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„Ein verspieltes Mädchen, das sich unter erwachsene, ernsthafte Menschen eingefügt hat“, beschrieb Regisseur Sergei Radlov „Die Liebe zu den drei Orangen“ und verglich es mit anderen Opern. Zum Zeitpunkt seiner Entstehung war der Komponist bereits Autor von vier Werken dieser Gattung – zwei Kinderopern („Der Riese“ und „An den Wüstenufern“) sowie den durchaus ernsten „Maddalena“ und „Der Spieler“. vom bereits erwachsenen Autor, sondern zum Genre komische Oper Der junge Komponist bewarb sich zum ersten Mal.

Die literarische Vorlage für die Oper „Die Liebe zu den drei Orangen“ war nicht die gleichnamige italienische Oper. Volksmärchen als solches und das auf seiner Grundlage geschaffene Werk Carlo Gozzi- Italienischer Dramatiker des 18. Jahrhunderts, in dessen Werk im Allgemeinen und in diesem Stück im Besonderen einige Ähnlichkeiten mit S. S. Prokofjew erkennbar sind. Dieser Komponist ging als „musikalischer Hooligan“, als Traditionsbrecher in die Geschichte ein – aber Carlo Gozzi schrieb auch seine Fiaba (so heißt das von ihm geschaffene Genre, das die Slapstick-Komödie der traditionellen italienischen Commedia dell'arte mit einer Tragikomödie verbindet). Handlung), Parodie von Klischees hohe Komödie Klassizismus - insbesondere C. Goldoni.

Die Idee zur Oper entstand jedoch nicht bei Sergej Prokofjew unter dem direkten Einfluss von C. Gozzi. Die Fiaba des italienischen Dramatikers interessierte Vsevolod Meyerhold, und der Regisseur schuf in Zusammenarbeit mit Konstantin Vogak und Vladimir Solovyov eine freie Adaption davon mit der Absicht, sie auf der Bühne zu inszenieren. Diese Idee konnte nicht verwirklicht werden, aber Vsevolod Meyerhold veröffentlichte das Stück in dieser Form in der ersten Ausgabe der Zeitschrift, die er zu veröffentlichen begann; Zu Ehren des Stücks erhielt die Zeitschrift sogar den Namen „Die Liebe zu drei Orangen“. Diese Zeitschriftenveröffentlichung diente Sergej Prokofjew als Inspirationsquelle.

Der Komponist war überzeugt, das Stück von V. Meyerhold selbst zu lesen, den S. Prokofjew bereits 1916 während der Arbeit an der nie fertiggestellten Oper „Der Spieler“ kennenlernte. V. Meyerhold, damals mitgerissen Italienische Komödie Masken, riet dem Komponisten, eine Oper zu schaffen, die veraltete Theaterkanons und Bühnenklischees persifliert. Fiaba K. Gozzi war dafür ideal – schließlich hat der Dramatiker es seinerzeit zu demselben Zweck geschaffen. Auf Anraten von V. Meyerhold las S. Prokofjew das Stück auf dem Weg nach Amerika in einer Zeitschrift, und es hinterließ beim Komponisten den günstigsten Eindruck. Anschließend schrieb er dazu: „Das Stück hat mich mit seiner Mischung aus Märchen, Witz und Satire und vor allem mit seiner Theatralik sehr interessiert.“

Die „Theatralik“, von der S. Prokofjew sprach, war sehr ungewöhnlich. Die Charaktere im Stück sind in drei Kategorien unterteilt. Unter ihnen sind sagenhafte, aber durchaus „irdische“ Helden: King Clubs – der Herrscher eines fiktiven Staates, sein Sohn Prinz und seine Nichte Prinzessin Clarice, die Minister Leander und Pantalon, der Narr Truffaldino und andere. „Echte“ Charaktere werden von Zauberern unterstützt, die ihre Handlungen kontrollieren: Der König ist der gute Magier Chelius und der Minister Leander ist die böse Hexe Fata Morgana, begleitet von kleinen Teufeln. Die dritte Kategorie von Charakteren ist die ungewöhnlichste: Dies sind Tragiker, Komiker, Texter, Trottel und Exzentriker. Sie sind die Träger der Idee der Theaterparodie, die sowohl V. Meyerhold als auch S. Prokofjew anzog. Im Prolog dazwischen Schauspieler Es entfaltet sich ein echter Kampf: Tragödienforscher fordern „hohe Tragödien, philosophische Entscheidungen, Trauer, Wehklagen“, Komiker – „belebendes, heilendes Lachen“, Textdichter – „ romantische Liebe, der Mond, zärtliche Küsse“, Airheads – „Farcen, zweideutige Witze, Unsinn.“ Die Schlägerei wird von den Weirdos gestoppt, die ein Stück vorschlagen, das es in sich hat. In Zukunft sind sie präsent, beobachten das Geschehen von der Seite (als würden sie daran erinnern, dass es sich um eine Aufführung handelt), greifen aber gleichzeitig in das Geschehen ein, kommentieren es auf ihre eigene Weise und helfen anderen Charakteren.

