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Kunst- eine besondere Form der Welterkundung, deren Grundlage die ästhetische Einstellung des Menschen zur Realität ist (griech. aesteticos – Gefühl, sinnlich).

Universeller Charakter ästhetische Haltung Die Verbindung einer Person zur Realität ist unbestreitbar.

Ästhetische Erfahrungen sind ein attributives Merkmal einer spezifisch menschlichen Art, in der Welt zu sein.

Bei den meisten seiner Arten und Formen ist der ästhetische Aspekt jedoch zweitrangig, untergeordnet (materielle Produktion, Wissenschaft, Recht, Sport usw.).

Nur in der Kunst hat das Ästhetische einen eigenständigen Status und erhält eine grundlegende und eigenständige Bedeutung.

Der Begriff „Kunst“ wird am häufigsten in zwei Hauptbedeutungen verwendet:

1) Beherrschung, Geschicklichkeit und Geschicklichkeit in jeder Form praktischer Tätigkeit;

2) Sonderform Menschliche Aktivität, konzentrierte sich auf die Schaffung von Kunstwerken (künstlerisches Schaffen), in dem ästhetisches Bewusstsein wird vom begleitenden Element zum Hauptziel.

Der bekannte Bereich des künstlerischen Schaffens, der sich historisch entwickelt, bildet ein besonderes Subsystem der Kultur - künstlerische Kultur, nach immanenten Gesetzen funktionieren und eine Reihe spezifischer Merkmale besitzen.

Im Gegensatz zu anderen Formen spiritueller Aktivität steht die Kunst im Mittelpunkt emotional-sinnliche Sphäre Person.

Die sinnlich-visuelle Natur von Kunstwerken, gepaart mit einem besonderen Arsenal an Ausdrucks- und Bildmitteln, verleiht ihnen eine enorme Einflusskraft auf den Menschen, seine Überzeugungen und Wertorientierungen.

Das Subjekt und die Subjektivität des Künstlers, seine Freiheit, seine eigene Vision und Erfahrung der Welt rücken in der Kunst in den Vordergrund. Daher ist wahre Kunst ihrem Wesen nach demokratisch, humanistisch und antiautoritär.

Eine besondere philosophische Wissenschaft befasst sich mit der Erforschung der Natur und Spezifität der ästhetischen Einstellung eines Menschen zur Realität, den Gesetzen des künstlerischen Schaffens – Ästhetik (Das Konzept wurde im 18. Jahrhundert eingeführt. A. Baumgarten ).

Es entwickelten sich philosophische und ästhetische Ansichten Aristoteles , UND . Kant und andere Philosophen.

Als Kunstphilosophie wird Ästhetik eindrucksvoll in der Kreativität dargestellt G. Hegel .

Unter einheimischen Kunstforschern sind sie weithin bekannt A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov und andere.

Historiker glauben, dass die Kunst aus dieser Zeit stammt Jungpaläolithikum und hat eine Evolution von 300–400 Jahrhunderten.

Im modernen Philosophische Literatur Es gibt keinen einheitlichen Standpunkt zum Problem der Entstehung der Kunst.

Es gibt religiöse, spielerische, erotische, nachahmende, Arbeits- und einige andere Hypothesen, die seine Entstehung erklären.

Kunst verwirklicht die Aufgaben der kulturellen Selbstbestimmung von Individuen und sozialen Gemeinschaften, der Übersetzung der künstlerischen Erfahrung des Menschen, der Gestaltung des ästhetischen Verhältnisses des Menschen zur Welt und letztlich der Reproduktion des Menschen als universelles und integrales Wesen.

Funktionen der Kunst:

· kognitiv;

· lehrreich;

· axiologisch;

· kommunikativ;

· ästhetisch.

9.3.3. Religion als Form spiritueller Kultur

Religion(von lat. Religion- „Frömmigkeit“, „Frömmigkeit“, „heilig“) – eine Weltanschauung, Weltanschauung und Haltung, die auf dem Glauben an die tatsächliche Existenz der einen oder anderen Art übernatürlicher Kräfte und an deren entscheidenden Einfluss auf das Universum und das menschliche Leben basiert.

Das philosophische Verständnis dieses kulturellen Phänomens erfordert die Formulierung und detaillierte Interpretation des Folgenden Aufgaben :

· Bestimmung des Wesens der Religion und ihres Platzes im Weltanschauungssystem;

· Identifizierung sozialer und psychologische Aspekte Religion, ihr ontologischer und erkenntnistheoretischer Status;

· Erläuterung moralische Bedeutung Religion und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft, in der spirituellen Entwicklung des Menschen und der Menschheit usw.

Die religiöse Einstellung des Menschen zur Welt ist universell.

Sie entsteht auf der Grundlage des Wunsches des Menschen, eine direkte Verbindung mit dem Absoluten zu finden, und die Religion versteht und interpretiert in verschiedenen Versionen die Entwicklung und Horizonte der spirituellen Verbindung zwischen dem Menschen und dem Absoluten.

Daher ist Religion ein universelles Phänomen, ihr Inhalt ist Gegenstand des individuellen Glaubens und ein als Ergebnis freier Wahl angenommenes Weltanschauungsparadigma, und religiöses Bewusstsein ist von Bildern geprägt und richtet sich hauptsächlich an die emotionale und sensorische Sphäre eines Menschen.

In der Geschichte des philosophischen Denkens sind mehrere Konzepte entstanden, die den Ursprung und das Wesen der Religion erklären:

· nach der Meinung I. Kant , Religion ist das Wissen um unsere Pflichten in Form göttlicher Gebote, jedoch nicht in Form von Sanktionen (willkürliche, selbst auferlegte Anordnungen eines fremden Willens), sondern als wesentliche Gesetze eines beliebigen Freier Wille;

· Für Hegel Religion – das Selbstbewusstsein des absoluten Geistes oder das Wissen des göttlichen Geistes über sich selbst durch die Vermittlung des endlichen menschlichen Geistes;

· betrachtete Religion als eine veränderte Form der Reflexion der menschlichen Existenz L . Feuerbach ;

· F. Engels interpretierte es als eine fantastische Widerspiegelung der äußeren Umstände, die die Menschen in ihrem wirklichen Leben beherrschen;

· nach der Meinung E. Durkheim , Religion ist ein ideologischer Mechanismus, der die Integrität der Gesellschaft durch die Sakralisierung grundlegender sozialer Verbindungen gewährleistet;

· 3. Freud hielt Religion für eine kollektive Neurose, eine Massenillusion, die im Ödipuskomplex verwurzelt war;

· W. James glaubte, religiöse Ideen seien angeboren, deren Ursprung etwas Übernatürliches sei.

Religion ist eine systemische soziokulturelle Bildung, einschließlich religiöses Bewusstsein, religiöser Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein repräsentiert zwei relativ unabhängige Ebenen – religiöse Ideologie und Religionspsychologie. In modern entwickelten Religionen umfasst die religiöse Ideologie Theologie, Religionsphilosophie, theologische Konzepte einzelner Gesellschaftsbereiche (Wirtschaft, Politik, Recht usw.).

Religiöser Kult- eine Reihe symbolischer Handlungen, die mit einem praktischen und spirituellen Appell an Gott verbunden sind.

Religiöse Organisationen- Dies sind Vereinigungen von Anhängern einer bestimmten Religion, die auf der Grundlage eines gemeinsamen Glaubens und Kults entstehen.

Die wichtigste Art religiöser Organisation ist Kirche - eine religiöse Institution, die sowohl die Beziehungen innerhalb religiöser Vereinigungen als auch die Verbindungen zu säkularen gesellschaftlichen Institutionen regelt.

Religion ist ein vielschichtiges und vielwertiges Phänomen. Durchführung ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende Funktionen, es wird durch besondere Gesetze der sozialen Dynamik erzeugt. Soziale Prozesse werden letztlich über ihr Schicksal entscheiden.

EINFÜHRUNG................................................. ....................................................... 3

THEMA 1. PHILOSOPHIE DER EXISTENZ................................................. ...................... 4

1.1. Ontologie als Lehre vom Sein. Grundformen des Seins

und ihre Beziehung ................................................... .......... ........................................ ... 4

in Philosophie und Wissenschaft................................................ ........... ...................................... 5

1.3. Systemstrukturelle und dynamische Organisation der Existenz.

Bewegung und Entwicklung als Attribute des Seins............................................ ......... ..... 6

1.4. Das Prinzip des globalen Evolutionismus................................................ ......... 7

1.5. Raumzeitliche Struktur der Existenz. Raum

und Zeit in der unbelebten und belebten Natur............................................. ......... ............... 9

THEMA 2. PHILOSOPHIE DER NATUR............................................ ........ ....... elf

2.1. Der Naturbegriff in Philosophie und Wissenschaft................................................ .......... 11

2.2. Natur als sich selbst entwickelndes System: Physik-Kosmos-

Technische und biogeochemische Strategien zur wissenschaftlichen Erforschung der Natur....... 13

2.3. Natur als Lebensraum. Natürlich und künstlich

Lebensraum................................................ . .................................... 14

2.4. Die Biosphäre und die Gesetze ihrer Existenz................................. 15

2.5. Der koevolutionäre Imperativ und die Umweltwerte der Moderne

meine Zivilisation. Das Problem der nachhaltigen Entwicklung des Systems

„Gesellschaft-Natur“................................................. ........... .................................... 16

THEMA 3. DIALEKTIK UND IHRE ALTERNATIVEN................................. 18

3.1. Historische Formen Dialektik................................................. 18

3.2. Dialektik und Metaphysik in der Geschichte der Philosophie................................. 20

3.3. Materialistische Dialektik als System von Prinzipien,

3.4. Die Bedeutung der Dialektik im Wissen und in der medizinischen Praxis....... 27

Kunst als strukturelles Element der menschlichen Kultur ist ihr universelle Sprache, eine universelle Sprache, die während der gesamten sozialen Zeit und im gesamten sozialen Raum funktioniert.

