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Das erste Problem bei der Analyse der CD (wie der Autor den Zyklus selbst bezeichnete) ist ethischer Natur. Es ist bekannt, welche persönlichen Erfahrungen und Materialien hinter dem Text stehen; fast zwanzig Jahre Haft in sowjetischen Konzentrationslagern, fünfzehn davon in Kolyma (1937 - 1951).
Lässt sich ein Schrei nach rhetorischen Gesetzen beurteilen? Ist es möglich, angesichts solchen Leids über Genre, Komposition und andere berufliche Dinge zu sprechen?
Es ist möglich und sogar notwendig. Warlam Schalamow hat nicht um Nachsicht gebeten.
Schalamows wichtigstes ästhetisches Manifest, der Artikel „Über Prosa“ (1965), wird durch zahlreiche „Notizen zur Poesie“, erweiterte Fragmente in Briefen, Notizen in Arbeitsbüchern und schließlich Kommentare in den Geschichten selbst und Gedichten über Poesie gestützt. Wir haben es hier mit einer Art reflektierender Künstler zu tun, wie sie im 20. Jahrhundert üblich ist und die zunächst versucht, etwas zu verstehen und dann umzusetzen.
Schalamows persönliches, inneres Thema ist nicht das Gefängnis, nicht das Lager im Allgemeinen, sondern Kolyma mit seiner Erfahrung der grandiosen, beispiellosen, beispiellosen Vernichtung des Menschen und der Unterdrückung der Menschheit. „Kolyma Stories“ ist eine Darstellung neuer psychologischer Muster im menschlichen Verhalten, von Menschen unter neuen Bedingungen. Sind sie noch Menschen? Wo verläuft die Grenze zwischen Mensch und Tier? Die Definitionen können jedoch variieren, tendieren jedoch immer zum Extrem: „Menschen werden hier in einem äußerst wichtigen, noch nicht beschriebenen Zustand dargestellt, wenn sich eine Person einem Zustand nähert, der dem Zustand der Menschheit nahe kommt“ („Über meine Prosa“).
Das 20. Jahrhundert wurde laut Schalamow zu einem echten „Zusammenbruch des Humanismus“. Und dementsprechend ereignete sich mit der Hauptsache eine Katastrophe Literarisches Genre, das ästhetische „Rückgrat“ des 19. Jahrhunderts: „Der Roman ist tot. Und keine Macht der Welt wird diese literarische Form wiederbeleben. Menschen, die Revolutionen, Kriege und Konzentrationslager erlebt haben, interessieren sich nicht für den Roman.“ Der Roman muss durch neue Prosa ersetzt werden – ein Dokument, eine Augenzeugenaussage, verwandelt in ein Bild mit seinem Blut, Gefühl, Talent.
Shalamov beschreibt ausführlich den Aufbau dieser Prosa. Helden: Menschen ohne Biografie, ohne Vergangenheit und ohne Zukunft. Aktion: Vollständigkeit der Handlung. Erzähler: Übergang von der ersten zur dritten Person, wechselnder Held. Stil: kurze, ohrfeige Phrase; Reinheit des Tons, Abschneiden aller Schalen von Halbtönen (wie Gauguin), Rhythmus, eine einzige musikalische Struktur; genaues, wahres, neues Detail, gleichzeitig die Geschichte auf eine andere Ebene übertragen, „Subtext“ geben und sich in ein Detailzeichen, Detailsymbol verwandeln; Achten Sie besonders auf den Anfang und das Ende, bis diese beiden Sätze – der erste und der letzte – im Gehirn gefunden und formuliert sind, gibt es keine Geschichte. Die Hypnose von Shalamovs Klarheit und Aphorismus ist so groß, dass die Poetik der Kirgisischen Republik normalerweise aus dem vom Autor angegebenen Blickwinkel wahrgenommen wird. Mittlerweile sind, wie bei jedem großen Schriftsteller, sein theoretisches „generatives Modell“ und seine spezifische ästhetische Praxis nicht absolut ausreichend, was sich schon im Kleinen bemerkbar macht.
Schalamow lehnt Tolstois Methode ab, in seinen Entwürfen mehrere Optionen für die Augenfarbe von Katjuscha Maslowa durchzugehen („absolute Anti-Kunst“) und erklärt: „Gibt es wirklich eine Augenfarbe für einen Helden der Kolyma-Erzählungen – wenn es sie gibt? In Kolyma.“ Es gab keine Menschen, die diese Augenfarbe gehabt hätten, und das ist keine Anomalie meiner Erinnerung, sondern die Essenz des damaligen Lebens.“
Schauen wir uns die Texte der Kirgisischen Republik an. „...ein schwarzhaariger Kerl, mit so einem schmerzerfüllten Ausdruck aus schwarzen, tief eingefallenen Augen...“ („Zur Aufführung“). „In ihren Augen blitzte ein dunkelgrünes, smaragdgrünes Feuer auf, irgendwie fehl am Platz, fehl am Platz“ („Unconverted“).
Aber einige Schlüsselbestimmungen von Schalamows „Kunst der Poesie“ sind begrenzt und situativ, an verschiedenen Stellen werden sie genau entgegengesetzt formuliert und stellen nicht einmal ein Paradox, sondern einen offensichtlichen Widerspruch dar.
Wenn Schalamow über die absolute Glaubwürdigkeit jeder Geschichte und des Dokuments spricht, kann er nebenbei feststellen, dass er nur ein „Chronist seiner eigenen Seele“ ist. Betonen Sie die Rolle des Autors als Augenzeuge, Zeuge und Sachverständiger des Materials und stellen Sie fest, dass übermäßiges Wissen, das auf die Seite des Materials übergeht, dem Autor schadet, weil der Leser ihn nicht mehr versteht. Sprechen Sie über die Art der Handlung – und sagen Sie, dass seine Geschichten „keine Handlung haben“. Beachten Sie, dass „derjenige, der das Ende kennt, ein Fabulist, ein Illustrator“ ist, und lassen Sie sich entgehen, dass er „viele Notizbücher hat, in denen nur der erste und der letzte Satz niedergeschrieben sind – das ist die ganze Arbeit der Zukunft.“ (Aber ist der letzte Satz nicht das Ende?). Im selben Jahr (1971) lehnte er einen schmeichelhaften Vergleich eines Schriftstellerkollegen ab (Otten: Sie sind der direkte Erbe der gesamten russischen Literatur – Tolstoi, Dostojewski, Tschechow. – Ich: Ich bin der direkte Erbe der russischen Moderne – Bely und Remizov . Ich habe nicht bei Tolstoi und Bely studiert, und in keiner meiner Geschichten gibt es Spuren dieser Studie“) – und wiederhole es tatsächlich („In gewisser Weise bin ich ein direkter Erbe der russischen realistischen Schule – Dokumentarfilm sozusagen.“ Realismus"). Usw...
Die CDs beginnen mit einem kurzen einseitigen Text „On the Trail“, in dem es darum geht, wie man eine Straße durch Neuschnee baut. Der Stärkste durchquert als Erster die verschneite Weite und markiert seinen Weg mit tiefen Löchern. Diejenigen, die ihm folgen, treten in die Nähe der Spur, aber nicht in die Spur selbst, dann kehren sie auch zurück und wechseln den müden Anführer, aber selbst der Schwächste muss auf ein Stück Neuschnee treten und nicht auf die Spur eines anderen – nur dann wird der Die Straße wird am Ende kaputt sein. „Und es sind nicht die Schriftsteller, die auf Traktoren und Pferden fahren, sondern die Leser.“ Der letzte Satz macht das Landschaftsbild zum Symbol. Wir sprechen über das Schreiben, über die Beziehung zwischen „Alt“ und „Neu“ darin. Das Schwierigste ist für den absoluten Innovator, der zuerst geht. Auch die Kleinen und Schwachen, die der Spur folgen, verdienen Respekt. Sie durchlaufen den notwendigen Teil der Reise; ohne sie gäbe es die Straße nicht. Das Schalamow-Symbol kann noch weiter ausgebaut werden. „Neue Prosa“ schien für ihn ein Weg durch Neuland zu sein.
Umfang, Grenzen und Gesamtstruktur Kolyma-Zyklus erschien nach dem Tod des Autors, Anfang der neunziger Jahre (nach den Veröffentlichungsbemühungen von I. Sirotinskaya). 137 Texte bildeten fünf Sammlungen: „Kolyma Stories“ selbst (33 Texte, 1954 – 1962), „Left Bank“ (25 Texte, 1956 – 1965), „Shovel Artist“ (28 Texte, 1955 – 1964), „Resurrection Lärchen“. " (30 Texte, 1965 - 1967), "Glove, or KR-2" (21 Texte, 1962 - 1973). Zum Korpus der Kolyma-Prosa gehört auch ein weiteres Buch – „Essays on the Underworld“ (8 Texte, 1959). Es kann als Ausgangspunkt für die Klärung der Natur und des Genrerepertoires der Kirgisischen Republik dienen Im weitem Sinne Wörter.
Der Pfad, auf den Schalamow tritt, ist hier deutlich zu erkennen. „Essays...“ verdeutlichen ihr Genre bereits im Titel. Seit den vierziger Jahren des letzten Jahrhunderts hat sich in unserer Literatur das Genre des physiologischen Aufsatzes, der Physiologie, etabliert – eine detaillierte, vielschichtige Beschreibung eines ausgewählten Phänomens oder Typs, begleitet von Begründungen und anschaulichen Bildern. Die Grundlage der Physiologie waren empirische Beobachtungen, Augenzeugenaussagen (Dokument). Dabei ging es dem Autor nicht um psychologische Tiefen oder Charaktere, sondern um soziale Typen, unbekannte Sphären und Lebensbereiche.
„Physiology of St. Petersburg“ wurde unter der Leitung von Nekrasov erfunden und umgesetzt und erlangte zu seiner Zeit Berühmtheit. Vl interessierte sich für Physiologie. Dahl, S. Maksimov (der den dreibändigen Band „Sibirien und harte Arbeit“ geschrieben hat).
„Essays...“ von Shalamov – die Physiologie der kriminellen Welt der Sowjetzeit in ihrem Gefängnis- und Lagerleben. In acht Kapiteln wird erzählt, wie man in die kriminelle Welt hineinkommt, welche inneren Strukturen und Konflikte es gibt, welche Beziehungen zur Außenwelt und zum Staat bestehen und wie Lösungen für „Frauen“- und „Kinder“-Probleme gefunden werden. Den Problemen der Diebeskultur wird viel Raum gewidmet: „Apollo unter den Dieben“, „Sergei Yesenin und die Welt der Diebe“, „Wie sie „Romane ausquetschen““
Auch das abgenutzte journalistische Pathos von Schalamows Essay-Recherche ist offensichtlich. Er beginnt mit einer scharfen Auseinandersetzung mit „Fehlern“. Fiktion“, der die kriminelle Welt verherrlichte. Hier geht es nicht nur um Gorki, I. Babel, N. Pogodin und Ilf und Petrow für den „Farmazon“ Ostap Bender, sondern auch um W. Hugo und Dostojewski, die „einer wahrheitsgetreuen Darstellung der Diebe nicht zustimmten“. Im Text selbst wiederholt Schalamow mehrmals barsch: „...Menschen, die des Titels Mensch unwürdig sind.“
Die Problematik und Methodik der Essays, einzelner Motive und „Anekdoten“ verschwinden auch auf anderen CDs nicht. Im Gefüge der „neuen Prosa“ stellen sie eine klar erkennbare Grundlage dar. Die Essays in ihrer reinen Form in Schalamows fünf Büchern umfassen nicht weniger als dreißig Texte.
