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Titel, Englisch: Akrobat auf einem Ball.
Originaltitel: Akrobatik a la Boule (Fillette a la Boule).
Jahr des Abschlusses: 1905.
Abmessungen: 147 × 95 cm.
Technik: Öl auf Leinwand.
Standort: Moskau, Staatliches Museum der Schönen Künste. ALS. Puschkin

Das Gemälde „Mädchen auf dem Ball“ eröffnet die sogenannte „rosa Periode“ im Werk von Pablo Picasso. Zu dieser Zeit zog er schließlich nach Paris. Er knüpft neue Bekanntschaften, Freundschaften und Beziehungen mit Fernanda Olivier.

Die Bilder nehmen eine hellrosa, luftige Intensität an; Perlgraue, rosarote und ockerfarbene Töne unterscheiden sich deutlich vom vorherigen, traurigen und statischen. blaue Periode» Meister.

Picasso erliegt der allgemeinen Faszination für die damals sehr beliebten Zirkusthemen. Seine Werke stellen reisende Künstler und Komiker dar, vermitteln eine bestimmte Stimmung und zeichnen sich durch ihre Lebensfülle aus.

„Girl on a Ball“ ist ein Meisterwerk, dessen Hauptbotschaft der Gegensatz von Leichtigkeit, Flexibilität und Stabilität, Massivität, eine Aussage von zweien ist verschiedene Formen, Unähnlichkeit, „Extreme“ der Existenz. Das ist die Anmut eines Akrobatenmädchens und die Solidität einer Athletin, die Beweglichkeit eines Balls und die Stabilität eines Würfels.

Die Leinwand ist auf Kontrasten aufgebaut und voller innerer Dramatik. Der Hintergrund des Bildes ist eine trübe Landschaft, sonnenverbranntes Land, auf dem ein einsames Pferd weidet; Frau mit Kind geht irgendwo spazieren, hügeliges Gebiet, Landstraße… Konstanz, die für sehr lange Zeit unverändert bleibt.

Im Gegensatz zum Hintergrund stehen die reisenden Künstler, deren Leben immer in Bewegung ist, immer in der Menge. Die Stille im Hintergrund endet mit der Ankunft der Zirkusartisten und bringt eine Atmosphäre voller Spaß und lauter Freude mit sich.

Auch die Requisiten der Künstler – ein Ball und ein Würfel – werden vom Künstler als Kontrast zu Stabilität, Konstanz, – Bewegung, Variabilität gespielt. Flexibilität, Anmut eines Mädchens, das das Gleichgewicht hält, und ein erstarrter Athlet, der mit seinem Sockel verschmolzen ist.

Zartes Rosa, Perlmutttöne, Neuheit und ein Gefühl von Fülle, Luftigkeit und Leichtigkeit werden durch einen farbenfrohen Touch betont – eine leuchtend rote Blume im Haar einer Turnerin. Dies ist praktisch der einzige helle Fleck, der unter den ruhigen Pastellfarben des Bildes die Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Es ist erwähnenswert, dass sich die damaligen Künstler und insbesondere Picasso mit Zirkusschauspielern identifizierten – Außenseitern der Gesellschaft, deren Handwerk das Spektakel war, nach dem sich die Menge so sehr sehnte.

Im Zirkus Medrano, der sich in der Nähe des Montmartre-Hügels befand, fand Picasso viel für sich interessantes Material- Menschen: Erwachsene und ganz junge, schöne und hässliche Menschen, die ihre Fähigkeiten perfekt beherrschen. Es gibt eine reiche Palette an Kostümen, Gesten und Charakteren.

Die Charaktere des Meisters aus der „blauen Periode“ der Kreativität können sich einer solchen Vielfalt an realen Volumina, Formen und der Fülle des Lebens nicht rühmen – sie sind eher statisch, bewegungslos. Armut und Traurigkeit in der „rosa Periode“ werden durch die lebendige, bewegte Welt des Zirkus und Theaters ersetzt.

Fernanda Olivier, ein Model mit kurvenreich, was den Künstler dazu inspirierte, ein Bild wie eine weibliche Gitarre zu schaffen. Sie leben in Bateau Lavur – diesem seltsamen Zufluchtsort für Dichter, Kaufleute, Künstler und Hausmeister am Rande der Armut, aber in völliger kreativer Unordnung.