A. N. Iliadi argumentierte, dass es ausreicht, sich mindestens eines der unzähligen Meisterwerke der Kunst vorzustellen, um zu verstehen, welche tatsächliche Bedeutung sie für die Neuzeit behalten, da es sich in erster Linie um Denkmäler (oft die einzigen) handelt, die in einem pointierten Sinn entstehen emotionale Form zeugen vom Leben vergangener Epochen, O Soziale Prozesse und Ereignisse aus dem Leben jener Generationen, in denen sie entstanden sind. Daher wird ihrer Meinung nach die Kultur vergangener Epochen in aller möglichen Vielseitigkeit von Nachkommen in der Einheit ihrer materiellen und spirituellen Seiten neu geschaffen. Selbst wenn die Beweise von Historikern und wissenschaftlichen Abhandlungen, politischen und religiösen Lehren, Ethik- und Ethikkodizes aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, kann Kunst und nur Kunst all dies zu einer Integrität vereinen, die isomorph zur Lebensaktivität einer scheinbar unwiderruflich vergangenen Ära ist. Dies geschieht, weil Kunst uns nicht nur Informationen über historische Fakten, Ereignisse und wissenschaftliche Entdeckungen vermittelt. Meisterwerke der Kunst tragen durch die Jahrhunderte den Sinn und die Bedeutung des Lebens, wie es einem Menschen dieser Zeit erschien, nicht nur im allgemeinen Sinne, sondern auch im persönlichen Erleben von Bedeutung und im Sinne der eigenen Lebenstätigkeit Kampf um Hoffnungen und ein Ideal, aus dem sich letztendlich Gedanken herauskristallisieren. Bestrebungen, Erfahrungen und Kampf für die Zukunft oder dagegen bestimmte Menschen, Klassen, Klassen, Völker, Staaten.

„Die Bedeutung der Kunst als universelle Sprache der menschlichen Kultur“, schlussfolgerte A. N. Iliadi zu Recht, „ist in der künstlerischen und figurativen Struktur ihrer Konstruktionen verankert, was sie zur vollständigsten von allen macht.“ Sprachsysteme, der Menschheit bekannt (natürliche Sprachen, Sprachen der Wissenschaft), zugänglich für die Bildung der gesamten Menschheit und nicht nur über die ethnischen oder staatlichen Grenzen einer bestimmten Epoche hinaus, sondern auch in den folgenden Jahrhunderten. Dadurch entsteht eine Art Dialog zwischen verschiedenen Generationen, der die Erfahrungen vergangener Lebensaktivitäten aktualisiert und die Möglichkeit eines weiteren „Sprungs“ in die gesellschaftliche Zukunft vom Sprungbrett dieser aktualisierten Erfahrung aus schafft.“

Kunst als universelle Kultursprache ist also einerseits die Reproduktion dieser Kultur in ihren spezifischen Systemen, also die Reproduktion der spezifischen historischen Lebensweise von Menschen unterschiedlicher Epochen und ethnischer Regionen, und andererseits Hand, die Bekräftigung und Weiterentwicklung der reflektierten Lebensweise, reflektierten Kultur. Dies ist ein komplexer Mechanismus der Dialektik von Kultur und Kunst, der Lebensweise und ihrem künstlerischen Ergebnis.

Kunst, eine universelle Sprache der Kultur, ein besonderes Zeichensystem, verwendet verschiedene Zeichen. Aber die Zeichen sind nur künstlerisch.

Künstlerisches Zeichen- ein Begriff, der die Realität nicht in der rein objektiven Existenz der Kunst, sondern in ihrer Funktionsweise bezeichnet.

Daher ist das Ausgangsproblem nicht das Problem des Zeichens als solches, sondern das Problem der Isolierung der Zeichenvielfalt, die sich vor allem im gesellschaftlichen Dasein – Konsum, Kunstwahrnehmung – manifestiert. Ein Element künstlerischer Form, sei es eine melodische Wendung, ein architektonisches Detail oder ein separat betrachtetes Bild eines einzelnen Gegenstandes in der Malerei, hat vier Eigenschaften eines Zeichens:

• 1) es hat eine Bedeutung;
• 2) informiert uns über etwas anderes als es;
• 3) wird verwendet, um Informationen zu vermitteln (wenn auch nicht gewöhnlich, aber durch die emotionale und ästhetische Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten gefärbt);
• 4) funktioniert in einer symbolischen Situation (bis das Werk von uns wahrgenommen wird, existiert es für uns nicht als Kunstphänomen). Daher kann man ein solches Element scheinbar als künstlerisches Zeichen bezeichnen.

Aber vier weitere Eigenschaften unterscheiden dieses künstlerische Zeichen vom Üblichen. Jedes Medium in der Kunst ist sehr polysemantisch, während das Zeichen einzigartig und in seiner Bedeutung stabil ist. Die Mehrdeutigkeit jedes Ausdrucksmittels der Kunst hat einen doppelten Charakter. Sein unterschiedliche Bedeutungen hängen einerseits von der Situation und dem Kontext ab, in dem sie angewendet werden (E. Basin nennt eine solche Polysemie „Sprache“), und andererseits von ihrer Interpretation durch die wahrnehmenden Individuen („linguistische Polysemie“). Beide Arten der Polysemie sind nicht völlig willkürlich. Wie Basin schreibt, werden Kunstwerke immer nicht nur mit den Augen des Einzelnen, sondern durch ihn auch mit den Augen des „sozialen Subjekts“ – der Gesellschaft – wahrgenommen. Deshalb wird die „sprachliche“ Bedeutung von Kunstwerken weitgehend von der Gesellschaft bestimmt und ist relativ unabhängig vom Einzelnen. Somit gibt es in der Kunst neben der „Sprach“-Bedeutung und der „Sprach“-Polysemie eine sprachliche Bedeutung – eine relativ stabile soziale und allgemein bedeutsame.“ Dennoch bleibt die Polysemie der Ausdrucksmittel der Kunst eine unbestreitbare Tatsache. Beides in der Musik und in der Malerei, ja

und in keiner Kunstform kann das Zeichen eindeutig sein. Der Inhalt (die Bedeutung, die der Autor ihm beimisst) wird vom Adressaten nicht immer vollständig gelesen. Manchmal kann dieser Inhalt sogar vollständiger sein, als der Autor selbst beabsichtigt hat. Oft ist der Inhalt, den der Wahrnehmende extrahiert, enger als das, was der Künstler im Sinn hatte. Die Besonderheit der Musik liegt darin sehr wichtig wenn es wahrgenommen wird, hat es Erfüllung. Es gibt bekannte Fälle, in denen die Uraufführung über das Schicksal eines Werkes entschied. Und selbst wenn wir nur den Notentext betrachten, agieren wir unbewusst als Interpret. (Auch wenn wir eine bemalte Leinwand wahrnehmen, sind wir in gewisser Weise deren Interpret.) Es ist kein Zufall, dass die Aufführung seiner Werke für einen Komponisten so wichtig ist. Zweiter Unterschied künstlerisches Zeichen besteht darin, dass es nicht aus einem bestimmten Kontext isoliert und unverändert in einem anderen Kontext verwendet werden kann, wie es für ein gewöhnliches Zeichen typisch ist. Schließlich sind die wichtigsten Unterschiede die größere eigenständige Rolle der Form eines künstlerischen Zeichens und sein anderes Verhältnis zum Inhalt als bei gewöhnlichen Zeichen. In den meisten Fällen ist ihre materielle Form im Verhältnis zu ihrer Bedeutung willkürlich. In der Kunst ändert sich selbst bei einer geringfügigen Änderung der Form auch der Inhalt. Es ist uns zum Beispiel nicht gleichgültig, in welchem ​​Register, mit welchem ​​Instrument, in welchem ​​Tempo diese oder jene Melodie gespielt wird, ganz zu schweigen von der Veränderung mindestens eines oder zweier Töne darin. Ebenso kann man in der Poesie, ohne den Inhalt zu beschädigen, Wörter nicht neu anordnen und dadurch den Rhythmus ändern oder ein Wort durch hundert Synonyme ersetzen. Einer der Gründe dafür, dass es unmöglich ist, aus der Reproduktion ein vollständiges Verständnis eines Gemäldes zu gewinnen, liegt darin, dass selbst bei einem hohen Stand der Technik alle Elemente der Form, Farbe, Textur usw. verändert werden. Aus diesem Grund wird der Begriff „künstlerisch“ verwendet „Zeichen“ kann nur metaphorisch verwendet werden.