Bereits bei der ersten Bekanntschaft mit dem Stück hatte S. Prokofjew eine Idee für die zukünftige Oper, ihr musikalischer Charakter und die Reihenfolge der Szenen kristallisierten sich klar heraus. Eine Gelegenheit zur Verwirklichung dieser Idee bot sich in den USA: Die Konzerte von S. Prokofjew beeindruckten das amerikanische Publikum und im Zuge dieses Erfolgs beauftragte ihn das Chicago Opera House mit der Aufführung einer Oper. Zu diesem Zeitpunkt begann der Komponist mit der Komposition von „The Love for Three Oranges“. Das Libretto wurde von ihm selbst geschrieben.

Die Oper „Die Liebe zu drei Orangen“ ist zu einem der fröhlichsten und fröhlichsten Werke Sergej Prokofjews geworden. Es fesselt den Zuschauer sofort mit einem schwindelerregenden Wechsel lebhaft umrissener Episoden; in der Musik herrscht das Element des Possenreißers; Viele komödiantische Techniken sind sowohl mit der Konstruktion von Melodien als auch mit der Orchestrierung verbunden. Eine der symphonischen Episoden der Oper – ein energischer, heiterer und zugleich grotesker Marsch, der im zweiten Akt erklingt – wird oft als eigenständige Konzertnummer aufgeführt.

S.S. Prokofjew vollendete 1919 die Oper „Die Liebe zu den drei Orangen“, die jedoch nicht sofort aufgeführt wurde – das Theater verschob die Uraufführung. Seine Uraufführung fand nur zwei Jahre später – am 30. Dezember 1921 – im Chicago statt Opernhaus, und so weiter Französisch. Diese Aufführung wurde von S.S. Prokofjew selbst dirigiert. Das neue Werk war ein relativer Erfolg, und das Theater riskierte, es auf einer Tournee in New York zu präsentieren, doch dort war die Oper ein Misserfolg. Erst wenige Jahre später – unter dem Einfluss der Berühmtheit anderer Werke des Komponisten – begann sich das Interesse dafür zu entwickeln verschiedene Theater Frieden.

Natürlich wünscht sich Sergej Prokofjew am liebsten, dass die Oper in seiner Heimat, auf Russisch, aufgeführt wird. Der Traum des Komponisten wurde 1926 wahr. Die Initiatoren waren seine Konservatoriumskameraden - Chefdirigent Leningrader Opern- und Balletttheater (ehemals Mariinsky) Vladimir Dranishnikov und Repertoireberater Boris Asafiev. Der Grund dafür war nicht nur ihre persönliche Bekanntschaft mit S. S. Prokofjew – sie wollten auch neue Werke in das Repertoire des Theaters aufnehmen. Der Komponist seinerseits tat alles, um dies zu ermöglichen: Er sorgte dafür, dass Kussewitzkys Verlag die Partitur mit einem erheblichen Preisnachlass zur Verfügung stellte, und stimmte der Zahlung von Lizenzgebühren für zwei Jahre zu.

Die russische Erstaufführung fand am 18. Dezember 1926 statt. Regisseur S. Radlov verließ sich darauf Charaktereigenschaften Musik, die Prokofjews Oper innewohnt – für ihre Leichtigkeit, Transparenz, Fröhlichkeit. Dies entsprach voll und ganz den Ideen, für die der Regisseur selbst eine Leidenschaft hatte: Possenreißer, Improvisation, kontinuierliche Bewegung. Das Comic-Spektakel war voller komödiantischer Momente und witziger Funde. Der Autor besuchte die Aufführung in nächstes Jahr und war begeistert von der Produktion, die seiner Idee entsprach. Eigentlich sollte die Oper in Paris gezeigt werden, doch leider fand die geplante Frankreich-Tournee des Leningrader Opern- und Balletttheaters nicht statt.

S. Prokofjew sagte über seine Oper: „Sie versuchten herauszufinden, über wen ich lachte: über das Publikum, über Gozzi, über Opernform oder diejenigen, die nicht lachen können. Sie fanden in „Oranges“ Lachen, Herausforderung und Groteske, während ich einfach eine lustige Darbietung komponierte.“ Seit ihrer Uraufführung sorgt die heitere Oper immer wieder für Anlass zum Lachen und hat sich einen festen Platz im Repertoire und die Anerkennung des Publikums erobert.

LIEBE ZU DREI ORANGEN
S. S. Prokofjew
Dauer: 1 Stunde. 50 Min.

Direktor - Dmitri Bertmann
Musikalischer Leiter und Dirigent - Wladimir Ponkin
Szenografie und Kostüme - Igor Nezhny Und Tatjana Tulubieva
Lichtdesigner - Damir Ismagilow
Choreograf - Edvald Smirnow
Chorleiter - Denis Kirpanev

Die Premiere fand am 23. Oktober 2009 statt

„Die Liebe zu drei Orangen“ ist eine „leicht heitere“ Schöpfung des jungen Sergej Prokofjew, eine allegorische Märchenoper, eine Scherzoper nach einem wunderbaren Märchen von Carlo Gozzi. Der Komponist komponierte die Musik im wahrsten Sinne des Wortes mit einer Uhr in der Hand: „Man muss drücken, drücken, sonst gibt es in dieser Oper so viele Ereignisse, dass meine berühmte Lakonie in endloses Geschwätz zu münden droht.“ Daher gibt es in der Oper keine einzige zusätzliche Note.