Das Gemälde „Mädchen auf dem Ball“ (die sogenannte „Brücke“ zwischen der „blauen“ und der „rosa“ Periode im Werk des Künstlers) kam dank Iwan Abramowitsch Morosow nach Russland, der es 1913 für 16.000 von Kahnweiler kaufte Franken. Zuvor befand sich das Gemälde in der Sammlung von Gertrude Stein. Zum Vergleich: 1906 kaufte Vollard 30 Gemälde von Picasso für 2.000 Francs.

Heute ist das Gemälde „Mädchen auf dem Ball“ zu sehen Landesmuseum Schöne Künste ihnen. ALS. Puschkin in Moskau.

Was beim Betrachten dieses Bildes den stärksten Eindruck hinterlässt, ist der Kontrast von Schwere und Leichtigkeit. Die Leinwand wurde zu einer Saga über das Gleichgewicht, über das Zusammenspiel menschlicher Temperamente. „Girl on a Ball“ ist Pablo Picassos Reflexionen über das Schicksal der Kunst und des Künstlers im Allgemeinen.

Handlung

Zirkusartisten ruhen sich während einer Pause zwischen endlosen Vorstellungen aus. Dünn wie eine Linie balanciert der Turner auf dem Ball und wiederholt die Zahl, der starke Mann sitzt ruhig auf dem Würfel. Eine gewöhnliche Szene aus dem Zirkusleben.

Der Kontrast der Körper wird auch durch die unterschiedlichen Sockel verstärkt: Der Ball ist eine äußerst instabile Figur mit einem einzigen Stützpunkt, während der Würfel die gesamte Basis der Bodenebene berührt und dadurch so stabil ist wie möglich.

Mädchen am Ball. (wikipedia.org)

Picasso, in dessen Kopf 1905 die Ideen des Kubismus gerade Gestalt annahmen, konzentrierte sich in diesem Werk bereits auf die Form. Durch sie drückt er seine Ideen, seine Weltanschauung aus. IN Farbschema Rosa überwiegt (die Hauptfarbe davon). kreative Bühne), aber es sind immer noch Anklänge an die vorherige „blaue“ Periode zu hören, die den Armen, den Nöten des Lebens und der Armut gewidmet ist und allgemein einen schwierigen Eindruck hinterlässt (das kräftige Blau mit seinen Schattierungen wurde vom Künstler als Signal für Traurigkeit verwendet). Hoffnungslosigkeit und Leere).

Am Horizont stellte Picasso einen Teil einer Wandertruppe dar, wie er sie in seiner Kindheit in seiner Heimat gesehen hatte. Deshalb erinnert die Landschaft so stark an spanische Länder.

Kontext

Picassos „rosa“ Periode ist mit der Kommunikation mit Zirkusartisten verbunden. Nachdem er 1904 nach Paris gezogen war, war er verliebt in diese Stadt, in ihr geschäftiges Treiben, in die überbordende Vielfalt an Ideen und Veranstaltungen. Mehrmals pro Woche besuchte er den Medrano-Zirkus, lernte die Künstler kennen und beschloss, ein großes Gemälde mit dem Titel „Eine Familie von Akrobaten“ zu malen. Im Laufe seiner Arbeit entfernte er sich weit von der ursprünglichen Idee.

Akrobatenfamilie, 1905. (wikipedia.org)

Was wir heute als „Das Mädchen am Ball“ kennen, war die Episode des Jungen in „Die Familie der Akrobaten“, aber der Künstler verzichtete dabei auf diesen Teil. Anschließend wurde eine separate Episode eingerahmt selbständiges Arbeiten, und aus dem Jungen wurde ein Mädchen.

Forscher vermuten, dass Picasso bei der Arbeit an der Balancefigur die Skulptur von Johannes Goetz als Grundlage genommen hat. Tatsächlich ist es kaum vorstellbar, dass selbst der erfahrenste Akrobat lange Zeit am Ball bleiben kann.