Da wir an der Art der Entsprechung künstlerischer Zeichen mit den Formen realer Gegenstände interessiert sind, nehmen wir aus allen zahlreichen existierenden Zeichenklassifikationen diejenige, die auf der Einteilung der Zeichen nach ihrer Art der Beziehung zu Bezeichnungen basiert ( es wurde zuerst von C. Pierce vorgeschlagen). Und obwohl sich die Semiotik heute weit von Peirces Theorie entfernt hat und ihr oft sehr kritisch gegenübersteht, kann diese Art der Klassifizierung von Zeichen weitgehend dazu beitragen, die Besonderheiten künstlerischer Zeichen zu erklären. Aus dieser Sicht werden Zeichen in drei Gruppen eingeteilt:

• 1) Bildzeichen (ikonische Zeichen);
• 2) Zeichen (Symptome, Indikatoren, Indikatoren);
• 3) konventionelle Zeichen (Zeichen-Symbole).

Analog dazu lassen sich bei künstlerischen Zeichen drei Haupttypen unterscheiden: künstlerische Bilder, die den klassischen Bildzeichen nahe kommen, künstlerische „Ausdrucksmittel“ (einschließlich Intonationszeichen) und künstlerische „symbolische Mittel“. Der Begriff „Symbol“ hat viele Bedeutungen und hat in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Bedeutungen. Daher ist zu berücksichtigen, dass es hier nur in einem von vielen Sinnen verwendet wird, nämlich als Bezeichnung von Elementen einer künstlerischen Form, die einem herkömmlichen Zeichen ähneln und mit Zeichenarten außerhalb der Kunst verglichen werden müssen. Vor einem solchen Vergleich muss jedoch ein wichtiger Vorbehalt gemacht werden. Es sollte betont werden, dass die vorgeschlagene Aufteilung der künstlerischen Zeichen außergewöhnlich ungefähr und konventionell ist und sich aus der Polysemie und Multifunktionalität jedes einzelnen Zeichens ergibt. Ein bestimmtes künstlerisches Mittel, das in einem bestimmten Kunstwerk verwendet wird, wird gleichzeitig von der bildlichen, ausdrucksstarken und symbolischen (konventionell ikonischen) Seite charakterisiert. Ein künstlerisches Bild und ein künstlerisches Symbolmittel sind zugleich immer gewissermaßen Ausdruckstechniken, da emotionale Ausdruckskraft eine integrale, obligatorische Eigenschaft jeder Kunst ist und das gesamte Gefüge eines Kunstwerks „durchdringt“. Ein Ausdrucksmittel und ein symbolisches Mittel weisen oft (wenn auch nicht immer, nicht in allen Kunstarten) zumindest einige Merkmale eines Bildes auf. Schließlich weisen Bilder und Ausdruckstechniken zwangsläufig Merkmale der Konvention auf, die sie symbolischen Mitteln näher bringen. Daher ist es zutreffender, von der Koexistenz dreier Arten künstlerischer Zeichen zu sprechen.

In Bezug auf die Sprache der Kunst ist der Begriff eines Zeichensystems nur bedingt anwendbar.

Künstlerische Sprache hat drei Eigenschaften eines Zeichensystems: die Verbindung bestehender „Zeichen“ und die Einführung neuer auf der Grundlage von Regeln, die Abhängigkeit der Bedeutung eines „Zeichens“ von seinem Platz im System. Andere Eigenschaften des üblichen Zeichensystems sind ihm jedoch nicht inhärent. Es ist aus mehreren Gründen unmöglich, ein „Wörterbuch“ der in dieser Kunstform verwendeten Mittel zu erstellen, und insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Künstler fast nie fertige, von anderen geschaffene Mittel verwendet, sondern auf deren Grundlage neue Mittel schafft Modell früherer Modelle. Folglich ist die Sprache jeder Kunstgattung kein Satz vorgefertigter „Zeichen“ („Wörter“), sondern nur bestimmte Standardformen, von denen der Autor ausgeht, wenn er seine eigene Sprache schafft, die größtenteils aus neuen Originalelementen besteht. In Ermangelung solcher Elemente wird das Werk des Künstlers als banal in der Sprache, epigonal und ohne eigenständigen Wert wahrgenommen, obwohl mehr als einmal Projekte entstanden sind, um ein Wörterbuch der künstlerischen Sprache, beispielsweise der Musik, zu erstellen, das auf deren Verknüpfung mit der Natur basiert Sprache.

Ein weiterer Unterschied zwischen einer künstlerischen Sprache und einem Zeichensystem besteht in der Unmöglichkeit, auf dieser Grundlage entstandene Texte in eine andere künstlerische Sprache zu übersetzen. Gemeint sind hier nicht die bekannten Fälle, in einer Kunstform auf der Grundlage von Bildern einer anderen Art (Software) neue, eigenständige Werke zu schaffen musikalische Komposition B. zur Handlung eines Gedichts oder Gemäldes, einer Theaterinszenierung oder Verfilmung eines Romans usw.), nämlich Übersetzungen, die dem Original völlig gleichwertig sind und dieses ersetzen können.

Die dargelegte Position wird nicht durch die bekannte Tatsache widerlegt, dass es in der Literatur vollständige Übersetzungen von einer Sprache in eine andere gibt. Tatsache ist, dass sich bei der Übersetzung von Prosa die künstlerische Sprache (als System figurativer Mittel) überhaupt nicht ändert; Lediglich das Material (die verbale Sprache) wird anders. In der Poesie wird die Übersetzung bereits zu einer Art eigenständiger Kreativität, da sich beim Übergang zu einer anderen verbalen Sprache zwangsläufig einige der bildlichen Mittel des Originals ändern. Dies gilt jedoch auch für viele Prosawerke, geprägt von einem hohen Maß an Poesie.

IN verschiedene Typen Kunst verschiedene Zeichen können einen ähnlichen Inhalt haben, und umgekehrt können ähnliche Zeichen unterschiedliche Inhalte ausdrücken: Malerei und Musik sind unterschiedliche Zeichensysteme. N.N. Punin schrieb dazu:

Was einmal und in einer bestimmten Sprache gesagt wird, kann nicht durch Übersetzung in eine andere Sprache wiederholt werden – das ist das Gesetz für alles künstlerische Schaffen 1 .

Darüber spricht auch M. M. Bakhtin. Bachtin verbindet zwar die Unmöglichkeit der Übersetzung von einer Kunstsprache in eine andere mit dem Problem des Textes, wenn er schreibt:

Hinter jedem Text steht ein Sprachsystem. Im Text entspricht ihm alles, was wiederholt und reproduziert und wiederholbar und reproduzierbar ist, alles, was außerhalb des gegebenen Textes gegeben werden kann (Gegebenheit). Aber zur selben Zeit

Der Begriff „Kunst“ ist jedem bekannt. Es umgibt uns unser ganzes Leben lang. Kunst spielt eine große Rolle in der Entwicklung der Menschheit. Es erschien lange vor der Entstehung der Schrift. In unserem Artikel erfahren Sie mehr über die Rolle und Aufgaben.

Was ist Kunst? allgemeine Informationen

Der Begriff „Kunst“ ist sehr vielschichtig. Normalerweise bezieht es sich auf einen Zweig der menschlichen Tätigkeit, der ein spirituelles Bedürfnis befriedigen kann, nämlich die Liebe zur Schönheit. Kunst ist eine besondere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins. Genau darin liegt die künstlerische Widerspiegelung des menschlichen Lebens. Dadurch können Sie herausfinden, wie Menschen in einer anderen Zeit gelebt haben.

Der allererste Autor, der den Begriff „Kunst“ enthüllte, war Charles Bateau. Er verfasste eine ganze Abhandlung, in der er diesen Zweig der menschlichen Tätigkeit klassifizierte. Sein Buch " Bildende Kunst„Auf ein Prinzip reduziert“ wurde 1746 veröffentlicht. Charles Bateau glaubt, dass sie nach mehreren Kriterien definiert werden können. Der Autor ist sich sicher, dass Kunst Freude bereitet, und dass sie auch spiritueller und nicht physischer Natur ist.

Der Begriff „Kunst“ umfasst Malerei, Musik, Poesie, Architektur und vieles mehr, was uns täglich begegnet. Jede Art künstlerischer Tätigkeit hat bestimmte positiven Eigenschaften. Jeder Kunstbereich hat eine besondere Art der Realitätswiedergabe und künstlerischen Aufgaben. Alle Arten künstlerischer Tätigkeit werden in Typen und Genres unterteilt.
Kunst wird üblicherweise in drei Gruppen eingeteilt:

• Tonikum (Musik und Poesie);
• figurativ (Architektur, Malerei und Skulptur);
• gemischt (Choreografie, Schauspielkunst, Oratorium und andere).

Es gibt verschiedene Arten von Kunst:

• räumlich, in dem sich dank der Konstruktion ein sichtbares Bild offenbart (Skulptur, Architektur);
• temporär, in dem die sich in Echtzeit entfaltende Komposition (Poesie, Musik) an Bedeutung gewinnt;
• räumlich-zeitlich - Unterhaltungskunst (Zirkusvorstellung, Kino, Choreografie).

Grafik

Grafik ist eine Art, die Zeichnungen und gedruckte Grafiken von Bildern (Gravur, Minotopie usw.) umfasst. Seine Ausdrucksmittel sind Kontur, Strich, Hintergrund und Fleck. Es ist bekannt, dass dies die beliebteste Form der bildenden Kunst ist. Die Grafik hat inhaltlich und formal viel mit der Malerei gemeinsam.

