Vincent van Gogh wird die Traurigkeit ewig anhalten. "Der Kummer wird ewig dauern

Ein Mensch verspürt ein Bedürfnis nach Vielem - nach Unendlichkeit und einem Wunder - und er tut das Richtige, wenn er sich mit weniger nicht zufrieden gibt und sich in der Welt nicht zu Hause fühlt, bis dieses Bedürfnis befriedigt ist.

Vincent van Gogh

Van Gogh verkaufte zu Lebzeiten nur ein Gemälde ("Red Vineyards in Arles"), und genau hundert Jahre später wurde sein "Portrait of Dr. Gachet" bei Christie's Auktion in New York für 82,5 Millionen Dollar (ein Rekord unter den Gemälde). Vor dem Hintergrund dieser ungesunden Anbetung ist das Bild des Künstlers selbst verloren, mächtig und verletzlich zugleich, der seinen dramatischen Weg auf Erden mit Verzweiflung und Selbstmord beendete. Van Gogh lebte nur 37 Jahre, davon waren nur die letzten siebeneinhalb Jahre der Malerei gewidmet. Jedoch seine kreatives Erbe tolle. Dies sind etwa tausend Zeichnungen und fast ebenso viele Gemälde, die als Ergebnis vulkanischer kreativer Eruptionen entstanden sind, als Van Gogh über lange Wochen jeden Tag ein oder zwei Gemälde malte. Van Gogh wurde der letzte wirklich große Künstler der Geschichte, ein unerreichbares Beispiel für andere, dessen selbstlose und heroische Kunst, wie eine Fackel, wie ein Regenbogen, jetzt über der Menschheit leuchtet. Seine Bilder sind ein atemberaubender Dialog voller Liebe und Leiden - mit sich selbst, mit Gott, mit der Welt ...

"Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer ...".

Es ist nicht bekannt, in wem Vincent Van Gogh war vergangenes Leben... In diesem Leben wurde er am 30. März 1853 im Dorf Groot Zünder in der Provinz Nordbrabant nahe der Südgrenze Hollands geboren. Bei seiner Taufe erhielt er zu Ehren seines Großvaters den Namen Vincent Willem, und die Vorsilbe Gog stammt vielleicht von dem Namen der kleinen Stadt Gog, die in der Nähe stand dichter Wald an der Grenze ... Sein Vater, Theodore Van Gogh, war Priester, und neben Vincent hatte die Familie noch fünf weitere Kinder, von denen aber nur eines von großer Bedeutung war - sein jüngerer Bruder Theo, dessen das Leben ist verwirrend und tragisch verflochten mit Vincents Leben

Durch einen seltsamen Zufall wurde Vincent am 30. März 1853 geboren, genau ein Jahr nachdem der Erstgeborene von Theodorus Van Gogh und Anna, Cornelius Carbentus, der bei der Taufe denselben Namen erhielt, tot geboren wurde. Das Grab des ersten Vincents befand sich neben der Kirchentür, durch die der zweite Vincent jeden Sonntag seiner Kindheit ging. Es muss nicht sehr angenehm gewesen sein, und außerdem gibt es in den Papieren der Familie Van Gogh einen direkten Hinweis darauf, dass der Name des totgeborenen Vorgängers oft in Vincents Anwesenheit erwähnt wurde. Aber ob dies irgendwie seine „Schuld“ oder sein wahrgenommenes Gefühl, „illegaler Usurpator“ zu sein, beeinflusste, kann nur spekuliert werden. Haushalte erinnern sich an Vincent als eigensinniges, schwieriges und langweiliges Kind mit „seltsamen Manieren“, was der Grund für seine häufige Bestrafung. Laut der Gouvernante hatte er etwas Seltsames an sich, das ihn von anderen unterschied: Von allen Kindern war Vincent ihr am wenigsten sympathisch, und sie glaubte nicht, dass etwas Wertvolles aus ihm herauskommen könnte. Außerhalb der Familie hingegen zeigte Vincent Rückseite seines Charakters - er war ruhig, ernst und nachdenklich. Mit anderen Kindern spielte er kaum. In den Augen der Dorfbewohner war er ein gutmütiges, freundliches, hilfsbereites, mitfühlendes, süßes und bescheidenes Kind.

Der erste Versuch, seinen Platz im Leben zu finden, geht auf das Jahr 1869 zurück, als Vincent im Alter von sechzehn Jahren – mit Hilfe seines Onkels, seines Namensvetters (er wird liebevoll Onkel Saint genannt) – im Zweig der Pariser Kunstfirma "Goupil", die in Den Haag eröffnet ... Hier zukünftiger Künstler kommt erstmals mit Malerei und Zeichnung in Berührung und bereichert seine Arbeitserfahrung mit informativen Museumsbesuchen und ausgiebiger Lektüre. Bis 1873 geht alles ganz gut. Dies ist zunächst das Jahr, in dem er in die Londoner Filiale von Gupil wechselte, was sich negativ auf seine zukünftige Arbeit auswirkte. Van Gogh blieb dort zwei Jahre und erlebte die schmerzliche Einsamkeit, die in seinen Briefen an seinen Bruder zum Ausdruck kommt, immer trauriger. Doch das Schlimmste kommt, als Vincent sich, nachdem er die zu teuer gewordene Wohnung gegen eine von Loyers Witwe unterhaltene Wohnung getauscht hat, in ihre Tochter Ursula (nach anderen Quellen - Eugen) verliebt und abgelehnt wird. Dies ist die erste akute Liebesenttäuschung, dies ist die erste dieser unmöglichen Beziehungen, die seine Gefühle ständig verdunkeln werden. In dieser Zeit tiefer Verzweiflung beginnt in ihm ein mystisches Wirklichkeitsverständnis zu reifen, das zu einer regelrechten religiösen Raserei heranwächst. Sein Impuls wird stärker und verdrängt das Interesse an der Arbeit in "Gupil". Und auch die Verlegung im Mai 1875 in die Zentrale in Paris, unterstützt von Onkel Sent in der Hoffnung, dass ein solcher Wechsel zu seinem Vorteil wäre, wird nicht mehr weiterhelfen. Am 1. April 1876 wurde Vincent endgültig aus dem Pariser Kunstunternehmen entlassen, das zu diesem Zeitpunkt an die Gefährten Boussot und Valadon übergegangen war.