Die Oper wurde blitzschnell komponiert, das Libretto schrieb Prokofjew selbst in Hochgeschwindigkeitszügen, während er von New York nach Chicago und zurück reiste. Die Uraufführung fand am 30. Dezember 1921 in Chicago statt. Prokofjew war besorgt darüber, dass er in den Revolutionsjahren, „während der Kämpfe und Erschütterungen der ganzen Welt“, ein endlos optimistisches Werk über eine „sorglose“ Handlung schrieb. Aber ein Märchen erfreut immer. Unabhängig davon, ob Sie an Wunder glauben oder nicht. Vielleicht ist das das Geheimnis der Anziehungskraft von „Three Oranges“ auf Regisseure, die diese Oper unermüdlich auf der ganzen Welt inszenieren.

Prokofjews Erzählung wurde 2009 im Helikon aufgeführt. Die Inszenierung passte überraschend zum Theater: Leichte Ironie, spielerische Schockhaftigkeit, ungezügelter Elan passten perfekt zum „Helikon“-Stil (sogar die Klänge des berühmten Marsches aus „Die Liebe zu den drei Orangen“ wurden als Glocken in den provisorischen Räumlichkeiten des Theaters verwendet auf Novy Arbat). Der fröhliche Prokofjew-Rowdytum, den der Regisseur und seine Kollegen witzig nach Helikon übertragen hatten, blühte auf der Bühne des Strawinsky-Saals auf helle Farben. Trotz ihres fortgeschrittenen Alters ist die schelmische Oper „Die Liebe zu drei Orangen“ lebendiger als alle Lebenden und wird immer noch vom Publikum verehrt.

Zusammenfassung

Prolog.
Tragiker, Komiker, Texter und Leerköpfe streiten über die Wahl der Aufführung. Die Exzentriker bestehen auf „Die Liebe zu drei Orangen“ – ein echtes, beispielloses Stück für alle Zeiten.

Akt I
King Clubs ist verzweifelt, weil sein Sohn, der Kronprinz, krank ist. Ärzte stellen alle möglichen Diagnosen, und der Prinz gibt sich damit zufrieden, das „unwiderstehliche hypochondrische Phänomen“ zu verkörpern. Pantalon schlägt vor, Truffaldino anzurufen, um Spiele, Aufführungen und Bacchanalien zur Unterhaltung des „kranken Mannes“ zu organisieren.
Der Zauberer Chelius spielt Karten mit der Zauberin Fata Morgana und verliert unwiderruflich das Schicksal des Königreichs, des Königs und des Prinzen.

Prinzessin Clarice hofft, mit der Hilfe von Minister Leander den Prinzen zu töten und den Thron zu besteigen. Die Nachricht über die von Pantalon und Truffaldino vorbereitete Unterhaltung macht sie wütend, doch dann bringt Smeraldina freudige Neuigkeiten: Fata Morgana selbst, die Königin der Hypochondrien, wird inkognito zu den Feiertagen erscheinen, und der Prinz wird in ihrer Gegenwart nicht lachen!

Truffaldino versucht vergeblich, die Aufmerksamkeit des Prinzen zu erregen. Der von ihm organisierte Urlaub macht auf den Teenager keinen Eindruck. Aus Frust beginnt Truffaldino einen Streit mit Fata Morgana und schubst sie sogar. Sie fällt – der Prinz lacht...

Die Rache der Zauberin ist schrecklich: Der Prinz verliebt sich in Abwesenheit in die Drei Orangen, die von der Zauberin Kreonte unter dem Schutz des furchterregenden Kochs versteckt werden. Zusammen mit Truffaldino begibt er sich auf eine tödliche Reise und stürzt den König erneut in Verzweiflung.

Akt II.
Die Zauberin Celia ruft den Teufel Farfarello an, um den Aufenthaltsort des Prinzen und Truffaldinos herauszufinden. Farfarello gibt an, dass Chelius, da er seine Schützlinge beim Kartenspielen verloren hat, den Teufel nicht davon abhalten kann, sie dorthin zu treiben, wohin er will. Zum Beispiel an Kreon.

Der Prinz und Truffaldino erscheinen. Alles, was Cheliy tun kann, ist, ihnen eine magische Verbeugung zu geben und ihnen einen Rat zu geben: Sie können Orangen nur in der Nähe von Wasser öffnen. Natürlich wurde die Verbeugung dankbar angenommen und der Rat sofort vergessen.

Während Truffaldino den Koch mit einer Verbeugung ablenkt, stiehlt der Prinz die Orangen.

Auf dem Heimweg schläft der Prinz vor Müdigkeit ein. Truffaldino ist durstig. In der Hoffnung, an Orangensaft zu kommen, zerstört er nacheinander versehentlich zwei Prinzessinnen, die die Hexe in Orangen versteckt hat.

