Vasiliu ist ein übermäßig klassischer Sänger. Vortrag über Musik zum Thema „Klassischer Crossover-Stil“

Dieses Jahr werde ich auch versuchen, Ihnen ein interessantes Phänomen in der Welt der Musik vorzustellen. Glücklicherweise ist diese Welt überraschend groß und vielfältig, denn es gibt eine Vielzahl an Stilen und Trends.

Einer von ihnen istCrossover.







Nein, du hast richtig gehört. Dies ist nicht die Art von bekanntem Crossover, die ich im Sinn habe.


Und nicht so.

Es gibt viele Bedeutungen für das Wort „Crossover“ auf dieser Welt.
Besserwisser Wikipedia drückt es so aus.

Crossover(Englisch) Crossover, buchstäblich Übergangs- oder Anpassungsgerät, Grenze oder Übergangsphänomen, Schnittpunkt usw.) ist eine Sammelbezeichnung für verschiedene Konzepte und Themen:

Crossover (Musik) – Musik, in der es eine Mischung aus zwei Dingen gibt verschiedene Stile .

Crossover Thrash ist eine Mischung aus Thrash Metal und Hardcore Punk.

Crossover (Handlung) - Handlung Kunstwerk, das Charaktere und/oder Orte aus verschiedenen Werken mischt.

Crossover (Fahrzeugtyp) – vonCrossover– Fahren über unwegsames Gelände. Kombi (Fließheck) im Gelände, Auto, mit Allradantrieb.

Eine Frequenzweiche in Computernetzwerken ist ein Patchkabel zur direkten Verbindung der Netzwerkkarten zweier Computer.

Crossover in der Elektronik ist ein Trennfilter (normalerweise Audiofrequenzen, zum Beispiel ein Filter für ein Mehrband-Akustiksystem).

Crossover im Basketball ist eine starke Änderung der Bewegungsrichtung beim Dribbeln.

Crossover im Bodybuilding ist ein Kraftsimulator für die Quertraktion zweier Kabel.

Heute interessiert uns also nicht das Auto, nicht die Handlung oder gar das Krafttrainingsgerät, sondern die Musik, „in der es eine Mischung aus zwei verschiedenen Stilen gibt.“

Insbesondere, klassischer Crossover - Das " eine einzigartige Synthese, eine harmonische Kombination von Elementen klassische Musik und Pop, Rock, elektronische Musik " Obwohl dieser Stil in den 1970er Jahren entstand, erhielt er seinen Namen erst vor relativ kurzer Zeit.

Es sind Fälle bekannt, in denen Rockmusiker in ihre Konzerte einbezogen wurden klassische Werke oder einige Auszüge daraus verwendet, natürlich in einer eigentümlichen Behandlung (z. B. der GruppeEmerson, Lake & Palmer).
Heutzutage ist es nicht weniger üblich, Symphonieorchester zu Rockkonzerten zu locken (das ist es, was Bands tun).Metallica, Skorpione, Gary Moore) oder gemeinsame Aufführung von Werken eines Klassik- und Rocksängers (Freddie Mercury Und Montserrat Caballe ).


Skorpione & Berliner Philharmoniker

Klassische Sänger wiederum interpretieren nicht nur Kompositionen des ihnen vertrauten Genres, sondern bewegen sich mitunter auch in fremde „Domänen“ (Tenor-Trio –Placido Domingo, Jose Carreras und Luciano Pavarotti ).
Drei Tenöre spielen das Lied You'll Never Walk Alone aus dem Repertoire von Elvis Presley.
Es wurde 1945 für das Musical „Carousel“ geschrieben.
Das Interessanteste ist, dass das Lied auch die Hymne der Engländer ist Fußballmannschaft„Liverpool“)))


In der Regel mögen Hörer solche Musiknummern, weil... klingen ungewöhnlich und frisch und offenbaren oft neue Facetten von längst Vertrautem.

Jahr für Jahr klassischer Crossover erfreut sich immer größerer Beliebtheit und wurde sogar bereits in die Nominierungen für Auszeichnungen aufgenommenGrammy, die ihre wohlverdienten Preise entgegennahmen.

Zu den berühmtesten ausländische Künstler klassischer Crossover genannt werden kannSarah Brightman Und Andrea Bocelli, Vanessa Mae, Quartett Il Divo, Emma Chaplin, Josh Groban usw. Unter Russische Künstler– GitarristenViktor Zincschuk Und DiDuLu, Ensemble“ Terem-Quartett"usw.

