for Three Oranges“ ist eine Geschichte mit Happy End. Der Zauberer Cheliy verzaubert Prinzessin Ninetta. Der Prinz heiratet seine Geliebte. Clarice, Leandra und Morgana werden verurteilt Todesstrafe. Doch es gelingt ihnen zu fliehen.

Die Oper „Die Liebe zu den drei Orangen“ ist die erste, in der der Komponist schrieb Comic-Genre. Es wurde im Auftrag des Chicago Theatre geschaffen. Als die Vorbereitungen für die Uraufführung in Amerika liefen, wandte sich der Besitzer einer Orangenplantage an den Komponisten. Er wollte die Aufführungen begleiten, indem er Werbung für seine Produkte machte.

Sergei Sergeevich hatte einen Freund - den Komponisten M. Ippolitov-Ivanov. Als die Oper uraufgeführt wurde, fragte S. Prokofjew seinen Freund, ob ihm sein neues Werk gefalle. Anstelle einer Antwort schickte M. Ippolitov-Ivanov Sergei Sergeevich am nächsten Morgen ein Stillleben von P. Konchalovsky. Dem war eine Notiz beigefügt, in der der Komponist sagte, dass ihm die Orangen so gefielen, wie sie auf dem Bild seien.

Oper in vier Akten (zehn Szenen) mit Prolog; Libretto des Komponisten nach der gleichnamigen dramatischen Erzählung von Carlo Gozzi.
Erste Produktion: Chicago, 30. Dezember 1921 (auf Französisch), 18. Februar 1926, aufgeführt in Leningrad, im Akademischen Opern- und Balletttheater.

Figuren:

King of Clubs, der König eines fiktiven Staates, dessen Kleidung ähnlich ist Kartenspielen(Bass), Prinz, sein Sohn (Tenor), Prinzessin Clarice, Nichte des Königs (Alt), Leander, erster Minister, verkleidet als König Pike (Tenor), Pantalon, dem König nahe (Bariton), Magus Chelius, Schutzpatronin des Königs (Bass), Fata Morgana, die Hexe, bevormundet Leander (Sopran), Linetta (Alt), Nicoletta (Mezzosopran), Ninetta (Sopran), Cook (heiserer Bass), Farfarello, der Teufel (Bass) , Smeraldina, Arapka (Mezzosopran), Zeremonienmeister (Tenor), Herald (Bass), Trompeter (Bassposaune), Ten Freaks (5 Tenöre, 5 Bässe), Tragedians (Bass), Comedians (Tenor), Texter ( Sopran und Tenor), Airheads (Alt und Bariton), Imps (Bass), Doctors (Tenor und Bariton), Courtiers (gesamter Chor), Freaks, Trunkards, Gluttons, Guards, Servants, Four Soldiers (keine Worte).

Die Handlung spielt in einem fiktiven Land.

Prolog

Bei geschlossenem Vorhang auf einer großen Bühne findet eine Art „Kampf“ zwischen Vertretern unterschiedlicher literarischer und theatralischer Geschmäcker statt. Düstere Tragödien, die wütend ihre Regenschirme schwenken, fordern hohe Tragödien, fröhliche Komiker – belebendes, gesundes Lachen, Bewunderer von Texten – romantische Liebe, Blumen und den Mond. Dann stürmte ein Haufen Luftköpfe herein und gab nichts als sinnlose Farce zu. Die Schlägerei wird allgemein, und nur das Eingreifen von zehn Freaks, die alle auseinandertreiben und die Öffentlichkeit zum Zuhören auffordern neues Spiel„The Love for Three Oranges“ macht Schluss damit. Die Spinner nehmen in zwei Türmen mit Balkonen am Bühnenrand Platz und fordern, dass der Vorhang gelüftet wird. Auf ihren Ruf hin erscheinen Trompeter mit einem Herold. Der Trompeter bläst die Bassposaune und der Herold verkündet majestätisch: „Der Keulenkönig ist verzweifelt, weil sein Sohn, der Kronprinz, an einer hypochondrischen Krankheit leidet!“

Akt eins. Szene eins

Eine Menge Sanitäter kamen nach der Untersuchung des kranken Prinzen und berichteten dem Keulenkönig. Im Chor zählen sie die unglaubliche Zahl an Krankheiten auf, die bei dem unglücklichen Prinzen entdeckt wurden, und schließen ihre Rede mit einem düsteren Fazit: „Ein unwiderstehliches hypochondrisches Phänomen.“

Die Ärzte gehen. Der König und sein enger Vertrauter Pantalon trauern. Die Exzentriker in den Türmen befürchten, dass der weinende König sein Ansehen in der Öffentlichkeit verlieren wird. Plötzlich erinnert sich der König daran, dass Ärzte einst sagten, Lachen könne dem Prinzen helfen. Pantalon macht sich energisch an die Arbeit: Es gilt, Feiertage, Spiele, Maskeraden am Hofe zu organisieren, man muss den Prinzen um jeden Preis amüsieren. Er ruft Truffaldino an, einen Mann, der es versteht, Menschen zum Lachen zu bringen, und beauftragt ihn, eine fröhliche Feier zu organisieren. Einen ähnlichen Befehl erteilt der König seinem ersten Minister Leander. Er nimmt ihn mit versteckter Feindseligkeit auf – schließlich ist er nicht an der Genesung des Prinzen interessiert.

Szene zwei

In der Dunkelheit vor dem kabbalistischen Vorhang spielt sich ab fantastische Szene. Der Zauberer Chelius und die Hexe Fata Morgana spielen, umgeben von heulenden Kobolden, Karten. Chelius, der King Clubs und seinen Sohn beschützt, verliert dreimal. Inmitten des Gebrülls der Kobolde fällt Fata Morgana durch und umarmt das leuchtende Bild des Pik-Königs (Leander).

Bild drei. IN königlicher Palast. Leander ist düster. Prinzessin Clarice erinnert ihn daran, dass sie, wenn der Prinz stirbt, Thronfolgerin sein und ihn durch die Heirat mit Leander zum König machen wird. „Was tun Sie also für die Gesundheit des Prinzen?“ - fragt sie bedrohlich. „Ich füttere ihn mit tragischer Prosa, ich füttere ihn mit martelianischen Versen“, antwortet Leander, der glaubt, dass solche Nahrung genauer wirkt als jedes Gift. In diesem Moment stürmt eine Menge Tragiker auf die Bühne und fordert: „Große Tragödien! Kummer! Jammern! Morde!“ Den Verrückten fällt es schwer, sie von der Bühne zu werfen.

Prinzessin Clarice findet Leanders Methode zu langsam. „Der Prinz braucht Opium oder eine Kugel“, erklärt sie zynisch. Truffaldino und Diener mit Ahnen-Requisiten gehen vorbei. Die Verrückten freuen sich über die mögliche Heilung des Prinzen. Aber dieser Gedanke entsetzt die Verschwörer. Clarice besteht weiterhin auf sofortiger Ermordung. Plötzlich entdeckt Leander die versteckte Smeraldina, die das Gespräch belauscht hat. Die wütende Clarice will den Blackamoor hinrichten, aber sie verrät, dass sie Fata Morganas Magd ist, die Leander bevormundet und selbst zu den Feiertagen kommen wird, um die Genesung des Prinzen zu verhindern. Die drei Verschwörer beschwören die Hexe, um ihnen zu helfen.

Zweiter Akt. Szene eins

In einem Schlafzimmer, das an eine Apotheke erinnert, tanzt und unterhält Truffaldino den kranken Prinzen, der mit einer Kompresse auf dem Kopf auf einem Stuhl sitzt und ständig allerlei Medikamente einnimmt. Der Kranke sieht den Fröhlichen nicht einmal an; er weint, stöhnt, hustet, spuckt. Truffaldino behauptet, dass der Spucknapf nach alten, faulen und stinkenden Reimen riecht („Martelianische Gedichte!“, rufen die Spinner). Truffaldino beginnt, den Prinzen zu überreden, zur Party zu gehen, und dann rennen die ruhelosen Komiker auf die Bühne und fordern erneut „gesundheitsförderndes Lachen“. Den Verrückten gelingt es, sie mit Schaufeln hinter die Bühne zu treiben. Die Feier beginnt. Die Klänge eines fröhlichen Marsches sind zu hören. Aus Geduld legt Truffaldino den Prinzen auf den Rücken und entführt ihn trotz verzweifelten Widerstands in den Feiertag.

