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Unternehmen Warner Bros. Frankreich veröffentlichte ein seltenes Interview mit Alan Rickman, in dem er ausführlich beschreibt, wie er in den Harry-Potter-Filmen die Rolle des Severus Snape spielte, wie sehr er in der Vergangenheit zögerte, über seinen Charakter zu sprechen, und wie genial der Bühnenbildner war Stuart Craig, warum junge Schauspieler am Set des ersten Films Angst vor ihm hatten und warum Snape nie seine Stimme erhebt.

Lassen Sie uns zunächst über das letzte Kapitel dieser Geschichte sprechen. Was sind Ihrer Meinung nach die zentralen Themen in „Die Heiligtümer des Todes: Teil 2“, der, wie wir wissen, den Abschluss und das Finale der Harry-Potter-Saga darstellt?
Nun, ich schätze, das ist das Ende tolle Geschichte sollte zu einem Happy End führen. In gewisser Weise ist das Aufwachsen mit Harry Potter ein langer Weg und erstreckt sich über das gesamte Schulleben ab dem 12. Lebensjahr. Daran erinnere ich mich. Wie ich mit 11 in die Schule kam und mit 18 fertig war. Ich glaube, dass man dadurch anfängt, zurückzublicken und Ereignisse zu bewerten.

Und vielleicht haben Sie etwas Mut? Ist Mut Teil des neuesten Films?
Sicherlich. Für alle, ja... und moralische Werte und Entscheidungen und was richtig und falsch ist.

Wie schneidet „Die Heiligtümer des Todes: Teil 2“ im Vergleich zu den anderen Filmen der Reihe ab? Inwieweit hat die Gefahr und Dunkelheit der Atmosphäre zugenommen?
Dies geschieht sehr schrittweise, sowohl in den Büchern als auch in der Geschichte auf der Leinwand. Anders kann man es nicht sagen. Im Zentrum der Handlung sehen wir drei Kinder, wir beobachten, wie sie erwachsen werden, und natürlich verändert sich alles. Am Anfang sind sie klein und naiv, nur einen Meter groß, und am Ende haben sie die Erwachsenen an Länge fast eingeholt. Romantische Interessen sind in ihrem Leben aufgetaucht und wie ich bereits sagte, müssen sie in der Lage sein, die richtigen Lebensentscheidungen zu treffen. Sie werden erwachsen, alles geschieht nach und nach. Man kann nicht einfach vom ersten Film zum letzten springen und sagen: „Nun, das ist auf diese und jene Weise anders als dieser.“ All dies ist ein wesentlicher Bestandteil meisterhaften Geschichtenerzählens.

Ich weiß, wir sollten nicht zu viel über Snape verraten, aber ich finde das folgende Zitat ziemlich interessant: „Von Verlangen zu brennen und darüber zu schweigen, ist vielleicht die größte Strafe, die wir uns selbst zufügen können.“ Vielleicht kennen Sie diese Zeile. Sie ist von Blood Wedding, nicht von Harry Potter. Aber ohne alle Karten aufzudecken: Wie genau trifft dieser Satz auf das Bild von Severus Snape zu?
Nun, er ist sehr gefasst. Er lebt in sehr beengten Verhältnissen, sowohl emotional als auch körperlich. Als wir endlich begannen, die Szene in dem Haus zu drehen, das offenbar ihm gehörte, fragte ich mich oft, wie es wohl sein würde. Ich erinnere mich, dass ich am Set vorbeiging und zu (Bühnenbildner) Stuart Craig sagte: „Ich weiß nicht einmal, dass das alles so ist.“ Bilder hingen an seinen Wänden.“ Ich konnte die Bücher verstehen. Aber in gewisser Weise hatte Stewart völlig recht. Schließlich wurde dieses Haus von seinen Eltern gebaut. In gewisser Weise kommt er einfach hierher und es ist unmöglich zu glauben, dass er in die Küche gehen und dort etwas zu essen zubereiten wird. Wir wollen wissen, was er isst. Vielleicht gibt es irgendwo in Hogwarts einen Ort, an dem er Essen zum Mitnehmen bestellt? Denn wir können uns nicht vorstellen, dass es in seinem Leben ein anderes Handlungsprogramm gibt als das, das er sich selbst gesetzt hat.