„Junge balanciert auf einem Ball“ von Johannes Goetz. (wikipedia.org)

Geboren in die Familie eines Künstlers. Es war der Vater, der dem Kind schon früh das Zeichnen beibrachte. Bereits im Alter von 15 Jahren nahm Pablo an Stadtausstellungen in seiner Heimatstadt Malaga teil. Es war klar, dass er nur einen Weg hatte: Künstler zu werden. Nachdem er in Madrid studiert hatte, aber der akademischen Langeweile nicht gewachsen war, ging der junge Mann nach Paris, wo sich dann die intellektuelle und kreative Dynamik konzentrierte.

In Paris erlebte Picasso alles – von unerträglicher Armut bis hin zu sagenhaftem Reichtum. Es gab Zeiten, in denen die Frau, mit der er zusammenlebte, nicht nach draußen gehen konnte, weil sie einfach keine Schuhe hatte. Viele Menschen lebten so in Montmartre kreative Menschen, und viele konnten es nicht ertragen.

„Guernica“, 1937. (wikipedia.org)

Er verließ das Haus nicht alleine und trug immer eine Waffe bei sich, denn in der Gegend, in der er lebte, wimmelte es von Menschen, die nur die Sprache der Macht verstanden. Picasso erlaubte sich in diesen Jahren alles – sowohl in seinem Werk als auch im Leben. Eine Geliebte ersetzte eine andere, Beziehungen zu Männern, Alkohol, Opiumexzesse. Als er in seiner Werkstatt die Leiche eines Erhängten sah, hörte er mit dem Drogenkonsum auf Deutscher Künstler. Picasso befürchtete, dass er eines Tages im Rausch die Grenze der Verzweiflung überschreiten und ebenfalls Selbstmord begehen würde.

Zusammen mit Georges Braque erfanden sie den Kubismus. Sie lehnten die Traditionen des Naturalismus ab und wollten das Gefühl von Raum und Schwere der Massen überzeugender zeigen. Nach und nach kamen sie jedoch zu Rätseln, die kaum zu lösen waren. Spätere Kreativität Picasso reflektierte immer das Geschehen: modische Surrealisten, politische Umbrüche, Kriege, Friedenszeit. Perioden der Kreativität folgen stets den Veränderungen in der globalen Welt.

„Algerian Women“, Version O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso war voller Energie. Er hatte mehrere Frauen, unzählige Geliebte und Geliebte, eheliche und uneheliche Kinder. Zehntausende Werke werden ihm zugeschrieben. Schätzen Sie das Ausmaß genau ein künstlerisches Erbe Niemand kann das – die Zahlen schwanken zwischen 20.000 und 100.000 Gemälden.

Und nach seinem Tod bleibt er der beliebteste, teuerste, produktivste, eben Pablo Picasso.

Pablo Picasso. Mädchen am Ball. 1905

Auf Picassos Gemälde sehen wir Zirkusartisten. Ein Akrobatenmädchen und eine starke Athletin. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren viele Zirkusse Wanderzirkusse. Wir können sagen, dass sie auf ewiger Tour waren.

Aus diesem Grund galt der Beruf des Zirkusartisten auch als marginal. Das waren arme Leute, ohne bestimmten Ort Residenz. Und sie wurden nicht von in diesen Beruf gebracht besseres Leben. Waisenhaus oder extreme Not einer Familie, die nicht alle Kinder ernähren kann.

In der Regel hatten Zirkusartisten keine Freunde und Verwandten außerhalb ihrer Zirkus-„Familie“. Und jede Verletzung könnte ihnen nicht nur ihr mageres Einkommen entziehen, sondern sie auch in den Abgrund der Einsamkeit stürzen.

Wenn man sich die Helden ansieht, wird sofort klar: Der Sportler versteht das. Er ist in seine Gedanken versunken. Sein Blick ist irgendwo in sein Inneres gerichtet.

Und das Akrobatenmädchen ist immer noch in diesem unbeschwerten Alter, in dem die Leute über solche Dinge nicht nachdenken. Sie freut sich über ihre Geschicklichkeit und die Gesellschaft, die sie umgibt.