Wie es sich für einen Physiologen-Chronisten, Dokumentarzeugen, Beobachter-Forscher gehört, gibt Schalamow eine umfassende Beschreibung des Themas und zeigt verschiedene Querschnitte von Kolyma „über das menschliche“ Leben hinaus: einen Vergleich von Gefängnis und Lager („ Tatarischer Mullah und saubere Luft"), Goldabbau, das schrecklichste allgemeine Werk, der "Höllenofen" des Kolyma-Lagers "Wagen 1", "Wagen 2"), Hinrichtungen von 1938 ("Wie es begann"), die Geschichte der Flucht („Grüner Staatsanwalt“), eine Frau in einem Lager („Lektionen der Liebe“), Medizin in Kolyma („Rotes Kreuz“), ein Badetag, der auch zur Folter wird („Im Bad“).
Um diesen Kern herum wachsen andere Themen: ein einfacheres und spezifischeres Gefängnisleben („Kombedy“, „Best Praise“), das Geheimnis der „großen Prozesse“ der dreißiger Jahre („Bukinist“; basierend auf der Aussage eines Leningrader Sicherheitsbeamten). Der Beamte Shalamov glaubt, dass es sich um „eine geheime Pharmakologie“, „Unterdrückung des Willens mit chemischen Mitteln“ und möglicherweise Hypnose handelte), Überlegungen zur Rolle in Die morderne Geschichte Sozialrevolutionäre Terroristen („ Goldene Medaille") und über das Verhältnis zwischen Intelligenz und Behörden ("Am Steigbügel").
In diesem dichten Alltagsgefüge ist das eigene Schicksal in gepunkteten Linien eingeschrieben. Das Gefängnis, in dem der junge Schalamow der Leiter der Zelle war, traf sich mit dem alten Gefangenen, dem Sozialrevolutionär Andrejew, und erntete von ihm „das größte Lob“ (dies wird in den Texten der Kirgisischen Republik mehr als einmal erwähnt): „ Du kannst im Gefängnis sitzen, das kannst du. Das sage ich euch aus tiefstem Herzen.“ Ein Lagerprozess, in dem der erfahrene Sträfling Schalamow nach einer Denunziation eine neue Haftstrafe erhielt, unter anderem weil er Bunin als einen großen russischen Schriftsteller bezeichnet hatte. Lebensrettende Rettungssanitäterkurse, die sein Schicksal veränderten („Kurse“, „Prüfung“), fröhliche Krankenhaus-Poesieabende mit Leidensgenossen („Athener Nächte“). Der erste Fluchtversuch aus der Lagerwelt, ein Ausflug an die Küste des Ochotskischen Meeres unmittelbar nach der offiziellen Befreiung („Reise nach Ola“).
Dieser CD-Block überwindet das Dokument nicht, sondern demonstriert es. Auszüge aus Zeitungen und Enzyklopädien mit präzisen Quellenangaben, Dutzenden von echten Namen sollen die Authentizität von Ereignissen und Charakteren bestätigen, die nicht auf den Seiten der großen, geschriebenen Geschichte auftauchten. „Die Zeit der Allegorien ist vorbei, die Zeit der direkten Rede ist gekommen. Alle Mörder in meinen Geschichten bekommen einen echten Nachnamen.“
Das Kolyma-Lager unterscheidet sich grundlegend von einem Gefängnis. Dies ist ein Ort, an dem alle bisherigen menschlichen Gesetze, Normen und Gewohnheiten abgeschafft werden. Über jedem Lagertor hängt der Slogan „Arbeit ist eine Frage der Ehre, eine Frage des Ruhms, eine Frage der Tapferkeit und des Heldentums“ (ein Detail, das in der Kirgisischen Republik immer wieder verwendet wird, aber es wird nie erwähnt, dass diese Worte Stalin gehörten).
Die Schwächsten von allen in dieser verkehrten Welt sind die Intellektuellen (ihr Lager-Spitzname ist „Iwani Iwanytsch“), die an schwere körperliche Arbeit weniger angepasst sind als andere. Sie werden von der Lagerleitung als politischer „58. Artikel“ mehr als andere – auf Befehl und aus tiefstem Herzen – gehasst, im Gegensatz zu den „sozial nahestehenden“ Alltagsarbeitern. Sie werden von organisierten, arroganten Dieben verfolgt und ausgeraubt, die sich außerhalb der menschlichen Moral gestellt haben. Das Schlimmste bekommen sie vom Vorarbeiter, vom Vorarbeiter, vom Koch – von allen Lagerverantwortlichen – von den Gefangenen selbst, die mit dem Blut anderer für ihr prekäres Wohlergehen sorgen.
Ein starker, beispielloser körperlicher und geistiger Druck führt dazu, dass sich ein Mensch innerhalb von drei Wochen allgemeiner Arbeit (Shalamov nennt diesen Zeitraum oft) in einen Goner mit einer völlig veränderten Physiologie und Psychologie verwandelt.
In „Athener Nächte“ erinnert sich Schalamow daran, dass Thomas More in „Utopia“ vier Gefühle nannte, deren Befriedigung einem Menschen höchste Glückseligkeit beschert: Hunger, sexuelles Gefühl, Wasserlassen, Stuhlgang. „Es waren diese vier Hauptfreuden, die uns im Lager vorenthalten wurden ...“
Ebenso werden andere Gefühle, auf denen das gewöhnliche menschliche Zusammenleben beruht, nach und nach aussortiert und verworfen.
Freundschaft? „Freundschaft entsteht weder in Not noch in Schwierigkeiten. Diese „schwierigen“ Lebensbedingungen sind es, wie uns Märchen erzählen Voraussetzung die Entstehung einer Freundschaft ist einfach nicht schwierig genug“ („Dry rations“).
Der Luxus menschlicher Kommunikation? „Er hat sich mit niemandem beraten... Denn er wusste: Jeder, dem er seinen Plan erzählte, würde ihn an seine Vorgesetzten verraten – für Lob, für eine Zigarettenkippe, einfach so...“ („Typhus-Quarantäne“).
„...Wir hungern schon lange. Alle menschlichen Gefühle – Liebe, Freundschaft, Neid, Philanthropie, Barmherzigkeit, Ruhmsucht, Ehrlichkeit – haben uns das Fleisch hinterlassen, das wir während unseres langen Fastens verloren haben. In dieser unbedeutenden Muskelschicht, die noch auf unseren Knochen verblieb, befand sich nur Wut – das beständigste menschliche Gefühl“ („Dry Rations“).
Aber dann verschwindet die Wut, die Seele erstarrt völlig, alles was bleibt ist eine gleichgültige Existenz in diesem Moment der Existenz, ohne jede Erinnerung an die Vergangenheit.
Das Schreiben des Alltagslebens, der Philosophie und des Journalismus bilden für Shalamov kein lineares – Handlungs- oder Problembild. „Essays über die Unterwelt“ entwickeln sich nicht zu „Physiologie von Kolyma ...“ zu einem „Erlebnis in der künstlerischen Forschung“ einer der Inseln des Gulag-Archipels. Im Gegenteil, Essayfragmente, ohne jegliche Chronologie der Ereignisse oder Biographie des Autors, sind frei über alle fünf Sammlungen verstreut und mit Dingen völlig anderer Genre-Natur durchsetzt.
Der zweite in der Kirgisischen Republik, unmittelbar nach dem Kurzfilm „In the Snow“, der die Rolle eines Epigraphs spielt, ist der Text „To the Show“ mit dem sofort erkennbaren ersten Satz: „Wir spielten Karten bei Naumows Kutscher.“
Zwei Diebe spielen, einer von ihnen verliert alles und danach letzter Fehler„Für die Show“, in geliehener Zeit, versucht er, einem ehemaligen Ingenieur, der in der Kaserne arbeitet, den Pullover auszuziehen. Er weigert sich und wird in einem Handgemenge von dem Pfleger erstochen, der ihm vor einer Stunde Suppe eingeschenkt hat. „Sashka streckte die Arme des Toten aus, zerriss sein Unterhemd und zog ihm den Pullover über den Kopf. Der Pullover war rot und das Blut daran war kaum zu erkennen. Vorsichtig, um seine Finger nicht zu beflecken, faltete Sevochka den Pullover in einen Sperrholzkoffer. Das Spiel war vorbei und ich konnte nach Hause gehen. Jetzt musste ich mir einen anderen Partner für den Holzschnitt suchen.“
„To the show“ basiert auf dem Material von „Sketches of the Underworld“. Von dort aus gehen ganze Beschreibungsblöcke hierher: Auch hier wird erzählt, wie aus gestohlenen Büchern selbstgemachte Karten hergestellt werden, die Spielregeln der Diebe werden umrissen, die Lieblingsthemen der Diebes-Tattoos aufgeführt und erwähnt Yesenin, geliebt von der Welt der Diebe, dem in „Essays…“ ein ganzes Kapitel gewidmet ist.
Aber die Struktur des Ganzen ist hier völlig anders. Dokumentarisches Essaymaterial wird zu einem figurativen „Knoten“, zu einem einzigen, einzigartigen Ereignis. Die soziologischen Merkmale der Typen werden in psychologische Merkmale des Verhaltens der Charaktere umgewandelt. Detaillierte Beschreibung ist auf ein dolchartiges einzelnes Detail komprimiert (die Karten stammen nicht nur aus einem Buch, sondern aus dem „Band von Victor Hugo“, vielleicht demselben, der das Leiden eines adligen Sträflings darstellt; hier sind sie, echte, keine falschen Bücherdiebe, - Yesenin wird aus dem Tattoo zitiert – Tattoo auf Naumovs Brust, also ist dies tatsächlich „der einzige Dichter, der von der kriminellen Welt anerkannt und heiliggesprochen wird“).
Die offene Paraphrasierung von „Die Pik-Dame“ gleich im ersten Satz ist multifunktional. Es zeigt einen Wandel der ästhetischen Dominanz; Was passiert, wird nicht in der empirischen Faktizität des Falles gesehen, sondern durch das Prisma der literarischen Tradition. Es erweist sich als stilistische Stimmgabel, die die Hingabe des Autors an „eine kurze, klangvolle Puschkin-Phrase“ unterstreicht. Wenn die Geschichte zu Ende gebracht wird, wird der Unterschied, der Abgrund zwischen dieser Welt und dieser Welt deutlich: Hier wird die Wette im Kartenspiel ohne jegliche Mystik zum Leben eines anderen und der unmenschlich normalen Reaktion des Erzählers entgegengestellt Wahnsinn. Es legt schließlich die Formel für das Genre fest, zu dem „ Pik-Dame", und "Belkin's Tales" und die American Beers, die Shalamov in den zwanziger Jahren liebte, und Babel, das er nicht mochte.
Die zweite Genreunterstützung der „neuen Prosa“ ist neben dem Essay die alte Kurzgeschichte. In der Kurzgeschichte mit ihrem obligatorischen „plötzlich“, Höhepunkt, Pointe wird die Kategorie „Ereignis“ rehabilitiert, verschiedene Seinsebenen werden wiederhergestellt, die für die Bewegung der Handlung notwendig sind. Das Leben, das in den Essays und dem begleitenden Kommentar als farblose, hoffnungslose, bedeutungslose Ebene dargestellt wird, erhält erneut eine klare, visuelle Erleichterung, wenn auch auf einer anderen – transzendentalen – Ebene. Die gerade Linie des Sterbens wird in den Romanen zum Kardiogramm – Überleben oder Tod als Ereignis, nicht als Aussterben.
Ein ehemaliger Student erhält eine einzige Messung und versucht mühsam, eine unmögliche Quote zu erfüllen. Der Tag geht zu Ende, der Aufseher zählt nur noch zwanzig Prozent, am Abend wird der Gefangene zum Ermittler gerufen, der die üblichen Fragen zum Artikel und zur Haftstrafe stellt. „Am nächsten Tag arbeitete er wieder mit der Brigade, mit Baranov, und in der Nacht übermorgen führten ihn die Soldaten hinter die Basis und führten ihn über einen Waldweg zu einer Stelle, wo er eine kleine Schlucht fast versperrte stand ein hoher Zaun, über dessen Spitze Stacheldraht gespannt war und von dem aus man nachts in der Ferne das Surren von Traktoren hören konnte. Und als Dugaev verstanden hatte, was los war, bedauerte er, dass er vergeblich gearbeitet hatte, dass er diesen letzten Tag vergeblich gelitten hatte“ („Einzelne Messung“). Die Pointe der Novelle ist der letzte Satz – das letzte menschliche Gefühl vor der sinnlosen Gnadenlosigkeit des Geschehens. Hier sieht man eine Invariante des Motivs „die Vergeblichkeit der Bemühungen, das Schicksal zu besiegen“.
