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Erst gestern habe ich ausnahmsweise den Fernseher eingeschaltet und eine Sendung über Kinderbücher gesehen. Das Thema drehte sich lediglich um Kinderbücher über den Tod. Die Autoren des Programms empfehlen, solche Bücher mit Ihrem Kind zu lesen und ihm die Bedeutung des Geschriebenen zu erklären. Wir haben mehrere für verschiedene Alterskategorien empfohlen.

Nachfolgend finden Sie Auszüge aus dem Buch „The Kindst in the World“ von Ulf Nilsson, Illustrationen von Eva Erikson.

Die Geschichte beginnt damit, dass das Mädchen Esther eines Tages eine tote Hummel auf der Fensterbank findet und beschließt, sie zu begraben. Esther Friend (in deren Namen die Geschichte erzählt wird) und ihr jüngerer Bruder Putte helfen. Da Putte noch sehr klein ist, erklären ihm die älteren Jungs, was der Tod ist

Nach der Beerdigung der Hummel beschließt das Mädchen, dass die Jungs alle toten Tiere, Vögel und Insekten im Wald begraben sollen ...

Nachdem Esther im Laufe der Geschichte viele Tiere begraben hat, kommt sie zu dem Schluss:

Am Ende des Buches wird die Beerdigungszeremonie einer Drossel namens Little Papa beschrieben (die Kinder gaben allen kleinen Tieren Namen).

Maria Poryadina über das Buch:

Kinder denken nicht einmal daran, das Heilige zu entweihen – sie verspotten heilige Riten, verspotten die Trauer über den Verlust eines Menschen oder parodieren den feierlichen Ritus der Bestattung. Sie nehmen einfach den Tod ins Spiel – genauso selbstverständlich wie sie alles andere ins Spiel bringen: das Abendessen kochen, eine Hochzeit, Äpfel im Laden kaufen. Sie spielen Beerdigungen genauso ernst wie „Besuch“ oder „Töchter und Mütter spielen“ – und kein Erwachsener, wenn er vernünftig ist, würde Kinder für ein solches Spiel schelten.

Wenn ein Erwachsener vernünftig ist, ist diese Klarstellung notwendig. Mann mit Verstand Nachdem er das Buch gelesen hat, wird er feststellen, dass es nichts Gefährliches oder Beängstigendes enthält. Für Kinder ist es lebenswichtig, aber für Erwachsene muss ich zugeben, dass es furchtbar lustig ist.

Aber das Buch könnte einen nicht sehr intelligenten Menschen schockieren: Es gibt zu viele Tote ...

Schließlich sind schwedische Lehrer – und schwedische Kinder – freier. Sie haben keine Angst vor „verbotenen“ Themen und „ungewöhnlichen“ Handlungen: Sie richten ihre Aufmerksamkeit einfach nicht darauf.

Unsere Kinder – hier in Russland – würden die erste Nummer bekommen: sowohl für die Tatsache, dass sie „alle möglichen bösen Dinge anfassen“, als auch für die Tatsache, dass sie ungefragt einen Koffer und eine Decke mitgenommen haben, und für den Vorgang selbst – für mit etwas Ungewöhnlichem spielen, also aus der Sicht eines erwachsenen Rückversicherers unanständig.

Aber für die Schweden ist alles in Ordnung.

Es ist kein Zufall, dass die schwedische Astrid-Lindgren-Stiftung mit der Ausstellung „Ich habe das Recht zu spielen“ um die Welt geht. Es ist kein Zufall, dass Lindgren selbst argumentierte, dass man immer alles spielen kann. „Wie konnten wir nicht zu Tode spielen!“ - Sie war überrascht, nicht mehr jung, als sie sich an sie erinnerte freie Kindheit in der Nähe der Nes-Farm. Alles war ein Spiel – und alles wurde zum Leben, das weitergeht.

Verlage beabsichtigen das Buch für Familienlesung Und das zu Recht, denn „The Kindst in the World“ ist eine völlig wechselseitige Sache. Kinder verstehen es als eine gewöhnliche Geschichte aus dem Leben ihrer Altersgenossen, absolut traditionell; Erwachsene in dieser Geschichte scheinen eine gewisse „absurde Dramaturgie“ zu haben, die eine einfache Handlung in den Bereich „ewiger Fragen“ über den Platz und Zweck des Menschen in seiner Existenz überführt.

Das Buch erwies sich als sehr lebensbejahend: Schließlich sind es die Kinder darin im wahrsten Sinne des Wortes mit dem Tod spielen! Und da der Tod zum Spiel werden kann, ist er nicht beängstigend. Das heißt, es kann wie jedes andere Spiel auf unbestimmte Zeit verschoben werden. Und lebe glücklich bis ans Ende deiner Tage.

Der Sarg rollt auf die Bühne

Von Zeit zu Zeit muss ich mich an Diskussionen zum Thema „Kultur stirbt“ oder „Wozu sind wir gekommen!“ beteiligen. Was begann, für Kinder geschrieben zu werden!“ Kürzlich hörte ich auf einem der Seminare für Moskauer Bibliothekare die folgende Geschichte. „Meine Schwiegertochter“, erzählte ein Seminarteilnehmer wütend, „nahm das Kind mit ins Theater. In einer bewährten, so scheint es, Musiktheater Natalia Sats. Dort, direkt vor den Augen der Kinder, wurde Cipollino zum Braten lebendig ins Feuer gelegt. Und dann humpelte er auf seinen verbrannten Baumstümpfen! Glaubst du, der Schrecken ist vorbei? Im zweiten Teil wurde ein echter Sarg auf die Bühne gerollt. Sarg - rein Kinderspiel! Wie kann man das nennen?!“