1876 kehrte Vincent nach England zurück, wo er eine unbezahlte Arbeit als Lehrer an einem Internat in Ramsgate fand. Im Juli wechselte Vincent an eine andere Schule in Isleworth (in der Nähe von London), wo er als Lehrer und Hilfspastor arbeitete. Am 4. November hielt Vincent seine erste Predigt. Sein Interesse am Evangelium wuchs und er war begeistert von der Idee, den Armen zu predigen.

An Weihnachten fuhr Vincent nach Hause, und seine Eltern überredeten ihn, nicht nach England zurückzukehren. Vincent blieb in den Niederlanden und arbeitete sechs Monate in einer Buchhandlung in Dordrecht. Diese Arbeit gefiel ihm nicht; er verbrachte die meiste Zeit damit, Bibelstellen zu skizzieren oder ins Deutsche, Englische und Französische zu übersetzen. Um Vincents Wunsch, Pfarrer zu werden, zu unterstützen, schickte ihn die Familie im Mai 1877 nach Amsterdam, wo er sich bei seinem Onkel, Admiral Jan van Gogh, niederließ. Hier studierte er unter Anleitung seines Onkels Johannes Stricker, einem angesehenen und anerkannten Theologen, fleißig und bereitete sich auf die Kapitulation vor Aufnahmeprüfung an die Universität der Theologischen Fakultät. Er wurde schließlich von seinem Studium desillusioniert, brach sein Studium ab und verließ Amsterdam im Juli 1878. Wunsch, nützlich zu sein gewöhnliche Leute schickte ihn auf die Evangelische Missionsschule in Laeken bei Brüssel, wo er einen dreimonatigen Predigtkurs absolvierte.

Im Dezember 1878 wurde er für sechs Monate als Missionar nach Borinage, einem armen Bergbaugebiet in Südbelgien, geschickt. Als Vincent die Armut und verzweifelte Lage der Bergleute und ihrer Familien sah, verzichtete er auf alle Annehmlichkeiten und lebte, um den Bergleuten gleichzukommen. Er schlief auf dem Boden in einer baufälligen, fast unbeheizten Baracke, lebte von der Hand in den Mund, verteilte seinen Besitz an Bedürftige und gab seinen Lohn für Medikamente und Lebensmittel für die Bergleute aus. Die Kirchenleitung war schockiert über Vincents exzessives Engagement im Leben der Bergleute und befreite Vincent von der Missionsarbeit, weil er die Würde des Klerus untergraben hatte. Trotz des Ordens setzte Vincent, schwach und krank, seine Missionsarbeit fort.

Im Jahr 1881, nach seiner Rückkehr nach Holland (nach Etten, wohin seine Eltern zogen), kreiert Van Gogh seine ersten beiden Gemälde: "Stillleben mit Kohl und Holzschuhen" (jetzt in Amsterdam, im Vincent Van Gogh Museum) und "Stillleben mit einem Bierglas und Obst" (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Für Vincent scheint sich alles zum Guten zu wenden und die Familie scheint mit seiner neuen Berufung zufrieden zu sein. Aber bald verschlechtern sich die Beziehungen zu den Eltern stark, und dann werden sie vollständig unterbrochen. Grund dafür ist wiederum sein rebellischer Charakter und seine mangelnde Anpassungsbereitschaft, sowie ein neues, unangemessenes und immer wieder unerwiderte Liebe an ihre Cousine Kei, die kürzlich ihren Mann verloren hat und mit einem Kind allein gelassen wurde.

Auf der Flucht nach Den Haag trifft Vincent im Januar 1882 auf Christina Maria Hoornik, genannt Sin, eine ältere Prostituierte, Alkoholikerin, mit einem Kind und sogar schwanger. Auf dem Höhepunkt seiner Verachtung für den bestehenden Anstand lebt er mit ihr zusammen und will sogar heiraten. Trotz finanzieller Schwierigkeiten bleibt er seiner Berufung treu und vollendet mehrere Werke. Die meisten Bilder davon sehr frühe Periode- Landschaften, hauptsächlich Meer und Stadt: Das Thema steht ganz in der Tradition der Haager Schule. Ihr Einfluss beschränkt sich jedoch auf die Wahl der Sujets, denn diese exquisite Textur, diese Ausarbeitung von Details, diese letztlich idealisierten Bilder, die die Künstler dieser Richtung auszeichneten, waren nicht charakteristisch für Van Gogh. Vincent neigte von Anfang an eher zu einem eher wahrhaftigen als zu einem schönen Bild und versuchte vor allem, ein aufrichtiges Gefühl auszudrücken und nicht nur eine solide Leistung zu erzielen.

"Von allen meinen Arbeiten finde ich Nuenens Gemälde mit kartoffelfressenden Bauern bei weitem das Beste, was ich je gemacht habe."