Beim Gravieren handelt es sich um eine Art von Grafik, bei der die Zeichnung ein gedruckter Abdruck ist. Es wird mit einem speziellen Graveur aufgetragen. Die Gravur kann auf Metall, Holz und Linoleum dargestellt werden.

Eine weitere beliebte Grafikart ist ein spezielles Flachdruckverfahren, bei dem die Oberfläche eines Steins als Druckplatte dient. Dieser Typ wurde 1798 erfunden. Das Bild wird mit einer speziellen Tinte oder einem Bleistift auf den Stein aufgetragen.

Die Grafikkunst ist die älteste aller existierenden Künste. Die ersten Bilder existieren aus der Jungsteinzeit und Bronzezeit. Unsere Vorfahren haben Muster in Höhlenwände und Felsen geritzt. Nach einiger Zeit wurden die Bilder auf Waffen und Haushaltsgegenstände aufgebracht. Nach dem Erscheinen der Schrift wurden Grafiken bei der Gestaltung von Briefen, Büchern und Urkunden verwendet.

Methoden zum Kopieren von Designs waren viele Jahre lang unbekannt. Deshalb wurden alle Bilder in einer einzigen Kopie erstellt. Es ist kein Geheimnis, dass solche grafischen Zeichnungen heute bei Sammlern gefragt sind.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen Experten mit der Entwicklung von Technologien Schwarz-Weiß-Grafiken. Es wurden mehr als 20 grafische Texturoptionen erstellt. Schulungshandbücher wurden veröffentlicht. Heute nimmt die Grafik einen führenden Platz in der Kunst ein.

Bento

Bento ist eine ungewöhnliche Kunst für Kinder und Erwachsene. Es ist kein Geheimnis, dass viele Eltern nicht wissen, wie sie ihrem Kind eine gesunde Ernährung beibringen können. Heutzutage gibt es in den Regalen der Geschäfte eine große Auswahl an ungesunden und sogar gefährlichen Lebensmitteln. Eine neue Art von Kunst kann Abhilfe schaffen – Bento. Es erschien in China. Mit diesem Begriff bezeichnen die Chinesen die Lebensmittel, die sie in spezielle Kartons verpacken und mit zur Schule oder zur Arbeit nehmen. Ein Bento ist ein Kunstwerk, das man essen kann. Talentierte Hausfrauen und Köche stellen aus Lebensmitteln Figuren und kleine Gemälde her. Der Hauptunterschied zwischen solchen Lebensmitteln ist die Ausgewogenheit und das Vorhandensein einer großen Menge an Vitaminen. Die Chinesen schaffen essbare Kunstwerke nur aus gesunden Lebensmitteln.

Bento ist eine Kunst für Kinder und Erwachsene, dank derer das Kind gerne gesunde Lebensmittel zu sich nimmt. In unserem Land ist es noch nicht so beliebt, aber es sind bereits mehrere Meister bekannt, die diese Technik beherrschen.

Der Einfluss der Kunst auf das Bewusstsein und das Leben eines Kindes. Wie erklärt man einem Kind moderne Kunstwerke?

Kunst spielt eine wichtige Rolle im Leben eines Kindes und in der Entwicklung seiner Persönlichkeit. Heutzutage sollte absolut jeder Mensch zumindest Grundkenntnisse in diesem oder jenem Tätigkeitsbereich haben. Die Gesellschaft entwickelt sich rasant und daher muss jede Persönlichkeit vielfältig sein. Viele moderne Eltern versuchen, ihrem Kind so früh wie möglich die Liebe zur Kunst zu vermitteln. Zu diesem Zweck wurde eine beträchtliche Anzahl von Erziehungsmethoden entwickelt, die bereits in den ersten Lebensmonaten eines Kindes eingesetzt werden können.

Das Kind erhält in der Schule ein Verständnis für die Kunstgattungen. Normalerweise widmen Eltern, Lehrer und Erzieher dem Schreiben, Lesen, Zählen und anderen Fächern, für die sie verantwortlich sind, große Aufmerksamkeit linke Hemisphäre Gehirn Um das Recht zu entwickeln, müssen Sie sich mit Musik, Tanz und anderen Kunstarten beschäftigen. Es ist wichtig, beide Gehirnhälften zu entwickeln, um später eine voll ausgebildete Persönlichkeit zu werden.

Dank der Beherrschung der Kunst bei einem Kind:

• Persönlichkeit wird geformt;
• das Niveau des intellektuellen Potenzials steigt;
• moralische Richtlinien werden gebildet;
• die Fähigkeit zum kreativen Denken entwickelt sich;
• Selbstvertrauen entsteht und das Selbstwertgefühl steigt;
• Gedächtnis und Aufmerksamkeit entwickeln sich;
• Horizonte erweitern sich.

Um ein Kind an die Kunst heranzuführen, ist es zunächst wichtig, einen Bereich zu organisieren, in dem alle dafür notwendigen Materialien vorhanden sind Kreative Aktivitäten. Sie müssen mehrere Bücher über Kunst zu Hause haben. MIT frühe Kindheit Das Kind muss sie lesen. Es ist wichtig, alles zu besprechen, was Sie gelernt haben. Um sich mit Kunst vertraut zu machen, müssen Sie mit Ihrem Kind mindestens einmal im Monat Museen, Galerien, Theater und Ausstellungen besuchen. Von Kindern erstellte Zeichnungen, Applikationen und Bastelarbeiten sollten Sie auf keinen Fall wegwerfen. Dank ihnen können Sie die kreative Entwicklung des Kindes beobachten. Es ist auch wichtig, es so früh wie möglich aufzuschreiben. Themenkreis, Klassen, die ihm gefallen werden.

Einige Werke moderner Kunst sorgen nicht nur bei Kindern, sondern auch bei Erwachsenen für Verwirrung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass das eine oder andere Kind die von den Modernisten entworfene Architektur nicht versteht. Es ist wichtig, dem Schüler zu erklären, dass jedes Kunstwerk eine wichtige Etappe in der Entwicklung der Menschheit darstellt.

Abstrakte Gemälde werfen bei Kindern viele Fragen auf. Es gibt zahlreiche Sonderpublikationen, mit denen Eltern ihrem Kind zeigen können, wie schwierig es ist, so etwas zu schaffen. Kunstwerk. Einer von ihnen ist „Kandinsky für sich selbst“.

Kinder interessieren sich oft dafür, ob moderne und primitive Kunst verglichen werden können. Das und noch viel mehr erfahren Sie in unserem Artikel.

Kunst. Die Geschichte seiner Entwicklung in Russland

Es gibt eine große Anzahl unterschiedlicher Kunstgattungen. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Vorteile. Was Kunst, fast jeder weiß es. Kinder werden schon früh daran herangeführt.

Hierbei handelt es sich um eine Art künstlerischer Tätigkeit, dank derer ein Meister mit besonderen Mitteln die ihn umgebende Welt reproduzieren kann. Seine Geschichte in Russland ist in zwei Perioden unterteilt, deren Grenze durch die Reformen von Peter markiert wurde. B war eng mit der Ikonenverehrung verbunden. Die Ikonen hatten ihre eigene Besonderheit Kunst Stil. Der Zweck solcher Kunstwerke besteht darin, betende Gelassenheit und Frieden in der Kommunikation mit Gott zu zeigen. Dies ist genau der Grund für die Präsenz einiger dieser Symbole in Ikonen künstlerische Mittel. Im Laufe der Zeit beherrschten die Meister und eröffneten Schulen der Ikonenmalerei. Am meisten berühmtes Werk Betrachtet wird „Trinity“ von A. Rublev. Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert zeichnen sich durch ihre Farbharmonie aus.

Im 17. Jahrhundert waren Ikonen der „Fryazh-Schrift“ beliebt. Sie zeichnen sich durch Elemente der westeuropäischen Malerei, nämlich Ölfarben, aus Cut-Off-Modellierung, eine genaue Darstellung von Mensch und Natur. Das Interesse an der Ikone als Kunstwerk entstand erst im 19. Jahrhundert.

Alte russische Skulpturen existierten in Form von Stein- und Holzschnitzereien. Am häufigsten stellten die Meister Bilder von Heiligen dar. Besonderes Augenmerk wurde auf das Gesicht gelegt. Im 18. und 19. Jahrhundert waren Bildhauer und Maler aus anderen Ländern gefragt. Nach einiger Zeit wurden heimische Meister populär.

Im 18. Jahrhundert erfreute es sich größter Beliebtheit. Es zeichnet sich durch die Strenge des Designs, die Konvention der Farben und die Verwendung von Szenen aus der Bibel und der Mythologie aus. So entstand nach und nach nationale Kunst.

In den Jahren 1860–1880 wurden die ersten Galerien eröffnet und einheimische Meister erlangten weltweite Berühmtheit. Nach und nach zeichnen sich neue Richtungen ab. Jeder von ihnen nahm einen wichtigen Platz in der Bildung des kulturellen Erbes ein. Im 18. und 19. Jahrhundert wusste die Menschheit nicht nur, was bildende Kunst ist, sondern nutzte sie auch aktiv.