Der erwachte Prinz rettet Prinzessin Ninetta aus der dritten Orange, und auch sie verdurstet fast ... Als die Prinzessin wieder zur Besinnung gekommen ist, schickt sie ihn, um ihre angemessene königliche Kleidung zu holen, und sie selbst bleibt zurück, um auf ihn zu warten. Bevor der Prinz zusammen mit dem König und den Höflingen zurückkehrt, gelingt es Fata Morgana, sie in eine Ratte zu verwandeln und befiehlt der Bösewichtin Smeraldina, Ninettas Platz einzunehmen. Es scheint, als würde es noch ein wenig dauern, und das Königreich wird in die Hände ihrer Schützlinge Clarice und Leander übergehen.
Die Exzentriker helfen dem Zauberer Chelius, Fata Morgana vorübergehend zu neutralisieren.

Während der Hochzeit des Prinzen und Smeraldina gelingt es der Zauberin Chelia im letzten Moment, Ninetta zurückzubringen. Die Machenschaften der Angreifer (Fata Morgana, Clarice, Leander und Smeraldina) sind völlig aufgedeckt, doch niemand kann bestraft werden...

Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891-1953)

LIEBE ZU DREI ORANGEN

Oper in vier Akten (zehn Szenen) mit Prolog

PROKOFJEW

Libretto vom Komponisten

(von CARLO GOZZI)

Die Handlung geht auf das Szenario des Märchens von C. Gozzi zurück, überarbeitet von V. Meyerhold, V. Solovyov und K. Vogak für dramatische Leistung 1915

Die Oper wurde 1921 in Chicago uraufgeführt. Eine der repertoirereichsten Opern von S. Prokofjew. Die erste Produktion in Russland auf der Bühne Mariinski-Theater 1926 (Regisseur Dranishnikov). Unter den Produktionen den letzten Jahren– Aufführung im Bolschoi-Theater unter der Regie von P. Ustinov (1997).

Figuren:

KÖNIG DER Keulen,

der König eines fiktiven Staates, dessen Kleidung wie Spielkarten ist – Bass

PRINZ, sein Sohn ist Tenor

PRINZESSIN Clarice, Nichte des Königs – Alt

LEANDR, Erster Minister, verkleidet als King Peak – Bariton

TRUFFALDINO, ein Mann, der es versteht, einen zum Lachen zu bringen – Tenor

PANTALON, nah am König – Bariton

Zauberer Cheliy, Schutzpatron des Königs – Bass

FATA MORGAN, Hexe, bevormundet Leander – Sopran

Prinzessinnen in Orangen

Linetta – Alt

Nicoletta – Mezzosopran

Nanette – Sopran

Cook - heiserer Bass

Farfarollo, Teufel – Bass

Smeraldina, Arapka – Mezzosopran

Zeremonienmeister - Tenor

Herald – Bass

Trompeter – Bass, Bassposaune

Ten Freaks – 5 Tenöre, 5 Bässe

Tragödien – Bässe

COMEDIANS - Tenöre

Texter – Tenorsopran

EASEHEADS – Alt- und Baritonstimmen

IMP - Bass

Ärzte – Tenöre und Baritone

Höflinge – der ganze Chor

Freaks, Trunkenbolde, Vielfraße, Wachen,

Diener, vier Soldaten – kein Gesang

Der Vorhang ist gefallen. Großes Proszenium. An den Seiten des Proszeniums befinden sich zwei Türme mit Geländern und Balkonen. Die Tragedianer rennen mit gesenktem Kopf aus dem rechten Flügel und schwenken wütend ihre Regenschirme.

Tragödien! Tragödien! Große Tragödien! Philosophische Lösungen für Weltprobleme!

(Komiker stürmen vom linken Flügel ins Proszenium und schwenken ihre Peitschen.)

Beim Lesen von Gesangstexten, die sich in zwei (oder mehr) Spalten befinden, sollte berücksichtigt werden, dass Texte, die sich in benachbarten Spalten auf derselben vertikalen Ebene befinden, gleichzeitig erklingen.

Komiker. Gesundes Lachen!

DIE TRAGIZISTEN (greifen die Komiker an) Genug gelacht!

Komiker. Genug der Tragödie!

TRAGIZISTEN. Gib mir etwas Tiefes!

Die Tragiker schwenken ihre Regenschirme und drängen die Komiker nach links. Die Komiker ziehen sich auf den linken Flügel zurück. Auf dem rechten Flügel erscheinen Liedtexte mit grünen Zweigen. Ohne jemanden anzugreifen, besetzen sie die Mitte des Proszeniums. Ihnen folgend erscheinen Emptyheads mit Stöcken vom rechten Flügel und greifen sofort die Texter an. Vier Gewichtsgruppen sprechen gleichzeitig.

Komiker. Gib mir etwas Fröhliches!

Tragödien. Snarker!

Komiker. Peiniger!

COMEDIANS (schlagen sich vom linken Flügel ab). Die Mörder!

TRAGIZISTEN. Tragisch! Hoffnungslos! Transzendental!

Komiker. Unten mit! Unten mit! Unten mit! Unten mit!

TEXT. Dram, lyrisches Drama! Romantische Liebe! Farben! Monde! Zärtliche Küsse! Sehnsucht nach Liebe!

EASEHEADS. Farsov! Farsov! Unterhaltsamer Unsinn! Mehrdeutige Witze!

(Nachdem sie die Lyriker zerstreut haben, treffen sie auf die Tragödianten.) Elegante Toiletten!

