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Fragen und Aufgaben für eine praktische Unterrichtsstunde zur neueren französischen Literatur Drittel des XIX Jahrhundert: Gebrüder Goncourt, „Germinie Lacerte“; Zola, Thérèse Raquin; Maupassant, „Pyschka“

Klären Sie anhand verfügbarer Quellen (Wikipedia usw.) Ihre Vorstellungen über die Geschichte und Kultur Frankreichs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Achten Sie auf die Themen der Herrschaft Napoleons III., des Wiederaufbaus von Paris durch Baron Haussmann, der Ausweitung der Kolonialbesitzungen Frankreichs, des Deutsch-Französischen Krieges von 1870 - 1871. Überlegen Sie, warum Walter Benjamin Paris „die Hauptstadt des 19. Jahrhunderts“ nannte. Wie spiegelt sich der kulturelle und historische Hintergrund in den im Unterricht zur Diskussion angebotenen Werken wider?

Machen Sie sich in der Lehr- und Nachschlageliteratur mit dem Inhalt der Begriffe „Naturalismus“, „Positivismus“, „Impressionismus“, „Symbolismus“ vertraut. Überlegen Sie, ob Parallelen zwischen den Werken der im Unterricht besprochenen Autoren und der impressionistischen Malerei gezogen werden können.

Erinnern Sie sich an bekannte Werke der Popmusik? französische Literatur 19. Jahrhundert (Alexandre Dumas, Jules Verne), Musik (Gounod, Bizet) usw. In zahlreichen Opern und Operetten („La bohème“ von Puccini, „Mademoiselle Nitouche“ von Hervé, usw.).

Fragment zur Analyse:

Diese glückliche und unbefriedigte Liebe verursachte erstaunliche physiologische Veränderungen in Germinies gesamtem Wesen. Es war, als hätte die Leidenschaft, die von ihr Besitz ergriffen hatte, ihren gesamten trägen Organismus erneuert und regeneriert. Es kam ihr nicht mehr so ​​vor, als würde sie Tropfen für Tropfen Leben aus einer dürftigen Quelle schöpfen: Heißes Blut floss in ihre Adern, ihr Körper war erfüllt von unerschöpflicher Energie. Sie fühlte sich gesund und kräftig; Die Lebensfreude schlug manchmal mit den Flügeln in ihrer Brust wie ein Vogel in der Sonne.

Germinie war jetzt erstaunlich aktiv. Die schmerzhafte nervöse Erregung, die sie zuvor getragen hatte, wurde durch einen vollblütigen Bewegungsdrang, lauten, ruhelosen Spaß, der überflutet wurde, ersetzt. Die frühere Schwäche, Depression, Erschöpfung, Schläfrigkeit und träge Faulheit sind verschwunden. Sie hatte morgens nicht mehr das Gefühl, dass ihre Arme und Beine mit Blei gefüllt waren und sich kaum bewegen konnten – im Gegenteil, sie wachte leicht auf, mit klarem Kopf, offen für alle Freuden des kommenden Tages. Sie zog sich schnell und zügig an; Ihre Finger glitten von selbst über ihre Kleidung, und Germinie war immer wieder erstaunt darüber, dass sie sich in den Stunden, die ihr zuvor nur Schwäche und Ohnmacht beschert hatten, so lebendig und aktiv fühlte. Den ganzen Tag danach verspürte sie die gleiche körperliche Gesundheit, das gleiche Bewegungsbedürfnis. Sie wollte ständig laufen, rennen, etwas tun, sich verausgaben. Das Leben, das sie manchmal führte, existierte für sie einfach nicht. Die einmal erlebten Gefühle entfernten sich wie ein Traum und zogen sich in die Tiefen der Erinnerung zurück. Sie erinnerte sich so vage an die Vergangenheit, als wäre sie in Vergessenheit geraten, unbewusst, wie eine Schlafwandlerin. Zum ersten Mal verstand und erlebte sie das scharfe und süße, schmerzhafte und göttliche Gefühl der spielenden Kräfte des Lebens in all ihrer Fülle, Natürlichkeit und Kraft.

Für jede Kleinigkeit war sie bereit, die Treppe hoch und runter zu rennen. Sobald Mademoiselle ein Wort sagte, stürmte Germinie bereits aus dem sechsten Stock. Als sie saß, tanzten ihre Füße auf dem Parkettboden. Sie putzte, polierte, ordnete, klopfte aus, schüttelte, wusch, ohne sich auch nur eine Minute Ruhe zu gönnen, immer etwas zu tun, lärmendes Kommen und Gehen, die kleine Wohnung völlig ausfüllend. "Ach du lieber Gott! - sagte Mademoiselle fassungslos, als würde ein Kind im Zimmer herumtollen. - Was für ein ruheloser Mensch du bist, Germinie! Genug für dich!

Als Mademoiselle eines Tages die Küche betrat, sah sie, dass sich in der Schüssel eine mit Erde gefüllte Zigarrenkiste befand.

Was ist das? - fragte sie Germinie.

Mist... Ich habe Blumen gepflanzt... vielleicht wachsen sie... - antwortete das Dienstmädchen.

Du stehst jetzt auf Blumen? Nun, alles, was Sie tun müssen, ist, sich einen Kanarienvogel zu besorgen.

· Der Roman „Germinie Lacerte“ der Gebrüder Goncourt und die Theorie des Naturalismus.

Fragment zur Analyse:

Mademoiselle hatte bereits begonnen, sich auszuziehen, als Germinie auf der Schwelle des Schlafzimmers erschien, durch das Zimmer ging, sich schwerfällig auf einen Stuhl setzte und unter mehreren tiefen, langen, unterbrochenen und schmerzhaften Seufzern den Kopf zurückwarf, schauderte und verdrehte und stürzte zu Boden. Mademoiselle wollte sie hochheben, aber sie hatte solche Krämpfe, dass die alte Frau gezwungen war, diesen rasenden Körper wieder auf das Parkett abzusenken, dessen Glieder wie Federn entweder für eine Sekunde zusammengedrückt wurden, sich dann knirschend öffneten und sich ausdehnten nach rechts, links, wohin auch immer, alles wegwerfen, was auf dem Weg kam.

Als sie die Schreie von Mademoiselle hörten, die sich aus dem Fenster lehnte, rannte ein Dienstmädchen zum Arzt, der in der Nähe wohnte, fand ihn aber nicht zu Hause. Vier Mägde halfen Mademoiselle, Germinie aufzuziehen und ins Bett zu bringen, nachdem sie ihr Kleid aufgeknöpft und die Schnürung ihres Korsetts durchgeschnitten hatten.

Schreckliche Krämpfe, Knirschen der Gelenke, nervöses Zucken von Armen und Beinen hörten auf, aber ein Zittern lief über den Hals und die nackte Brust, als würden dort Wellen unter der Haut rollen, den Rock schütteln und bis zu den Füßen reichen. Germinie warf ihr gerötetes Gesicht mit den geschwollenen Adern, die deutlich unter ihrem Kinn hervortraten, zurück und öffnete die Augen weit, voller dieser traurigen Zärtlichkeit, dieser sanftmütigen Verzweiflung, von der die Augen der Verwundeten voll sind. Germinie lag da und schnappte nach Luft, ohne Fragen zu beantworten. kratzte sich mit beiden Händen an Brust und Hals, als ob ich dort irgendeine bewegliche Beule herausziehen wollte. Umsonst ließen sie sie Äther schnüffeln und Orangenwasser trinken; Wellen der Trauer durchströmten weiterhin ihren Körper, und ihr Gesicht behielt immer noch den Ausdruck sanfter Traurigkeit und Kummer, der die körperliche Qual zu vergeistigen schien. Alles schien ihr Leid zu bereiten, alles quälte sie – grelles Licht, Stimmengeräusche, Gerüche. Schließlich, nach einer Stunde, brach sie in Tränen aus und ein echter Strom strömte aus ihren Augen, der den schrecklichen Nervenanfall milderte. Zittern erschütterte diesen erschöpften Körper nur noch gelegentlich, beruhigt von tiefster, unwiderstehlicher Müdigkeit. Germinie wurde auf ihren Armen in ihr Zimmer getragen.

Aus einem Brief an Adele erfuhr Germinie, dass ihre Tochter gestorben war.

· Symbolik eines naturalistischen Romans: Die symbolische Bedeutung von Wasserbildern in Emile Zolas Roman „Thérèse Raquin“

Fragment zur Analyse:

Aus Kapitel II

Teresa war achtzehn Jahre alt. Eines Tages vor siebzehn Jahren, als Madame Raquin noch ein Kurzwarengeschäft betrieb, kam ihr Bruder, Captain Degan, mit einem kleinen Mädchen im Arm zu ihr. Er kam aus Algerien.

„Das ist das Kind, für das du eine Tante bist“, sagte er lächelnd. - Seine Mutter ist gestorben... Ich weiß nicht, was ich mit ihm machen soll. Ich gebe es dir.

Der Kaufmann nahm das Kind, lächelte es an und küsste seine rosigen Wangen. Degan lebte eine Woche in Vernon. Die Schwester fragte ihn fast nichts über das Mädchen, das er ihr geschenkt hatte. Sie erfuhr nur, dass das süße Baby in Oran geboren wurde und dass ihre Mutter eine Einheimische war, eine Frau von seltener Schönheit. Eine Stunde vor der Abfahrt überreichte der Kapitän seiner Schwester eine Bescheinigung, in der Teresa, die er als seine eigene Tochter erkannte, unter seinem Nachnamen aufgeführt war. Er ging und wurde nie wieder gesehen: Einige Jahre später wurde er in Afrika getötet.

Teresa wuchs umgeben von der liebevollen Fürsorge ihrer Tante auf; Sie schlief mit Camille im selben Bett. Ihr Gesundheitszustand war eisern, aber sie kümmerten sich um sie wie um ein schwaches Kind, hielten sie in einem heißen Raum, in dem ein kleiner Patient untergebracht war, und sie musste alle Medikamente einnehmen, die Camille bekam. Sie hockte stundenlang vor dem Kamin, nachdenklich, ohne zu blinzeln, und blickte in die Flammen. Gezwungen, das Leben einer Patientin zu führen, zog sie sich in sich selbst zurück, lernte, mit leiser Stimme zu sprechen, sich lautlos zu bewegen, still und regungslos auf einem Stuhl zu sitzen, die Augen weit geöffnet und nichts zu sehen. Aber als sie die Hand hob, als sie mit dem Fuß auftrat, spürte sie eine katzenartige Flexibilität, straffe, kraftvolle Muskeln, unberührte Kraft, unberührte Leidenschaft, die in ihrem eingeschränkten Körper schlummerten. Eines Tages erlitt ihr Bruder einen plötzlichen Schwächeanfall; Sie hob und trug es mit einer scharfen Bewegung, und durch diese Anstrengung, die der in ihr schlummernden Energie freien Lauf ließ, wurde ihr Gesicht von einer dicken Röte gerötet. Weder das zurückgezogene Leben, das sie führte, noch das schädliche Regime, dem sie sich unterwerfen musste, konnten ihren dünnen, aber starken Körper schwächen; nur ihr Gesicht bekam einen blassen, gelblichen Farbton, und im Schatten wirkte sie fast hässlich. Manchmal trat sie ans Fenster und blickte auf die Häuser auf der anderen Straßenseite, die von einem goldenen Schleier aus Sonnenschein bedeckt waren.

Als Madame Raquin den Laden verkaufte und sich in ein Haus am Fluss zurückzog, tauchten in Thereses Leben Momente verborgener Freude auf. Tante sagte ihr so ​​oft: „Machen Sie keinen Lärm, sitzen Sie ruhig“, dass sie alle ihre angeborenen Impulse sorgfältig in den Tiefen ihrer Seele vergrub. Sie besaß äußerste Gelassenheit und äußerlichen Gleichmut, aber darunter lag eine schreckliche Begeisterung. Es kam ihr immer so vor, als wäre sie im Zimmer ihrer Cousine, neben einem kranken Kind; Ihre Bewegungen waren gemessen, sie schwieg größtenteils, sie war still, und wenn sie etwas sagte, dann undeutlich, wie eine alte Frau. Als sie zum ersten Mal den Garten sah, den weißen Fluss, die freien Hügel, die sich bis zum Horizont erstreckten, überkam sie das wilde Verlangen zu rennen und zu schreien; ihr Herz schlug heftig in ihrer Brust; Aber kein einziger Muskel bewegte sich in ihrem Gesicht, und als sie von ihrer Tante gefragt wurde, ob ihr ihr neues Zuhause gefalle, antwortete sie nur mit einem Lächeln.

Jetzt ist ihr Leben besser geworden. Sie war immer noch geschmeidig, hatte den gleichen ruhigen, gleichgültigen Gesichtsausdruck, sie war immer noch ein Kind, das im Krankenbett aufwuchs; aber innerlich begann sie ein hemmungsloses, gewalttätiges Leben zu führen. Allein zurückgelassen, im Gras, am Ufer des Flusses, lag sie wie ein Tier mit dem Gesicht nach unten auf dem Boden, ihre dunklen Augen weit geöffnet, zuckend und als wollte sie sich auf einen Sprung vorbereiten. Und so lag sie stundenlang da, ohne an irgendetwas zu denken, gab sich der sengenden Sonne hin und freute sich darüber, dass sie die Erde mit ihren Händen bewegen konnte. Sie wurde von verrückten Träumen überwältigt; Sie schaute trotzig auf den tosenden Fluss und stellte sich vor, dass das Wasser gleich stürzen und sie angreifen würde; Hier spannte sie alle Kräfte an, bereitete sich auf die Verteidigung vor und überlegte wütend, wie sie die Elemente überwinden könnte.

Und am Abend saß Teresa friedlich und still neben ihrer Tante und nähte; Unter dem sanften Licht, das unter dem Lampenschirm hervorströmte, wirkte ihr Gesicht wie das Gesicht einer schlafenden Person. Camille saß auf einem Stuhl und dachte über seine Rechnungen nach. Die Ruhe des verschlafenen Zimmers wurde nur gelegentlich durch einen Satz mit leiser Stimme gestört.