Pablo Picasso. Mädchen auf einem Ball (Fragment). 1905 Puschkin-Museum, Moskau

Viele Details verdeutlichen die erbärmliche Lage dieser Menschen. Der Himmel hat eine schmutzige grau-gelbe Farbe. Der Rücken des Athleten spiegelt die Wüstenkämme wider, die als Hintergrund dienen. Auch der Würfel und die Kugel haben eine erdige Farbe.

Nur die Konturen der Körper trennen die Figuren vom umgebenden Raum. Und auch Blau Durch ihre Kleidung heben sie sich irgendwie vom Hintergrund einer tristen Landschaft ab. Ich erlaube dir nicht, mich darin aufzulösen, der Abgrund. Ihr Leben ist zerbrechlich, trotz der Geschicklichkeit des einen und der Stärke des anderen.

Ja, Blau spielt im Bild eine sehr wichtige Rolle.

Die satte blaue Farbe der Shorts des Strongman steht im Vordergrund. Die hellblaue Farbe des Mädchenkostüms in der Mitte. Und die graublaue Farbe des Rocks der Frau im Hintergrund.

Die Farbe scheint vom Vordergrund zum Hintergrund hin an Sättigung zu verlieren. Dadurch ist es möglich, dass das Auge diagonal über das Bild wandert.

Aus starker Mann für eine zerbrechliche Person. Von maskulin bis feminin. Von schwer bis leicht. Es entsteht ein Pendelgefühl: hin und her, hin und her.

Dies unterstreicht am treffendsten die Tatsache, dass das Mädchen auf einem Ball balanciert. Sie spüren das Schwanken und den Wunsch, das Gleichgewicht zu halten.

Das Bild des Balancierens passt auch zur Beschreibung des Lebens der Wanderzirkusartisten. Von einem Einkommen zum anderen. Von einer Stadt zur anderen. Eine endlose Zuschauerschlange. Keine Stabilität. Keine Garantien.

Und das gilt nicht nur für die Helden des Films „Girl on the Ball“. Und alle Zirkusartisten sind Picasso.

Pablo Picasso. Zwei Akrobaten mit Hund. 1905 Museum zeitgenössische Kunst in New York (MOMA)

Aber das Leben geht weiter. Und Picasso bringt einen Hauch von Freude. Eine blasse scharlachrote Blume im Haar des Mädchens. Ruhig grasendes weißes Pferd. Ein Kind in den Armen einer Frau. Helles Outfit auf das Mädchen neben der Frau. Es ist also noch nicht alles verloren. Und nicht so traurig.

Der Zirkus wurde schon vor Picasso dargestellt. Zum Beispiel, . Aber wenn Picassos Charaktere eher fiktiv sind. Dann malte Degas echte Zirkusstars. In den extravagantesten Outfits. Auf dem Höhepunkt des Ruhms.

Ein ganz anderes Gefühl stellt sich ein, wenn man seine Miss La-La betrachtet.

Die schlanke Figur des Seiltänzers – ein deutlicher Kontrast zur massigen Figur des starken Mannes im Vordergrund – ist mit zum Himmel gerichteten Armen gekrönt. So versucht die Heldin, auf einem instabilen Ball das Gleichgewicht zu finden. Das Bild selbst ist kein Einzelfall: Picassos Rosenzeit (um 1904-1906) wird oft auch als Zirkuszeit bezeichnet; Zirkusartisten, darunter Akrobaten und Seiltänzer, bevölkern viele seiner Werke aus dieser Zeit. Dennoch gelang es der Künstlerin, in „Girl on a Ball“ eine interessante kompositorische Lösung zu finden: die Geste Hauptfigur als würde sie ihre Figur mit dem Himmel verbinden – es ist leicht zu erkennen, dass die Farbe ihrer Strumpfhose dem bläulichen Farbton des Himmels am nächsten kommt.