DIE TRAGIZISTEN (greifen die Emptyheads an).

EASEHEADS (Zu den Tragikern).

Raus mit den Melancholikern! Dumme kluge Kerle da draußen! Wir wollen nicht denken und lachen und lachen und lachen! Schenken Sie uns gesundes Lachen! Gebt uns scharfe Schichten und scharfe Positionen! Komödie! Komödie! Gib, gib, gib, gib, gib uns Komödien!

TRAGIZISTEN. Tragödien, gib uns Tragödien!

TEXT. Sanfte, verträumte Texte!

EASEHEADS. Farsov! Farsov!

Nachdem sie den Vorhang in der Mitte geteilt haben, rennen zehn Oddballs auf das Proszenium und schaufeln die Kämpfe mit riesigen Schaufeln.

FREAKS. Ruhig! Ruhig!

Tragödienträger der Tragödien!

EASEHEADS. Farsov!

FREAKS. Gehen Sie getrennte Wege!

Komiker. Komödie!

FREAKS. Geh in die Halle!

TEXT. Liebe!

Gehen Sie zur Galerie! (Sie schaufeln die Streitenden in beide Flügel.)

Wir stellen Sie vor! Wir zeigen es Ihnen. Das ist echt! Das ist unvergleichlich!

(In Ekstase.) Liebe für drei Orangen! Liebe zu drei Orangen

Nachdem sie die Menge zerstreut haben, klettern die Exzentriker in die Türme, die Tenöre in einen, die Bässe in einen anderen.

Hören!

Sehen!

Sehen!

Hören!

(Sie rufen vom Turm zur Bühne.)

Ein Vorhang! Vorhang auf!

Der Vorhang in der Mitte öffnet sich ein wenig und lässt den Herold und den Trompeter herein. Ein Trompeter bläst eine Bassposaune.

Herold (beeindruckend).

King Clubs ist verzweifelt, weil sein Sohn, der Kronprinz, an einer hypochondrischen Krankheit leidet.

(Beide gehen.)

FREAKS (mit freudiger Aufregung).

Es fängt an!

Es fängt an!

Es fängt an!

(Alle zusammen.) Es beginnt!

AKT EINS

Szene eins

Königspalast. König. Neben ihm steht Pantalon. Vor ihnen stehen Ärzte mit medizinischen Instrumenten.

KÖNIG (mit Gefühl). Armer Sohn! (Zu den Ärzten.) Nun, reden, reden...

MEDICS (Bericht).

Schmerzen in der Leber, Schmerzen in der Nacht, Schmerzen im Hinterkopf, Schmerzen in den Schläfen, Gallenaustritt, Verdauungsstörungen, starkes Aufstoßen, schmerzhafter Husten, Schlafmangel, Appetitlosigkeit, Herzklopfen, Schwindel...

KÖNIG (entsetzt). Genug! Genug!

Häufige Ohnmachtsanfälle, dunkle Gedanken, schlechte Vorahnungen, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben, völlige Apathie, akute Melancholie, gefährliche Melancholie, schwarze Melancholie...

KÖNIG (hält sich die Ohren zu). Genug! Genug!

MEDICS (im Ernst, zieht eine Schlussfolgerung). Ein unwiderstehliches hypochondrisches Phänomen.

KÖNIG. Wie? Wie?

MEDIZIN. Ein unwiderstehliches hypochondrisches Phänomen.

KÖNIG. Na und??

MEDIZIN. Hoffnungslos.

(König tragische Bewegung lässt seine Hände von den Ärzten los, die mit ihren Instrumenten gehen.)

KÖNIG (verzweifelt). Armer Prinz!

PANTALON. Armer Prinz!

KÖNIG. Armer, armer Sohn!

PANTALON. Armer Prinz!

PANTALON, KÖNIG (sie wiederholen mit Entsetzen das Urteil der Ärzte).

Ein unwiderstehliches... hypochondrisches... Phänomen...

Der König lässt sich auf einen Stuhl fallen und zählt traurig die Krankheiten seines Sohnes auf.

Und ich bin schon alt. An wen wird mein Königreich übergehen? Ist es wirklich für Clarices Nichte? Ein komischer? Eine grausame Frau? (Mit Schluchzen.) Oh, ich armer Mensch!

PANTALON. Arm!

KÖNIG. Oh, armer Sohn!

PANTALON. Arm!

KÖNIG. Armes Königreich! (Schluchzen.)

PANTALON. Armes Ding!

Pantaloon schluchzt und klammert sich an das königliche Gewand. Die Exzentriker beobachten den König voller Spannung, weil sie befürchten, dass der König sich vor der Öffentlichkeit blamieren wird.

FREAKS. Er vergisst seine Größe! Vergisst Größe!

PANTALON (beruhigt den König). Nicht... Nicht...

KÖNIG (ruhig, verträumt).

Eines Tages sagten die Ärzte, dass nur Lachen ihn heilen könne ...

PANTALON (mit Überzeugung). Also muss er lachen!

KÖNIG. Hoffnungslos.

PANTALON (immer lebhafter).

Er muss lachen! Warum ist unser Garten traurig? Warum laufen alle herum, als wären sie verloren? Schließlich ist dies unser PRINZ. werde nie lachen. Es muss Spaß machen.