Madame Raquin blickte die Kinder mit himmlischer Güte an. Sie beschloss, sie zu heiraten.

· Das Thema Kunst in Zolas Roman Thérèse Raquin

Fragment zur Analyse:

Aus Kapitel V

Der Beruf eines Anwalts machte ihm Angst, und der bloße Gedanke, dass er den Boden umgraben müsste, ließ ihn zittern! Er wandte sich der Kunst zu und dachte, dass dieses Handwerk am besten für einen faulen Menschen geeignet sei; es schien ihm Zeitverschwendung, mit einem Pinsel zu arbeiten; außerdem hoffte er auf einen leichten Erfolg. Er träumte von einem Leben voller zugänglicher Freuden, von einem luxuriösen Leben, von einer Fülle von Frauen, von Glückseligkeit auf Sofas, von Geschirr und Rausch. Dieser Traum wurde wahr, als Papa Laurent Geld schickte. Doch als in der Ferne vor dem jungen Mann, der damals schon dreißig Jahre alt war, die Armut auftauchte, wurde er nachdenklich; er hatte das Gefühl, nicht genug Kraft zu haben, um die Strapazen zu ertragen; Er wäre nicht bereit, auch nur einen Tag von der Hand in den Mund zu leben, selbst um des größten künstlerischen Ruhmes willen. Wie er es ausdrückte, schickte er die Malerei in die Hölle, sobald er davon überzeugt war, dass sie seinen riesigen Appetit nicht befriedigen konnte. Seine ersten Malversuche waren mehr als mittelmäßig; sein bäuerliches Auge nahm die Natur chaotisch von ihrer unteren Seite wahr; seine Leinwände – schmutzig, schlampig, hässlich – hielten der Kritik nicht stand. Allerdings litt er nicht unter künstlerischer Eitelkeit und war nicht sonderlich verärgert, wenn er seine Pinsel wegwerfen musste. Er bereute aufrichtig nur seine Werkstatt Schulfreund, über die geräumige Werkstatt, in der er gut fünf Jahre lang so herrlich faulenzte. Er bedauerte auch die Models, deren kleinliche Launen im Rahmen seiner Möglichkeiten lagen.

Fragment zur Analyse:

Da beschlossen wurde, am nächsten Tag um acht Uhr morgens aufzubrechen, hatten sich zu diesem Zeitpunkt alle in der Küche versammelt; aber der Wagen, dessen Plane mit einer Schneedecke bedeckt war, stand allein mitten auf dem Hof, ohne Pferde und ohne Kutscher. Vergeblich suchten sie im Stall, auf dem Heuboden, in der Scheune nach ihm. Dann beschlossen die Männer, die Gegend zu erkunden und machten sich auf den Weg. Sie befanden sich auf einem Platz, an dessen Ende sich eine Kirche befand und an dessen Seiten zwei Reihen niedriger Häuser standen, in denen preußische Soldaten zu sehen waren. Das erste, was ihnen auffiel, war das Schälen von Kartoffeln. Der zweite, weiter entfernt, wischte den Boden im Friseursalon. Der Dritte, mit einem Bart bis zu den Augen, küsste den weinenden Jungen und wiegte ihn auf den Knien, um ihn zu beruhigen; Dicke Bäuerinnen, deren Männer in der „Kriegsarmee“ waren, zeigten ihren gehorsamen Eroberern mit Zeichen die zu erledigende Arbeit an: Holz hacken, Suppe einschenken, Kaffee mahlen; Einer von ihnen wusch sogar die Kleidung seiner Geliebten, einer heruntergekommenen, schwachen alten Frau.

Fragment zur Analyse:

Loiseau stand mit einem Glas in der Hand auf:

Ich trinke auf unsere Befreiung!

Alle standen auf und wiederholten seinen Schrei. Sogar die Nonnen gaben der Überredung der Damen nach und stimmten zu, an dem schaumigen Wein zu nippen, den sie noch nie zuvor in ihrem Leben probiert hatten. Sie erklärten, es sei wie kohlensäurehaltige Limonade, nur viel schmackhafter.

Loiseau brachte es auf den Punkt:

Schade, dass es kein Klavier gibt, es wäre schön, sich eine Quadrille zu schnappen!

Cornudet sagte kein Wort, rührte sich nicht; er war in düstere Gedanken versunken und zupfte manchmal empört an seinem langen Bart, als wolle er ihn noch länger verlängern. Schließlich, gegen Mitternacht, als sie sich zu zerstreuen begannen, schlug ihm Loiseau, der kaum auf den Beinen stehen konnte, plötzlich auf den Bauch und sagte mit undeutlicher Stimme:

Warum bist du heute nicht gut gelaunt? Warum schweigen Sie alle, Bürger?

Cornudet hob impulsiv den Kopf und sagte, während er alle mit funkelndem, bedrohlichem Blick ansah:

Wisse, dass ihr alle etwas Abscheuliches begangen habt!

Er stand auf, ging zur Tür und wiederholte noch einmal: „Ja, Gemeinheit!“ - und verschwand.

Zuerst fühlten sich alle unbehaglich. Verwirrt erstarrte Loiseau mit offenem Mund; dann kehrte sein gewohntes Selbstvertrauen zurück und er brach plötzlich in Gelächter aus und sagte:

Obwohl das Auge sehen kann, ist der Zahn taub!

Da niemand verstand, was vor sich ging, verriet er die „Geheimnisse des Korridors“. Es folgte ein Ausbruch von lautem Gelächter. Die Damen hatten wie verrückt Spaß. Der Graf und Herr Carre-Lamadon lachten, bis sie weinten. Es kam ihnen unglaublich vor.

Geschichte:

Delorme Jean. Hauptereignisse des 19. Jahrhunderts. M., 2005.

Davis Norman. Geschichte Europas. M., 2005.

Hobsbawm Eric. Zeitalter des Imperiums. 1875 – 1914. Rostow am Don, 1999.

Hobsbawm Eric. Das Zeitalter des Kapitals. 1848 – 1875. Rostow am Don, 1999.

Bildungs- und Referenzliteratur:

Ausländische Literatur des 20. Jahrhunderts: Lehrbuch. Zulage / Ed. V. M. Tolmacheva. M., 2003.

Ausländische Literatur des zweiten Jahrtausends. 1000 – 2000: Lehrbuch. Zulage / [L.G. Andreev, G.K. Kosikov, N.T. Pakhsaryan und andere]; Ed. L.G. Andreeva. M., 2001. Siehe Artikel: Tolmachev V.M. Wo sucht man nach dem 19. Jahrhundert? (Romantik) Venediktova T.D. Das Geheimnis der Mittelwelt. Kulturelle Funktion Realismus XIX Jahrhundert.

Ausländische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts: Lehrbuch; Ed. V.M. Tolmatschewa. – M., 2003.

Ausländische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts: Lehrbuch; Ed. V.M. Tolmatschewa. In 2 Bänden. M., 2007.

Ausländische Literatur des 20. Jahrhunderts: Lehrbuch. / Ed. L. G. Andreeva. M., 1996, 2001.

Literarische Enzyklopädie Begriffe und Konzepte. M., 2001.

Rudnev V. P. Wörterbuch der Kultur des 20. Jahrhunderts. M., 1997.

Literatur zu ausgewählten Themen:

Auerbach E. Mimesis: Bild der Wirklichkeit in Westeuropäische Literatur. M., 1976.

Bozhovich V. I. Traditionen und Interaktion der Künste: Frankreich, Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. M., 1987.

Brandes G. Literarische Merkmale: Französische Schriftsteller // Brandes G. Sammlung. op. / Ed. 2. St. Petersburg, geb. T. 13.

Ginzburg L.Ya. Literatur auf der Suche nach der Realität // Ginzburg L.Ya. Literatur auf der Suche nach der Realität. L.: SP, 1987.

Lanson G. Geschichte der französischen Literatur. Moderne Ära. M., 1909.

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Losev A.F. Realismus, Naturalismus und Positivismus // Losev A.F. Problem künstlerischer Stil. M., 1994.

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Milovidov V. Poetik des Naturalismus. Twer, 1996.

Maurois A. Maupassant // Maurois A. Von Montaigne nach Aragon. M., 1983.

Rozanov V. V. Einer der Sänger des „ewigen Frühlings“ (Maupassant) // Rozanov V. V. Über das Schreiben und Schriftsteller. M., 1995.

Tolmatschow M.V. Die Welt von Goncourt // Goncourt E., Goncourt J. Germinie Lacerte. M., 1990.

Tolstoi L. Vorwort zu op. Guy de Maupassant // Tolstoi L. Was ist Kunst? M., 1985; oder: Tolstoi L.N. Gesammelte Werke. In 22 Bänden. M., 1983. Bd. 15. Artikel über Literatur und Kunst.

France A. Maupassant und französische Geschichtenerzähler // France A. Sobr. op. In 8 Bänden. T. 8. M., 1960.

Shor V. Die Goncourt-Brüder: ihre Ästhetik und Romane // Goncourt E., Goncourt J. Germinie Lacerte. M., 1972.

PLANEN

1. Merkmale der Komposition der Kurzgeschichte „Pyshka“, die Hauptidee.

2. Gründe dafür, dass Passagiere Rouen zu gefährlichen Zeiten verlassen. Eigenschaften von ihnen. Die Haltung des Autors ihnen gegenüber.

3. Das Bild von Pyshka.

4. Merkmale des preußischen Offiziers, seine Rolle im Roman.

Aufgabe für die Vorbereitungszeit

1. Überprüfen Sie die Theorie hinter der Ironie.

2. Überlegen Sie, ob eine Postkutsche als Symbol bezeichnet werden kann? Was symbolisiert es?

3. Schreiben Sie Ihre Einschätzung der Kurzgeschichte von Andre Maurois im literarischen Porträt „Guy de Maupassant“ auf.

4. Erfinden Sie Kettenworte, Kreuzworträtsel, Drogen, literarische Spiele und Tests.

Literatur

1. Gladishee V.V. Brieferbe als Kontext. (Gustave Flaubert über Guy de Maupassant). // Weltliteratur im Durchschnitt Bildungsinstitutionen Ukraine. - 2000. - Nr. 11. - C 40-41.

2. Danilin Yu.I. Das Leben und Werk von Maupassant. - M., 1968.

3. Kalitina N.G., Courbet. Essay über Leben und Werk Maupassants. - M., 1981.

4. Paschtschenko BL Guy de Maupassant. Essay über Leben und Kreativität. - M., 1986.

5. Gradovskiy AB Geständnis zweier Zhuirs. „Dear Friend“ von Maupassant und „The City“ von Pidmogilny. 10 Klassen // Ausländische Literatur in weiterführenden Bildungseinrichtungen der Ukraine. - 1999. - Nr. 3. - Von 16-19

6. eifersüchtig A.V. Psychologische Analyse als Methode zum Studium eines Kunstwerks (am Beispiel von Unterrichtsfragmenten zu den Werken von Guy de Maupassant, P. Merimee, I. Krylov, F. Tyutchev) // Weltliteratur in weiterführenden Bildungseinrichtungen der Ukraine. - 2003. - Nr. 12. - S 33-35.

7. Frankreich A. Guy de Maupassant und französische Geschichtenerzähler // Ausländische Literatur. - 1998. - Nr. 6. - C 4

Lehr- und Methodenmaterialien

Der Name Guy de Maupassant steht neben den Namen Stendhal und Flaubert. Es herrschte die weitverbreitete Meinung, dass er der beste ausländische Kurzgeschichtenschreiber des 19. Jahrhunderts war. Maupassant ist der Begründer des Genres des psychologischen Romans und zugleich der Schöpfer einwandfreier Beispiele dieses Genres. Erstellte etwa 300 Kurzgeschichten, die reflektierten soziale Probleme diese Zeit. Erstellt ein helles und umfassendes Bild der Realität. Der Autor erregte die Aufmerksamkeit verschiedener Schichten der französischen Gesellschaft:

o Bauernleben;

o Moral und Psychologie des Kleinbürgertums;

o das Leben und die Werte einer verfeinerten Gesellschaft.

Dies bestimmte die Hauptthemen der Arbeit des Kurzgeschichtenschreibers:

Thema des Deutsch-Französischen Krieges („Donut“, „Zwei Freunde“, „Mademoiselle Fifi“)

Das Thema des Schicksals einer Frau in der Gesellschaft („Simon der Vater“) – das Thema Treue und Verrat („Geständnis“) – Religion und ihr Einfluss auf Menschen und dergleichen.

Guy de Maupassant geschaffen neuer Typ Kurzgeschichten, welche europäische Literatur nicht wusste:

o nur eine bestimmte Episode der menschlichen Existenz ohne klare Definition des Endes wiedergegeben hat;

o Jede Episode ist eine Manifestation der tiefgreifenden Prozesse des Lebens, zu deren Betrachtung und Verständnis der Autor die Leser einlädt.

o die Handlung wurde zur obersten Ebene, entlang derer die Hauptsache verborgen war;

Guy de Maupassant bewarb sich besondere Mittel Realismus und Psychologismus von Flaubert, dessen Schüler er war:

Beschreiben Sie nicht die Psychologie des Helden – lassen Sie seine Taten über ihn sprechen (Pyshkas patriotische Tat)

Legen Sie keine Details dar – lassen Sie sich durch die gewählte Funktion einen klaren und vollständigen Eindruck vom Ganzen vermitteln;

Kommentieren oder bewerten Sie nicht – lassen Sie Taten und Subtext, Wortschatz und Farben sprechen.

Die stilvollste davon kann als Kurzgeschichte „Pyshka“ (1880) bezeichnet werden. Im „Essay“ eines Abends in Médany sagte Maupassant, dass eine Gruppe junger Schriftsteller, die sich im Landhaus von Emile Zola in Médany versammelt hatte, beschlossen habe, eine Sammlung von Geschichten zum Thema des Deutsch-Französischen Krieges zu erstellen. Maupassant und zwei Andere Autoren wurden beauftragt, eine Geschichte pro Paket zu schreiben.