Szene zwei

Im großen Vorhof des Königsschlosses Es findet eine Aufführung statt. Der König, Clarice und der Prinz sitzen, in Pelzmäntel gehüllt, auf der Terrasse; Zahlreiche Balkone werden von Höflingen besetzt. Truffaldino gibt die Nummern des komischen Divertissements bekannt. Es gibt einen Kampf zwischen Freaks und Keulen; Alle lachen, aber der Prinz achtet nicht auf die Freaks. Plötzlich bemerkt Leander eine hässliche alte Bettlerin und will sie vertreiben, erkennt aber in ihr Fata Morgana, die gekommen ist, um den Prinzen vom Lachen abzuhalten. Die zweite Nummer des Programms: Öl- und Weinbrunnen beginnen zu fließen, auf die eine Schar von Trunkenbolden und Vielfraßen zuströmt, deren lustiges Getue aber auch den Prinzen überhaupt nicht interessiert. Verärgert bemerkt Truffaldino eine unbekannte alte Frau und vertreibt sie wütend. Sie wird wütend, tritt und fällt absurderweise zu Boden. Und plötzlich ist das Lachen des Prinzen zu hören, zunächst wie zögernd, leise, dann immer fröhlicher und schließlich klingend, freudig, unkontrollierbar. Es wird an alle Anwesenden außer Leander und Clarice weitergegeben. Es stellt sich heraus, dass der Prinz von der alten Frau, die zu Boden fiel, zum Lachen gebracht wurde. Alle beginnen voller Freude zu tanzen.

Doch dann erhebt sich die wütende Fata Morgana und geht, umgeben von kleinen Teufeln, mit den Worten des Zauberspruchs auf den Prinzen zu: „Verliebe dich in drei Orangen!“ Lauf, lauf zu den drei Orangen!“ Die Höflinge rennen entsetzt davon. Der Zauber beginnt sofort zu wirken und der Prinz macht sich mit einem beispiellosen Energieschub auf die Reise und nimmt seinen treuen Truffaldino mit. Der Teufel Farfarelpo bläst ihnen in den Rücken und beschleunigt so ihre Bewegung in den Tod.

Dritter Akt. Szene eins

In der düsteren Wüste ruft der Zauberer Cheliy Farfareplo an und versucht, dem Prinzen und Truffaldino zu helfen, aber der Teufel erinnert ihn daran, dass Cheliy sie beim Kartenspielen verloren hat und verschwindet lachend. Der Prinz und Truffaldino gehen die Straße entlang zum Schloss der bösen Zauberin Creonta, wo es drei Orangen gibt. Cheliy versucht, sie zur Vernunft zu bringen, indem er ihnen von dem schrecklichen Koch erzählt, der sie im Schloss mit einem riesigen Kupferlöffel töten wird, aber der Prinz hört nicht auf ihn. Dann gibt Chelius Truffaldino einen magischen Bogen: Wenn dem schrecklichen Koch dieser Bogen gefällt, können sie vielleicht entkommen. Der Zauberer warnt Reisende, dass drei Orangen nur in der Nähe von Wasser geschält werden dürfen. Farfarello springt erneut heraus und bläst auf den Rücken des Prinzen und Truffaldinos, die wie ein Pfeil zu Kreons Burg fliegen.

Szene zwei

Der Prinz und Truffaldino fliegen in den Innenhof von Creontas Schloss. Sie schauen sich ängstlich um, schleichen sich in die Küche und verstecken sich, als die Riesin Cook mit einem riesigen Suppenlöffel auftaucht. Der Koch findet Truffaldino versteckt und schüttelt ihn drohend am Kragen, bemerkt aber plötzlich eine Zauberschleife und beginnt sie mit dem Interesse einer alten Kokette zu untersuchen. Währenddessen schleicht sich der Prinz in die Küche und nimmt drei Orangen mit. Truffal!shino verneigt sich vor dem weich gewordenen Koch und rennt hinter dem Prinzen her.

Szene drei

Wieder Wüste. Der müde Prinz und die Wahrheit Faldino schleppen drei überwucherte Orangen. Müdigkeit macht den Prinzen schläfrig und Truffaldino ist durstig. Der Prinz schläft ein. Truffaldino beschließt, eine Orange anzuschneiden und vergisst dabei die Warnung des Zauberers. Doch statt Orangensaft erscheint ein Mädchen in einem weißen Kleid – Prinzessin Linetta – und bittet, sich verblüfft an Truffaldino wendend, um etwas zu trinken. Als Truffaldino sieht, wie schwach sie vor Durst ist, öffnet er die zweite Orange. Von dort kommt das zweite Mädchen in Weiß, Prinzessin Nicoletta, heraus und bittet ebenfalls um einen Drink. Beide wenden sich im Gebet an ihren Befreier, der ihnen nicht helfen kann. Die Prinzessinnen sterben und Truffaldino rennt entsetzt davon. Der Prinz wacht auf. Er weist die vorbeiziehenden Soldaten an, die toten Mädchen zu begraben, und beschließt, die letzte Orange anzuschneiden: „Ich weiß, dass darin mein Glück verborgen ist!“ Prinzessin Ninetra erscheint und der entzückte Prinz schwört ihr auf den Knien seine Liebe. Ninetta versichert sanft, dass sie schon lange auf ihn gewartet hat. Doch plötzlich wird sie blass und bittet den Prinzen, ihr etwas zu trinken zu geben, sonst verdurste sie. Der Prinz ist machtlos, ihr zu helfen, Ninetra wird mit jeder Minute schwächer ...

Hier greifen die Oddballs in den Lauf der Dinge ein. Sie haben Mitleid mit dem Mädchen und holen einen Eimer Wasser heraus, aus dem der Prinz seine Auserwählte trinkt. Und als Antwort auf die gegenseitigen Geständnisse der glücklichen Liebenden erklingen die Stimmen der Lyriker, die leise die Bühne betreten haben, aber die Exzentriker überzeugen sie, zu gehen und sich nicht einzumischen ...

Der Prinz lädt Ninetta feierlich ein, ihm zum Palast zu folgen, aber Ninetta bittet ihn, den König zu warnen und ihr das königliche Gewand zu bringen. Der Prinz geht, und das ist alles, was Fata Morgana und Smeraldina brauchen, die sich an die wehrlose Prinzessin heranschleichen und in strahlende Träume versunken sind. Smeraldina sticht Ninetta mit einer magischen Nadel in den Kopf und sie verwandelt sich in eine Ratte. Unter den empörten Schreien der Cranks rennt die Ratte davon und Smeraldina nimmt den Platz der Prinzessin ein. Fata Morgana versteckt sich. Marschgeräusche sind zu hören. Es findet eine feierliche Prozession mit Fackeln statt. Der Prinz brachte den König, Clarice, Leander, Pantalon und den Rest der Höflinge mit. Doch statt der schneeweißen Ninetta steht vor ihm die schwarze Smeraldina. Darüber hinaus behauptet sie, sie sei eine Prinzessin und der Prinz habe versprochen, sie zu heiraten. Der Prinz ist entsetzt, aber der König sagt, was er gegeben hat königliches Wort Es ist unveränderlich, dass er einen Blackamoor heiraten muss. Die Prozession geht zum Palast.

Aktion vier. Szene eins

Vor dem kabbalistischen Vorhang treffen Fata Morgana und der Zauberer Chelius, die sich hassen, wieder aufeinander. Jeder von ihnen wirft dem anderen unwürdige Methoden der Hexerei vor: einige Bögen, Nadeln ... Tun echte Zauberer das? Der Skandal droht zum Streit auszuarten. Zu diesem Zeitpunkt umzingeln die Exzentriker Fata Morgana, versprechen ihr etwas Wichtiges zu sagen, stoßen sie plötzlich in einen der Türme und sperren sie ein. „Nun, jetzt beeilen Sie sich und retten Sie Ihre Haustiere!“ - sie rufen Chelia an. „Denk daran, Hexe, wie beeindruckend der Zauberer Cheliy ist!“ - verkündet dieser und droht ihr aus der Ferne.