PANTALON (erinnert sich an den richtigen Namen). Truffaldino! Truffaldino! Truffaldino!

KÖNIG. Spiele? Auftritte? (Wendet mit der Hand.) Es wird nicht helfen...

PANTALON. Ob es hilft oder nicht, wir müssen es versuchen. (Rufe in die Kulissen.) Truffaldino!

Truffaldino rennt kopfüber und direkt auf Pantalon zu.

TRÜFFALDINO. Warum brauchst du mich?

PANTALON (wichtig). Der König braucht dich.

TRÜFFALDINO. stürzt zum König und geht direkt auf die Knie.

KÖNIG (nachdenklich).

Ich sag dir was, Trufaldino: Ich möchte eine Party schmeißen und versuchen, unseren Prinzen zum Lachen zu bringen.

TRUFFALDINO (schnell). Alles wird erledigt. Die schönsten Feiertage.

Truffaldino rennt weg. Der König, empört über sein Verhalten, stampft mit dem Fuß auf.

KÖNIG. Also was ist es?

PANTALON (zufrieden). Truffaldino ist gut! (Zu sich selbst.) Das ist gut.

Der König klatscht in die Hände. Diener treten ein.

KÖNIG. Laden Sie Leander, unseren ersten Minister, ein, sich uns anzuschließen.

PANTALON (leise und wütend).

Oh, Leander... er will das Böse... Er will den Tod des Prinzen...

Leander kommt herein und macht der Etikette entsprechend eine tiefe Verbeugung.

Leander. Sofort bekannt geben lustige Spiele und Feiertage, listige Darbietungen, elegante Maskeraden.

Die Exzentriker, sehr zufrieden mit dem Befehl des Königs, sprechen ihm nach.

FREAKS. Spiele! Feiertage! Auftritte! Maskeraden, Maskeraden, Maskeraden reichen nicht aus.

LEANDR. Oh, König, unser Patient wird nicht lachen.

LEANDR. Nichts davon kann helfen.

PANTALON (wütend). Oh!

Dennoch müssen wir es versuchen. (Bestellt.) Spiele, Feiertage (Hervorhebung) und Bacchanalien!

FREAKS (glücklich). A!

LEANDER (mit Mühe, seine Wut zu verbergen). Der Lärm schadet seiner Gesundheit!

KÖNIG (fraglos). Feiertage und Bacchanalien! (Blätter.)

PANTALON (zu Leandro, wütend). Verräter!! (Folgt dem König.)

LEANDR. Hanswurst!

Szene zwei

Es wird dunkel und der kabbalistische Vorhang fällt, so dass nur noch ein kleiner Teil der Bühne für Action übrig bleibt. Das ganze Bild spielt sich im Dunkeln ab. Feuer und Rauch brechen aus dem Boden. Der Magier Chelius erscheint von unten mit Donner und Blitz.

FREAKS (erstaunt). Zauberer Cheliy!

Feuer und Rauch gibt es an einem anderen Ort, neben Magus Chelius. Mit Donner und Blitz – Fata Morgana.

Prolog
Die Handlung hat noch nicht begonnen, und darüber streiten sich bereits die Charaktere, die in allen weiteren Szenen als Kommentatoren und einfühlsame Zuschauer der Aufführung fungieren werden. Tragödienforscher fordern Tragödien, Leid, Morde; Komiker – Komödien, belebendes Lachen; Texter – lyrische Dramen, romantische Liebe, Blumen, zärtliche Küsse und nüchterne – Farcen, amüsanter Unsinn. Es kommt zu einer Auseinandersetzung, fast zu einer Schlägerei. Nur die Exzentriker sind in friedlicher Stimmung, trennen die Kämpfe und laden sie zu einer Show ein.
Der Herold verkündet: „Der Keulenkönig ist verzweifelt: Sein Sohn, der Kronprinz, ist an einer hypochondrischen Krankheit erkrankt!“

Szene 1
Der König und sein enger Mitarbeiter Pantalon hören sich das Urteil der Ärzte über den beklagenswerten Zustand des Prinzen an. Der König hat Angst: Er ist alt, was wird jetzt mit dem Königreich passieren? Wird es wirklich seiner Nichte Clarice zufallen, einer grausamen und verräterischen Frau? Unerwartet erinnert sich der König: Einmal sagten die Ärzte, nur Lachen könne den Prinzen heilen. Pantalon wurde munter: Wir müssen einen Feiertag ausrufen, Spiele organisieren, Maskeraden ... Und dann ruft er Truffaldino an, er kann jeden zum Lachen bringen.
Der erste Minister Leander, der dem Prinzen Schaden und Tod wünscht, versucht unter verschiedenen Vorwänden, den König von diesem Unterfangen abzubringen. Doch der König verlangt, dass der Befehl ausgeführt wird.

Szene 2
Die Handlung bewegt sich in die Welt der Kabbala. Der Magier Chelius erscheint aus Feuer und Rauch. Sofort taucht Fata Morgana mit demselben Donner aus dem Rauch auf. Die Teufel laufen aus. Sie kochen Spielkarten. Das Spiel beginnt. Der Zauberer Chelius verliert ständig. Fata Morgana triumphiert. Die Exzentriker machen sich Sorgen um den König und den Prinzen: Schließlich haben die Zauberer nun ihr Schicksal bestimmt.