Das Schicksal spielt mit einem Menschen nach seinen eigenen irrationalen Regeln. Fleißige Arbeit kann einen nicht retten. Ein anderer wird dank Kleinigkeiten und Unsinn gerettet. Die Novelle, die zehn Jahre nach „Single Measurement“ geschrieben und in ein anderes Buch aufgenommen wurde, scheint mit demselben Höhepunkt zu beginnen. „Spät in der Nacht wurde Krist „hinter der Verschwörung“ gerufen... Dort wohnte ein Ermittler für besonders wichtige Fälle... Zu allem bereit, allem gegenüber gleichgültig, ging Krist einen schmalen Pfad entlang.“ Nachdem er die Handschrift des Gefangenen überprüft hat, weist er ihn an, endlose Listen abzuschreiben, über deren Bedeutung er nicht nachdenkt. Bis der Arbeitgeber schließlich eine seltsame Mappe in den Händen hält, die nach schmerzlichem Zögern „...als wäre die Seele bis auf den Grund erleuchtet und ganz unten etwas sehr Wichtiges, Menschliches darin gefunden worden“), Der Ermittler schickt es an den brennenden Ofen, „... und erst viele Jahre später wurde mir klar, dass es seine, Kristas, Akte war.“ Viele Kameraden Christi waren bereits erschossen worden. Auch der Ermittler wurde erschossen. Aber Krist lebte noch und manchmal – mindestens alle paar Jahre – erinnerte er sich an die brennende Akte, die entschlossenen Finger des Ermittlers, der Krists „Fall“ zerriss – ein Geschenk der Verdammten an die Verdammten. Krists Handschrift war lebensrettend, kalligrafisch“ („Handschrift“). Die Abhängigkeit des Schicksals eines Menschen in dieser Welt von irgendwelchen zufälligen Umständen, vom Wehen des Windes, wird in einer überraschend erfundenen (natürlich erfundenen und nicht von Kolyma übernommenen!) Umstellungshandlung zum Ausdruck gebracht. Vielleicht stand in den Listen, die Christus in kalligraphischer Handschrift verfasste, auch Dugaevs Nachname. Möglicherweise hat er auch das Papier mit dem Namen des Ermittlers kopiert.
In der zweiten Art der romanhaften Struktur des CR wird die Spitze zu einem Gedanken, einem Wort, normalerweise zum letzten Satz (hier ähnelt Schalamow wiederum Babel, den er nicht mochte und der mehr als einmal eine ähnliche Kurzgeschichtenbedeutung in „ Kavallerie").
„Funeral Word“ basiert zunächst auf dem Leitmotiv „Jeder ist gestorben“. Nachdem der Erzähler zwölf Namen aufgelistet hat und mit einer gepunkteten Linie zwölf Leben und Todesfälle anzeigt – der Organisator des russischen Komsomol, Kirows Referent, ein Bauer aus Wolokolamsk, ein französischer Kommunist, ein Kapitän zur See (Schalamow verwendet diesen Schwenk mehr als einmal in seinen Essays) – endet der Erzähler mit eine Bemerkung eines der Helden, der am Weihnachtsabend träumt (hier ist eine Weihnachtsgeschichte für Sie!), im Gegensatz zu anderen; Es geht nicht darum, nach Hause oder ins Gefängnis zurückzukehren, im Bezirkskomitee Zigarettenstummel einzusammeln oder sich satt zu essen, sondern um etwas ganz anderes. „Und ich – und seine Stimme war ruhig und ohne Eile – wäre gerne ein Stumpf. Ein menschlicher Stumpf, wissen Sie, ohne Arme, ohne Beine. Dann würde ich die Kraft finden, ihnen für alles, was sie uns antun, ins Gesicht zu spucken.“
Es war kein Zufall, dass Schalamow von Ohrfeigen sprach ... Was getan wurde, ist unumkehrbar und unverzeihlich.
Shalamov beharrt auf der Einzigartigkeit der Kolyma-Erfahrung und des Schicksals und formuliert harsch: „Meine Vorstellung vom Leben als Segen, vom Glück hat sich verändert... Erstens müssen Ohrfeigen erwidert werden, und erst in zweiter Linie Almosen.“ Denken Sie an das Böse vor dem Guten. Sich an all die guten Dinge zu erinnern, dauert hundert Jahre, und an all die schlechten Dinge dauert es zweihundert Jahre. Das ist es, was mich von allen russischen Humanisten des 19. und 20. Jahrhunderts unterscheidet“ („Der Handschuh“).
Die Umsetzung dieser Formel ist der Text „Was ich gesehen und verstanden habe“, der in einem der Arbeitsbücher aufbewahrt wird. Die Liste der gesehenen und verstandenen Dinge ist bitter und eindeutig. Es vereint Motive und Überlegungen, die in verschiedenen Essays und Kurzgeschichten über die Kirgisische Republik verstreut sind: die Fragilität der menschlichen Kultur und Zivilisation; die Verwandlung eines Menschen in ein Tier in drei Wochen durch harte Arbeit, Hunger, Kälte und Schläge; Die Leidenschaft des russischen Volkes für Beschwerden und Denunziationen; die Feigheit der Mehrheit; Schwäche der Intelligenz; Schwäche des menschlichen Fleisches; Korruption durch die Macht; Belästigung durch Diebe; Korruption der menschlichen Seele im Allgemeinen. Die Liste endet beim siebenundvierzigsten Punkt.
Erst nach der vollständigen Veröffentlichung der CDs wurde der Protest des Autors gegen die isolierte Veröffentlichung und Wahrnehmung einzelner Texte deutlich. „Kompositorische Integrität ist eine wichtige Eigenschaft von „Kolyma Tales“. In dieser Sammlung können nur einige Geschichten ersetzt und neu angeordnet werden, aber die wichtigsten, unterstützenden Geschichten müssen an ihrem Platz bleiben.“
Was über die erste Sammlung, „Kolyma Tales“, selbst gesagt wurde, steht in direktem Zusammenhang sowohl mit „The Left Bank“ als auch mit „The Shovel Artist“. Im Wesentlichen erweisen sich diese drei Bücher bei allem, was Shalamov getan hat, als am engsten miteinander verbunden und bilden eine Trilogie mit einer punktuellen Metahandlung, unterschiedlichen Anfängen, Wendungen und Wendungen der Handlung und einem Ende.
Wenn laut Schalamow der erste und der letzte Satz in der Kurzgeschichte von entscheidender Bedeutung sind, so sind die erste und letzte Position für die Gesamtkomposition des Buches sicherlich von Bedeutung.
Zu Beginn der Kirgisischen Republik stellt Schalamow „Im Schnee“ – eine lyrisch-symbolische Kurzgeschichte, ein Prosagedicht (ein weiteres wichtiges Genre des Kolyma-Zyklus), das Epigraph des Buches und „To the Showcase“ – ein reine, klassische Kurzgeschichte, die das Thema, das Genre, literarische Tradition. Dies ist eine Stimmgabel, ein Modell des Ganzen.
Der weitere Ablauf ist völlig frei; hier lässt sich tatsächlich etwas „umordnen“, denn eine starre übertextuelle Bewegung hat keinen Sinn.
Die letzten vier Texte fassen die Hauptthemen und Genretrends des Buches zusammen.
„Slanik“ ist wiederum eine lyrisch-symbolische Kurzgeschichte, die sich in Genre und Struktur auf die erste Geschichte reimt. Eine scheinbar „naturalistische“ Beschreibung, ein Landschaftsbild, verwandelt sich in seiner Entfaltung in eine philosophische Parabel: Es stellt sich heraus, dass es sich um Mut, Sturheit, Geduld und die Unzerstörbarkeit der Hoffnung handelt.
Stlanik scheint der Einzige zu sein ein wahrer Held das hoffnungslose erste Buch der CD.
„Das Rote Kreuz“ ist ein physiologischer Aufsatz über die Beziehung zweier Kräfte in der Lagerwelt, die einen großen Einfluss auf das Schicksal eines gewöhnlichen Gefangenen, eines harten Arbeiters, haben. In „Das Rote Kreuz“ untersucht und entlarvt Schalamow die kriminelle Legende über die Sonderbehandlung von Ärzten. Das semantische Ergebnis ist hier, wie in „Sketches of the Underworld“, das direkte Wort. „Die Gräueltaten der Diebe im Lager sind zahllos ... Der Chef ist unhöflich und grausam, der Lehrer ist betrügerisch, der Arzt ist skrupellos, aber all das ist nichts im Vergleich zur korrumpierenden Macht der kriminellen Welt. Sie sind immer noch Menschen, und nein, nein, sogar Menschlichkeit ist in ihnen zu erkennen. Die Diebe sind keine Menschen.“ Dieser Text könnte im Wesentlichen ein Kapitel von „Sketches of the Underworld“ werden und in struktureller Hinsicht völlig mit ihnen übereinstimmen.
„Die Verschwörung der Anwälte“ und „Typhus-Quarantäne“ sind zwei kumulative Kurzgeschichten, die vielfach variieren und die Ausgangssituation verstärken, um sie dann mit einer plötzlichen Wendung zu vervollständigen. Das Pendel des Schicksals eines Gefangenen, „vom Leben in den Tod zu schwingen, um ihn in eine hohe Ruhe zu versetzen“ („Der Handschuh“), wird hier auf einen Schlag komprimiert. In „Die Verschwörung der Anwälte“ wird der Gefangene Andreev zum Kommissar gerufen und nach Magadan geschickt. „Die Route ist die Arterie und der Hauptnerv von Kolyma.“ Ermittler, ihre Büros, Zellen, Wachen, zufällige Mitreisende blitzen im Kaleidoskop der Straße auf („Wohin bringen sie dich? – Nach Magadan. Um erschossen zu werden. Wir sind verurteilt“). Es stellt sich heraus, dass auch er verurteilt wurde. Der Magadan-Ermittler Rebrov bläst einen grandiosen Fall auf, indem er zunächst alle Anwaltsgefangenen in allen Minen des Nordens festnimmt. Nach dem Verhör findet sich der Held in einer anderen Zelle wieder, doch einen Tag später weht der Wind in die entgegengesetzte Richtung. „Wir werden freigelassen, Dummkopf“, sagte Parfentyev. - Werden sie veröffentlicht? Zur Freiheit? Das heißt, nicht in die Freiheit, sondern in den Transfer, in den Transit... - Was ist passiert? Warum werden wir freigelassen? - Kapitän Rebrov wurde verhaftet. „Mir wurde befohlen, jeden freizulassen, der auf seinen Befehl steht“, sagte jemand Allwissender leise. Wie in der Kurzgeschichte „Handwriting“ tauschen Verfolger und Opfer die Plätze. Die Gerechtigkeit triumphiert für einen Moment in einer so seltsamen, perversen Form.
In „Typhus-Quarantäne“ klammert sich derselbe Andreev, der vor den tödlichen Goldminen flieht, bis zum letzten Moment an den Transitpunkt und zeigt dabei all die List und den Fleiß, die er im Lager erworben hat. Als es so aussieht, als ob alles schon hinter ihm liegt, dass er „den Kampf ums Leben gewonnen“ hat, bringt ihn der letzte Lastwagen nicht zu einer kurzen Geschäftsreise mit leichter Arbeit, sondern in die Tiefen von Kolyma, wo „die Abschnitte der Straße Abteilungen begannen – Orte kaum besser als Goldminen.“