Der Zweck der Sammlung ist der Kampf gegen die chauvinistische Literatur der 70er Jahre, die die besiegte französische Armee in die Lüfte erhob. Die Geschichte, die Maupassant in „Pyshka“ erzählte, erfuhr er von seinem Verwandten, der selbst an dieser Reise teilnahm. Maupassant strebte jedoch keineswegs danach, ein Lebensabenteuer auf naturalistische Weise mit allen ihm innewohnenden Details und Details in der Realität nachzubilden, indem er eine Handlung aus dem wirklichen Leben aufgriff, sondern führte eine Reihe von Änderungen daran ein. Andrienne Lege – der Prototyp von Pyshka – blieb ihrer unversöhnlichen patriotischen Feindschaft gegenüber dem preußischen Offizier tatsächlich treu; und denselben Zeugen zufolge war sie von Maupassant äußerst beleidigt, weil er Pyshka zu einem anderen Verhalten gezwungen hatte. Der Schriftsteller kannte Lege persönlich: Sie starb in Armut nach einem erfolglosen Selbstmordversuch und hinterließ ihrem Vermieter einen Brief, in dem sie sich entschuldigte, dass sie ihm 7 Franken nicht zahlen konnte.

Die Sammlung „Abende in Medan“ wurde am 16. April 1880 veröffentlicht und die Geschichte „Pyshka“ wurde als die beste anerkannt. Die Geschichte vom Widerstand und Sturz von Mademoiselle Elisabeth Rousset erschöpft den Inhalt der Novelle nicht. Diese Geschichte fügt sich in den breiten Rahmen der Erzählung des Autors ein. Der Ausdruck am Anfang und am Ende der Geschichte war sehr präzise angesprochen: Die Bourgeoisie, „die hinter der Theke fett wurde und jeden Mut in sich verlor“, entpuppte sich im Finale als „ehrliche Schurken“. Maupassants Einschätzung liegt nahe im Zusammenhang mit der Handlung der Geschichte.

Die Handlung besteht aus drei aufeinander abgestimmten Teilen: der Reise mit der Postkutsche, der erzwungenen Verzögerung im Gasthof, noch einmal der Postkutsche ... Die Novelle begann mit einem Bild vom Rückzug der französischen Armee – „nicht Truppen, sondern ungeordnete Horden.“ .“ Die Haupthandlung des Werkes drehte sich um die Reise der 10. Rouenier nach Le Havre. Hauptgrund Reisen – „das Bedürfnis nach Handelsgeschäften“ wurde „in den Herzen der örtlichen Kaufleute wieder lebendig.“ Maupassant trennte sie durch die Wände einer Postkutsche von anderen Rouants und gab dem Leser die Möglichkeit, die ausgewählten Exemplare ganz genau zu untersuchen. Dies sind die Ehepartner des Weinhändlers Loiseau, „einem Offizier der Ehrenlegion“, eines Fabrikanten mit seiner Frau und des Comte de Breville mit einer Gräfin. Sie alle fühlten sich wie „Kameraden im Reichtum“. Der Autor identifizierte auch die Quellen dafür Reichtum. Einer verkaufte minderwertigen Wein und war einfach ein Betrüger, der zweite handelte mit politischen Überzeugungen, der dritte basierte auf der Tatsache, dass sein Vorfahre ihn erfolgreich verkaufen konnte seine eigene Frau, die die Geliebte des Königs wurde.

Die Republikaner sind der in Billigkneipen berühmte Demokrat Cornudet und die beiden Nonnen dienten als eine Art Hintergrund für die Verteilung der Hauptakzente. Den sechs Personen, die „eine Schicht anständiger, einflussreicher, religiös treuer und solider Menschen“ verkörperten, steht eine korrupte Frau mit dem Spitznamen Pyshka gegenüber. Schon die Berufswahl der Heldin des Romans ist ziemlich ironisch. Loiseau oder wo Breville andere gehandelt hat. Pyshka konnte sich nur als Produkt anbieten, was bei den „anständigen“ Menschen, die sich mit ihr in derselben Kutsche befanden, für Unmut sorgte.

Maupassant ist weit davon entfernt, Pyshka zu idealisieren oder zu verherrlichen. Ihr Porträt bezeugte dies sehr beredt. Sie ist „klein, rundlich, dick, mit dicken Fingern, an den Gelenken zusammengebunden wie ein Bündel kurzer Würstchen.“ Die Autorin lachte über die Naivität und Begrenztheit der Heldin, über ihre Leichtgläubigkeit und Sentimentalität und stellte sie dennoch moralisch unermesslich höher als ihre „anständigen“ Gefährten.

Pumpkin bot bereitwillig ihre Lebensmittelvorräte der Bourgeoisie an, die sie kürzlich beleidigt hatte. Da sie dafür gesorgt hat, dass ihre Gefährten hungrig sind, ist sie freundlich und aufopferungsfähig. Sie war die Einzige in der ganzen Gruppe, der dieses Gefühl gegeben wurde Nationalstolz. Zwar führten sowohl Pyshkas Stolz als auch seine Selbstaufopferung eher zu einer komischen als zu einer heroischen Form. Sie lehnte den preußischen Offizier, der ihre Liebe suchte, entschieden ab. Für sie ist der Preuße ein Feind, und ihr Selbstwertgefühl erlaubte es ihr nicht, ihm nachzugeben. Das in der Ausstellung skizzierte Thema Volkskrieg erhielt im Protest einer Prostituierten eine etwas unerwartete, tragikomische Fortsetzung. Die Heldin stimmte nur zu, nachdem ihre Gefährten einen längeren psychologischen Angriff erlitten hatten, der sich als viel schlauer als sie herausstellte. Der patriotische Impuls und die unerwartete Keuschheit von Pyshka verzögerten ihre Abreise, und sie verkauften sie, genauso wie sie ihre Ehre und ihr Heimatland verkauften. Die französischen Eigentümer und Preußen werden im Roman nicht in einem Zustand der Feindseligkeit dargestellt, sondern in dem für sie einzig möglichen Zustand des Kaufs und Verkaufs. Interessant ist, dass der preußische Offizier passiv ist. Er wartete. Loiseau, Kappe - Lamadon und wo Breville sich im Gegenteil umdrehte aktive Arbeit. Die Nonnen und der Republikaner Cornudet verwöhnten sie. In der Kutsche, die das Gasthaus verließ, befanden sich dieselben Personen, nur von einem grelleren Licht beleuchtet. Die zweimal wiederholte Episode mit dem Reiseproviant verlieh den Geschichten eine besondere Endgültigkeit.

Zu Beginn der Reise verschenkte Pyshka alles, was sie hatte. Als sie das Gasthaus verließ, hatte sie keine Zeit, sich um das Essen zu kümmern, aber niemand gab ihr etwas, alle aßen eilig und gierig in den Ecken, während die beleidigte Pyshka schweigend ihre Tränen schluckte. Dieses Ende löste beim Leser einen fast körperlichen Ekel gegenüber den Bourgeois aus, die mit ihren Kiefern arbeiteten, und Mitgefühl für die in ihren besten Gefühlen Beleidigten Hauptfigur.

Merkmale der Komposition der Arbeit:

o Die Darstellung der Novelle gab ein umfassendes Bild der Invasion und eine Beschreibung historischer Ereignisse.

o Der Höhepunkt der Geschichte ist Pyshkas Protest;

o unerwartetes Ergebnis;

o der Charakter der Helden wurde durch ihr Verhalten offenbart;

o Die in der Postkutsche stattgefundenen Ereignisse werden in Bezug auf Personen aus dargestellt hohe Gesellschaft an die Leute von unten;

o Die zweimal wiederholte Episode mit den leeren Vorräten verlieh den Geschichten eine besondere Endgültigkeit.

Die Basis- eine gewöhnliche Alltagsanekdote, die zu einem großartigen Kunstwerk wurde, dessen Hauptidee darin besteht, dass gewöhnliche Menschen, eine Kurtisane, echte Patrioten waren. Der Autor schlug vor, nach dem Positiven zu suchen – Wahrheit, Menschlichkeit, Patriotismus, wo es scheinbar nicht existieren könnte. Es ist kein Zufall, dass die Hauptfigur eine Frau mit zweifelhaftem Ruf war – eine Prostituierte. Elizabeth Rousset Spitzname Pyshka. Sie wurde jedoch viel größer als die Vertreter der „höheren“ Welt: Loiseau, Kare-Lamadon, Hubert de Breville.

Die Postkutsche, in der die Helden auf der Flucht vor der Verfolgung fuhren, symbolisierte Frankreich. Damit vollzog der Autor einen unmerklichen Übergang von einer Geschichte alltäglichen Inhalts zu einer globalen Ebene des Erzählens und sprach ein Urteil über die gesamte französische Gesellschaft.

Die ideologische und stilistische Komplexität der Kurzgeschichte entstand durch das Vorhandensein zweier Pole: der verächtlichen und spöttischen Haltung des Autors gegenüber der ängstlichen und korrupten Bourgeoisie und der sympathischen und bewundernden Haltung gegenüber den französischen Patrioten, die sich in der Rede des Autors widerspiegelt durch eine Reihe bewertender Aussagen.

Merkmale des Romans „Pyshka“:

o Komposition – eine Verallgemeinerung typischer Konflikte der Kriegszeit und der französischen Gesellschaft insgesamt in einer separaten lebendigen Episode;

o das Prinzip des Paradoxons (Prostituierte – Patriot)

o Suche nach Gerechtigkeit (Heuchelei) mächtig der Welt dies“ und die Würde benachteiligter Menschen, die von der Gesellschaft abgelehnt werden);

o Eine wahrheitsgetreue Darstellung der Realität ist eine künstlerische Technik des Realismus.

Die Arbeit besteht aus 1 Datei

Moskauer Bildungsministerium.

Staatliche Bildungseinrichtung

höhere Berufsausbildung in Moskau

„Pädagogische Universität der Stadt Moskau“.

Zusammenfassung zum Thema:

Analyse der Kurzgeschichte „Donut“ von Guy De Maupassant.

Durchgeführt:

Rashidova Aisat

RUSA-OD

3. Jahr

Geprüft:

Linkova Ya.N

Moskau 2011.

„Knödel“ – die erste Geschichte, die den Namen Maupassant verherrlichte – eröffnet eine ganze Reihe seiner Kurzgeschichten und Kurzgeschichten, die den Ereignissen des Deutsch-Französischen Krieges von 1870-1871 gewidmet sind, der in einer militärischen Katastrophe bei Sedan und den USA endete Untergang des Reiches Napoleons III.

Diese Kurzgeschichte ist Maupassants erstes Werk, das unter seinem richtigen Namen veröffentlicht wurde. „Pyshka“ wurde in die Geschichtensammlung „Medan Evenings“ aufgenommen. Die Idee, diese Sammlung zum zehnten Jahrestag des Deutsch-Französischen Krieges zu veröffentlichen, entstand bei einer Gruppe junger Schriftsteller, die sich unter dem Motto „Naturalismus in der Literatur“ zusammenschlossen und sich donnerstags in Medan, im Landhaus von Zola, trafen.

Die Sammlung umfasst sechs Geschichten: von Emile Zola selbst, Paul Alexis, Henri Cear, Leon Ennick, Joris-Karl Huysmans und Guy de Maupassant.

Die Hauptfiguren der Geschichte „Pyshka“ waren nicht das Produkt der reinen Fantasie des Autors. Der Prototyp von Cornudet ist bekannt (Maupassants Verwandter ist Charles Corde, der ihm die wahre Geschichte erzählte, auf der die Geschichte basiert). Der Prototyp von Pyshka selbst war Andriena Legay, eine Prostituierte aus Rouen.

Meiner Meinung nach ist die Kurzgeschichte „Pyshka“ eines der hellsten Werke des Autors.

In dieser Kurzgeschichte beschreibt Maupassant die Ereignisse während des Deutsch-Französischen Krieges. Maupassant brachte Menschen aus der gehobenen Gesellschaft und eine Frau von leichter Tugend in einer Postkutsche zusammen.

Pyshka ist der Spitzname eines Mädchens von leichter Tugend, das mit edlen Herren in derselben Postkutsche reiste. Die Herren wurden von einer deutschen Patrouille festgenommen und drängten Pyshka zu einer unmoralischen Tat. Nachdem sie das Ergebnis erhalten hatten, verurteilten sie sie selbst.

In der Kurzgeschichte „Pyshka“ ist die Handlung äußerst einfach, aber gleichzeitig beeindruckend. Rouen wird von den Preußen eingenommen und von einer Gruppe von Menschen zurückgelassen, darunter auch Elisabeth Rousset – die Dicke. Sie werden nicht von patriotischen Gefühlen getrieben, sondern von egoistischen Motiven – der Angst, ihr Geld zu verlieren. Unterwegs nutzen diese „anständigen Herren“ Pyshkas Freundlichkeit und Reaktionsfähigkeit aus und zwingen sie, ihren Interessen zu dienen. Auf ihr Drängen hin musste sie den Schikanen eines preußischen Offiziers nachgeben, der „ein großartiges Beispiel für die Unhöflichkeit war, die für einen siegreichen Martinet charakteristisch ist“.

Eine von Maupassants Lieblingstechniken ist das Paradoxon. In „Pyshka“ nutzt er es voll aus, indem er die „tugendhaften“ Bürger von Rouen und die „bösartige Prostituierte Pyshka“ (alle sind Passagiere in derselben Postkutsche) gegenüberstellt, wodurch Gut und Böse die Plätze tauschen müssen (die Die Prostituierte erweist sich als moralischer und prinzipientreuer als die „hohen“ Herren.