Sie haben im Laufe der Jahre nicht oft über seinen Charakter gesprochen. Wie wichtig war es für Sie, in dieser Angelegenheit eine gewisse Integrität zu wahren?
Sehr wichtig. IN moderne Welt Wir rennen ständig vor dem Motor, müssen Interviews führen und über Filme reden, bevor die Leute sie sehen können, und nehmen damit nicht nur Kindern eine Art einfältige Ignoranz, denn auch Erwachsene lieben diese Bücher sehr viel - aber natürlich begegne ich einer großen Anzahl von Kindern, deren Gesichter vor Hoffnung strahlen und in deren Händen das eine oder andere fest liegt letzter Band Bücher, die sie lesen. Und wir alle kennen Situationen, in denen Menschen auf der Straße oder auf dem roten Teppich mit dem Finger auf uns zeigen. Und nachdem sie ihre Verwirrung über die Tatsache, dass ich kein volles schwarzes Haar habe, überwunden haben, können Sie zusehen, wie sie einen langen inneren Dialog zwischen sich und diesem Buch führen, der ihre Fantasie – und ich einfach – beflügelt hat Ich wollte mich einfach nie einmischen und sie unterbrechen, denn es ist eine sehr wertvolle Sache und, wie gesagt, eine Art einfältige Ignoranz, die den Menschen nicht genommen werden sollte.

Snape und Dumbledore haben einige intensive Szenen. Wo zählen sie zu Ihren Lieblingsszenen aus allen anderen Filmen dieses Epos?
Als ich am Set ankam, an dem ich mit Richard Harris arbeiten sollte, war das ein bedeutsames Ereignis. Sie denken: „Ich sitze tatsächlich neben ihm in der Umkleidekabine und bin mit dem Anschauen seiner Filme aufgewachsen.“ Was Michael (Gambon, Anm. d. Übersetzers) betrifft, so ist die Situation mit ihm die gleiche, als ich in der Schule war Schauspiel Er war eine Kultfigur für junge Schauspieler. In einer Phase arbeiten Sie einfach nur mit diesen Menschen zusammen, in der anderen Phase haben Sie die Möglichkeit, sie besser kennenzulernen. Aber ich kannte Michael schon vorher, aber mit Richard Harris in der gleichen Umkleidekabine zu sitzen, der über Beckett, Shakespeare und Pirandello redete ... Dann gehst du mit Michael Gambon ans Set, bist voller Ehrfurcht und kannst kaum widerstehen, ihm nachzugeben ihn und nicht lachen. Man ist also stolz, wenn es mindestens eine Einstellung gibt, in der es ihm nicht gelingt, einen zum Lachen zu bringen.

Nun, Snape muss nur „Schau Seite 394 weiter“ sagen, um mich vor Angst zittern zu lassen, ganz zu schweigen von den Hogwarts-Schülern. Wie wichtig ist die Stimme für einen so beeindruckenden Charakter?
Nun ja, wenn man jemanden spielt, beurteilt man ihn nicht, also weiß ich nichts darüber, wie bedrohlich, gruselig, mysteriös oder so etwas er ist. Sie ziehen Informationen aus dem, was bereits geschrieben wurde. Für Jo Rowling ist alles ganz klar. Sie sagte, er erhebe nie seine Stimme. „Okay, das sollte helfen. Das werde ich tun.“

Dan, Emma und Rupert haben vor ein paar Jahren zugegeben, dass sie Angst vor dir hatten echtes Leben und dennoch ist alles, was ich im Film gesehen habe – vom nervösen Zucken deiner Augen bis zu deinem Lachen – alles erhalten geblieben gute Manieren. Aber sind Sie der schauspielerischen Leistung zuliebe bei der strengen Miene geblieben?
Das war keine Absicht, da während der Dreharbeiten praktisch keine Zeit für Proben bleibt. Man taucht sofort in das Spielgeschehen ein. Und Sie beginnen mit den Dreharbeiten mit drei zwölfjährigen Kindern. Und ich komme mit schwarzen Kontaktlinsen zum Set, ganz in Schwarz gekleidet und mit einer schwarzen Perücke. Das Einzige, was ich mit Sicherheit sagen kann, ist, dass sobald ich diesen Anzug anziehe, etwas passiert. Du kannst in diesem Bild kein anderer sein. Das hat eine gewisse Wirkung auf mich. Ich möchte auch hinzufügen, dass Sie keine Zeit haben, weil Sie versuchen, sich voll zu konzentrieren und diesen drei jungen Menschen so hilfreich wie möglich zu sein. Daher ist es viel besser, wenn ich konzentriert bin und keine Zeit verschwende. Daher wundert es mich nicht, dass sie ein wenig Angst hatten, aber das liegt in der Natur dieses Biests.

