Unter den literarischen Persönlichkeiten, die in der Glasnost-Ära entdeckt wurden, ist der Name Warlam Schalamow meiner Meinung nach einer der tragischsten Namen überhaupt Russische Literatur. Dieser Schriftsteller hinterließ seinen Nachkommen ein Erbe von erstaunlicher künstlerischer Tiefe – „Kolyma Tales“, ein Werk über das Leben und die menschlichen Schicksale im stalinistischen Gulag. Obwohl das Wort „Leben“ unangemessen ist, wenn es um die von Schalamow dargestellten Bilder der menschlichen Existenz geht.

Es wird oft gesagt, dass „Kolyma Stories“ der Versuch des Autors sei, die wichtigsten moralischen Fragen der Zeit aufzuwerfen und zu lösen: die Frage nach der Legitimität des Kampfes eines Menschen mit der Staatsmaschine, der Fähigkeit, sein Schicksal und seine Wege aktiv zu beeinflussen konservieren Menschenwürde unter unmenschlichen Bedingungen. Ich sehe die Aufgabe eines Schriftstellers, die Hölle auf Erden namens „GULAG“ darzustellen, anders.

Ich denke, Schalamows Arbeit ist ein Schlag ins Gesicht der Gesellschaft, die das zugelassen hat. „Kolyma Tales“ ist eine Spucke ins Gesicht des stalinistischen Regimes und allem, was diese blutige Ära verkörpert. Über welche Möglichkeiten zur Wahrung der Menschenwürde, über die Schalamow angeblich in „Kolyma Stories“ spricht, können wir sprechen? dieses Material, wenn der Autor selbst ruhig feststellt, dass alle menschlichen Konzepte – Liebe, Respekt, Mitgefühl, gegenseitige Hilfe – den Gefangenen als „komische Konzepte“ erschienen. Er sucht nicht nach Wegen, genau diese Würde zu wahren; die Gefangenen haben einfach nicht darüber nachgedacht, solche Fragen nicht gestellt. Man kann nur staunen, wie unmenschlich die Bedingungen waren, in denen sich Hunderttausende unschuldiger Menschen befanden, wenn jede Minute „dieses“ Lebens mit Gedanken an Essen und Kleidung gefüllt war, die man erhalten konnte, indem man sie einem kürzlich verstorbenen Menschen auszog .

Ich denke, dass die Frage, ob ein Mensch sein eigenes Schicksal kontrolliert und seine Würde bewahrt, eher auf die Arbeit von Solschenizyn zutrifft, der auch über Stalins Lager schrieb. In Solschenizyns Werken reflektieren die Charaktere wirklich über moralische Fragen. Alexander Isaevich selbst sagte, dass seine Helden milderen Bedingungen ausgesetzt waren als Schalamows Helden, und erklärte dies mit den unterschiedlichen Haftbedingungen, in denen sie, die Autor-Augenzeugen, sich befanden.

Es ist schwer vorstellbar, wie viel emotionalen Stress diese Geschichten Schalamow gekostet haben. Ich möchte auf die kompositorischen Besonderheiten von „Kolyma Tales“ eingehen. Die Handlungsstränge der Geschichten haben auf den ersten Blick keinen Bezug zueinander, sind jedoch kompositorisch integral. „Kolyma Stories“ besteht aus 6 Büchern, von denen das erste „Kolyma Stories“ heißt, gefolgt von den Büchern „Left Bank“, „Shovel Artist“, „Sketches of the Underworld“, „Resurrection of Larch“ und „The Glove“. , oder KR“ -2".

Das Buch „Kolyma Stories“ umfasst 33 Geschichten, die in einer streng definierten Reihenfolge angeordnet sind, jedoch nicht an eine Chronologie gebunden sind. Ziel dieser Konstruktion ist es, Stalins Lager in Geschichte und Entwicklung darzustellen. Somit ist Schalamows Werk nichts anderes als ein Kurzgeschichtenroman, obwohl der Autor im 20. Jahrhundert wiederholt den Tod des Romans als literarisches Genre erklärt hat.

Die Geschichten werden in der dritten Person erzählt. Die Hauptfiguren der Geschichten sind verschiedene Personen (Golubev, Andreev, Krist), aber sie alle stehen dem Autor sehr nahe, da sie direkt in das Geschehen eingebunden sind. Jede der Geschichten gleicht dem Geständnis eines Helden. Wenn wir über das Können des Künstlers Schalamow und über seinen Präsentationsstil sprechen, ist anzumerken, dass die Sprache seiner Prosa einfach und äußerst präzise ist. Der Tonfall der Erzählung ist ruhig, ohne Anspannung. Strenge, prägnant, ohne jeden Versuch psychologische Analyse, sogar irgendwo spricht ein Dokumentarfilmer darüber, was passiert. Ich denke, Shalamov erzielt eine atemberaubende Wirkung auf den Leser, indem er die Ruhe der gemächlichen, ruhigen Erzählung des Autors und den explosiven, erschreckenden Inhalt kontrastiert.

Das Hauptbild, das alle Geschichten vereint, ist das Bild des Lagers als absolut böse. „Das Lager ist die Hölle“ ist eine ständige Assoziation, die mir beim Lesen von „Kolyma Tales“ in den Sinn kommt. Diese Assoziation entsteht nicht nur, weil man ständig mit der unmenschlichen Qual der Gefangenen konfrontiert wird, sondern auch, weil das Lager das Reich der Toten zu sein scheint. So beginnt die Geschichte „Funeral Word“ mit den Worten: „Jeder ist gestorben ...“ Auf jeder Seite begegnet man dem Tod, der hier als einer der Hauptcharaktere genannt werden kann. Alle Helden lassen sich, wenn wir sie im Zusammenhang mit der Aussicht auf den Tod im Lager betrachten, in drei Gruppen einteilen: Die erste sind Helden, die bereits gestorben sind und an die sich der Autor erinnert; der zweite – diejenigen, die mit ziemlicher Sicherheit sterben werden; und die dritte Gruppe sind diejenigen, die vielleicht Glück haben, aber das ist nicht sicher. Diese Aussage wird am deutlichsten, wenn wir uns daran erinnern, dass der Autor in den meisten Fällen über diejenigen spricht, die er im Lager getroffen und erlebt hat: einen Mann, der erschossen wurde, weil er den Plan seiner Seite nicht umgesetzt hatte, seinen Klassenkameraden, den er kennengelernt hatte 10 Jahre später im Zellengefängnis Butyrskaya ein französischer Kommunist, den der Vorarbeiter mit einem Faustschlag tötete ...

Doch der Tod ist nicht das Schlimmste, was einem Menschen im Lager passieren kann. Häufiger wird es für den Verstorbenen zur Erlösung von der Qual und zu einer Gelegenheit, etwas Nutzen daraus zu ziehen, wenn ein anderer stirbt. Hier lohnt es sich, sich noch einmal der Episode zuzuwenden, in der die Lagerarbeiter eine frisch begrabene Leiche aus dem gefrorenen Boden ausgraben: Die Helden erleben nur die Freude darüber, dass die Wäsche des Toten morgen gegen Brot und Tabak eingetauscht werden kann („Nacht“). ,

Das Hauptgefühl, das die Helden dazu treibt, schreckliche Dinge zu tun, ist das Gefühl des ständigen Hungers. Dieses Gefühl ist das stärkste aller Gefühle. Essen ist das, was das Leben erhält, deshalb beschreibt der Autor detailliert den Vorgang des Essens: Die Gefangenen essen sehr schnell, ohne Löffel, über den Tellerrand hinweg und lecken den Boden mit der Zunge sauber. In der Geschichte „Domino“ porträtiert Schalamow einen jungen Mann, der das Fleisch menschlicher Leichen aus der Leichenhalle aß und dabei „fettfreie“ Stücke Menschenfleisch herausschnitt.

Schalamow schildert das Leben der Gefangenen – ein weiterer Kreis der Hölle. Bei den Häftlingsunterkünften handelt es sich um riesige Baracken mit mehrstöckigen Kojen, in denen 500-600 Menschen untergebracht sind. Gefangene schlafen auf Matratzen, die mit trockenen Zweigen gefüllt sind. Überall herrschen völlig unhygienische Zustände und in der Folge Krankheiten.

Schalamowa betrachtet den Gulag als eine exakte Kopie des Modells der totalitären Gesellschaft Stalins: „...Das Lager ist kein Kontrast zwischen Hölle und Himmel. und die Besetzung unseres Lebens... Das Lager... gleicht einer Welt.“

In einem seiner Tagebuchnotizbücher aus dem Jahr 1966 erklärt Schalamow die Aufgabe, die er sich in „Kolyma Stories“ gestellt hat: „Ich schreibe nicht, damit sich das Beschriebene nicht wiederholt. So etwas passiert nicht ... Ich schreibe, damit die Leute wissen, dass solche Geschichten geschrieben werden, und sie selbst beschließen, eine würdige Tat zu vollbringen ...“

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Bildungsministerium der Republik Belarus

Bildungseinrichtung

„Staatliche Universität Gomel

benannt nach Franzysk Skaryna“

Fakultät für Philologie

Abteilung für russische und Weltliteratur

Kursarbeit

MORALISCHE PROBLEME

„KOLYMA STORIES“ von V.T.SHALAMOVA

Testamentsvollstrecker

Schüler der Gruppe RF-22 A.N. Lösung

Wissenschaftlicher Leiter

Oberlehrer I.B. Azarova

Gomel 2016

Schlüsselwörter: Antiwelt, Antithese, Archipel, Fiktion, Erinnerungen, Aufstieg, Gulag, Menschlichkeit, Detail, Dokumentarfilm, Gefangener, Konzentrationslager, unmenschliche Zustände, Abstammung, Moral, Bewohner, Bildsymbole, Chronotop.

Gegenstand der Forschung in dieser Kursarbeit ist eine Reihe von Geschichten über Kolyma von V.T. Shalamov.

Als Ergebnis der Studie kam man zu dem Schluss, dass „Kolyma Stories“ von V.T. Shalamov auf autobiografischer Grundlage geschrieben wurde, moralische Fragen zu Zeit, Wahl, Pflicht, Ehre, Adel, Freundschaft und Liebe aufwirft und ein bedeutendes Ereignis in der Lagerprosa darstellt .

Die wissenschaftliche Neuheit dieser Arbeit liegt darin, dass „Kolyma Stories“ von V.T. Shalamov auf der Grundlage der dokumentarischen Erfahrung des Autors betrachtet wird. Die Geschichten über Kolyma von V.T. Shalamov sind nach moralischen Fragen, nach dem System der Bilder und der Geschichtsschreibung usw. systematisiert.

Was den Anwendungsbereich dieser Studienarbeit betrifft, so kann sie nicht nur zum Verfassen anderer Studienarbeiten und verwendet werden Thesen, aber auch zur Vorbereitung auf Praktika und Seminare.

Einführung

1. Ästhetik des künstlerischen Dokumentarfilms in den Werken von V.T. Schalamowa

2.2 Der Aufstieg der Helden in „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamowa

3. Bildliche Konzepte von „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamowa

Abschluss

Liste der verwendeten Quellen

Anwendung

Einführung

Die Leser lernten den Dichter Schalamow Ende der 50er Jahre kennen. Und das Treffen mit Schalamow, dem Prosaschriftsteller, fand erst Ende der 80er Jahre statt. Über die Prosa von Varlam Shalamov zu sprechen bedeutet, über die künstlerische und philosophische Bedeutung der Nichtexistenz zu sprechen, über den Tod als kompositorische Grundlage des Werkes. Es scheint, dass es etwas Neues gibt: Schon vor Schalamow waren der Tod, seine Bedrohung, Erwartung und Annäherung oft die Hauptantriebskraft der Handlung, und die Tatsache des Todes selbst diente als Auflösung... Aber in „Kolyma „Geschichten“ ist das anders. Keine Drohungen, kein Warten. Hier ist Tod, Nichtexistenz die künstlerische Welt, in der sich die Handlung normalerweise abspielt. Die Tatsache des Todes geht dem Beginn der Handlung voraus.

Bis Ende 1989 wurden etwa hundert Geschichten über Kolyma veröffentlicht. Jetzt liest jeder Schalamow – vom Studenten bis zum Premierminister. Und gleichzeitig scheint sich Schalamows Prosa in einer riesigen Welle von Dokumentarfilmen aufzulösen – Erinnerungen, Notizen, Tagebücher über die Ära des Stalinismus. In der Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts wurden „Kolyma Tales“ nicht nur zu einem bedeutenden Phänomen der Lagerprosa, sondern auch zu einer Art Manifest des Schriftstellers, der Verkörperung einer originellen Ästhetik, die auf einer Verschmelzung von dokumentarischer und künstlerischer Vision der Welt basiert .

Heutzutage wird immer deutlicher, dass Schalamow nicht nur und vielleicht nicht so sehr ein historischer Beweis für Verbrechen ist, deren Vergessen kriminell ist. V.T. Shalamov ist ein Stil, ein einzigartiger Rhythmus aus Prosa, Innovation, allgegenwärtigem Paradoxon und Symbolik.

Das Lagerthema entwickelt sich zu einem großen und sehr wichtigen Phänomen, in dessen Rahmen Schriftsteller danach streben, die schreckliche Erfahrung des Stalinismus vollständig zu verstehen und gleichzeitig nicht zu vergessen, dass es hinter dem dunklen Vorhang der Jahrzehnte notwendig ist, einen Menschen zu erkennen.

Wahre Poesie ist laut Shalamov originelle Poesie, bei der jede Zeile vom Talent einer einsamen Seele geprägt ist, die viel gelitten hat. Sie wartet auf ihren Leser.

In der Prosa von V.T. Shalamov werden nicht nur die mit Stacheldraht umzäunten Kolyma-Lager dargestellt, außerhalb derer sie leben freie Leute Aber auch alles, was sich außerhalb der Zone befindet, wird in den Abgrund von Gewalt und Unterdrückung hineingezogen. Das ganze Land ist ein Lager, in dem die Bewohner dem Untergang geweiht sind. Das Lager ist kein isolierter Teil der Welt. Dies ist eine Besetzung dieser Gesellschaft.

Es gibt eine große Menge an Literatur, die V.T. Shalamov und seinem Werk gewidmet ist. Gegenstand der Forschung dieser Kursarbeit sind die moralischen Fragen von „Kolyma Stories“ von V.T. Shalamov, daher ist die Hauptinformationsquelle die Monographie von N. Leiderman und M. Lipovetsky („In a blizzard frosting age“: Über „Kolyma Geschichten“), das über die etablierte Lebensweise, über die Ordnung, Werteskala und soziale Hierarchie des Landes „Kolyma“ erzählt und auch die Symbolik zeigt, die der Autor in den alltäglichen Realitäten des Gefängnislebens findet. Besonderer Wert wurde auf verschiedene Artikel in Zeitschriften gelegt. Der Forscher M. Mikheev („Über die „neue“ Prosa von Varlam Shalamov“) zeigte in seiner Arbeit, dass jedes Detail in Shalamov, selbst das „ethnographischste“, auf übertriebenen, grotesken und verblüffenden Vergleichen beruht, bei denen das Niedrige und das Hohe, naturalistisch grob und spirituell, und beschrieb auch die Gesetze der Zeit, die über den natürlichen Verlauf hinausgehen. I. Nichiporov („Prosa, erlitten als Dokument: V. Shalamovs Kolyma-Epos“) äußert seine Meinung zur dokumentarischen Grundlage von Geschichten über Kolyma und verwendet dabei die Werke von V. T. Shalamov selbst. Aber G. Nefagina („Die „Anti-Welt“ von Kolyma und ihre Bewohner“) achtet in ihrer Arbeit auf die spirituelle und psychologische Seite der Geschichten und zeigt die Wahl einer Person unter unnatürlichen Bedingungen. Der Forscher E. Shklovsky („Über Varlam Shalamov“) untersucht die Ablehnung traditioneller Fiktion in „Kolyma Tales“ im Wunsch des Autors, etwas Unerreichbares zu erreichen, den Stoff aus der Sicht der Biographie von V.T. Shalamov zu erkunden. Sie haben mir auch beim Verfassen dieser Kursarbeit große Hilfe geleistet wissenschaftliche Veröffentlichungen L. Timofeev („Poetik der Lagerprosa“), in dem der Forscher die Geschichten von A. Solschenizyn, V. Schalamow, V. Grossman, An Marchenko vergleicht, um Ähnlichkeiten und Unterschiede in der Poetik der Lagerprosa verschiedener Autoren zu identifizieren Das 20. Jahrhundert; und E. Volkova („Varlam Shalamov: Das Duell des Wortes mit dem Absurden“), der in der Geschichte „Sentence“ auf die Phobien und Gefühle von Gefangenen aufmerksam machte.

Bei der Darstellung des theoretischen Teils des Kursprojekts wurden verschiedene Informationen aus der Geschichte herangezogen, und auch den Informationen aus verschiedenen Enzyklopädien und Wörterbüchern (Wörterbuch von S. I. Ozhegov, „Literarisches Enzyklopädisches Wörterbuch“, herausgegeben von V. M. Kozhevnikova) wurde große Aufmerksamkeit geschenkt.

Das Thema dieser Kursarbeit ist relevant, weil es immer wieder interessant ist, in jene Zeit zurückzukehren, die die Ereignisse des Stalinismus, die Probleme menschlicher Beziehungen und die Psychologie eines Einzelnen in Konzentrationslagern zeigt, um die Wiederholung des Schrecklichen zu verhindern Geschichten aus diesen Jahren. Besonders scharf diese Arbeit entsteht in der heutigen Zeit, in einer Zeit der mangelnden Spiritualität, des Missverständnisses, des Desinteresses, der Gleichgültigkeit der Menschen zueinander, in der Zurückhaltung, einem Menschen zu Hilfe zu kommen. In der Welt bleiben die gleichen Probleme bestehen wie in Schalamows Werken: die gleiche Herzlosigkeit zueinander, manchmal Hass, spiritueller Hunger usw.