Pablo Picasso. Eine Familie von Komikern. 1905
Nationalgalerie für Kunst, Washington

Pablo Picasso. Schauspieler. 1904-1905
Wikimedia Commons

Pablo Picasso. Ein Akrobat und ein junger Harlekin. 1905
Wikimedia Commons

Der Sportler ist zurück

Im Gegensatz zur dünnen, körperlosen Gestalt des Mädchens ist der monumentale Rücken der Sportlerin, der gut die Hälfte des Bildvordergrunds einnimmt, in ockerrosafarbenen, laut Apollinaire „schwindsüchtigen“ Tönen wiedergegeben, die nachhallen die erdigen Hügel der Hintergrundlandschaft. Damit wird der für „Das Mädchen am Ball“ zentrale Gegensatz auf vielen Ebenen gleichzeitig betont: nicht nur „weiblich – männlich“, nicht nur „Jugend – Reife“, nicht nur „Zerbrechlichkeit – Stabilität“, sondern auch „Himmel – Erde“, „Geist ist Materie.“

Ball und Würfel

Nach Ansicht einiger Forscher geht das Bild eines Mädchens auf einem Ball auf die Renaissance-Ikonographie der Schicksalsgöttin Fortuna zurück, während der stabile Würfel, auf dem die Sportlerin sitzt, mit dem Konzept der Tapferkeit verbunden ist. Ein lateinisches Sprichwort sagt: „Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata“ (wörtlich „Der Sitz des Glücks ist rund, der Sitz der Tapferkeit ist quadratisch“). Es ist nicht bekannt, ob Picasso meinte ähnliche Interpretation Bilder im Bild, aber das scheint angesichts seiner Liebe zu durchaus möglich künstlerische Allegorien sowie die Tatsache, dass er sich 1905 bereits seit mehreren Jahren in Pariser Intellektuellenkreisen bewegte und Vorlesungen des Dichters Moreas besuchte, der eine Rückkehr zu den Idealen der griechisch-lateinischen Literatur verkündete.

Spuren des zweiten Fußes und des rechten Knies

Obwohl der Künstler den Sportler von hinten zeigt und wir nur eines seiner Beine sehen, kann man bei genauem Hinsehen auf dem Bild den zweiten Fuß und das rechte Knie erkennen: Zuerst war die Pose des starken Mannes etwas anders, aber dann Picasso veränderte die Komposition. Einer Hypothese zufolge lag dies daran, dass dem Maler das Thema Unterstützung am Herzen lag – sowohl im moralischen Sinne (Zirkusartisten als auch Avantgardekünstler galten in der Gesellschaft als Ausgestoßene und konnten sich nur auf jeden verlassen). andere) und materiell. In der endgültigen Fassung von „Girls on a Ball“ stellt sich heraus, dass sich der Seiltänzer teilweise auf den Sportler verlässt: Wenn man seine Figur gedanklich aus dem Bild entfernt, wird das fragile Gleichgewicht zerstört und das Mädchen wird fallen. Anscheinend hat das Rückspiel diesen Effekt abgeschwächt, und deshalb wurde beschlossen, darauf zu verzichten. Das Motiv der Unterstützung kommt auch in anderen Werken Picassos deutlich zum Ausdruck, beispielsweise in „Der alte Jude mit dem Jungen“. Andererseits ging er in seinen Werken teilweise recht großzügig mit menschlichen Gliedmaßen um: Im späteren „Porträt des Paulus im Harlekinkostüm“ scheint dem Sohn des Künstlers ein zusätzliches Bein zu wachsen.

Figuren im Hintergrund

Picassos Zirkusartisten werden nie bei der Arbeit gezeigt – Szenen mit ihrer Beteiligung werden in den Raum einer bestimmten konventionellen Wüstenlandschaft übertragen. Genau das passiert bei „Das Mädchen am Ball“: Die Landschaft hinter dem Rücken der Hauptfiguren wird in Form einer Abfolge horizontaler Grundrisse unterschiedlicher Farbe dargestellt – vor diesem Hintergrund die vertikale Dynamik des Sportlers und des Seiltanzes Wanderer werden besonders deutlich wahrgenommen. Menschliche Figuren Im Hintergrund ist eine typische Staffage zu sehen: Maler des 16.-17. Jahrhunderts machten es sich zur Regel, sie auf ihren Leinwänden darzustellen, um die Landschaft zu beleben. Bezeichnend ist, dass diese Figuren der Hauptszene des Bildes den Rücken zugewandt haben und sich deutlich wegbewegen, gleichgültig gegenüber den Tricks, die der starke Mann und der Seiltänzer einstudieren. Einer Version zufolge handelt es sich dabei um eine Aussage des Künstlers über die mangelnde Nachfrage nach seiner Kunst, die er weitgehend mit seiner eigenen verglich.