In der Kunst erforschte Themen

Überraschenderweise sind alle Themen und Probleme, die die Meister in ihren Kunstwerken offenbaren, seit vielen Jahrhunderten relevant. Die alten Römer argumentierten, dass Kunst im Gegensatz zum menschlichen Leben ewig sei. Das ist kein Zufall. Themen in der Kunst beleuchten gesellschaftliche Probleme, die heute häufig anzutreffen sind. Deshalb sind sie für die Menschheit von großem Wert. Meister offenbaren in ihren Werken oft das Thema Liebe, Natur und Freundschaft.

Im Laufe der Zeit ändern sich Kunsttrends und neue Meister treten auf, aber die Themen und Bilder bleiben unverändert. Deshalb bleibt jede Arbeit viele Jahre lang relevant.

Kunst und ihre Rolle

Die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft ist von unschätzbarem Wert. Es basiert auf einer künstlerischen und figurativen Reflexion der Realität. Kunst prägt das spirituelle Erscheinungsbild des Menschen, seine Gefühle, Gedanken und Weltanschauung. Die bildliche Nachbildung der Realität schafft unsere Persönlichkeit. Kunst hilft Ihnen, sich weiterzuentwickeln und zu verbessern. Und auch, um die Welt um Sie herum und sich selbst kennenzulernen.

Kunst ist kulturelles Erbe. Dank Kunstwerken können Sie herausfinden, wie die Menschen früher gelebt haben. IN In letzter Zeit Besonders beliebt sind verschiedene Kunsttechniken. Durch Kunst kann man lernen, sich selbst zu kontrollieren. Durch die Schaffung eines künstlerischen Objekts können Sie Probleme vergessen und Depressionen loswerden.

Kunst und ihre Aufgaben

Maxim Gorki glaubte, dass die Aufgabe der Kunst in der moralischen und ästhetischen Bewertung aller bedeutenden Phänomene liege. Der Autor sagte, dass man dadurch lernen kann, sich selbst zu verstehen, Vulgarität zu bekämpfen, Menschen zu verstehen und etwas Gutes in ihnen zu finden. Heute sind drei Funktionen künstlerischer Tätigkeit bekannt. Die Ziele der Kunst sind Forschung, Journalismus und Bildung. Meister glauben, dass die Funktion künstlerischer Tätigkeit darin besteht, Schönheit in die Seelen und Herzen der Menschen zu bringen. Nikolai Wassiljewitsch Gogol argumentierte, dass die Aufgabe der Kunst darin bestehe, die Realität abzubilden.

Moderne und primitive Kunst

Viele Menschen interessieren sich dafür. Auf den ersten Blick ist dies unmöglich. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wenn wir Kunst als eine Möglichkeit des persönlichen Ausdrucks verstehen, dann liegen Moderne und Primitive auf einer Ebene. Durch den Vergleich können Sie verstehen, wie sich die Wahrnehmung einer Person verändert hat.

Das menschliche Denken ist abstrakter geworden. Dies weist auf die aktive Entwicklung der Intelligenz hin. Im Laufe der Zeit hat der Mensch seine Prioritäten geändert und nimmt das Leben heute anders wahr als seine primitiven Vorfahren. Früher interessierten sich Meister für das Aussehen des Objekts und seine Form, aber jetzt Hauptrolle Emotionen stehen im Mittelpunkt der Arbeiten. Diese Unterscheidung besteht seit Ende des 19. Jahrhunderts.

Fassen wir es zusammen

Wichtig mit junges Alter Entwickeln Sie nicht nur die Linke, sondern auch rechte Hemisphäre Gehirn Dazu müssen Sie Kunst üben. Es ist besonders wichtig, gebührend darauf zu achten kreative Entwicklung Kind. Wir empfehlen dringend, dies bereits in den ersten Lebensjahren zu tun. Nicht jeder versteht die Rolle, Aufgaben und Arten der Kunst. Die in unserem Artikel kurz beschriebenen Informationen ermöglichen es Ihnen, diese zu erhalten Grundwissenüber verschiedene künstlerische Betätigungsfelder.

Rationale Ebene moralisches Bewusstsein umfasst eine Reihe moralischer Normen, Prinzipien, Ideale usw Moralvorstellungen und Bewertungen.

Moralische Maßstäbe - die einfachste Art von moralischer Anforderung, die in Form einer Vorschrift oder eines Verbots jeglicher Verhaltensform wirkt und den zwingenden (zwingenden) Charakter der Moral zum Ausdruck bringt. Es sind moralische Normen, die das Verhalten der Menschen maßgeblich regulieren, die Leitlinien, an denen ihr Handeln gemessen wird. Die Übereinstimmung oder Nichteinhaltung einer Handlung mit einer moralischen Norm lässt Rückschlüsse auf richtiges oder falsches Verhalten zu. Zu diesen Normen gehören die bekannten biblischen Gebote: nicht töten, nicht stehlen usw.

Es gibt eine Vielzahl moralischer Normen, die das Verhalten der Menschen regeln. Es ist für einen Menschen schwierig, sie zu lernen, wenn er sich nicht auf moralische Prinzipien verlässt. Moralisches Prinzip - Dabei handelt es sich um einen verallgemeinerten Ausdruck moralischer Anforderungen, der das gesamte menschliche Verhalten in einem bestimmten Bereich abdeckt moralische Beziehungen. Unter den Grundprinzipien der Moral sticht die sogenannte „goldene Moralregel“ hervor: Handeln Sie immer so, wie Sie möchten, dass andere sich Ihnen gegenüber verhalten. Prinzipien wie Humanismus und Gerechtigkeit sind aus der Moral nicht mehr wegzudenken.

Spezieller Ort Bei der Moral geht es um Werte und Einschätzungen. Im allgemeinsten Sinne moralischer Wert - Dies ist die moralische Bedeutung eines bestimmten Phänomens (Handlung, Beziehung, Anforderung) und wird als Definition von Wert bezeichnet Bewertung. Normen und Prinzipien der Moral zeigen Verhalten, Werte Orientüber das beste Vorgehen und die Beurteilung definiert moralische Bedeutung einer Handlung.

Unter den moralischen Werten stechen Güte und Güte, Pflicht und Gewissen, Ehre und Würde, Glück und der Sinn des Lebens hervor. Moralische Werte können sowohl Verhaltensanforderungen als auch Verhalten selbst sein. Sowohl die Kategorie der Pflicht als auch die Pflichttreue, beispielsweise bei der Ausübung dienstlicher Pflichten, sind moralisch wertvoll.

Unter allen moralischen Werten wählt ein Mensch die wichtigsten aus, auf die er sich konzentriert und die er erreichen möchte. Der Wunsch, bestimmte moralische Werte zu erreichen, wird genannt Wertorientierung.

Das allgemeinste Element des moralischen Bewusstseins ist moralisches Ideal. Es kann als eine Synthese moralischer Normen, Prinzipien und Bewertungen definiert werden, als in einer bestimmten Gesellschaft verbreitete Vorstellungen über einen moralisch perfekten Menschen und sein Verhalten. Das moralische Ideal ist im Gegensatz zu Normen und Prinzipien ein weitgehend hypothetisches, auf die Zukunft ausgerichtetes Phänomen.

Funktionen der Moral

Die Rolle der Moral im öffentlichen Leben wird durch ihre Funktionen deutlich. Unter den Funktionen der Moral werden üblicherweise regulatorische, evaluativ-orientierende, kognitive, pädagogische usw. unterschieden.

1. Regulatorisch Funktion offenbart den Hauptinhalt und Zweck der Moral. Obwohl es in der Gesellschaft noch andere gesellschaftliche Regulatoren gibt (Politik, Recht, Verwaltungsvorschriften), kann die moralische Regulierung durch keinen von ihnen ersetzt werden. Vielmehr ist es die Moral, die alle ordnungspolitischen Aktivitäten in der Gesellschaft durchdringt.

2. Evaluationsorientiert Die Funktion lenkt das Verhalten der Menschen dahingehend, Beziehungen aufzubauen, die auf den Prinzipien von Güte, Gerechtigkeit und Humanismus basieren.

3. Kognitiv Funktion weist darauf hin, dass Moral einerseits aus der Kenntnis der Menschen über die gesellschaftliche Realität, als Bewusstsein für gesellschaftliche Bedürfnisse entsteht und andererseits durch die Beherrschung der Normen und Prinzipien der Moral jeder Mensch die Gesellschaft kennenlernt und Die Menschen um ihn herum vertiefen sich, erwirbt Wissen und Kommunikationsfähigkeiten.

4. Lehrreich Die Funktion besteht darin, dass die Moral einen Menschen lehrt, zu beobachten bestimmte Regeln gemeinsames Leben, bildet eine Persönlichkeit, der nicht nur das eigene Wohl am Herzen liegt, sondern auch die Interessen der Menschen um ihn herum.

6.4. Religion und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft. Weltreligionen

Im Bereich der spirituellen Kultur nimmt die Religion einen besonderen Platz ein.

Unter Religion die Ansichten und Ideen von Menschen sowie entsprechende Aktivitäten verstehen, die auf dem Glauben an das Übernatürliche basieren, insbesondere an nichtnatürliche Wesen, die über der Welt stehen.

In entwickelten Religionen gibt es ein solches übernatürliches Wesen Gott.