Der Clip ist alt, aber nicht schlecht.
Victor Zinchuk spielt Caprice Nr. 24 von N. Paganini .


Sie können Musik dieses Stils auf verschiedenen Radiosendern hören, aber ich rate begeisterten Fans, einen speziell für sie erstellten russischen Klassik-Crossover-Sender zu findenRadioklassiker(100,9 FM). Sie kann sich ihrer Beliebtheit unter den meisten rühmen verschiedene Altersstufen. Und das kann nur Freude bereiten, denn es wird deutlich, dass viele bereits genug von der geschmacklosen und primitiven Popmusik haben, die „drei Akkorde“ als Grenze der Träume des Hörers festlegt. Liebhaber moderner Musik möchten Musik für sich finden, die nicht nur die Möglichkeit bietet, ihre Beine zu tummeln, sondern auch ihrer Seele wahre Freude zu bereiten.


Sollen wir noch einmal zuhören?

Einer der Vertreter des klassischen Crossover-Stils -Joshua Winslow Groban (27. Februar 1981, Los Angeles) – US-amerikanischer Sänger, Musiker, Schauspieler. Dieser Besitzer eines lyrischen Baritons wurde zweimal für einen Grammy Award nominiert und erhielt einmal einen Emmy Award, National Arts Awards (2012). Nominiert für den Titel „Person des Jahres (Zeit)“. Joshua selbst bezeichnet sich selbst als Popsänger mit „klassischen Einflüssen“.

Die fünf von ihm veröffentlichten Soloalben wurden weltweit mehr als 25.000.000 Mal verkauft. Laut Billboard-Magazin ist Groban der einzige Sänger, der zwei Alben in den Top 20 der meistverkauften Alben des letzten Jahrzehnts hat.

Die Erfolgsbilanz des Künstlers umfasst viele Duette: mit Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Céline Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand und vielen anderen. andere. Aber auch romantisch Sologesang Joshua Groban ruft positive Emotionen hervor.



David Garrett(Englisch) David Garrett Sein richtiger Name David Bongartz ist Deutscher. David Bongartz; September 1980 in Aachen) ist ein deutsch-amerikanischer Violinvirtuose.


Seine erste Begegnung mit der Geige hatte David im Alter von nur vier Jahren. Das Instrument wurde übrigens für meinen älteren Bruder gekauft, nicht für ihn. Aber wie man so schön sagt: „Was passiert, muss passieren“, und der Junge lernte bald so gut zu spielen, dass er ein Jahr später den ersten Preis beim Wettbewerb erhielt. Anschließend erhielt Garrett eine ernsthafte musikalische Ausbildung. Er nimmt Schallplatten auf, gibt Konzerte und macht so die klassische Musik unermüdlich bekannt.





Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(Flosse. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; August 1977 in Kitee, Finnland) ist ein finnischer Opern- und Rocksänger, Pianist und Komponist.


Auch Tarja Turunen zeigte sich frühes Alter. Im Alter von drei Jahren schockierte sie alle, indem sie im Kitee-Kirchensaal ein Lied sang. So begann sie im Kirchenchor zu singen und lernte zunächst das Singen und anschließend das Klavierspielen. Die Lehrer stellten fest, wie schnell ihre Schüler alles verstanden, was andere im Laufe der langen Unterrichtsstunden gelernt hatten. Sarah Brightman hatte maßgeblichen Einfluss auf Tarja bei der Wahl des Stils des klassischen Crossovers.


Turunen arbeitete mehrere Jahre lang erfolgreich als Sänger der finnischen Symphonic-Metal-Band Nightwish, doch dann wegen interne Konflikte und ihre Wege trennten sich aufgrund von Widersprüchen. Der Sänger begann Solokarriere, was sie jedoch nicht daran hinderte, mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten. Insbesondere mit berühmte Gruppe Skorpione.

Der klassische Crossover hat keine strenge terminologische Definition, vereint aber viele zeitgenössische Künstler und ist eines der wichtigsten modernen Musikgenres.

Der Begriff „Crossover“ bedeutet wörtlich „Schnittpunkt“ und bezeichnet die Kombination verschiedener Stile in einem Werk. Die Definition von „klassisch“ weist darauf hin, dass in diesem Genre eine gewisse akademische Komponente erforderlich ist. Hinzu kommen alle populären Genres des 20. und 21. Jahrhunderts: Jazz, Rock and Roll, Rock, Elektro, Disco, Popmusik und Hip-Hop.