Pferd

„Mädchen auf dem Ball“ ist ein seltenes Beispiel einer Komposition Picassos, in der sich dem Betrachter nach und nach Raumpläne eröffnen: Im ersten ist eine Sportlerin zu sehen; auf der zweiten - ein Equilibrist; auf dem dritten ist eine Mutter mit Kindern und einem Hund zu sehen; schließlich, im letzten, vierten Bild, grast ein weißes Pferd in der Landschaft. Das Pferd ist ein Querschnittsbild in den Gemälden des Künstlers aus dieser Zeit: Es taucht auch in „Ein Junge führt ein Pferd“ und weiteren auf große Mengen Skizzen – zum Beispiel „Harlekin auf dem Pferd“ und „Family of Comedians“.

Dies ist eines der meisten berühmte Gemälde Pablo Picasso, der markierte neue Bühne im Werk des Künstlers. Experten nennen diese Zeit „rosa“, und von diesem Moment an lassen sich in Picassos Werken positive und fröhliche Töne beobachten. Die Hauptfiguren der Filme sind Zirkusartisten und Schauspieler, was den Filmen einen besonderen Charme verleiht.

Zusammensetzung

In diesem Fall stellte der Künstler eine Turnerin und einen starken Mann aus einer Truppe reisender Akrobaten in einem Straßenzirkus dar. Das Mädchen probt ihre Routine, balanciert auf einem Ball, und der starke Mann ist ruhig und entspannt.

Die Figuren beider Charaktere sind völlig unterschiedlich und stehen in starkem Kontrast zueinander. Das Mädchen ist zerbrechlich und dünn, angespannt wie eine Schnur und voller Anmut. Der Körper des Sportlers ist riesig und kraftvoll, seine Kraft wird durch hervorstehende Muskeln betont.

Im Hintergrund, hinter dem Mädchen, sind weitere Figuren der Szene zu sehen – eine Frau mit Kind, ein Hund und ein Pferd. Sie betonen die Atmosphäre, die am Rande eines Wanderzirkus herrscht, und tragen auch dazu bei, visuell Volumen zu schaffen, was für Picassos Gemälde eher untypisch war frühe Perioden seine Kreativität.

Technik, Ausführung, Techniken

Die Haupttechnik des Künstlers bleibt immer noch eine klare Linie, aber im Gegensatz zu den Gemälden der „blauen“ Periode sind im Werk des Meisters bereits ein ausgeprägteres Volumen und ein stärkerer Realismus zu erkennen.

Der verlassene gelbliche Hintergrund vermittelt die Atmosphäre des Lebens wandernder Künstler außerhalb der Bühne und zeigt die Armut und Langeweile, die diese Menschen in der gewöhnlichen Welt umgeben, in der es weder Zuschauer noch Applaus gibt.

Es ist anzumerken, dass die Lieblingsfarbe Blau des Autors, die er zuvor aktiv in seinen Gemälden verwendet hatte, hier nur zur Betonung der Figuren des Turners und des starken Mannes erhalten blieb. Andere Elemente der Komposition sind in Rosa- und Gelbtönen bemalt.

In jungen Jahren zog Picasso nach Paris, wo er sich schnell mit örtlichen Zirkusartisten anfreundete, da er sich sehr aktiv für diese Art von Kreativität interessierte. Deshalb gibt es in der Arbeit des Künstlers eine ziemlich helle Handlung, verbunden mit dem Leben reisender Zirkusartisten.

Übrigens gibt es eine Legende, der zufolge der Künstler die Idee einer Akrobatenfigur, die auf einem Ball balanciert, übernommen hat berühmter Bildhauer Götze. Zwar hatte der deutsche Künstler einen Jungen im Sinn, aber auf Picassos Bild ist es das Mädchen, das trainiert.

Ursprünglich war die Figur als Teil konzipiert großes Bild„Familie der Akrobaten“, aber als Ergebnis der Arbeit an dem Projekt wurde das Mädchen am Ball zu einer eigenständigen Idee.