In den 1880er Jahren wandte sich Van Gogh der Kunst zu, besuchte die Akademie der Künste in Brüssel (1880-1881) und Antwerpen (1885-1886), folgte dem Rat des Malers A. Mauve in Den Haag und malte Bergleute, Bauern und Handwerker mit Begeisterung. In einer Reihe von Gemälden und Skizzen aus der Mitte der 1880er Jahre. (Die Bäuerin, 1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo; Die Kartoffelesser, 1885, Landesmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam), gemalt in einem dunklen Malbereich, geprägt von einer schmerzlich scharfen Wahrnehmung menschlichen Leidens und depressiven Gefühlen, schuf der Künstler eine beklemmende Atmosphäre psychischer Spannungen.

Von 1886 bis 1888 lebte Van Gogh in Paris, besuchte eine private Kunstatelier, studierte impressionistische Malerei, japanische Gravur, synthetische Werke von Paul Gauguin. In dieser Zeit wurde Van Goghs Palette hell, der erdige Farbton verschwand, reines Blau, Goldgelb, Rottöne traten auf, seine charakteristische Dynamik, wie ein fließender Abstrich ("Brücke über die Seine", 1887, Vincent van Gogh State Museum , Amsterdam; "Papa Tanguy", 1887, Musée Rodin, Paris).

"Ich möchte mich irgendwo im Süden verstecken, um nicht so viele Künstler zu sehen, die mir als Menschen ekelhaft sind"

1888 zog Van Gogh nach Arles, wo die Originalität seiner schöpferischen Art endgültig festgestellt wurde. Ein feuriges künstlerisches Temperament, ein schmerzlicher Drang nach Harmonie, Schönheit und Glück und zugleich die Angst vor menschenfeindlichen Kräften verkörpern sich in sonnigen Farben leuchtenden Landschaften des Südens ("Harvest. La Cros Valley", 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam), dann in ominösen, albtraumhaften Bildern ("Night Cafe", 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); die Dynamik von Farbe und Pinselstrich erfüllt nicht nur die Natur und ihre Bewohner mit einem vergeistigten Leben und Bewegung ("Rote Weinberge in Arles", 1888, Staatliches Museum Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin, Moskau), aber auch leblose Gegenstände("Van Goghs Schlafzimmer in Arles", 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam).

"Der Kummer wird ewig dauern."

Van Goghs harte Arbeit und aufrührerischer Lebensstil (missbrauchter Absinth) in letzten Jahren führte zum Auftreten von Anfällen von psychischen Erkrankungen.

Der Künstler erkennt die Gefahr seiner psychischen Störung und beschließt, alles zu tun, um sich zu erholen, und geht am 8. Mai 1889 freiwillig in das Spezialkrankenhaus St. Paul des Mausoleums bei Saint-Rémy-de-Provence. In diesem Krankenhaus, das von Dr. Peyron geleitet wird, hat Van Gogh noch einige Freiheiten, und er hat sogar die Möglichkeit, unter Aufsicht des Personals unter freiem Himmel zu schreiben. So entstehen fantastische Meisterwerke" Sternenlichtnacht“, „The Road with Cypresss and a Star“, „Oliven, Blue Sky und White Cloud“ sind Arbeiten aus einer Serie, die von extremer grafischer Spannung geprägt ist, die mit heftigen Wirbeln, Wellenlinien und dynamischen Balken die emotionale Raserei intensiviert. Auf diesen Gemälden – auf denen Zypressen und Olivenbäume mit verdrehten Ästen als Vorboten des Todes wieder auftauchen – wird die symbolische Bedeutung von Van Goghs Malerei besonders deutlich. Vincents Malerei passt nicht in den Rahmen der Symbolik, die Inspiration in Literatur und Philosophie findet, den Traum, das Mysterium, die Magie begrüßt, ins Exotische stürzt - jener idealen Symbolik, deren Linie von Puvis de Chavanne zurückverfolgt werden kann und Moreau an Redon, Gauguin und die Nabis-Gruppe ... Van Gogh sucht in der Symbolik nach einem möglichen Mittel, um die Seele zu öffnen, das Maß des Seins auszudrücken: Deshalb wird sein Erbe von der expressionistischen Malerei des 20. Jahrhunderts in ihren verschiedenen Erscheinungsformen wahrgenommen.

Am 27. Juli ging Vincent spazieren und erschoss sich, nachdem er das Feld betreten hatte, mit einer Pistole. Es gelang ihm, spät in der Nacht nach Hause zurückzukehren, ohne irgendjemandem zu erzählen, was passiert war. Der verwundete Vincent wurde in seinem Bett gefunden, woraufhin der Arzt gerufen wurde. Die Kugel konnte nicht entfernt werden. Theo wurde bald über den Vorfall informiert und die letzten Stunden von Vincents Leben glichen den letzten zwei Jahren seines Lebens. Manchmal kam er zur Besinnung, manchmal wurde er wieder vergessen. Die verbleibende Zeit vor seinem Tod saß Vincent auf seinem Bett und rauchte eine Pfeife. Theo saß neben ihm. Er legte seine Arme um Vincents Kopf. Vincent sagte: "Ich würde gerne so sterben."

Mit den letzten Worten Künstler waren: La tristesse durera toujours ("Die Traurigkeit wird ewig dauern").