Szene zwei

Im Thronsaal ist alles für die Hochzeit vorbereitet. Zu den Klängen eines Marsches zieht eine feierliche Prozession. Doch als der Samtbaldachin auf dem für die Prinzessin bestimmten Thron hochgezogen wird, sieht jeder eine riesige Ratte. Die Höflinge weichen voller Angst zurück. Der rechtzeitig angekommene Zauberer Chelius beschwört die Verwandlung der Ratte in Ninetta, doch diese Verwandlung erfolgt nicht durch seine Zaubersprüche, sondern durch eine Salve von Hofwächtern. Jeder bewundert Ninettas Schönheit. Der Prinz eilt zu seiner Braut, und Truffaldino, der aus dem Nichts auftaucht, entlarvt Smeraldina. King Clubs verurteilt Leander, Clarice und Smeralizhina zum Erhängen, doch die Schurken ergreifen die Flucht. Die Wachen und Höflinge beeilen sich, sie zu verfolgen. Plötzlich erscheint Fata Morgana, die die Tür des Turms aufgebrochen hat, und rettet seine Komplizen vor der Hinrichtung und stürzt mit ihnen in die Unterwelt. Aus der Luke steigen Feuer und Rauch auf. Alle loben den König, den Prinzen und die Prinzessin Ninetta.

V. Pankratova, L. Polyakova

Geschichte der Schöpfung

Prokofjews erste komische Oper entstand 1919, während des Auslandsaufenthalts des Komponisten. Aber seine Idee ist mit theatralischen Eindrücken verbunden vorrevolutionäres Russland, wo auf der Suche nach neuen leuchtenden Formen der Aufführung versucht wurde, die Kunst der Antike wiederzubeleben Italienische Komödie Masken. In den Jahren 1914-1915 So. Meyerhold gab die Zeitschrift „Love for Three Oranges“ heraus. Sein Name wurde von weit entlehnt berühmtes Märchen Carlo Gozzi (1720-1806) schuf in der Tradition Volkstheater Masken. In der ersten Ausgabe dieser Zeitschrift schrieb K. Vogak, Sun. Meyerhold und V. Soloviev veröffentlichten eine kostenlose Bühnenadaption dieser Erzählung. Der junge Komponist fühlte sich von der Poesie der Fiktion, der lebensbejahenden Grundlage der Volksliteratur und der witzigen Mischung aus Märchen, Witz und Satire angezogen. War ungewöhnlich Bühnenteil, die drei verschiedene Aktionspläne kombiniert. Erste - Märchenfiguren: Prinz, Truffaldino. Das zweite sind die Untergrundkräfte, von denen sie abhängig sind: der Magier Chelius, Fata Morgana. Und schließlich kommentieren die Exzentriker die Entwicklung der Intrige.

Prokofjew selbst entwickelte das Libretto der Oper. Ihre Partitur wurde im Oktober 1919 fertiggestellt. Die Uraufführung fand am 30. Dezember 1921 in Chicago statt. Am 18. Februar 1926 wurde die Aufführung von „Die Liebe zu den drei Orangen“ vom Leningrader Akademischen Opern- und Balletttheater durchgeführt; im Jahr 1927 - Grand Theatre UdSSR in Moskau.

Musik

„Die Liebe zu drei Orangen“ ist eine der fröhlichsten und fröhlichsten Opern des 20. Jahrhunderts. Der schnelle Wechsel abwechslungsreicher und zugleich anschaulich skizzierter Episoden sorgt für einen kontinuierlichen Musikfluss und einen faszinierenden Rhythmus der Aufführung.

Eine schallende Fanfare kündigt den Beginn einer unterhaltsamen Darbietung an. Ein bunt gemischter Chor aus Tragikern, Komikern, Textern und Dummköpfen rauscht in rasantem Tempo vorbei. Das Orchester wiederholt auf komische Weise denselben Klang und erregt so die Aufmerksamkeit aller.

Das Thema der königlichen Größe klingt feierlich und traurig, wenn auch nicht ohne Ironie, und spiegelt den niedergeschlagenen Zustand des Herrschers wider. Der Chor der plappernden und sich gegenseitig unterbrechenden Ärzte endet mit einem grausamen Satz: „Ein unwiderstehliches hypochondrisches Phänomen.“ Als Antwort sind die Wehklagen des Königs zu hören, die von Pantalone wiederholt werden. Ein elegantes Scherzo-Thema begleitet Truffaldino, während er hüpfend davonläuft. Leanders Thema windet sich heimlich im Bass und bringt deutlich sein anzügliches, katzenartiges Verhalten zum Ausdruck.

Die furchteinflößenden Klänge tiefer Blasinstrumente, ähnlich dem Geheul höllischer Wirbelstürme, eröffnen das zweite Bild. Ohrenbetäubende Akkorde begleiten den Auftritt der Magierin Chelia und Fata Morgana. Das durchdringende Geheul kleiner Teufel verstärkt den fantastischen Geschmack.

In der dritten Szene des ersten Akts erscheint das Bild der extravaganten Clarice mit scharfen Bewegungen, die Leander ungeduldig Befehle erteilt. Marschartige Rhythmen durchdringen ihre Schmähschrift: „Handle mit solchem Schleim.“ Leander erschrak, als würde er zusammenzucken nervöser Tic Sie antwortet ihr Arioso „Ich füttere ihn.“

Ausgedehnte symphonische Episoden bestimmen die dynamische Entwicklung des zweiten Aktes. Truffaldinos Eröffnungstanz ist komisch. Doch als Antwort ist nur das Stöhnen des Prinzen zu hören. Aus der Ferne erklingt ein fröhlicher Marsch voller unbändiger Energie, der als eigenständige Konzertnummer große Popularität erlangt hat; Sein elastischer Schritt wird immer deutlicher, eine verwegene Trompete und der rollende Trommelschlag verdeutlichen das Herannahen des Festzuges. Der Marsch scheint dazu aufzurufen, dem Jammern und der Apathie ein Ende zu setzen und sich einer effektiven und freudigen Akzeptanz des Lebens zuzuwenden.

Im zweiten Film malt der Komponist meisterhaft eine komödiantische Szene eines Kampfes zwischen tollpatschigen Freaks bei einer königlichen Feier. Eine Episode allgemeinen Gelächters basiert auf der wiederholten Wiederholung desselben „Anlauf“-Motivs. Die Freude der Höflinge ergießt sich in einem temperamentvollen Tanz, der bekanntlich von den Blechblasinstrumenten erklingt. Ein scharfer Kontrast ist der Zauber von Fata Morgana, der mit ungewöhnlichen Harmonien und ohrenbetäubenden Orchestereffekten Angst machen soll. Aus der Faszination geht der Prinz zum entschlossenen Handeln über: Im Arioso „Meine Bewaffnung“ wird seine arrogante Kampfeslust parodiert (untermalt von einem galoppierenden Rhythmus). Die völlige Verwirrung des Königs kommt durch die aufgeregten Bemerkungen zum Ausdruck: „Du erhebst deine Hand gegen deinen Vater.“

Das Tremolo der Bassinstrumente klingt zu Beginn des dritten Akts geheimnisvoll und charakterisiert das magische Wirbeln der Celia, die Farfarello ruft. Ein schnell fliegendes Scherzo rauscht im Rhythmus einer Tarantella vor der zweiten Szene vorbei; Bunte Orchesterklangfarben und leichte, schroffe Klänge verleihen der Musik des kühnen Feldzugs des Fürsten eine subtil gespenstische Note.

Den Hauptplatz im dritten Bild nehmen lyrische Episoden ein. Sie siegen mit Spiritualität, subtile Poesie, was die Atmosphäre von Witzen und fröhlichen Exzentrizitäten hervorhebt, die in der Oper vorherrscht. Die lyrischen Episoden sind mit dem Erscheinen von Prinzessinnen verbunden – „weißen Mädchen“, die Orangen trugen. Ihre traurigen Sätze „Gib mir etwas zu trinken“, die Gebete und Leiden zum Ausdruck bringen, werden immer kürzer und abrupter und erzielen so den Effekt eines allmählichen Aussterbens des Lebens. Das Geständnis des Prinzen „Prinzessin, Prinzessin, ich suche dich“ ist voller Begeisterung. Seine Arie „Es gab keine Kraft, sich zurückzuhalten“ hat einen aufgeregten, ungestümen Charakter.