Die religiöse Weltanschauung zeichnet sich durch eine Verdoppelung der Welt in die irdische, diesseitige und die himmlische, jenseitige Welt sowie die Anerkennung der Unsterblichkeit der Seele aus. Religion setzt die Existenz einer geheimnisvollen (mystischen) Verbindung zwischen einer Person und Gott oder anderen übernatürlichen Kräften, die Verehrung dieser Kräfte und die Möglichkeit der menschlichen Kommunikation mit ihnen voraus.

Wurzeln der Religion

Die Entstehung und Existenz der Religion ist auf eine Reihe von Gründen und Bedingungen zurückzuführen, deren Gesamtheit üblicherweise als Wurzeln der Religion bezeichnet wird. Darunter sind soziale, psychologische und erkenntnistheoretische Wurzeln.

Soziale Wurzeln Religionen sind damit verbunden, dass der Mensch Teil der Natur und der Gesellschaft ist, er den objektiven Gesetzen ihrer Entwicklung gehorcht. Diese Gesetze sind den Menschen nicht vollständig bekannt und daher sind viele natürliche und soziale Phänomene für sie unverständlich und unerklärlich. Sie machen den Menschen unfrei, machtlos gegenüber den objektiven Lebensbedingungen. Beim Versuch, sich diesen Zuständen zu widersetzen, finden die Menschen in der Religion eine Erklärung und Zuflucht. Soziale Wurzeln wiederum sind die Grundlage für die Entstehung psychologische Wurzeln Religion. Unfähig, verschiedene Phänomene der natürlichen und sozialen Realität (Tod und Krankheit von Angehörigen, soziale Ungerechtigkeit usw.) zu erklären und zu überwinden, beginnt eine Person, Angst, Leiden, Verzweiflung und andere negative Aspekte zu erleben mentale Zustände, den Ausweg, den er in der Religion findet.

Die Entstehung und Existenz von Religion wird weitgehend durch die Vorstellungskraft des Menschen und die Fähigkeit des Bewusstseins ermöglicht, reale Objekte zu abstrahieren und zu ersetzen. ideale Bilder. Dies birgt die Gefahr, diese Bilder von realen Dingen zu trennen und ihnen Eigenschaften und Qualitäten zu verleihen, die in der Realität nicht existieren erkenntnistheoretische Wurzeln Religion.

Struktur der Religion

Die Struktur der Religion umfasst normalerweise religiöses Bewusstsein, religiösen Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein ist eine Reihe von Wahrnehmungen, Ansichten, Ideen, Stimmungen und Emotionen, die die Haltung einer Person und der Gesellschaft gegenüber zum Ausdruck bringen reale Existenzübernatürliche, jenseitige Welt.

Es zeichnet sich durch Glauben, sinnliche Klarheit, durch die Vorstellungskraft geschaffene Bilder, eine Kombination aus Realitätsreflexionen mit Illusionen, starke Emotionalität und besonderes religiöses Vokabular aus.

Zusätzlich zum religiösen Bewusstsein verfügen alle Religionen darüber Kult - ein System etablierter Rituale, Zeremonien, eine äußere Form der Glaubensbekundung. Zum Kult gehören beispielsweise Zeichen des Kreuzes, Bögen, Prozession, Taufe, Gebete, Gottesdienste, religiöse Feiertage usw.

Frühe Formen der Religion waren durch kultische Manifestationen wie rituelle Tänze um Tierbilder, die Beschwörung von Geistern und Opfer gekennzeichnet. Die Kultmittel sind Kirchenutensilien, ein Kreuz, eine Ikone, heilige Bücher usw.

Organisationsformen Religionen sind die Kirche und Sekten.

Kirche repräsentiert religiöse Organisation Geistliche und Gläubige, basierend auf einem gemeinsamen Glauben und religiösen Kult. Sekten - Hierbei handelt es sich um Religionsgemeinschaften, die sich von der Kirche gelöst haben und die einer bestimmten Kirche innewohnenden Glaubensgrundsätze bewahren, sich jedoch in einigen Merkmalen der Religionslehre und des Kultes von ihr unterscheiden.

Formen der Religion

Die Entstehung der Religion geht auf eine Zeit relativ hoher Entwicklung der primitiven Gesellschaft (vor 40-50.000 Jahren) zurück. Die frühesten Formen der Religion sind Totemismus, Magie, Fetischismus, Animismus, Schamanismus, Ahnenkult usw.

Derzeit gibt es viele verschiedene Arten religiöser Überzeugungen und kirchlicher Organisationen. Dies liegt daran, dass der Glaube an das Übernatürliche zwar ein Merkmal aller Religionen ist, das Verständnis dieses Übernatürlichen und die Formen seiner Verehrung jedoch zwischen verschiedenen Menschen und Nationen erheblich variieren können. Zusätzlich zu den an vielen Orten erhaltenen frühen religiösen Formen praktizieren sie nationale Religionen(Judentum, Hinduismus, Konfuzianismus, Taoismus, Shintoismus usw.) und Weltreligionen. Einen besonderen Platz nehmen Weltreligionen ein, die unabhängig von Staatsgrenzen und politischen Regimen überall auf der Welt ihre Anhänger haben. Zu letzteren zählen der Buddhismus, das Christentum und der Islam mit ihren zahlreichen Zweigen, Kirchen und Sekten.

Buddhismus

Erster in der Zeit des Erscheinens Weltreligion- Buddhismus. Es entstand im alten Indien im 6.-5. Jahrhundert. Chr. und erhielt seinen Namen vom Namen seines Gründers Buddhas, das heißt, der „Erleuchtete“, „Erwachte“, dem der Weg zur Erlösung der Menschheit offenbart wurde. Derzeit ist der Buddhismus in den Ländern Süd-, Südost- und Ostasiens am weitesten verbreitet. Buddhistische Gemeinschaften gibt es in vielen anderen Ländern, darunter auch in Russland (Burjatien, Kalmückien, Tuwa). In einer Reihe von Ländern (Burma, Kambodscha, Thailand) ist der Buddhismus Staatsreligion, in einigen Ländern (Japan) ist er damit verbunden nationale Religionen(Schintoismus).

Die Grundidee des Buddhismus ist die Lehre von „vier edle Wahrheiten“:

• 1) in jedem Leben gibt es Leid;
• 2) Die Ursache des Leidens liegt in den egoistischen Wünschen einer Person.
• 3) Man kann sich nur vom Leiden befreien, indem man sich von diesen selbstsüchtigen Wünschen befreit;
• 4) Zu dieser Befreiung führt der „edle mittlere achtfache Weg“, also ein Weg, der aus acht Schritten (Stufen) besteht. Nachdem man diesen Weg gegangen ist, erreicht eine Person Nirvana - höchste Erleuchtung des Geistes, absoluter Frieden.

Wie jede Religion legt der Buddhismus großen Wert auf moralische Anforderungen, die auf dem Prinzip der Gewaltlosigkeit basieren. Der Buddhismus predigt die Abstinenz, Schaden oder Schmerz zu verursachen, und die Liebe zu allen Lebewesen.

Merkmale des buddhistischen Kultes - Meditation, was tatsächlich das Gebet ersetzt. Meditation zielt darauf ab, einen Menschen in einen Zustand tiefer Konzentration, Loslösung von der Außenwelt und Einheit mit der spirituellen Welt zu bringen.

Christentum

Das Christentum hat eine zweitausendjährige Geschichte und ist derzeit die am weitesten verbreitete Religion der Erde. Der Name leitet sich vom Namen ab Jesus Christus, sein Gründer und Gegenstand der Anbetung, der um der Sühne willen das Märtyrertod erlitt Erbsünde und das Glück der Menschheit. Die Lehren Jesu Christi bildeten die Grundlage des christlichen Dogmas, zu dem auch die Idee gehört dreieiniges Wesen Gottes(Gott der Vater, Gott der Sohn und Gott der Heilige Geist), die Vorstellung von der Sündhaftigkeit des Menschen als Ursache all seines Unglücks, die Lehre der Befreiung von Sünden durch Gebet und Reue, die Predigt der Nächstenliebe, Demut und Vergebung. Das Christentum basiert auf dem Glauben an andere Welt und das zweite Kommen Christi zur Vollendung Jüngstes Gerichtüber Sünder und Belohnungen für die Gerechten. Die moralischen Positionen des Christentums kommen in den bekannten Geboten zum Ausdruck Christi Bergpredigt.

Während seiner Entwicklung im 11. Jahrhundert. Das Christentum ist in westliche unterteilt (Katholizismus) und östlich (Orthodoxie). Im 15. Jahrhundert hat seinen Ursprung im Katholizismus evangelisch Richtung. Protestantismus ist die allgemeine Bezeichnung für verschiedene Glaubensrichtungen, die während der Reformation aus Protest gegen die römisch-katholische Kirche entstanden sind (Lutheranismus, Calvinismus). Die von Martin Luther vertretene Hauptthese des Protestantismus lautet „Erlösung durch Glauben“, die nicht der Vermittlung von Kirche und Klerus bedarf.

Derzeit existiert das Christentum in Form dieser drei Zweige (Orthodoxie, Katholizismus und Protestantismus). Orthodoxie wird hauptsächlich von slawischen Völkern praktiziert, Katholizismus und Protestantismus sind in Europa und Amerika am weitesten verbreitet.