Traurigkeit und Enttäuschung schaden uns, den glücklichen Besitzern gebrochener Herzen, noch mehr als Zügellosigkeit.
Malen ist für eine Geliebte zu teuer: Ohne Geld geht mit ihr nichts, und das Geld reicht immer nicht.
Schließlich lebt ein Mensch nicht zum Vergnügen auf der Welt, und es ist überhaupt nicht notwendig, dass Sie sich besser fühlen als andere.
Was ist Zeichnen? Es ist die Fähigkeit, die eiserne Mauer zu durchbrechen, die zwischen dem, was Sie fühlen, und dem, was Sie tun können, steht.
Unsere irdisches Leben ist wie eine Reise nach Eisenbahn... Sie fahren schnell und sehen weder, was vor Ihnen liegt, noch - am wichtigsten - die Lokomotive.
Auch wenn ich getroffen werde, mache ich oft Fehler, ich liege oft falsch – all das ist nicht so beängstigend, denn im Grunde liege ich immer noch richtig.
Es ist besser, ein warmes Herz zu haben, auch wenn es uns unnötige Fehler kostet, als engstirnig und übervorsichtig zu sein.
Erst Erfahrung und unmerkliche Alltagsarbeit lassen den Künstler reifen und ermöglichen es, etwas Wahreres und Vollständigeres zu schaffen.
Auch wenn ich es schaffe, meinen Kopf im Leben etwas höher zu heben, werde ich das gleiche tun - mit dem ersten Menschen trinken, den ich treffe, und es gleich dort schreiben.
Das Wichtigste ist, seine Pflicht nicht zu scheuen und keine Kompromisse einzugehen, wenn es darauf ankommt. Schulden sind etwas Absolutes.
Christus lebte ein reines Leben und war der größte Künstler, denn er vernachlässigte Marmor, Ton und Farben und arbeitete an lebendigem Fleisch.
Beim Lesen von Büchern sowie beim Betrachten von Bildern kann man nicht zögern oder zögern: Man muss auf sich selbst vertrauen und das Schöne finden, was schön ist.
ich denke was mehr Leute liebt, desto mehr will er handeln: Liebe, die nur ein Gefühl bleibt, werde ich niemals wahre Liebe nennen.
Es gibt so viel Schönheit in der Kunst! Wer sich an alles erinnert, was er gesehen hat, wird nie ohne Denkanstöße bleiben, nie wirklich allein.
Viel sinnvoller wäre es für uns, keine grandiosen Ausstellungen zu veranstalten, sondern an die Menschen und die Arbeit zu appellieren, um in jedem Haus Gemälde oder Reproduktionen zu haben.
Es ist besser, weniger zu sagen, aber Wörter mit viel Bedeutung zu wählen, als lange, aber leere Reden zu äußern, die ebenso nutzlos wie leicht auszusprechen sind.
Ein Mensch muss nur das liebenswerte ausnahmslos lieben und sein Gefühl nicht an unbedeutende, unwürdige und unbedeutende Gegenstände verschwenden, und er wird stärker und anspruchsvoller.
Meiner Meinung nach bin ich oft, wenn auch nicht jeden Tag, sagenhaft reich – nicht an Geld, sondern daran, dass ich in meiner Arbeit etwas finde, dem ich mein Herzblut widmen kann, das mich inspiriert und meinem Leben einen Sinn gibt .
Und nimm dir deine Mängel nicht zu sehr zu Herzen, denn wer sie nicht hat, leidet immer noch an einer Sache - dem Fehlen von Mängeln; aber wer glaubt, vollkommene Weisheit erlangt zu haben, wird gut handeln, wenn er wieder töricht wird.
Christus ist der einzige Philosoph, Magier usw., der als Hauptwahrheit die Ewigkeit des Lebens, die Unendlichkeit der Zeit, die Nichtexistenz des Todes, die Klarheit des Geistes und die Selbstaufopferung als notwendige Bedingung und Rechtfertigung des Daseins behauptet hat.
Es ist doch merkwürdig, wie schlecht alle Künstler in materieller Hinsicht leben - Dichter, Musiker, Maler, selbst die erfolgreichsten ... All dies wirft die ewige Frage auf: ist alles Menschenleben uns offen? Und plötzlich kennen wir nur noch die Hälfte davon, die mit dem Tod endet.
Wer unter dem Magen leidet, hat keinen freien Willen.
Es ist besser, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben, als Selbstmord zu begehen.
Gleichgültigkeit gegenüber der Malerei ist ein universelles und anhaltendes Phänomen.
Es ist schwierig, sich selbst zu kennen. Allerdings ist es nicht einfacher, selbst zu schreiben.
Einsamkeit ist ein großes Unglück, so etwas wie ein Gefängnis.
Ich höre auf, mich vor dem Wahnsinn zu fürchten, wenn ich denen nahe sehe, die davon betroffen sind.
Die Leute im Süden sind gut, sogar der Priester sieht aus wie ein anständiger Mensch.
Ich habe mit meinem Leben für meine Arbeit bezahlt, und es hat mich die Hälfte meines Verstandes gekostet.
Die Gesellschaft zu studieren und zu analysieren ist mehr, als ihr Moral vorzulesen.
Suchen wir nicht eher nach der Spannung des Denkens als nach dem Gleichgewicht des Abstrichs?
Das einzige Glück, greifbares materielles Glück, besteht darin, immer jung zu sein.
Der Stimulus, der Feuerfunken, den wir brauchen, ist Liebe und nicht unbedingt spirituelle Liebe.
Ein Buch sind nicht nur alle Werke der Literatur, sondern auch Gewissen, Vernunft und Kunst.
Unsere Leinwände sollen für uns sprechen. Wir haben sie geschaffen, und sie existieren, und das ist das Wichtigste.
Welches Volk ist normal? Vielleicht Bordelltürsteher - sie haben doch immer recht, oder?
Was du daraus lernst persönliche Erfahrung, wird nicht so schnell gegeben, aber es wird tiefer im Gehirn eingeprägt.
Meine Liebe ist nicht aus gewebt Mondlicht und Rosen, und manchmal ist es prosaisch, wie am Montagmorgen.
Es ist immer gut, im Leben ein bisschen dumm auszusehen, weil ich Zeit zum Lernen kaufen muss.
Immer mehr komme ich zu der Überzeugung, dass man Gott nicht nach der von ihm geschaffenen Welt beurteilen kann: Dies ist nur eine erfolglose Skizze.
Kunst ist lang, aber das Leben ist kurz, und wir müssen geduldig sein, wenn wir unsere Haut teurer verkaufen wollen.