Die Zuhörerin hoffte, dass ich ihre Empörung unterstützen würde. Aber ich habe beschlossen, einige Details zu klären. Denn wenn in der Geschichte eine der Figuren ins Feuer gestoßen wurde, dann war es unwahrscheinlich, dass es sich um Cipollino handelte. Höchstwahrscheinlich - Pinocchio. Und wenn zusätzlich zum „Abenteuer mit dem Feuer“ ein Sarg auf der Bühne erschien, dann ist es nicht einmal Pinocchio, sondern Pinocchio. Und was kann man tun, wenn derselbe Pinocchio im Märchen einen Großteil der Handlungszeit auf dem Friedhof verbringt, am Grab der Fee mit den blauen Haaren? Dort weint er, bereut und reinigt seine Seele. Und es ist kein Zufall, dass die Haare dieser Fee blau sind: Dies ist ein Zeichen ihrer ursprünglichen Verbundenheit mit der „anderen Welt“, von der Pinocchio verschiedene „Signale“ erhält.

Sie haben sich Pinocchio und die ganze Geschichte nicht heute ausgedacht, sondern in Mitte des 19 Jahrhundert. Und die russische Öffentlichkeit lernte ihn erstmals 1906 kennen, und zwar auf den Seiten der beliebtesten Kinder- und Moralzeitschrift „Dushevnoye Slovo“. Das heißt, die Geschichte vom Holzjungen kann nicht auf moderne Symptome des Kultursterbens zurückgeführt werden. Und wenn sie sich entschieden haben, es heute zu inszenieren, dann ist dies seitens des Regisseurs ein durchaus lobenswerter Appell an den unvergänglichen Weltklassiker.

Und wie unterscheidet sich die Episode mit dem Erscheinen des Sarges auf der Bühne des N. Sats Theaters von der klassischen Inszenierung von Maeterlincks „Der blaue Vogel“, in der Kinder im Allgemeinen zwischen längst verstorbenen Verwandten umherwandern? Und sie erinnern sich ruhig daran, wer wann gestorben ist. Darüber hinaus wir reden über nicht nur über Großeltern, sondern auch über verstorbene Babys.

Vielleicht liegt das Problem also nicht in der Aufführung selbst, sondern in den Erwartungen des Zuschauers? Und kein Kind, sondern ein Erwachsener? Aus irgendeinem Grund erwartete der Erwachsene etwas anderes, wollte etwas anderes, stellte sich auf etwas anderes ein. Aber es ist unwahrscheinlich, dass ihm der Name des Stücks nicht mitgeteilt wurde. Allerdings ging der Erwachsene nicht „ins Detail“ und erfuhr, auf welchem ​​Werk das Stück basierte. Und wenn er erwartete, den Siegeszug der Zwiebelrevolution zu sehen (er verwechselte jemanden mit etwas), wurde ihm jedoch ein ziemlich schmerzhafter und sogar düsterer Weg zum Erreichen gezeigt. menschliche Form", dann ist dies ein Problem eines bestimmten Erwachsenen (bestimmter Erwachsener) und nicht moderne Kultur im Allgemeinen.

Das Thema Tod in der russischen und sowjetischen Literatur oder ein Fehler im Programm

Es muss gesagt werden, dass der Sarg, in dessen Nähe Pinocchio Buße tat, bei weitem nicht der erste literarische Sarg war, der im Kreis der russischsprachigen Kinderlesung auftauchte. (Wie bereits erwähnt, wurde das ins Russische übersetzte Märchen von Carlo Collodi 1906 veröffentlicht.) Das erste war schließlich der „Kristallsarg in einem traurigen Berg“, in dem Alexander Sergejewitsch Puschkin für eine junge Prinzessin sorgte, die durch einen Apfel vergiftet wurde. Wird es irgendjemand wagen, einen Stein auf diesen Sarg zu werfen? Selbst unter Berücksichtigung der Tatsache, dass Prinz Elisha tatsächlich eine Leiche küsst? Na gut, gelinde gesagt: eine tote Schönheit. Er weiß nicht, dass die Prinzessin lebt.

Generell herrschte im 19. Jahrhundert – auch in an Kinder gerichteten Werken – eine völlig andere Einstellung zum Tod als Sowjetische Literatur 20. Jahrhundert. Große klassische Schriftsteller (hauptsächlich Leo Tolstoi) untersuchten eingehend die Psychologie des Sterbezustands einer einzelnen Person, die psychologische Seite des Sterbens und die Einstellung zum Tod anderer. Und das nicht nur in Werken wie „Der Tod des Iwan Iljitsch“ oder „Drei Todesfälle“, sondern beispielsweise auch in der „elementaren“ Erzählung „Der Löwe und der Hund“, die dem Kind mit brillanter Direktheit sagt: „Liebe.“ und der Tod sind immer zusammen.“ Im Allgemeinen ist der Kontakt mit dem Tod in der Klassik Werke des XIX Jahrhunderte aus dem Kreis Kinderlesung erweist sich als prägende, „seelenbildende“ Erfahrung. Ist es das nicht? Hauptthema„Guttapercha-Junge“? Oder „Children of the Dungeon“?

Aber in Das tolle Literatur Das Thema des Kontakts mit dem Tod und der Reflexion über den Tod ist organisch aus der christlichen Weltanschauung entstanden. Dieses Thema widersprach nicht dem Thema Leben und sogar einem freudigen Leben – es ergänzte es und vertiefte es. Es ist kein Zufall, dass „Children of the Dungeon“ mit einer Beschreibung der „Freizeit auf dem Friedhof“ endet: Der Erzähler erzählt, wie er und seine Schwester zum Grab des Mädchens aus dem „Kerker“ gehen und sich dort vergnügen Licht Träume und Gedanken.