„Typhus-Quarantäne“ ist das Ende der Beschreibung der Kreise der Hölle, und die Maschine, die Menschen in neues Leid, in eine neue Stufe (Stufe!) hinauswirft, ist eine Geschichte, mit der kein Buch beginnen kann“, erklärte Schalamow („On Prosa").
„Kolyma Tales“ in der Gesamtstruktur der Kirgisischen Republik ist ein Totenbuch, eine Geschichte über Menschen mit für immer erstarrten Seelen, über Märtyrer, die keine Helden waren und wurden.
„Left Bank“ verändert die semantische Dominante. Die Komposition der zweiten Kollektion erzeugt ein anderes Bild der Welt und betont eine andere Emotion.
Der Titel dieses Buches enthält den Namen des Krankenhauses, das für Schalamow im Lager zu einem scharfen Wendepunkt wurde und ihm tatsächlich das Leben rettete.
„Prokurator von Judäa“, die erste Kurzgeschichte, ist wiederum ein Symbol, ein Epigraph für das Ganze. Ein Frontchirurg, der gerade in Kolyma angekommen ist und ehrlich gesagt in eiskaltem Wasser überschwemmte Gefangene im Laderaum rettet, zwingt sich siebzehn Jahre später, dieses Schiff zu vergessen, obwohl er sich an alles andere, einschließlich Krankenhausromane und die Reihen des Lagers, perfekt erinnert Behörden. Schalamow braucht die genaue Anzahl der Jahre für den letzten Satz, den letzten romanhaften Punkt: „Anatole France hat eine Geschichte „Prokurator von Judäa“. Dort kann sich Pontius Pilatus nach siebzehn Jahren nicht mehr an den Namen Christi erinnern.“
Einige Motive der Novelle sind retrospektiv und beziehen sich auf die Vergangenheit, auf das erste Buch der Kirgisischen Republik. Aber etwas Wichtiges taucht zum ersten Mal auf: die Erwähnung des aktiven Widerstands statt der Unterwerfung der Opfer („Unterwegs rebellierten die Gefangenen“); Einbeziehung des Kolyma-Materials in den Rahmen der Kultur, der großen Geschichte (der Chirurg Kubantsev vergisst genau wie Pontius Pilatus; der Schriftsteller Frankreich kommt dem Schriftsteller Schalamow mit seiner Verschwörung zu Hilfe).
Das Thema des sinnlosen Märtyrertums, das das erste Buch dominiert, fehlt in The Left Bank praktisch. Nur bei „Aortenaneurysma“ und „Sonderbestellung“ geht es darum. Der Inhalt von „Kolyma Tales“ konzentriert sich hier symbolisch in der Kurzgeschichte „According to Lend-Lease“. Ein amerikanischer Bulldozer, der im Rahmen der Militärlieferungen erhalten wurde und von einem einheimischen Vatermörder angetrieben wird, aber im Gegensatz zum politischen Artikel 58 dem Staat „sozial nahe“ steht, versucht, das Hauptgeheimnis von Kolyma zu verbergen – das Riesige gemeinsames Grab, freigelegt nach einem Erdrutsch an einem Berghang. Doch der Unbewusstheit von Technik und Mensch, den Versuchen, die begangenen Verbrechen zu verbergen, stehen in dieser Kurzgeschichte die Hoffnung auf Vergeltung, die Erinnerung an Mensch und Natur kraftvoll gegenüber. „In Kolyma werden Leichen nicht in der Erde, sondern in Stein begraben. Der Stein bewahrt und enthüllt Geheimnisse. Stein ist zuverlässiger als Erde. Permafrost bewahrt und enthüllt Geheimnisse. Jeder unserer Lieben, der in Kolyma starb – jeder dieser Erschossenen, Geschlagenen, Ausgebluteten vor Hunger – kann noch identifiziert werden – auch Jahrzehnte später.“
Der emotionale Hauptton des CR – eine ruhige, distanzierte Geschichte eines Teilnehmers und eines Zeugen (je einfacher, desto schrecklicher) – wird hier durch die Intonation eines Richters und eines Propheten, das Pathos von Anklage und Eid ersetzt.
In anderen Kurzgeschichten von The Left Bank taucht eine Gefühlswelt auf, die für immer verschwunden zu sein scheint. Vielleicht geschieht dies, weil sich ein Mensch vom Rand des Abgrunds entfernt und sich nicht in einer Goldmine, sondern in einem Krankenhaus, im Gefängnis, auf einer geologischen Party oder auf einer Geschäftsreise in der Taiga befindet.
Der Aufsatz „Kombeda“ spricht über die Organisation der gegenseitigen Hilfe unter den Gefangenen im Butyrka-Gefängnis. Am Ende tauchen die im ersten Buch unmöglichen Konzepte von „spirituellen Kräften“ und „menschlichem Kollektiv“ auf.
In „Magic“ sympathisiert sogar der Leiter der Lagerabteilung mit den fleißigen Männern und dem Erzähler, verachtet aber Informanten. „Ich habe als Informant und Bürgerboss gearbeitet.“ - "Geh weg!" – sagte Stukov mit Verachtung und Freude.“
„The Left Bank“ ist ein Buch der Lebenden – eine Geschichte über Widerstand, über das Auftauen einer gefrorenen Seele und die Suche nach scheinbar für immer verlorenen Werten.
Der Höhepunkt des Buches ist „ Letzter Stand Major Pugachev“, der letzte Punkt ist „Wartung“.
Viele Jahre später, nach Schalamows Tod, arbeitete ein Arzt in einem Krankenhaus am linken Ufer; wird die Geschichte einer Flucht erzählen, wie sie sie in Erinnerung hatte. Ihr Anführer war ein Mann aus Bendera. Die Gefangenen entwaffneten die Wachen, gingen in die Berge, versteckten sich den ganzen Sommer über vor der Verfolgung, es scheint, dass sie von Raubüberfällen lebten, miteinander in Konflikt gerieten, in zwei Gruppen aufgeteilt wurden, gefasst wurden und nach dem Prozess in Während Magadan einen neuen Fluchtversuch unternahm, kamen einige bei einer Schießerei ums Leben, andere wurden nach der Behandlung im Krankenhaus erneut in Lager geschickt (der Erzähler bezieht sich auf die Aussagen der Behandelten). Diese verwirrende Geschichte voller Unklarheiten, eventueller und ethischer Widersprüche kommt der Realität offenbar am nächsten. „Nur so passiert es im Leben“, sagte Tschechow bei einer anderen Gelegenheit.
Die dokumentarische Version von Shalamov wird in dem langen Essay „The Green Prosecutor“ (1959) vorgestellt, der in der Sammlung „The Shovel Artist“ enthalten ist. Neben anderen Fluchtversuchen aus dem Lager erinnert er sich an die Flucht von Oberstleutnant Janowski. Seine gewagte Antwort mit einem Hinweis an den Big Boss („Keine Sorge, wir bereiten ein Konzert vor, über das ganz Kolyma reden wird“), die Zahl der Geflohenen, die Details der Flucht stimmen mit dem Handlungsstrang überein "Der letzte Kampf...". Der Aufsatz ermöglicht es uns, eine dunkle Stelle in der Novelle zu verstehen. „Chrustalew war der Brigadier, zu dem die Flüchtlinge nach dem Angriff auf die Abteilung geschickt wurden – Pugatschow wollte nicht ohne seinen engsten Freund gehen. Da liegt er, Chrustalew, und schläft ruhig und fest“, vermittelt der Erzähler den inneren Monolog des Protagonisten vor der letzten Schlacht. Nach dem Angriff auf die Abteilung in der Novelle gibt es jedoch keine Meldung für den Brigadier. Diese Episode blieb nur in „Green Prosecutor“ erhalten.
Ein Vergleich von „Der Grüne Staatsanwalt“ und „Die letzte Schlacht des Majors Pugatschow“, die im selben Jahr geschrieben wurden, lässt uns nicht die Gemeinsamkeiten, sondern die auffälligen Unterschiede erkennen, die Kluft zwischen Fakt und Bild, Essay und Novelle. Einwohner von Bendera – Oberstleutnant Janowski verwandelt sich in einen Major und erhält einen sprechenden Nachnamen – ein Symbol der russischen Rebellion – der auch eine Puschkin-Aura hat (der poetische Pugachev „) Die Tochter des Kapitäns"). Hervorgehoben wird sein Missverständnis der alten Gesetze, nach denen der Gefangene nur gehorchen, ertragen und sterben dürfe. Sämtliche Hinweise auf die Komplexität früherer Leben seiner Kameraden wurden entfernt. „Diese Abteilung wurde unmittelbar nach dem Krieg nur aus Neuankömmlingen gebildet – aus Kriegsverbrechern, aus Wlassowitern, aus Kriegsgefangenen, die in deutschen Einheiten dienten ...“ („Grüner Staatsanwalt“). Alle zwölf (es sind zwölf, wie Apostel!) werden heroisch empfangen Sowjetische Biografien, in dem schneidige Flucht aus der deutschen Gefangenschaft, Misstrauen gegenüber den Wlassowitern, Treue zur Freundschaft, Menschlichkeit unter der Rinde der Unhöflichkeit verborgen sind.
Als Kontrapunkt zur üblichen Formel des alten Kolyma („Das Fehlen einer einzigen einigenden Idee schwächte die moralische Stärke der Gefangenen extrem... Die Seelen der Überlebenden waren einer völligen Verderbnis ausgesetzt...“) ist ein ganz anderes Leitmotiv eingeführt: „... Wenn du überhaupt nicht entkommst, dann stirb frei“
Und schließlich, im Finale, überwindet Schalamow die reale, alltägliche Unwissenheit über das Schicksal des „Anführers“ (wie es in „Der grüne Staatsanwalt“ der Fall war) der Flucht und gibt ihm (ganz im Sinne der sterbenden Visionen von (die Charaktere des ungeliebten Tolstoi) Erinnerungen an sein ganzes Leben, „das Leben eines schwierigen Mannes“. Leben“ – und die letzte Einstellung.
„Die letzte Schlacht des Majors Pugachev“ ist eine Kolyma-Ballade über den Wahnsinn der Tapferen am „dunklen Abgrund am Rande“, über Freiheit als den höchsten Wert im Leben.
„Das waren Märtyrer, keine Helden“ – heißt es über ein anderes Kolyma und auch im Aufsatz („Wie es begann“). Es stellt sich heraus, dass Heldentum in diesem traurigen Land, am verdammten linken Ufer, immer noch einen Platz gefunden hat.
„Sentence“ (1965) präsentiert eine andere, weniger heroische, aber nicht weniger wichtige Erfahrung des Widerstands, des Auftauens einer gefrorenen Seele. Zu Beginn der Kurzgeschichte wird der übliche Abwärtsweg des Helden-Erzählers, der in der Kirgisischen Republik bereits mehr als einmal geschildert wurde, in komprimierter Form dargestellt: Kälte – Hunger – Gleichgültigkeit – Wut – Halbbewusstsein, „eine Existenz, die hat.“ keine Formeln und die man nicht Leben nennen kann.“ In der ultraleichten Arbeit eines Goners auf einer Taiga-Geschäftsreise beginnt sich die Spirale allmählich zu entspannen Rückseite. Zunächst kehren die körperlichen Empfindungen zurück: Das Schlafbedürfnis lässt nach, Muskelschmerzen treten auf. Wut kehrt zurück, neue Gleichgültigkeit-Furchtlosigkeit, dann Angst, dieses rettende Leben zu verlieren, dann Neid auf die toten Kameraden und lebenden Nachbarn, dann Mitleid mit den Tieren.