Im vierten Akt ist die Szene des Streits zwischen Chelia und Fata Morgana von fantastischer Farbgebung geprägt. Der Chor der Exzentriker hat einen humorvollen Ton. Eine Orchestersequenz zur Verfolgung der Schurken und ein Trinkspruch zu Ehren des Königs und des Brautpaares runden die Oper ab.

Prinzessinnen Ninetta, Linetta, Nicoletta. Szene aus dem 3. Bild Akt III. GATOB, 1926. Foto – Mariinski-Theater

Die russische Erstaufführung von Prokofjews zweiter Oper lag etwas mehr als vier Jahre von der Weltpremiere entfernt.

Nach einem relativen Erfolg an der Chicago Opera, in deren Auftrag „Oranges“ geschrieben wurde (Premiere am 30. Dezember 1921), und dem Scheitern der Aufführung auf Tournee in New York, wo man das Risiko einging, sie mitzunehmen, versuchte Prokofjew, europäische Theater dafür zu interessieren seine Arbeit.

Doch es dauerte noch einige Jahre, bis der Autor der Skythensuite, des Balletts „Narr“, berühmt wurde. Klavierkonzerte verstärkt und die Partitur von „Oranges“ wurde vom Stadttheater Köln, der Berliner Staatsoper, den Theatern Mainz, Cincinnati und dem Leningrader Staatstheater für Oper und Ballett – also dem Staat – angefordert akademisches Theater Das Opern- und Balletttheater, kurz Akopera, hieß damals Mariinsky-Theater.

Die Konservatoriumsfreunde des Komponisten, der Musikwissenschaftler Boris Asafiev, damals Repertoireberater des Theaters, und Chefdirigent Wladimir Dranischnikow.

Wladimir Drinischnikow und Boris Asafjew, 1920er Jahre. Foto – Mariinski-Theater

Prokofjew studierte bei Asafjew in derselben Kompositionsklasse bei Anatoli Ljadow, bei Dranischnikow in der Klavierklasse bei Anna Esipowa und in der Dirigentenklasse bei Nikolai Tscherepnin.

In diesen Jahren erweiterten Dranishnikov und Asafiev aktiv ihr Repertoire: Die russische Erstaufführung von Franz Schrekers Oper „Der ferne Ring“ (1925) fand im Staatstheater statt. nächstes Jahr nach „Orangen“ – „Wozzeck“ von Berg (der Autor kam zur Uraufführung), 1928 – „Der Rosenkavalier“ von Richard Strauss.

Für „sein Eigenes“ handelte Prokofjew mit dem Verlag von Sergej Kussewitzky, in dem seine Werke veröffentlicht wurden, einen Preisnachlass für die Bereitstellung des Musikmaterials für „Orangen“ aus und stimmte zu, dass das Theater ihm die geforderte Gebühr von tausend Dollar zahlen würde Eine Saison, aber zwei, so groß war sein Wunsch, Ihre Oper in Ihrer Lieblingsstadt zu sehen.

Der Name des Autors des Stücks, Wladimir Dmitrijew, sagte dem Komponisten nichts, aber Prokofjew kannte den vorgesehenen Regisseur, Sergej Radlow, gut.

Wladimir Dmitrijew. Skizze des Portals und Vorhangs für Prokofjews Oper „Die Liebe zu drei Orangen“, 1926. Foto – Archiv Mariinski-Theater

In den 1910er Jahren trafen sie sich oft beim Schachtreffen in St. Petersburg. Radlov – ehemaliger Angestellter Meyerhold, laut der Zeitschrift „Love for Three Oranges“, ein innovativer Regisseur, der in Petrograd sowohl Massenplatzfestivals als auch seine eigenen exzentrischen Komödien inszenierte, war fasziniert von den Ideen kontinuierlicher Schauspielbewegung, Possenreißer und Improvisationstechniken.

In „Oranges“ zwang er die Künstler zu rennen, zu springen, auf Hängeleitern zu klettern, auf Trapezen zu schwingen, unter Gittern hochzufliegen und in Luken zu fallen, denn, wie er später schrieb, „Springen, Laufen, Bewegungsgeschwindigkeit ist eine logische Konsequenz von.“ die Orchester- und thematische Leichtigkeit der transparenten Musik.“

Prokofjew, „Die Liebe zu den drei Orangen“, 2. Szene, II. Akt „Fest vor dem Palast“. Foto – TsGAKFFD St. Petersburg

Die akrobatischen Nummern des Stücks wurden von Nikolai Foregger inszeniert, dem Autor der Idee des theaphysischen Trainings – theatralisches und körperliches Training für einen Schauspieler.

Strickleitern, bemalte Leinwände, die naiv an Gittern hingen, Lichtschirme – Dmitrievs Dekorationen waren illusorisch. Radlov inszenierte im Glauben daran eine komische Opernextravaganz

„Der Nihilist und Spötter Prokofjew bewahrt nur eines unbefleckt, unbelächelt, unverrufen – das ist der Glaube an das Theater, an die naive Theaterwirkung, an Rauch, Flamme, Wunderkerze, Sprung, Fall und Tod auf jahrhundertealten Holzbühnen.“

Prokofjew besuchte die Aufführung im Februar 1927 während seiner Uraufführung Tour in der UdSSR, war hocherfreut und bezeichnete die Produktion als die erfolgreichste, die er je gesehen hatte.

Von Pariser Freunden, die Leningrad besuchten, hatte er bereits genug von ihr gehört – der Komponist Darius Milhaud und der Dirigent Ernest Ansermet lobten sie.

Truffaldino – Ivan Ershov, Fürst – Grigory Bolshakov, 1926. Foto – Mariinski-Theater

Die Aufführung auf der heimischen Bühne und in russischer Sprache zu sehen (sie wurde im Ausland, wie es damals üblich war, in der Sprache des Publikums gesungen), war vielleicht das Hauptziel der Reise des Komponisten nach Leningrad. Es ist nicht verwunderlich, dass er in seinem Tagebuch ausführlicher an diesem Abend beschrieben.

„Ich freue mich, mein geliebtes Mariinsky-Theater wiederzusehen, ich schaue mich mehrmals darin um, aber Dranishnikov sitzt bereits am Steuer und die Aufführung beginnt. Vogel ( Lina,Prokofjews Frau. – Ca. Ed.) verweist mich auf die linke Box neben der Bühne: Sie ist gefüllt mit Tragödianten, die in dieser Inszenierung als Rezensenten auftreten.

Die Komiker erscheinen auf dem Proszenium, aber die Airheads tauchen aus der Mezzanine-Loge mit wieder auf rechte Seite, von hier aus wird der Kontrapunkt neugierig wahrgenommen: eine Stimme im rechten Ohr, die andere im linken.

Pantalon – Vladimir Grokholsky, König – Pavel Zhuravlenko, 1927. Foto – Mariinski-Theater

Als Herold auftaucht, spielt er selbst Posaune – ein Trick, vor dem Dranishnikov mich bereits stolz gewarnt hatte: „Wir haben Sänger, die sogar Posaune spielen können.“ Und neben ihm kleiner Junge Wer überhaupt nichts tut, ist sehr lustig.

All diese kleinen Erfindungen brachten mich irgendwie sofort mit außergewöhnlicher Eindringlichkeit in die Aufführung – es war klar, dass die Inszenierung mit Leidenschaft und Talent eingefangen wurde.

Hier ist eine absolut fantastische Hölle, die zu überwältigenden Ausmaßen angewachsen ist, mit schwebenden und sich windenden Puppen auf allen Etagen der Bühne und dem Zauberer Chelius, amüsant interpretiert als Weihnachtsbaum-Weihnachtsmann, und einem Tisch darunter, auf dem Smeraldina versteckt ist rennt Leander hinterher, um sein Gespräch mit Clarice besser belauschen zu können ( auf dem Foto. – Ca. Ed.).