Das Neue an der Arbeit besteht darin, dass die Bildergalerie systematisiert, moralische Fragen identifiziert und die Geschichtsschreibung des Themas dargestellt wird. Die Betrachtung von Geschichten auf dokumentarischer Basis verleiht eine besondere Einzigartigkeit.

Ziel dieses Kursprojekts ist es, die Originalität von V.T. Shalamovs Prosa am Beispiel von „Kolyma Stories“ zu untersuchen, den ideologischen Inhalt und die künstlerischen Besonderheiten von V.T Moralische Probleme in Konzentrationslagern.

Gegenstand der Forschung in der Arbeit ist eine Reihe von Geschichten über Kolyma von V.T.

Einige einzelne Geschichten wurden auch literaturkritisch kritisiert.

Die Ziele dieses Kursprojekts sind:

1) Studium der Geschichtsschreibung des Themas;

2) Recherche literaturkritischer Materialien über die Kreativität und das Schicksal des Schriftstellers;

3) Berücksichtigung der Merkmale der Kategorien „Raum“ und „Zeit“ in Schalamows Geschichten über Kolyma;

4) Ermittlung der Besonderheiten der Implementierung von Bildsymbolen in „Kolyma Stories“;

Beim Verfassen der Arbeit wurden vergleichende historische und systematische Methoden angewendet.

Die Studienarbeit hat folgenden Aufbau: Einleitung, Hauptteil, Fazit und Quellenverzeichnis, Anhang.

Die Einleitung skizziert die Relevanz des Problems, der Geschichtsschreibung, diskutiert Diskussionen zu diesem Thema, definiert Ziele, Gegenstand, Thema, Neuheit und Zielsetzungen der Studienarbeit.

Der Hauptteil besteht aus 3 Abschnitten. Der erste Abschnitt untersucht die dokumentarische Grundlage der Geschichten sowie die Ablehnung der traditionellen Fiktion durch V.T. Shalamov in „Kolyma Stories“. Der zweite Abschnitt untersucht die „Antiwelt“ Kolyma und ihre Bewohner: Es wird eine Definition des Begriffs „Land Kolyma“ gegeben, das Tief und Hoch in den Geschichten betrachtet und eine Parallele zu anderen Autoren gezogen, die Lagerprosa verfasst haben . Der dritte Abschnitt untersucht figurative Konzepte in „Kolyma Stories“ von V.T. Shalamov, nämlich die Antithesen von Bildsymbolen, die religiöse und psychologische Seite der Geschichten.

Das Fazit fasst die zum genannten Thema geleistete Arbeit zusammen.

Das verwendete Quellenverzeichnis enthält die Literatur, auf die sich der Autor des Studienprojekts bei seiner Arbeit gestützt hat.

1. Ästhetik des künstlerischen Dokumentarfilms

in den Werken von V.T. Schalamowa

In der Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts wurden „Kolyma Stories“ (1954 - 1982) von V.T. Shalamov nicht nur zu einem bedeutenden Phänomen der Lagerprosa, sondern auch zu einer Art Schriftstellermanifest, der Verkörperung einer originellen Ästhetik, die auf einer Fusion basiert einer dokumentarischen und künstlerischen Vision der Welt, die den Weg zu einem allgemeinen Verständnis des Menschen in unmenschlichen Umständen und zum Bewusstsein für das Lager als Modell der historischen, sozialen Existenz und der Weltordnung als Ganzes ebnet. Schalamow informiert die Leser: „Das Lager gleicht einer Welt. Es gibt nichts darin, was in seiner sozialen und spirituellen Struktur nicht auch in freier Wildbahn existieren würde.“ Die Grundpostulate der Ästhetik des künstlerischen Dokumentarismus formuliert Schalamow im Aufsatz „Über die Prosa“, der als Schlüssel zur Interpretation seiner Geschichten dient. Ausgangspunkt ist hier das Urteil, dass in der modernen Literatursituation „das Bedürfnis nach der Kunst des Schriftstellers erhalten geblieben ist, das Vertrauen in die Fiktion jedoch untergraben wurde“. Das Literary Encyclopedic Dictionary gibt die folgende Definition von Fiktion. Fiktion – Fiktion (aus dem Französischen „belles lettres“ – elegante Literatur). Die Eigensinnigkeit der kreativen Fiktion muss einer Abhandlung weichen, einem Dokumentarfilm im Wesentlichen, einer Nachbildung der persönlichen Erfahrung des Künstlers, denn „der heutige Leser argumentiert nur mit dem Dokument und wird nur durch das Dokument überzeugt.“ Shalamov begründet die Idee der „Faktenliteratur“ auf neue Weise und glaubt, dass „es notwendig und möglich ist, eine Geschichte zu schreiben, die nicht von einem Dokument zu unterscheiden ist“, die zu einem lebendigen „Dokument über den Autor“ wird. ein Dokument der Seele“ und stellt den Autor „nicht als Beobachter, nicht als Zuschauer, sondern als Teilnehmer am Drama des Lebens“ dar.

Hier ist Schalamows berühmter programmatischer Widerspruch zu 1) einem Bericht über Ereignisse und 2) ihrer Beschreibung – 3) den Ereignissen selbst. So spricht der Autor selbst über seine Prosa: „Neue Prosa ist das Ereignis selbst, die Schlacht und nicht ihre Beschreibung.“ Das heißt, ein Dokument, die direkte Beteiligung des Autors an Lebensereignissen. Prosa als Dokument erfahrbar.“ Demnach und den zuvor zitierten Aussagen nach zu urteilen, war Schalamows Verständnis des Dokuments selbst natürlich nicht ganz traditionell. Es handelt sich vielmehr um eine Art Willenshandlung oder Handlung. In dem Aufsatz „Über Prosa“ informiert Schalamow seinen Leser: „Wenn mich jemand fragt, was ich schreibe, antworte ich: Ich schreibe keine Memoiren.“ In Kolyma Tales gibt es keine Erinnerungen. Ich schreibe auch keine Geschichten – oder besser gesagt, ich versuche, keine Geschichte zu schreiben, sondern etwas, das keine Literatur wäre. Nicht die Prosa eines Dokuments, sondern die als Dokument erarbeitete Prosa.“

Hier sind weitere Fragmente, die Shalamovs ursprüngliche, aber sehr paradoxe Ansichten über „neue Prosa“ widerspiegeln, mit der Ablehnung traditioneller Fiktion – in dem Bemühen, etwas scheinbar Unerreichbares zu erreichen.

Der Wunsch des Autors, „sein Material mit seiner eigenen Haut zu erkunden“, führt zum Aufbau seiner besonderen ästhetischen Beziehung zum Leser, der an die Geschichte „nicht als Information, sondern als offene Wunde des Herzens“ glaubt. Shalamov nähert sich der Definition seiner eigenen kreativen Erfahrung und betont die Absicht, „etwas zu schaffen, das keine Literatur wäre“, da seine „Kolyma Stories“ „neue Prosa bieten, die Prosa des lebendigen Lebens, das gleichzeitig eine veränderte Realität ist.“ , ein transformiertes Dokument.“ In der vom Autor gesuchten „Prosa, die als Dokument gelitten hat“, ist für eine Beschreibung im Sinne von Tolstois „Schriftgeboten“ kein Platz mehr. Hier steigt das Bedürfnis nach umfassender Symbolisierung, die sich stark auf die Detaillierung des Lesers auswirkt, und „Details, die kein Symbol enthalten, erscheinen im künstlerischen Gefüge der neuen Prosa überflüssig.“ Auf der Ebene der kreativen Praxis finden die identifizierten Prinzipien des künstlerischen Schreibens bei Shalamov vielfältigen Ausdruck. Die Integration von Dokument und Bild nimmt vielfältige Formen an und hat komplexe Auswirkungen auf die Poetik von „Kolyma Tales“. Schalamows Methode zur tiefgreifenden Kenntnis des Lagerlebens und der Psychologie eines Häftlings besteht manchmal darin, ein privates menschliches Dokument in den diskursiven Raum einzubringen.

In der Geschichte „Dry Rations“ verwandeln sich die intensiven psychologischen Beobachtungen des Erzählers über die „große Gleichgültigkeit“, die „uns beherrschte“, darüber, wie „nur Wut in einer unbedeutenden Muskelschicht untergebracht war ...“, in ein Porträt von Fedya Shchapov – der „Altai-Teenager“, „der einzige Sohn der Witwe“, der „wegen illegaler Viehschlachtung vor Gericht stand“. Seine widersprüchliche Position als „Gehene“, der jedoch einen „gesunden bäuerlichen Anfang“ behält und dem allgemeinen Lagerfatalismus fremd ist, offenbart sich konzentriert in der letzten psychologischen Berührung mit den unverständlichen Paradoxien des Lagerlebens und -bewusstseins. Dies ist ein kompositorisch isoliertes Fragment eines menschlichen Dokuments, das dem Strom des Vergessens entrissen wurde und das – deutlicher als alle äußeren Merkmale – einen verzweifelten Versuch körperlicher und moralischer Stabilität einfängt: „Mama“, schrieb Fedya, „Mama, es geht mir gut.“ . Mama, ich bin für die Jahreszeit angezogen …“ Wie Shklovsky E.A. meint: „Shalamovs Geschichte erscheint manchmal als Invariante des Manifests des Schriftstellers und wird zum „dokumentarischen“ Beweis für die verborgenen Facetten des kreativen Prozesses.“

Bemerkenswert in der Geschichte „Galina Pawlowna Zybalowa“ ist der blinkende Autokommentar, dass in „Die Verschwörung der Anwälte“ „jeder Brief dokumentiert ist“. In der Geschichte „Tie“, einer sorgfältigen Rekonstruktion des Lebensweges von Marusya Kryukova, die nach ihrer Rückkehr aus der japanischen Emigration verhaftet wurde, kommentiert der vom Lager gebrochene und vor dem Regime kapitulierende Künstler Shukhaev den Slogan „Arbeit ist Ehrensache ...“, angebracht an den Toren des Lagers, ermöglichen sowohl die Biografie der Charaktere als auch die kreative Produktion Shukhaevs und präsentieren die verschiedenen Zeichen des Lagers als Bestandteile eines ganzheitlichen dokumentarischen Diskurses. Shklovsky E.A. heißt es: „Der Kern dieses vielschichtigen menschlichen Dokuments wird zur kreativen Selbstreflexion des Autors, eingebettet in die Erzählreihe, über seine Suche nach „einer besonderen Art von Wahrheit“, über den Wunsch, diese Geschichte „zu einer Sache der Prosa zu machen.“ der Zukunft“, über die Tatsache, dass künftige Schriftsteller keine Schriftsteller sind, sondern wirklich „Berufsleute“, die ihre Umgebung kennen, „nur über das erzählen werden, was sie wissen und gesehen haben.“ Authentizität ist die Stärke der Literatur der Zukunft.“

Die Verweise des Autors auf seine eigenen Erfahrungen in der gesamten Kolyma-Prosa unterstreichen seine Rolle nicht nur als Künstler, sondern auch als dokumentarischer Zeuge. In der Erzählung „Aussätzige“ erfüllen diese Zeichen der direkten Autorenpräsenz eine ausstellende Funktion sowohl in Bezug auf die Haupthandlung als auch auf einzelne Zusammenhänge in der Reihe der Ereignisse: „Unmittelbar nach dem Krieg spielte sich vor meinen Augen im Krankenhaus ein weiteres Drama ab.“ ; „Auch ich bin in dieser Gruppe leicht gebückt durch den hohen Keller des Krankenhauses gelaufen ...“ Der Autor tritt in „Kolyma Tales“ manchmal als „Zeuge“ des historischen Prozesses, seiner bizarren und tragischen Wendungen auf. Die Geschichte „The Best Praise“ basiert auf einem historischen Ausflug, der die Ursprünge und Motivationen des Russen beleuchtet revolutionärer Terror Es werden Porträts von Revolutionären gezeichnet, die „heldenhaft lebten und heldenhaft starben“. Die lebendigen Eindrücke der Kommunikation des Erzählers mit seinem Bekannten aus dem Butyrskaya-Gefängnis, Alexander Andreev, einem ehemaligen Sozialrevolutionär und Generalsekretär der Gesellschaft politischer Gefangener, verwandeln sich im Schlussteil in eine streng dokumentarische Aufzeichnung von Informationen über historische Figur, ihren Revolutions- und Gefängnisweg – in Form einer „Referenz aus der Zeitschrift „Katorga und Exil“. Eine solche Überlagerung offenbart die geheimnisvollen Tiefen eines dokumentarischen Textes über die private menschliche Existenz und offenbart irrationale Schicksalsschläge hinter formalisierten biografischen Daten.

In der Geschichte „Goldmedaille“ werden bedeutende Schichten des historischen Gedächtnisses anhand symbolträchtiger Fragmente von „Texten“ aus St. Petersburg und Moskau rekonstruiert. Das Schicksal der Revolutionärin Natalya Klimova und ihrer Tochter, die die sowjetischen Lager durchliefen, wird im künstlerischen Ganzen der Geschichte zum Ausgangspunkt der historischen Erzählung über die Prozesse gegen revolutionäre Terroristen zu Beginn des Jahrhunderts, über deren „Opfer“. , Selbstverleugnung bis hin zur Namenlosigkeit“, ihre Bereitschaft, „leidenschaftlich und selbstlos nach dem Sinn des Lebens zu suchen“. Der Erzähler agiert hier als Dokumentarforscher, der das Urteil von Mitgliedern einer geheimen revolutionären Organisation „in seinen Händen hielt“ und in seinem Text bezeichnende „literarische Fehler“ und persönliche Briefe von Natalya Klimova „nach dem blutigen Eisenbesen der dreißiger Jahre“ feststellte .“ Hier herrscht ein tiefes Gefühl für die eigentliche „Sache“ eines menschlichen Dokuments, in dem die Merkmale der Handschrift und Zeichensetzung die „Art der Konversation“ nachbilden und auf die Wechselfälle der Beziehung des Einzelnen zu den Rhythmen der Geschichte hinweisen. Der Erzähler kommt zu einer ästhetischen Verallgemeinerung der Geschichte als einer Art materiellem Dokument, „einem lebenden, noch nicht toten Ding, das den Helden gesehen hat“, denn „Eine Geschichte zu schreiben ist eine Suche, und der Geruch eines Schals, Schals, verlorener Held oder Heldin.“

In privaten dokumentarischen Beobachtungen kristallisiert sich die historiosophische Intuition des Autors darüber heraus, wie in gesellschaftlichen Umwälzungen „die besten Leute der russischen Revolution“ auseinandergerissen wurden, wodurch „keine Menschen mehr übrig waren, die Russland führen konnten“ und ein „Riss“ entstand entstanden, in dessen Verlauf sich die Zeit spaltete – nicht nur Russland, sondern eine Welt, in der auf der einen Seite der gesamte Humanismus des 19. Jahrhunderts, seine Opfer, sein moralisches Klima, seine Literatur und Kunst und auf der anderen Seite Hiroshima, der blutige Krieg und die Konzentration, zu finden sind Lager.“ Die Kombination der „dokumentarischen“ Biografie des Helden mit groß angelegten historischen Verallgemeinerungen gelingt auch in der Geschichte „Der grüne Staatsanwalt“. Der „Text“ des Lagerschicksals von Pavel Mikhailovich Krivoshey, einem parteilosen Ingenieur, Antiquitätensammler, der wegen Veruntreuung von Staatsgeldern und der Flucht aus Kolyma verurteilt wurde, führt den Erzähler zu einer „dokumentarischen“ Rekonstruktion der Geschichte der sowjetischen Lager unter dem Gesichtspunkt jener Veränderungen in der Haltung gegenüber Flüchtlingen, in deren Prisma innere Transformationen des Strafsystems gezeichnet sind.

Der Erzähler teilt seine Erfahrungen mit der „literarischen“ Entwicklung dieses Themas („in meiner frühen Jugend hatte ich die Gelegenheit, über Kropotkins Flucht aus der Peter-und-Paul-Festung zu lesen“) und stellt Bereiche der Inkonsistenz zwischen Literatur und Lagerrealität fest und schafft seine eigenen „Chronik der Flucht“, die bis zum Ende der 30er Jahre gewissenhaft nachzeichnet „Kolyma wurde in ein Sonderlager für Rückfällige und Trotzkisten umgewandelt“, und wenn früher „keine Fluchtstrafe verhängt wurde“, so wurde von nun an „die Flucht mit drei Jahren Strafe bestraft“. Viele Geschichten des Kolyma-Zyklus zeichnen sich durch die besondere Qualität von Shalamovs Kunstfertigkeit aus, die in „The Green Prosecutor“ zu beobachten ist und in erster Linie nicht auf der Modellierung der fiktiven Realität basiert, sondern auf figurativen Verallgemeinerungen, die auf der Grundlage dokumentarischer Beobachtungen wachsen und Erzählungen über verschiedene skizzieren Bereiche des Gefängnislebens, spezifische sozial-hierarchische Beziehungen zwischen Gefangenen („Kombedy“, „Badehaus“ usw.). Der Text eines offiziellen Dokuments in Schalamows Geschichte kann als konstruktiv bedeutsames Element der Erzählung dienen. Voraussetzung für künstlerische Verallgemeinerungen über das Lagerleben ist in „Das Rote Kreuz“ der Appell des Erzählers an die absurden „großen gedruckten Plakate“ an den Wänden der Baracke mit dem Titel „Rechte und Pflichten eines Häftlings“, wo es fatalerweise um „viele Verantwortlichkeiten“ geht und wenige Rechte.“ Das von ihnen erklärte „Recht“ des Gefangenen auf medizinische Versorgung lässt den Erzähler über die rettende Mission der Medizin und den Arzt als „alleinigen Verteidiger des Gefangenen“ im Lager nachdenken. Ausgehend von den „dokumentarisch“ aufgezeichneten, persönlich erlittenen Erfahrungen („Ich habe viele Jahre lang Bühnen in einem großen Lagerkrankenhaus besucht“) lässt der Erzähler die tragischen Geschichten über die Schicksale der Lagerärzte wieder aufleben und gelangt zu verallgemeinerten Verallgemeinerungen über das Lager Punkt der Aphorismen, wie aus einem Tagebuch gerissen: „ganz und gar negative Lebensschule“, dass „jede Minute des Lagerlebens eine vergiftete Minute ist.“ Die Geschichte „Injector“ basiert auf der Reproduktion eines kleinen Fragments der offiziellen Korrespondenz innerhalb des Lagers, wobei der Wortlaut des Autors bis auf eine kurze Bemerkung über die „klare Handschrift“ des vom Leiter des Lagers verordneten Beschlusses vollständig reduziert ist die Mine auf den Bericht des Leiters der Baustelle. Berichten über " schlechte Arbeit Injektor“ unter den Bedingungen von Kolyma-Frösten „über fünfzig Grad““ führt zu einer absurden, aber gleichzeitig formal rationalen und systemischen Entscheidung über die Notwendigkeit, „den Fall an die Ermittlungsbehörden weiterzuleiten, um den Injektor rechtlich zur Verantwortung zu ziehen.“ " Durch das erstickende Netzwerk offizieller Worte, die in den Dienst repressiver Papierkram gestellt werden, kann man die Verschmelzung von fantastischer Groteske und Realität sowie die völlige Verletzung des gesunden Menschenverstandes erkennen, die es der umfassenden Unterdrückung des Lagers ermöglicht, ihren Einfluss sogar auf die Welt auszudehnen die unbelebte Welt der Technik.