Die sowjetische Kinderliteratur ging das Thema Tod ganz anders an. Sie erkannte nur die Rede vom Heldentod, vom Tod „im Namen von...“ (im Namen des Sieges der proletarischen Revolution oder im Namen des Sowjetstaates). Der heroische Tod erwies sich als so etwas wie eine Belohnung, die man paradoxerweise sogar anstreben sollte – denn „Schöneres“ kann man sich nicht vorstellen. Alle anderen „Arten“ des Todes (Tod in Friedliche Zeit und Alter) gehörten Privatpersonen Menschenleben und galten daher als nicht diskussionswürdig. Todesangst (und jede andere Angst) galt als niedergeschlagenes Gefühl. Es konnte nicht entdeckt werden, es konnte nicht diskutiert werden. Es musste versteckt und verdrängt werden: „Ich habe keine Angst vor Spritzen, wenn nötig, spritze ich mich selbst!“ (Heutzutage klingt das wahrscheinlich mehr als zweideutig, aber das ist ein Zitat. Ich kann gar nicht zählen, wie oft ich dieses freche „humorvolle“ Lied in Kinderradiosendungen gehört habe.) Man sollte über diejenigen lachen, die Angst haben.

Wir erleben jetzt offenbar einen „Fehler aller Programme“. Einerseits pochen wir darauf, Kinder zu „kirchn“, andererseits empören wir uns über Bücher, die einen Bezug zum Thema Tod haben. Und wir tun dies nicht aus irgendwelchen komplexen Gründen, sondern nur, weil in unseren Augen ein Kind und der Tod unvereinbar sind. Gleichzeitig vergessen wir seltsamerweise, dass das Hauptsymbol der Kirche das Kruzifix ist, das einen Leidenden im Moment des Todes darstellt.

Ein Buch darüber

Wahrscheinlich ist jeder, der Kinder großzieht, schon einmal auf die Frage eines Kindes gestoßen: „Werde ich sterben?“ oder auf die Reaktion eines Kindes auf den Tod eines Haustieres oder eines anderen Tieres. Wir sind konfrontiert mit kindlicher Verwirrung, einer Welle von Angst, einem Mangel an Verständnis für das, was passiert – und können es fast nie finden die richtigen Worte und eine überzeugende Erklärung.

Diese Situation wird in Friede Amelies Buch „Ist Großvater im Anzug?“ sehr treffend beschrieben.

Der Großvater des fünfjährigen Bruno, den der Junge sehr liebte, stirbt. Bruno entpuppt sich als Zeuge und Teilnehmer der Beerdigung. Aufgrund seines Alters kann er sich noch nicht an der kollektiven Trauer beteiligen, außerdem verhalten sich alle Erwachsenen unterschiedlich und aus Sicht des Kindes nicht sehr „konsequent“. Die Bedeutung der rituellen Seite entzieht sich ihm. Bruno stellt „Seltsamkeiten“ im Verhalten von Erwachsenen fest. Er stellt ihnen eine Frage: „Wo ist Großvater hingegangen?“ Die Antwort „gestorben“ erklärt nichts. Und was „gestorben“ bedeutet, erklärt jeder Erwachsene auf seine Weise. Das Wichtigste, was einem Kind den Verstand bricht, ist die Nachricht, dass „der Großvater nicht mehr existiert“. Der kleine Junge kann nur zustimmen, dass sein Großvater nicht „hier“ ist. Aber wie kann er gleichzeitig „auf der Erde“ und „im Himmel“ sein? Das alles ist so unvereinbar mit der üblichen Weltordnung, dass es einen Schock auslöst. Und das ganze Buch ist der Frage gewidmet, wie ein Kind versucht, diese Erfahrung in sein Leben zu integrieren, wie es sich daran gewöhnt und wie es eine neue Beziehung zu seinem Großvater aufbaut – zu seinem Bild.

Im Wesentlichen ist „And Grandfather in a Suit“ ein psychologisch korrektes Tagebuch der Trauer. Trauern geht auch psychischer Zustand, und wie jede Erkrankung wird sie in der Wissenschaft untersucht und beschrieben. Erstens, damit wir trauernden Menschen helfen können. Und so seltsam es auch klingen mag, Trauer hat ihre eigenen Muster. Eine trauernde Person durchläuft verschiedene Phasen: Unglaube an das, was geschieht, ein Versuch, es zu leugnen; ein akuter Prozess der Ablehnung, auch bei Vorwürfen gegenüber dem Verstorbenen („Wie kannst du es wagen, mich zu verlassen?!“), Demut angesichts des Geschehens; eine neue Lebenseinstellung entwickeln (man muss einige Gewohnheiten aufgeben, lernen, selbstständig zu tun, was man zuvor mit dem Verstorbenen gemacht hat); die Bildung eines neuen Bildes der verstorbenen Person usw.

In Handbüchern für praktische Psychologen All dies wird beschrieben, einschließlich der möglichen Maßnahmen von Psychologen in Bezug auf eine trauernde Person in jeder Phase der Trauer.

Aber solche Erfahrungen gab es in der Kinderliteratur nicht. Und Amelie Frieds Buch ist eine Art Entdeckung.