Szene 3
IN königlicher Palast Leander denkt über seine heimtückischen Pläne nach. Prinzessin Clarice sagt ihm: „Wenn der Prinz stirbt und ich Thronfolger werde, werde ich dich heiraten.“ Leander sagt, dass er langsam aber sicher handelt: Er füttert den Prinzen mit Tragödien und den langweiligsten Gedichten. Truffaldino erscheint. Leander und Clarice sind alarmiert: Dieser Mann weiß, wie man Menschen zum Lachen bringt, er kann ihre Pläne durchkreuzen. Clarice verlangt von Leander entschlossenes Handeln: „Der Prinz braucht Opium oder eine Kugel.“

Plötzlich entdeckt Leander, dass Smeraldina, ein Blackamoor, sie belauscht. Er droht Smeraldina mit der Hinrichtung. Doch die hilfsbereite Magd ist keine Feindin, sie ist Fata Morganas Komplizin. Sie berichtet, dass Truffaldino dem Prinzen helfen wird und dass der Magier Chelius ihn begünstigen wird. Smeraldina verspricht Fata Morgana Hilfe. Der Prinz wird niemals vor ihr lachen.

Szene 4
Der Prinz beobachtet in ewiger Trauer in seinen Gemächern einen komischen Tanz, der von Truffaldino choreografiert wurde. Doch alle Versuche, den Prinzen zum Lachen zu bringen, sind vergebens.
Truffaldino wirft Medikamentenflaschen weg. Der wütende Prinz rennt weg. Alle eilen ihm nach.

Szene 5
Die Aufführung beginnt im königlichen Palast. Jeder hier wird von dem allgegenwärtigen, fröhlichen Truffaldino kommandiert. „Freaks“ wird das Publikum zum Lachen bringen. Alle sind begeistert. Ein Prinz lacht nicht: „Der Lärm macht meinen Kopf taub.“
Als altersschwache alte Frau verkleidet schleicht sich Fata Morgana in die Feier. Sie flüstert Leander zu: „Solange ich hier bin, wird der Prinz nicht lachen.“

Eine neue Ablenkung beginnt. Truffaldino befiehlt, die Brunnen zu öffnen. Aus einem Brunnen sprudelt Öl, aus dem anderen Wein. „Säufer“ und „Vielfraß“ werden auf die Bühne entlassen. Inmitten der allgemeinen Heiterkeit bleibt der Prinz traurig und bittet darum, in ein warmes Bett gebracht zu werden. Der niedergeschlagene Truffaldino weiß nicht, was er als nächstes tun soll. Als er Fata Morgana sieht, versucht er sie zu vertreiben. Fata Morgana wehrt sich und Truffaldino, der es nicht ertragen kann, drängt sie: „Verschwinde, du Verdammter!“ Sie fällt schreiend um: Lustige Pantalons sind zu sehen. Und plötzlich beginnt der Prinz zu lachen: „Was... komische... alte Dame!“ Die Anwesenden der Feier staunen: „Der Prinz hat gelacht!“ Alle tanzen vor Freude, sogar der alte König hüpft auf seinem Thron auf und ab. Nur Clarice und Leander teilen den Spaß nicht.

Die wütende Fata Morgana ruft dem Prinzen ihren Zauber zu: „Verliebe dich in drei Orangen, unter Drohungen, unter Tränen, Tag und Nacht, lauf, lauf, lauf zu den drei Orangen!“
Der Prinz ist verwandelt. Jetzt ist er voller Energie. Trotz des Befehls des Königs, im Palast zu bleiben, macht sich der Prinz mit Truffaldino auf die Suche nach drei Orangen, seinem Glück, seiner Liebe.

Szene 6
Wüste. Der Zauberer Chelius ruft den Teufel Farfarello aus der Dunkelheit. Er berichtet, dass sich der Prinz und Truffaldino in der Hölle befinden, in der Nähe des Schlosses der Zauberin Kreonte. Der Zauberer Chelius versucht, Farfarello aufzuhalten, aber der Teufel verschwindet lachend, als er verkündet, dass Magus Chelius seine Freunde beim Kartenspielen verloren hat.

Der Prinz und Truffaldino erscheinen. Sie wissen, dass sich die Orangen im Schloss von Kreon befinden, wo sie vom schrecklichen und allmächtigen Koch aufbewahrt werden. Aber der Prinz hat vor nichts Angst. Er liebt es, er muss drei Orangen finden! Der Zauberer Cheliy, der erkennt, dass er den Prinzen nicht aufhalten kann, gibt ihm einen magischen Ban-Tik mit auf den Weg – der Koch soll ihn mögen. Und weiter - wichtiger Rat: Orangen können nur in der Nähe von Wasser geschält werden, sonst kommt es zu einer Katastrophe.