In Shalamovs Darstellung erscheint die Beziehung zwischen einer lebenden Person und einem offiziellen Dokument voller düsterer Kollisionen. In der Geschichte „Echo in den Bergen“, in der eine „dokumentarische“ Rekonstruktion der Biografie der Hauptfigur, des Angestellten Michail Stepanow, stattfindet, sind es solche Kollisionen, an denen der Handlungsentwurf gebunden ist. Das Profil von Stepanov, der seit 1905 Mitglied der Sozialistischen Revolutionären Partei war, sein „heikler Fall im grünen Umschlag“, der Informationen darüber enthielt, wie er Antonov als Kommandeur einer Panzerzugabteilung aus der Haft entließ , mit dem er einst in Schlisselburg inhaftiert war, - bewirken eine entscheidende Revolution in seinem späteren „Solowezki“-Schicksal. Die Meilensteine ​​der Geschichte dringen hier aggressiv in die individuelle Biografie ein und lassen einen Teufelskreis zerstörerischer Beziehungen zwischen dem Individuum und der historischen Zeit entstehen. Auch in der Erzählung „Die Vögel von Onge“ taucht der Mensch als machtlose Geisel eines offiziellen Dokuments auf. Der „Schreibfehler“, der den kriminellen Spitznamen des Gefangenen (alias Berdy) als Namen einer anderen Person „nummeriert“ hat, zwingt die Behörden, den zufälligen Turkmenen Toshaev zum „Flüchtling“ Onzhe Berdy zu erklären und ihn zur Hoffnungslosigkeit des Lagers zu verurteilen. in der Gruppe „auf Lebenszeit“ aufgeführte „vermisste Personen“ – Personen, die ohne Papiere inhaftiert sind.“ Dabei ist nach der Definition des Autors „eine Anekdote, die sich in ein mystisches Symbol verwandelt hat“ die Stellung des Gefangenen – des Trägers des berüchtigten Spitznamens – bemerkenswert. Während er sich mit dem Papierkram im Gefängnis „spaßte“, verheimlichte er die Identität des Spitznamens, denn „alle freuen sich über die Peinlichkeit und Panik in den Reihen der Behörden“.

In Kolyma Stories wird die Sphäre alltäglicher Details häufig als Mittel zur dokumentarischen und künstlerischen Erfassung der Realität genutzt. In der Geschichte „Graphit“ wird durch das Titelbild das hier geschaffene Gesamtbild der Welt symbolisiert und die Entdeckung ontologischer Tiefe darin skizziert. Wie der Erzähler feststellt, ist für Dokumente und Tags des Verstorbenen „nur ein schwarzer Bleistift, einfaches Graphit erlaubt“; kein chemischer Bleistift, sondern sicherlich Graphit, „der alles aufschreiben kann, was er wusste und sah.“ So konserviert sich das Lagersystem bewusst oder unbewusst für das spätere Urteil der Geschichte, denn „Graphit ist Natur“, „Graphit ist Ewigkeit“, „weder Regen noch unterirdische Quellen werden die Personalakte wegspülen“ und mit dem Erwachen Durch das historische Gedächtnis der Menschen wird auch die Erkenntnis kommen, dass „alle Gäste des Permafrosts unsterblich sind und bereit sind, zu uns zurückzukehren.“ Bittere Ironie durchdringt die Worte des Erzählers, dass „ein Schild am Bein ein Zeichen von Kultur ist“ – in dem Sinne, dass „ein Schild mit einer persönlichen Aktennummer nicht nur den Ort des Todes, sondern auch das Geheimnis des Todes speichert.“ Diese Nummer auf dem Etikett ist in Graphit geschrieben. Sogar der körperliche Zustand eines ehemaligen Häftlings kann zu einem „Dokument“ gegen die Bewusstlosigkeit werden, insbesondere wenn „die Dokumente unserer Vergangenheit zerstört und die Wachtürme niedergerissen werden“. Bei Pellagra, einer häufigen Krankheit unter Lagerinsassen, schält sich die Haut von der Hand ab und bildet eine Art „Handschuh“, der laut Schalamow mehr als beredt als „Prosa, Anklage, Protokoll“, „lebendiges Ausstellungsstück für die Hand“ fungiert Museum zur Geschichte der Region.“

Der Autor betont, dass „wenn das künstlerische und historische Bewusstsein des 19. Jahrhunderts. gekennzeichnet durch eine Tendenz zur „Interpretation eines Ereignisses“, „einen Durst nach einer Erklärung des Unerklärlichen“, dann hätte das Dokument in der Hälfte des 20. Jahrhunderts alles verdrängt. Und sie würden dem Dokument nur glauben.“

Ich habe alles gesehen: Sand und Schnee,

Schneesturm und Hitze.

Was kann ein Mensch ertragen...

Ich habe alles erlebt.

Und der Hintern brach mir die Knochen,

Der Stiefel eines anderen.

Und ich wette

Dass Gott nicht helfen wird.

Gott, Gott, warum?

Galeerensklave?

Und nichts kann ihm helfen,

Er ist erschöpft und schwach.

Ich habe meine Wette verloren

Ich riskiere meinen Kopf.

Heute - was auch immer du sagst,

Ich bin bei dir – und lebendig.

Daher ist die Synthese von künstlerischem Denken und Dokumentation der wichtigste „Nerv“. ästhetisches System Autor von „Kolyma Tales“. Die Schwächung der künstlerischen Fiktion eröffnet in Schalamow andere originelle Quellen figurativer Verallgemeinerungen, die nicht auf der Konstruktion konventioneller räumlich-zeitlicher Formen basieren, sondern auf der Einfühlung in den Inhalt verschiedener Arten privater, offizieller, historischer Dokumente, die wirklich im persönlichen und persönlichen Bereich aufbewahrt werden nationale Erinnerung an das Lagerleben. Mikheev M.O. sagt, dass „der Autor im „Kolyma“-Epos sowohl als sensibler Dokumentarfilmer als auch als voreingenommener Zeuge der Geschichte auftritt, überzeugt von der moralischen Notwendigkeit, „sich hundert Jahre lang an all die guten Dinge und an alle schlechten Dinge zu erinnern.“ zweihundert Jahre“ und als Schöpfer des ursprünglichen Konzepts einer „neuen Prosa“, der vor den Augen des Lesers die Authentizität eines „transformierten Dokuments“ erlangt. Die von Schalamow so angestrebte revolutionäre „Transzendenz über die Literatur hinaus“ fand nicht statt. Aber auch ohne sie, was kaum machbar ist, ohne diesen Durchbruch über das hinaus, was die Natur selbst zulässt, bleibt Schalamows Prosa sicherlich wertvoll für die Menschheit, interessant für das Studium – gerade als einzigartige Tatsache der Literatur. Seine Texte sind bedingungslose Zeugnisse der Zeit:

Keine Zimmerbegonie

Das Zittern eines Blütenblattes

Und das Zittern menschlicher Qual

Ich erinnere mich an die Hand.

Und seine Prosa ist ein Dokument literarischer Innovation.

2. Kolyma „Anti-Welt“ und seine Bewohner

Laut E.A. Shklovsky: „Es ist schwierig, über die Arbeit von Varlam Shalamov zu schreiben. Das ist vor allem deshalb schwierig, weil sein tragisches Schicksal, das sich weitgehend in den berühmten „Kolyma-Geschichten“ und vielen Gedichten widerspiegelt, entsprechende Erfahrung zu erfordern scheint. Eine Erfahrung, die selbst Ihr Feind nicht bereuen wird. Fast zwanzig Jahre Gefängnis, Lager, Exil, Einsamkeit und Vernachlässigung in den letzten Jahren seines Lebens, ein elendes Pflegeheim und schließlich der Tod in einer psychiatrischen Klinik, wohin der Schriftsteller gewaltsam transportiert wurde, um bald an einer Lungenentzündung zu sterben. In der Person von V. Shalamov wird in seiner Begabung als großer Schriftsteller eine nationale Tragödie gezeigt, die ihren Zeugen-Märtyrer mit ihrer eigenen Seele empfing und für schreckliche Erkenntnisse mit Blut bezahlte.

Kolyma Stories ist die erste Sammlung von Geschichten von Varlam Shalamov, die das Leben von Gulag-Häftlingen widerspiegelt. Gulag – die Hauptdirektion der Lager sowie ein ausgedehntes Netzwerk von Konzentrationslagern während der Massenrepressionen. Die Sammlung entstand von 1954 bis 1962, nachdem Schalamow aus Kolyma zurückgekehrt war. Kolyma-Geschichten sind eine künstlerische Interpretation von allem, was Schalamow während der 13 Jahre, die er im Gefängnis in Kolyma (1938–1951) verbrachte, sah und erlebte.

V. T. Shalamov formulierte die Probleme seiner Arbeit wie folgt: „„Kolyma Tales“ ist ein Versuch, einige wichtige moralische Fragen der Zeit zu stellen und zu lösen, Fragen, die mit anderem Material einfach nicht gelöst werden können. Die Frage nach der Begegnung von Mensch und Welt, der Kampf des Menschen mit der Staatsmaschinerie, die Wahrheit dieses Kampfes, der Kampf um sich selbst, in sich selbst – und außerhalb von sich selbst. Ist es möglich, das eigene Schicksal, das von den Zähnen der Staatsmaschinerie, von den Zähnen des Bösen, zermahlen wird, aktiv zu beeinflussen? Die illusorische Natur und Schwere der Hoffnung. Die Fähigkeit, sich auf andere Kräfte als die Hoffnung zu verlassen.“

Wie G. L. Nefagina schrieb: „Realistische Werke über das Gulag-System waren in der Regel dem Leben politischer Gefangener gewidmet.“ Sie zeigten Lagerschrecken, Folter und Misshandlungen. Aber in solchen Werken (A. Solschenizyn, V. Schalamow, V. Grossman, An. Marchenko) wurde der Sieg des menschlichen Geistes über das Böse demonstriert.“

Heutzutage wird immer deutlicher, dass Schalamow nicht nur und vielleicht nicht so sehr ein historischer Beweis für Verbrechen ist, deren Vergessen kriminell ist. Shalamov ist ein Stil, ein einzigartiger Rhythmus der Prosa, Innovation, ein allgegenwärtiges Paradox, Symbolik, eine brillante Beherrschung des Wortes in seiner semantischen, klanglichen Form, eine subtile Strategie des Meisters.

Die Kolyma-Wunde blutete ständig, und während er an den Geschichten arbeitete, „schrie, drohte, weinte“ Schalamow – und wischte sich die Tränen erst weg, als die Geschichte zu Ende war. Aber gleichzeitig wurde er nicht müde zu wiederholen, dass „die Arbeit eines Künstlers gerade die Form ist“, indem er mit Worten arbeitet.

Shalamovskaya Kolyma ist eine Reihe von Inselcamps. Es war Schalamow, wie Timofejew behauptete, der diese Metapher fand – „Lagerinsel“. Bereits in der Geschichte „Der Schlangenbeschwörer“ spricht der Gefangene Platonow, „ein Drehbuchautor in seinem ersten Leben“, mit bitterem Sarkasmus über die Raffinesse des menschlichen Geistes, der sich „so etwas wie unsere Inseln mit aller Unwahrscheinlichkeit“ ausgedacht hat ihres Lebens.“ Und in der Geschichte „Der Mann vom Dampfschiff“ äußert der Lagerarzt, ein Mann mit scharfsinnigem, sardonischem Verstand, seinem Zuhörer einen geheimen Traum: „...Wenn nur unsere Inseln – würden Sie mich verstehen?“ „Unsere Inseln sind im Boden versunken.“

Inseln, ein Archipel von Inseln, sind ein präzises und ausdrucksstarkes Bild. Er „erfing“ die erzwungene Isolation und gleichzeitig die Verbindung all dieser Gefängnisse, Lager, Siedlungen und „Geschäftsreisen“, die Teil des GULAG-Systems waren, durch ein einziges Sklavenregime. Ein Archipel ist eine Gruppe nahe beieinander liegender Meeresinseln. Aber für Solschenizyn ist „Archipel“, wie Nefagina argumentierte, in erster Linie eine konventionelle Begriffsmetapher, die den Forschungsgegenstand bezeichnet. Für Shalamov sind „unsere Inseln“ ein riesiges ganzheitliches Bild. Er ist nicht dem Erzähler unterworfen, er hat eine epische Selbstentwicklung, er absorbiert und ordnet alles, absolut alles seinem unheilvollen Wirbelsturm, seiner „Handlung“ unter – den Himmel, Schnee, Bäume, Gesichter, Schicksale, Gedanken, Hinrichtungen ...

In „Kolyma Tales“ gibt es nichts anderes, was außerhalb „unserer Inseln“ angesiedelt wäre. Dieses freie Leben vor dem Lager wird das „erste Leben“ genannt; es endete, verschwand, schmolz, es existiert nicht mehr. Und existierte sie? Die Gefangenen „unserer Inseln“ selbst halten es für ein sagenhaftes, unerreichbares Land, das irgendwo „jenseits der blauen Meere, hinter den hohen Bergen“ liegt, wie zum Beispiel in „Der Schlangenbeschwörer“. Das Lager verschlang jede andere Existenz. Er unterwarf alles und jeden dem rücksichtslosen Diktat seiner Gefängnisregeln. Nachdem es grenzenlos gewachsen war, wurde es zu einem ganzen Land. Das Konzept des „Landes Kolyma“ wird in der Geschichte „Die letzte Schlacht des Majors Pugatschow“ direkt zum Ausdruck gebracht: „In diesem Land der Hoffnungen und damit im Land der Gerüchte, Vermutungen, Annahmen, Hypothesen.“

Ein Konzentrationslager, das das ganze Land ersetzt hat, ein Land, das sich in einen riesigen Archipel von Lagern verwandelt hat – das ist das grotesk-monumentale Bild der Welt, das sich aus dem Mosaik der „Kolyma Tales“ formt. Sie ist auf ihre Weise geordnet und zweckmäßig, diese Welt. So sieht das Gefangenenlager in der „Goldenen Taiga“ aus: „Die kleine Zone ist ein Transfer. Eine große Zone – ein Bergbauverwaltungslager – endlose Baracken, Gefängnisstraßen, ein dreifacher Zaun aus Stacheldraht, winterliche Wachtürme, die wie Vogelhäuschen aussehen.“ Und dann heißt es: „Die Architektur der Small Zone ist ideal.“ Es stellt sich heraus, dass es sich um eine ganze Stadt handelt, die ganz ihrem Zweck entsprechend erbaut wurde. Und es gibt hier Architektur, und zwar eine, an die höchste ästhetische Kriterien gestellt werden. Mit einem Wort: Alles ist so, wie es sein soll, alles ist „wie bei den Menschen“.

Brewer M. berichtet: „Dies ist der Raum des „Landes Kolyma“. Auch hier gelten die Gesetze der Zeit. Im Gegensatz zu dem versteckten Sarkasmus in der Darstellung eines scheinbar normalen und zweckmäßigen Lagerraums wird die Lagerzeit offen über den Rahmen des natürlichen Ablaufs hinausgeführt, es ist eine seltsame, abnormale Zeit.“

„Monate im hohen Norden gelten als Jahre – so großartig ist die Erfahrung, die menschliche Erfahrung, die dort gesammelt wird.“ Diese Verallgemeinerung gehört dem unpersönlichen Erzähler aus der Geschichte „Die letzte Schlacht des Majors Pugachev“. Und hier ist die subjektive, persönliche Zeitwahrnehmung eines der Gefangenen, des ehemaligen Arztes Glebov, in der Geschichte „Nachts“: „Die Minute, die Stunde, der Tag vom Aufstehen bis zum Ausschalten des Lichts waren real – er tat es nicht.“ Ich konnte nicht weiter raten und hatte nicht die Kraft, es zu erraten. Wie alle" .