Und natürlich blieb dieses Buch außerhalb der Aufmerksamkeit nicht nur der Eltern, sondern auch der Bibliothekare. Genauer gesagt lehnten sie es ab: „Wie kann der Tod der einzige Inhalt eines Kinderbuchs sein?“ Welche Freude kann es bereiten, ein solches Werk zu lesen?

Lesen muss also nicht immer angenehm sein. Lesen ist eine Art Selbstversuch: Kann man mit diesem Autor „kommunizieren“? Können Sie das Gespräch, das er begonnen hat, „unterstützen“? Unterstützen Sie mit Ihrer Aufmerksamkeit.

Aber nein. Der Sarg auf der „Bühne“ widerspricht unserem Bild einer glücklichen, heiteren Kindheit. Obwohl dieses Bild kaum mit der Realität übereinstimmt und ausschließlich in unseren Köpfen existiert. Und Sie können nichts dagegen tun. Wenn ein Erwachsener selbst nicht reif genug ist, darüber zu sprechen schwieriges Thema, man kann ihn nicht zum Lesen zwingen. Sein innerer Protest wird jede mögliche Wirkung der Kommunikation mit dem Buch zunichte machen.

Fragen und Antworten

Wenn inzwischen Fragen auftauchen, betreffen diese nicht die Legitimität des Themas, sondern „Ort und Zeit“: Wann, in welchem ​​Alter und unter welchen Umständen ist es besser, einem Kind dieses Buch vorzulesen. Aus irgendeinem Grund scheint es sofort so, als müsste man es mit dem Kind lesen, ihm laut vorlesen: Einem Kind vorzulesen ist immer ein gemeinsames Erlebnis. Und geteilt bedeutet tragbar.

Es ist falsch zu glauben, dass solche Bücher „gelegentlich“ gelesen werden. Wenn jemand in einem Kind stirbt, dann lesen wir vom Tod.

Es ist genau das Gegenteil. Bücher, die sich mit dem Thema Tod befassen, sind keine „Schmerzmittel“. Es ist so, als würde man bei einer schweren Erkrankung mit der Abhärtung beginnen. Sie müssen sich in einem gesunden Zustand verhärten. Aber wenn ein Kind krank ist, braucht es etwas grundlegend anderes: Ruhe, Wärme, Spannungslosigkeit, die Möglichkeit zur Ablenkung. Wie die japanische Journalistin Kimiko Matsui sagte, überlebten die Kinder die mit dem Unfall verbundene Tragödie Kernkraftwerk Fukushima, wenn sie nach einer Weile etwas lasen, dann war es Fantasie – solche Bücher „führten weg“ von der schrecklichen Realität und den echten Verlusten.

Eine andere Sache ist es, wenn ein Kind die Frage hat: „Werde ich sterben?“ Aber auch hier ist nicht alles so einfach.

Ich denke, viele Menschen erinnern sich aus ihrer eigenen Kindheit daran, wie diese Frage einen zum ersten Mal überkommt, wie sie das ganze Wesen durchdringt: Das ist gewissermaßen eine Revolution in der eigenen Weltanschauung.

Als ich (ich glaube, ich war etwa sechs Jahre alt) mit dieser Frage zu meinem Vater kam, brach er – wie es sich für einen Erwachsenen seiner Generation gehört – in Gelächter aus. Er ließ sich auf einen Stuhl fallen, bedeckte sich mit einer Zeitung und lachte lange, lange. Und dann, unfähig, sich ganz zu beherrschen, stieß er hervor: „Ja!“

Was wird also passieren? - Ich habe mein Bestes gegeben, um mir vorzustellen, wie es sein könnte.

Was wird?

Was wird statt mir passieren? (Nun, tatsächlich: Materie verschwindet nirgendwo und wird nicht neu gebildet, sondern geht nur von einem Zustand in einen anderen über.)

Was wird? Die Blume wird wachsen.

Sie können sich nicht vorstellen, wie ich mich beruhigt habe. Außerdem Ich erlebte ein Gefühl, das dem Glück ähnelte. Die Blume, in die ich mich verwandeln sollte, passte perfekt zu mir. Es wurde am organischsten in Bilder einer Welt integriert, in der magische Apfelbäume aus den Knochen geschlachteter Kühe wuchsen, Iwan Zarewitsch in Stücke geschnitten mit lebendigem Wasser zusammengeklebt werden konnte, ein Frosch sich als Prinzessin entpuppte – eine Welt, in der die Grenzen Die Beziehungen zwischen dem Menschen und dem Rest der lebenden Welt waren sehr bedingt, und Gegenstände und Tiere hatten die Fähigkeit, sich ineinander zu verwandeln. Ich wage zu behaupten, dass jedes Kind, auch wenn es in einer bekennenden Familie aufwächst monotheistische Religion, durchläuft die „heidnische“ Phase der Identität mit der Welt – wie ein Embryo die Phase einer Kreatur mit Kiemen durchläuft. Dies zeigt sich vor allem in seiner Einstellung zu Spielzeug und seiner Spielfähigkeit.

Und er braucht in diesem Stadium, in diesem Alter keine konsequent dargelegte naturwissenschaftliche Sterbetheorie. Oder anders ausgedrückt: Die Fragen zum Thema Tod, die Kinder im Alter von vier bis sechs Jahren stellen, bedürfen noch keiner „vollständigen“ Antwort eines Erwachsenen. Mir kommt es so vor.

Hier geht es nicht darum, ein Kind anzulügen. Es ist nicht nötig, ihn davon zu überzeugen, dass eine Katze, die von einem Auto überfahren wurde, irgendwo „da draußen“ zum Leben erwacht. Aber die Vorstellung, dass „die Materie nirgendwo verschwindet und nicht wieder auftaucht, sondern nur von einem Zustand in einen anderen übergeht“, erweist sich in Bezug auf ein kleines Kind als seelenrettend.