Prokofjew, „Die Liebe zu drei Orangen“, 3. Szene, ich spiele „Gespräch zwischen Clarice und Leander“. Foto – Mariinski-Theater

Der Zauber, der den ersten Akt beendet, ist ernsthaft inszeniert, mit einem unerträglichen Aufblitzen von Spiegelreflexionen auf den Zauberern, was ihnen einen fantastischen Charakter verleiht.<…>

Im zweiten Akt, in der Feierszene, sind Trapeze aufgehängt, auf denen einige der Figuren sitzen. Zu diesen Trapezen habe ich bereits zwei gegensätzliche Meinungen gehört: Die einen halten sie für eine wunderbare Erfindung, die es ermöglichte, die gesamte Bühne bis zum Rand mit Figuren zu füllen, die anderen denken, dass diese Figuren, gelähmt von der Angst vor dem Sturz, sind erbärmliche Figuren.

Letzteres habe ich jedoch nicht gefunden und mir gefiel die Szene.

Das Gespräch des Prinzen mit Truffaldino in Creontas Schloss vor dem Diebstahl ist absolut atemberaubend. Dieses schwierigste Gespräch vor dem Hintergrund zwitschernder Geigen, das Dranishnikov in einem verrückten Tempo dirigiert, wird nicht nur mit perfekter Präzision gesungen, sondern auch mühelos auf der Bühne aufgeführt.<…>

Prinz - Alexander Kabanov. Foto – TsGAKFFD St. Petersburg. Koch - Alexander Belyanin, 1927. Foto – Mariinski-Theater

Am Ende der ersten Pause, als sich das Publikum bereits im Saal versammelte, erschien Wolf-Israel vor dem heruntergelassenen Vorhang ( Cellist des Orchesters. – Ca. Ed.), der die Öffentlichkeit über meine Anwesenheit im Saal informierte und mich begrüßte. Das Publikum spendete mir stehende Ovationen, wenn auch nicht so herzlich wie bei Konzerten.<…>

In einer weiteren Pause schleppten mich die Schauspieler zu einem Theaterfotografen in der obersten Etage des Theaters, der ein Foto der teilnehmenden Gruppe mit mir in der Mitte machte.

Tee, Kuchen, Snacks und Wein wurden im Wohnzimmer neben der Loge des Regisseurs serviert. Hier gibt es Ekkuzovich, Ershov, Malko, Ossovsky, Dirigenten, Regisseure, mit einem Wort, ein ganzes Fest.

Ich bin überwältigt und erfreut über Radlovs einfallsreiche und außergewöhnlich animierte Inszenierung und umarme meinen alten Schachpartner.“

Prokofjew mit den Schauspielern nach der Aufführung am 10. Februar 1927. Stehend (von links nach rechts): Nikolai Kuklin (Truffaldino), Gualtier Bosset (Leander), Sofia Akimova (Fata Morgana), Maria Elizarova (Nicoletta), Feodosia Kovaleva (Ninetta), Lyudmila Vedernikova (Linetta), Ivan Pleshakov (Zauberer Cheliy). ), Alexander Belyanin (Koch), Alexander Kabanov (Prinz). In der mittleren Reihe sitzen: Olga Mshanskaya (Clarice), Vladimir Dranishnikov, Sergei Prokofiev, Sergei Radlov, Mikhail Bocharov (König). In der ersten Reihe: Isai Dvorishchin, Vladimir Grokholsky (Pantaloon), Gleb Serebrovsky (Farfarello), Olympiada Tarnovskaya (Smeraldina), unbekannte Person. Foto – TsGAKFFD St. Petersburg

Prokofjew berichtet über Kussewitzkys Reise in die „Eseseseria“ und fasst erfreut zusammen:

„Ich habe „Orangen“ im Mariinsky-Theater gesehen, es hat sehr viel Spaß gemacht, sie werden im Juni nach Paris gebracht, eine Geschäftsreise wurde bereits unterzeichnet.

Aber das Bolschoi-Theater wird sie noch luxuriöser inszenieren, und jetzt gibt es einen Kampf darum, welches der beiden Theater nach Paris geht.“

Leider fand weder die 1927 besprochene Pariser Tournee durch das Moskauer Bolschoi-Theater noch den Ball des Leningrader Staatstheaters statt. In Leningrad lief das Stück, wie mit Prokofjew vereinbart, zwei Spielzeiten lang und hatte 50 Vorstellungen.

1934 wurde „Orangen“ mit neuen Bühnenbildern wiederbelebt und unter Berücksichtigung der Wünsche des Komponisten aus dem Jahr 1927 wurde die Bühnenbildgestaltung für den zweiten und vierten Akt neu geschrieben (Prokofjew gefiel Dmitrijews Entwurf nicht).

Plakat zur Wiederaufnahme des Stücks, 1934. Foto – Mariinski-Theater

Der Choreograf Rostislav Zakharov, der gerade zum Theater gekommen war, inszenierte neue Tänze und rhythmische Pantomimen, die Possenreißer und Parodien wurden intensiviert. Wie Radlov schrieb:

„Vor dem Hintergrund des restlichen Repertoires sollte Prokofjews Oper ein verspieltes Mädchen bleiben, das seinen Weg unter erwachsene, ernsthafte Menschen gefunden hat.“

18.02.1926 – 06.03.1935 (59 Vorstellungen).
Dirigent: Vladimir Dranishnikov.
Regisseure: Sergei Radlov, Nikolai Foregger.
Künstler – Vladimir Dmitriev.
Choreograph: Vasily Vainonen.

Sergej Sergejewitsch Prokofjew

Prolog. Bei geschlossenem Vorhang findet auf einem großen Proszenium eine Art „Kampf“ zwischen Vertretern unterschiedlicher literarischer und theatralischer Geschmäcker statt. Düstere Tragödien, die wütend ihre Regenschirme schwenken, fordern hohe Tragödien, fröhliche Komiker – belebendes, gesundes Lachen, Texter – Bewunderer der romantischen Liebe, der Blumen und des Mondes. Dann stürmt eine Truppe von Emptyheads herein, die nichts als sinnlose Farcen erkennen. Die Schlägerei wird allgemein, und erst das Eingreifen von zehn Exzentrikern, die alle auseinandertreiben und das Publikum dazu drängen, sich das neue Stück „Die Liebe zu drei Orangen“ anzuhören, setzt ihm ein Ende und findet in zwei Türmen mit Balkonen statt Sie befinden sich am Bühnenrand und fordern das Öffnen des Vorhangs. Auf ihren Ruf hin erscheinen ein Trompeter und ein Herold. Der Trompeter bläst die Bassposaune und der Herold verkündet majestätisch: „Der Keulenkönig ist verzweifelt, weil sein Sohn, der Kronprinz, an einer hypochondrischen Krankheit leidet!“

Akt eins

Bild eins. Eine Schar von Ärzten, die den kranken Prinzen untersucht hatten, kam mit einem Bericht an den Keulenkönig. Im Chor zählen sie die unglaubliche Zahl an Krankheiten auf, die bei dem unglücklichen Prinzen entdeckt wurden, und schließen ihre Rede mit einem düsteren Fazit: „Ein unwiderstehliches hypochondrisches Phänomen.“
Die Ärzte gehen. Der König und sein enger Vertrauter Pantalon trauern. Die Exzentriker in den Türmen befürchten, dass der weinende König sein Ansehen in der Öffentlichkeit verlieren wird. Plötzlich erinnert sich der König daran, dass Ärzte einst sagten, Lachen könne dem Prinzen helfen. Pantalon macht sich energisch an die Arbeit: Es gilt, Feiertage, Spiele, Maskeraden am Hofe zu organisieren, man muss den Prinzen um jeden Preis amüsieren. Er ruft Truffaldino an, einen Mann, der es versteht, einen zum Lachen zu bringen, und befiehlt ihm, die Sache zu arrangieren Spaß-Party. Einen ähnlichen Befehl erteilt der König seinem ersten Minister Leander. Er nimmt ihn mit versteckter Feindseligkeit auf – schließlich ist er nicht an der Genesung des Prinzen interessiert.
Szene zwei. In der Dunkelheit, vor dem kabbalistischen Vorhang, spielt sich eine fantastische Szene ab. Der Zauberer Chelius und die Hexe Fata Morgana spielen, umgeben von heulenden Kobolden, Karten. Chelius, der King Clubs und seinen Sohn beschützt, verliert dreimal. Inmitten des Gebrülls der Kobolde fällt Fata Morgana durch und umarmt das leuchtende Bild des Pik-Königs (Leander).
Szene drei. Im königlichen Palast. Leander ist düster. Prinzessin Clarice erinnert ihn daran, dass sie, wenn der Prinz stirbt, die Thronfolgerin sein und ihn durch die Heirat mit Leander zum König machen wird – „Was tun Sie also für die Gesundheit des Prinzen?“ - fragt sie bedrohlich. „Ich füttere ihn tragische Prosa„Ich füttere ihn mit martelianischen Versen“, antwortet Leander, der glaubt, dass solche Nahrung besser wirkt als jedes Gift.
In diesem Moment stürmt eine Menge Tragiker auf die Bühne und fordert: „Große Tragödien! Kummer! Jammern! Morde!“ Den Freaks fällt es schwer, sie von der Bühne zu werfen.
Prinzessin Clarice findet Leanders Methode zu langsam. „Der Prinz braucht Opium oder eine Kugel“, erklärt sie zynisch. Truffaldino und Diener kommen mit festlichen Requisiten vorbei. Die Verrückten freuen sich über die mögliche Heilung des Prinzen. Aber dieser Gedanke entsetzt die Verschwörer. Clarice besteht weiterhin auf sofortiger Ermordung. Plötzlich entdeckt Leander die versteckte Smeraldina, die das Gespräch belauscht hat. Die wütende Clarice will den Blackamoor hinrichten, aber sie verrät, dass sie Fata Morganas Dienerin ist, die Leander bevormundet und selbst zu den Feiertagen kommen wird, um die Genesung des Prinzen zu verhindern. Drei Verschwörer beschwören die Hexe, um ihnen zu helfen.