In diesem Raum und in dieser Zeit vergeht das Leben eines Gefangenen über Jahre. Es hat seine eigene Lebensweise, seine eigenen Regeln, seine eigene Werteskala, seine eigene soziale Hierarchie. Schalamow beschreibt diese Lebensweise mit der Akribie eines Ethnographen. Hier sind die Details des Alltags: wie zum Beispiel eine Lagerbaracke gebaut wird („ein spärlicher Zaun in zwei Reihen, die Lücke ist mit frostigen Moos- und Torfstücken gefüllt“), wie der Ofen in der Baracke beheizt wird, wie eine selbstgemachte Lagerlampe aussieht – ein Benzin-„Kolyma“ ... Auch die soziale Struktur des Lagers ist Gegenstand einer sorgfältigen Beschreibung. Zwei Pole: „Blatars“, sie sind „Freunde des Volkes“ – auf der einen und auf der anderen Seite – politische Gefangene, sie sind „Feinde des Volkes“. Union der Diebesgesetze und Regierungsvorschriften. Die abscheuliche Macht all dieser Fedechkas, Senechkas, serviert von einer bunt zusammengewürfelten Truppe aus „Masken“, „Krähen“ und „Fersenkratzern“. Und nicht weniger gnadenlose Unterdrückung einer ganzen Pyramide offizieller Chefs: Vorarbeiter, Buchhalter, Aufseher, Wachen ...

Dies ist die etablierte und etablierte Lebensordnung auf „unseren Inseln“. Unter einem anderen Regime wäre der GULAG nicht in der Lage, seine Funktion zu erfüllen: Millionen von Menschen aufzunehmen und im Gegenzug Gold und Holz „auszugeben“. Aber warum rufen all diese Schalamow-„Ethnographien“ und „Physiologien“ ein Gefühl apokalyptischen Grauens hervor? Erst kürzlich sagte einer der ehemaligen Kolyma-Häftlinge beruhigend, dass „der Winter dort im Allgemeinen etwas kälter ist als in Leningrad“ und dass beispielsweise auf Butugychag „die Sterblichkeit eigentlich unbedeutend war“ und entsprechende Behandlungs- und Präventionsmaßnahmen durchgeführt wurden zur Bekämpfung von Skorbut, wie erzwungenes Trinken von Zwergextrakt usw.

Und Shalamov hat Informationen zu diesem Auszug und vielem mehr. Aber er schreibt keine ethnografischen Essays über Kolyma, er schafft das Bild von Kolyma als Verkörperung eines ganzen Landes, das in einen Gulag verwandelt wurde. Der scheinbare Umriss ist nur die „erste Ebene“ des Bildes. Shalamov geht durch „Ethnographie“ zum spirituellen Wesen von Kolyma; er sucht nach diesem Wesen im ästhetischen Kern realer Tatsachen und Ereignisse.

In der Antiwelt von Kolyma, wo alles darauf abzielt, die Würde des Gefangenen mit Füßen zu treten und mit Füßen zu treten, kommt es zur Liquidierung der Persönlichkeit. Unter den „Kolyma-Geschichten“ gibt es solche, die das Verhalten von Lebewesen beschreiben, die fast bis zum völligen Verlust gesunken sind. menschliches Bewusstsein. Hier ist die Kurzgeschichte „At Night“. Ehemaliger Arzt Glebov und sein Partner Bagretsov begehen, was nach allgemein anerkannten moralischen Maßstäben seit jeher als extreme Gotteslästerung gilt: Sie zerreißen das Grab, entkleiden die Leiche ihres Partners, um dann seine erbärmliche Unterwäsche gegen Brot einzutauschen. Das ist schon über die Grenze hinaus: Die Persönlichkeit ist nicht mehr da, es bleibt nur noch ein rein tierischer Vitalreflex.

Doch in der Antiwelt von Kolyma sind sie nicht nur erschöpft mentale Stärke, erlischt nicht nur die Vernunft, sondern eine solche letzte Phase beginnt, wenn der eigentliche Reflex des Lebens verschwindet: Ein Mensch ist es bereits eigener Tod ist mir überhaupt egal. Dieser Zustand wird in der Geschichte „Einzelmessung“ beschrieben. Student Dugaev, noch sehr jung – zwanzig 3 Jahre Er wird vom Lager so erdrückt, dass er nicht einmal mehr die Kraft hat zu leiden. Was bleibt, ist – vor der Hinrichtung – ein dumpfes Bedauern, „dass ich umsonst gearbeitet, diesen letzten Tag umsonst gelitten habe.“

Wie Nefagina G.L. betont: „Shalamov schreibt brutal und hart über die Entmenschlichung des Menschen durch das Gulag-System. Alexander Solschenizyn, der Schalamows sechzig Kolyma-Geschichten und seine „Skizzen der Unterwelt“ las, bemerkte: „Schalamows Lagererfahrung war schlimmer und länger als meine, und ich gebe respektvoll zu, dass er und nicht ich es war, der diesen Tiefpunkt berührte.“ von Brutalität und Verzweiflung, zu der uns das ganze Lagerleben hingezogen hat.“

In „Kolyma Tales“ ist das Objekt des Verständnisses nicht das System, sondern eine Person in den Mühlsteinen des Systems. Schalamow interessiert sich nicht dafür, wie die Unterdrückungsmaschinerie des Gulag funktioniert, sondern wie die menschliche Seele „funktioniert“, die diese Maschine zu zerquetschen und zu zermahlen versucht. Und was in „Kolyma Stories“ dominiert, ist nicht die Logik der Urteilsverkettung, sondern die Logik der Bildverkettung – die ursprüngliche künstlerische Logik. All dies steht nicht nur in direktem Zusammenhang mit dem Streit um das „Bild des Aufstands“, sondern viel umfassender mit dem Problem einer angemessenen Lektüre der „Kolyma-Erzählungen“ im Einklang mit ihrer eigenen Natur und den schöpferischen Prinzipien, die ihren Autor leiteten .

Natürlich liegt Schalamow alles Humane sehr am Herzen. Manchmal „extrahiert“ er sogar zärtlich aus dem düsteren Chaos von Kolyma den mikroskopischsten Beweis dafür, dass es dem System nicht gelungen ist, in den menschlichen Seelen vollständig einzufrieren – dieses primäre moralische Gefühl, das man die Fähigkeit zum Mitgefühl nennt.

Als die Ärztin Lidia Iwanowna in der Geschichte „Typhus-Quarantäne“ mit leiser Stimme den Sanitäter dafür anprangert, Andreev angeschrien zu haben, erinnerte er sich „für den Rest seines Lebens“ an sie – „wegen des pünktlich gesprochenen freundlichen Wortes“. Wenn ein älterer Werkzeugmacher in der Geschichte „Carpenters“ zwei inkompetente Intellektuelle, die sich Tischler nannten, vertritt, um zumindest einen Tag in der Wärme einer Tischlerwerkstatt zu verbringen, und ihnen seine eigenen gedrechselten Axtstiele gibt. Wenn die Bäcker der Bäckerei in der Geschichte „Brot“ zunächst versuchen, die ihnen zugesandten Lagerschläger zu ernähren. Wenn die vom Schicksal und Überlebenskampf verbitterten Gefangenen in der Erzählung „Der Apostel Paulus“ einen Brief und eine Erklärung der einzigen Tochter des alten Zimmermanns verbrennen, in der sie sich von ihrem Vater losgesagt hat, dann erscheinen all diese scheinbar unbedeutenden Taten als Taten höchster Menschlichkeit. Und was der Ermittler in der Geschichte „Handwriting“ tut – er wirft den Fall Christi, der in die nächste Liste der zum Tode Verurteilten aufgenommen wurde, in den Ofen – das ist nach bestehenden Maßstäben eine verzweifelte Tat, eine echte Leistung Mitgefühl.

Also ein normaler „durchschnittlicher“ Mensch in völlig abnormalen, absolut unmenschlichen Umständen. Shalamov erforscht den Interaktionsprozess Kolyma-Häftling mit dem System nicht auf der Ebene der Ideologie, nicht einmal auf der Ebene des gewöhnlichen Bewusstseins, sondern auf der Ebene des Unterbewusstseins, auf dem Grenzstreifen, wohin die Gulag-Presse einen Menschen drängte – auf der prekären Grenze zwischen einem Menschen, der noch das behält Fähigkeit zu denken und zu leiden, und jenes unpersönliche Wesen, das sich nicht mehr beherrscht und nach den primitivsten Reflexen zu leben beginnt.

2.1 Der Abstieg der Helden in „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamowa

Schalamow zeigt Neues über den Menschen, seine Grenzen und Fähigkeiten, Stärken und Schwächen – Wahrheiten, die durch viele Jahre unmenschlicher Spannungen und die Beobachtung Hunderter und Tausender Menschen unter unmenschlichen Bedingungen gewonnen wurden.

Welche Wahrheit über die Person wurde Schalamow im Lager offenbart? Golden N. glaubte: „Das Lager war ein großer Test für die moralische Stärke eines Menschen, die Moral eines gewöhnlichen Menschen, und 99 % der Menschen konnten diesen Test nicht bestehen.“ Diejenigen, die es ertragen konnten, starben zusammen mit denen, die es nicht ertragen konnten, und versuchten, nur für sich selbst der Beste, der Schwierigste zu sein.“ „Das große Experiment der Korruption“ menschliche Seelen„- so charakterisiert Schalamow die Entstehung des GULAG-Archipels.

Natürlich hatte sein Kontingent sehr wenig mit dem Problem der Ausrottung der Kriminalität im Land zu tun. Laut Silaikins Beobachtungen aus der Geschichte „Courses“ „gibt es außer Dieben überhaupt keine Kriminellen.“ Alle anderen Gefangenen verhielten sich in Freiheit wie alle anderen auch – sie haben dem Staat genauso viel gestohlen, genauso viele Fehler gemacht, ebenso gegen das Gesetz verstoßen wie diejenigen, die nicht nach den Artikeln des Strafgesetzbuchs verurteilt wurden, und jeder hat weitergemacht seine eigene Arbeit machen. Das siebenunddreißigste Jahr betonte dies mit besonderer Nachdruck – indem es jede Garantie im russischen Volk zerstörte. Es wurde unmöglich, das Gefängnis zu umgehen, niemand konnte daran vorbeikommen.“

Die überwältigende Mehrheit der Gefangenen in der Geschichte „Die letzte Schlacht von Major Pugachev“: „waren keine Feinde der Behörden und verstanden im Sterben nicht, warum sie sterben mussten.“ Das Fehlen einer einheitlichen Idee schwächte die moralische Stärke der Gefangenen; sie lernten sofort, nicht füreinander einzutreten und sich nicht gegenseitig zu unterstützen. Das ist es, was die Geschäftsführung angestrebt hat.“

Zunächst sind sie noch wie Menschen: „Der Glückliche, der das Brot gefangen hat, teilte es unter allen, die es haben wollten – ein Adel, den wir nach drei Wochen für immer abgeschafft haben.“ „Er teilte das letzte Stück, oder besser gesagt, er teilte noch mehr.“ Das bedeutet, dass er es nie geschafft hat, eine Zeit zu erleben, in der niemand das letzte Stück hatte und niemand etwas mit irgendjemandem teilte.“

Unmenschliche Lebensbedingungen zerstören schnell nicht nur den Körper, sondern auch die Seele des Gefangenen. Schalamow erklärt: „Das Lager ist eine völlig negative Lebensschule. Niemand wird dort etwas Nützliches oder Notwendiges mitnehmen, nicht der Gefangene selbst, nicht sein Chef, nicht seine Wärter ... Jede Minute des Lagerlebens ist eine vergiftete Minute. Da gibt es vieles, was ein Mensch nicht wissen und nicht sehen sollte, und wenn er es gesehen hat, ist es besser für ihn zu sterben ... Es stellt sich heraus, dass man gemeine Dinge tun und trotzdem leben kann. Du kannst lügen und leben. Versprechen nicht halten – und trotzdem leben... Skepsis ist immer noch gut, das ist sogar das Beste aus dem Camp-Erbe.“

Die bestialische Natur eines Menschen wird extrem entlarvt, Sadismus erscheint nicht mehr als Perversion der menschlichen Natur, sondern als integrale Eigenschaft derselben, als wesentliches anthropologisches Phänomen: „Für einen Menschen gibt es kein besseres Gefühl, als zu erkennen, dass jemand gleich ist.“ schwächer, noch schlimmer... Macht ist Belästigung. Das der Kette entfesselte, in der menschlichen Seele verborgene Tier sucht gierige Befriedigung seines ewigen menschlichen Wesens – in Schlägen, in Morden.“ Die Geschichte „Beeren“ beschreibt die kaltblütige Ermordung eines Häftlings durch einen Wärter mit dem Spitznamen Seroshapka, der für eine „Rauchpause“ Beeren pflückte und unbemerkt die mit Markierungen markierte Grenze des Arbeitsbereichs überschritt; Nach diesem Mord wendet sich der Wachmann an die Hauptfigur der Geschichte: „Ich wollte dich“, sagte Seroshapka, „aber er ist nicht aufgetaucht, du Bastard!“ . In der Geschichte „Das Paket“ wird dem Helden die Tüte mit Essen weggenommen: „Jemand schlug mir mit etwas Schwerem auf den Kopf, und als ich aufsprang und zur Besinnung kam, war die Tüte weg.“ Alle blieben an ihrem Platz und sahen mich mit böser Freude an. Die Unterhaltung war vom allerbesten. In solchen Fällen freuten wir uns doppelt: Erstens ging es jemandem schlecht, und zweitens ging es nicht mir schlecht. Das ist kein Neid, nein.

Aber wo sind diese spirituellen Gewinne, von denen angenommen wird, dass sie fast direkt mit materieller Entbehrung zusammenhängen? Sind die Gefangenen nicht wie Asketen und haben sie, als sie vor Hunger und Kälte starben, nicht die asketische Erfahrung vergangener Jahrhunderte wiederholt?

Der Vergleich von Gefangenen mit heiligen Asketen findet sich tatsächlich immer wieder in Schalamows Erzählung „Trockenrationen“: „Wir betrachteten uns fast als Heilige – dachten, dass wir während der Lagerjahre für alle unsere Sünden gesühnt hatten ... Nichts beunruhigte uns mehr, Das Leben war für uns leicht, wenn wir dem Willen eines anderen ausgeliefert waren. Es ging uns nicht einmal darum, unser Leben zu retten, und selbst wenn wir schliefen, befolgten wir die Ordnung, den Lageralltag. Der Seelenfrieden, der durch die Abstumpfung unserer Gefühle erreicht wurde, erinnerte an die höchste Freiheit der Kaserne, von der Lawrence träumte, oder an Tolstois Widerstandslosigkeit gegenüber dem Bösen – der Wille eines anderen schützte immer unseren Seelenfrieden.“

Die von den Lagerhäftlingen erreichte Leidenschaftslosigkeit hatte jedoch wenig Ähnlichkeit mit der Leidenschaftslosigkeit, die Asketen aller Zeiten und Völker anstrebten. Letzteren schien es, dass, wenn sie von ihren Gefühlen – diesen Übergangszuständen – befreit wären, das Wichtigste, Zentralste und Erhabenste in ihrer Seele verbleiben würde. Leider waren die asketischen Sklaven von Kolyma aus eigener Erfahrung vom Gegenteil überzeugt: Das Letzte, was nach dem Tod aller Gefühle übrig bleibt, sind Hass und Bosheit. „Das Gefühl der Wut ist das letzte Gefühl, mit dem ein Mensch in Vergessenheit gerät.“ „Alle menschlichen Gefühle – Liebe, Freundschaft, Neid, Philanthropie, Barmherzigkeit, Ruhmsucht, Ehrlichkeit – haben uns das Fleisch hinterlassen, das wir während unseres langen Fastens verloren haben. In dieser unbedeutenden Muskelschicht, die noch auf unseren Knochen verblieb, befand sich nur Wut – das beständigste menschliche Gefühl.“ Daher die ständigen Streitereien und Kämpfe: „Ein Gefängnisstreit bricht aus wie ein Feuer in einem trockenen Wald.“ „Wenn du an Kraft verloren hast, wenn du geschwächt bist, willst du unkontrolliert kämpfen. Dieses Gefühl – die Inbrunst eines geschwächten Menschen – ist jedem Gefangenen bekannt, der jemals gehungert hat... Es gibt unendlich viele Gründe, warum ein Streit entsteht. Den Gefangenen ärgert alles: die Behörden, die bevorstehende Arbeit, die Kälte, das schwere Werkzeug und der Kamerad, der neben ihm steht. Der Gefangene argumentiert mit dem Himmel, mit einer Schaufel, mit einem Stein und mit dem Lebewesen, das neben ihm ist. Der kleinste Streit kann zu einer blutigen Schlacht eskalieren.“

Freundschaft? „Freundschaft entsteht weder in Not noch in Schwierigkeiten. Diese „schwierigen“ Lebensbedingungen, die, wie uns Märchen erzählen, eine Voraussetzung für die Entstehung einer Freundschaft sind, sind einfach nicht schwierig genug. Wenn Unglück und Not Menschen zusammenführten und Freundschaft entstehen ließen, bedeutet das, dass dieses Bedürfnis nicht extrem und das Unglück nicht groß ist. Trauer ist nicht akut und tief genug, wenn man sie mit Freunden teilen kann. In wirklicher Not wird nur die eigene geistige und körperliche Stärke erlernt, die Grenzen der eigenen „Möglichkeiten“, der körperlichen Ausdauer und der moralischen Stärke ermittelt.“

Liebe? „Wer älter war, ließ nicht zu, dass das Gefühl der Liebe die Zukunft beeinträchtigte. Liebe war im Camp-Spiel eine zu billige Wette.