Vincent Van Gogh: "Traurigkeit wird ewig dauern"

30. März 1853, vor 160 Jahren, wurde der postimpressionistische Maler Vincent Van Gogh geboren

Selbstbildnis, 1889.

Vincent van Gogh lebte 37 Jahre, von denen er nur die letzten zehn schrieb. Eine langweilige Kindheit, eine dem Dienst gewidmete Adoleszenz in einem Kunsthändler des eigenen Onkels - eine Arbeit, die weder Reichtum noch Freude brachte. Dann ein plötzlicher Impuls zum Christentum in Form eines evangelischen Dienstes am Nächsten, der seine Angehörigen mit seiner Extremität erschreckte.

Erst danach wandte er sich der Malerei zu, dann, nach mehreren Jahren seiner ersten Experimente, ging er nach Frankreich. Lehrbuch-Bohème-Leben, Geldmangel, Absinth, Ausschweifung, fortschreitender Wahnsinn, Selbstmord. Und der posthume Ruhm, der ihn zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts überkam

Die Familie sprach von Vincent als einem eigensinnigen, schwierigen und langweiligen Kind. Außerhalb der Familie hingegen war er ruhig und grübelnd. Der Künstler selbst sprach über seine Kindheit wie folgt: "Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer ..."

Van Gogh im Alter von 18 Jahren.

In den Jahren 1869-1876 arbeitete Vincent bei Goupil & Cie, wodurch er mit Kunstwerken bekannt wurde. Er begann die Malerei zu verstehen und zu schätzen. Später entschloss er sich aus Mitgefühl für die Menschen, Priester zu werden. In den 80er Jahren interessierte er sich jedoch für Kunst.

Gemälde "Die Kartoffelesser" (1885).

„Ich versuchte darin zu betonen, dass diese Leute, die ihre Kartoffeln im Licht der Lampe aßen, mit den gleichen Händen, die sie nach der Schüssel ausstrecken, den Boden umgruben; daher spricht die Leinwand von harter Arbeit und dass die Charaktere ihr Essen ehrlich verdient." , - sagte der Künstler über seine Malerei

"Schuhe" 1886

In den 1880er Jahren wandte sich Van Gogh der Kunst zu. In dieser Zeit malte er begeistert Bergleute, Bauern und Handwerker. Die Gemälde wurden in dunklen Farben gemalt, was das Ergebnis einer schmerzhaften Wahrnehmung von menschlichem Leiden und Depressionen war. Gemälde "Schuhe" (1886). Ein Freund von ihm erinnerte sich, wie Van Gogh diese Schuhe gekauft hatte:

"Auf einem Flohmarkt kaufte er ein Paar alte, große, klobige Schuhe - die Schuhe eines fleißigen Arbeiters - aber wieder sauber und poliert. Eines Nachmittags, als es stark regnete, zog er sie an und ging spazieren." die alte Stadtmauer, mit Schlamm bedeckt, wurden sie viel interessanter "

"Blick auf Paris von Theos Wohnung in der Rue Lepic" "

Von 1886-1888 lebte Van Gogh in Paris, studierte Malerei. Während dieser Zeit wurde Van Goghs Palette hell. "Ansicht von Paris aus Theos Wohnung in der Rue Lepic" (1887). In dieser Wohnung lebte der Künstler mit seinem Bruder Theo. Der Bruder sprach über die Wohnung so: „Das Schönste an unserer Wohnung ist, dass man direkt aus den Fenstern einen außergewöhnlichen Blick auf die ganze Stadt und auf die Hügel von Meudon, St. Cloud und anderen sowie auf die Himmel, der so groß erscheint, als würde man die Dünen erklimmen.Bei dem sich ständig verändernden Himmel ist der Blick aus dem Fenster das Thema vieler Werke, und wer ihn gesehen hat, würde mir zustimmen, dass man darüber Gedichte schreiben kann "

"Gauguins Sessel"

1888 zog Van Gogh nach Arles. Seine Bilder sind nun in sonnigen Farben leuchtende Landschaften, dann ominöse Bilder, die an einen Albtraum erinnern. Gemälde "Gonens Sessel" (1888). Paul Gauguin war ein Freund von Van Gogh. Mit diesem Gemälde wollte der Künstler zeigen, dass gerade solche leeren Stühle oft als Personifikation der Besitzer dienen.

"Sternenlicht-Nacht"

Sternennacht wurde 1889 geschrieben. Van Gogh wollte die Sternennacht als Beispiel für die Vorstellungskraft darstellen, die eine erstaunlichere Natur schaffen kann, als wir beim Betrachten wahrnehmen können echte Welt... Nach Beendigung der Arbeiten an dem Gemälde schrieb er an seinen Bruder Theo:

"Ich brauche immer noch Religion. Also bin ich nachts ausgegangen und habe angefangen, Sterne zu malen."