Zweiter Akt.

Szene eins. In einem Schlafzimmer, das an eine Apotheke erinnert, tanzt und unterhält Truffaldino den kranken Prinzen, der mit einer Kompresse auf dem Kopf auf einem Stuhl sitzt und ständig allerlei Medikamente einnimmt. Der Kranke sieht den Fröhlichen nicht einmal an; er weint, stöhnt, hustet, spuckt. Truffaldino behauptet, dass der Spucknapf nach alten, faulen und stinkenden Reimen riecht („Martelianische Gedichte!“, rufen die Exzentriker). Truffaldino beginnt, den Prinzen zu überreden, zur Party zu gehen, und dann rennen die ruhelosen Komiker auf die Bühne und fordern erneut „gesundes Lachen“. Den Verrückten gelingt es, sie mit Schaufeln hinter die Bühne zu treiben.
Die Feier beginnt im Palast. Die Klänge eines fröhlichen Marsches sind zu hören. Aus Geduld nimmt Truffaldino den Prinzen auf den Rücken und entführt ihn trotz verzweifelten Widerstands in den Feiertag.
Bild zwei. Im großen Prunkpalast des Königsschlosses findet eine Aufführung statt. Der König, Clarice und der Prinz sitzen, in Pelzmäntel gehüllt, auf der Terrasse; Zahlreiche Balkone werden von Höflingen besetzt. Truffaldino gibt die Nummer des komischen Divertissements bekannt. Es gibt einen Kampf zwischen Freaks und Keulen; Alle lachen, aber der Prinz achtet nicht auf die Freaks.
Plötzlich bemerkt Leander eine hässliche alte Bettlerin und will sie vertreiben, erkennt aber in ihr Fata Morgana, die gekommen ist, um den Prinzen vom Lachen abzuhalten.
Die zweite Nummer des Programms: Öl- und Weinbrunnen beginnen zu fließen, auf die eine Schar von Trunkenbolden und Vielfraßen zuströmt, deren lustiges Getue aber auch den Prinzen überhaupt nicht interessiert. Verärgert bemerkt Truffaldino eine unbekannte alte Frau und vertreibt sie wütend. Sie wird wütend, tritt und fällt absurderweise zu Boden.
Und plötzlich ist das Lachen des Prinzen zu hören, zuerst unsicher, leise, dann immer fröhlicher und schließlich klingend ...
Stichwort, freudig, unaufhaltsam. Es wird an alle Anwesenden außer Leander und Clarice übermittelt. Es stellt sich heraus, dass der Prinz von der alten Frau, die zu Boden fiel, zum Lachen gebracht wurde. Alle beginnen voller Freude zu tanzen.
Doch dann erhebt sich die wütende Fata Morgana und tritt, umgeben von kleinen Teufeln, mit den Worten des Zauberspruchs auf den Prinzen: „Verliebe dich in drei Orangen!“ Lauf, lauf zu den drei Orangen!“ Die Höflinge rennen entsetzt davon. Der Zauber beginnt sofort zu wirken und der Prinz macht sich mit einem beispiellosen Energieschub auf die Reise und nimmt seinen treuen Truffaldino mit. Farfarellos Teufel bläst ihnen in den Rücken und beschleunigt so ihre Bewegung in den Tod.

Dritter Akt

Bild eins. In der düsteren Wüste ruft der Zauberer Chelius Farfarello an und versucht, dem Prinzen und Truffaldino zu helfen, aber ohne Erfolg: Der Teufel erinnert ihn daran, dass Chelius sie beim Kartenspielen verloren hat und verschwindet lachend.
Der Prinz und Truffaldino gehen die Straße entlang zum Schloss der bösen Zauberin Creonta, wo es drei Orangen gibt. Chely versucht mit ihnen zur Vernunft zu kommen und spricht über den schrecklichen Koch, der sie im Schloss mit einem riesigen Kupferlöffel töten wird, aber der Prinz hört nicht auf ihn. Dann gibt Chelius Truffaldino einen magischen Bogen: Wenn dem schrecklichen Koch dieser Bogen gefällt, können sie vielleicht entkommen. Der Zauberer warnt Reisende, dass drei Orangen nur in der Nähe von Wasser geöffnet werden dürfen.
Farfarello springt erneut heraus und bläst auf den Rücken des Prinzen und Truffaldinos, die wie ein Pfeil zu Kreons Burg fliegen.
Szene zwei. Der Prinz und Truffaldino fliegen in den Innenhof von Creontas Schloss. Sie schauen sich ängstlich um, schleichen sich in die Küche und verstecken sich, als der riesige Koch mit einem riesigen Suppenlöffel auftaucht. Der Koch findet Truffaldino versteckt und schüttelt ihn drohend am Kragen, bemerkt aber plötzlich eine magische Schleife und beginnt sie mit dem Interesse einer alten Kokette zu untersuchen. Währenddessen schleicht sich der Prinz in die Küche und nimmt drei Orangen mit. Truffaldino verneigt sich vor dem Koch, der endlich weicher geworden ist, und rennt hinter dem Prinzen her.
Bild drei. Wieder Wüste. Der müde Prinz und Truffaldino schleppen drei überwucherte Orangen. Müdigkeit macht den Prinzen schläfrig und Truffaldino schmachtet vor Durst.
Der Prinz schläft ein. Truffaldino beschließt, eine der Orangen anzuschneiden und vergisst dabei die Warnung des Zauberers. Doch statt Orangensaft erscheint ein Mädchen in einem weißen Kleid – Prinzessin Linetta – und bittet, sich verblüfft an Truffaldino wendend, um etwas zu trinken. Als Truffaldino sieht, wie schwach sie vor Durst ist, öffnet er die zweite Orange. Von dort kommt das zweite Mädchen in Weiß, Prinzessin Nicoletta, heraus und bittet ebenfalls um einen Drink. Beide wenden sich im Gebet an ihren Befreier, der ihnen nicht helfen kann. Die Prinzessinnen sterben und Truffaldino rennt entsetzt davon.
Der Prinz wacht auf. Er beauftragt die vorbeiziehenden Soldaten, die toten Mädchen zu begraben, und beschließt, die letzte Orange anzuschneiden: „Ich weiß, dass darin mein Glück verborgen ist!“
Prinzessin Ninetta erscheint und der entzückte Prinz schwört ihr auf den Knien seine Liebe. Ninetta versichert sanft, dass sie schon lange auf ihn gewartet hat. Doch plötzlich wird sie blass und bittet den Prinzen, ihr etwas zu trinken zu geben, sonst verdurste sie. Der Prinz ist machtlos, ihr zu helfen, Nitetta wird mit jeder Minute schwächer.“
Hier greifen die Oddballs in den Lauf der Dinge ein. Sie haben Mitleid mit dem Mädchen und holen einen Eimer Wasser heraus, aus dem der Prinz seine Auserwählte trinkt. Und als Reaktion auf die gegenseitigen Geständnisse der glücklichen Liebenden sind die Stimmen der Lyriker zu hören, die langsam auf die Bühne dringen, aber die Exzentriker überzeugen sie, zu gehen und sich nicht einzumischen.
Der Prinz lädt Ninetta feierlich ein, ihm zum Palast zu folgen, aber Ninetta bittet ihn, den König zu warnen und ihr das königliche Gewand zu bringen. Der Prinz geht, und das ist alles, was Fata Morgana und Smeraldina brauchen, die sich an die wehrlose Prinzessin heranschleichen und in strahlende Träume versunken sind. Smeraldina sticht Ninetta mit einer magischen Nadel in den Kopf und sie verwandelt sich in eine Ratte. Unter den empörten Schreien der Kurbeln rennt die Ratte davon und Smeraldina nimmt den Platz der Prinzessin ein. Fata Morgana versteckt sich.
Marschgeräusche sind zu hören. Es findet eine feierliche Prozession mit Fackeln statt. Der Prinz brachte den König, Clarice, Leander, Pantaloon und den Rest der Höflinge mit. Doch statt der schneeweißen Ninetta steht vor ihm die schwarze Smeraldina. Darüber hinaus behauptet sie, sie sei eine Prinzessin und der Prinz habe versprochen, sie zu heiraten. Der Prinz ist entsetzt, aber der König sagt, dass das königliche Wort, das ihm gegeben wurde, unveränderlich ist und er den Blackamoor heiraten muss. Die Prozession geht zum Palast