Wie wichtig ist Ihnen die ästhetische Seite eines Projekts wie Harry Potter? Aussehen, Landschaften, Sensationen – hilft Ihnen das viel schneller, sich in die Figur hineinzuversetzen, und erleichtert es Ihnen die Arbeit?
Dies ist unbedingt notwendig. Ich vermute, dass dies in gewisser Weise der einzige Nachteil des aktuellen Fortschritts auf diesem Gebiet ist Computergrafik ist, dass wir mit den Dreharbeiten an Originalschauplätzen begonnen haben – Oxford und Gloucester, verschiedene gotische Korridore – und zehn Jahre später die Technologie so weit fortgeschritten ist, dass man am Ende einen Film in einem Haufen alten Grases dreht, mit einer riesigen Menge Licht um einen herum, so als ob Bist du dran? Fußballstadion, wohlwissend, dass sie den Hintergrund später hinzufügen werden. Am Ende muss die Fantasie also richtig arbeiten. Aber wenn es um Innenräume geht, haben wir unglaubliches Glück, mit einem so genialen wie Stuart Craig zusammenzuarbeiten. Und irgendwo in mir lebt noch ein Kind, denn ich gehe auf den Pfosten zu und bin schon ganz nah dran, und ich weiß, dass er aus Schaumstoff ist, aber ich muss darauf klopfen, weil er so echt ist. Oh nein, das ist unglaublich wichtig, weil es Ihre Fantasie beflügelt.

Berühmt Britischer Schauspieler Alan Rickman, der eine Vielzahl von Rollen gespielt hat. Wir laden Sie ein, den Schauspieler zu ehren und sich an seine besten Filme zu erinnern.

Harry-Potter-Filmreihe

Bevor Alan Rickman eingeladen wurde, die Rolle des Severus Snape zu spielen, war geplant, genügend Besetzungen vorzunehmen junger Schauspieler. Beim Casting stimmte jedoch die Schöpferin der Harry-Potter-Bücher, JK Rowling, diesem Schauspieler zu.

Rickman hat mit der Rolle hervorragende Arbeit geleistet und die filmische Darstellung von Severus Snape wurde sehr berühmt. Viele Leute bemerken großer Wert die Stimme des Schauspielers, die seiner Figur einen besonderen Charme verlieh.

Es wurden sogar Studien durchgeführt, um „ perfekte Stimme„, was bewies, dass Rickmans Stimme die beste ist.

Als stärkste und berührendste Szene gilt bei Potter-Liebhabern auf der ganzen Welt ein Auszug aus dem siebten Teil der Saga „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“, in dem Snape erfährt, dass das Kind, für das er sein ganzes Leben lang beschützt hat Wegen der Frau, die er liebte – Lily Potter – ist er dem Tode geweiht. Und dieser Moment war für Alan Rickman zweifellos ein 1000-prozentiger Erfolg.

„Dumbledore öffnete die Augen. Snape sah ihn entsetzt an:

Sie haben ihn also am Leben gehalten, damit er im richtigen Moment sterben konnte?

Schockiert dich das, Severus? Wie viele Menschen, Männer und Frauen, sind vor Ihren Augen gestorben?

IN in letzter Zeit- nur diejenigen, die ich nicht retten konnte. - Snape stand auf. - Du hast mich benutzt.

Das heißt?

Ich habe für dich spioniert, ich habe für dich gelogen, ich habe mich für dich in Lebensgefahr gebracht. Und ich dachte, ich würde das alles tun, um das Leben von Lilys Sohn zu retten. Und jetzt erzählst du mir, dass du ihn wie ein Schlachtschwein aufgezogen hast ...

„Das ist wirklich rührend, Severus“, sagte Dumbledore ernst. - Hast du am Ende eine Bindung zu dem Jungen aufgebaut?

- An den Jungen? - schrie Snape. - Expecto patronum!

Eine silberne Hirschkuh sprang aus der Spitze seines Zauberstabs, sprang auf den Boden, durchquerte das Büro in einem Satz und flog aus dem offenen Fenster. Dumbledore kümmerte sich um sie. Als das silberne Leuchten verblasste, drehte er sich zu Snape um, seine Augen füllten sich mit Tränen.

Nach so vielen Jahren?

„Immer“, antwortete Snape.

Der Film „Dogma“ wurde zu einem der umstrittensten Projekte, an denen Alan Rickman teilnahm. Die Komödie wurde dreimal für den Golden Raspberry Award nominiert und lief auf den Filmfestspielen von Cannes. Das Publikum nahm den Film jedoch mit einem Knall auf.

Laut Handlung gibt es zwei gefallener Engel Loki und Bartleby, die dazu verdammt sind, die Ewigkeit in Wisconsin zu verbringen, erfahren, dass sie eine Chance haben, in den Himmel zurückzukehren, aber wenn das passiert, wird die Menschheit verschwinden. Nur die Ur-Ur-Ur-Enkelin Jesu Christi, Bethany, der Alan Rickman im Bild der Stimme Gottes – Metatron – erscheint, kann Menschen retten. Neben Rickman waren im Film eine Vielzahl berühmter Schauspieler zu sehen.

Stirb langsam

Im berühmten Actionfilm mit Bruce Willis spielte Alan Rickman den deutschen Terroristen Hans Gruber. Der Film wurde sehr populär und berühmt, doch der Schauspieler wollte diese Rolle zunächst nicht annehmen.