Daher ist die Möglichkeit einer angemessenen Lektüre, die Verständnis impliziert, nicht nur mit der Frage „Werde ich sterben?“ verbunden. (was am häufigsten bei fünfjährigen Kindern auftritt, aber auch früher auftreten kann; Entwicklung ist eine rein individuelle Sache), und auch mit der Erfahrung der Reflexion. Zumindest minimal. Mit Erfahrung im Aufzeichnen Ihrer Gefühle und Gedanken. Und dies setzt ein gewisses Maß an ausgeprägtem kritischem Denken voraus, die Fähigkeit, „sich selbst von außen zu betrachten“. Darüber hinaus ist hier die Fähigkeit des Kindes, emotionales Interesse auf eine kognitive Ebene zu übertragen, sehr wichtig. Etwas macht ihm Sorgen, macht ihm Sorgen – und er beginnt, sich dafür zu „interessieren“. (Einige Ängste und Probleme ermutigen beispielsweise Kinder, sich für ausgestorbene Monster zu interessieren. Das bedeutet jedoch nicht, dass sie alle Paläontologen werden, wenn sie erwachsen sind.)

Die Fähigkeit zur Reflexion, die Fähigkeit, die eigenen Gefühle und Gedanken zu „erkennen“, bildet sich bereits zu Beginn der Schule heraus (tatsächlich sind dies die wichtigsten Indikatoren für die Schulreife).

Daher ist es offenbar möglich, Kindern nach sieben oder acht Jahren ein Buch über den Jungen Bruno und seine Erlebnisse vorzustellen. Aber dieses Buch wird für Kinder im frühen Jugendalter nicht an Relevanz verlieren. Es ist interessant, mit ihnen über Trauer und persönliche Erfahrungen zu sprechen.

Darüber hinaus erleben Kinder in der frühen Pubertät Rückfälle, die mit der Frage „Werde ich sterben?“ verbunden sind.

Es folgt der Schluss.