Islam

Der Islam (Muslimismus) entstand im 7. Jahrhundert. unter den arabisch-arabischen Stämmen und hat derzeit etwa eine Milliarde seiner Anhänger hauptsächlich in Asien und Afrika. Er gilt als Begründer des Islam Prophet Muhammad, der das Wort empfing Allah und trug es zum Volk. Dieses Wort wurde Koran- das heilige Buch der Muslime.

Der ins Russische übersetzte Islam bedeutet „Unterwerfung“. Der Mensch als schwaches Wesen muss auf Allah vertrauen und auf seine Hilfe und Unterstützung hoffen. Der Islam verlangt von Muslimen die strikte Erfüllung von fünf Grundpflichten (den „Säulen des Islam“): zu glauben, dass „es keinen Gott außer Allah gibt und Mohammed sein Prophet ist“; bete fünfmal am Tag; Fasten beobachten (fasten); Almosen geben, einschließlich der Teilung des Einkommens einmal im Jahr zugunsten der Armen (Zakat); Machen Sie mindestens einmal in Ihrem Leben eine Pilgerreise nach Mekka. Manchmal kommt zu diesen fünf „Säulen“ noch eine sechste hinzu – der Dschihad oder Ghazavat, also ein heiliger Krieg gegen Ungläubige.

Besonderheit Der Islam kann in Betracht gezogen werden Scharia, in dem rechtliche, religiöse und moralische Normen miteinander verflochten und Strafen für deren Verletzung festgelegt sind und das menschliche Verhalten in allen Bereichen seines Lebens regelt.

Funktionen der Religion

Die Rolle der Religion in der Gesellschaft wird durch die von ihr erfüllten Funktionen bestimmt, zu denen weltanschauliche, kompensatorische, kommunikative, integrierende, kulturelle und erzieherische Funktionen gehören.

1. Weltanschauung Religion verwirklicht ihre Funktion aufgrund der Präsenz einer bestimmten Art von Ansichten über den Menschen und seinen Platz in der Welt, über die Welt als Ganzes und die Gründe für ihre Existenz.

2. Ausgleichend Die Funktion manifestiert sich darin, dass Religion den Mangel an Wissen der Menschen über die Welt ausgleicht, sozialen und psychischen Stress lindert und den Mangel an Aufrichtigkeit in der säkularen Kommunikation mit religiöser Kommunikation ausgleicht.

3. Gesprächig Die Funktion der Religion drückt sich im Informationsaustausch der Gläubigen untereinander, in ihrer Kommunikation untereinander sowie mit Gott und den Amtsträgern der Kirche aus.

4. Integration Die Funktion ist doppelt: Einerseits bringt Religion Menschen zusammen und vereint sie, andererseits trennt sie sie, wie es in Religionskriegen und sozialen Konflikten aufgrund religiöser Differenzen der Fall ist.

5. Kulturell Die Funktion besteht darin, dass Religion die kulturellen Erfahrungen der Menschheit speichert, sie von Generation zu Generation weitergibt und selbst Teil der Kultur der menschlichen Gesellschaft ist.

6. Da die Religion über ein großes moralisches Potenzial verfügt, predigt sie positive moralische Werte, fordert anständiges Verhalten und verwirklicht damit lehrreich Funktion.

6.5. Kunst und ihre Arten

Begriff "Kunst" mehrdeutig. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• 1) Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis;
• 2) eine spezifische Art der spirituellen und praktischen Entwicklung und ästhetischen Einstellung zur Realität.

Im zweiten Sinne geht die Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur der Gesellschaft ein.

Kunst spiegelt die Welt in künstlerischen Bildern wider, in denen Realität mit Fiktion verflochten ist. Diese Bilder sind notwendig, um:

• etwas Allgemeines, Wichtiges und Massennahes in persönlicher Form ausdrücken;
• erweitern, vertiefen Lebenserfahrung eine einzelne Person in der Welt, geschaffen durch die Fantasie des Künstlers.

• beeinflussen die Gefühle und Emotionen der Menschen und zwingen sie, sich in den Inhalt des künstlerischen Bildes hineinzuversetzen und ihre Einstellung dazu auszudrücken.

Kunst ermöglicht es einem Menschen, seine Fähigkeiten zu offenbaren, die er im wirklichen Leben nicht verwirklichen kann, hilft ihm, sich intellektuell zu bereichern und an der spirituellen Erfahrung der Menschheit teilzunehmen.

Funktionen der Kunst

Aus der Vielfalt der Formen der ästhetischen Entwicklung der Wirklichkeit ergeben sich vielfältige Funktionen der Kunst, die kognitiv, informativ und kommunikativ, werteorientiert, pädagogisch und ästhetisch sind.

1. Wesen lehrreich Die Funktion besteht darin, dass Kunst einem Menschen Wissen über die Welt und über den Menschen selbst vermittelt. Aber wenn die Wissenschaft die Welt durch das Erlangen der Wahrheit erkennt, die Moral die Welt durch die Kategorien von Gut und Böse widerspiegelt, dann bereichert die Kunst den Menschen mit Wissen in künstlerischer und figurativer Form. Es lehrt Sie, die Welt durch das Prisma der Bilder zu sehen, und gibt einem Menschen die Möglichkeit, diese Bilder in eine rationale Form zu übersetzen. Kunst zielt nicht darauf ab, den Menschen spezielle Kenntnisse zu vermitteln, wie zum Beispiel die Wissenschaft. Es geht nicht darum, Muster zu erkennen oder materielle und praktische Probleme zu lösen. Wie die Wissenschaft versucht auch die Kunst, das Allgemeine zu identifizieren, aber im Gegensatz zur Wissenschaft präsentiert sie dieses Allgemeine nicht in Form verallgemeinerter Abstraktionen, sondern in Form spezifischer sinnlich-visueller Bilder.

2. Die Kunst ist sehr informativ. Es dient dazu, individuelle Erfahrungen zu verallgemeinern und durch andere Formen des Individuums auszudrücken. Diese Formen nehmen die Form von Werken der Literatur, des Kinos, der Malerei, der Musik, des Theaters usw. an. Kunstwerke verkörpern die kulturellen, historischen, nationalen, religiösen und anderen Merkmale einer bestimmten Epoche, eines bestimmten Volkes sowie die Merkmale des Könnens und der Weltanschauung des Schöpfers des Werkes. Durch diese Kreationen werden nicht nur Informationen über die in ihnen reflektierte Welt übermittelt, sondern es werden auch kommunikative Verbindungen zwischen dem Autor und dem Betrachter oder Leser sowie zwischen Kunstbewunderern selbst hergestellt, da sie die Menschen dazu zwingen, Meinungen auszutauschen und ihre Positionen zu äußern und äußern ihre Einstellung zu Kunstwerken. All das macht den Inhalt aus Information und Kommunikation Funktionen der Kunst.

3. Werteorientiert Die Funktion der Kunst manifestiert sich auf zwei Arten: Einerseits sind es die Kunstwerke selbst kulturelle Werte, für den Menschen eine besondere Bedeutung erlangen; Andererseits orientieren die von der Kunst vermittelten Inhalte den Menschen im System der gesellschaftlichen Werte und ermöglichen es, selbst Lebensrichtlinien zu wählen.

4. Inhaltlich der wertorientierten Funktion nahe steht die Funktion lehrreich. In der Kunst geht es immer darum, die Weltanschauung und das Verhalten von Menschen zu beeinflussen. Durch seine Arbeit ist der Künstler bestrebt, dem Betrachter, Zuhörer und Leser die ihm nahestehenden Normen und Werte des gesellschaftlichen Lebens zu vermitteln. Wahre Kunst trägt eine hohe humanistische Ladung und konzentriert sich auf die Verwirklichung des Ideals. Dieses Ideal lässt sich jedoch nicht auf ein „positives Heldenideal“ reduzieren, sondern ist ein ästhetisches Ideal, das im Menschen hervorgerufen werden soll gute Gefühle, Wünsche und Handlungen, obwohl sich der Autor möglicherweise auch darauf bezieht negative Bilder, und zur Satire.

5. Ästhetisch Schon die Antike legte großen Wert auf die Funktion der Kunst. Sie besteht in der Fähigkeit der Kunst, den ästhetischen Geschmack, die Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Menschen zu formen, ihn zu wecken Kreativität, um Freude und Vergnügen bei der Betrachtung der Schönheit zu bereiten.

Die Struktur der Kunst

Die Struktur der Kunst zeichnet sich durch ihre Vielfalt an Erscheinungsformen, Flexibilität und Wandelbarkeit aus. In der Kunst ist es üblich, hervorzuheben Arten(Malerei, Architektur, Bildhauerei, Literatur, Musik, Theater, Kino und andere), Geburt(zum Beispiel episch und lyrisch), Genres(zum Beispiel eine Erzählung, ein Roman, ein Gedicht in der Literatur; Suite, Oratorium, Symphonie in der Musik; Porträt, Landschaft, Stillleben in der Malerei; Gotik, Barock, Klassizismus in der Architektur).