"Rote Weinberge" 1888

Das Gemälde wurde zu Lebzeiten Van Goghs in der südfranzösischen Stadt Arles gemalt. Im November 1888 schrieb er an seinen Bruder Theo:

"Weizenfeld mit Krähen"

Eine Woche vor seinem Tod hat Vincent Van Gogh die Arbeit an seinem letztes Bild"Weizenfeld mit Krähen" (1890). Der Missbrauch von Absinth und die harte Arbeit des Künstlers führten zum Nervenzusammenbruch. Er wurde in mehreren psychiatrischen Kliniken behandelt. Am 27. Juli 1890 ging Van Gogh mit Zeichenmaterial spazieren, erschoss sich mit einer Pistole im Bereich des Herzens. Er starb am 29. Juli an Blutverlust. Laut Verwandten waren die letzten Worte des Künstlers: "La tristesse durera toujours" ("Traurigkeit wird ewig dauern")

"Porträt von Dr. Gachet", 1890.

Das Gemälde wurde vom Künstler kurz vor seinem Tod gemalt. Dr. Paul Gachet überwachte Van Goghs Gesundheit. Auf dem Bild ist er mit einem Fingerhutzweig dargestellt (aus dem er Medikamente zubereitet hat). Die Leinwand wurde bei Christie's Auktion am 15. Mai 1990 für 82,5 Millionen US-Dollar verkauft, mit dem Ergebnis, dass dieses Stück die Liste der meistverkauften anführte teure Gemälde in den nächsten 15 Jahren.

"Selbstporträt mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife"

Es wurde Ende der 1990er Jahre für 80 bis 90 Millionen Dollar verkauft, als der Künstler und Van Goghs Freund Paul Gauguin Arles (Südfrankreich) besuchte, stritten sie sich über kreative Differenzen. Ein wütender Van Gogh warf seinem Freund ein Glas auf den Kopf, woraufhin Gonen damit drohte zu gehen. Verärgerter Van Gogh hat sich in einem Anfall das Ohr abgeschnitten

Leben, Tod und Werk von Vincent Van Gogh sind recht gut untersucht. Dutzende Bücher und Monographien wurden über den großen Holländer geschrieben, Hunderte von Dissertationen verteidigt und mehrere Filme gedreht. Trotzdem finden Forscher immer wieder neue Fakten aus dem Leben des Künstlers. Vor kurzem haben Forscher die kanonische Version des Selbstmords eines Genies in Frage gestellt und ihre eigene Version vorgelegt.

Die Biografieforscher von Van Gogh, Steven Naifeh und Gregory White Smith gehen davon aus, dass der Künstler keinen Selbstmord begangen hat, sondern Opfer eines Unfalls wurde. Zu diesem Schluss kamen Wissenschaftler, nachdem sie eine groß angelegte Recherche durchgeführt und viele Dokumente und Memoiren von Zeitzeugen und Freunden des Künstlers studiert hatten.

Gregory White Smith und Steve Nifee

Knife und White Smith haben ihre Arbeit in Form eines Buches mit dem Titel „Van Gogh. Ein Leben". Arbeite an neue Biografie der niederländische Künstler brauchte über 10 Jahre, obwohl die Wissenschaftler von 20 Forschern und Übersetzern tatkräftig unterstützt wurden.

Auvers-sur-Oise pflegt die Erinnerung an den Künstler

Es ist bekannt, dass der Tod Van Gogh im Hotel überholte Kleinstadt Auvers-sur-Oise, 30 km von Paris entfernt. Es wird vermutet, dass der Künstler am 27. Juli 1890 in der malerischen Umgebung spazieren ging, bei der er sich in der Herzgegend erschoss. Die Kugel erreichte das Ziel nicht und ging tiefer, sodass die Wunde, obwohl sie schwer war, nicht zum sofortigen Tod führte.

Vincent Van Gogh „Weizenfeld mit dem Schnitter und der Sonne“. Saint-Rémy, September 1889

Der verwundete Van Gogh kehrte in sein Zimmer zurück, wo der Wirt einen Arzt rief. Am nächsten Tag traf Theo, der Bruder des Künstlers, in Auvers-sur-Oise ein, in dessen Armen er am 29. Juli 1890 um 1.30 Uhr 29 Stunden nach dem tödlichen Schuss starb. Van Goghs letzte Worte waren „La tristesse durera toujours“ (Traurigkeit wird ewig dauern).

Auvers-sur-Oise. Taverne "Ravu" im zweiten Stock, in der der große Holländer starb

Aber laut Recherchen von Stephen Nyfee ging Van Gogh spazieren Weizenfelder am Stadtrand von Auvers-sur-Oise gar nicht um Selbstmord zu begehen.

"Leute, die ihn kannten, glaubten, er sei versehentlich von ein paar einheimischen Teenagern getötet worden, aber er beschloss, sie zu beschützen und nahm die Schuld auf sich."

So denkt Nayfi und verweist auf zahlreiche Hinweise darauf seltsame Geschichte Augenzeugen. Hatte der Künstler eine Waffe? Höchstwahrscheinlich war es das, da Vincent einst einen Revolver erworben hatte, um Vogelschwärme zu verscheuchen, die ihn oft daran hinderten, aus der Natur in der Natur zu schöpfen. Aber gleichzeitig kann niemand mit Sicherheit sagen, ob Van Gogh die Waffe an diesem Tag mitgenommen hat.