Ich höre diese Künstler oft als „neoklassisch“ bezeichnen, aber das ist ein Missverständnis des Begriffs. Wir haben über den Neoklassizismus gesprochen, und im Gegenteil, er zeichnet sich durch eine Stilisierung der Klassik aus Musikalische Formen.

Das Konzept des „klassischen Crossovers“ vereint Werke völlig unterschiedlicher Herkunft. Sie lassen sich grob in drei Kategorien einteilen:

Moderne Interpretationen klassischer Werke – im Takt ( Vanessa Mae, Edvin Marton), wiederholt am elektronische Instrumente, Remixe sowie Musikverwendung modernes Genre klassische Werke (Emerson, Lake & Palmer „Bilder einer Ausstellung“);

Werke neuer Genres, die mit akademischen Instrumenten geschaffen wurden (Metallica oder Eminem mit einem klassischen Sinfonieorchester, Rockopern, die verschiedene Stile kombinieren);


Akademische „Cover“ sind Werke neuer Genres, die im 20. und 20. Jahrhundert entstanden sind XXI Jahrhunderte und auf akademische Weise wiedergegeben, egal ob von einem Symphonieorchester oder mit Operngesang (Eileen Farrell „I Gotta Right to Sing the Blues“, Turetsky Choir, Andrea Bocelli).

Mittlerweile gibt es viele ähnliche Interpreten seit 2007, die Nominierung „; Bestes Album im Stil eines klassischen Crossovers“ ist im Grammy Award. Das Genre erfreut sich bei einem Publikum mit einem äußerst breiten Altersspektrum großer Beliebtheit, was durch die Anzahl der Auftritte in diesem Genre in der Sendung „Voice“ im Jahr 2010 bestätigt wird verschiedene Länder. Am Ende von XX - Anfang XXI Jahrhundert sehen wir immer häufiger gemeinsame Auftritte von Rockmusikern und Opernsänger(Königin und Luciano Pavarotti, Freddie Mercury und Montserrat Caballe).


Diese Art von Musik ist leichter zu hören als akademische Musik. Bei den Konzerten der Škola Crew versuchen wir, akademische Musik populär zu machen, zu erklären, wie man sie hört und genießt, anstatt sie künstlich mit dem Beat des 20. Jahrhunderts zu vermischen. Gleichzeitig ist der klassische Crossover interessantestes Produkt gegenseitiges Interesse zwischen eher „elitärer“, „komplexerer“ Kunst und Massenkunst. Dieser Trend ist charakteristisch für die postmoderne Kunst und seine Wurzeln liegen bereits in den 1960er Jahren.

In den 1920er-1930er Jahren. Das Massenhören klassischer Musik nahm zu, da die technologische Revolution jedem Zugang zu Radiosendern verschaffte, in denen Konzerte übertragen wurden akademische Musik. Es entstand eine Situation, die heute unmöglich erscheint: Alle Bevölkerungsschichten, ohne Einteilung in „harte Arbeiter“ und „Intellektuelle“, wussten alles gleich gut. akademisches Repertoire. Davor war klassische Musik nur wenigen Auserwählten vorbehalten, doch jetzt konnte jeder Arbeiter an einer Maschine den ganzen Tag Radio hören.

Die Einteilung der Musik und überhaupt der gesamten Kunst in „populäre“ und „akademische“ Musik war ein langer Prozess, der das gesamte 20. Jahrhundert überdauerte. Gleichzeitig beschäftigten sich akademische Autoren in der Musik mit immer komplexeren Konzepten und entwickelten neue. Musikalische Sprachen; Die Arbeit professioneller Komponisten entfernte sich immer weiter vom alltäglichen Hörer. Mittlerweile „leicht“ Musikgenres eroberte die Bühne.

Dieses Jahr werde ich auch versuchen, Ihnen ein interessantes Phänomen in der Welt der Musik vorzustellen. Glücklicherweise ist diese Welt überraschend groß und vielfältig, denn es gibt eine Vielzahl an Stilen und Trends.

Einer von ihnen istCrossover.







Nein, du hast richtig gehört. Dies ist nicht die Art von bekanntem Crossover, die ich im Sinn habe.


Und nicht so.

Es gibt viele Bedeutungen für das Wort „Crossover“ auf dieser Welt.
Besserwisser Wikipedia drückt es so aus.