Vierter Akt

Bild eins. Vor dem kabbalistischen Vorhang treffen Fata Morgana und der Zauberer Chelius, die sich hassen, wieder aufeinander. Jeder von ihnen wirft dem anderen unwürdige Methoden der Hexerei vor: einige Bögen, Nadeln ... Tun echte Zauberer das? Der Skandal droht zum Streit auszuarten. Zu diesem Zeitpunkt umzingeln die Exzentriker Fata Morgana und versprechen, ihr etwas Wichtiges zu sagen. Als sie sie plötzlich in einen der Türme stoßen, sperren sie sie fest ein. „Nun, jetzt beeilen Sie sich und retten Sie Ihre Haustiere!“ - sie rufen Chelia an.
„Denk daran, Hexe, wie beeindruckend der Zauberer Cheliy ist!“ - verkündet dieser und droht ihr aus der Ferne.
Bild zwei. Im Thronsaal ist alles für die Hochzeit vorbereitet. Zu den Klängen eines Marsches erscheint eine feierliche Prozession. Doch als der Samtbaldachin auf dem für die Prinzessin bestimmten Thron hochgezogen wird, sieht jeder eine riesige Ratte. Die Höflinge weichen voller Angst zurück. Der erscheinende Zauberer Chelius beschwört die Verwandlung der Ratte in Ninetta, doch diese Verwandlung erfolgt nicht durch seine Zaubersprüche, sondern durch eine Salve von Hofwächtern.
Jeder bewundert Ninettas Schönheit. Der Prinz eilt zu seiner Braut, und Truffaldino, der aus dem Nichts auftaucht, entlarvt Smeraldina.
King Clubs verurteilt Leander, Clarice und Smeraldina zum Erhängen, doch die Bösewichte fliehen. Die Wachen und Höflinge beeilen sich, sie zu verfolgen. Plötzlich erscheint Fata Morgana, die die Tür des Turms aufgebrochen hat, und rettet ihre Komplizen vor der Hinrichtung und stürzt mit ihnen in die Unterwelt. Aus der Luke steigen Feuer und Rauch auf.
Alle loben den König, den Prinzen und die Prinzessin Ninetta

Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891-1953)

LIEBE ZU DREI ORANGEN

Oper in vier Akten (zehn Szenen) mit Prolog

PROKOFJEW

Libretto vom Komponisten

(von CARLO GOZZI)

Die Handlung geht auf das Szenario des Märchens von C. Gozzi zurück, überarbeitet von V. Meyerhold, V. Solovyov und K. Vogak für dramatische Leistung 1915

Die Oper wurde 1921 in Chicago uraufgeführt. Eine der repertoirereichsten Opern von S. Prokofjew. Die erste Inszenierung in Russland auf der Bühne des Mariinsky-Theaters im Jahr 1926 (Regisseur Dranishnikov). Unter den Produktionen den letzten Jahren– Aufführung im Bolschoi-Theater unter der Regie von P. Ustinov (1997).

Figuren:

KÖNIG DER Keulen,

der König eines fiktiven Staates, dessen Kleidung wie Spielkarten ist – Bass

PRINZ, sein Sohn ist ein Tenor

PRINZESSIN Clarice, Nichte des Königs – Alt

LEANDR, Erster Minister, verkleidet als King Peak – Bariton

TRUFFALDINO, ein Mann, der es versteht, einen zum Lachen zu bringen – Tenor

PANTALON, nah am König – Bariton

Zauberer Cheliy, Schutzpatron des Königs – Bass

FATA MORGAN, Hexe, bevormundet Leander – Sopran

Prinzessinnen in Orangen

Linetta – Alt

Nicoletta – Mezzosopran

Nanette – Sopran

Cook - heiserer Bass

Farfarollo, Teufel – Bass

Smeraldina, Arapka – Mezzosopran

Zeremonienmeister - Tenor

Herald – Bass

Trompeter – Bass, Bassposaune

Ten Freaks – 5 Tenöre, 5 Bässe

Tragödien – Bässe

COMEDIANS - Tenöre

Texter – Tenorsopran

EASEHEADS – Alt- und Baritonstimmen

IMP - Bass

Ärzte – Tenöre und Baritone

Höflinge – der ganze Chor

Freaks, Trunkenbolde, Vielfraße, Wachen,

Diener, vier Soldaten – kein Gesang

Der Vorhang ist gefallen. Großes Proszenium. An den Seiten des Proszeniums befinden sich zwei Türme mit Geländern und Balkonen. Die Tragedianer rennen mit gesenktem Kopf aus dem rechten Flügel und schwenken wütend ihre Regenschirme.

Tragödien! Tragödien! Große Tragödien! Philosophische Lösungen für Weltprobleme!

(Komiker stürmen vom linken Flügel ins Proszenium und schwenken ihre Peitschen.)

Beim Lesen von Gesangstexten, die sich in zwei (oder mehr) Spalten befinden, sollte berücksichtigt werden, dass Texte, die sich in benachbarten Spalten auf derselben vertikalen Ebene befinden, gleichzeitig erklingen.

Komödie! Komödie! Belebendes Lachen!

Kummer! Tötet! Leidende Väter!

Komiker. Gesundes Lachen!

DIETRAGISTEN (greifen die Komiker an) Genug gelacht!

Komiker. Genug der Tragödie!

TRAGIZISTEN. Gib mir etwas Tiefes!

Die Tragiker schwenken ihre Regenschirme und drängen die Komiker nach links. Die Komiker ziehen sich auf den linken Flügel zurück. Auf dem rechten Flügel erscheinen Liedtexte mit grünen Zweigen. Ohne jemanden anzugreifen, besetzen sie die Mitte des Proszeniums. Ihnen folgend erscheinen Emptyheads mit Stöcken vom rechten Flügel und greifen sofort die Texter an. Gewicht vier Gruppen sprechen gleichzeitig.

Komiker. Gib mir etwas Fröhliches!

Tragödien. Snarker!

Komiker. Peiniger!

COMEDIANS (schlagen sich vom linken Flügel ab). Die Mörder!

TRAGIZISTEN. Tragisch! Hoffnungslos! Transzendental!

Komiker. Unten mit! Unten mit! Unten mit! Unten mit!

TEXT. Dram, lyrisches Drama! Romantische Liebe! Farben! Monde! Zärtliche Küsse! Sehnsucht nach Liebe!

EASEHEADS. Farsov! Farsov! Unterhaltsamer Unsinn! Mehrdeutige Witze!