Am häufigsten, wenn darüber gesprochen wird Strukturelemente Kunst, sie meinen ihre Typen. Einteilung der Kunst in Verschiedene Arten sowohl aufgrund der Vielfalt der vom künstlerischen Schaffen abgedeckten Realitätsbereiche als auch der Vielfalt der Ausdrucksformen des Schöpfers seiner ästhetischen Weltanschauung. Die Grenzen zwischen einzelnen Kunstgattungen sind nicht absolut, sie werden oft kombiniert oder durchdrungen. So verbindet das Theater auf organische Weise Schauspiel, Musik, Tanz und Theatermalerei.

Bestehendes System Kunstarten sind historisch wandelbar. Die Erweiterung der Grenzen künstlerischen Schaffens führt zur Entstehung neuer Arten. Zum Beispiel im 20. Jahrhundert. Es entstanden Kunstformen wie Kino und Fotografie, und es entstand Fernsehkunst. Dies hat dazu geführt, dass es bis heute keine Wissenschaftler gibt Konsens darüber, welche Bereiche des künstlerischen Schaffens als seine Typen betrachtet werden können. Neben Literatur, Bildhauerei, Architektur, Theater, Malerei, Musik, Choreografie und angewandte Künste, die traditionell als die Hauptformen der Kunst galten, und die neu entstehenden – Fotografie, Kino und Fernsehen – werden von einigen Experten als Kunstformen klassifiziert, zum Beispiel als Stadtplanungskunst, gastronomische Kunst und Friseurhandwerk. Eine solche Ausweitung der Grenzen der Kunst ist jedoch kaum gerechtfertigt und bezieht sich vielmehr auf das Verständnis von Kunst im weiteren Sinne hohes Level Fähigkeit.

Jede historische Ära hebt diejenigen Kunstarten hervor, die den Zeitgeist und die kulturellen Merkmale einer bestimmten historischen Epoche besser widerspiegeln können (z. B. Malerei und Architektur in der Renaissance, Kino und Fernsehen in der Gegenwart).

Rezensionsfragen

• 1. Wie unterscheidet sich das spirituelle Leben der Gesellschaft vom materiellen Leben?
• 2. Was macht den Inhalt der geistigen Sphäre der Gesellschaft aus?
• 3. Nennen Sie die Hauptelemente der spirituellen Sphäre der Gesellschaft.
• 4. Welche Definition von Kultur spricht Sie mehr an? Warum?
• 5. Wie materielle Kultur anders als spirituell?
• 6. Was versteht man unter Kulturtypen? Nennen Sie neue Kulturtypen.
• 7. Was sind die Besonderheiten der Moral und ihre Bedeutung im Leben der Gesellschaft und jedes Menschen?
• 8. Welchen Platz nehmen moralische Werte und Normen im Gefüge der Moral ein? Nennen Sie Beispiele für moralische Werte und Normen.
• 9. Führen Sie eine vergleichende Analyse moralischer und rechtlicher Normen durch.

• 10. Was sind die Gründe für die Entstehung und Existenz von Religion?
• 11. Warum werden Buddhismus, Christentum und Islam Weltreligionen genannt? Was sind ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede?
• 12. Warum nimmt Religion einen wichtigen Platz im öffentlichen Leben ein?
• 13. Wie unterscheidet sich ästhetisches Wissen über die Welt von alltäglichem und wissenschaftlichem Wissen?

Kunst (lateinisch experimentum – Erfahrung, Test) – fantasievolles Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in einem künstlerischen Bild; Kreativität ist so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt. Kunst ist (neben der Wissenschaft) eine der Erkenntnisformen, sowohl in den Naturwissenschaften als auch im religiösen Bild der Weltwahrnehmung. Der Kunstbegriff ist äußerst weit gefasst – er kann sich als äußerst entwickeltes Können in einem bestimmten Bereich manifestieren. Kunst galt lange Zeit als eine Form kulturelle Aktivitäten, um die Liebe eines Menschen zur Schönheit zu befriedigen. Mit der Entwicklung gesellschaftlicher ästhetischer Normen und Einschätzungen hat jede Tätigkeit, die auf die Schaffung ästhetisch ausdrucksstarker Formen abzielt, das Recht, als Kunst bezeichnet zu werden. Auf der Ebene der gesamten Gesellschaft ist Kunst eine besondere Art, die Realität zu erkennen und zu reflektieren, eine der Formen künstlerischer Tätigkeit des öffentlichen Bewusstseins und Teil der spirituellen Kultur sowohl des Einzelnen als auch der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis des Kreativen Aktivität aller Generationen. In der Wissenschaft wird Kunst als die schöpferische Tätigkeit selbst bezeichnet. künstlerische Tätigkeit, und das Ergebnis ist ein Kunstwerk. Im allgemeinsten Sinne bezeichnet Kunst das Handwerk (slowakisch: Umenie), dessen Produkt ästhetischen Genuss bereitet. Die Encyclopedia Britannica definiert es als: „Der Einsatz von Geschick oder Vorstellungskraft zum Schaffen.“ ästhetische Objekte, Einstellungen oder Aktivitäten, die mit anderen geteilt werden können.“ Das Kriterium der Kunst ist also die Fähigkeit, bei anderen Menschen eine Reaktion hervorzurufen. TSB definiert Kunst als eine der Formen des sozialen Bewusstseins, den wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur. Die Definition und Bewertung von Kunst als Phänomen ist Gegenstand anhaltender Debatten. Während der Romantik wich das traditionelle Verständnis von Kunst als Fertigkeit jeglicher Art einer Vision, die Kunst als „ein Merkmal des menschlichen Geistes zusammen mit Religion und Wissenschaft“ betrachtete. Im 20. Jahrhundert Im Verständnis des Ästhetischen haben sich drei Hauptansätze herausgebildet: realistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts ihm immanent innewohnen und nicht vom Betrachter abhängen, objektivistisch, das auch die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts als immanent betrachtet, aber in gewissem Maße vom Beobachter abhängig und relativistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts nur davon abhängen, was der Beobachter darin sieht, und unterschiedliche Leute kann unterschiedliche ästhetische Qualitäten desselben Objekts wahrnehmen. Nach der letzteren Ansicht kann ein Objekt anhand der Absichten (oder des Fehlens jeglicher Absichten) seines Schöpfers charakterisiert werden, unabhängig davon, welche Funktion es erfüllen sollte. Beispielsweise kann eine Tasse, die im Alltag als Behälter verwendet werden kann, als Kunstwerk betrachtet werden, wenn sie nur zum Anbringen einer Verzierung geschaffen wurde, und das Bild kann ein Kunsthandwerk sein, wenn es am Fließband hergestellt wird.

Im ersten und weitesten Sinne bleibt der Begriff „Kunst“ seinem lateinischen Äquivalent (ars) nahe, das auch mit „Fertigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann, sowie dem indogermanischen Wortstamm „Komponieren“ oder „ komponieren" In diesem Sinne kann Kunst alles genannt werden, was im Prozess der bewussten Komposition einer bestimmten Komposition entsteht. Zur Veranschaulichung gibt es einige Beispiele breite Bedeutung diese Bezeichnung: "künstlich", " Militärische Kunst", "Artillerie", "Artefakt". Viele andere häufig verwendete Wörter haben eine ähnliche Etymologie. Künstler Ma Lin, Beispiel der Malerei der Song-Ära, um 1250 24,8 H 25,2 cm Kunstantikewissen

Bis zum 19. Jahrhundert bezog sich die bildende Kunst auf die Fähigkeit eines Künstlers oder Künstlers, sein Talent zum Ausdruck zu bringen, bei seinem Publikum ästhetische Gefühle zu wecken und sich auf die Betrachtung „schöner“ Dinge einzulassen.

Der Begriff Kunst kann in verschiedenen Bedeutungen verwendet werden: als Prozess des Einsatzes von Talent, als Arbeit eines begabten Meisters, als Konsum von Kunstwerken durch ein Publikum und als Studium der Kunst (Kunstkritik). „Bildende Kunst“ ist eine Reihe von Disziplinen (Kunst), die von begabten Handwerkern geschaffene Kunstwerke (Objekte) herstellen (Kunst als Aktivität) und eine Reaktion und Stimmung hervorrufen, Symbolik und andere Informationen an die Öffentlichkeit weitergeben (Kunst als Konsum). . Kunstwerke sind bewusste, talentierte Interpretationen einer unbegrenzten Vielfalt von Konzepten und Ideen mit dem Ziel, sie anderen zu vermitteln. Sie können speziell für einen bestimmten Zweck erstellt oder durch Bilder und Objekte dargestellt werden. Kunst stimuliert Gedanken, Gefühle, Ideen und Vorstellungen durch Empfindungen. Es drückt Ideen aus, nimmt viele verschiedene Formen an und dient vielen verschiedenen Zwecken. Kunst ist eine Fähigkeit, die Bewunderung hervorrufen kann. Kunst, die ihre Harmonie hervorruft positive Gefühle und geistige Befriedigung kann beim Wahrnehmenden auch eine kreative Reaktion, Inspiration, Anreiz und den Wunsch hervorrufen, auf positive Weise etwas zu schaffen. Das sagte der Künstler Valery Rybakov, Mitglied der Berufsvereinigung der Künstler, über Kunst: „Kunst kann zerstören und heilen.“ menschliche Seele, korrupt und erziehend. Und nur helle Kunst kann die Menschheit retten: Sie heilt spirituelle Wunden, gibt Hoffnung für die Zukunft, bringt Liebe und Glück in die Welt.“