Adel? „Ich dachte: Ich werde nicht edel sein, ich werde mich nicht weigern, ich werde gehen, ich werde wegfliegen. Siebzehn Jahre Kolyma liegen hinter mir.“

Das Gleiche gilt für die Religiosität: Wie andere hohe menschliche Gefühle entsteht sie nicht im Albtraum eines Lagers. Natürlich wird das Lager oft zum Ort des endgültigen Triumphs des Glaubens, seines Triumphs, aber dafür „ist es notwendig, dass sein starkes Fundament gelegt wird, wenn die Lebensbedingungen noch nicht die endgültige Grenze erreicht haben, jenseits derer es nichts gibt.“ „Menschlich im Menschen, aber nur Misstrauen“, Bosheit und Lügen.“ „Wenn man einen grausamen, minutiösen Kampf ums Dasein führen muss, bedeutet der kleinste Gedanke an Gott, an dieses Leben eine Schwächung der Willenskraft, mit der der verbitterte Gefangene an diesem Leben festhält. Doch er schafft es nicht, sich von diesem verdammten Leben loszureißen – so wie ein von einem Stromschlag getroffener Mensch seine Hände nicht von einem Hochspannungskabel nehmen kann: Dafür ist zusätzliche Kraft nötig. Es stellt sich heraus, dass selbst Selbstmord etwas überschüssige Energie erfordert, die den „Schlägern“ fehlt; Manchmal fällt es versehentlich in Form einer Extraportion Brei vom Himmel, und erst dann wird ein Mensch zum Selbstmord fähig. Hunger, Kälte, verhasste Arbeit und schließlich direkte körperliche Einwirkung – Schläge – all dies enthüllte „die Tiefen des menschlichen Wesens – und wie abscheulich und unbedeutend sich dieses menschliche Wesen erwies.“ Unter dem Stock entdeckten Erfinder Neues in der Wissenschaft, schrieben Gedichte und Romane. Ein Funke kreativen Feuers kann mit einem gewöhnlichen Stock ausgelöscht werden.“

Das Höchste im Menschen ist also dem Niederen, dem Geistigen – dem Materiellen untergeordnet. Darüber hinaus ist dieses Höchste selbst – Sprechen, Denken – materiell, wie in der Geschichte „Kondensmilch“: „Es war nicht leicht zu denken. Zum ersten Mal erschien mir die Materialität unserer Psyche in ihrer ganzen Klarheit, in ihrer ganzen Wahrnehmbarkeit. Es war schmerzhaft darüber nachzudenken. Aber ich musste nachdenken. Um herauszufinden, ob Energie für das Denken aufgewendet wurde, wurde einst eine experimentelle Person viele Tage lang in ein Kalorimeter gesetzt; Es stellt sich heraus, dass es überhaupt nicht nötig ist, derart mühsame Experimente durchzuführen: Es reicht aus, die neugierigen Wissenschaftler selbst für viele Tage (oder sogar Jahre) an nicht so weit entfernte Orte zu bringen, und sie werden aus ihrer eigenen Erfahrung von der Vollständigkeit überzeugt sein und endgültiger Triumph des Materialismus, wie in der Geschichte „Das Streben nach Lokomotivrauch“: „Ich kroch und versuchte, keinen einzigen unnötigen Gedanken zu machen, Gedanken waren wie Bewegungen – Energie sollte für nichts anderes aufgewendet werden als Kratzen, Watscheln, Schleppen.“ „Ich habe meine Kräfte gespart.“ Die Wörter wurden langsam und schwierig ausgesprochen – es war, als würde man aus einer Fremdsprache übersetzen. Ich habe alles vergessen. Ich habe die Gewohnheit verloren, mich zu erinnern.“

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Brief Informationüber den Lebensweg und die Aktivitäten von Warlam Schalamow, einem russischen Prosaschriftsteller und Dichter der Sowjetzeit. Die Hauptthemen und Motive der Arbeit des Dichters. Der Lebenskontext während der Entstehung von „Kolyma Tales“. Eine kurze Analyse der Geschichte „To the Show“.

Kursarbeit, hinzugefügt am 18.04.2013


„Notizen von Haus des Todes„F.M. Dostoevsky als Vorläufer von V.T. Shalamovs „Kolyma Stories“. Die Gemeinsamkeit von Handlungssträngen, künstlerischen Ausdrucksmitteln und Symbolen in der Prosa. „Lektionen“ harter Arbeit für den Intellektuellen. Veränderungen in Dostojewskis Weltanschauung.

Dissertation, hinzugefügt am 22.10.2012


Prosaschriftsteller, Dichter, Autor der berühmten „Kolyma Tales“, eines der erstaunlichsten künstlerischen Dokumente des 20. Jahrhunderts, das zu einer Anklage gegen die Sowjetunion wurde totalitäres Regime, einer der Pioniere des Camp-Themas.

Biografie, hinzugefügt am 10.07.2003


Kreativer Look K.I. Kuprin der Erzähler, Schlüsselthemen und Probleme der Geschichten des Autors. Kommentierte Nacherzählung der Handlung der Geschichten „The Wonderful Doctor“ und „Elephant“. Die moralische Bedeutung der Werke von A.I. Kuprin, ihr spirituelles und pädagogisches Potenzial.

Kursarbeit, hinzugefügt am 12.02.2016


Kurze Biographie von G.K. Chesterton – berühmter englischer Schriftsteller, Journalist, Kritiker. Studium von Chestertons Kurzgeschichten über Pater Brown, moralische und religiöse Themen in diesen Geschichten. Das Bild der Hauptfigur, Genremerkmale von Detektivgeschichten.

Kursarbeit, hinzugefügt am 20.05.2011


Die Bedeutung des Begriffs „Haus“ im auf Folklore basierenden Volksbild der Welt. Konzept „Haus“ im Inneren Poetische Texte Shalamov, der die Merkmale des Weltbildes des Autors identifiziert. Merkmale der Poesie von Varlam Shalamov, die Rolle der Natur bei der Entstehung des Gedichts.

Dissertation, hinzugefügt am 31.03.2018


Studium der Handlung von V. Shalamovs Geschichte „To the Show“ und Interpretation des Motivs Kartenspiel in dieser Arbeit. Vergleichsmerkmale Shalamovs Geschichte mit anderen Werken der russischen Literatur und Identifizierung der darin enthaltenen Merkmale des Kartenspiels.

Zusammenfassung, hinzugefügt am 27.07.2010


Themen, Charaktere, Landschaft und kompositorische Merkmale von „Northern Tales“ von Jack London. Künstlerische Bild- und Sprachmerkmale der Helden von „Northern Stories“ von D. London. Der Mensch als zentraler Bestandteil der Erzählung des „Northern Stories“-Zyklus.

Kursarbeit, hinzugefügt am 10.01.2018


Probleme der Interpretation als eine Art ästhetischer Tätigkeit. Entwicklung und Merkmale der kreativen Lektüre eines literarischen Werkes. Filmische und theatralische Interpretationen von Geschichten und Geschichten von A. Platonov. Untersuchung der Merkmale der Filmsprache des Autors.

Dissertation, hinzugefügt am 18.06.2017


Das Konzept der Sprachanalyse. Zwei Arten des Geschichtenerzählens. Primäres kompositorisches Merkmal literarischer Text. Anzahl der Wörter in Episoden in der Geschichtensammlung von I.S. Turgenev „Notizen eines Jägers“. Verbreitung von „Nature“-Episoden in den Anfängen von Geschichten.

Shalamov beschränkt sich nicht nur auf Beweise über die menschliche Natur, sondern reflektiert auch seine Herkunft, die Frage nach seiner Herkunft. Er äußert seine Meinung, die Meinung eines alten Häftlings, zu einem so scheinbar akademischen Problem wie dem Problem der Anthropogenese – wie man es vom Lager aus sieht: „Der Mensch wurde ein Mensch, nicht weil er Gottes Schöpfung war und nicht weil er eine hatte.“ erstaunlich toller Finger an jeder Hand. Aber weil er körperlich stärker und ausdauernder war als alle Tiere und später, weil er sein spirituelles Prinzip dazu zwang, dem physischen Prinzip erfolgreich zu dienen, „scheint es oft und wahrscheinlich auch so, dass der Mensch deshalb aus dem Tierreich aufgestiegen ist“. Er wurde ein Mann... dass er körperlich härter war als jedes Tier. Es war nicht die Hand, die den Affen vermenschlichte, nicht der Embryo des Gehirns, nicht die Seele – es gibt Hunde und Bären, die sich klüger und intelligenter verhalten moralischer als der Mensch. Und nicht durch die Unterwerfung der Macht des Feuers – all dies geschah, nachdem die Hauptbedingung der Transformation erfüllt war. Unter sonst gleichen Bedingungen erwies sich der Mensch einst als stärker und körperlich widerstandsfähiger als jedes Tier. Er war hartnäckig „wie eine Katze“ – dieses Sprichwort ist falsch, wenn man es auf eine Person überträgt. Über eine Katze wäre es richtiger zu sagen: Dieses Wesen ist hartnäckig, wie ein Mensch. Ein Pferd kann ein solches Winterleben hier in einem kalten Raum mit vielen Stunden harter Arbeit in der Kälte nicht einmal einen Monat lang ertragen ... Aber ein Mensch lebt. Vielleicht lebt er mit Hoffnungen? Aber er hat keine Hoffnungen. Wenn er kein Narr ist, kann er nicht in Hoffnungen leben. Deshalb gibt es so viele Selbstmorde. Aber das Selbsterhaltungsgefühl, die Zähigkeit zum Leben, gerade die körperliche Zähigkeit, der auch sein Bewusstsein unterworfen ist, rettet ihn. Er lebt auf die gleiche Weise wie ein Stein, ein Baum, ein Vogel, ein Hund. Aber er klammert sich fester an das Leben als sie. Und er ist härter als jedes Tier.

Leiderman N.L. schreibt: „Das sind die bittersten Worte, die je über eine Person geschrieben wurden.“ Und gleichzeitig - das Mächtigste: Im Vergleich dazu sind literarische Metaphern wie „Das ist Stahl, das ist Eisen“ oder „Wenn man aus diesen Menschen Nägel machen würde, gäbe es keine stärkeren Nägel auf der Welt“ – erbärmlich Unsinn.

Schließlich entlarvt Schalamow eine weitere Illusion. Aufgewachsen in einer säkularisierten Kultur im humanistischen Sinne, scheint ein „mutiger“ und „idealistisch“ gesinnter Mensch oft die vollständige Kontrolle über sein Leben zu haben: Man kann den Tod immer einer „beschämenden“ Existenz vorziehen, zumal die Manifestation des Todes dies könnte zu einer Art höchstem Moment des Lebens werden, zu einem würdigen Schlussakkord. Manchmal geschieht dies in den Lagern, aber viel häufiger ändert sich die „Seinsweise“, ohne dass der Gefangene selbst es bemerkt. So denkt ein frierender Mensch bis zur letzten Minute, dass er sich einfach ausruht, dass er jederzeit aufstehen und weitermachen kann – und bemerkt den Übergang in den Tod nicht. Dasselbe bezeugt auch Schalamow: „Die Todesbereitschaft, die viele Menschen mit einem ausgeprägten Selbstwertgefühl haben, verschwindet nach und nach, Gott weiß wohin, wenn der Mensch körperlich schwächer wird.“ Und in der Geschichte „Das Leben des Ingenieurs Kipreev“ berichtet er: „Viele Jahre lang dachte ich, der Tod sei eine Form des Lebens, und beruhigt durch die Instabilität des Urteils entwickelte ich eine Formel zur aktiven Verteidigung meiner Existenz trauriges Land. Ich dachte, dass sich ein Mensch dann als Mensch betrachten kann, wenn er jeden Moment mit seinem ganzen Körper das Gefühl hat, dass er bereit ist, Selbstmord zu begehen, dass er bereit ist, in sein eigenes Leben einzugreifen. Dieses Bewusstsein gibt dem Leben Freiheit. Ich stellte mich selbst auf die Probe – viele Male – und weil ich die Kraft zum Sterben spürte, blieb ich am Leben. Viel später wurde mir klar, dass ich mir einfach einen Unterschlupf gebaut hatte, ich wich der Frage aus, denn im Moment der Entscheidung werde ich nicht mehr derselbe sein wie jetzt, wo Leben und Tod eine Zeit des Willens sind. Ich werde schwächer, ich werde mich ändern, ich werde mich selbst verraten.

Wie wir sehen, zerstören unmenschliche Lebensbedingungen schnell nicht nur den Körper, sondern auch die Seele des Gefangenen. Das Höchste im Menschen ist dem Niederen, dem Geistigen – dem Materiellen untergeordnet. Schalamow zeigt Neues über den Menschen, seine Grenzen und Fähigkeiten, Stärken und Schwächen – Wahrheiten, die durch viele Jahre unmenschlicher Spannungen und die Beobachtung Hunderter und Tausender Menschen unter unmenschlichen Bedingungen gewonnen wurden. Das Lager war eine große Prüfung menschlicher moralischer Stärke, der gewöhnlichen menschlichen Moral, und viele konnten es nicht ertragen. Diejenigen, die es ertragen konnten, starben zusammen mit denen, die es nicht ertragen konnten, und versuchten, nur für sich selbst der Beste, der Schwierigste zu sein.

2.2 Der Aufstieg der Helden in „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamowa

Auf diese Weise beraubt der Autor-Sträfling im Laufe von fast tausend Seiten beharrlich und systematisch den Leser-„Fraer“ aller Illusionen, aller Hoffnungen – so wie sein Lagerleben sie jahrzehntelang untergraben hat. Und doch – obwohl der „literarische Mythos“ über den Menschen, über seine Größe und göttliche Würde „entlarvt“ zu sein scheint – verlässt den Leser die Hoffnung nicht.

Hoffnung kann darin gesehen werden, dass der Mensch das Gefühl von „oben“ und „unten“, von Aufstieg und Fall, von „besser“ und „schlechter“ bis zum Schluss nicht verliert. Bereits in dieser Fluktuation der menschlichen Existenz gibt es eine Garantie und ein Versprechen auf Veränderung, Verbesserung, Auferstehung zu einem neuen Leben, was in der Geschichte „Dry Rations“ gezeigt wird: „Wir haben erkannt, dass das Leben, selbst das Schlimmste, aus einer Veränderung von besteht.“ Freuden und Sorgen, Erfolge und Misserfolge, und haben Sie keine Angst, dass es mehr Misserfolge als Erfolge gibt.“ Eine solche Heterogenität und Ungleichheit verschiedener Momente der Existenz führt zur Möglichkeit ihrer voreingenommenen Sortierung und gezielten Auswahl. Diese Auswahl erfolgt durch das Gedächtnis, genauer gesagt durch etwas, das über dem Gedächtnis steht und es aus einer unzugänglichen Tiefe kontrolliert. Und diese unsichtbare Aktion ist für einen Menschen wirklich eine Rettung. „Der Mensch lebt von seiner Fähigkeit zu vergessen. Das Gedächtnis ist immer bereit, das Schlechte zu vergessen und sich nur an das Gute zu erinnern.“ „Die Erinnerung „gibt“ keineswegs gleichgültig die gesamte Vergangenheit hintereinander aus. Nein, sie entscheidet sich für das, was ihr mehr Freude bereitet und womit sie leichter leben kann. Dies ist wie eine Schutzreaktion des Körpers. Diese Eigenschaft der menschlichen Natur ist im Wesentlichen eine Verzerrung der Wahrheit. Aber was ist Wahrheit? .

Der Diskontinuität und Heterogenität der Existenz in der Zeit entspricht auch die räumliche Heterogenität der Existenz: Im Organismus der allgemeinen Welt (und für Schalamows Helden – im Lager) manifestiert sie sich in der Vielfalt menschlicher Situationen, im allmählichen Übergang vom Guten zum Bösen , wie in der Geschichte „The Washed Photograph“: „Eines der wichtigsten Gefühle im Lager ist das Ausmaß der Demütigung, aber auch das Gefühl des Trostes, dass es unter allen Umständen immer jemanden gibt, der schlimmer ist als man.“ Diese Abstufung ist vielfältig. Dieser Trost ist rettend, und vielleicht ist darin etwas verborgen Hauptgeheimnis Person. Dieses Gefühl ist rettend und zugleich Versöhnung mit dem Unversöhnlichen.“

Wie kann ein Gefangener einem anderen helfen? Er hat weder Nahrung noch Eigentum und normalerweise auch keine Kraft zum Handeln. Es bleibt jedoch Untätigkeit, genau diese „kriminelle Untätigkeit“, zu deren Formen das „Nicht-Melden“ gehört. Die Fälle, in denen diese Hilfe etwas über stilles Mitgefühl hinausgeht, bleiben ein Leben lang in Erinnerung, wie in der Geschichte „Der Diamantschlüssel“ gezeigt: „Wohin ich gehe und woher – Stepan hat nicht gefragt.“ Ich habe seine Feinheit geschätzt – für immer. Ich habe ihn nie wieder gesehen. Aber noch heute erinnere ich mich an die heiße Hirsesuppe, den Geruch von verbranntem Brei, der an Schokolade erinnert, an den Geschmack des Pfeifenstiels, den Stepan mir zum Abschied, nachdem er ihn mit dem Ärmel abgewischt hatte, reichte, damit ich konnte „Rauch“ auf dem Weg. Ein Schritt nach links, ein Schritt nach rechts, ich halte es für eine Flucht – einen Schrittmarsch! - und wir gingen, und einer der Joker, und sie sind in jeder schwierigen Situation immer da, denn Ironie ist die Waffe der Unbewaffneten, - einer der Joker wiederholte den ewigen Lagerwitz: „Ich betrachte einen Sprung nach oben als Aufregung. ” Dieser böse Witz wurde dem Wächter unhörbar nahegelegt. Sie machte Mut und gab eine zweite, kleine Erleichterung. Viermal am Tag erhielten wir Warnungen ... und jedes Mal brachte jemand nach der bekannten Formel eine Bemerkung zu dem Sprung hervor, und niemand wurde davon müde, niemand ärgerte sich. Im Gegenteil, wir waren bereit, diesen Witz tausendmal zu hören.“

Es gibt gar nicht so wenige Möglichkeiten, menschlich zu bleiben, wie Schalamow bezeugt. Für manche ist es stoische Ruhe angesichts des Unvermeidlichen, wie in der Geschichte „May“: „Lange Zeit verstand er nicht, was sie uns antaten, aber am Ende verstand er es und begann ruhig darauf zu warten.“ Tod. Er hatte genug Mut.“ Für andere ist es ein Eid, kein Brigadier zu sein und nicht in gefährlichen Lagerpositionen nach Erlösung zu suchen. Für wieder andere ist es Glaube, wie die Geschichte „Kurse“ zeigt: „Ich habe in den Lagern keine würdigeren Menschen gesehen als religiöse Menschen. Die Korruption erfasste die Seelen aller, und nur die Religiösen hielten durch. Das war vor 15 und 5 Jahren der Fall.“