(Nachdem sie die Lyriker zerstreut haben, treffen sie auf die Tragödianten.) Elegante Toiletten!

DIE TRAGIZISTEN (greifen die Emptyheads an).

EASEHEADS (Zu den Tragikern).

Raus mit den Melancholikern! Dumme kluge Kerle da draußen! Wir wollen nicht denken und lachen und lachen und lachen! Schenken Sie uns gesundes Lachen! Gebt uns scharfe Schichten und scharfe Positionen! Komödie! Komödie! Gib, gib, gib, gib, gib uns Komödien!

TRAGIZISTEN. Tragödien, gib uns Tragödien!

TEXT. Sanfte, verträumte Texte!

EASEHEADS. Farsov! Farsov!

Nachdem sie den Vorhang in der Mitte geteilt haben, rennen zehn Oddballs auf das Proszenium und schaufeln die Kämpfe mit riesigen Schaufeln.

FREAKS. Ruhig! Ruhig!

Tragödienträger der Tragödien!

EASEHEADS. Farsov!

FREAKS. Gehen Sie getrennte Wege!

Komiker. Komödie!

FREAKS. Geh in die Halle!

TEXT. Liebe!

Gehen Sie zur Galerie! (Sie schaufeln die Streitenden in beide Flügel.)

Wir stellen Sie vor! Wir zeigen es Ihnen. Das ist echt! Das ist unvergleichlich!

(In Ekstase.) Liebe für drei Orangen! Liebe zu drei Orangen

Nachdem sie die Menge zerstreut haben, klettern die Exzentriker in die Türme, die Tenöre in einen, die Bässe in einen anderen.

Hören!

Sehen!

Hören!

(Sie rufen vom Turm zur Bühne.)

Ein Vorhang! Vorhang auf!

Der Vorhang in der Mitte öffnet sich ein wenig und lässt den Herold und den Trompeter herein. Ein Trompeter bläst eine Bassposaune.

Herold (beeindruckend).

King Clubs ist verzweifelt, weil sein Sohn, der Kronprinz, an einer hypochondrischen Krankheit leidet.

(Beide gehen.)

FREAKS (mit freudiger Aufregung).

Es fängt an!

(Alle zusammen.) Es beginnt!

AKT EINS

Szene eins

Königspalast. König. Neben ihm steht Pantalon. Vor ihnen stehen Ärzte mit medizinischen Instrumenten.

KÖNIG (mit Gefühl). Armer Sohn! (Zu den Ärzten.) Nun, reden, reden...

MEDICS (Bericht).

Schmerzen in der Leber, Schmerzen in der Nacht, Schmerzen im Hinterkopf, Schmerzen in den Schläfen, Gallenaustritt, Verdauungsstörungen, starkes Aufstoßen, schmerzhafter Husten, Schlafmangel, Appetitlosigkeit, Herzklopfen, Schwindel...

KÖNIG (entsetzt). Genug! Genug!

Häufige Ohnmachtsanfälle, dunkle Gedanken, schlechte Vorahnungen, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben, völlige Apathie, akute Melancholie, gefährliche Melancholie, schwarze Melancholie...

KÖNIG (hält sich die Ohren zu). Genug! Genug!

MEDICS (im Ernst, zieht eine Schlussfolgerung). Ein unwiderstehliches hypochondrisches Phänomen.

KÖNIG. Wie? Wie?

MEDIZIN. Ein unwiderstehliches hypochondrisches Phänomen.

KÖNIG. Na und??

MEDIZIN. Hoffnungslos.

(König tragische Bewegung lässt seine Hände von den Ärzten los, die mit ihren Instrumenten gehen.)

KÖNIG (verzweifelt). Armer Prinz!

PANTALON. Armer Prinz!

KÖNIG. Armer, armer Sohn!

PANTALON. Armer Prinz!

PANTALON, KÖNIG (sie wiederholen mit Entsetzen das Urteil der Ärzte).

Ein unwiderstehliches... hypochondrisches... Phänomen...

Der König lässt sich auf einen Stuhl fallen und zählt traurig die Krankheiten seines Sohnes auf.

Und ich bin schon alt. An wen wird mein Königreich übergehen? Ist es wirklich für Clarices Nichte? Ein komischer? Eine grausame Frau? (Mit Schluchzen.) Oh, ich armer Mensch!

PANTALON. Arm!

KÖNIG. Oh, armer Sohn!

PANTALON. Arm!

KÖNIG. Armes Königreich! (Schluchzen.)

PANTALON. Armes Ding!

Pantalon schluchzt und klammert sich an das königliche Gewand. Die Exzentriker beobachten den König voller Spannung, aus Angst, dass der König sich vor der Öffentlichkeit blamieren könnte.

FREAKS. Er vergisst seine Größe! Vergisst Größe!

PANTALON (beruhigt den König). Nicht... Nicht...

KÖNIG (ruhig, verträumt).

Eines Tages sagten die Ärzte, dass nur Lachen ihn heilen könne ...

PANTALON (mit Überzeugung). Also muss er lachen!

KÖNIG. Hoffnungslos.

PANTALON (immer lebhafter).

Er muss lachen! Warum ist unser Garten traurig? Warum laufen alle herum, als wären sie verloren? Schließlich ist dies unser PRINZ. werde nie lachen. Es muss Spaß machen.

PANTALON (erinnert sich an den richtigen Namen). Truffaldino! Truffaldino! Truffaldino!

KÖNIG. Spiele? Auftritte? (Wendet mit der Hand.) Es wird nicht helfen...

PANTALON. Ob es hilft oder nicht, wir müssen es versuchen. (Rufe in die Kulissen.) Truffaldino!

Truffaldino rennt kopfüber und direkt auf Pantalon zu.

TRÜFFALDINO. Warum brauchst du mich?

PANTALON (wichtig). Der König braucht dich.

TRÜFFALDINO. stürzt zum König und geht direkt auf die Knie.

KÖNIG (nachdenklich).

Ich sag dir was, Trufaldino: Ich möchte eine Party schmeißen und versuchen, unseren Prinzen zum Lachen zu bringen.

TRUFFALDINO (schnell). Alles wird erledigt. Die schönsten Feiertage.

Truffaldino rennt weg. Der über sein Verhalten empörte König stampft mit dem Fuß auf.

KÖNIG. Also was ist es?

PANTALON (zufrieden). Truffaldino ist gut! (Zu sich selbst.) Das ist gut.

Der König klatscht in die Hände. Diener treten ein.

KÖNIG. Laden Sie Leander, unseren ersten Minister, ein, sich uns anzuschließen.

PANTALON (leise und wütend).

Oh, Leander... er will das Böse... Er will den Tod des Prinzen...

Leander kommt herein und macht der Etikette entsprechend eine tiefe Verbeugung.

Leander. Sofort bekannt geben lustige Spiele und Feiertage, listige Darbietungen, elegante Maskeraden.

Die Exzentriker, sehr zufrieden mit dem Befehl des Königs, sprechen ihm nach.

FREAKS. Spiele! Feiertage! Auftritte! Maskeraden, Maskeraden, Maskeraden reichen nicht aus.

LEANDR. Oh, König, unser Patient wird nicht lachen.

LEANDR. Nichts davon kann helfen.

PANTALON (wütend). Oh!

Dennoch müssen wir es versuchen. (Bestellt.) Spiele, Feiertage (Hervorhebung) und Bacchanalien!

FREAKS (glücklich). A!

LEANDER (mit Mühe, seine Wut zu verbergen). Der Lärm schadet seiner Gesundheit!

KÖNIG (fraglos). Feiertage und Bacchanalien! (Blätter.)

PANTALON (zu Leandro, wütend). Verräter!! (Folgt dem König.)

LEANDR. Hanswurst!

Szene zwei

Es wird dunkel und der kabbalistische Vorhang fällt, so dass nur noch ein kleiner Teil der Bühne für Action übrig bleibt. Das ganze Bild spielt sich im Dunkeln ab. Feuer und Rauch brechen aus dem Boden. Der Magier Chelius erscheint von unten mit Donner und Blitz.

FREAKS (erstaunt). Zauberer Cheliy!

Feuer und Rauch gibt es an einem anderen Ort, neben Magus Chelius. Mit Donner und Blitz – Fata Morgana.