Seltsamerweise erhalten bei der Beschreibung der Passagiere der Postkutsche alle „positiven“ Charaktere direkt aus der Erzählung negative Bewertungen: Der Weingroßhändler Loiseau ist ein Betrüger; seine Frau ist ein Geizhals; Der Hersteller ist ein gieriger Heuchler. Im Gegenteil, Pyshka wird mit den schmeichelhaftesten Definitionen belohnt: frische, rosige, prächtige schwarze Augen, dichte Wimpern (obwohl der Autor uns auch hier scheinbar dazu drängt). Konfliktsituation, beschreibt er die Herren von der moralischen Seite, aber in Pyshka geht er nur auf ihr Aussehen ein, kein Wort, ganz zu schweigen von ihrem Beruf oder einigen ihrer moralischen Seiten. Mit diesem Widerspruch schafft Maupassant ein Paradoxon als eine Situation, die alle Teilnehmer der Reise entlarvt.

Und schließlich der Konflikt als Hauptteil des Paradoxons, ohne den es jeglichen Sinn verliert. Der deutsche Offizier fordert Pyshka (Mademoiselle Elisabeth Rousset), aber sie lehnt ab (der preußische Offizier). Da ist er! Patriotismus! Und hier beschrieb Maupassant auf mehreren Seiten meisterhaft die ganze Heuchelei, Niedrigkeit und Feigheit der Menschen, die das Recht auf Wahl erben.

Um die Geschichte zu beenden, zieht Maupassant eine Parallele zum Beginn der Reise: Jetzt haben alle Essen, außer Pyshka, aber niemand wird mit ihr teilen, und sie kann nur eines tun – weinen.

Maupassant nutzt meisterhaft die Möglichkeiten einer paradoxen Situation, einer unerwarteten Wendung der Ereignisse. Maximale Unterhaltung erreicht er durch den Einsatz aller möglichen Kontraste: sozial, alltäglich, religiös und schließlich moralisch.

Bemerkenswert ist, dass die wörtliche Übersetzung des Spitznamens von Elisabeth Rousset wie „eine Schmalzkugel“ („Boule de suif“) klingt. Traditionell wird es als verspielt-zärtliches „Puffy“ übersetzt, während die französische Version abwertend ist; Mit anderen Worten: Auf Französisch ist Kürbis viel weniger appetitlich.

In der Kurzgeschichte „Puffy“ beschrieb Maupassant auf mehreren Seiten meisterhaft die Heuchelei, Niedrigkeit und Feigheit von Menschen, die das Recht auf Wahl erben oder einen Schritt beanspruchen, der für Normalsterbliche unzugänglich ist.

Beschreibung

„Knödel“ – die erste Geschichte, die den Namen Maupassant verherrlichte – eröffnet eine ganze Reihe seiner Kurzgeschichten und Kurzgeschichten, die den Ereignissen des Deutsch-Französischen Krieges von 1870-1871 gewidmet sind, der in einer militärischen Katastrophe bei Sedan und den USA endete Untergang des Reiches Napoleons III.

Genre-Originalität von Kurzgeschichten GUndde Maupassant

Aus dem Italienischen übersetzt bedeutet Novelle „Neuigkeit“. In der Literatur ist eine Kurzgeschichte ein narratives Prosagenre, das sich durch Kürze, Handlung, Mangel an Psychologismus und ein unerwartetes Ende auszeichnet.

Die genetischen Ursprünge der Novelle liegen genau in einem Märchen, einer Fabel, einer Anekdote. Was es von einer Anekdote unterscheidet, ist die Möglichkeit einer tragischen oder sentimentalen Handlung statt einer komischen. Aus einem Märchen - das Fehlen eines magischen Elements.

Eine Geschichte mit wenigen Beschreibungen und unerwarteten Wendungen in der Handlung zeichnet einen Kurzroman aus. Um zu verstehen, was eine Kurzgeschichte ist, reicht es aus, sich mit den Vertretern des Genres vertraut zu machen, nämlich Boccaccio, Hoffmann, Merimee, Doyle, Maupassant, Poe usw. Die Merkmale der Kurzgeschichte sind bei allen Autoren unterschiedlich ; Manche fügen der Handlung Mystik hinzu und schreiben fantastische Geschichten. Kurzgeschichten, jemand verleiht der Kurzgeschichte mehr Realismus. Besonders deutlich wird der Unterschied zwischen Kurzgeschichten für verschiedene Kulturen. Daher sind japanische Romane eng mit der Folklore verbunden; sie wurden in klassischer Sprache mit einem mythologischen Unterton geschrieben.

Aber in meiner Arbeit möchte ich mich auf die Kurzgeschichten des französischen Autors Guy de Maupassant konzentrieren und beweisen, dass sie wirklich zu dieser literarischen Gattung gehören. Zur Analyse habe ich mehrere Werke herangezogen: „Halskette“, „ Eine glaubwürdige Geschichte„, „Useless Beauty“, „Vendetta“, „Jewelry“, „Donut“.

Alle diese Kurzgeschichten sind thematisch und in der Intonation recht unterschiedlich (manchmal traurig, manchmal fröhlich, manchmal ironisch, manchmal böse), aber die meisten von ihnen eint die Vorstellung von der Hässlichkeit der Realität, die Sehnsucht nach dem Schönen menschlicher Beziehungen. Aber lassen Sie uns trotzdem aufhören Genre-Originalität Werke von Maupassant.

Eines der Zeichen einer Novelle ist also, wie bereits erwähnt, die Handlung. In den Werken dieses französischen Autors gilt die Handlung zu Recht als „scharf“, da sie die Aufmerksamkeit des Lesers buchstäblich vom ersten Absatz an fesselt und fesselt.

So hält die Heldin in der Kurzgeschichte „Useless Beauty“ mit ihrer Täuschung nicht nur ihren Mann, sondern auch uns, die Leser, in Unwissenheit und Spannung. Wir müssen gemeinsam mit dem Helden Graf de Mascaret das Rätsel lösen, welches der sieben Kinder tatsächlich nicht von ihm ist.

In „Vendetta“ richtet sich die ganze Aufmerksamkeit darauf, wie sich der Durst nach Blutrache in den Wunsch entwickelt, die Seele zu beruhigen. An der Leiche ihres ermordeten Sohnes verspricht die alte Mutter, seinen Tod zu rächen. Bevor sie grausame Rache begeht, fastet sie, betet inbrünstig, beichtet und empfängt die Kommunion.

In der Kurzgeschichte „Pyshka“ ist die Handlung äußerst einfach, aber gleichzeitig beeindruckend. Eine Gruppe von Menschen verlässt Rouen und wird von den Preußen gefangen genommen, darunter Elisabeth Rousset, eine Frau von leichter Tugend mit dem Spitznamen Pyshka. Sie werden nicht von patriotischen Gefühlen getrieben, sondern von egoistischen Motiven – der Angst, ihr Geld zu verlieren. Unterwegs nutzen diese „anständigen Herren“ Pyshkas Freundlichkeit und Reaktionsfähigkeit aus und zwingen sie, ihren Interessen zu dienen. Auf ihr Drängen hin musste sie den Schikanen eines preußischen Offiziers nachgeben, der „ein großartiges Beispiel für die Unhöflichkeit war, die für einen siegreichen Martinet charakteristisch ist“.

In der Kurzgeschichte „Jewels“ lockt die Handlung zunächst nicht. Die Heldin liebt es, wie viele Frauen, verschiedene Schmuckstücke an sich zu „hängen“. Doch nach dem Tod der Heldin beginnt sich die Handlung plötzlich zu entfalten, als ihr Mann herausfindet, dass „Schmuckstücke“, wie er sie nannte, ein Vermögen kosten.

Aber wenn wir über die Handlung der Kurzgeschichten „The Necklace“ und „The True Story“ sprechen, dann ist an ihnen meiner Meinung nach nichts Ungewöhnliches, aber sie hören trotzdem nie auf, spannend zu sein. Es ist nur so, dass ihr Reiz im Abschluss des Werkes und nicht in der Handlung liegt.

ich glaube sie sind Handlungsstränge Ich kann nicht anders, als zu faszinieren. Dies beweist, dass in Maupassants Kurzgeschichten Action vorhanden ist.

Was die Handlung und die Charaktere angeht, ist anzumerken, dass die Personen in den vom Autor beschriebenen Geschichten praktisch nicht mit solchen ausgestattet sind innere Welt. An dieser Stelle ist ein weiteres wichtiges Merkmal der Kurzgeschichte als literarisches Genre zu erwähnen – das Fehlen von Psychologismus.

Der Psychologismus ist eine vollständige, detaillierte und tiefe Darstellung der Gefühle und Emotionen, Gedanken und Erfahrungen des Helden.

Meiner Meinung nach kommt dieses Zeichen in der Art und Weise zum Ausdruck, wie der Autor seine Helden nennt. Anstelle von Namen verwendet er zunehmend Pronomen: „und sie nahm das Angebot eines kleinen Beamten an“, „sie litt unter der Armut ihres Zuhauses“, „sie träumte von solchen Abendessen.“ Oder der Autor verwendet Ausdrücke wie: „Graf“, „alte Mutter“, „preußischer Offizier“. Alle Emotionen und Erfahrungen werden buchstäblich in ein paar trockenen Sätzen oder sogar in wenigen Worten ausgedrückt. Doch trotz der Tatsache, dass der Autor keine Erfahrungen, Gedanken, Gefühle und Emotionen beschreibt, stellt sich der Leser dennoch irgendwie den Charakter des Helden vor. Es drückt sich in einigen Worten, Taten und Taten aus: „Sie klammerte sich an mich, streichelte mich, beschimpfte mich mit dummen Kosenamen, und all diese Wadenzärtlichkeiten brachten mich zum Nachdenken.“ Maupassant macht seine Helden typisch. Jeder Vertreter dieser Gesellschaft hätte an ihrer Stelle sein können.

Das nächste Zeichen einer Novelle ist die Kürze. Es verleiht der Arbeit Natürlichkeit und Zugänglichkeit. Dadurch wird die Kurzgeschichte sogar zu einem Witz. Schließlich ist das Wesentliche klar und deutlich formuliert, der Schwerpunkt liegt auf der Hauptidee der Arbeit.

Der Autor verwendet kurze Sätze und verzichtet praktisch auf Beschreibungen der Art, des Schauplatzes oder der Kleidung der Charaktere. Daraus folgt, dass Werke dieser Art keinen großen Umfang haben, sondern buchstäblich mehrere Seiten umfassen.

Trotz fehlender Beschreibungen kann man sich das Lebensbild, über das Maupassant schreibt, deutlich vorstellen. Hier möchte ich mich sogar an den Satz erinnern: „Kürze ist die Schwester des Talents.“ Und man muss wirklich großes Talent haben, um in einem so kleinen Arbeitsvolumen die tiefe Bedeutung der Geschichte in einer verständlichen und zugänglichen Sprache zu vermitteln.

Ein unerwartetes Ende ist zweifellos charakteristisches Merkmal Kurzgeschichten im Allgemeinen und Kurzgeschichten von Guy de Maupassant im Besonderen. Ich denke, dass es dieser Aspekt dieser Art von Arbeit war, der mich ursprünglich fasziniert hat. Die unvorhersehbare Wendung der Ereignisse und die anhaltenden Intrigen ziehen den Leser mit großer Kraft in ihren Bann. Und wenn es zu einem unerwarteten Ende kommt, dann sind solche Werke meiner Meinung nach sehr schwer zu ignorieren. Ein Beispiel für diese Funktion ist die Kurzgeschichte „The Necklace“. Darin verliert die Heldin eine Halskette, die sie sich von ihrer Freundin geliehen hat. Und so müssen sie und ihr Mann hohe Schulden machen, um die Halskette zu kaufen und ihrem Besitzer zurückzugeben. Und hier ist das Ende: Nach zehn Jahren erschöpfender Arbeit und Armut trifft die Heldin ihre Freundin und findet heraus, dass „die Diamanten gefälscht waren“.

Ein weiteres Beispiel ist die Kurzgeschichte „Pyshka“. Am Ende fährt die Postkutsche wieder über die Winterstraße. Und in seiner Ecke weint Pyshka leise. Die Menschen, die „sie zuerst geopfert und dann wie einen unnötigen schmutzigen Lappen weggeworfen haben“, zeigen ihre Verachtung für Pyshka.

Generell regt diese Arbeit zum Nachdenken an: über menschliche Laster, die zum Vorschein kommen, sobald einem Menschen die geringste Gefahr droht; über die Gesellschaft, in der wir uns alle befinden. Unwillkürlich beginnt man, sich an die Stelle der Heldin zu setzen.

Das Ende dieser Kurzgeschichte hat mich bis ins Innerste berührt, da es die ganze Gleichgültigkeit und Gleichgültigkeit der Menschen gegenüber den Gefühlen, Erfahrungen und Emotionen anderer Menschen offenbart.

Am Ende der Kurzgeschichte „Vendetta“ geht die Mutter auf grausamste Weise mit dem Mörder ihres Sohnes um und ein Gefühl der Vollendung überkommt sie, Frieden kommt in ihre Seele: „In dieser Nacht schlief sie friedlich.“

Der Abschluss der Kurzgeschichte „Jewels“ ist ein Beispiel dafür, wie die Sucht einer Frau nach „Lametta“ das zukünftige Leben ihres Mannes veränderte. Er wurde ein enorm reicher Mann.

Ich habe bereits die Ähnlichkeiten zwischen einer Kurzgeschichte und einer Anekdote erwähnt, aber ich denke, es sollte auch über ihre Unterschiede gesagt werden. Eine Anekdote hat in der Regel eine komische Bedeutung, eine Kurzgeschichte hingegen hat ein tragisches und sogar sentimentales Ende: „Und Pyshka weinte weiter, und manchmal waren Schluchzer zu hören, die sie nicht zurückhalten konnte die Dunkelheit zwischen den Strophen der Marseillaise.“

Manchmal wird eine Kurzgeschichte mit einer Kurzgeschichte verwechselt, aber im Gegensatz zu einer Kurzgeschichte basiert eine Kurzgeschichte auf einem seltenen, außergewöhnlichen Ereignis und ignoriert die Beschreibung. Der künstlerische Charakter der Geschichte wird in der Kurzgeschichte durch die Ungewöhnlichkeit und Spannung der Handlung erreicht.