Marina Aromstam

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Virtuelle Buchausstellung „Kinderkrankheiten in der Belletristik“ Das Jahr der Literatur und der Allrussische Bibliothekstag sind der Fiktion gewidmet, einem Modell des Lebens, wenn auch teilweise fiktiv. Es spiegelt Realität und Fiktion, Ereignisse im Leben des Autors und historische Fakten wider. Und in Kunstwerken gibt es oft Beschreibungen verschiedener Krankheiten, oft sehr figurativ und anschaulich. Abschnitt I Aus der Kindheit kommen Die Kindheit verlässt uns nicht, die Kindheit ist immer bei uns. Wer die Kindheit verlässt, lebt von Kindheit an als alte Menschen. Ich erinnere mich an diese führen zu Abscheulichkeiten Im wilden russischen Leben frage ich mich minutenlang: Lohnt es sich, darüber zu reden? Und mit neuem Selbstvertrauen antworte ich mir: Es lohnt sich; Denn das ist eine hartnäckige, abscheuliche Wahrheit, sie ist bis heute nicht ausgestorben. „Der letzte Bogen“, entstanden im Laufe von zwei Jahrzehnten, ist ein epochales Gemälde über das Leben eines Dorfes in den schwierigen Vorkriegsjahrzehnten und ein Bekenntnis einer Generation, deren Kindheit in die Jahre der „großen Wende“ fiel “ und dessen Jugend in den feurigen Vierzigern lag.“ Im Alter von 26 Jahren schrieb Pavel Sanaev eine Geschichte über seine Kindheit. Denn hier handelt es sich um einen Auszug aus Sachverhalten und Übertreibungen, die allen sowjetischen Kindern bekannt sind, aber noch nie in so konzentrierter Form präsentiert wurden. Jean wurde fast blind geboren, schreibt ihre Werke mit einem speziellen Computer und geht mit einem Blindenhund spazieren. Sie schloss 1955 ihr Studium an der University of Toronto mit einem Bachelor in Englisch ab und unterrichtete behinderte Kinder, bis 1962 ihr erstes Buch erschien. Abschnitt II Aus dem Mund des Pferdes... Beide, der Arzt und der Schriftsteller, interessieren sich leidenschaftlich für Menschen, beide versuchen zu enträtseln, was durch trügerische Erscheinungen verdeckt wird. Beide vergessen sich selbst und ihr eigenes Leben und blicken in das Leben anderer A. Maurois Ein Arzt – wenn er ein Arzt und kein medizinischer Beamter ist – muss zunächst dafür kämpfen, jene Bedingungen zu beseitigen, die seine Tätigkeit sinnlos und fruchtlos machen, er muss sein Persönlichkeit des öffentlichen Lebens im weitesten Sinne des Wortes. V. Veresaev Im Sommer 1916 erhielt der zukünftige Schriftsteller nach seinem Abschluss an der medizinischen Fakultät der Universität Kiew seine erste Anstellung und kam im Herbst in ein kleines Zemstvo-Krankenhaus in der Provinz Smolensk im Dorf Nikolskoye. Hier begann er, das Buch „Notizen eines jungen Arztes“ zu schreiben – über eine abgelegene russische Provinz, in der eine Woche lang verschriebene Anti-Malaria-Pulver sofort geschluckt werden, Menschen unter einem Busch gebären und Senfpflaster auf ein Schaffell gelegt werden Mantel... Ich glaube, ich verwende vielleicht vergeblich medizinische Terminologie. Anscheinend gibt es immer noch professionelle „Brillen“. Wo können wir ihnen entkommen? Das sind Fähigkeiten. Wenn Sie als Weinverkoster gearbeitet haben, werden Sie Wein wie ein professioneller Verkoster trinken, auch wenn Sie einfach nur entspannen möchten. T. Solomatina Ärzte, Biologen und alle, die eine naturwissenschaftliche Ausbildung haben, zeichnen sich stets durch eine besondere Einstellung gegenüber Menschen aus. Der Mensch ist ein Objekt des Studiums und der Beobachtung. Beim Arzt kommt noch eine Besonderheit hinzu: Der Arzt ist berufen, das körperliche Leiden eines Menschen zu lindern, ihm beim Leben, Überleben und Sterben zu helfen. L. Ulitskaya Abschnitt III Wer wird dieses Kind meinetwegen aufnehmen? Von der Kanzel aus zu predigen, vom Rednerpult aus zu fesseln, von der Kanzel aus zu unterrichten ist viel einfacher, als ein Kind großzuziehen. Die Prosa von A. Herzen Dina Rubima (die man nie als Text bezeichnen kann) ist mit endlosen Witzen und Ironie durchsetzt, aber ihr Rhythmus – aus Mitleid, nicht aus Wut – wird durch ihre eigene Biografie bezahlt. Das Buch wird in einem Zug gelesen – in der U-Bahn, auf dem Sofa, bei einer Vorlesung – kurz gesagt, eines von denen, die man durchblättert und prüft, wie viel noch übrig ist, in der Hoffnung auf „mehr“. Worüber? Über Clowns, Turner und Zirkushunde. Über Tomaten, Schlitten und die roten Zaporozhets. UM kleiner Junge aus Waisenhaus, der plötzlich einen Vater hatte. Und natürlich über die wahre Liebe. Hauptsächlich um die Eltern, aber auch nicht um die Eltern. Es gibt viel an diesem Buch, es sieht so klein aus. Und fröhlich und traurig und lebensbejahend. Abschnitt IV Nobelpreis für Literatur Der Nobelpreis für Literatur ist eine jährliche Auszeichnung der Nobelstiftung für Leistungen auf dem Gebiet der Literatur. Der Literaturpreis wird seit 1901 verliehen. Von 1901 bis heute waren 105 Personen Preisträger des Preises. Der Roman überraschte seine Zeitgenossen mit seiner Perfektion. Mit einer akribisch historisch korrekten Darstellung des Lebens und Alltagslebens der Norweger zu Beginn des 14. Jahrhunderts. Dem Autor ist es gelungen, ein psychologisches und philosophisches Drama zu schaffen, in dessen Mittelpunkt das Schicksal der Hauptfigur Christine steht. 1928 wurde Undset „für ihre perfekte Beschreibung des norwegischen Mittelalters“ mit dem Nobelpreis ausgezeichnet. 1967 löste der Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“ ein „literarisches Erdbeben“ aus und machte Gabriel García Márquez zu einem lebenden Klassiker. Jetzt ist „Hundert Jahre Einsamkeit“ in der Liste der zwanzig größten Meisterwerke der Welt enthalten. Im Jahr 1982 erhielt Marquez den Nobelpreis mit dem Wortlaut „Für Romane und Geschichten, in denen Fantasie und Realität vereint das Leben und die Konflikte eines ganzen Kontinents widerspiegeln.“ Sowohl Anatomie als auch Belletristik haben denselben edlen Ursprung, dieselben Ziele , derselbe Feind ist der Teufel, und sie haben absolut nichts, worüber sie kämpfen könnten. Wenn ein Mensch die Lehre vom Blutkreislauf kennt, dann ist er reich; Wenn er außerdem die Romanze „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ lernt, wird er nicht ärmer, sondern reicher... A.P. Tschechow Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! Die Ausstellung wurde von Gubanova I.V. vorbereitet.

Für diejenigen, die bereits gezwungen sind, Verluste zu akzeptieren und damit zu leben:
11. Danilova Anna, „Vom Tod zum Leben.“ Es gibt viel Religion, aber es gibt auch Geschichten, die durchdringen. Einschließlich der Geschichte von Anya selbst. "Amputation. „Jahr Eins“ und „Jahr Zwei“ sind die ersten Dinge, die ich lese, in denen ich mich selbst, meine Gefühle, meine Emotionen wiedererkenne.
12. Frederica de Graaf „Es wird keine Trennung geben.“ Ein Buch, durchdrungen von der tiefen Zuversicht Fredericas selbst, dass es wirklich keine Trennung geben wird, erfüllt von Liebe.
13. Ginzburg Genevieve, „Widow to Widow“. In den ersten Tagen hört man nur die Erfahrungen der Überlebenden. Ein Vergleich, der mir in den Sinn kommt: Ein Mensch nach einer Operation kann nur flüssiges Haferflocken essen, ob es schmeckt oder nicht, ob es ihm schmeckt oder nicht, das ist das Einzige, was er essen kann, und das gibt ihm die Kraft zum Leben und erholen.
14. Kate Boydell, „Der Tod … und wie man ihn überlebt.“ Wahre Begebenheit echte Frau. Dies ist genau ein Ratgeberbuch. Das gefällt mir nicht so sehr, weil ich denke, dass Ratschläge bedeutungslos sind, jeder seinen eigenen Weg und seine eigene Reaktion hat, Trauer kann nicht nach Anleitung erlebt werden. Auf jeden Fall sind darin viele nützliche Informationen enthalten.
15. Irvin Yalom „Leben ohne Angst vor dem Tod. In die Sonne schauen. Da ich ein bekannter Psychotherapeut bin, habe ich mich aufgrund einer Empfehlung dazu entschieden, dieses Buch zu lesen. Aber seine Methode, mit der Angst vor dem Tod umzugehen, besteht darin, dass es nach dem Tod nichts mehr gibt. Da mir dieses Konzept Angst macht, konnte ich es nicht zu Ende lesen.