Schließlich leisten die Entschlossensten, die Inbrünstigsten und die Unversöhnlichsten den offenen Widerstand gegen die Mächte des Bösen. Das sind Major Pugachev und seine Freunde – Sträflinge an vorderster Front, deren verzweifelte Flucht in der Geschichte „Die letzte Schlacht von Major Pugachev“ beschrieben wird. Nachdem sie die Wachen angegriffen und Waffen beschlagnahmt haben, versuchen sie, zum Flugplatz zu gelangen, sterben jedoch in einem ungleichen Kampf. Nachdem er der Einkreisung entkommen war, begeht Pugachev Selbstmord und flüchtet in eine Waldhöhle, da er nicht kapitulieren will. Seine letzten Gedanken sind Schalamows Hymne an den Menschen und zugleich ein Requiem für alle, die im Kampf gegen den Totalitarismus – das ungeheuerlichste Übel des 20. Jahrhunderts – ihr Leben ließen: „Und niemand hat früher verraten“, dachte Pugatschow letzter Tag. Natürlich wussten viele im Lager von der geplanten Flucht. Die Menschen wurden für mehrere Monate ausgewählt. Viele, mit denen Pugatschow sprach, lehnten dies offen ab, aber niemand lief mit einer Denunziation zur Wache. Dieser Umstand versöhnte Pugatschow mit dem Leben... Und als er in der Höhle lag, erinnerte er sich an sein Leben – das Leben eines schwierigen Mannes, ein Leben, das jetzt auf dem Bären-Taiga-Pfad endet... viele, viele Menschen, mit denen das Schicksal ihn zusammenführte, er erinnerte sich. Aber das Beste und Würdigste von allem waren seine elf verstorbenen Kameraden. Keiner dieser anderen Menschen in seinem Leben erlitt so viel Enttäuschung, Täuschung und Lügen. Und in dieser nördlichen Hölle fanden sie die Kraft, an ihn, Pugachev, zu glauben und ihre Hände zur Freiheit auszustrecken. Und im Kampf sterben. Ja, das waren die besten Menschen seines Lebens.“

Schalamow selbst, eine der Hauptfiguren des von ihm geschaffenen monumentalen Lagerepos, gehört zu solchen echten Menschen. In „Kolyma Stories“ sehen wir ihn in verschiedenen Phasen seines Lebens, aber er bleibt sich selbst immer treu. Hier protestiert er als frischgebackener Häftling in der Geschichte „Der erste Zahn“ gegen die Schläge eines Konvois auf einen Sektierer, der sich weigert, zur Bestätigung zu stehen: „Und plötzlich fühlte ich, wie mir das Herz brannte. Mir wurde plötzlich klar, dass jetzt alles, mein ganzes Leben, entschieden sein würde. Und wenn ich etwas nicht tue – und ich weiß nicht genau was, ich weiß es selbst nicht, dann bedeutet das, dass ich dieses Stadium umsonst erreicht habe, ich habe meine 20 Jahre umsonst gelebt. Die brennende Scham über meine eigene Feigheit verschwand aus meinen Wangen – ich spürte, wie meine Wangen kalt und mein Körper leicht wurden. Ich löste mich aus der Reihe und sagte mit zitternder Stimme: „Wag es nicht, jemanden zu schlagen.“ Hier denkt er nach Erhalt einer dritten Amtszeit in der Geschichte „Mein Prozess“: „Was nützt die menschliche Erfahrung ... die Vermutung, dass diese Person ein Denunziant ist, ein Denunziant, und dass dieser ein Schurke ist ... das ist es.“ Es ist profitabler, nützlicher und ersparnisvoller für mich, mit Freundschaft und nicht mit Feindschaft umzugehen. Oder zumindest schweigen... Was nützt es, wenn ich meinen Charakter, mein Verhalten nicht ändern kann?... Mein ganzes Leben lang kann ich mich nicht dazu durchringen, einen Schurken einen ehrlichen Menschen zu nennen.“ Schließlich fasst er, gestützt auf viele Jahre Lagererfahrung, sozusagen die letzte Lagerzusammenfassung seines Lebens mit den Lippen seines lyrischen Helden in der Erzählung „Typhus-Quarantäne“ zusammen: „Hier wurde ihm klar, dass er es getan hatte keine Angst und schätzte das Leben nicht. Er verstand auch, dass er einer großen Prüfung unterzogen worden war und überlebt hatte ... Er wurde von seiner Familie getäuscht, von seinem Land getäuscht. Liebe, Energie, Fähigkeiten – alles wurde mit Füßen getreten, zerbrochen … Hier, auf diesen zyklopischen Kojen, wurde Andreev klar, dass er etwas wert war, dass er sich selbst respektieren konnte. Hier lebt er noch und hat weder bei den Ermittlungen noch im Lager jemanden verraten oder verkauft. Er hat es geschafft, viel Wahrheit zu sagen, er hat es geschafft, seine Angst zu unterdrücken.“

Es wird deutlich, dass der Mensch das Gefühl von „oben“ und „unten“, von Aufstieg und Fall, von „besser“ und „schlechter“ bis zum Schluss nicht verliert. Wir haben erkannt, dass das Leben, selbst das schlimmste, aus abwechselnden Freuden und Sorgen, Erfolgen und Misserfolgen besteht, und wir sollten keine Angst haben, dass es mehr Misserfolge als Erfolge gibt. Eines der wichtigsten Gefühle im Camp ist das Gefühl des Trostes, dass es unter allen Umständen immer jemanden gibt, der schlimmer ist als man.

3. Bildliche Konzepte von „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamowa

Die semantische Hauptlast in Shalamovs Kurzgeschichten wird jedoch nicht von diesen Momenten getragen, auch nicht von denen, die dem Autor sehr am Herzen liegen. Einen viel wichtigeren Platz im Referenzkoordinatensystem der künstlerischen Welt von „Kolyma Tales“ nehmen die Antithesen der Bildsymbole ein. Das Literary Encyclopedic Dictionary gibt die folgende Definition der Antithese. Antithese – (von griech. antnthesis – Opposition) eine Stilfigur, die auf einem scharfen Kontrast von Bildern und Konzepten basiert. Unter ihnen ist vielleicht das bedeutendste: die Antithese scheinbar unvereinbarer Bilder – der Heel Scratcher und der Northern Tree.

Im System moralischer Bezüge der Kolyma-Erzählungen gibt es nichts Geringeres, als sich in die Position eines Fersenkratzers zu beugen. Und als Andreev aus der Geschichte „Typhus-Quarantäne“ sah, dass Schneider, ein ehemaliger Kapitän zur See, „ein Experte für Goethe, ein gebildeter marxistischer Theoretiker“, „von Natur aus ein fröhlicher Kerl“, der jetzt die Moral der Zelle in Butyrki unterstützte , in Kolyma, ist pingelig und hilfsbereit, kratzt einem Schläger Senechka auf den Fersen, dann wollte er, Andreev, „nicht leben.“ Das Thema des Heel Scratcher wird zu einem der unheilvollen Leitmotive des gesamten Kolyma-Zyklus.

Aber so abscheulich die Figur des Heel Scratcher auch sein mag, der Autor brandmarkt ihn nicht mit Verachtung, denn er weiß sehr gut, dass „einem hungrigen Mann sehr, sehr viel vergeben werden kann“. Vielleicht gerade deshalb, weil es einem vom Hunger erschöpften Menschen nicht immer gelingt, die Fähigkeit zu behalten, sein Bewusstsein vollständig zu kontrollieren. Als Antithese zum Heel Comber stellt Shalamov keine andere Verhaltensweise dar, keine Person, sondern einen Baum, einen beharrlichen, hartnäckigen Baum des Nordens.

Shalamovs am meisten verehrter Baum ist der Zwergzwerg. In „Kolyma Stories“ ist ihm eine eigene Miniatur gewidmet, ein reines Prosagedicht: Absätze mit ihrem klaren inneren Rhythmus ähneln Strophen, der Anmut von Details und Details, ihrem metaphorischen Heiligenschein: „Im hohen Norden, an der Kreuzung.“ In der Taiga und Tundra, zwischen Zwergbirken, niedrig wachsenden Ebereschensträuchern mit unerwartet großen wässrigen Beeren, zwischen sechshundert Jahre alten Lärchen, die mit dreihundert Jahren ihre Reife erreichen, lebt ein besonderer Baum – der Zwergzwerg. Dies ist ein entfernter Verwandter der Zeder, Zeder – immergrüne Nadelbüsche mit dickeren Stämmen menschliche Hand, zwei bis drei Meter lang. Es ist unprätentiös und wächst, indem es seine Wurzeln an Rissen in den Felsen des Berghangs festhält. Er ist mutig und stur, wie alle nördlichen Bäume. Seine Sensibilität ist außergewöhnlich.“

So beginnt dieses Prosagedicht. Und dann wird beschrieben, wie sich der Elfenbaum verhält: wie er sich in Erwartung des kalten Wetters auf dem Boden ausbreitet und wie er „vor allen anderen im Norden aufsteht“ – „den Ruf des Frühlings hört, den wir nicht fangen können“. „Der Zwergbaum schien mir schon immer der poetischste Baum Russlands zu sein, besser als die berühmte Trauerweide, Platane, Zypresse ...“ – so beendet Warlam Schalamow sein Gedicht. Aber dann, als ob er sich schämte schöner Satz Er fügt den nüchternen Alltag hinzu: „Und Holz aus Elfenholz ist heißer.“ Dieser alltägliche Niedergang schadet jedoch nicht nur nicht, sondern verstärkt im Gegenteil den poetischen Ausdruck des Bildes, denn diejenigen, die durch Kolyma kamen, wissen gut, wie viel Wärme kostet... Das Bild des nördlichen Baumes - Zwerg, Lärche , Lärchenzweig – kommt in den Geschichten „Trockenrationen“, „Auferstehung“, „Kant“, „Die letzte Schlacht des Majors Pugachev“ vor. Und überall ist es voller symbolischer und manchmal geradezu didaktischer Bedeutung.

Die Bilder des Heel Scratcher und des Northern Tree sind eine Art Embleme, Zeichen moralischer Pole, die einander polar entgegengesetzt sind. Aber nicht weniger wichtig im System der Querschnittsmotive von „Kolyma Tales“ ist ein weiteres, noch paradoxeres Paar antipodaler Bilder, die zwei gegensätzliche Pole menschlicher psychologischer Zustände bezeichnen. Dies ist ein Bild der Bosheit und ein Bild des Wortes.

Wut, beweist Schalamow, ist das letzte Gefühl, das in einem Menschen schwelt, der von den Mühlsteinen von Kolyma zermahlen wird. Dies wird in der Geschichte „Dry Rations“ gezeigt: „In dieser unbedeutenden Muskelschicht, die noch auf unseren Knochen verblieb, befand sich nur Wut – das beständigste menschliche Gefühl.“ Oder in der Geschichte „Satz“: „Wut war das letzte menschliche Gefühl – das, das näher an den Knochen liegt.“ Oder in der Geschichte „Der Zug“: „Er lebte nur mit gleichgültiger Bosheit.“

Die Charaktere in „Kolyma Tales“ befinden sich am häufigsten in diesem Zustand, oder besser gesagt, der Autor findet sie in diesem Zustand.

Und Wut ist kein Hass. Hass ist immer noch eine Form des Widerstands. Wut ist völlige Bitterkeit gegenüber der ganzen Welt, blinde Feindseligkeit gegenüber dem Leben selbst, gegenüber der Sonne, gegenüber dem Himmel, gegenüber dem Gras. Eine solche Trennung vom Sein ist bereits das Ende der Persönlichkeit, der Tod des Geistes Geisteszustand Schalamows Held steht für das Gefühl des Wortes, die Verehrung des Wortes als Träger spiritueller Bedeutung, als Instrument spiritueller Arbeit.

Laut Volkova E.V.: „Eine der meisten beste Werke Shalamov - Geschichte „Satz“. Hier wird eine ganze Kette mentaler Zustände vorgestellt, die der Gefangene von Kolyma durchläuft, um von der spirituellen Nichtexistenz zur menschlichen Gestalt zurückzukehren. Das Anfangsstadium ist Wut. Dann, als die körperliche Stärke wiederhergestellt war, „zeigte sich Gleichgültigkeit – Furchtlosigkeit. Hinter der Gleichgültigkeit stand Angst, nicht sehr starke Angst – die Angst, dieses rettende Leben, diese rettende Arbeit des Kessels, den hohen, kalten Himmel und den schmerzenden Schmerz in den erschöpften Muskeln zu verlieren.“

Und nach der Rückkehr des Vitalreflexes kam der Neid zurück – als Wiederbelebung der Lageeinschätzung: „Ich beneidete meine toten Kameraden – die Menschen, die 1938 starben.“ Die Liebe kehrte nicht zurück, aber das Mitleid kehrte zurück: „Das Mitleid mit den Tieren kehrte früher zurück als das Mitleid mit den Menschen.“ Und schließlich das Höchste – die Rückkehr des Wortes. Und wie es beschrieben wird!

„Meine Sprache, die raue Sprache der Minen, war arm – genauso arm waren die Gefühle, die noch in der Nähe der Knochen lebten … Ich war froh, dass ich nicht nach anderen Worten suchen musste. Ob diese anderen Wörter existierten, wusste ich nicht. Ich konnte diese Frage nicht beantworten.

Ich war erschrocken, fassungslos, als in meinem Gehirn genau hier – ich erinnere mich genau daran – unter dem rechten Scheitelbein ein Wort geboren wurde, das überhaupt nicht für die Taiga geeignet war, ein Wort, das ich selbst nicht verstand, nicht nur meine Kameraden. Ich schrie dieses Wort, während ich auf der Koje stand und mich dem Himmel zuwandte, der Unendlichkeit.

Maxime! Maxime! - Und ich brach in Gelächter aus. - Satz! - Ich schrie direkt in den nördlichen Himmel, in die doppelte Morgendämmerung, da ich die Bedeutung dieses in mir geborenen Wortes noch nicht verstand. Und wenn dieses Wort zurückgekehrt ist, wiedergefunden wurde, umso besser! Umso besser! Große Freude erfüllte mein ganzes Wesen – Maxime!“

Der eigentliche Prozess der Wiederherstellung des Wortes erscheint bei Schalamow als ein schmerzhafter Akt der Befreiung der Seele, der aus einem dunklen Gefängnis ins Licht, in die Freiheit gelangt. Und doch macht er sich auf den Weg – trotz Kolyma, trotz harter Arbeit und Hunger, trotz der Wachen und Denunzianten. Nachdem ein Mensch alle mentalen Zustände durchlaufen und die gesamte Skala der Gefühle – vom Gefühl der Wut bis zum Gefühl des Wortes – neu gemeistert hat, erwacht er spirituell zum Leben, stellt seine Verbindung zur Welt wieder her und kehrt an seinen Platz zurück das Universum - an seinen Platz Homo sapiens, ein denkendes Wesen.

Und die Erhaltung der Denkfähigkeit ist eines der wichtigsten Anliegen von Schalamows Helden. Er hat Angst, wie in der Geschichte „Die Zimmerleute“: „Wenn Knochen gefrieren können, könnte das Gehirn gefrieren und stumpf werden, und die Seele könnte gefrieren.“ Oder „Trockenrationen“: „Aber die gewöhnlichste verbale Kommunikation liegt ihm als Denkprozess am Herzen, und er sagt: „Freude darüber, dass sein Gehirn noch mobil ist.“

Nekrasova I. informiert den Leser: „Varlam Shalamov ist ein Mann, der von der Kultur lebte und mit höchster Konzentration Kultur schuf. Aber ein solches Urteil wäre grundsätzlich falsch. Im Gegenteil: Schalamow übernahm es von seinem Vater, einem Wologda-Priester, einem hochgebildeten Mann, und kultivierte es dann bewusst in sich selbst Studentenjahre Ein System von Lebenseinstellungen, in dem spirituelle Werte an erster Stelle stehen - Denken, Kultur, Kreativität. In Kolyma erkannte er es als das wichtigste und darüber hinaus als den einzigen Verteidigungsgürtel, der das schützen kann menschliche Persönlichkeit vor Verfall und Verfall.“ Um nicht nur Schalamow, einen professionellen Schriftsteller, zu schützen, sondern jeden normalen Menschen, der zum Sklaven des Systems geworden ist, nicht nur im Kolyma-„Archipel“, sondern überall, unter allen unmenschlichen Umständen. Und ein denkender Mensch, der seine Seele mit einem Kulturgürtel schützt, kann verstehen, was um ihn herum geschieht. Ein verständnisvoller Mensch ist die höchste Persönlichkeitseinschätzung in der Welt von „Kolyma Tales“. Es gibt hier nur sehr wenige solcher Charaktere – und in dieser Hinsicht bleibt Schalamow auch der Realität treu, aber die Haltung des Erzählers ihnen gegenüber ist am respektvollsten. So ist zum Beispiel Alexander Grigorjewitsch Andrejew, „der ehemalige Generalsekretär der Gesellschaft der politischen Gefangenen, ein rechter sozialistischer Revolutionär, der sowohl zaristische Zwangsarbeit als auch sowjetisches Exil kannte.“ Eine ganzheitliche, moralisch einwandfreie Persönlichkeit, die selbst in der Verhörzelle des Butyrka-Gefängnisses im Jahr 1937 kein Jota der Menschenwürde aufs Spiel setzte. Was hält es von innen zusammen? Der Erzähler spürt diese Stärke in der Geschichte „Der erste Tschekist“: „Andreev – er kennt eine Wahrheit, die der Mehrheit unbekannt ist. Diese Wahrheit kann nicht gesagt werden. Nicht weil es ein Geheimnis ist, sondern weil man es nicht glauben kann.“

In der Kommunikation mit Menschen wie Andreev fanden Menschen, die alles außerhalb der Gefängnistore gelassen hatten, die nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Hoffnung auf die Zukunft verloren hatten, das, was sie nicht einmal in der Freiheit hatten. Sie begannen auch zu verstehen. Wie dieser einfältige, ehrliche „Erste Sicherheitsbeamte“ – der Chef der Feuerwehr, Alekseev: „Es war, als hätte er viele Jahre geschwiegen – und dann gab ihm die Verhaftung, die Gefängniszelle die Macht der Sprache zurück.“ . Er fand hier die Gelegenheit, das Wichtigste zu verstehen, den Lauf der Zeit zu erraten, sein eigenes Schicksal zu sehen und zu verstehen, warum ... Die Antwort auf die große Sache zu finden, die über seinem gesamten Leben und Schicksal lag, und nicht nur darüber sein Leben und das Schicksal Hunderttausender anderer, ein riesiges, gigantisches „Warum“.