Crossover(Englisch) Crossover, buchstäblich Übergangs- oder Anpassungsgerät, Grenze oder Übergangsphänomen, Schnittpunkt usw.) ist ein Sammelname, der sich auf verschiedene Konzepte und Objekte bezieht:

Crossover (Musik) – Musik, in der zwei verschiedene Stile vermischt werden.

Crossover Thrash ist eine Mischung aus Thrash Metal und Hardcore Punk.

Crossover (Handlung) ist eine Handlung eines fiktiven Werks, in der Charaktere und/oder Schauplätze verschiedener Werke vermischt werden.

Crossover (Fahrzeugtyp) – vonCrossover– Fahren über unwegsames Gelände. Offroad-Kombi (Schrägheck), Pkw, mit Allradantrieb.

Eine Frequenzweiche in Computernetzwerken ist ein Patchkabel zur direkten Verbindung der Netzwerkkarten zweier Computer.

Crossover in der Elektronik ist ein Trennfilter (normalerweise Audiofrequenzen, zum Beispiel ein Filter für ein Mehrband-Akustiksystem).

Crossover im Basketball ist eine starke Änderung der Bewegungsrichtung beim Dribbeln.

Crossover im Bodybuilding ist ein Kraftsimulator für die Quertraktion zweier Kabel.

Heute interessiert uns also nicht das Auto, nicht die Handlung oder gar das Krafttrainingsgerät, sondern die Musik, „in der es eine Mischung aus zwei verschiedenen Stilen gibt.“

Insbesondere, klassischer Crossover - Das " eine Art Synthese, eine harmonische Kombination von Elementen klassischer Musik und Pop, Rock, elektronischer Musik " Obwohl dieser Stil in den 1970er Jahren entstand, erhielt er seinen Namen erst vor relativ kurzer Zeit.

Es sind Fälle bekannt, in denen Rockmusiker klassische Werke in ihre Konzerte einbezog oder einige Auszüge daraus verwendeten, natürlich in einer einzigartigen Arrangement (z. B. die GruppeEmerson, Lake & Palmer).
Heutzutage ist es nicht weniger üblich, Symphonieorchester zu Rockkonzerten zu locken (das ist es, was Bands tun).Metallica, Skorpione, Gary Moore) oder gemeinsame Aufführung von Werken eines Klassik- und Rocksängers (Freddie Mercury Und Montserrat Caballe ).


Skorpione & Berliner Philharmoniker

Klassische Sänger wiederum interpretieren nicht nur Kompositionen des ihnen vertrauten Genres, sondern bewegen sich mitunter auch in fremde „Domänen“ (Tenor-Trio –Placido Domingo, Jose Carreras und Luciano Pavarotti ).
Drei Tenöre spielen das Lied You'll Never Walk Alone aus dem Repertoire von Elvis Presley.
Es wurde 1945 für das Musical „Carousel“ geschrieben.
Das Interessanteste ist, dass das Lied auch die Hymne der englischen Fußballmannschaft Liverpool ist)))


In der Regel mögen Hörer solche Musiknummern, weil... klingen ungewöhnlich und frisch und offenbaren oft neue Facetten von längst Vertrautem.

Der Crossover-Klassiker erfreut sich von Jahr zu Jahr größerer Beliebtheit und wurde sogar bereits in die Nominierungen für Awards aufgenommen.Grammy, die ihre wohlverdienten Preise entgegennahmen.

Zu den bekanntesten ausländischen Interpreten des klassischen Crossovers gehören:Sarah Brightman Und Andrea Bocelli, Vanessa Mae, Quartett Il Divo, Emma Chaplin, Josh Groban usw. Unter russischen Künstlern sind GitarristenViktor Zincschuk Und DiDuLu, Ensemble“ Terem-Quartett"usw.

Der Clip ist alt, aber nicht schlecht.
Victor Zinchuk spielt Caprice Nr. 24 von N. Paganini .


Sie können Musik dieses Stils auf verschiedenen Radiosendern hören, aber ich rate begeisterten Fans, einen speziell für sie erstellten russischen Klassik-Crossover-Sender zu findenRadioklassiker(100,9 FM). Es kann sich seiner Beliebtheit bei Menschen jeden Alters rühmen. Und das kann nur Freude bereiten, denn es wird deutlich, dass viele bereits genug von der geschmacklosen und primitiven Popmusik haben, die „drei Akkorde“ als Grenze der Träume des Hörers festlegt. Liebhaber moderner Musik möchten Musik für sich finden, die nicht nur die Möglichkeit bietet, ihre Beine zu tummeln, sondern auch ihrer Seele wahre Freude zu bereiten.