Zuerst dachte ich: „Was zum Teufel? Ich interessiere mich nicht für Actionfilme!“ Außerdem wusste ich nichts über Los Angeles, ließ mich aber leicht überzeugen“, sagte der Schauspieler später.

Robin Hood: Prinz der Diebe

Im historischen Actionfilm über Robin Hood aus dem Jahr 1991 spielte Alan Rickman den Sheriff von Nottingham. Bemerkenswert ist, dass man diese Rolle ursprünglich Richard E. Grant übertragen wollte.

Rasputin

1996 spielte Alan Rickman Grigory Rasputin im historischen Film von Uli Edel. Für diese Rolle erhielt der Schauspieler einen Golden Globe. Auch der Film selbst erwies sich als würdig und erhielt insgesamt drei Golden Globes und einen Emmy Award.

Sweeney Todd, der Dämonenfriseur aus der Fleet Street

Stimmungsvolles Musical unter der Regie des berühmten Regisseurs Tim Burton. Rickman spielte hier Richter Turpin, den Antagonisten der von Johnny Depp gespielten Hauptfigur. Der Film wurde für seine Verdienste gelobt und erhielt zehn Tony Awards und zwei Golden Globes.

Echte Liebe

„Tatsächlich Liebe“ ist einer der besten und beliebtesten britischen Weihnachtsfilme. romantische Komödien, das traditionell von der ganzen Familie gesehen wird. Dies ist eine Art lebensbejahendes Puzzle, das aus zusammengesetzt ist einzelne Geschichten Liebe – glücklich und unglücklich, traurig, lustig, lächerlich und sehr berührend

Alan Rickman spielte im Film die Rolle des Familienvaters, der seine Familie liebt und schätzt, aber gleichzeitig leidenschaftliche Gefühle für seinen jungen Assistenten hegt, was sein Leben schwierig und verwirrend macht.

Schneekuchen

Ein unabhängiger Film von Mark Evans, dessen Drehbuch speziell für Alan Rickman geschrieben wurde. Im Film wurde er als Alex wiedergeboren, ein älterer Mann, der gerade aus dem Gefängnis entlassen worden war, weil er den Mann ermordet hatte, der seinen Sohn geschlagen hatte.

Er trifft Vivien, ein junges Mädchen, das ihn überredet, mit ihr zu ihrer Mutter zu gehen. Allerdings prallt ein Lastwagen gegen sein Auto und Vivien kommt ums Leben. Alex fühlt sich enorm schuldig und beschließt, ihrer Mutter die schreckliche Nachricht zu überbringen.

Mittagslied

Im Jahr 2010 spielte Rickman einen alternden und nicht sehr nüchternen Literaturredakteur, der einst eine Gedichtsammlung veröffentlichte. Der Film erzählt die Geschichte seines Treffens mit seiner ehemaligen Muse und Geliebten nach langer Trennung.

Wintergast

Alan Rickmans Regiedebüt. Das Drama aus dem Jahr 1997 folgt der kürzlich verwitweten Frances und dem Besuch ihrer Mutter vor dem Hintergrund einer kleinen Stadt in Schottland.

Der Film wurde von der Kritik positiv aufgenommen und erhielt zahlreiche Auszeichnungen.

- Man sagt, als Sie zum ersten Mal mit der Rolle vertraut wurden, weigerten Sie sich, sie anzunehmen, bis Sie mit JK Rowling gesprochen und etwas von ihr gehört haben, das Sie dazu veranlasste, dieser Rolle zuzustimmen. Was hat sie dir erzählt?

AR: Ich kann mich nicht erinnern, diese Rolle jemals abgelehnt zu haben. Vielleicht war ich einfach zu vorsichtig und zurückhaltend in Bezug auf das, woran ich teilnehmen sollte. Natürlich habe ich gesagt, dass ich zunächst einmal mit dieser Frau sprechen muss, um zumindest eine Vorstellung davon zu bekommen, wie und wen ich spielen soll; Danach führten wir ein Telefongespräch. Natürlich hat sie nichts gesagt oder auch nur angedeutet, wie diese ganze Geschichte enden würde, also musste ich wie alle anderen Bücher kaufen, um endlich herauszufinden, was als nächstes kam. Sie gab mir lediglich einen winzigen Teil der notwendigen Informationen, von denen ich versprach, sie unter keinen Umständen preiszugeben – und das werde ich auch nicht tun! Diese Informationen hatten nichts mit der Intrige der Handlung zu tun und waren nicht entscheidend, aber für mich war sie von unschätzbarem Wert, denn dank ihr konnte ich eine Richtung für mich selbst wählen und nicht eine andere, weder eine dritte noch eine vierte.

-Hatten Sie im Laufe der Jahre Gelegenheit, mit ihr zu sprechen, während Sie Snapes Geschichte auf der Leinwand zum Leben erweckten?