Ein Beispiel für die Ähnlichkeit einer Kurzgeschichte mit einer Kurzgeschichte kann die Anwesenheit eines Erzählers sein, der eine Geschichte aus seinem Leben erzählt oder eine, die er irgendwo gehört hat. So erzählt Herr de Varneto, der „alte Trunkenbold“, in der Kurzgeschichte „The True Story“ eine „lustige Geschichte“, die ihm einmal passiert ist.

Wenn wir eine Kurzgeschichte mit einem Märchen vergleichen, ist folgender Punkt erwähnenswert: Die Geschichten von Kurzgeschichten spielen im gewöhnlichen Leben gewöhnlicher Menschen, und nur das Schicksal des Helden ist in ihnen wundersam. Sein Leben verläuft erfolgreich oder erfolglos, nicht wie im Märchen mit Hilfe von Magie, sondern dank eines seltsamen Zusammentreffens der Umstände.

In der Kurzgeschichte „Jewels“ entpuppen sich „Schmuckstücke“ auf fabelhafte Weise als teurer Schmuck

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass die Werke von Guy de Maupassant, die ich gelesen habe, tatsächlich zu einem so komplexen und vielschichtigen literarischen Genre wie Kurzgeschichten gehören, was bedeutet, dass ich das zu Beginn des Werkes gesetzte Ziel erreicht habe .

Referenzliste

1. Maupassant G. de, Pyshka. Romane, Kurzgeschichten. [Übers. aus dem Französischen] – 2002

2. Maupassant G. de, Gesammelte Werke. [Übersetzung aus dem Französischen] – 2005

Ticket 2. Maupassant

Der 1883 entstandene Roman „Leben“ wurde zu einem der auffälligsten literarische Werke Maupassant. Darin ging der Autor darauf ein klassisches Thema aller Zeiten und Völker - ein Bild des menschlichen Lebens mit all seinen Freuden und Leiden. Maupassant machte die Aristokratin Jeanne zur Hauptfigur von „Life“, die sich durch eine erhabene Seele und romantische Vorstellungen von der Welt auszeichnete.

Die künstlerischen Probleme des Romans ergeben sich aus seinem Titel. Der Leser geht durch die Lebensgeschichte eines Mädchens, das das Kloster verlassen hat: ihre Zukunftsträume, ihre Bekanntschaft und spätere Heirat mit Viscount de Lamar, ihre Flitterwochen und der erste Verrat ihres Mannes, die Geburt ihres Sohnes Paul, ein weiterer Verrat an ihr Ehemann und sein tragischer Tod, der Verlust ihrer Wunschtochter, das Erwachsenwerden eines Sohnes, der Tod seiner Eltern, Ruin, Trennung und anschließende Wiedervereinigung mit seinem Sohn und seiner neugeborenen Enkelin.

Bedeutende Lebensereignisse (Übergang ins Erwachsenenalter, Liebe, Ehe, Verrat, Geburt, Tod, Untergang) werden im Roman durch das Prisma der Gefühle der Hauptfigur beschrieben. Tatsächlich spielt sich Zhannas gesamtes Leben weniger im äußeren künstlerischen Raum als vielmehr in den inneren Tiefen ihrer Seele ab. Ein keusches und verträumtes Mädchen, begeistert von der Schönheit der Welt um sie herum, erlebt zutiefst alles, was ihre idealen Vorstellungen davon zerstört. Jeanne kann sich nur schwer an die körperliche Seite der Liebe gewöhnen und erkennt ihren Reiz erst im Schoß der wilden korsischen Natur. Der erste Verrat ihres Mannes an der Magd Rosalie bringt Jeanne sowohl geistig als auch körperlich fast um. Die Heldin wird erst durch die Geburt ihres Sohnes wieder zum Leben erweckt, in dem sie den einzigen Sinn ihrer Existenz findet.

Die letzte Enttäuschung der Welt erlebt Jeanne in der Todesnacht ihrer Mutter, als sie ihre Liebeskorrespondenz findet. Als die Hauptfigur in ihren Eltern die letzte Insel der gewohnten idealen Welt sieht, begreift sie endlich wahre Essenz Leben. Von diesem Tag an berührt Zhanna nichts mehr. Für kurze Zeit versucht sie, Trost im Glauben zu finden, doch der fanatische Abt Tolbiac, grausam gegenüber unschuldigen Tieren und nicht besonders sündigen Menschen, hält die junge Frau völlig davon ab, mit Gott zu kommunizieren. Zhanna konzentriert sich ganz auf ihren Sohn. Die Liebe der Mutter hilft ihr, alles zu überwinden: den Tod ihres Mannes und den Tod ihres Vaters.

Geistige Subtilität und die Unfähigkeit, sich an das wirkliche Leben anzupassen, machen Zhanna mit zunehmendem Alter zu einer alten Frau. Ihre Pflegeschwester Rosalie erweist sich unterdessen als körperlich starke und gesunde Frau. Im Gegensatz zu Jeanne hatte sie keine Zeit, sich über die Unvollkommenheiten der Welt Gedanken zu machen: Rosalie musste viel und hart arbeiten, ihren Sohn großziehen und versuchen, etwas zu finden Gemeinsame Sprache Mit Fremder, der ihr Ehemann wurde.

Die künstlerische Zeit des Romans vermittelt überraschend genau die menschliche Wahrnehmung des Lebens. In ihrer Jugend genießt Zhanna jeden Moment ihres Lebens, doch sobald sie heiratet, beginnt die Zeit sofort zu vergehen. Gleichzeitig Eintauchen in wahres Leben, gleichzeitig dehnt die Heldin ihre Wahrnehmung des Zeitrahmens aus und macht sie klebrig, langweilig und eintönig. In ihrer Jugend lebt Zhanna von ihren Gefühlen, in ihrer Jugend von Ereignissen, im Erwachsenenalter von ihrem Sohn.

Auch das Leben in Maupassants Roman hat sein eigenes symbolisches Bild- Wasser. Zhanna geht in einem heftigen Regenguss zu den Pappeln; In den glücklichsten Momenten ihres Lebens schwimmt ein Mädchen ohne Angst im Meer (vor der Heirat) und reist auf dem Meer (während ihrer Flitterwochen), die körperliche Sinnlichkeit der jungen Frau erwacht in der Nähe eines wilden Gebirgsbachs.

Das Leben anderer Helden wird im Roman in Kontakt mit dem Leben von Jeanne dargestellt. Durch ihre reine Wahrnehmung gelingt es Maupassant, die sozialen Laster seiner Zeit aufzudecken. Ihre Kritik äußert sich im Roman sanft und zärtlich, passend zum Charakter seiner Hauptfigur. Der französische Schriftsteller entlarvt sentimentale Mythen über glückliche, gegenseitige Liebe und eine starke und freundliche Familie. Er zeigt die Natürlichkeit der freien Moral sowohl im Leben der einfachen Bauern als auch der Adelsschicht. Letzteres wird vom Autor als prinzipiell lebensuntauglich dargestellt: Zhannas Vater verkauft seine Höfe nur, weil er den Wert des Geldes nicht kennt; Jeannes Mutter verbringt ihre Zeit mit Liebesträumen; Graf de Fourville erweist sich als zu edel, um mit dem Verrat seiner geliebten Frau fertig zu werden; Vom Wirbelsturm der Großstadt mitgerissen, wird Paul zur völligen Verschwendung seines Vermögens und seiner Existenz.

Im Leben schaffen es nur diejenigen, die zwischen Freuden und Nöten, Reichtum und Armut, Pflicht und Liebe zu manövrieren wissen, einen guten Job zu bekommen: Viscount de Lamar, Rosalie, Gräfin de Fourville, Abbé Pico. Jeder dieser Charaktere ist sowohl mit negativen als auch mit positiven Eigenschaften ausgestattet. Über Julien lässt sich beispielsweise nicht eindeutig sagen, was mehr in ihm steckt – Geiz oder Genügsamkeit. Aus Jeannes Sicht ist er geizig; lebenslogisch gesehen ist er wirtschaftlich weitsichtig. Abt Pico sieht nicht besonders nach einem Hüter der Moral aus, aber er versucht, die Sünden seiner Gemeindemitglieder nicht wütend wie Tolbiak, sondern weise zu bekämpfen – nicht indem er Sünden verhindert, sondern indem er ihre Folgen korrigiert. Rosalie lebt mit einfachen, natürlichen Gefühlen und fasst am Ende des Romans Jeannes seelische Qual und die gesamte Erzählung als Ganzes zusammen: „Das Leben ist nicht so gut und nicht so schlecht, wie man denkt.“ Das Leben ist einfach... Leben.

Maupassant ging vor allem als Kurzgeschichtenschreiber in die Literaturgeschichte ein. Er schrieb sechzehn Kurzgeschichtensammlungen. Darunter sind „Tellier’s Establishment“, „Mademoiselle Fifi“, „Woodcock Stories“, „ Mondlicht“, „Miss Harriet“ und andere. Die Sammlungen wurden zu Lebzeiten des Autors viele Male neu veröffentlicht. Maupassant überarbeitete oft die darin enthaltenen Kurzgeschichten, entfernte einige, fügte andere hinzu. Er war sehr wählerisch, was die Veröffentlichungen unter seinem Namen anging. Maupassant veröffentlichte wie der junge Tschechow seine frühen lustigen, schelmischen Geschichten unter Pseudonymen und überarbeitete sie, wenn er sie später signierte, zunächst.

Die jubelnde Gesundheit und Lebensfülle der ersten Bücher Maupassants trug bereits irgendwo in der Tiefe eine verborgene Wehmut in sich. Ende der 80er Jahre. Maupassant schuf nicht mehr fröhliche, sondern häufiger einfach nur traurige, manchmal schmerzlich verstörende Geschichten. Unter den lustigen Geschichten in den Sammlungen „Tellier’s Establishment“ oder „Woodcock’s Stories“ finden sich auch Geschichten, die die empfindlichsten Saiten der menschlichen Seele berühren.

Maupassant wird oft als Sänger des Fleisches vorgestellt, als unbescheidener Zeuge von Liebesaffären. Tatsächlich schrieb Maupassant viel über die Liebe, doch der Künstler beschäftigte sich auch mit anderen Themen.

Das Problem des Krieges und die gesamte Bandbreite der damit verbundenen Probleme – die Verantwortung der Regierungen für Kriege, der Wunsch städtischer und ländlicher Geldsäcke, vom Unglück ihres Heimatlandes zu profitieren, die Tragödie derjenigen, die in das Massaker verwickelt waren – wurden ernst und wichtig für Maupassants Arbeit. gewöhnlicher Mensch und sein angeborener Sinn für Patriotismus. Über den Deutsch-Französischen Krieg 1870-1871. Er schrieb etwa zwanzig Kurzgeschichten („Puffy“, „Mademoiselle FiFi“, „Zwei Freunde“, „Papa Milon“, „Old Woman Sauvage“, „Prisoners“ usw.)“

Maupassant wurde schnell von der chauvinistischen Begeisterung befreit, die ihn, einen zwanzigjährigen Jugendlichen, zu Beginn des Deutsch-Französischen Krieges, an dem er beteiligt war, erfasste. Eine romantische Sicht auf die Welt war für ihn nicht besonders charakteristisch, und außerdem heilte ein schamhafter Rückzug selbst Romantiker. In einem Brief an seine Mutter schreibt Maupassant über die ungeordnete Flucht der Franzosen, über das Übernachten auf Felsen, über lange, beschwerliche Märsche. In Bezug auf den Krieg etablierte Maupassant einen stabilen, populären Standpunkt: Es sei notwendig, die Regierungen für die begonnenen Kriege und das vergossene Blut zur Rechenschaft zu ziehen, dann würden die Kriege aufhören.

Es ist charakteristisch, dass Maupassants erste vollständig ausgereifte Kurzgeschichte, „Dumpling“, genau diese Idee trägt. Die Entstehungsgeschichte der Novelle führt uns zurück in den Sommer 1880, als sich fünf Schriftsteller mit Zola im Pariser Vorort Medan trafen. Einmal mondhelle Nacht Das Gespräch kam auf Merime, die als hervorragende Geschichtenerzählerin galt. Es wurde beschlossen, abwechselnd Geschichten über den Deutsch-Französischen Krieg von 1871 zu erzählen. Den Anfang machte Emile Zola selbst mit „Die Belagerung der Mühle“. Anschließend wurde die Sammlung „Medan Evenings“ zusammengestellt, für die Maupassant die Kurzgeschichte „Dumpling“ schrieb. Der junge Autor hatte große Angst vor Flauberts hartem Urteil, aber dieses Mal verbarg Flaubert in einem Brief an Maupassant seine Bewunderung nicht: Er nannte „Donut“ ein „Meisterwerk“ und argumentierte, dass dies der Fall sei Kurzgeschichte wird niemals vergessen werden. Flaubert hatte recht. „Abende von Médan“ verdankten ihren Erfolg weniger Zola als vielmehr Maupassant.

Maupassant war sich dessen offensichtlich bewusst ideologische Ausrichtung die gesamte Sammlung und seine eigene Kurzgeschichte. In einem seiner Briefe aus dem Jahr 1880 schrieb er: „Keine antipatriotische Idee, keine voreingenommene Absicht. Wir wollten nur versuchen, in unseren Geschichten ein wahres Bild des Krieges zu vermitteln, sie von Chauvinismus zu befreien ... sowie von falscher Begeisterung, die bisher in jeder Geschichte, in der es rote Hosen und eine Waffe gibt, für notwendig gehalten wurde .“ In der Kurzgeschichte „Mademoiselle Fifi“ thematisiert Maupassant erneut den patriotischen Impuls einer korrupten Frau, die dafür einen preußischen Offizier tötete; dass er in ihrer Gegenwart Frankreich beleidigte.