Eines der größten Comebacks findet immer noch statt. In einer „Welt ohne Bücher“, in einer Welt der „armen, rauen Bergbausprache“, in der man den Namen seiner Frau vergessen kann, fällt plötzlich ein neues Wort aus dem Nichts, platzt herein, schwebt herein. "Maxime! - Ich schrie direkt in den nördlichen Himmel, in die doppelte Morgendämmerung, schrie ich und verstand die Bedeutung dieses Wortes, das in mir geboren wurde, noch nicht. Und wenn dieses Wort zurückgekehrt ist, wiedergefunden wurde, umso besser, umso besser. Große Freude erfüllte mein ganzes Wesen.“
„Wartung“ ist eine symbolische Kurzgeschichte über die Auferstehung des Wortes, über die Rückkehr zur Kultur, in die Welt der Lebenden, aus der die Kolyma-Sträflinge für immer exkommuniziert zu sein scheinen.
Vor diesem Hintergrund muss das Ende entschlüsselt werden. Es kommt der Tag, an dem alle, einander verfolgend, ins Dorf rennen, der aus Magadan angereiste Chef das Grammophon auf den Baumstumpf stellt und irgendetwas in Gang setzt symphonische Musik. „Und alle standen da – Mörder und Pferdediebe, Diebe und Bruderschaften, Vorarbeiter und harte Arbeiter. Und der Chef stand in der Nähe. Und sein Gesichtsausdruck war, als hätte er diese Musik selbst für uns geschrieben, für unsere abgelegene Geschäftsreise in die Taiga. Die Schellackplatte drehte sich und zischte, der Stumpf selbst drehte sich, in allen dreihundert Kreisen aufgewickelt, wie eine gespannte Feder, die dreihundert Jahre lang gedreht wurde ...“
Warum sind sie alle an einem Ort versammelt, wie zu einer Art Kundgebung? Warum kam der Lagerkommandant, ein Geschöpf aus einer „anderen Welt“, aus Magadan selbst und schien sich sogar bei den Gefangenen einzuschmeicheln? Worum geht es in der Musik?
Im früheren „Weismanist“ (1964), der jedoch in der nächsten Sammlung „The Shovel Artist“ landete, wird die Biographie des bemerkenswerten Chirurgen Umansky (eine echte Person, über ihn wird im Aufsatz „Courses“ viel gesagt) beschrieben. wird erzählt. Er ist von höchstem Vertrauen in den Erzähler erfüllt (hier ist es Andreev der Zweite, die Hypostase der zentralen Figur der Kirgisischen Republik) und teilt mit ihm gehegter Traum: „Das Wichtigste ist, Stalin zu überleben.“ Jeder, der Stalin überlebt, wird leben. Hast du verstanden? Es kann nicht sein, dass die Flüche von Millionen Menschen auf seinem Kopf nicht wahr werden. Hast du verstanden? Er wird sicherlich an diesem universellen Hass sterben. Er wird Krebs bekommen oder so! Hast du verstanden? Wir werden noch leben.
Die Pointe der Novelle ist das Datum: „Umansky starb am 4. März 1953 ...“ (In „Kurse“ in derselben Sammlung gab Schalamow nur das Sterbejahr an und bemerkte, dass der Professor „nicht auf was gewartet hat er hatte so viele Jahre darauf gewartet“; tatsächlich starb Umansky laut dem Kommentator bereits 1951.) Die Hoffnung des Helden wird hier nicht verwirklicht – er stirbt nur einen Tag vor dem Tod des Tyrannen.
Der Held von „Sentence“ scheint überlebt zu haben. Davon handelt die Schallplatte am Stamm einer dreihundert Jahre alten Lärche. Die dreihundert Jahre lang aufgezogene Quelle muss endlich platzen. Dabei spielte auch das zurückgegebene Wort „römisch, hart, lateinisch“ eine Rolle, das „mit der Geschichte des politischen Kampfes, dem Kampf der Menschen“ verbunden ist.
Mitte des Jahrhunderts wurde in Europa eine eingängige philosophische These populär: Nach Auschwitz sei es unmöglich, Gedichte zu schreiben (und die Radikalen fügten hinzu: auch Prosa). Schalamow scheint damit einverstanden zu sein und fügt Kolyma zu Auschwitz hinzu.
Aber in den Notizbüchern von 1956, als das Lager noch im Nacken saß und die Erinnerung an die Vergangenheit noch sehr frisch war, hieß es: „Kolyma lehrte mich zu verstehen, was Poesie für einen Menschen ist.“
In „Die Nächte von Athen“ (1973), das in einem Lagerkrankenhaus spielt, wird am Punkt der Rückkehr ins Leben das Bedürfnis nach Poesie zum fünften, von Thomas More nicht berücksichtigten Bedürfnis erklärt, dessen Befriedigung bringt höchste Glückseligkeit.
Nach seiner „Auferstehung von den Toten“ begann Schalamow fieberhaft Gedichte aufzuzeichnen. Die lyrischen „Kolyma-Notizbücher“ nahmen 1949 in Kolyma Gestalt an, lange vor den „Kolyma-Geschichten“.
Während (und wann) es nicht nötig war, konzeptionell das Feld für „neue Prosa“ zu ebnen, rehabilitierte Schalimow Kunst und Literatur. Ein Beweis dafür ist die Prosa selbst. „Sherry Brandy“, „Sentence“, „Marcel Proust“, „Behind the Letter“, „Athener Nächte“.
Vorherige Werte werden nicht gelöscht. Im Gegenteil, ihr Preis wird realisiert und steigt stark an. Gedichte im Park oder in einer Strafzelle zu lesen, sie in einem gemütlichen Büro oder im Lager zu schreiben, sind tatsächlich zwei verschiedene Dinge. Man muss nach Kolyma leben und sich der Fragilität und Bedeutung dessen, was über Jahrtausende geschaffen wurde, voll und ganz bewusst sein.
„The Spade Artist“, die dritte Sammlung der Kirgisischen Republik, ist ein Buch der Rückkehr, ein etwas fremdartiger Blick auf das Kolyma-Erlebnis.
Strukturell und kompositorisch sind die Anfänge aller fünf Shalamov-Bücher vom gleichen Typ: Vorne befindet sich ein lyrisches Kurzgeschichten-Epigraph mit einem Schlüssel symbolisches Motiv. Hier, wie auch in „Left Bank“, handelt es sich um ein Erinnerungsmotiv. Doch im Gegensatz zu „Prokurator von Judäa“ geht das Chronotop von „Die Beschlagnahme“ über die Grenzen von Kolyma hinaus. Die Handlung spielt in einem neurologischen Institut, wo der Erzähler, nachdem er das Bewusstsein verloren hat, in die Vergangenheit fällt und sich an den einzigen freien Lagertag seit sechs Monaten erinnert, an dem dennoch alle Häftlinge zum Brennholzsammeln getrieben wurden und der im endete derselbe Anfall von süßer Übelkeit. „Der Arzt hat etwas gefragt. Ich antwortete mit Mühe. Ich hatte keine Angst vor den Erinnerungen.
Die Spannung zwischen den essayistischen und romanhaften Strukturen nimmt im dritten Buch wohl zu.
Einerseits enthält die Sammlung weitere Aufsätze, und zwar längere („Wie alles begann“, „Kurse“, „Im Badehaus“, „Grüner Staatsanwalt“, „Echo in den Bergen“). Andererseits hören Kurzgeschichten auf, ein Dokument nachzuahmen, und offenbaren ihre literarische Qualität.
Der literarische Subtext von „Prothesen“ wurde bereits diskutiert. Das Buch enthält aber auch das groteske „Caligula“ mit einem abschließenden Zitat von Derzhavin und das dramatische „RUR“ mit einem Vergleich der Arbeiter eines Hochsicherheitsunternehmens mit „Czapeks Robotern aus dem Ruhrgebiet“ sowie einem Kontrapunkt dazu mal (wie in „Die Beschlagnahme“), „Aber: „Wer von uns dachte 1938 an Capek, an die Kohle-Ruhr?“ Nur zwanzig bis dreißig Jahre später gibt es Vergleichsmöglichkeiten für den Versuch, Zeit, Farben und Zeitgefühl wiederzubeleben.“
„Chasing Locomotive Smoke“ und „Train“, die das dritte Buch abschließen, sind direkte Geschichten über die Rückkehr aus der Welt von Kolyma „auf das Festland“ (wie es im Lager hieß), dorthin, wo man an Chapek denken und sich an Tynyanov erinnern kann .
Die Kurzgeschichten sind als Kaleidoskop aus Episoden und Sketchen über die letzte Etappe des Weges nach Hause aufgebaut: Gang durch die bürokratischen Labyrinthe eines inzwischen zivilen Sanitäters in Kolyma – schmerzhafte Übergabe von Fällen – Durchbruch im Flugzeug nach Jakutsk („Nein, Jakutsk war noch keine Stadt, war nicht das Festland. Es gab keinen Dampflokomotivenrauch.“) – Irkutsker Bahnhof – Buchhandlung („Bücher in den Händen halten, an der Theke einer Buchhandlung stehen – es war wie guter Fleischborschtsch. .").
In „The Shovel Artist“ ist die durchgehende Handlung der Kolyma-Geschichten im Wesentlichen erschöpft. Aber die gehemmte Erinnerung ist an Kolyma gekettet wie ein Sträfling an eine Schubkarre. Aus endlosen schmerzhaften Erinnerungen entstehen neue Texte, die sich meist als Variationen dessen erweisen, was bereits geschrieben wurde.
„Resurrection of the Larch“ beginnt wie üblich mit dem lyrischen und symbolischen „Trail“ und „Graphite“. Das Motiv der ersten Kurzgeschichte (ein privater Weg in der Taiga, auf dem gut Gedichte geschrieben wurden) erinnert an „Across the Snow“. Das Thema „Graphite“ (die Unsterblichkeit der Kolyma-Toten) hat bereits in der Kurzgeschichte „Lend-Lease“ kraftvoll geklungen. Der ebenfalls symbolische Abschluss der Sammlung „Auferstehung der Lärche“ bezieht sich auf „Stlanik“. Die „Zusammenfassung“ erwächst aus der „Typhus-Quarantäne“. „Brave Eyes“ und „Nameless Cat“ greifen das Motiv des Mitleids mit Tieren aus „Tamara the Bitch“ auf. „Marcel Proust“ scheint eine einfachere Variante von „Maintenance“ zu sein: Was dort dargestellt wird, wird hier lediglich benannt. „Ich, ein Kolyma-Bewohner, ein Gefangener, wurde in eine längst verlorene Welt versetzt, in andere Gewohnheiten, vergessen, unnötig … Kalitinsky und ich – wir erinnerten uns beide an unsere Welt, unsere verlorene Zeit.“
In „Die Auferstehung der Lärche“ bekennt sich Schalamow zu dem Grundsatz, den er am Beispiel Prousts formuliert hat: „Vor der Erinnerung wie vor dem Tod sind alle gleich, und der Autor hat das Recht, sich an die Kleidung des Dieners zu erinnern und den Schmuck der Herrin zu vergessen.“ ”
„Soll ich fünf ausgezeichnete Geschichten schreiben, die für immer bleiben, in eine Art goldenen Fonds aufgenommen werden, oder einhundertfünfzig schreiben – jede davon ist wichtig als Zeuge von etwas äußerst Wichtigem, das von allen übersehen wird und nicht wiederhergestellt werden kann.“ von irgendjemandem außer mir“, formuliert er Schalamows Problem, nachdem er „Der Schaufelkünstler“ („Über meine Prosa“) fertiggestellt hat. Und offenbar entscheidet er sich für die zweite, umfangreichere Option. In The Glove, oder KR-2, verschwindet die durchdachte Komposition der ersten Bücher vollständig. Die meisten der in der Sammlung enthaltenen Texte sind Essay-Porträts von Kolyma-Häftlingen, Kommandanten, Ärzten oder physiologischen Abschnitten des Lagerlebens, die nicht so sehr auf Vorstellungskraft und Erinnerung basieren, sondern auf der Erinnerung an ihre früheren Texte (das darf man nicht vergessen). In den letzten zwanzig Jahren wurden Schalamows Geschichten nicht veröffentlicht, und dem Autor wurde die Möglichkeit genommen, sie von außen zu betrachten, er wurde fast des Feedbacks der Leser beraubt und des Gefühls eines kreativen Weges beraubt. „The Glove“ ist ein Buch großer Müdigkeit. Im Aufbau ähnelt es nicht KR-1, sondern „Essays on the Underworld“. Einige Texte („Wagen 1“, „Oberstleutnant des Sanitätsdienstes“, „Lektionen der Liebe“) wurden offenbar nicht fertiggestellt, und die gesamte Sammlung blieb unvollendet, die ihre eigene, nicht mehr bewusst künstlerische, sondern biografische Bedeutung hat bittere Symbolik. „Ich konnte mit der Anstrengung meines Stiftes nicht alles zurückhalten, was anscheinend gestern passiert ist. Ich dachte: Was für ein Unsinn! Ich werde jederzeit Gedichte schreiben. Der Gefühlsvorrat reicht für hundert Jahre - Und es gibt einen unauslöschlichen Stempel auf der Seele. Sobald die richtige Stunde gekommen ist, wird alles wieder auferstehen – wie auf der Netzhaut. Aber die Vergangenheit, die zu deinen Füßen liegt, rinnt dir durch die Finger wie Sand, und die lebendige Vergangenheit ist mit der Vergangenheit überwuchert. Bewusstlosigkeit, Vergessenheit, Vergessenheit“, prophezeite er bereits 1963.