AR: Nein, wir haben nicht mehr geredet. Ich möchte sagen, dass wir sie natürlich gesehen haben verschiedene Veranstaltungen Allerdings hat sie eine erstaunliche Eigenschaft – erstaunlich aus der Sicht von uns Schauspielern: Sie praktiziert das Prinzip der Nichteinmischung. Vielleicht war sie dort Filmset Allerdings habe ich sie dort nie gesehen. Ich denke, es war sehr weise von ihr. Offensichtlich war sie am Drehbuch beteiligt und die Entwürfe wurden ihr zugesandt, und sie hatte ihren Beitrag, aber ich habe ihre kontrollierende Präsenz überhaupt nicht gespürt. Sie hat einfach alles uns überlassen.

- Da während der Dreharbeiten zu dem Epos weitere Bücher herauskamen und Sie mit jedem neuen Buch mehr und mehr Informationen darüber hatten, was Snape tun musste und wie, gab es irgendetwas, das Ihnen dabei half, Ihren Charakter besser zu verstehen, oder das Sie an ihm überraschte?

AR: Es war, glaube ich, aber nicht in dem Sinne, dass ich die ganze Zeit dasaß und mich fragte: „Und was nun?“ oder: „Aha, das hat er getan, wie sich herausstellte!“ Von Anfang bis Ende war für ihn ein einsamer Weg vorbereitet, und ich verstand, dass ich bis zum Ende des Epos nicht genau wissen konnte, was auf ihn zukam. Während ich also Drehbücher las und sie in meiner Schauspielerei verkörperte, schwebte die ganze Zeit bis zum Schluss etwas über meinem Kopf – und über den Köpfen von jedem von uns. großes Zeichen Frage. Wissen Sie, für Snape stand immer zu viel auf dem Spiel, egal wie das Ergebnis ausfiel ...

- Wie war es für Sie, all die Jahre eine so emotional komplexe und zweideutige Rolle zu spielen? Was empfinden Sie – Zufriedenheit oder etwas Verwirrung? Oder vielleicht beides?

AR: Wissen Sie, es ist immer nützlich, eine komplexe und zweideutige Person zu spielen, denn erstens ist es ein Test für die schauspielerischen Fähigkeiten und zweitens gibt es Ihnen die Möglichkeit, kopfüber in die Welt der interessantesten Geschichten einzutauchen, denn in den meisten interessante Geschichten Es muss auf jeden Fall komplexe und mehrdeutige Charaktere geben! Solche Geschichten brauchen geheimnisvolle Helden, von denen sowohl der Zuschauer als auch der Leser einfach nicht wissen, was sie denken sollen. Die Leute sollten Fragen stellen wie: „Wer hat das gemacht?“, „Wessen Idee war das?“ - oder: „Was ist mit ihm passiert und wessen Schuld war es?“ Dies hilft Ihnen, konzentriert zu bleiben. Wann immer ich es erhielt neues Drehbuch und als ich es las, war jede Seite eine Entdeckung für mich.

- Wie war es, mit den jungen Schauspielern unter der Leitung von Dan, Rupert und Emma zusammenzuarbeiten – Schauspieler, die genauso aufgewachsen sind wie ihre Charaktere? Konnten Sie ihre berufliche Entwicklung als Schauspieler beeinflussen – oder haben sie vielleicht auch Sie in irgendeiner Weise beeinflusst?

AR: Man kann einfach nicht anders, als sich von dieser... ähm... Jugend, dieser Verletzlichkeit sowie von Mut und harter Arbeit beeinflussen zu lassen – Eigenschaften, die alle drei von Anfang an in Hülle und Fülle zeigten. Natürlich tut es mir gut, darüber zu sprechen – ich war nur sieben Wochen im Jahr an den Dreharbeiten beteiligt und sie haben jeden Tag unermüdlich gearbeitet! In ihrem Fall sind also zehn Jahre, die dem Film gewidmet sind, echte zehn Jahre. Die Zahl ihrer freien Tage ist im Vergleich zur Zahl ihrer Arbeitstage vernachlässigbar. Darüber hinaus mussten sie die komplexe Wissenschaft des Filmschauspiels verstehen und lernen, den im Drehbuch beschriebenen Gedanken so auszudrücken, dass die Leute den Eindruck haben, es handele sich um einen eigenen Gedanken. Sie mussten auch lernen zuzuhören und zu lernen, dass die Fähigkeit zuzuhören für einen Film nicht weniger wichtig ist als die Fähigkeit zu sprechen. Es scheint mir, dass unser gesamtes Projekt ein unglaubliches Glück ist, Schauspieler wie diese drei zu haben! Und noch etwas... Man sieht, wie sie wachsen, aber das merkt man vielleicht erst, wenn man den ersten Film anschaut und in stillem Schock erstarrt: Wie winzig sie einmal waren!