Viele Kritiker hielten die Wahl von Maupassant für die Rolle der Rächerin von Bordellmädchen für verdächtig. Tatsache ist jedoch, dass Maupassant diese Frauen nicht für schlimmer oder bösartiger hielt als angesehene bürgerliche Frauen. Der Heldin von „Mademoiselle Fifi“, einem Mädchen namens Rachel, werden die Eigenschaften von Pyshka vorenthalten, die ihr Image schmälern. Rachelle ist mutig, entschlossen, mutig. Nachdem sie dem Beamten ein Messer in die Kehle gerammt hatte, warf sie seinem Kameraden einen Stuhl vor die Füße, öffnete das Fenster und verschwand, bevor sie sie packen konnten. In den Augen von Maupassant hat Rachel eine Leistung vollbracht. Bezeichnend in dieser Hinsicht ist das Ende der Novelle: Einige Zeit später wurde sie von einem vorurteilsfremden Patrioten aus einem Bordell geholt, der sich wegen dieser wunderbaren Tat in sie verliebte; Dann später, nachdem er sie um ihrer selbst willen geliebt hatte, heiratete er sie und machte sie zu einer Dame, die nicht schlechter war als viele andere.“

Selbstlosigkeit erhebt die einfachsten Menschen zu Helden. Zwei Freunde, leidenschaftliche Liebhaber des Angelns, geraten an die Grenze und fallen in die Hände der Preußen. Die Deutschen versprechen ihnen Leben, wenn sie das französische Passwort preisgeben, aber es kommt ihnen nicht einmal in den Sinn, dass dies möglich ist. Beide Kameraden sterben wie Helden („Two Friends“).

Besonders beeindruckend sind Maupassants Gemälde des bäuerlichen Widerstands. In den Kurzgeschichten „Papa Milon“, „Old Woman Sauvage“ und „Prisoners“ spricht er über diejenigen, die er in der Kurzgeschichte „Dumpling“ als „furchtlos“, fähig zu „heimlicher, wilder und legaler Rache“, „unbekannt“ bezeichnete Heldentum". Sie alle führen ihre Leistungen sorgfältig und effizient aus, wie sie es von der täglichen Bauernarbeit gewohnt sind.

Der Patriotismus von Maupassants Helden ist lakonisch. Seine Helden halten keine lauten Reden über die Größe Frankreichs oder über ihre Pflicht. Selbst wenn sie auf den Feind schießen oder unter Kugeln fallen, schweigen sie. Aber das ist kein instinktiver Patriotismus, nicht der Reflex eines Tieres, das sein Loch ohne tiefes Nachdenken verteidigt, wie manche es sich vorgestellt haben Französische Kritiker Maupassant. Der Autor von „Daddy Milo“ und „Two Friends“ hat die Natur des unaufdringlichen, sachlichen Patriotismus eines einfachen Menschen treffend erfasst, der immer zu einer Leistung bereit ist und für den es ebenso undenkbar ist, den Feind nicht abzuwehren, wie es auch undenkbar ist Stellen Sie sich einen Alltag ohne Kampf ums Dasein, um ein Stück Brot vor.

Diese Merkmale von Maupassants Kurzgeschichten erweckten während der faschistischen Besetzung Frankreichs das größte Interesse an seiner Arbeit. Die Untergrundpresse veröffentlichte seine Geschichten erneut und schrieb über ihn als patriotischen Künstler.

Einer der Hauptplätze in Maupassants Kurzgeschichten ist das Liebesthema („Telliers Establishment“, „Geständnis“, „Erbe“, „Das Schwein Morin“). Das Interesse an der Physiologie, an der Liebe in ihrer rauesten, fleischlichsten Form, erwacht unweigerlich in allen Krisenzeiten. Die Geschichte der Weltliteratur kennt viele solcher Zeitlosigkeitsperioden, in denen mangelnder Glaube und der Zusammenbruch von Idealen zur Erotik führten. Saltykov-Shchedrin, die Frankreich während der Zeit Maupassants besuchte, schrieb, dass die Menschen dort im Klima der Reaktion „seltsam entpersönlicht, zerfetzt und verblasst“ seien und „jedes Interesse außer dem Bauchgefühl als bedrohlich erklärt wurde“. Maupassants erotische Novelle schildert „kongeniales Interesse“, das Liebe als eine Möglichkeit der Sättigung wahrnimmt, die den Appetit des Körpers befriedigt. Aber Maupassant beschränkte sich nicht darauf. Die Auseinandersetzung des Schriftstellers mit dem Thema Liebe spiegelte seine Vorstellung von der Rabelaisschen Fülle des Seins wider, einer kraftvollen burlesken Strömung, die aus Jahrhunderten in der französischen Literatur stammt. Maupassant hat auch zu diesem Thema eine satirische Lösung parat. Es ist kein Zufall, dass er von der Kraft des rauen Lachens des Satirikers Aristophanes entzückt und fasziniert war. Auch hier zeigte sich der Trend der Zeit: das von Naturforschern geweckte Interesse an Fragen der Physiologie, an einem bisher für die große Literatur verbotenen Thema – dem Leben des Fleisches.

Das Thema der gefallenen Frau war in den Werken von Zola und Goncourt weit verbreitet. Es wurde auch in die Kurzgeschichten von Maupassant aufgenommen, der eine ganze Bildergalerie schuf – erbärmlich, rührend und komisch. Aber nicht nur Frauen, die ihr Handwerk ausüben, verkaufen sich. Der Begriff „Liebe“ ist der Bauerntochter („Geständnis“) im Allgemeinen unbekannt. Eine gesunde, blühende Frau ist zu Leidenschaftsausbrüchen unfähig, ebenso wie ihr Ehemann zu Liebe und Eifersucht („Erbe“) unfähig ist.

Das Thema der Erwerbssucht existiert auch außerhalb des Zusammenhangs mit dem Liebesthema („Umbrella“, „Tuan“). Es klingt nicht immer lustig. Manchmal lacht Maupassant nicht, sondern ist entsetzt. Die Novelle „Mother of Freaks“ scheint Hugos romantische Geschichte über Comprachicos zu wiederholen, die Kinder verstümmeln, um sie an Jahrmarktsständen zu verkaufen. Eine reich gewordene Bäuerin bringt während der Schwangerschaft absichtlich hässliche Kinder zur Welt, indem sie ihre Taille strafft. Maupassant entfernt jeden romantischen Schleier aus ihrer Geschichte; er beschreibt ausführlich das Haus der Bäuerin – ein hübsches, gepflegtes Haus und einen gepflegten Garten: „weder geben noch nehmen, das Haus eines Notars, der sich zur Ruhe gesetzt hat.“ Die Autorin erzählt die Geschichte einer ehemaligen Landarbeiterin, die ihr erstes Baby verstümmelt hat, weil sie ihre Schwangerschaft grausam verheimlichen musste, und nennt dabei genau den Betrag, für den sie ihr Kind verkauft hat. Und aus dieser Alltäglichkeit, der Berechnung des Verbrechens, wird es doppelt schrecklich. Der Gelddurst hat das Natürlichste und Am meisten zersetzt tiefe Gefühle: Mutterschaft. Selbst die dunkelromantischen Schurken erreichten nicht das, wozu das bürgerliche, besonnene Leben einen Menschen führte.

Die Mutter aller Freaks ist nicht allein. Die kokette Frau am Strand ist auch die Mutter von Freaks.

Maupassant ist nicht nur ein Künstler lustiger oder abstoßend düsterer Seiten des Lebens. Viele seiner Kurzgeschichten handeln von hohen Gefühlen, von einem erfolglosen und doch schönen menschlichen Leben. Diese Kurzgeschichten sind oft von Traurigkeit durchdrungen, einem traurigen Lächeln über die unbeholfene und unglückliche Existenz von Menschen, die ein besseres Leben verdienen („A Walk“, „Yvette“, „The Necklace“, „Onkel Jules“, „Miss Harriet“). .

Buchhalterin Lera, die vierzig Jahre hintereinander im Büro arbeitete, blickte eines Abends plötzlich auf sein früheres Leben zurück („Walk“) und erkannte, dass es in diesem Leben nichts Helles gab. Lera - kleiner Mann, ein geistiger Verwandter der in der russischen Literatur beschriebenen kleinen Beamten. Maupassant spricht darüber ohne zu grinsen, ohne Ironie, ohne übermäßige Aufmerksamkeit für die Physiologie. Präzise und sparsam, in Daten und Zahlen, wird der Hintergrund des tragischen Spaziergangs dargelegt: „Mit einundzwanzig Jahren trat er in das Handelshaus Labuse und Co. 0 ein und hat seitdem seinen Dienstort nicht gewechselt.“ Sein Vater starb 1856 und seine Mutter 1859. Und seitdem gab es keine Ereignisse im Leben; 1868 zog er in eine andere Wohnung, weil der Besitzer des Hauses, in dem er wohnte, die Miete erhöhen wollte.“

Dieser Erzählstil – mit ausführlicher Darstellung, mit Daten, mit Einkommenszahlen – erinnert an die Traditionen der Realisten der 40er Jahre. - Stendhal und Balzac. Aber der insgesamt elegische Ton der Kurzgeschichte spricht eher für den Einfluss von Flaubert und Turgenjew, dass sich Maupassants Realismus nicht in den 40er, sondern in den 80er Jahren, als die Literatur entstand, entwickelte guter Platz widmete sich traurigen Gedanken über das menschliche Leben. Am Ende erwartet alle die Tragödie von Alter und Tod, doppelt traurig für arme Menschen wie den Buchhalter Lehr, der seine Einsamkeit nicht ertragen konnte und sich in einer Parkgasse erhängte.

Ein junges Mädchen, Yvette („Yvette“), versucht ebenfalls Selbstmord zu begehen, dem sich plötzlich der ganze Schrecken ihrer zukünftigen, zur Prostitution verdammten Existenz offenbart. Das Leben der „Königin Hortense“ vergeht ohne Liebe und Zärtlichkeit, unter deren rauem Aussehen sich eine liebevolle weibliche Seele verbirgt. Auf ihrem Sterbebett spricht sie mit den Kindern und dem Ehemann, die sie nie hatte, und schüttet dabei ihre verborgene Bitterkeit und ihren Schmerz aus. Doch das neue Wesen, das sich in ihr offenbart, überrascht nur die besuchenden Verwandten. Sie sind nicht mit der sterbenden Frau beschäftigt, sondern mit der Zubereitung des Abendessens.

Einen bedeutenden Platz in Maupassants Kurzgeschichten nimmt die Beschreibung des Bauernlebens, des Bauernlebens der Haute-Normandie, ein: „Die Geschichte eines Landarbeiters“, „Heiligabend“, „Auf den Feldern“ usw. Maupassants Haltung gegenüber den Bauern ist ambivalent. Er hat kein Gefühl der spirituellen Verbundenheit mit dem Land und dem Menschen, der auf dem Land arbeitet, was unter russischen Schriftstellern – Turgenjew oder L. Tolstoi – so faszinierend ist. Für Maupassant ist ein Bauer in sozialer Hinsicht meist ein Eigentümer und in biologischer Hinsicht ein Tierwesen. In vielen Kurzgeschichten Maupassants manifestierte sich der gleiche Umgang mit den Bauern wie in Zolas Roman „Erde“. Und doch sind Maupassants Bauern viel menschlicher als die Bourgeoisie. Sie haben Zugang zu hohen patriotischen Gefühlen. Sie haben Zugang zu Gefühlen der Ehre, familiärer Zuneigung und unaufdringlichem Adel.

Eine von Maupassants ersten Kurzgeschichten über das Leben der Bauern war „Die Geschichte eines Landarbeiters“. I. S. Turgenev schätzte diese Geschichte sehr und empfahl sie L. N. Tolstoi. Aber die „Physiologie“ der Novelle führte zu einer sehr harten Einschätzung Tolstois: „Der Autor sieht offensichtlich in allen Werktätigen, die er beschreibt, nur Tiere, die nicht über die sexuelle und mütterliche Liebe hinausgehen, und deshalb gibt seine Beschreibung eine.“ unvollständiger, künstlicher Eindruck.“ Tolstoi betrachtete diesen Mangel zu Recht als charakteristisch nicht nur für Maupassant, sondern für die meisten der neuesten französischen Autoren und argumentierte, dass „die französischen Autoren falsch liegen, wenn sie ihr Volk auf diese Weise beschreiben“. „Wenn Frankreich so existiert, wie wir es kennen, mit seinen wirklich großartigen Menschen und den großartigen Beiträgen, die diese großartigen Menschen zu Wissenschaft, Kunst, Staatsbürgerschaft und der moralischen Verbesserung der Menschheit geleistet haben, dann die arbeitenden Menschen, die dieses Frankreich auf ihren Schultern trugen und tragen.“ mit seinen großartigen Menschen besteht nicht aus Tieren, sondern aus Menschen mit großen spirituellen Qualitäten; und deshalb glaube ich nicht, was sie mir in Romanen wie „La Terre“ und in den Geschichten von Maupassant schreiben, genauso wenig, wie ich nicht glauben würde, was sie mir über die Existenz eines schönen Hauses erzählten, das ohne Fundament steht“ 1 .

L. Tolstoi bemerkte genau die Merkmale der französischen Literatur am Ende des Jahrhunderts, den Rückgang des Volksthemas darin, insbesondere im Vergleich zur russischen Literatur, wo naturalistische Tendenzen nie eine solche Rolle spielten wie in Frankreich. In Bezug auf Maupassant hat Tolstoi jedoch nur halb recht, da er nur eine Seite seines Werkes charakterisierte. Maupassants Bauern sind weit mehr als nur Tiere.