Letzte Arbeit Shalamov – bereits reine Erinnerungen an Kolyma, mit einem ungebrochenen Autoren-Ich, einer linearen chronologischen Abfolge, direktem Journalismus – brach gleich zu Beginn ab.
Der Übergang von „neuer Prosa, die als Dokument erlebt wird“ hin zu einem bloßen Dokument, von einer Kurzgeschichte und poetische Struktur zu einem Essay und einer genialen Abhandlung, von einem Symbol zu einem direkten Wort, enthüllt es auch einige neue Facetten des „verstorbenen“ Schalamow. Wir können sagen, dass der Autor von „Die Auferstehung der Lärche“ und „Der Handschuh“ gleichzeitig journalistischer und philosophischer wird.
Die ständige Metapher der Kolyma-„Hölle“ entfaltet sich. Schalamow fügt es in die Kultur ein, findet sogar in Homers Weltbild einen Platz dafür. „Die Welt, in der Götter und Helden leben, ist eine Welt. Es gibt Ereignisse, die für Menschen und Götter gleichermaßen beängstigend sind. Homers Formeln sind sehr wahr. Aber zur Zeit Homers gab es keinen Verbrecher Unterwelt, die Welt der Konzentrationslager. Der Untergrund von Pluto erscheint im Vergleich zu dieser Welt wie ein Paradies, ein Himmel. Aber unsere Welt liegt nur eine Etage unter Pluto; Menschen steigen von dort in den Himmel auf, und manchmal steigen die Götter herab, steigen die Treppe hinunter – unter die Hölle“ („Prüfung“). Andererseits erhält diese „Hölle“ eine spezifische historische Registrierung: „Kolyma – Stalins Lager Zerstörung...Auschwitz ohne Öfen“ („Das Leben des Ingenieurs Kipreev“); „Kolyma ist ein besonderes Lager, wie Dachau“ („Riva Rocci“). Dieser für das Sowjetsystem zerstörerische Vergleich hat jedoch seine Grenzen. Schalamow hat für immer das Pathos und die Hoffnungen der frühen Zwanzigerjahre bewahrt. Er wurde zunächst verhaftet, weil er das sogenannte „Lenin-Testament“ (einen Brief, in dem er darum bat, Stalin zu ersetzen) verbreitet hatte, landete dann in einem Lager mit dem unauslöschlichen Stempel „Trotzkist“ (siehe „Handschrift“) und erinnerte sich stets mit Respekt an den Sozialisten Revolutionäre und ihre Vorgänger, die Narodnaja Wolja. Bis zu seinem Lebensende bekannte er sich zu der Idee einer verratenen Revolution, eines gestohlenen Sieges, einer historisch verpassten Chance, bei der noch alles geändert werden konnte.
„Die besten Leute der russischen Revolution brachten die größten Opfer, starben jung, namenlos und schüttelten den Thron – sie brachten solche Opfer, dass diese Partei zur Zeit der Revolution keine Kraft mehr hatte, kein Volk mehr, um Russland hinter sich zu führen“ ( "Goldmedaille").
Der letzte Formel-Aphorismus fand sich in späten, unvollendeten Memoiren im Kapitel „Sturm des Himmels“: „ Oktoberrevolution„Natürlich war es eine Weltrevolution … Ich war Teilnehmer eines riesigen, verlorenen Kampfes um die wirkliche Erneuerung des Lebens.“
Der verstorbene Schalamow beharrt nicht mehr auf der Einzigartigkeit der Kolyma-Erfahrung und des Leids. Der Übergang vom Großmaßstab zum Privatschicksal macht es unmöglich, den Schmerz abzuwägen. In „Die Auferstehung der Lärche“ wird über das Schicksal der russischen Prinzessin nachgedacht, die 1730 mit ihrem Mann dorthin, in den hohen Norden, ins Exil ging.
„Die Lärche, deren Zweig, ein auf dem Moskauer Tisch angehauchter Zweig, im gleichen Alter ist wie Natalya Sheremeteva-Dolgorukova und kann an ihr trauriges Schicksal erinnern: an die Wechselfälle des Lebens, an Loyalität und Standhaftigkeit, an geistige Stärke, an körperliche und moralische Qual, nicht anders als Qual '37... Ist das nicht eine ewige russische Geschichte? Die Lärche, die den Tod von Natalya Dolgorukova und Millionen von Leichen sah – unsterblich im Permafrost von Kolyma, die den Tod des russischen Dichters (Mandelshtam – I.S.) erlebte, die Lärche lebt irgendwo im Norden, um zu sehen, zu schreien dass sich in Russland nichts geändert hat – kein Schicksal, keine menschliche Bosheit, keine Gleichgültigkeit.“
Diese Idee wird im Antiroman „Vishera“ zur Klarheit der Formel gebracht. „Das Lager ist kein Kontrast zwischen Hölle und Himmel, sondern ein Abbild unseres Lebens... Das Lager... ist weltähnlich.“
Das Kapitel, in dem dieser Aphorismus geprägt wird, heißt „Es gibt keine Schuldigen im Lager.“ Aber der verstorbene Schalamow, der mit aufgeklärter Erinnerung auf diesen Blick auf das russische Leben blickt, stößt auf einen anderen, gegenteiligen Gedanken: „Es gibt keine Unschuldigen auf der Welt.“
Der Querschnittsheld der Kirgisischen Republik in der zweiten Runde des Lagerschicksals entpuppt sich auch als ein Mann, in dessen Händen das Schicksal anderer liegt. Und seine Position als Opfer und Richter verändert sich plötzlich.
In The Washed Out Photograph ist der Herbst fast unsichtbar. Nachdem er als Obdachloser im Krankenhaus gelandet ist und die Position eines Pflegers erhalten hat, den die neuen Patienten „als ihre Bestimmung, als eine Gottheit“ betrachten, stimmt Krist dem Angebot eines von ihnen zu, seine Tunika zu waschen, und ist es auch seines wichtigsten Wertes beraubt, seines einzigen Briefes und seines einzigen Fotos seiner Frau.
Als Sanitäter geworden, „eine wahre und keine fiktive Kolyma-Gottheit“, ist es nicht mehr Krist, sondern der Erzähler, der seine eigenständige Arbeit damit beginnt, mehrere ihm im Krankenhaus herumliegende Gefangene zu schicken, die ihm so vorkommen Simulanten sein, allgemeine Arbeit leisten. Am nächsten Tag wird im Stall ein Selbstmörder aufgefunden.
Shalamov liefert eine existenzielle Brechung dieses Themas, die nicht mehr auf dem Kolyma-Material basiert, und baut eine Handlung auf, die auf Kindheitserinnerungen basiert (eine ähnliche Episode wird – jedoch ohne philosophische Untertöne – in der Autobiografie „Vierte Wologda“ erwähnt). In der ruhigen Provinzstadt gibt es drei Hauptunterhaltungsspektakel: Feuer, Eichhörnchenjagd und Revolution. „Aber keine Revolution der Welt kann die Sehnsucht nach traditioneller Volksunterhaltung übertönen.“ Und nun verfolgt eine riesige Menschenmenge, von „leidenschaftlicher Mordlust“ ergriffen, mit Pfeifen, Heulen und Gejohle das einsame Opfer, das durch die Bäume springt, und erreicht schließlich das Ziel.
Nur dieses tote Tier ist unschuldig, aber der Mann ist immer noch schuldig ...
„Kolyma Tales“ und „The Gulag Archipelago“ wurden fast gleichzeitig geschrieben. Die beiden Chronisten der Lagerwelt verfolgten die Arbeit des anderen aufmerksam.
Schalamow und Solschenizyn wandten sich einhellig gegen das Vergessen, das Verschweigen der wahren Geschichte, gegen künstlerische Schöpfungen und Spekulationen über das Lagerthema und überwanden in ihrem Werk die Tradition der „einfachen Memoiren“.
Die sowjetische Literatur über die Lagerwelt war eine „Literatur der Verwirrung“ (M. Geller). Die Memoirenschreiber erzählten mehr oder weniger wahrheitsgemäß „was ich sah“, wobei sie unbewusst oder sorgfältig die Fragen „Wie?“ vermied. und warum?". Schalamow und Solschenizyn versuchten, ausgehend von ihrer eigenen Erfahrung, „den Lauf der Zeit zu erraten“, um die Antwort auf das riesige, gigantische „Warum“ („Der erste Tschekist“) zu finden, das das Schicksal von Millionen von Menschen veränderte das ganze riesige Land. Doch ihre Antworten stimmten in fast keinem Punkt überein. Die Diskrepanzen, die besonders nach der Veröffentlichung von Schalamows Briefen und Tagebucheinträgen deutlich wurden, sind zu grundlegend, als dass sie durch unbedeutende Alltagsumstände erklärt werden könnten.
Solschenizyn bezeichnete das Genre seines Hauptbuchs als „eine Erfahrung in der künstlerischen Forschung“. Die letzte Definition ist noch wichtiger: Die Kunstfertigkeit in „Archipel...“ erwies sich als auf der Prämisse des Konzepts, Dokuments, Beweises basierend. – Schalamows „neue Prosa“ (im Prinzip beabsichtigt) überwand das Dokument und verschmolz es zu einem Bild. Um Tynyanov zu paraphrasieren, könnte der Autor der CD sagen: Ich mache dort weiter, wo das Dokument endet.
Solschenizyn erbte vom klassischen Realismus der Mitte des 19. Jahrhunderts den Glauben an den Roman als Spiegel des Lebens und literarischen Höhepunkt. Seine Erzählung ist großräumig und horizontal. Es breitet sich aus, entfaltet sich, umfasst Tausende von Details, versucht es – wiederum im Prinzip! – die gleiche Größe wie das Objekt haben (eine Karte des Archipels in der Größe des Gulag selbst). Daher verwandelte sich Solschenizyns Hauptidee „Das Rote Rad“ in eine zyklopische Reihe, die sich bis ins Unendliche erstreckt. – Schalamow setzt die Nebenlinie der harten, lapidaren, poetischen Prosa fort, die zu Beginn und am Ende des Jahrhunderts (Puschkin, Tschechow) und darüber hinaus in der russischen Moderne und Prosa der zwanziger Jahre präsentiert wurde. Ihr Hauptgenre ist die Kurzgeschichte, die nach klaren Grenzen, Vertikalität und der Verdichtung der Bedeutung in einer alles erklärenden Episode, einem Symbol oder einem Aphorismus strebt.