- Sie haben sich wahrscheinlich absolut neugierig angesehen neue Welt, vor ihnen geöffnet? Und sie haben wahrscheinlich die ganze Weisheit aufgesaugt wie ein Schwamm?

AR: Ja, das stimmt – aber andererseits haben weder Dan noch Rupert noch Emma jemals ihre Individualität verloren. Sie sind alle sehr unterschiedlich; Das war von Anfang an klar, und es ist immer noch wahr. Und das würden sie meiner Meinung nach sagen: Obwohl jeder von ihnen sein eigenes Leben hat, verbindet sie eine gemeinsame Erinnerung an das, woran sie gemeinsam teilgenommen haben, und das ist gewissermaßen ihr gemeinsames Geheimnis, das sie bleiben werden in deiner Seele für immer. Ich denke, ich werde nichts mehr sagen, weil das alles sehr persönlich ist.

- Etwas, das nur diese drei verstehen können?

AR: Nun ja, ich schätze... Weißt du, abgesehen von der Tatsache, dass sie so viel investieren mussten, wie sie konnten, dann, nachdem der Film herauskam – übrigens, wie oft ist das passiert? Acht? – Sie wurden im Licht der Fotoblitze plötzlich von einer Popularitätswelle erfasst, mit der sie sich auch auseinandersetzen mussten. Hinzu kommt die Erkenntnis, dass ihre Leben nun miteinander verbunden sind. Und doch haben sie es geschafft zu überleben, zu wachsen und wundervolle junge Menschen zu werden! Es ist einfach ein Wunder.

- Im letzten Film hatten Sie mehrere gruselige Szenen mit Ralph Fiennes. Wie war die Zusammenarbeit mit Ralph?

AR: Ralph ist ein sehr guter Freund von mir und auch jemand, den ich als Schauspieler zutiefst respektiere – nicht nur als Filmschauspieler, sondern auch als Schauspieler Theaterkünstler, der von Zeit zu Zeit auf die Bühne zurückkehrt, um sich in großen und schwierigen Rollen zu versuchen. Er sucht nie nach einfachen Wegen. Es ist so toll, in einer Szene mit einer Person zu spielen, die viel Mut und ausgeprägte Fähigkeiten hat! Und obwohl wir bei ihm sind gute Freunde, am Set werden wir einfach Arbeitspartner und lassen uns gegenseitig nicht im Stich. Wir sind wie zwei Boxer im Ring, die sich duellieren, und das ist für uns die beste Option.

- Und er war ein würdiger Gegner?

AR: Oh ja, wir haben es geliebt!

- Ein paar Worte zum neuesten Film. Wahrscheinlich wurden darin die Themen aller vorherigen Episoden zum Ausdruck gebracht?

AR: Im neuesten Film geht es um Entschlossenheit und den Neuanfang. Für diese drei Jungs ist dies eine Art Sprungbrett in die wirkliche Zukunft, ein Sprung in das Leben, das vor ihnen liegt. Daher scheinen in dem Moment, in dem sie ihre Kinder nach Hogwarts schicken, Konzepte wie Sühne, Loyalität sowie der Glaube und die Werte im Leben in hellem Neon über ihren Köpfen zu flackern.

- Erzählen Sie uns von den Dreharbeiten im Leavesden-Studio. Alle Filme sind einfach großartig gedreht; Ja, wir können Leavesden Studio nicht als cool oder glamourös bezeichnen, aber es hat den Charme und die familiäre Atmosphäre, die all diese Wunder möglich gemacht haben. Wie war es, in diesem Studio zu arbeiten?

AR: Es hing vom Wetter ab. Es gibt nicht das Beste auf der Welt Heizsystem, aber ich hatte mehr Glück als andere: Ich hatte einen ziemlich warmen Anzug. In praktischer Hinsicht ist dieser Ort, wie Sie selbst bemerkt haben, nicht ideal; Allerdings wurde es für uns zu einem zweiten Zuhause. Im Laufe von mehr als zehn Jahren haben wir beobachtet, wie die Technologie in ihrer Entwicklung hin und wieder versuchte, uns und dann einander zu überholen: Wenn wir ganz am Anfang kamen Wir drehten entweder in Leavesden, entweder in Räumen mit einer anspruchsvollen und sorgfältig gestalteten Umgebung oder in einem Bereich mit einer geeigneten Landschaft. Gegen Ende, als sich die Computergrafik entwickelte, begannen wir, immer seltener irgendwohin zu gehen, bis wir aufhörten, dorthin auszugehen alles - und warum, wenn alles bestmöglich dargestellt werden kann magisch, und es wird sich als recht zuverlässig herausstellen? Eine Bewegung eines computerisierten Zauberstabs – und sofort erscheint Hogwarts mit all seinen Utensilien um uns herum.