Besonders reizvoll ist das Bild des Dorfschmieds in der Kurzgeschichte „Papa Simon“. Maupassant bewundert offen diesen ländlichen Proletarier – einen großen, kräftigen Mann mit schwarzem Lockenbart und gutmütigem Gesicht. Schmied Philip kann die Trauer eines kleinen Jungen verstehen, der in der Schule gehänselt wird, weil er keinen Vater hat. Auf den ersten Blick empfindet er Respekt vor seiner Mutter Blanchotte, einer strengen Frau, die wegen der Geburt eines Kindes im Dorf einen schlechten Ruf genießt. Philip heiratet sie trotz des Klatsches der Stadtbewohner, weil er sich an das Baby gewöhnt hat und seiner Mutter vertraut. Und Philip ist keine Ausnahme. Maupassant schildert seine Mitarbeiter als gleichermaßen wohlwollend und menschlich: „Wie eine Art Dämonen standen sie im Feuer und ließen das glühende Eisen, das sie quälten, nicht aus den Augen, und ihre Gedanken hoben und senkten sich schwerfällig mit dem Hammer .

Simon trat unbemerkt ein, ging auf seinen Freund zu und zupfte leise an seinem Ärmel. Er drehte sich um. Die Arbeit hörte sofort auf, die Männer betrachteten den Jungen aufmerksam. Und inmitten der ungewöhnlichen Stille war Simons Stimme zu hören:

Hör zu, Philip, Michodas Sohn hat mir gerade gesagt, dass du nicht mein richtiger Vater bist.

Und warum? - fragte den Arbeiter.

Das Kind antwortete mit aller Naivität:

Weil du nicht der Ehemann deiner Mutter bist.“

Keiner der Schmiede lacht, sie gehen ernsthaft an die Frage der Heirat ihres Kameraden heran, ihre Meinung über Blanchotte ist wirklich menschlich: „... Auch wenn ihr Ärger widerfahren ist, kann sie für einen ehrlichen Mann eine würdige Ehefrau sein.“ Und Philip beschließt sofort: „Geh und sag deiner Mutter, dass ich heute Abend kommen werde, um mit ihr zu reden.“ „Er begleitete das Kind aus der Schmiede, kehrte zu seiner Arbeit zurück und fünf Hämmer fielen auf einmal auf den Amboss. Und die Schmiede schmiedeten Eisen bis zum Einbruch der Dunkelheit, stark, aufgeregt, freudig, als ob ihre Hämmer selbst glücklich wären.“

Die logische Einordnung der Handlung von Kurzgeschichten definiert zwar die Bandbreite der Ideen des Künstlers, beantwortet jedoch nicht die Frage nach den Besonderheiten von Maupassants Kurzgeschichten.

In dieser Kurzgeschichte fordert eine gierige bürgerliche Frau, die Löcher in der Zigarrenasche im neuen Seidenschirm ihres Mannes entdeckt hat, von der Versicherungsgesellschaft Schadensersatz. Der Widerstand des Firmenchefs („Stimmen Sie mir zu, dass wir für Taschentücher, Handschuhe, Bodenbürsten keine Versicherungsprämien zahlen können...“ und „Wir wurden noch nie aufgefordert, solche geringfügigen Verluste zu kompensieren.“) stößt auf unbesiegbare Sturheit des Eigentümers, was letztendlich die Identität des Lochs aus der Asche und der Asche aus dem Feuer beweist.

Die Kurzgeschichte „That Pig Morin“ basiert auf einer etwas anderen Diskrepanz – der Farbgebung des Wortes mit dem dargestellten Ereignis. Die erfolglose Liebesbeziehung von Morin, der versuchte zu küssen schöner Fremder und der beschämende Spitzname, der ihm anhaftete, weicht Liebesabenteuer sein Freund, der zum „Opfer“ ging, um den Fall „dieses Schweins Morena“ zu regeln. Maupassant konnte sich auf die Überlieferungen einer solchen Kurzgeschichte nicht nur in der mündlichen Anekdote, sondern auch in den mit der Anekdote verbundenen französischen mittelalterlichen Fabliaux und in den Kurzgeschichten der Renaissance stützen. Dies ist die einfachste Art von Maupassant-Novelle.

Häufiger verkompliziert der Autor die stilistische Struktur der Kurzgeschichte und offenbart so eine größere Tiefe, als eine einzelne Handlung erreichen kann. Sowohl der Grad der Vertiefung als auch die Techniken des Autors sind hier unterschiedlich. So beschränkt sich der Inhalt der bereits erwähnten Kurzgeschichte „Pyshka“ nicht nur auf die Geschichte des Widerstands und des Sturzes von Mademoiselle Elisabeth Rousset. Diese Geschichte wird in den breiten Rahmen der Bewertung eingefügt Geschichte des Autors. Der Ausdruck des Autors am Anfang und am Ende der Geschichte ist sehr präzise angesprochen: Die Bourgeoisie, „die hinter der Theke fett geworden ist und jede Männlichkeit verloren hat“, entpuppt sich im Finale als „ehrliche Schurken“. Eine direkte Einschätzung von Maupassant steht in engem Zusammenhang mit der Handlung des Romans.

Die Novelle beginnt mit einem Bild vom Rückzug der französischen Armee: „Es war keine Armee, sondern ungeordnete Horden. Die Soldaten der Truppe hatten lange, ungepflegte Bärte, ihre Uniformen waren zerrissen; Sie bewegten sich in trägem Tempo, ohne Banner, in Unordnung.“ Die heroischen Namen der freien Truppen – „Avengers of Defeat“, „Participants in Death“, „Citizens of the Grave“ – klingen in diesem Zusammenhang ironisch. Der Autor unterstreicht diese Ironie weiter und fügt hinzu, dass „sie das räuberischste Aussehen hatten“, die Nationalgarde manchmal ihre eigenen Wachposten abschoss, französische Uniformen und „alle tödliche Ausrüstung“ „Meilensteine ​​der Hauptstraßen“ erschreckten. Die Ironie des Autors hat in der Novelle eine genaue Richtung: die Korruption der bürgerlichen Herrscher, die dazu führte, dass die Offiziere der französischen Armee „ehemalige Schmalz- oder Seifenhändler waren, ... die gegen Geld zu Offizieren befördert wurden“.

Die Kurzgeschichte stellt die erdrückende Atmosphäre einer feindlichen Invasion dar: „... Etwas Flüchtiges und Ungewöhnliches lag in der Luft, eine schwere, fremde Atmosphäre, als würde sich überall ein Geruch ausbreiten – der Geruch einer Invasion.“ Er füllte die Häuser und öffentliche Plätze, verlieh dem Essen einen allgemeinen Geschmack und erweckte das Gefühl, dass man durch ein weit, weit entferntes Land reiste, inmitten blutrünstiger wilder Stämme.“ Maupassant vergleicht die Besetzung mit Naturkatastrophen mit dem Unterschied, dass das Unglück nicht nur von außen kam, sondern wie ein riesiger Geschwür im ganzen Körper Frankreichs reifte und die alten heroischen Traditionen zerstörte, die einst Rouen verherrlicht hatten: „Viele Bourgeoisie... erwarteten voller Angst die Sieger dass man sie als ihre Waffen betrachten würde, seien Grillspieße und große Küchenmesser.“ Die Bourgeoisie stürzte zusammen mit den Preußen das Land in die Niederlage.

Allmählich taucht in der Novelle ein Bild eines anderen Frankreichs auf: „Irgendwo außerhalb der Stadt, zwei oder drei Meilen flussabwärts, fingen Schiffer und Fischer mehr als einmal die aufgedunsenen Leichen von Deutschen in Uniformen, die entweder mit einem Faustschlag getötet oder erstochen wurden.“ zu Tode oder mit gebrochenem Kopf durch einen Stein, manchmal wurden sie einfach von der Brücke ins Wasser geworfen.“ Und auch hier macht Maupassant keinen Hehl aus seiner Haltung gegenüber diesen Opfern „legitimer Rache, unbekannten Heldentums“, „denn seit undenklichen Zeiten hat der Hass auf den Fremden eine Handvoll Furchtloser bewaffnet, die bereit sind, für die Idee zu sterben.“ Maupassant steigert sich bei der Verherrlichung unbekannter Helden sogar zu einem Pathos, das für ihn wenig charakteristisch ist, und bedient sich dabei der Technik der romantischen Personifizierung (Furchtlos, Idee, Fremder). Schon in der Ausstellung wird ein klares Fazit gezogen: Das Bürgertum verkauft sich an die Deutschen, das Volk will sich nicht verkaufen!

Das gleiche Motiv wiederholt sich in der Haupthandlung des Romans. Nur klingt er dieses Mal lässig, fast banal. Die Novelle erzählt die Geschichte der Reise von zehn Bürgern von Rouen in einer großen Postkutsche nach Le Havre. Der Hauptgrund für die Reise war das „Bedürfnis nach Handelsgeschäften“, das wiederum „in den Herzen der örtlichen Kaufleute zum Leben erwachte“, die es nutzten. Erlaubnis, den Einfluss bekannter deutscher Offiziere zu verlassen. Maupassant trennt sie durch die Wände einer Postkutsche von anderen Rouens und gibt dem Leser die Möglichkeit, die ausgewählten Exemplare ganz genau zu betrachten. Dies sind zum einen das Ehepaar Loiseau, Weingroßhändler aus der Rue Grand-Pont. In der Tradition des kritischen Realismus konkretisiert Maupassant die Charaktere der Figuren sozialer Status. Loiseau, ein ehemaliger Angestellter, kaufte das Unternehmen von seinem bankrotten Besitzer und machte ein großes Vermögen; unter Freunden und Bekannten galt er als der berüchtigtste Schurke. Maupassant scheint einen Lichtstrahl nacheinander auf alle im Wagen sitzenden Personen zu richten. Gesicht steht hervor Nahaufnahme und stürzt erneut in die Dunkelheit. So wird in Anlehnung an Loiseau das Gesicht von Carré-Lamadon, einem Fabrikanten, „einer bedeutenden Person in der Baumwollindustrie“, beleuchtet. Die Stimme des Autors erklärt erneut, dass Carré-Lamadon, ein Offizier der Ehrenlegion, „während des Imperiums eine gut gemeinte Opposition anführte, mit dem einzigen Ziel, später mehr für den Beitritt zu dem System zu bekommen, gegen das er, in seinen Worten, gekämpft hat.“ die Waffe der Höflichkeit“, und Madame Carré-Lamadon diente als Trost für Offiziere aus guten Familien.

Das dritte Paar sind Aristokraten, der Graf und die Gräfin von Breville. „Der Graf, ein älterer Adliger mit majestätischer Haltung, versuchte durch die Tricks seines Kostüms, seine natürliche Ähnlichkeit mit König Heinrich IV. zu betonen, von dem einer schmeichelhaften Familientradition zufolge eine gewisse Lady de Breville schwanger wurde.“ ihr Mann erhielt den Grafentitel und die Statthalterschaft.

Alle drei tauschten schnelle und freundliche Blicke aus: „Sie fühlten sich wie vermögende Brüder.“ Maupassant definiert ganz klar die Ursprünge dieses Reichtums: Der eine verkauft beschissenen Wein und ist einfach ein Betrüger, ein anderer verkauft politische Überzeugungen, der Vorfahre eines dritten schaffte es, seine eigene Frau erfolgreich zu verkaufen.

Als Hintergrund für die Verteilung der Hauptakzente dienen der in Billigkneipen bekannte Republikaner-Demokrat Cornudet und zwei Nonnen. Sechs Personen, die „eine Schicht anständiger, einflussreicher, religionstreuer Menschen mit starken Fundamenten“ verkörpern, werden einer korrupten Frau mit dem Spitznamen Pyshka gegenübergestellt. Schon die Berufswahl der Heldin der Geschichte ist ziemlich ironisch. Loiseau oder de Breville handeln mit anderen. Der Donut kann sich nur als Produkt anbieten, was die Empörung der „anständigen“ Menschen hervorruft, die mit ihm in der Kutsche sitzen.

Maupassant ist weit davon entfernt, Pyshka zu idealisieren oder zu verherrlichen. Ihr Porträt bringt dies sehr treffend zum Ausdruck: „Klein, rundherum, fettgeschwollen, mit dicken Fingern, an den Gelenken zusammengebunden wie ein Bündel kurzer Würstchen.“ Maupassant macht sich über Pyshkas Naivität und Begrenztheit, ihre Leichtgläubigkeit und Sentimentalität lustig und macht sie dennoch moralisch ihren „anständigen“ Kameraden unermesslich überlegen. Erstens ist Pyshka nett. Bereitwillig bietet sie ihre Vorräte den Bürgern an, die sie kürzlich beleidigt haben, und sorgt dafür, dass ihre Gefährten hungrig sind; Sie ist gütig und zur Selbstaufopferung fähig. Und sie ist die Einzige im gesamten Unternehmen, die einen Sinn für Nationalstolz hat. Zwar führen sowohl Pyshkas Stolz als auch seine Selbstaufopferung eher zu einer komischen als zu einer heroischen Form. Sie lehnt den preußischen Offizier, der ihre Liebe sucht, entschieden ab. Für sie ist der Preuße ein Feind, und ihr Selbstwertgefühl erlaubt es ihr nicht, ihm nachzugeben. Sie tut dies nur aufgrund eines langfristigen psychologischen Angriffs ihrer Gefährten, die sich als viel schlauer als sie herausstellten und Pyshka von der Notwendigkeit einer Selbstverleugnungsleistung überzeugten und sie dann wie unnötig wegwarfen schmutziger Lappen.

Die Bourgeoisie ist bereit, mit allem zu handeln, was Vorteile bringt. Der patriotische Impuls und die unerwartete Keuschheit von Pyshka verzögerten ihre Abreise, und sie verkauften Pyshka, so wie sie zuvor ihre Ehre und ihr Heimatland verkauft hatten. Die französischen Eigentümer und Preußen werden im Roman nicht in einem Zustand der Feindseligkeit dargestellt, sondern in dem für sie einzig möglichen Zustand des Kaufs und Verkaufs. Das in der Ausstellung skizzierte Thema des Volkskrieges erhält eine etwas unerwartete tragikomische Fortsetzung im Protest einer Prostituierten, die sich nicht an den Feind verkaufen will.