Am eindringlichsten, reinsten, ohne Ratschläge, Belehrungen oder lange Überlegungen sind Bücher über Teenager, die in der Ich-Perspektive oder über sie geschrieben sind. Zumindest habe ich es so wahrgenommen.
16. Jodi Picoult, „Ein Engel für eine Schwester.“ Die Geschichte einer Familie mit einem krebskranken Kind. Mama, Papa, zwei Töchter und Sohn. Und der Charakter eines jeden, die Emotionen eines jeden kommen sehr tief zum Vorschein
17. Alessandro D'Avenia, „Weiß wie Milch, rot wie Blut“, über einen Teenager, der in ein Mädchen mit Leukämie verliebt ist
18. Jesse Andrews, Ich und Earl und das sterbende Mädchen. Es gibt auch ein Mädchen mit Leukämie, aber Protagonist Er ist nicht in sie verliebt, er ist nicht einmal ihr Freund, er kommt auf Drängen seiner Mutter.
19. Jenny Downham, Während ich lebe. Hauptfigur krank, eine Geschichte darüber, wie ein junges Mädchen versucht, ihre Wünsche zu verwirklichen, wobei ihr bereits klar wird, dass sie dafür nur sehr wenig Zeit hat.
20. John Green, „Der Fehler in unseren Sternen.“ Und hier sind beide Teenager krank; sie haben sich in einer Selbsthilfegruppe kennengelernt. Eine sehr schöne und traurige Geschichte.
21. A. J. Betts, „Zach und Mia.“ Und auch beide Teenager sind krank; sie haben sich im Krankenhaus kennengelernt.
22. Patrick Ness, „Die Stimme des Monsters.“ Die Mutter eines 13-jährigen Jungen stirbt. Um psychologischer Schutz, Akzeptanz, Wahrnehmung sehr komplexer und schwieriger Dinge durch Bilder.
23. Johanna Tidel, „Sterne leuchten an der Decke.“ Die Mutter eines Teenager-Mädchens stirbt. Auch über die Stufen der Akzeptanz, aber aus alltäglicher Sicht.
24. E. Schmitt, „Oscar und die Pink Lady.“ Ein sterbender Junge, der es geschafft hat, sein ganzes Leben in 10 Tagen zu leben.
25. Antonova Olga, „Geständnis einer Mutter“. Eine wahre Geschichte, eigentlich ein Tagebuch. Verzweifelter Kampf um eine Tochter mit Hirnstammgliom.
26. Esther Grace Earle, „Dieser Stern wird niemals erlöschen.“ Tagebuch eines Mädchens, das an Krebs gestorben ist. Nicht Fiktion, nur das Tagebuch eines Teenagers. Eher wie ein Erinnerungsbuch.