-Was werden diese acht Filme Ihrer Meinung nach in der Filmgeschichte hinterlassen? Ja, sie hatten einen erheblichen Einfluss auf das britische Kino und die britische Filmkunst, aber wie werden diese Filme im Allgemeinen in Erinnerung bleiben, welche Spuren werden sie hinterlassen?

AR: Nun, ich hoffe, dass diese Filme die Menschen dazu inspirieren, sich auf das Geschichtenerzählen einzulassen, anstatt zu versuchen, gemeinsam eine Geschichte auszudenken. Es ist durchaus möglich, der Fantasie eines wirklich guten Geschichtenerzählers zu vertrauen und zu versuchen, seine Idee so würdig wie möglich zum Leben zu erwecken, und sich auch ein Projekt auszudenken, das erstens interessant und unterhaltsam ist und zweitens Ihnen hilft, Geld zu verdienen viel Geld, und drittens wird es Kindern und Erwachsenen viel ruhige (und nicht so ruhige!) Freude bereiten. Auf diese Weise verleihen wir einfach dem, was wir wirklich brauchen, einen offiziellen Status, denn Geschichten mussten den Menschen schon immer erzählt werden, und sie sollten von einer Person und nicht von einer Menschenmenge erzählt werden. Diese Geschichte sollte in der Fantasie eines Menschen entstehen bestimmte Person; Trinken wir also auf das Wohlergehen von Jo Rowling und allen, die auf die eine oder andere Weise an ihrer Arbeit beteiligt waren!
Übersetzung Arirang