Sollen wir noch einmal zuhören?

Einer der Vertreter des klassischen Crossover-Stils -Joshua Winslow Groban (27. Februar 1981, Los Angeles) – US-amerikanischer Sänger, Musiker, Schauspieler. Dieser Besitzer eines lyrischen Baritons wurde zweimal für einen Grammy Award nominiert und erhielt einmal einen Emmy Award, National Arts Awards (2012). Nominiert für den Titel „Person des Jahres (Zeit)“. Joshua selbst bezeichnet sich selbst als Popsänger mit „klassischen Einflüssen“.

Die fünf von ihm veröffentlichten Soloalben wurden weltweit mehr als 25.000.000 Mal verkauft. Laut Billboard-Magazin ist Groban der einzige Sänger, der zwei Alben in den Top 20 der meistverkauften Alben des letzten Jahrzehnts hat.

Die Erfolgsbilanz des Künstlers umfasst viele Duette: mit Charles Aznavour, Beyoncé, Sarah Brightman, Lara Fabian, Céline Dion, Nelly Furtado, Barbra Streisand und vielen anderen. andere. Doch auch Joshua Grobans romantischer Sologesang weckt positive Emotionen.



David Garrett(Englisch) David Garrett Sein richtiger Name David Bongartz ist Deutscher. David Bongartz; September 1980 in Aachen) ist ein deutsch-amerikanischer Violinvirtuose.


Seine erste Begegnung mit der Geige hatte David im Alter von nur vier Jahren. Das Instrument wurde übrigens für meinen älteren Bruder gekauft, nicht für ihn. Aber wie man so schön sagt: „Was passiert, muss passieren“, und der Junge lernte bald so gut zu spielen, dass er ein Jahr später den ersten Preis beim Wettbewerb erhielt. Anschließend erhielt Garrett eine ernsthafte musikalische Ausbildung. Er nimmt Schallplatten auf, gibt Konzerte und macht so die klassische Musik unermüdlich bekannt.





Tarja Soile Susanna Turunen Kabuli(Flosse. Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli; August 1977 in Kitee, Finnland) ist ein finnischer Opern- und Rocksänger, Pianist und Komponist.


Auch Tarja Turunen zeigte schon früh ihr Talent. Im Alter von drei Jahren schockierte sie alle, indem sie im Kitee-Kirchensaal ein Lied sang. So begann sie im Kirchenchor zu singen und lernte zunächst das Singen und anschließend das Klavierspielen. Die Lehrer stellten fest, wie schnell ihre Schüler alles verstanden, was andere im Laufe der langen Unterrichtsstunden gelernt hatten. Sarah Brightman hatte maßgeblichen Einfluss auf Tarja bei der Wahl des Stils des klassischen Crossovers.


Turunen arbeitete mehrere Jahre erfolgreich als Sänger der finnischen Symphonic-Metal-Band Nightwish, doch dann gingen sie aufgrund interner Konflikte und Widersprüche getrennte Wege. Die Sängerin begann eine Solokarriere, was sie jedoch nicht daran hinderte, mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten. Insbesondere mit der berühmten Gruppe Scorpions.

Klassisches Crossover (klassischer Crossover) - ein Musikstil, der eine Art Synthese darstellt, eine harmonische Kombination von Elementen klassischer Musik und Pop, Rock, elektronische Musik. Der Name wurde vor nicht allzu langer Zeit offiziell genehmigt und in die Nominierungsliste aufgenommen Musikpreis Grammy, jährlich verliehen Nationale Akademie Tonaufnahmen aus den USA. Dieser Stil ist so beliebt, dass Billboard unter seinen Charts eine eigene Tabelle für ihn erstellt hat. Manchmal in Bezug auf Vokalmusik dieses Genre heißt Opernpop oder Popera.

Der klassische Crossover als Musikstil hat sich in den letzten drei Jahrzehnten Schritt für Schritt herausgebildet und hat den Weg von eklektischen Experimenten in der Kombination von Rock und Klassik bis hin zu breiter Anerkennung zurückgelegt.