Und für Shalamovs Helden gibt es nichts Schöneres, als den Akt der mentalen Kommunikation auf der gemeinsamen Suche nach der Wahrheit zu genießen. Daher die auf den ersten Blick seltsamen psychologischen Reaktionen, die paradoxerweise im Widerspruch zum alltäglichen gesunden Menschenverstand stehen. Er erinnert sich zum Beispiel mit Freude an die „Hochdruckgespräche“ während langer Gefängnisnächte. Und das ohrenbetäubendste Paradoxon in „Kolyma Tales“ ist der Weihnachtstraum eines der Gefangenen (und des Helden-Erzählers, Alter Ego des Autors), von Kolyma nicht nach Hause, nicht zu seiner Familie, sondern zu einem Vorverfahren zurückzukehren Karzer. Hier sind seine Argumente, die in der Geschichte „Funeral Word“ beschrieben werden: „Ich möchte jetzt nicht zu meiner Familie zurückkehren. Sie werden mich dort nie verstehen, sie werden mich nie verstehen können. Ich weiß, dass das, was ihnen wichtig erscheint, eine Kleinigkeit ist. Was mir wichtig ist – das Wenige, das mir noch bleibt – wird ihnen nicht zum Verstehen oder Fühlen gegeben. Ich werde sie mitbringen neue Angst, eine weitere Angst zu den tausend Ängsten, die ihr Leben erfüllen. Man muss nicht wissen, was ich gesehen habe. Das Gefängnis ist eine andere Sache. Gefängnis ist Freiheit. Das der einzige Ort, das weiß ich, wo Menschen ohne Angst alles sagten, was sie dachten. Wo sie ihre Seelen ruhten. Wir haben unseren Körper ausgeruht, weil wir nicht gearbeitet haben. Dort war jede Stunde des Daseins bedeutungsvoll.“

Das tragische Verständnis des „Warum“, das Graben hier, im Gefängnis, hinter Gittern, in das Geheimnis dessen, was im Land geschieht – das ist die Einsicht, das ist der spirituelle Gewinn, der einigen der Helden von „Kolyma“ gegeben wird Geschichten“ – diejenigen, die denken wollten und konnten. Und mit ihrem Verständnis der schrecklichen Wahrheit erheben sie sich über die Zeit. Dies ist ihr moralischer Sieg über das totalitäre Regime, denn dem Regime gelang es, Freiheit durch Gefängnis zu ersetzen, es gelang ihm jedoch nicht, die Menschen mit politischer Demagogie zu täuschen und die wahren Wurzeln des Bösen vor dem neugierigen Geist zu verbergen.

Und wenn ein Mensch versteht, ist er in der Lage, auch in völlig aussichtslosen Situationen die richtigsten Entscheidungen zu treffen. Und einer der Charaktere in der Geschichte „Trockene Rationen“, der alte Zimmermann Iwan Iwanowitsch, beschloss, Selbstmord zu begehen, und ein anderer, der Student Savelyev, entschied sich dafür, sich lieber die Finger abzuschneiden, als von einem „kostenlosen“ Waldausflug hinter den Zaun zurückzukehren. in die Lagerhölle. Und Major Pugachev, der seine Kameraden mit seltenem Mut zur Flucht aufrief, weiß, dass sie dem eisernen Ring eines zahlreichen und schwer bewaffneten Überfalls nicht entkommen können. Aber „wenn du gar nicht wegläufst, dann stirb frei“, das taten der Major und seine Kameraden. Dies sind die Handlungen von Menschen, die verstehen. Weder der alte Zimmermann Iwan Iwanowitsch, noch der Student Savelyev, noch Major Pugachev und seine elf Kameraden suchen nach einer Rechtfertigung durch das System, das sie zu Kolyma verurteilt hat. Sie hegen keine Illusionen mehr; sie selbst haben das zutiefst menschenfeindliche Wesen dieses politischen Regimes verstanden. Vom System verurteilt, sind sie ins Bewusstsein der darüber stehenden Richter gelangt und verkünden ihr Urteil darüber – einen Selbstmordakt oder eine verzweifelte Flucht, gleichbedeutend mit kollektivem Selbstmord. Unter diesen Umständen ist dies eine von zwei Formen des bewussten Protests und des menschlichen Widerstands gegen das allmächtige staatliche Böse.

Was ist mit dem anderen? Und das andere ist zu überleben. Um dem System zu trotzen. Lassen Sie nicht zu, dass eine Maschine, die speziell dafür geschaffen wurde, einen Menschen zu vernichten, Sie zermalmt – weder moralisch noch physisch. Auch dies ist ein Kampf, wie Schalamows Helden ihn verstehen – „ein Kampf ums Leben“. Manchmal erfolglos, wie in „Typhus-Quarantäne“, aber bis zum Ende.

Es ist kein Zufall, dass der Anteil an Details und Details in „Kolyma Stories“ so groß ist. Und das ist die bewusste Haltung des Autors. In einem von Shalamovs Fragmenten „Über Prosa“ lesen wir: „Details müssen eingeführt und in die Geschichte eingepflanzt werden – ungewöhnliche neue Details, Beschreibungen auf neue Weise.“<...>Dies ist immer ein Symboldetail, ein Zeichendetail, das die gesamte Geschichte auf eine andere Ebene überträgt und einen „Subtext“ ergibt, der dem Willen des Autors dient, ein wichtiges Element der künstlerischen Entscheidung. künstlerische Methode» .

Darüber hinaus basiert bei Shalamov fast jedes Detail, selbst das „ethnographischste“, auf übertriebenen, grotesken, verblüffenden Vergleichen, in denen das Niedrige und das Hohe, das naturalistisch Raue und das Spirituelle kollidieren. Manchmal nimmt ein Schriftsteller ein altes, heiliges Bildsymbol und begründet es im physiologisch rauen „Kolyma-Kontext“, wie in der Geschichte „Trockenrationen“: „Jeder von uns ist es gewohnt, den sauren Geruch eines abgenutzten Kleides einzuatmen, Schweiß – Es ist gut, dass es keine Tränen gibt, die einen Geruch haben.

Noch häufiger macht Schalamow den umgekehrten Schritt: Er verwandelt ein scheinbar zufälliges Detail des Gefängnislebens durch Assoziationen in eine Reihe erhabener spiritueller Symbole. Die Symbolik, die der Autor in den alltäglichen Realitäten des Lager- oder Gefängnislebens findet, ist so reichhaltig, dass sich die Beschreibung dieses Details manchmal zu einem ganzen Mikroroman entwickelt. Hier ist einer dieser Mikroromane in der Geschichte „Der erste Tschekist“: „Das Schloss klingelte, die Tür öffnete sich und ein Strahlenstrom strömte aus der Kammer. Durch die offene Tür wurde sichtbar, wie die Strahlen den Korridor überquerten, durch das Fenster des Korridors rauschten, über den Gefängnishof flogen und auf die Fensterscheiben eines anderen Gefängnisgebäudes prallten. All dies konnten alle sechzig Zelleninsassen in der kurzen Zeit, in der die Tür geöffnet war, sehen. Die Tür wurde mit einem melodischen Klingeln zugeschlagen, ähnlich dem Klingeln antiker Truhen, wenn der Deckel zugeschlagen wird. Und sofort erkannten alle Gefangenen, die eifrig dem Wurf des Lichtstrahls und der Bewegung des Strahls folgten, als wäre es ein Lebewesen, ihr Bruder und Kamerad, dass die Sonne wieder mit ihnen verschlossen war.“

Dieser Mikroroman – über eine Flucht, über die gescheiterte Flucht vor den Sonnenstrahlen – fügt sich organisch in die psychologische Atmosphäre der Geschichte über Menschen ein, die in den Zellen des Untersuchungsgefängnisses Butyrka schmachten.

Darüber hinaus elektrisieren solche traditionellen literarischen Bildsymbole, die Schalamow in seine Geschichten einführt (Tränen, Sonnenstrahlen, Kerzen, Kreuze und dergleichen), wie durch jahrhundertealte Kultur angesammelte Energieklumpen, das Bild der Lagerwelt und durchdringen es mit Grenzenlosigkeit Tragödie.

Aber noch stärker ist in „Kolyma Stories“ der ästhetische Schock, der durch die Details, diese kleinen Dinge des Lageralltags, hervorgerufen wird. Besonders gruselig sind die Beschreibungen des andächtigen, ekstatischen Essenskonsums: „Er isst keinen Hering. Er leckt es und leckt es, und nach und nach verschwindet der Schwanz aus seinen Fingern“; „Ich nahm den Topf, aß und leckte den Boden ab, bis er nach meiner Gewohnheit glänzte“; „Er wachte erst auf, als ihm Essen gegeben wurde, und nachdem er sich sorgfältig und sorgfältig die Hände abgeleckt hatte, schlief er wieder ein.“

Und das alles zusammen mit einer Beschreibung, wie ein Mensch seine Nägel beißt und „Stück für Stück schmutzige, dicke, leicht aufgeweichte Haut“ nagt, wie Skorbutgeschwüre heilen, wie Eiter aus erfrorenen Zehen fließt – all das haben wir schon immer zugeschrieben zur Abteilung roher Naturalismus, erhält in „Kolyma Tales“ eine besondere, künstlerische Bedeutung. Hier besteht eine Art seltsamer umgekehrter Zusammenhang: Je spezifischer und zuverlässiger die Beschreibung, desto unwirklicher, chimärischer sieht diese Welt, die Welt von Kolyma, aus. Das ist kein Naturalismus mehr, sondern etwas anderes: Hier wirkt das für das „Theater des Absurden“ allgemein charakteristische Prinzip der Artikulation des Lebensverlässlichen und des Unlogischen, Albtraumhaften.

Tatsächlich erscheint die Welt von Kolyma in Schalamows Erzählungen als echtes „Theater des Absurden“. Hier herrscht administrativer Wahnsinn: Hier werden beispielsweise Menschen aufgrund irgendwelchen bürokratischen Unsinns Hunderte von Kilometern durch die winterliche Kolyma-Tundra transportiert, um eine fantastische Verschwörung zu überprüfen, wie in der Geschichte „Die Verschwörung der Anwälte“. Und bei morgendlichen und abendlichen Kontrollen die Listen der zum Tode Verurteilten zu lesen, die umsonst verurteilt wurden. Dies wird in der Geschichte „How It Began“ deutlich: „Es reicht aus, laut zu sagen, dass die Arbeit hart ist, um erschossen zu werden.“ Für jede noch so unschuldige Bemerkung an Stalin werden Sie erschossen. „Zu schweigen, wenn sie „Hurra“ für Stalin rufen, reicht auch aus, um erschossen zu werden, von rauchenden Fackeln gelesen, umrahmt von einem musikalischen Kadaver?“ . Was ist das, wenn nicht ein wilder Albtraum?

„Es schien alles fremdartig, zu beängstigend, um Realität zu sein.“ Dieser Schalamow-Satz ist die zutreffendste Formel der „absurden Welt“.

Und im Zentrum der absurden Welt von Kolyma stellt der Autor einen gewöhnlichen, normalen Menschen. Seine Namen sind Andreev, Glebov, Krist, Ruchkin, Wassili Petrowitsch, Dugaev, „I“. Volkova E.V. stellt fest: „Shalamov gibt uns kein Recht, in diesen Charakteren nach autobiografischen Merkmalen zu suchen: Zweifellos existieren sie tatsächlich, aber Autobiografie ist hier nicht von ästhetischer Bedeutung.“ Im Gegenteil, sogar „Ich“ ist einer der Charaktere, der mit allen Gefangenen wie ihm gleichgesetzt wird, „Feinden des Volkes“. Sie alle sind unterschiedliche Hypostasen desselben menschlichen Typs. Dies ist eine Person, die für nichts berühmt ist, kein Mitglied der Parteielite war, kein bedeutender Militärführer war, nicht an Fraktionen teilgenommen hat und weder zu den ehemaligen noch zu den aktuellen „Hegemonen“ gehörte. Dies ist ein gewöhnlicher Intellektueller – ein Arzt, Anwalt, Ingenieur, Wissenschaftler, Drehbuchautor, Student. Es ist diese Art von Person, weder ein Held noch ein Bösewicht, ein gewöhnlicher Bürger, den Schalamow zum Hauptgegenstand seiner Forschung macht.

Wir können daraus schließen: V.T. Shalamov legt in „Kolyma Stories“ großen Wert auf Details und Details. Einen wichtigen Platz in der künstlerischen Welt von „Kolyma Tales“ nehmen Gegensätze von Bildern und Symbolen ein. Die Welt von Kolyma erscheint in Schalamows Erzählungen als echtes „Theater des Absurden“. Hier herrscht Verwaltungswahnsinn. Jedes Detail, selbst das „ethnografischste“, basiert auf übertriebenen, grotesken und verblüffenden Vergleichen, in denen das Niedrige und das Hohe, das naturalistisch Raue und das Spirituelle aufeinanderprallen. Manchmal nimmt ein Autor ein altes, heiliges Bildsymbol und begründet es im physiologisch rauen „Kolyma-Kontext“.

Abschluss

Kolyma-Geschichte von Schalamow

Diese Kursarbeit untersuchte die moralischen Fragen von „Kolyma Tales“ von V.T. Schalamow.

Der erste Abschnitt präsentiert eine Synthese aus künstlerischem Denken und Dokumentarismus, dem Hauptnerv des ästhetischen Systems des Autors von „Kolyma Tales“. Die Schwächung der künstlerischen Fiktion eröffnet in Schalamow andere originelle Quellen figurativer Verallgemeinerungen, die nicht auf der Konstruktion konventioneller räumlich-zeitlicher Formen basieren, sondern auf der Einfühlung in den Inhalt verschiedener Arten privater, offizieller, historischer Dokumente, die wirklich im persönlichen und persönlichen Bereich aufbewahrt werden nationale Erinnerung an das Lagerleben. Schalamows Prosa bleibt sicherlich für die Menschheit wertvoll und interessant zu studieren – gerade als einzigartige Tatsache der Literatur. Seine Texte sind ein unbedingtes Zeitzeugnis und seine Prosa ein Dokument literarischer Innovation.

Der zweite Abschnitt untersucht Schalamows Prozess der Interaktion zwischen dem Kolyma-Häftling und dem System nicht auf der Ebene der Ideologie, nicht einmal auf der Ebene des gewöhnlichen Bewusstseins, sondern auf der Ebene des Unterbewusstseins. Das Höchste im Menschen ist dem Niederen, dem Geistigen – dem Materiellen untergeordnet. Unmenschliche Lebensbedingungen zerstören schnell nicht nur den Körper, sondern auch die Seele des Gefangenen. Schalamow zeigt Neues über den Menschen, seine Grenzen und Fähigkeiten, Stärken und Schwächen – Wahrheiten, die durch viele Jahre unmenschlicher Spannungen und die Beobachtung Hunderter und Tausender Menschen unter unmenschlichen Bedingungen gewonnen wurden. Das Lager war eine große Prüfung menschlicher moralischer Stärke, der gewöhnlichen menschlichen Moral, und viele konnten es nicht ertragen. Diejenigen, die es ertragen konnten, starben zusammen mit denen, die es nicht ertragen konnten, und versuchten, nur für sich selbst der Beste, der Schwierigste zu sein. Das Leben, selbst das Schlimmste, besteht aus abwechselnden Freuden und Sorgen, Erfolgen und Misserfolgen, und es besteht kein Grund zur Angst, dass es mehr Misserfolge als Erfolge gibt. Eines der wichtigsten Gefühle im Camp ist das Gefühl des Trostes, dass es unter allen Umständen immer jemanden gibt, der schlimmer ist als man.

Der dritte Abschnitt ist den Gegensätzen von Bildsymbolen, Leitmotiven gewidmet. Für die Analyse wurden die Bilder des Heel Scratcher und des Northern Tree ausgewählt. V.T. Shalamov legt in „Kolyma Stories“ großen Wert auf Details und Details. Hier herrscht Verwaltungswahnsinn. Jedes Detail, selbst das „ethnografischste“, basiert auf übertriebenen, grotesken und verblüffenden Vergleichen, in denen das Niedrige und das Hohe, das naturalistisch Raue und das Spirituelle aufeinanderprallen. Manchmal nimmt ein Autor ein altes, heiliges Bildsymbol und begründet es im physiologisch rauen „Kolyma-Kontext“.

Aus den Ergebnissen der Studie müssen auch einige Schlussfolgerungen gezogen werden. Einen wichtigen Platz in der künstlerischen Welt von „Kolyma Tales“ nehmen Gegensätze von Bildern und Symbolen ein. Die Welt von Kolyma erscheint in Schalamows Erzählungen als echtes „Theater des Absurden“. Schalamow V.T. erscheint im „Kolyma“-Epos sowohl als sensibler Dokumentarfilmer als auch als voreingenommener Zeuge der Geschichte, überzeugt von der moralischen Notwendigkeit, „sich hundert Jahre lang an alles Gute und zweihundert Jahre lang an alles Schlechte zu erinnern“. und als Schöpfer des ursprünglichen Konzepts der „neuen Prosa“, das in den Augen des Lesers die Authentizität des „transformierten Dokuments“ erlangt. Den Sinn für „oben“ und „unten“, für Aufstieg und Fall, für „besser“ und „schlechter“ verlieren die Helden der Geschichten bis zum Schluss nicht. Daher scheint es möglich, dieses Thema oder einige seiner Richtungen weiterzuentwickeln.