Ein winziger Schrank, in dem er verbrachte letzten Tage Vincent van Gogh, 1890 und heute

Zum ersten Mal wurde die Version des fahrlässigen Mordes 1930 von John Renwald, einem berühmten Forscher der Biographie des Malers, aufgestellt. Renwald besuchte die Stadt Auvers-sur-Oise und sprach mit mehreren Einwohnern, die sich noch an den tragischen Vorfall erinnern.

John konnte auch auf die Krankenakte des Arztes zugreifen, der den Verwundeten in seinem Zimmer untersuchte. Laut Wundbeschreibung drang das Geschoss im oberen Bereich entlang einer tangentialen Flugbahn in die Bauchhöhle ein, was für den Fall, dass sich eine Person selbst erschießt, überhaupt nicht typisch ist.

Die Gräber von Vincent und seinem Bruder Theo, die den Künstler nur um sechs Monate überlebten

Stephen Nifee präsentiert in dem Buch eine sehr überzeugende Version dessen, was passiert ist, in dem seine jungen Bekannten zu den Schuldigen des Todes eines Genies wurden.

„Die beiden Teenager waren dafür bekannt, dass sie tagsüber häufig mit Vincent trinken. Einer von ihnen hatte einen Cowboy-Anzug und eine defekte Pistole, mit der er Cowboy spielte.

Der Wissenschaftler glaubt, dass der unachtsame Umgang mit Waffen, ebenfalls fehlerhaft, zu einem unfreiwilligen Schuss führte, der von Van Gogh tödlich in den Bauch verwundet wurde. Es ist unwahrscheinlich, dass die Teenager den Tod ihres älteren Freundes wollten - höchstwahrscheinlich handelte es sich um einen fahrlässigen Mord. Der edle Künstler, der das Leben junger Männer nicht ruinieren wollte, nahm die Schuld auf sich und sagte den Jungs, sie sollten ruhig bleiben.

Während wir aus dem Redaktionsfenster die bunte Welt der Wintermetropole beobachteten, kam uns die Idee, einen Artikel über die berühmtesten Selbstmorde zu schreiben! Sie lesen, während wir zu diesem Zeitpunkt nach unserer redaktionellen Schrotflinte suchen.

Natalia Suvorova

1. Kleopatra

Die ägyptische Königin und große Verführerin Kleopatra war zu stolz, um nach der Eroberung Ägyptens Gefangene des ersten römischen Kaisers Octavian Augustus zu werden. Die Angaben zu den Todesursachen sind widersprüchlich, da der Fall 30 v. Chr. war. Laut der populärsten Version beging Kleopatra Selbstmord, indem sie eine giftige ägyptische Kobra zwang, ihr in die Brust zu stechen.

"Der Kummer wird ewig dauern" - sterbende Worte Van Gogh hätte zu einem Inbegriff seines Lebens werden können. Der niederländische Maler litt zeitlebens an einer Persönlichkeitsstörung, fristete ein kümmerliches Dasein und missbrauchte Absinth. Nachdem Van Gogh 1888 im Eifer eines Streits mit Paul Gauguin sein linkes Ohrläppchen abgeschnitten hatte, landete er in einer psychiatrischen Klinik in Saint-Remy, wo er mehrere seiner Schriften schrieb Berühmte Gemälde, darunter "Sternennacht". Die Behandlung half nicht lange - im Sommer 1890 ging Van Gogh aufs Feld, um im Freien zu arbeiten, wo er sich mit einer Waffe erschoss.

3. Jack London

Der amerikanische Schriftsteller Jack London hat in seinem Berufsleben Höhen und Tiefen erlebt. Literarisches Talent brachte ihm lebenslange Anerkennung, aber im hohen Alter ließ sich der Schriftsteller hinreißen Landwirtschaft und um die Schulden der Farm zu begleichen, war er gezwungen, Geschichten zu erzählen, die die Öffentlichkeit forderte. Infolgedessen wurde ihm von seiner eigenen Arbeit schlecht. Außerdem litt London an einer schweren Nierenerkrankung und nahm Morphium ein, um die Schmerzen zu betäuben. Die Dosis, die er am 22. November 1916 einnahm, war tödlich.

4. Vladimir Mayakovsky

„Und ich werde mich nicht in die Flucht stürzen, und ich werde kein Gift trinken und den Abzug über meiner Schläfe nicht drücken können / Über mir, außer deinem Blick, die Klinge von keinem einzigen Messer Macht hat“, schrieb Mayakovsky 1916 an Lilya Brik. Vierzehn Jahre später brach der Dichter dennoch das im Gedicht gegebene Gelübde. Eine kreative Krise, Einsamkeit und Erschöpfung durch soziale und persönliche Stürme führten Mayakovsky dazu, dass er am 14. April 1930 einen Abschiedsbrief schrieb und den Abzug drückte.

5.Sergey Yesenin

"Der letzte Dichter des Dorfes" Sergej Yesenin wurde am 28. Dezember 1925 im Leningrader Hotel "Angleterre" tot aufgefunden. Sein Tod wirft daraufhin bei einigen Historikern Fragen auf: Es gibt Versionen, nach denen Yesenin sich nicht ohne Hilfe an einem Zentralheizungsrohr erhängt. Die Zeitgenossen und Biographen des Dichters waren sich jedoch einig, dass der Hauptgrund Selbstmord ist zu einer Alkoholsucht und dem daraus resultierenden Delirium tremens geworden.