Wie sind Sie zu dieser Rolle gekommen?
- Na ja, wie immer! Columbus hat mich gerade angerufen und gesagt: „Al, dein schurkisches Gesicht wird gebraucht!“ (Rickman lacht). Wir mussten bereits zusammenarbeiten (Rickman ist auch Regisseur – Anm. d. Red.), also bin ich nicht beleidigt. Außerdem bin ich nicht für meine positiven Rollen berühmt!
- Ja, dann ja (der Korrespondent erlaubt sich ein leichtes Lächeln). Welche Rolle liegt Ihnen am meisten am Herzen?
- Die teuersten Rollen sind Theaterrollen. In den Filmen ist es wahrscheinlich Rasputin. Doch nun, so scheint es, droht Snape zu einer der denkwürdigsten Rollen zu werden.
-Haben Sie sich in irgendeiner Weise auf die Rolle von Snape vorbereitet?
- Sicherlich. Um etwas zu tun und dieses „Etwas“ wirklich gut zu machen, muss man dieses „Etwas“ sehr gut kennen. Ich hoffe, ich bin nicht zu verwirrend? Diese. Im Drehbuch ist alles klar, aber WIE, WEN soll ich spielen ... Ich wollte sogar ablehnen, ich wollte mich mit Rowling treffen, um den Charakter meiner Figur zu besprechen, aber diese Frau bewahrt ihre Geheimnisse sehr eifersüchtig!
-Haben Sie J.K. Rowling getroffen?
- Ja, aber ich weiß nicht mehr als du. Sie sagte nur, dass sie niemanden sehe, der besser für diese Rolle geeignet sei als mich. Ehrlich gesagt hat mich das fasziniert.
-Bist du eitel?
- Nicht mehr als Snape, falls Sie das meinen.
- Woran erinnern Sie sich am meisten von den Dreharbeiten?
- Korsett. Es gibt mehrere Minuten in „Chamber of Secrets“, in denen alle Augen auf mich und Kenneth gerichtet sind (Lokons – Red.). Das ist ein Duell. Es gab eine Menge Verwirrung und Missverständnisse in dieser Szene ... Ken ist also in großartiger Verfassung, aber ich ... Gott, das waren die schrecklichsten Momente meines Lebens! Irgendwann wollte ich alles aufgeben und diese Idee der Hölle überlassen! Seltsamerweise hat mich Potter, oder besser gesagt Dan, davon abgehalten. Einer seiner Sätze: „Aber wer wird Snape sein, Alan?“ – und ein hilfloser Blick brachte mich zurück zum Bahnsteig. Sie können sehen, wie ich leicht schwanke, als ich mich Kenn nähere, wie angespannt ich bin. Vielen hat es gefallen, aber glauben Sie mir, das ist nicht mein Spiel! Meine Sicht wurde einfach verschwommen und mir verschlug es den Atem!
- Wolltest du wirklich gehen?
- Wurden Sie schon einmal in ein Korsett gesteckt?
- NEIN.
- Na dann sei ruhig!
- Ich schweige, Professor! (korr. lächelt). Auf welche weiteren Schwierigkeiten sind Sie während der Dreharbeiten gestoßen?
- Die größte Schwierigkeit ist das Alter. Laut Drehbuch ist Snape 20 (!) Jahre jünger als ich. Ich musste es versuchen!
Wie war Ihr Verhältnis zu den Schauspielern?
- Ich bin geselliger als Snape. Im Allgemeinen ist es lustig geworden: Ich durchbohre Dan und Emma mit einem wütenden Blick, und plötzlich ist die Szene zu Ende, ich lächle erleichtert und gehe Kaffee trinken. Manchmal zusammen mit ihnen! Die anderen Schauspieler lachten in dem Moment, als ich aus der Rolle ausschied! Generell habe ich schon mit vielen Leuten vom Filmset zusammengearbeitet, daher gab es keine Probleme.
- Haben die Dreharbeiten lange gedauert?
- Ich persönlich nicht. Snape schafft es, eine der Hauptfiguren zu bleiben, indem er nur gelegentlich auftaucht und die meiste Zeit schweigt. In „F.K.“ Ich hatte 11 Szenen, viele davon unter einer Minute; Zwei davon waren nicht in der endgültigen Fassung des Films enthalten und nur vier enthielten Worte. Im zweiten Film habe ich 5 Szenen – sie sind länger und haben alle Zeilen! Fortschritt! Vielleicht lassen sie mich im dritten Teil sogar alleine mit Potter reden. Snape schweigt, aber jedes Wort, das er ausspricht, muss bedeutungsvoll klingen! Denn er hat sie – sie sind Gold wert!
- Was war das Schwierigste?
- Vielleicht lässt mein Gedächtnis nach, aber meiner Meinung nach wurde eine solche Frage bereits gestellt ...
Lächeln. Snapes Lächeln. Hier kam es auf 40 Takes. Sie sehen, bei Snape gibt es einen ständigen inneren Kampf zwischen Gut und Böse, und es ist nicht bekannt, wer gewinnen wird. Jo behauptet, dass man an das Gute glauben muss, weil es an ihr liegt, zu entscheiden. In der Szene, die ich zuvor erwähnt habe, muss ich Kenn ein kleines Lächeln schenken. Ich habe sie alle! Ich habe es ehrlich gesagt versucht, aber... Außerdem quetscht ein Korsett meine Rippen…. Nach der 15. Einstellung waren Tom und Danny bereit, mich zu erwürgen, Kenn flehte mich an, endlich zu lächeln, und Emma schlug mit der Faust auf den Tisch und schrie: „Lächle endlich, Rickman!“ Und ich stehe da und kann nichts tun. Snapes Lächeln ist Folter.
- Ihre Bemühungen und Ihr Leiden waren nicht umsonst. Die Duellszene zwischen Lockhart und Snape ist eine meiner Lieblingsszenen.
- Danke schön. Dann schien alles so zu klappen, wie es sollte. Wir begannen weiter zu filmen. Als ich mir die Szene jedoch ansah, gefiel mir ich entschieden nicht. Snape lächelte so, wie ich lächeln würde – schuldig und ein wenig müde. Doch beide Gefühle sind ihm unbekannt. Als ich Chris sagte, dass Snape hier unnatürlich aussehe und ich es noch einmal drehen wollte, hätte er mich fast umgebracht! Aber dann stimmte er trotzdem zu.
-Was halten Sie von Snape?
„Snape ist mir ein Rätsel.“ Es ist nicht klar, warum er so schädlich ist – schließlich ist er klug, einsichtig und talentiert. Ich denke, Snape spielt eine große Rolle beim Höhepunkt und Abschluss des Potter-Epos. Eine Rolle, die nicht geringer ist als die von Dumbledore, Harry und vielleicht sogar Voldemort selbst. Obwohl ich mir vielleicht nur schmeichele.
- 3 Wörter, die Snape perfekt charakterisieren.
- Nur 3? Schwierig. Ich werde es nicht richtig machen und missverstanden werden.
- Probieren Sie es aus.
- Ein außergewöhnlicher Geist, List, Konfrontation ... Was? Nein, immer noch vier......
- Magst du Snape?
- Ich liebe alle meine Helden. Ich interessiere mich für Snape. Ich respektiere ihn. „Haben Sie den Mut, Ihre eigene Meinung zu haben. Habe die Weisheit, es zu verbergen“ – das kann ich vorerst über ihn sagen. Denken Sie einfach darüber nach.
- Lasst uns nachdenken!
„Ich glaube, dieser Typ ist auf sich allein gestellt.“ Und er wird sich wieder zeigen.
- Bist du wie Snape?
- Soll ich beleidigt sein oder nur beleidigt? (Alan lacht). Ernsthaft? NEIN. Aber ich würde es gerne tun. Ich persönlich verliere mich neben Snape. Er ist bunt, zweideutig, geheimnisvoll und teuflisch klug. Ich mag ihn. Sonst hätte ich nicht zugestimmt, ihn zu spielen. Im Allgemeinen sieht er eher wie ich aus. Sein Aussehen ist bösartig. Weil meins.