Szene 7
Farfarello bläst den Prinzen und Truffaldino mit einem Windstoß buchstäblich in Creontas Schloss. Hier müssen ungebetene Gäste sterben! Der Prinz und Truffaldino erinnern sich an den Rat der Zauberin Chelia und schleichen sich in die Küche. Ein schreckliches Brüllen ist zu hören. Der Koch erscheint mit einem riesigen Löffel und sieht plötzlich Truffaldino. Wütend beginnt sie, ihn zu schütteln. Und plötzlich bemerkt er eine wunderschöne Schleife. Die Köchin wird weicher, die Zwiebeln schmecken ihr auf jeden Fall. Der wahre Faldino beginnt, nachdem er dem Prinzen ein Zeichen gegeben hat, mit der Köchin zu flirten und verbeugt sich vor ihr. Truffaldino nimmt die Orangen (die Größe eines Menschenkopfes) und verschwindet mit dem Prinzen.

Szene 8
Der Prinz und Truffaldino wandern durch die Wüste und ziehen drei Orangen an einem Seil hinter sich her. Während lange Reise Sie sind so groß geworden, dass ein Mensch hineinpasst. Der Prinz fällt vor Müdigkeit zu Boden und schläft ein. Trufaldino ist durstig und beschließt, eine Orange zu öffnen, um sich zu betrinken. Aus dem Orange taucht ein Mädchen in Weiß auf – Prinzessin Linetta. Sie bettelt um Wasser. Aber ringsum ist Wüste. Der verängstigte Truffaldino, der die Prinzessin retten will, öffnet die zweite Orange. Und was? Prinzessin Nicoletta kommt heraus und bettelt ebenfalls um mindestens einen Tropfen Wasser. Vor den Augen des schockierten Truffaldino sterben beide Prinzessinnen. Truffaldino ist entsetzt über das, was er getan hat, und rennt davon.

Der Prinz wacht auf und sieht eine einzelne Orange. Er schneidet es mit einem Schwert – und ein wunderschönes Mädchen in Weiß, Prinzessin Ninetta, erscheint vor ihm. Der Prinz fällt vor ihr auf die Knie: „Prinzessin, ich suche dich auf der ganzen Welt, ich liebe dich mehr als die ganze Welt!“ Doch Ninetta wird vor ihren Augen schwächer und bettelt um einen Schluck Wasser. Und dann – oh, Erlösung! - Sonderlinge kommen zur Rettung. Sie ziehen eine Regenwolke hinter sich her. Die Prinzessin ist gerettet! Und schließlich vereinte sie sich mit ihrer Geliebten. Sie bittet den Prinzen, den König zu warnen und ihr königliche Kleider zu bringen. Der Prinz gehorcht und geht.

Smeraldina und Fata Morgana erscheinen. Smeraldina rennt von hinten auf Ninetta zu und sticht ihr eine magische Nadel in den Kopf. Ninetta wird von einer riesigen Ratte entführt. Fata Morgana befiehlt Smeraldina, Ninettas Platz einzunehmen und allen zu sagen, dass sie die Prinzessin ist.

Die feierliche Prozession beginnt. Betreten Sie den König, den Prinzen, Clarice, Leander, Pantalon, Höflinge und Wachen. Der Prinz rennt auf die einsame Frauengestalt zu und ruft freudig: Hier ist meine Prinzessin! Und dann zieht er sich fassungslos zurück: Sie ist es nicht! Smeraldina erinnert daran, dass der Prinz versprochen hat, sie zu heiraten. Der Prinz ist entsetzt, aber der König fordert ihn auf, sein Versprechen zu halten. Leander bringt es sarkastisch auf den Punkt: „Die Orange ist faul!“

Szene 9
In der Welt der Kabbala haben Magus Chelius und Fata Morgana miteinander gestritten und sich gegenseitig verflucht. Den Verrückten gelingt es, Fata Morga in die Luke zu locken und sie fest zu verschließen! Rauch kommt heraus. Jetzt kann Magier Cheliy seinen Haustieren ungehindert helfen.

Szene 10
Im Thronsaal des Königspalastes warten sie auf die Ankunft des Königs. Die Prozession beginnt. Der Zeremonienmeister ordnet feierlich an, die Samtdecke von den Thronen des Prinzen und der Prinzessin zu entfernen. Der Vorhang hebt sich und wir sehen eine riesige Ratte. Alle sind fassungslos. In diesem Moment erscheint der Magier Chelius und hebt schließlich den Zauber von Fata Morgana auf. Der König erschießt die Ratte. Stattdessen taucht plötzlich die schöne Prinzessin Ninetta auf. Der Zauber ist gebrochen.

Der Prinz wirft sich vor ihr auf die Knie: „Meine Liebe! Meine Orange!“ Nachdem der König die Wahrheit erfahren hat, will er die heimtückischen Verschwörer Clarice, Leander und Smeraldina hinrichten. Truffaldino, der den Feiertag nicht überschatten will, bittet den König um Nachsicht ihnen gegenüber. Doch der König verlangt ein Seil – er will die Verräter hängen lassen. Das Verbrechertrio versucht zu fliehen. Sie werden verfolgt. Plötzlich taucht Fata Morgana auf und ruft die Flüchtlinge zu sich. Sie springen in die Luke und daraus kommt Feuer und Rauch! Die Wachen kommen angerannt und finden ... nur einen leeren und flachen Ort.
Happy End. Alle stoßen freudig auf den König, den Prinzen und die Prinzessin an.