Schalamow betonte die Einzigartigkeit von Kalyma als der schrecklichsten Insel des Archipels. – Dem scheint Solschenizyn in der Einleitung zum dritten Teil – „Destruktive Arbeit“ – zuzustimmen: „Vielleicht wird der Leser in Schalamows „Kolyma-Geschichten“ die Rücksichtslosigkeit des Geistes des Archipels und den Rand der menschlichen Verzweiflung besser spüren.“ Aber im Text selbst (Kapitel 4 desselben Teils) ordnet er Schalamows Texte in die Kategorie der reinen Memoiren ein und argumentiert, dass sein Buch Kolyma kaum berühren wird, was gesonderte Beschreibungen verdient: „Ja, Kolyma hatte „Glück“: Varlam.“ Schalamow hat dort überlebt und ich habe schon viel geschrieben; Evgenia Ginzburg, O. Sliozberg, N. Surovtseva, N. Grankina haben dort überlebt – und alle haben Memoiren geschrieben“, und macht zu diesem Fragment folgende Anmerkung: „Warum kam es zu einer solchen Verdichtung, und es gibt fast keine Nicht-Kolyma-Memoiren?“ Liegt es daran, dass die Blüte der Gefängniswelt wirklich nach Kolyma gebracht wurde? Oder sind sie seltsamerweise in den „näheren“ Lagern freundlicher ausgestorben?“ Eine Frage, in der Poetik rhetorisch genannt, setzt eine positive Antwort voraus. Die Exklusivität von Kolyma für den Autor von „Archipel...“ steht in großen Zweifeln.
Schalamow argumentierte, dass die Literatur im Allgemeinen und er im Besonderen niemandem etwas beibringen können und wollen. Er wollte Dichter sein – und zwar nur ein Privatmann, ein Einzelgänger. „Man kann den Leuten nichts beibringen. Menschen zu unterrichten ist eine Beleidigung... Kunst hat keine „lehrende“ Kraft. Kunst veredelt nicht, „verbessert“ sich nicht... Große Literatur entsteht ohne Fans. Ich schreibe nicht, damit sich das Beschriebene nicht wiederholt. Das passiert nicht und niemand braucht unsere Erfahrung. Ich schreibe, damit die Leute wissen, dass solche Geschichten geschrieben werden, und sie selbst beschließen, würdige Maßnahmen zu ergreifen – nicht im Sinne der Geschichte, sondern in irgendetwas, in einem kleinen Plus“ ( Notizbücher). – Das Predigtpathos des Schriftstellers Solschenizyn zeigt sich in allem, was er tut: in Büchern, in ihrem „Durchbruch“, in der Geschichte ihrer Veröffentlichung, in offene Briefe und Reden... Seine künstlerische Botschaft richtet sich zunächst an Fans, adressiert an die Stadt und die Welt.
Solschenizyn stellte den Gulag als ein Leben neben dem Leben dar, als ein allgemeines Modell der sowjetischen Realität: „Dieses gestreifte Archipel schnitt und fleckte ein anderes, einschließlich des Landes, stürzte in seine Städte, hing über seinen Straßen …“ Er segnete das Gefängnis für die Aufstieg des Menschen, die Himmelfahrt (obwohl in Klammern hinzugefügt: „Und aus den Gräbern antworten sie mir: „Es ist gut für dich, es zu sagen, wenn du noch lebst!“). – Schalamows Welt ist eine unterirdische Hölle, Königreich der Toten, Leben für Leben, in jeder Hinsicht das Gegenteil der Existenz auf dem Festland (obwohl die Logik des Bildes, wie wir gesehen haben, erhebliche Anpassungen der ursprünglichen Einstellung mit sich brachte). Diese Erfahrung von Korruption und Verfall ist praktisch nicht auf ein Leben in Freiheit anwendbar.
Solschenizyn betrachtete das wichtigste Ereignis seines Sträflingslebens darin, zu Gott zu kommen. – Schalamow, der Sohn eines Priesters, bemerkte, dass sich die „religiösen Menschen“ im Lager am besten behaupteten, gab als Kind die Religion auf und beharrte bis zu seinen letzten Tagen stoisch auf seinem Glauben im Unglauben. „Ich habe keine Angst, diese Welt zu verlassen, obwohl ich ein völliger Atheist bin“ (Notizbücher, 1978). In der Kirgisischen Republik widmet sich „Unconverted“ speziell diesem Thema. Nachdem er das Evangelium von einer sympathischen Ärztin erhalten hat, die in ihn verliebt zu sein scheint, fragt der Held mit Mühe und Schmerzen in den Gehirnzellen: „Gibt es nur einen religiösen Ausweg aus menschlichen Tragödien?“ Die Pointe der Novelle gibt eine andere, Schalamow-artige Antwort; „Ich ging hinaus, steckte das Evangelium in meine Tasche und dachte aus irgendeinem Grund nicht an die Korinther und nicht an den Apostel Paulus und nicht an das Wunder menschliches Gedächtnis, ein unerklärliches Wunder, das gerade passiert ist, aber über etwas ganz anderes. Und als ich mir dieses „Andere“ vorstellte, wurde mir klar, dass ich wieder in die Lagerwelt zurückgekehrt war, in die vertraute Lagerwelt; die Möglichkeit eines „religiösen Ausstiegs“ war zu zufällig und zu unirdisch. Nachdem ich das Evangelium in die Tasche gesteckt hatte, dachte ich nur an eines: Werden sie mir heute ein Abendessen geben?“ Es ist eine andere Welt hier. Das Löten ist immer noch wichtiger als der Himmel. Aber wie durch ein Wunder stellt sich heraus, dass es „vor langer Zeit“ war, wie in „Sentence“. vergessene Worte", nicht das einzige Wort.
Solschenizyn zeigte, wie faszinierend selbst die Zwangsarbeit in den Lagern ist. – Schalamow entlarvte ihn als ewigen Fluch.
Solschenizyn prangerte „die Lügen aller Revolutionen in der Geschichte“ an. – Schalamow blieb seiner Revolution und ihren unterlegenen Helden treu.
Solschenizyn wählt in „Archipel...“ nach Maßgabe der Dinge einen russischen Bauern, den „ungebildeten“ Iwan Denissowitsch. – Schalamow glaubt, dass der Schriftsteller vor allem die Familie Iwanow Iwanowitsch schützen und verherrlichen muss. „Und sie sollen mir nicht über die Menschen „singen“. Sie „singen“ nicht über die Bauernschaft. Ich weiß, was es ist. Lassen Sie die Betrüger und Geschäftsleute singen, dass die Intelligenz an jemandem schuld ist. Die Intelligenz ist an niemandem schuld. Das Gegenteil ist wahr. Das Volk ist, wenn es ein solches Konzept gibt, seiner Intelligenz verpflichtet“ („Vierter Wologda“).
Eine der Hauptfarben in Solschenizyns künstlerischer Palette war Lachen – Satire, Humor, Ironie, Anekdote. – Schalamow hielt Lachen für unvereinbar mit dem Motiv des Bildes. „Das Camp-Thema kann kein Thema für eine Komödie sein. Unser Schicksal ist kein Thema für Humor. Und es wird niemals Gegenstand von Humor sein – weder morgen noch in tausend Jahren. Niemals wird es möglich sein, sich mit einem Lächeln den Hochöfen von Dachau oder den Schluchten der Serpentine zu nähern.“ („Athener Nächte“) Obwohl seltsames Lachen in homöopathischen Dosen auch in die Welt von CR eindringt („Injector“, „Caligula“, die Geschichte der verkürzten Hosen in „Ivan Bogdanov“).
Auch bei der Benennung der Hauptfiguren ihrer Prosa unterschieden sich die Autoren der Kirgisischen Republik und von „Archipel …“ grundlegend. „Übrigens, warum „zek“ und nicht „zeka“? Schließlich ist es so geschrieben: S/K und Verbeugungen: Zeka, Zekoyu“, fragte Schalamow, nachdem er „Ivan Denisovich“ gelesen hatte. Solschenizyn reagierte darauf in Archipelago, und zwar genau in dem spöttisch-ironischen Kapitel „Zeks als Nation“: „Sie begannen in der Abkürzung zu schreiben: für Singular– z/k (ze-ka), für Plural – z/k z/k (ze-ka ze-ka). Das wurde von den einheimischen Hütern sehr oft gesagt, jeder hörte es, jeder gewöhnte sich daran. Allerdings konnte ein von der Regierung geborenes Wort nicht nur durch Fälle, sondern auch durch Zahlen abgelehnt werden; es war ein würdiges Kind einer toten und ungebildeten Ära. Die lebendigen Ohren der intelligenten Eingeborenen konnten das nicht ertragen... Das belebte Wort begann sich nach Fällen und Zahlen zu verbiegen.“ (Und in Kolyma, betont Schalamow, wurde „ze-ka“ so im Gespräch gehalten. Man kann nur bedauern, dass die Ohren der Kolyma-Bewohner durch den Frost taub geworden sind.)
Die Entsprechung zwischen dem Wort und dem Schicksal des Schriftstellers ist keine leere Sache. Es scheint, dass sich der Stil und das Genre der Prosa von Alexander Solschenizyn und Warlam Schalamow in ihren Schicksalen widerspiegelten. Der Autor von „Der Archipel Gulag“ lebte, wartete, überlebte, kehrte zurück ... Ein Gewinner?! ... – Kolyma holte schließlich den Autor der Kirgisischen Republik ein, dessen Lebensende zu einem weiteren ihrer schrecklichen Komplotte wurde.
„Eine demütigende Sache ist das Leben.“
„Sie mögen kein Leiden. Leid wird niemals lieben.“
Er arbeitet mit diesem überwältigenden Material, spricht endlos über Korruption, Tod, Menschlichkeit und Hölle und sammelt sorgfältig seine „Krümel“ ein: das Lächeln einer Frau, die lebensrettende Anweisung eines Arztes, einen Brief mit Pasternaks fliegender Handschrift, das unbeschwerte Spiel einer namenlosen Katze , die grüne Pfote eines Elfenbaums, der sich der Wärme entgegen erhebt.
„The Fourth Vologda“ wurde nach dem Hauptorgan der Kirgisischen Republik geschrieben und endet mit einer Geschichte über einen hungernden Vater und eine hungernde Mutter, die aus ihrem Haus geworfen wurden. Sie werden durch das erbärmliche Geld gerettet, das der Mönch Joseph Shmalts geschickt hat, der den Priester Tikhon Shalamov in Alaska ersetzte. „Warum schreibe ich das auf? Ich glaube nicht an Wunder, gute Taten oder die nächste Welt. Ich schreibe dies nur auf, um dem längst verstorbenen Mönch Joseph Schmaltz und allen Menschen zu danken, von denen er dieses Geld gesammelt hat. Es gab keine Spenden, nur ein paar Cent aus dem Kirchenbecher. Ich, der nicht an ein Leben nach dem Tod glaubt, möchte nicht in der Schuld dieses unbekannten Mönchs bleiben.“
Er erklärt seinen Unglauben an Gott und den Teufel, an Geschichte und Literatur, an den grausamen Staat und den heimtückischen Westen, an die fortschrittliche Menschheit und gewöhnlicher Mensch, in der sogenannten humanistischen Tradition, schien er immer noch an die Unvermeidlichkeit des Leidens und die Auferstehung der Lärche zu glauben.
„Schicken Sie diesen starren, flexiblen Zweig nach Moskau.
Als der Mann den Zweig schickte, verstand er es nicht, wusste es nicht, glaubte nicht, dass der Zweig in Moskau wiederbelebt werden würde, dass er, wiederbelebt, nach Kolyma riechen würde, auf einer Moskauer Straße blühen würde, dass die Lärche ihre Stärke beweisen würde , seine Unsterblichkeit; sechshundert Jahre Lärchenleben sind die praktische Unsterblichkeit eines Menschen; dass die Menschen in Moskau diesen rauen, unprätentiösen, zähen Ast mit ihren Händen berühren, seine leuchtend grünen Nadeln betrachten, seine Wiedergeburt, Auferstehung, seinen Geruch einatmen werden – nicht als Erinnerung an die Vergangenheit, sondern als lebendiges Leben.“