Geschichte

In den Siebzigern des letzten Jahrhunderts spielten Emerson, Lake & Palmer (ELP) mit großem Erfolg ein Rock-Arrangement von Mussorgskys Suite „Bilder einer Ausstellung“, und Procol Harum zitierte kühn Bach. Das legendäre Electric Light Orchestra (ELO) nutzte neben traditionellem Rocksound und Elektronik auch symphonische Klänge und klassische Kompositionstechniken. Queen nutzt seit „A Night at the Opera“ klassische Kompositionstechniken und Klänge, die zu einem integralen Bestandteil ihres einzigartigen Sounds geworden sind.

Um die Jahrhundertwende gründeten die Rockbands Metallica, Scorpions und Gary Moore mit großer Erfolg mit durchführen Sinfonieorchester und die Symphonic-Power-Metaller Nightwish nutzten den akademischen Gesang von Tarja Turunen. Die Gitarristen Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) und Yngwie Malmsteen kombinieren Rock und klassische Musik. Rock und klassische Musik wurden auch von Elton John, Bono und Jon Bon Jovi bei einem gemeinsamen Konzert mit Luciano Pavarotti kombiniert

Auf der anderen Seite Künstler klassisches Genre den Umfang der akademischen Musik erweitern. Der große Tenor Enrico Caruso trat neben der klassischen Oper mit Freude auf Volkslieder und Kompositionen eigene Komposition. Der klassische Crossover wurde dank Placido Domingo, Jose Carreras und Luciano Pavarotti zu einem globalen Phänomen. Sein Debüt feierte das Tenor-Trio im Jahr 1990: In Rom führten sie anlässlich der Eröffnung der Weltmeisterschaft „The Football Song“ auf. Das Projekt dauerte 15 Jahre und wurde zum profitabelsten in der Musikgeschichte.

Beliebte Sängerinnen Sissel Shirshebo, Sarah Brightman, Emma Chaplin, Charlotte Church, Sängerinnen Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson sowie Aria, Amici Forever, Appassionante, Svetlana Feodulova, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo, Jackie Ivanko, Natasha Marsh, Giorgia Fumanti, Mario Frangoulis, Vittorio Grigolo, Tarja Turunen, Floor Jansen und viele andere arbeiten erfolgreich im klassischen Crossover-Stil, fügen der klassischen Basis Pop-Elemente hinzu und verwischen die Grenzen zwischen Musikstilen. Der klassische Crossover entwickelt sich in einem riesigen musikalischen Gebiet und gewinnt immer mehr Fans. Der limitierende Faktor des Stils ist die Notwendigkeit eines hohen Bildungsniveaus und Talents von Komponisten, Arrangeuren, Musikern und Sängern.

Klassischer Crossover in Russland

Das klassische Crossover in Russland wird vertreten durch: die Sängerinnen Marina Cruso, Delskaya Irina, Sergia Shamber (deutscher Herkunft) sowie die Sopranistin Evgeniya Sotnikova, Victoria Sukhareva und Maria Demyanenko; Sänger: Valentin Sukhodolets, Alek Bugaev und Igor Manashirov; Symphoniegruppe GOLFSTREAM, Terem-Quartett-Ensemble, Universal Music Band, Ariaphonics-Gruppe, Pianochocolate-Gruppe, Victor Zinchuk, DiDyuLa, KVATRO-Gruppe, virtuoser Cellist Georgy Gusev sowie Komponist und Regisseur Alexey Kolomiytsev und sein Musik- und Theaterprojekt Esthetic Empire. Im Jahr 2013 organisierte der Solist des Helikon-Operntheaters Dmitry Yankovsky in St. Petersburg das Projekt „NeoClassic – Neue Klassiker von Dmitry Yankovsky“.

In Russland operierte der Radiosender Radio Classic 100.9 FM ausschließlich im klassischen Crossover-Format. In der Sendung anderer russischer Musikradiosender und im Fernsehen brechen zunehmend Klangelemente und die besten Vertreter dieses Stils durch.

Der klassische Crossover weist im Vergleich zu anderen Musikstilen und -trends die breiteste Altersstruktur des Publikums auf. (Laut COMCON-MEDIA-Recherche: 12 bis 60+ Jahre, wobei das Alter des Hauptpublikums 20 bis 60 Jahre beträgt).

Der klassische Crossover erfreut sich weltweit zunehmender Beliebtheit und verbindet sich harmonisch Musikstile und Genres.