Geschichten von Erwachsenen. Sie reichen von sehr eingängig und zum Nachdenken anregend bis irritierend. Es ist beängstigend, daran zu denken, dass beides nicht der Fall ist gesundes Bild Leben, weder Geld, noch medizinische Ausbildung, noch die exotischsten Methoden und Technologien garantieren noch Genesung. Aber die Mehrheit – das ist erstaunlich – schafft es, sich glücklich zu fühlen, mit sich selbst und der Welt in Einklang zu kommen, bevor sie geht.
27. Christopher Hitchens, Die letzten 100 Tage. Eine in der Ich-Perspektive geschriebene Geschichte. Die Krankheit hat seinen hervorragenden Sinn für Humor und Sarkasmus nicht beeinträchtigt; in manchen Momenten ist es unmöglich, nicht zu lachen. Das letzte Kapitel schrieb die Frau.
28. Zorza Victor, „Der Weg zum Tod. Lebe bis zum Ende. Geschrieben vom Vater eines 25-jährigen Mädchens, das innerhalb weniger Monate an einem Melanom starb. Ihre letzten Tage verbrachte sie in einem Hospiz, wo sie so viel Unterstützung und Liebe erhielt, dass sie das, was ihr widerfahren war, akzeptieren konnte. Es war Victor Zorza, der Vera Millionshchikova davon überzeugte, das Erste Moskauer Hospiz zu gründen.
29. Ken Wilber. Anmut und Ausdauer. Es gibt viele Diskussionen über das Leben im Allgemeinen, über Spiritualität, Meditation und so weiter. Ehrlich gesagt habe ich alles überflogen und nur das gelesen, was in direktem Zusammenhang mit der Geschichte stand.
30. Tiziano Terzani. Ein sehr, sehr ausführlicher, wenn auch charismatischer Autor erzählt, wie er eine Vielzahl von Techniken ausprobierte, die halbe Welt bereiste und alle Freuden traditioneller und traditioneller Techniken erlebte alternative Medizin.
31. Garth Callahan „Notizen zu Servietten.“ Kurz gesagt, das Buch handelt von der Liebe. Die Liebe eines Elternteils zu seinem Kind.
32. Eric Segal „Liebesgeschichte“. Nur eine weitere Geschichte, in der Krebs schnell in das Leben einer jungen Familie Einzug hielt. Diese Geschichten sind alle sehr ähnlich: Angst, Verwirrung, Verzweiflung, Kampf, Akzeptanz. Und jeder ist absolut individuell.
33. Pavel Vadimov. „Lupetta“ Es ist überhaupt nicht klar, was Lupetta damit zu tun hat. Es fühlt sich an, als wäre das Thema Krebs als actiongeladenes Thema angesprochen worden, um einer ziemlich fiesen Geschichte Würze zu verleihen.
34. Buslov Anton, „Zwischen Leben und Tod.“ Sehr berühmte Geschichte, über den Kampf, ein starker Charakter und Glaube an das Beste. Über das Gefühl unglaublicher Hilfe und Unterstützung, das sehr stark nachhallte. Antons tatsächlich veröffentlichter Blog.
35. Volkov Kirill, „Ein frivoles Buch über einen Tumor.“ Und noch eine persönliche Geschichte, erzählt in der Ich-Perspektive. Wenn Sie die Erfahrung lesen spezielle Person, eine Beschreibung persönlich erlebter Emotionen, mit Kommentaren von Geliebte, der mir auf diesem Weg geholfen hat – für mich persönlich ist das ein Weg gegen die Einsamkeit
36. Ray Clown, „Solange wir da sind.“ Nehmen wir an, ein Ehemann, der sich an die Grundsätze einer sehr offenen Ehe hielt, blieb bei seiner Frau, die an Krebs starb, und erlangte dadurch den Status eines Helden und eines großen Märtyrers. Was ich las, hinterließ bei mir ein sehr ekelhaftes Gefühl.
37. Pausch R., „Die letzte Vorlesung.“ Viele Worte, Ratschläge und Moral, das gefällt mir nicht und ich habe sogar darüber nachgedacht, aufzuhören, ohne auch nur ein Drittel zu beenden, aber ich war überraschend fasziniert. Ein lebensbejahendes Buch, das Ihnen hilft, es zu verstehen und zu akzeptieren.
38. Kharitonova Svetlana, „Über uns. Vor dem Verlust und danach. Unser eigene Geschichte, meins und das meines Mannes. Ein wesentlicher Unterschied zu anderen Geschichten spiegelt sich im Titel wider: Ich habe sowohl über die Krankheit als auch darüber geschrieben, wie ich nach dem Verlust leben musste. Die meisten Geschichten enden letzter Atemzug, und das Gefühl, dass vor dem Hintergrund der Tragödie entweder die ganze Welt verschwunden ist oder das Schicksal derer, die hier geblieben sind, ist nicht mehr wichtig. Die Welt ist nicht verschwunden und das Schicksal ist wichtig, wir leben weiter, obwohl es schwierig ist, in den ersten Phasen ist es unerschwinglich.
39. Henry Marsh, „Do No Harm.“ In diesem Buch geht es nicht ausschließlich um Onkologie, es ist ein Buch, das von einem Neurochirurgen geschrieben wurde. Es war interessant, die Meinung „von der anderen Seite des Operationstisches“ zu lesen.

Und etwas Fiktion.
40. Loginov Svyatoslav, „Das Licht im Fenster“. Interessanter Blick für das Jenseits. Es ist leicht zu lesen, zunächst warf das Konzept viele Fragen bei mir auf, aber das Buch ging viel tiefer, als ich dachte, und mit der Zeit wurde klar, dass es mir persönlich Trost spendete.
41. Moyes Jodo, Das Mädchen, das du zurückgelassen hast. Um starke Frau, die den Verlust überlebte, die wieder leben lernte, ihre Ängste überwand.
42. Werber Bernard, „Thanatonauts“, „Empire of Angels“, „We are Gods“. Ich habe es gelesen, lange bevor es passierte. Meiner Meinung nach eine sehr lebensbejahende Version des Jenseits.
43. Cecilia Ahern, „P.S. Ich liebe dich". Der geliebte Ehemann des Mädchens starb, aber vor seinem Tod schrieb er ihr Briefe, die sie zu Beginn jedes Monats öffnen musste.
44. Flagg Fenney, „Heaven Is Out There.“ Alle Bücher dieses Autors sind von Liebe, Zuversicht und Zärtlichkeit durchdrungen, und dieses ist keine Ausnahme. Die Magie der Buchstaben wird, wenn auch manchmal unfreiwillig, etwas einfacher.
45. Martin-Lugan Agnes, „ Glückliche Leute Bücher lesen und Kaffee trinken.“ Seltsamerweise fast Liebesgeschichte. Ihr Mann und ihr Kind starben, nach einem Jahr völliger Trauer beschloss die Witwe, ihr Leben zu ändern und in eine zufällig ausgewählte Stadt zu ziehen.
46. ​​​​Richard Matheson, „What Dreams May Come.“ Ich denke, es bedarf keiner Einführung. Über was in das Jenseits Es gibt Liebe, Kampf und Sieg.
47. Murai Marie-Aude. Oh Junge! Der Tod ist nicht hier Hauptfigur Ich habe das Buch hier aufgenommen, weil es die Erfahrung beschreibt, ein Waisenkind zu sein.
48. Debbie McComber „Shop on Blumenstraße". Auch sehr abhängig vom Thema, aber einer der Hauptcharaktere litt wiederkehrend an Krebs.
49. Carol Rifka Brant, „Sag den Wölfen, ich bin zu Hause.“ Ein ausgezeichnetes, kraftvolles Buch – über Verlust, über Krankheit, über das Erleben von Trauer, wenn die Gefühle „falsch“ sind, über Akzeptanz.
50. Solschenizyn, „Krebsstation“. Braucht meiner Meinung nach keine Anmerkung. Ein sehr dunkles Buch. Allerdings mit einem „Happy End“.