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Warlam Schalamow ist einer der größten russischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, ein Mann von unbeugsamem Mut und einem klaren, durchdringenden Geist. Er hinterließ ein Vermächtnis von erstaunlicher Tiefe und Kunstfertigkeit – die Kolyma-Geschichten, die ein schonungslos wahrheitsgetreues und eindringliches Bild des Lebens und der menschlichen Schicksale im stalinistischen Gulag zeichneten, wurden für Schalamow zu einem Versuch, die wichtigsten moralischen Fragen zu stellen und zu lösen die Zeit, Fragen, die auf anderen Materialien einfach nicht zugelassen werden können. Dabei geht es vor allem um die Legitimität des Kampfes eines Menschen mit der Staatsmaschine, um die Möglichkeit, sein Schicksal aktiv zu beeinflussen, um Möglichkeiten, die Menschenwürde unter unmenschlichen Bedingungen zu wahren. Es ist kaum vorstellbar, wie groß die psychische Belastung ist Geschichten kosten Schalamow. Es war, als würde er immer wieder die Geister von Opfern und Henkern zum Leben erwecken. Shalamovs künstlerische, konkrete, dokumentarische Geschichten sind voller kraftvoller philosophischer Gedanken, die ihnen eine besondere intellektuelle Kapazität verleihen. Dieser Gedanke kann nicht in einer Kaserne eingeschlossen werden. Ihr spiritueller Raum stellt die gesamte menschliche Existenz dar. Das Erstaunliche an den Kolyma-Geschichten ist ihre kompositorische Integrität trotz der auf den ersten Blick scheinbaren Inkohärenz der Handlung. Das Kolyma-Epos besteht aus 6 Büchern, von denen das erste „Kolyma Stories“ heißt, und die Bücher daneben sind „The Left Bank“, „The Shovel Artist“, „Sketches of the Underworld“, „The Resurrection of Larch“, „The Glove“ oder „KR-2“. Das Buch Kolyma Stories besteht aus 33 Geschichten, die in einer streng definierten, aber nicht chronologischen Reihenfolge stehen. Diese Ordnung ermöglicht es uns, Stalins Lager als einen lebendigen Organismus mit eigener Geschichte und Entwicklung zu betrachten. Und in diesem Sinne sind die Kolyma-Geschichten nichts weiter als ein Roman in Kurzgeschichten, trotz zahlreicher Aussagen des Autors selbst über den Tod des Romans als literarischer Gattung im 20. Jahrhundert. Die Geschichte wird immer in der dritten Person erzählt. Aber Protagonist Die meisten Geschichten, die unter verschiedenen Namen (Andreev, Golubev, Krist) sprechen, stehen dem Autor sehr nahe. Seine blutige Beteiligung an den beschriebenen Ereignissen, der konfessionelle Charakter der Erzählung ist überall spürbar. Wenn man die Kolyma-Geschichten nicht einzeln, sondern als Ganzes, als Roman liest, machen sie den stärksten Eindruck. Sie zeigen den Albtraum menschenverachtender Zustände auf eine Art und Weise, wie nur er dargestellt werden kann – ohne gesteigerte Sensibilität, ohne psychologische Reize, ohne unnötige Worte, ohne den Wunsch, den Leser zu verblüffen, streng, lakonisch und treffend. Aber dieser Lakonismus ist der aufs Äußerste komprimierte Zorn und Schmerz des Autors. Die Wirkung dieser Prosa liegt im Kontrast zwischen der Ruhe des Autors, seiner gemächlichen, ruhigen Erzählform und dem explosiven, brennenden Inhalt. Das Bild des Lagers in Schalamows Geschichten ist auf den ersten Blick ein Bild des absoluten Bösen. Die Metapher der Hölle, die einem immer wieder in den Sinn kommt, impliziert nicht nur die unmenschliche Qual der Gefangenen, sondern noch etwas anderes: Die Hölle ist das Reich der Toten. Wenn man sich in Shalamovs Geschichten einmal im eisigen Königreich Kolyma wiederfindet und von diesem neuen Vergil mitgerissen wird, folgt man ihm fast mechanisch und kann nicht aufhören, bis man das Ende erreicht. Eine der Geschichten, „Funeral Word“, beginnt so: „Alle sind gestorben ...“ Der Autor wiederum lässt in seiner Erinnerung diejenigen wieder auferstehen, die er in den Lagern getroffen und erlebt hat: seinen Kameraden, auf den geschossen wurde Versäumnis, den Plan seiner Seite zu erfüllen, der französische Kommunist, den der Brigadier mit einem Faustschlag tötete, sein Klassenkamerad, den sie 10 Jahre später in einer Zelle im Butyrka-Gefängnis trafen... Der Tod eines jeden von ihnen sieht so aus etwas Unvermeidliches, Alltägliches, Gewöhnliches. Der Tod ist nicht das Schlimmste – er fällt am meisten auf. Häufiger ist es keine Tragödie, sondern eine Erlösung vor der Qual, wenn es sich um den eigenen Tod handelt, oder eine Gelegenheit, Nutzen zu ziehen, wenn es sich um den Tod eines anderen handelt. In einer anderen Geschichte erzählt der Autor mit schauriger Ruhe, wie zwei Lagerinsassen eine frisch begrabene Leiche aus dem gefrorenen Boden ausgraben und sich über ihr Glück freuen – morgen werden sie die Unterwäsche des Toten gegen Brot und Tabak eintauschen („Die Nacht“) Hunger ist das stärkste aller Kolyma-Gefühle. Aber Essen wird auch nur zu einem utilitaristischen Prozess der Lebenserhaltung. Alle Gefangenen essen sehr schnell, aus Angst, ihre ohnehin schon mageren Rationen zu verlieren, sie essen ohne Löffel, über den Rand des Tellers hinweg und lecken den Boden mit der Zunge ab. Unter diesen Bedingungen läuft eine Person außer Kontrolle. Ein junger Mann aß das Fleisch menschlicher Leichen aus der Leichenhalle und schnitt Stücke menschlichen Fleisches heraus, „natürlich nicht fett“ („Domino“). Das Leben der Gefangenen ist ein weiterer Kreis der Kolyma-Hölle. Ähnliche Behausungen – riesige Baracken mit mehrstöckigen Kojen für 500-600 Menschen, Matratzen, die nur mit trockenen Ästen gefüllt sind, Decken mit grauen Buchstaben „Beine“, völlig unhygienische Zustände, Krankheiten – Dystrophie, Pellagra, Skorbut – die überhaupt kein Grund sind zur Krankenhauseinweisung ... So erfährt der Leser Schritt für Schritt mehr und wird Zeuge der Entwertung der menschlichen Existenz, der Entwertung der Persönlichkeit, der völligen Entwertung der Konzepte von Gut und Böse. Das Thema der Verderbnis der menschlichen Seele wird zum Leitmotiv für den Autor der Kolyma-Geschichten. Er hielt es für eines der wichtigsten und schwierigsten für einen Schriftsteller: „Hier Hauptthema Zeit - die Korruption, die Stalin in die Seelen der Menschen gebracht hat.“ Ein weiteres wichtiges Merkmal von Schalamows Geschichten hängt mit der Tatsache zusammen, dass der GULAG von ihm als genaues sozialpsychologisches Modell einer totalitären, stalinistischen Gesellschaft betrachtet wird: „... Das Lager ist nicht der Gegensatz der Hölle zum Himmel, sondern ein Abbild unseres Lebens ... Das Lager ... ist weltähnlich. Es gibt nichts darin, was in seiner sozialen und spirituellen Struktur nicht auch in freier Wildbahn existieren würde.“ Ein weiteres auffälliges Merkmal, das das Lager der freien Welt ähnlich macht, ist die Straflosigkeit der Machthaber. Bilder ihrer Gräueltaten wirken fast surreal. Sie stehlen, verstümmeln und töten Gefangene, nehmen Bestechungsgelder an, begehen Fälschungen. Ihnen ist jede Grausamkeit erlaubt, insbesondere gegenüber den Schwachen, denen, die die Norm nicht erfüllen. Schalamows Geschichten sind sehr grausam, aber das tun sie nicht Unterdrücken Sie die Seele – sie unterdrücken nicht, dank der Größe der moralischen Stärke der Helden: Krist, Andreev, Golubev oder der Erzähler selbst – dank der Stärke ihres inneren moralischen Widerstands sahen diese Helden alle Stufen der Niedrigkeit und Der spirituelle Niedergang in den Lagern, aber sie selbst haben Widerstand geleistet, egal wie schwer es ist, es ist immer noch möglich, sich der Hölle von Kolyma zu widersetzen, eine moralische Lektion für die Gegenwart und die Zukunft. ohne zu predigen oder zu moralisieren.

Das Thema des tragischen Schicksals des Menschen in totalitärer Staat in „Kolyma Stories“ von V. Shalamov

Ich lebe seit zwanzig Jahren in einer Höhle,

Ich brenne mit dem einzigen Traum, der das ist

sich befreien und bewegen

Schultern wie Samson, ich werde zusammenbrechen

Steingewölbe Seit vielen Jahren

dieser Traum.

V. Schalamow

Die Stalin-Jahre sind eine der tragischen Perioden in der Geschichte Russlands. Zahlreiche Repressionen, Denunziationen, Hinrichtungen, eine schwere, bedrückende Atmosphäre der Unfreiheit – das sind nur einige der Lebenszeichen in einem totalitären Staat. Die schreckliche, grausame Maschine des Autoritarismus hat das Schicksal von Millionen Menschen, ihren Verwandten und Freunden ruiniert.

V. Shalamov ist Zeuge und Teilnehmer der schrecklichen Ereignisse, die das totalitäre Land erlebt hat. Er durchlief sowohl das Exil als auch Stalins Lager. Andersdenkende wurden von den Behörden brutal verfolgt und der Schriftsteller musste einen zu hohen Preis für seinen Wunsch zahlen, die Wahrheit zu sagen. Warlam Tichonowitsch fasste die Erfahrungen aus den Lagern in der Sammlung „Kolyma Stories“ zusammen. „Kolyma Tales“ ist ein Denkmal für diejenigen, deren Leben wegen des Personenkults ruiniert wurde.

Indem er in seinen Geschichten Bilder von Personen zeigt, die nach dem 58. „politischen“ Artikel verurteilt wurden, und Bilder von Kriminellen, die ebenfalls Haftstrafen in Lagern verbüßen, offenbart Schalamow viele moralische Probleme. In einer kritischen Lebenssituation zeigten Menschen ihr wahres Ich. Unter den Gefangenen befanden sich Verräter, Feiglinge, Schurken, solche, die an den neuen Lebensumständen „zerbrochen“ waren, und solche, denen es unter unmenschlichen Bedingungen gelang, die Menschlichkeit in sich zu bewahren. Von letzteren gab es weniger.

Die schrecklichsten Feinde, „Feinde des Volkes“, waren für die Behörden politische Gefangene. Sie waren diejenigen, die im Lager unter den härtesten Bedingungen lebten. Kriminelle – Diebe, Mörder, Räuber, die der Erzähler ironischerweise „Volksfreunde“ nennt, erregten paradoxerweise viel mehr Sympathie bei der Lagerleitung. Sie hatten verschiedene Vergünstigungen und mussten nicht zur Arbeit gehen. Sie sind mit viel davongekommen.

In der Geschichte „To the Show“ zeigt Schalamow ein Kartenspiel, bei dem der Gewinn aus den persönlichen Gegenständen der Gefangenen besteht. Der Autor zeichnet Bilder der Kriminellen Naumov und Sevochka, für die Menschenleben wertlos ist und die den Ingenieur Garkunov für einen Wollpullover töten. Der ruhige Tonfall des Autors, mit dem er seine Geschichte abschließt, lässt vermuten, dass solche Szenen im Lager alltäglich sind.

Die Geschichte „At Night“ zeigt, wie Menschen die Grenzen zwischen Gut und Böse verwischten und wie ihr Hauptziel darin bestand, zu überleben, koste es, was es wolle. Glebov und Bagretsov ziehen dem Toten nachts die Kleidung aus, um sich stattdessen Brot und Tabak zu besorgen. In einer anderen Geschichte hat der verurteilte Denisov Freude daran, seinem sterbenden, aber noch lebenden Kameraden die Fußtücher vom Leib zu reißen.

Das Leben der Häftlinge war unerträglich; bei strengem Frost war es für sie besonders schwer. Die Helden der Geschichte „Die Zimmerleute“ Grigoriev und Potashnikov, intelligente Menschen, greifen auf Täuschung zurück, um ihr eigenes Leben zu retten, um mindestens einen Tag in der Wärme zu verbringen. Sie gehen als Tischler arbeiten, ohne zu wissen, wie sie das machen sollen, was sie vor dem strengen Frost bewahrt, ein Stück Brot bekommt und das Recht hat, sich am Ofen zu wärmen.

Der Held der Geschichte „Single Measurement“, ein frischgebackener Universitätsstudent, erhält vom Hunger erschöpft eine einzige Messung. Er ist nicht in der Lage, diese Aufgabe vollständig zu erfüllen, und seine Strafe dafür ist die Hinrichtung. Auch die Helden der Geschichte „Grabsteinpredigt“ wurden hart bestraft. Durch den Hunger geschwächt, mussten sie schwere Arbeit verrichten. Auf Bitte von Brigadier Dyukov, die Ernährung zu verbessern, wurde die gesamte Brigade zusammen mit ihm erschossen.

Der zerstörerische Einfluss des totalitären Systems auf die menschliche Persönlichkeit wird in der Geschichte „Das Paket“ sehr deutlich gezeigt. Sehr selten erhalten politische Gefangene Pakete. Das ist für jeden von ihnen eine große Freude. Aber Hunger und Kälte töten die Menschlichkeit im Menschen. Gefangene berauben sich gegenseitig! „Vor Hunger war unser Neid stumpf und machtlos“, heißt es in der Geschichte „Kondensmilch“.

Der Autor zeigt auch die Brutalität der Wärter, die kein Mitleid mit ihren Nachbarn haben, elende Häftlinge zerstören, ihre Bowler zerschlagen und den verurteilten Jefremow wegen Feuerholzdiebstahls zu Tode prügeln.

Die Geschichte „Regen“ zeigt, dass die Arbeit der „Volksfeinde“ unter unerträglichen Bedingungen stattfindet: hüfthoch im Boden und unter unaufhörlichem Regen. Für den kleinsten Fehler wird jeder von ihnen sterben. Es wird eine große Freude sein, wenn sich jemand verletzt, und dann kann er vielleicht höllische Arbeit vermeiden.

Die Häftlinge leben unter unmenschlichen Bedingungen: „In einer mit Menschen gefüllten Baracke war es so eng, dass man im Stehen schlafen konnte... Der Raum unter den Kojen war bis auf den letzten Platz mit Menschen gefüllt, man musste warten, um sich hinzusetzen, sich hinhocken.“ , dann irgendwo gegen eine Koje, gegen einen Pfosten, gegen den Körper eines anderen lehnen – und einschlafen ...“

Verkrüppelte Seelen, verkrüppelte Schicksale ... „Alles drinnen war ausgebrannt, verwüstet, es war uns egal“, heißt es in der Geschichte „Kondensmilch“. In dieser Geschichte entsteht das Bild des „Informanten“ Schestakow, der den Erzähler mit einer Dose Kondensmilch zur Flucht überreden und dies dann melden und dafür eine „Belohnung“ erhalten möchte. Trotz extremer körperlicher und moralischer Erschöpfung findet der Erzähler die Kraft, Schestakows Plan zu durchschauen und ihn zu täuschen. Leider erwiesen sich nicht alle als so schlagfertig. „Sie flohen eine Woche später, zwei wurden in der Nähe der Black Keys getötet, drei wurden einen Monat später vor Gericht gestellt.“

In der Erzählung „Die letzte Schlacht des Majors Pugachev“ zeigt der Autor Menschen, deren Geist weder durch die faschistischen Konzentrationslager noch durch den Stalinismus gebrochen wurde. „Das waren Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, Gewohnheiten, die sie sich im Krieg angeeignet hatten – mit Mut, der Fähigkeit, Risiken einzugehen, die nur an Waffen glaubten.“ Kommandeure und Soldaten, Piloten und Geheimdienstoffiziere“, sagt der Autor über sie. Sie unternehmen einen mutigen und mutigen Fluchtversuch aus dem Lager. Die Helden verstehen, dass ihre Erlösung unmöglich ist. Doch für einen Hauch von Freiheit geben sie ihr Leben.

„Die letzte Schlacht von Major Pugatschow“ zeigt deutlich, wie das Mutterland die Menschen behandelte, die für es kämpften und deren einzige Schuld darin bestand, dass sie durch den Willen des Schicksals in deutsche Gefangenschaft gerieten.

Warlam Schalamow ist Chronist der Kolyma-Lager. 1962 schrieb er an A.I. Solschenizyn: „Denken Sie an das Wichtigste: Das Lager ist vom ersten bis zum letzten Tag für jeden eine negative Schule.“ Die Person – weder der Chef noch der Gefangene – muss ihn nicht sehen. Aber wenn Sie ihn gesehen haben, müssen Sie die Wahrheit sagen, egal wie schrecklich sie auch sein mag. Ich für meinen Teil habe vor langer Zeit beschlossen, den Rest meines Lebens dieser Wahrheit zu widmen.“

Schalamow blieb seinen Worten treu. „Kolyma Tales“ wurde zum Höhepunkt seiner Arbeit.