Classical Crossover ist ein Musikstil, der eine Art Synthese, eine harmonische Kombination von Elementen klassischer Musik und Pop, Rock und elektronischer Musik darstellt. Hintergrund der klassischen… Alles lesen Classical Crossover ist ein Musikstil, der eine Art Synthese, eine harmonische Kombination von Elementen klassischer Musik und Pop, Rock und elektronischer Musik darstellt. Hintergrund Classic Crossover als Musikstil hat sich in den letzten drei Jahrzehnten nach und nach herausgebildet und hat Schritt für Schritt den Weg von scheinbar eklektischen Experimenten, die Rock und Klassik kombinieren, bis hin zu weit verbreiteter Anerkennung zurückgelegt. In den Siebzigern des letzten Jahrhunderts spielten Emerson, Lake & Palmer (ELP) mit großem Erfolg ein Rock-Arrangement von Mussorgskys Suite „Bilder einer Ausstellung“, und Procol Harum zitierte kühn Bach. Das legendäre Electric Light Orchestra (ELO) nutzte neben traditionellem Rocksound und Elektronik auch symphonische Klänge und klassische Kompositionstechniken. Queen hat seit „A Night at the Opera“ klassische Kompositions- und Klangtechniken verwendet, die zu einem integralen Bestandteil ihres einzigartigen Sounds geworden sind. Und wenn die großartige Stimme von Freddie Mercury im Duett mit erklingt Opernstar Montserrat Caballe, völlige Harmonie Rock und Klassik werden deutlich. Um die Jahrhundertwende traten die Rockbands Metallica, Scorpions und Gary Moore mit großem Erfolg mit Symphonieorchestern auf, und die Symphonic-Power-Metaller Nightwish verwendeten akademischen Gesang. Rock und Klassik werden von den Gitarristen Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow) und Yngwie Malmsteen kombiniert. Andererseits erweitern Künstler des klassischen Genres das Spektrum der akademischen Musik. Der große Tenor Enrico Caruso spielte neben der klassischen Oper auch gerne Volkslieder und selbst komponierte Kompositionen. Der klassische Crossover wurde dank Placido Domingo, Jose Carreras und Luciano Pavarotti zu einem globalen Phänomen. Sein Debüt feierte das Tenor-Trio im Jahr 1990: In Rom führten sie anlässlich der Eröffnung der Weltmeisterschaft „The Football Song“ auf. Das Projekt dauerte 15 Jahre und wurde zum profitabelsten in der Geschichte der akademischen Musik. 1990-2000 Beliebte Sänger Sissel Kyrkjebo, Sarah Brightman, Emma Shapplin, Charlotte Church, Sänger Andrea Bocelli, Alessandro Safina, Russell Watson sowie Aria, Vanessa Mae, Josh Groban, Il Divo und viele andere – arbeiten erfolgreich im klassischen Crossover-Stil, wenden Pop-Elemente auf eine klassische Basis an und verwischen die einschränkenden Linien, die musikalische Formen trennen. Classical Crossover entwickelt sich in einem riesigen musikalischen Gebiet und gewinnt immer mehr Fans. Der limitierende Faktor des Stils ist die Notwendigkeit hohes Niveau Ausbildung und Talent von Komponisten, Arrangeuren, Musikern und Sängern. Classical Crossover in Russland Classical Crossover in Russland ist unter den Sängern vertreten – Sänger Alek Bugaev, Igor Manashirov. Zu den Sängern zählen die klugen, talentierten und begabten Sängerinnen Irina Delskaya, Sergia Shamber, Marina Cruso und Evgenia Sotnitkova. Der klassische Crossover-Stil wird auch von den Gitarristen Viktor Zinchuk und DiDyuLa vertreten. In Russland agiert ein Radiosender mit solider und stetig wachsender Einschaltquote – Radio Classic 100.9 FM – ausschließlich im Classical Crossover-Format. In der Sendung anderer russischer Musikradiosender und im Fernsehen bahnen sich Klangelemente und die besten Vertreter des klassischen Crossover zunehmend den Durchbruch. Classic Crossover weist im Vergleich zu anderen Musikstilen und -trends die breiteste Altersstruktur des Publikums auf. (Laut COMCON-MEDIA-Recherche: 12 bis 60+ Jahre, wobei das Alter des Hauptpublikums 20 bis 60 Jahre beträgt). Classical Crossover erfreut sich weltweit zunehmender Beliebtheit und vereint Musikstile und Genres harmonisch. Zusammenbruch