Aber Maupassant geht in seiner Novelle über die Verspottung der Preußen hinaus. Mit den Worten der alten Frau des Gastwirts verurteilt er jeden Krieg: „Es gibt Menschen, die dort verschiedene Entdeckungen machen, um anderen zu helfen, aber warum brauchen wir Menschen, die sich alle Mühe geben, Schaden anzurichten?“ Nun, ist es nicht eine Abscheulichkeit, Menschen zu töten, seien es Preußen, Engländer, Polen oder Franzosen? Es wäre besser, alle Könige zu töten, die zu ihrem eigenen Vergnügen einen Krieg beginnen.“ In der Kurzgeschichte steckt wirklich kein falscher Enthusiasmus oder Chauvinismus, wie der Künstler selbst dazu sagte. In einer privaten Episode gelang es Maupassant, die Wurzeln der Niederlage Frankreichs aufzudecken und Menschen aus verschiedenen sozialen Kreisen genaue Beschreibungen zu geben.

Erstaunlich ist auch die Beherrschung der Komposition „Pyshki“, sie ist sehr einfach und sehr präzise durchdacht. Die Darstellung der Novelle ist ein umfassendes Bild der Invasion. Die Handlung besteht aus drei aufeinander abgestimmten Teilen: der Fahrt mit der Postkutsche, der erzwungenen Verzögerung im Gasthaus, noch einmal der Postkutsche ... Der Höhepunkt der Geschichte ist Pyshkas Protest. Es ist merkwürdig, dass der preußische Offizier passiv ist. Er wartet. Loiseau, Carré-Lamadons und de Breville hingegen entwickeln aktive Aktivitäten. Die Nonnen und der Republikaner Cornudet dulden sie.

In der Kutsche, die das Gasthaus verlässt, befinden sich dieselben Personen, nur von einem grelleren Licht beleuchtet. Die zweimal wiederholte Episode mit Reiseproviant verleiht der Geschichte eine besondere Vollständigkeit.

In Maupassants Novelle ist er beeindruckt von seinem großartigen Gespür für das Fleisch der Dinge. Seine Stillleben haben den frischen Reichtum alter Gemälde Flämische Künstler. Maupassant bemerkt „weiße Schmalzströme, die das braune Fleisch von gebratenem Wild durchziehen“, „die rötliche Brotkruste zwischen vier Flaschen in einem Weidenkorb“, „ein gelbes Stück Schweizer Käse, so zart, dass eine Zeitungsschlagzeile darauf eingeprägt war.“ ” Nun kam Loiseau zum dicken Essen: „Er legte eine Zeitung auf seine Knie, um seine Hosen nicht zu beflecken; Mit einem Taschenmesser, das er immer in der Tasche hatte, nahm er eine mit Gelee bedeckte Hühnerkeule, riss mit den Zähnen Stücke davon ab und begann mit so unverhohlenem Vergnügen zu kauen, dass ein melancholischer Seufzer durch den Wagen hallte.“

Zu Beginn der Reise verschenkte Pyshka alles, was sie hatte. Als sie das Gasthaus verließ, hatte sie keine Zeit, sich um das Essen zu kümmern, aber niemand gibt ihr etwas, alle essen eilig und gierig in den Ecken, während die beleidigte Pyshka schweigend ihre Tränen herunterschluckt. Ein solches Ende ruft beim Leser fast körperlichen Ekel vor dem kauenden Bürgertum und Mitgefühl für Pyshka hervor, die in ihren besten Gefühlen beleidigt ist.

Die ideologische und stilistische Komplexität der Kurzgeschichte entsteht durch das Vorhandensein zweier Pole: der verächtlichen und spöttischen Haltung des Autors gegenüber dem feigen und korrupten Bürgertum und der sympathischen und bewundernden Haltung gegenüber den französischen Patrioten, die sich in der Enthüllung des Autors widerspiegelt Rede mit einer Reihe der oben angegebenen bewertenden Ausdrücke. Die Handlung der Novelle hängt wie eine Brücke, die auf beiden Stützpunkten ruht, diese aber nicht vollständig überdeckt. Die Handlung in „Pyshka“ ist bereits Inhalt der Novelle. Eine Art solch komplizierter Struktur findet sich häufig bei Maupassant – eine Begründung der Geschichte. So ist die Halskette aufgebaut. Seine bloße Handlung kann zu der banalsten Idee führen – es ist gefährlich, sich das teure Ding eines anderen auszuleihen. Von dieser einfachsten Idee aus führt der Autor den Leser zu tieferen Überlegungen. Der allererste Satz der Geschichte trägt ein Element der Verallgemeinerung („es war einer dieser eleganten und …“) charmante Mädchen, die wie aus Ironie des Schicksals manchmal in bürokratische Familien hineingeboren werden“) und macht deutlich, dass es sich bei der erzählten Geschichte um eine Variante des Themas der Ungerechtigkeit der bürgerlichen Welt handelt, in der Vorteile nicht nach Verdienst verteilt werden , Talent und Schönheit, aber entsprechend Reichtum. In der folgenden Begründung erweitert Maupassant diese These nur: „Da sie keine Mittel hatte … fühlte sie sich unglücklich wie eine Paria, denn für Frauen gibt es weder Kaste noch Rasse – Schönheit, Anmut und Charme ersetzen ihre Geburtsrechte und Familienprivilegien.“ „Sie litt unter der Armut ihres Zuhauses, unter dem Elend kahler Wände, abgenutzter Stühle, verblasster Vorhänge ... Sie träumte von duftenden Wohnzimmern, in denen sie um fünf Uhr die intimsten Freunde empfingen, berühmt und brillant Menschen, deren Aufmerksamkeit jeder Frau schmeichelt.“

Nach der Einleitung des Autors beginnt sich die Handlung rasch zu entfalten: Eines Tages erhält eine junge Frau eine Einladung zu einem Ball im Ministerium, wo ihr Mann als kleiner Beamter fungiert, und leiht sich für diesen Ball von einem Freund eine Diamantkette. Als das Paar bei ihrer Rückkehr feststellt, dass der Schmuck verloren gegangen ist, kauft es genau das Gleiche und verurteilt sich damit zu grausamer Armut. Die Heldin lernt harte Hausarbeit, schimpft mit den Kaufmannsfrauen für jeden Sou, kleidet sich wie eine Frau aus dem einfachen Volk; Mein Mann schläft nachts nicht, weil er Überstunden macht. Und als sie eines Tages, aufgeraut und gealtert, ihre ehemalige Freundin trifft, stellt sich heraus, dass die Diamanten gefälscht waren. Die Einstellung des Autors zur erzählten Geschichte manifestiert sich in bewertenden Beinamen: „ schreckliches Leben„Arme Leute“, „furchtbare Schulden“, „harte Hausarbeit ...“, die den letzten Schluss der Geschichte vorbereiten: „Was wäre passiert, wenn sie die Halskette nicht verloren hätte? Wer weiß? Wer weiß? Wie wechselhaft und launisch das Leben ist! Wie wenig ist nötig, um einen Menschen zu retten oder zu zerstören!“ Die soziale Betonung dieser allgemeinen Argumentation wird durch die letzte Wendung der Handlung gelegt: Irgendwie sah die Heldin während einer Pause von der anstrengenden Arbeit einer ganzen Woche ihre reiche Freundin, die „noch genauso jung, genauso schön“ war , genauso charmant.“ Der Schlag endet mit dem Ausruf der bezaubernden Schönheit: „Oh, meine arme Matilda! Schließlich waren meine Diamanten gefälscht! Sie kosten höchstens fünfhundert Franken!“ Dank der Argumentation des Autors erweitert sich somit der ideologische Inhalt der Kurzgeschichte: In einer Welt, in der Geld regiert, reicht ein gefälschtes Schmuckstück aus, um Jugend und Schönheit zu nehmen.

Manchmal ist die Handlung von Maupassants Kurzgeschichte ohne eine stilistische Analyse des Textes überhaupt nicht zu verstehen. In diesem Fall sprechen wir nicht mehr von einer Kurzgeschichte, bei der der Inhalt umfassender ist als die Handlung, sondern von einer Kurzgeschichte mit verschlüsselter Handlung, einer Kurzgeschichte mit Subtext. Dies sind die späten Kurzgeschichten von Maupassant.

Eine Sonderform der Maupassant-Novelle ist die paradoxe Novelle, bei der die Handlung im Widerspruch zum Erzählstil steht. Der Schluss aus der Handlung ist in diesem Fall nicht mehr mehr oder weniger Teil des Gesamtschlusses, sondern widerspricht diesem bewusst; die Farben auf der Leinwand bleiben unvermischt. So sagt in der Kurzgeschichte „The Chair Weaver“ ein älterer Arzt, der zum Schiedsrichter in einem weltlichen Liebesstreit gewählt wurde: „Ich wusste von einer Liebe, die fünfundfünfzig Jahre währte, sie wurde nur durch den Tod unterbrochen.“ Jede romantische Geschichte kann in einer solchen allgemeinen Formulierung enthalten sein. Die romantische Strömung macht eine auffällige Stillinie der Kurzgeschichte aus. Warum verliebte sich der kleine Landstreicher, ein Stuhlweber, in den Sohn des Apothekers Shuke und liebte ihn sein ganzes Leben lang? „Vielleicht, weil ich ihm meinen ersten zärtlichen Kuss gegeben habe.“ Die gesamte Struktur von Maupassants Satz ist betont poetisch. Die romantischen Accessoires der Erzählung – eine Begegnung mit dem Objekt der Anbetung auf einem Friedhof, ein Selbstmordversuch durch einen Sprung in einen Teich, Treue zum Grab, Gedanken an einen geliebten Menschen vor dem Tod – entsprechen stilistischen Phrasen – „ „Das Sakrament der Liebe wird gleichermaßen in der Seele eines Kindes und in der Seele eines Erwachsenen gespendet“, „nur er allein existierte für mich auf der Welt“, „sie erzählte mir ihre traurige Geschichte“...

Der zweite Stilstrom hat eine stark entgegengesetzte Farbe. Es wird von Elementen alltäglicher und manchmal sogar vertrauter Sprache dominiert: „Wir flechten die Sitze der Stühle“, „Komm in dieser Minute hierher, du Schurke!“, „Wage es nicht, mit allen möglichen Lumpen zu reden.“ Der Bewegungsablauf der Geschichte beinhaltet auch Elemente trockener Geschäftssprache, die die quantitative Seite von Phänomenen treffend erfasst. Eine Stuhlweberin traf einen Jungen, der weinte, weil ihm zwei Lügner weggenommen worden waren, sie gab ihm sieben Sous, dann zwei Francs, und als sie in den folgenden Jahren ins Dorf kam, überreichte sie, was sie retten konnte, und jedes Mal das Der Arzt nannte den Betrag sehr genau: „... Sie gab ihm dreißig Sous, manchmal zwei Francs und manchmal nur zwölf Sous (sie weinte vor Kummer und Scham, aber es war ein so schlechtes Jahr, das letzte Mal gab sie ihm fünf Francs - eine große runde Münze; er lachte sogar vor Vergnügen.“ Als Erwachsene hört Chouke auf, Geld zu nehmen, verkauft aber ihre Medikamente in der Apotheke und stimmt schließlich dem Willen des Stuhlwebers zu: zweitaFrancs , von denen der Arzt dem Priester siebenundzwanzig gab. Diese digitalen Übertragungen zerstören den lyrischen Fluss der Kurzgeschichte, bestimmen den Preis, für den sich der Apothekersohn lieben ließ. Mit dem Geld des Verstorbenen „kaufte“ Shuke fünf Aktien der Eisenbahngesellschaft ...“ Umgangssprachliche oder buchhalterische Phrasen dringen in die Rede des Erzählers ein, der zu vergessen scheint, dass er sich unter hochgeborenen Männern und kultivierten Frauen befindet: „um einen zusätzlichen Penny zu sparen“, „ein Weber, der „Wanderte durch die Gegend“, ein digitaler Bericht über das Testament des Verstorbenen.

Diese „Vergesslichkeit“ hat in der Novelle eine präzise soziale Ansprache: Maupassant schreibt über die Zeit, als Geldberechnung für den Adligen ebenso inhärent wurde wie für den Kleinbürger, als die Klassenunterschiede in der Gesellschaft durch eine Aufteilung „nach dem Reichtum“ ersetzt wurden. Das Fazit der emotionalen Marquise ist tragikomisch: „Ja, nur Frauen wissen, wie man liebt!“ und wirft den Leser erneut auf die Handlungsbasis der Kurzgeschichte zurück, die von wahrer Liebe erzählt. Der Inhalt der gesamten Novelle lässt derweil eine ganz andere Schlussfolgerung zu: Der von der Gier überwältigte Kleinbürger ist nicht nur nicht in der Lage, zu lieben, sondern auch das Wesen der Liebe zu verstehen; er ist das Gegenteil von Liebe, ebenso wie Leidenschaften sind im Allgemeinen das Gegenteil von kleinlichem Kalkül.

Maupassant schuf einen neuen Typus von Kurzgeschichten, der sich deutlich von den Vorbildern nicht nur der Renaissance-Kurzgeschichten, sondern auch der Kurzgeschichten von Prosper Mérimée entfernte. Er erweiterte seine Themen entsprechend den Bedürfnissen seiner Zeit und seines Landes, sprach über den Patriotismus und das Unglück des Volkes im Deutsch-Französischen Krieg von 1870-1871, über die Korruption der Regierung und die Feigheit des Bürgertums, über die Gier kleiner und großer Besitzer, die zu den höchsten Preisen menschliche Gefühle machten, über unsere Heimat Normandie und ihre lustigen, listigen, aber guten Menschen, über die Schönheit und Tragödie hoher Gefühle.

Maupassant vertiefte das Genre der Kurzgeschichte, enthüllte seine kompositorischen und stilistischen Möglichkeiten und diversifizierte den Begriff „Kurzgeschichte“. Und es ist kein Zufall, dass die hohe Bewertung, die Maupassants Kurzgeschichten von A.P. Tschechow gegeben wurde, der glaubte, dass es nach Maupassant nicht mehr möglich sei, auf die altmodische Art zu schreiben.