6. Virginia Wolf

Als Teenager überlebte die britische Schriftstellerin den Tod ihrer Mutter und einen versuchten Vergewaltigungsversuch, der ihren Charakter für immer prägte. Wolfe litt ihr ganzes Leben unter Nervenzusammenbrüche, Kopfschmerzen und Depressionen und versuchten wiederholt, Selbstmord zu begehen. Der Tod ihres geliebten Neffen an der Front in Spanien 1938 war der letzte Strohhalm. 1941 ertrank Virginia Woolf im Ouse River in der Nähe ihres Hauses in Sussex.

7. Adolf Hitler

Dass es nicht funktionierte, die Welt zu unterjochen, die Juden auszurotten und die Vorherrschaft der arischen Rasse zu etablieren, war für Hitler eine unangenehme Nachricht. In den letzten Wochen vor Kriegsende verließ der Führer den Bunker unter der Reichskanzlei kaum, da er fürchtete, in die Hände des Feindes zu geraten. Als Hitler am Nachmittag des 30 Cyanid Kalium... Auf seinen Todesbefehl hin wurden ihre Leichen mit Benzin übergossen und im Hinterhof vor dem Bunker verbrannt.

8. Ernest Hemingway

Der Schriftsteller, Journalist und Reisende Ernest Hemingway erhielt zu Lebzeiten große Anerkennung und Nobelpreis in der Literatur, was ihn nicht davon abhielt, unter schweren Schaffenskrisen und Perfektionismus zu leiden. Nach zwei Kriegen und zehn Jahren in Kuba kehrte der 61-jährige Hemingway in die USA zurück. Gegen Ende seines Lebens litt er an schweren Krankheiten, zudem nahm seine Paranoia gegenüber Überwachung zu - ihm schien FBI-Agenten auf den Fersen zu sein. Nach einer Elektroschockbehandlung verlor Hemingway sein Gedächtnis und die Fähigkeit, Gedanken zu formulieren. Unfähig, dem "Leben an der Seitenlinie" standzuhalten, erschoss er sich 1961 in Ketchum, Idaho, mit seiner Lieblingswaffe.

9. Del Shannon

Berühmt wurde der Vertreter der "goldenen Ära des Rock and Roll" Del Shannon 1961 durch seinen Hit Runaway, der seinerzeit von jedem Zigarettenstand in den USA ertönte und in den Charts von Hunderten Platz eins belegte beste Lieder aus dem Billboard-Magazin. Aber in den 1970er Jahren begann Shannons Karriere zu sinken, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass er Alkohol und andere Mittel der Selbstzerstörung nicht scheute. In den frühen 1990er Jahren, als der Rock 'n' Roll-Spieler fast vergessen war, erschoss Shannon sich in seinem Haus in Santa Clara, Kalifornien, mit einem .22-Gewehr, während er unter dem Einfluss des Antidepressivums Prozac stand.

10. Ian Curtis (Joy-Abteilung)

Führer Freudengruppen Division litt zeitlebens an Epilepsie und Depressionen. Auch Curtis' Bühnentänze zu depressivem, rhythmischem Post-Punk glichen oft epileptischen Anfällen. Im Gegensatz zu seinen Mitmusikern versuchte Curtis, ein vorbildlicher Familienvater zu sein, obwohl es ihm schwerfiel, eine Balance zwischen persönlichen und musikalischen Ambitionen zu finden. Im Mai 1980, am Vorabend der riesigen Tournee von Joy Division Nordamerika, Curtis hat sich zu Hause in der Küche an einer Wäscheleine erhängt.

Das Leben des australischen Musikers / INXS-Leadsängers Michael Hutchins war voller beiläufiger Verbindungen und sexueller Experimente inmitten einer Mischung aus Antidepressiva und endlosem Rock'n'Roll. Er hatte Affären mit dem Supermodel Helena Christensen und der Sängerin Kylie Minogue und nahm dann dem irischen Musiker Bob Geldof seine Frau weg. Eine Reihe von Skandalen verwandelte Hutchins' Leben allmählich in die Hölle. 1997 wurde die nackte Leiche des Musikers in einem Hotelzimmer in Sydney gefunden - eine Schlinge aus einem Schlangenledergürtel um seinen Hals.

12. Kurt Cobain

Der Leadsänger von Nirvana, der Grunge aus den Garagen in die Stadien brachte, kämpfte in den letzten Jahren seines Lebens mit Heroinsucht, Krankheit und tiefen Depressionen. Außerdem lebte er auch in Seattle, einer Stadt, in der es sechs Monate lang regnet und der Himmel in der zweiten Jahreshälfte gerade bedeckt ist. (Wenn Kurt rechtzeitig nach Kalifornien gezogen wäre, hätte Nirvana Zeit gehabt, noch ein paar Platinalben zu veröffentlichen). Aber 1994 erschoss sich Kurt Cobain in seinem Haus in Seattle mit einer Waffe und trat dem berüchtigten Club of 27 bei – Prominenten, deren Leben im Alter von 27 Jahren endete.

13. Elliott Smith

Der amerikanische Indie-Musiker und Multiinstrumentalist Elliott Smith wurde berühmt für seine sanften Melodien und seine flüsternde Stimme, und sein Song Miss Misery aus dem Soundtrack zu Good Will Hunting wurde 1998 für einen Oscar nominiert. Trotz seiner Popularität (und vielleicht gerade deswegen) litt Smith an Depressionen, Alkoholismus und Drogenabhängigkeit... 2003 hatte er einen Streit mit seiner Freundin Jennifer. Sie schloss sich im Badezimmer von ihm ab, und als sie einen Schrei hörte, öffnete sie die Tür und sah ihren Geliebten mit einem Messer aus seiner Brust ragen. Jennifer rief einen Krankenwagen, doch der Musiker konnte nicht gerettet werden.