Liest sich in 10–15 Minuten

Original - 4-5 Stunden

Die Handlung von V. Shalamovs Geschichten ist eine schmerzhafte Beschreibung des Gefängnis- und Lagerlebens der Gefangenen des sowjetischen Gulag, ihrer ähnlichen tragischen Schicksale, in denen der Zufall, gnadenlos oder barmherzig, ein Assistent oder ein Mörder, die Tyrannei von Bossen und Dieben herrscht . Hunger und seine krampfhafte Sättigung, Erschöpfung, schmerzhaftes Sterben, langsame und fast ebenso schmerzhafte Genesung, moralische Demütigung und moralische Erniedrigung – das steht ständig im Fokus der Aufmerksamkeit des Autors.

Zu der Show

Schalamow bezeugt, dass Belästigungen im Lager jeden mehr oder weniger stark betrafen und in unterschiedlicher Form auftraten. Zwei Diebe spielen Karten. Einer von ihnen geht gegen die Neunen verloren und bittet Sie, um „Repräsentation“, also Schulden, zu spielen. Irgendwann befiehlt er, begeistert von dem Spiel, einem gewöhnlichen intellektuellen Gefangenen, der zufällig unter den Zuschauern ihres Spiels war, unerwartet, ihm einen Wollpullover zu geben. Er weigert sich, und dann „erledigt“ ihn einer der Diebe, aber der Pullover geht trotzdem an die Diebe.

Einzelmessung

Die Lagerarbeit, die Schalamow eindeutig als Sklavenarbeit definiert, ist für den Autor eine Form derselben Korruption. Der arme Gefangene ist nicht in der Lage, den Prozentsatz anzugeben, so dass die Arbeit zur Folter und zum langsamen Tod wird. Zek Dugaev wird allmählich schwächer und kann einem 16-Stunden-Arbeitstag nicht standhalten. Er fährt, pflückt, gießt, trägt noch einmal und pflückt noch einmal, und am Abend erscheint der Hausmeister und misst mit einem Maßband, was Dugaev gemacht hat. Der genannte Wert von 25 Prozent erscheint Dugaev sehr hoch, seine Waden schmerzen, seine Arme, Schultern und sein Kopf schmerzen unerträglich, er hat sogar das Hungergefühl verloren. Wenig später wird er zum Ermittler gerufen, der ihm die üblichen Fragen stellt: Name, Nachname, Artikel, Begriff. Und einen Tag später bringen die Soldaten Dugaev an einen abgelegenen Ort, der mit einem hohen Zaun mit Stacheldraht umzäunt ist, von wo aus nachts das Surren von Traktoren zu hören ist. Dugaev erkennt, warum er hierher gebracht wurde und dass sein Leben vorbei ist. Und er bedauert nur, dass er den letzten Tag vergeblich gelitten hat.

Schocktherapie

Der Gefangene Merzlyakov, ein Mann von kräftiger Statur, befindet sich in allgemeinen Wehen und hat das Gefühl, dass er allmählich aufgibt. Eines Tages stürzt er, kann nicht sofort wieder aufstehen und weigert sich, den Baumstamm zu ziehen. Er wird zuerst von seinen eigenen Leuten, dann von seinen Wachen geschlagen und ins Lager gebracht – er hat eine gebrochene Rippe und Schmerzen im unteren Rücken. Und obwohl der Schmerz schnell verging und die Rippe verheilt war, beschwert sich Merzlyakov weiterhin und tut so, als könne er sich nicht aufrichten, und versucht um jeden Preis, seine Entlassung zur Arbeit hinauszuzögern. Er wird ins Zentralkrankenhaus, in die chirurgische Abteilung und von dort zur Untersuchung in die Nervenabteilung geschickt. Er hat die Chance, aktiviert, also krankheitsbedingt entlassen zu werden. Er erinnert sich an die Mine, die klirrende Kälte, die leere Schüssel Suppe, die er getrunken hat, ohne auch nur einen Löffel zu benutzen, und konzentriert seinen ganzen Willen, um nicht bei einer Täuschung ertappt und in eine Strafmine geschickt zu werden. Der Arzt Pjotr ​​​​Iwanowitsch, selbst ein ehemaliger Häftling, war jedoch kein Fehler. Der Profi ersetzt den Menschen in ihm. Er verbringt die meiste Zeit damit, Simulanten zu entlarven. Das freut seinen Stolz: Er ist ein ausgezeichneter Spezialist und stolz darauf, dass er trotz eines Jahres allgemeiner Arbeit seine Qualifikationen behalten hat. Er versteht sofort, dass Merzlyakov ein Simulant ist und ahnt die theatralische Wirkung der neuen Enthüllung. Zunächst gibt ihm der Arzt eine Rausch-Anästhesie, bei der Merzlyakovs Körper aufgerichtet werden kann, und eine Woche später die sogenannte Schocktherapie, deren Wirkung einem heftigen Wahnsinnsanfall oder einem epileptischen Anfall ähnelt. Danach bittet der Gefangene selbst um seine Freilassung.

Die letzte Schlacht von Major Pugatschow

Unter den Helden von Shalamovs Prosa gibt es diejenigen, die nicht nur um jeden Preis ums Überleben kämpfen, sondern auch in der Lage sind, in die Umstände einzugreifen, für sich selbst einzustehen und sogar ihr Leben zu riskieren. Nach Angaben des Autors nach dem Krieg 1941–1945. In den nordöstlichen Lagern trafen zunehmend Gefangene ein, die kämpften und von den Deutschen gefangen genommen wurden. Das seien Menschen mit einem anderen Temperament, „mit Mut, der Fähigkeit, Risiken einzugehen, die nur an Waffen glaubten.“ Kommandeure und Soldaten, Piloten und Geheimdienstoffiziere ...“ Vor allem aber hatten sie einen Freiheitsinstinkt, den der Krieg in ihnen weckte. Sie vergossen ihr Blut, opferten ihr Leben und sahen den Tod von Angesicht zu Angesicht. Sie waren nicht durch die Lagersklaverei korrumpiert und noch nicht so erschöpft, dass sie Kraft und Willen verloren. Ihre „Schuld“ war, dass sie umzingelt oder gefangen genommen wurden. Und Major Pugachev, einer dieser noch nicht gebrochenen Menschen, ist klar: „Sie wurden in den Tod gebracht – um diese lebenden Toten zu ersetzen“, die sie in sowjetischen Lagern trafen. Dann versammelt der ehemalige Major gleichermaßen entschlossene und starke Gefangene um sich, die bereit sind, entweder zu sterben oder frei zu werden. Zu ihrer Gruppe gehörten Piloten, ein Aufklärungsoffizier, ein Sanitäter und ein Panzermann. Sie erkannten, dass sie unschuldig zum Tode verurteilt waren und nichts zu verlieren hatten. Sie haben den ganzen Winter über ihre Flucht vorbereitet. Pugachev erkannte, dass nur wer den Winter überstehen und dann entkommen konnte, der der allgemeinen Arbeit aus dem Weg ging. Und die Teilnehmer der Verschwörung werden einer nach dem anderen zu Dienern befördert: Jemand wird Koch, jemand Kultführer, jemand repariert Waffen in der Sicherheitsabteilung. Doch dann kommt der Frühling und mit ihm der geplante Tag.

Um fünf Uhr morgens klopfte es an der Uhr. Der diensthabende Beamte lässt den Lagerkoch-Häftling herein, der wie üblich gekommen ist, um die Schlüssel für die Speisekammer zu holen. Eine Minute später wird der diensthabende Wachmann erdrosselt und einer der Gefangenen zieht seine Uniform an. Dasselbe passiert auch dem anderen diensthabenden Beamten, der wenig später zurückkehrte. Dann läuft alles nach Pugatschows Plan. Die Verschwörer brechen in die Räumlichkeiten des Sicherheitskommandos ein und nehmen, nachdem sie den diensthabenden Beamten erschossen haben, die Waffe in Besitz. Sie halten die plötzlich erwachten Soldaten mit vorgehaltener Waffe fest, ziehen Militäruniformen an und decken sich mit Proviant ein. Nachdem sie das Lager verlassen haben, halten sie den Lastwagen auf der Autobahn an, setzen den Fahrer ab und fahren im Auto weiter, bis das Benzin ausgeht. Danach gehen sie in die Taiga. In der Nacht – der ersten Nacht der Freiheit nach langen Monaten der Gefangenschaft – erinnert sich Pugatschow beim Aufwachen an seine Flucht aus einem deutschen Lager im Jahr 1944, das Überqueren der Frontlinie, das Verhör in einer Sonderabteilung, die Anklage wegen Spionage und die Verurteilung zu fünfundzwanzig Jahren Jahre im Gefängnis. Er erinnert sich auch an die Besuche der Abgesandten von General Wlassow im deutschen Lager, bei denen sie russische Soldaten rekrutierten und sie davon überzeugten, dass für das Sowjetregime alle Gefangenen Verräter am Vaterland waren. Pugachev glaubte ihnen nicht, bis er es selbst sehen konnte. Er schaut liebevoll auf seine schlafenden Kameraden, die an ihn geglaubt und ihre Hände zur Freiheit ausgestreckt haben; er weiß, dass sie „die Besten, die Würdigsten von allen“ sind. Und wenig später bricht eine Schlacht aus, der letzte aussichtslose Kampf zwischen den Flüchtlingen und den sie umgebenden Soldaten. Fast alle Flüchtlinge sterben, bis auf einen Schwerverletzten, der geheilt und dann erschossen wird. Lediglich Major Pugatschow gelingt die Flucht, doch als er sich in der Bärenhöhle versteckt, weiß er, dass sie ihn trotzdem finden werden. Er bereut nicht, was er getan hat. Sein letzter Schuss galt ihm selbst.

Das Werk von Warlam Schalamow gehört zur russischen Literatur des 20. Jahrhunderts, und Schalamow selbst gilt als einer der herausragendsten und talentiertesten Schriftsteller dieses Jahrhunderts.

Seine Werke sind von Realismus und unbeugsamem Mut durchdrungen, und „Kolyma Tales“, sein wichtigstes künstlerisches Erbe, ist das deutlichste Beispiel für alle Motive von Schalamows Werk.

Jede in der Geschichtensammlung enthaltene Geschichte ist zuverlässig, da der Autor selbst den stalinistischen Gulag und alle darauf folgenden Qualen der Lager überleben musste.

Der Mensch und der totalitäre Staat

Wie bereits erwähnt, ist „Kolyma Tales“ dem Leben gewidmet, das unglaublich viele Menschen ertragen mussten, die durch Stalins rücksichtslose Lager gingen.

Damit wirft Schalamow die wichtigste moralische Frage dieser Zeit auf und enthüllt das Kernproblem dieser Zeit – die Konfrontation zwischen dem einzelnen Menschen und dem totalitären Staat, der das menschliche Schicksal nicht verschont.

Shalamov tut dies, indem er das Leben der in Lager verbannten Menschen schildert, denn dies ist der letzte Moment einer solchen Konfrontation.

Schalamow scheut die harte Realität nicht und zeigt die ganze Realität des sogenannten „Lebensprozesses“, der menschliche Persönlichkeiten verschlingt.

Veränderungen in den menschlichen Lebenswerten

Neben der Tatsache, dass der Autor zeigt, wie hart, unmenschlich und unfair die Bestrafung ist, konzentriert sich Shalamov darauf, in was sich ein Mensch nach den Lagern verwandeln muss.

Besonders deutlich wird dieses Thema in der Geschichte „Trockene Rationen“ hervorgehoben; Schalamow zeigt, wie der Wille und die Unterdrückung des Staates das persönliche Prinzip eines Menschen unterdrückt, wie sehr seine Seele in dieser bösartigen Staatsmaschinerie aufgelöst wird.

Durch körperliche Misshandlungen: ständiger Hunger und Kälte, wurden die Menschen in Tiere verwandelt, die nichts mehr um sich herum wahrnahmen, nur noch Nahrung und Wärme wollten und alle menschlichen Gefühle und Erfahrungen verleugneten.

Die Werte des Lebens werden zu elementaren Dingen, die sich verändern menschliche Seele, Verwandle einen Menschen in ein Tier. Alles, was die Menschen zu wollen beginnen, ist zu überleben, alles, was sie beherrscht, ist ein dumpfer und begrenzter Durst nach Leben, ein Durst, einfach nur zu sein.

Künstlerische Techniken in „Kolyma Tales“

Diese fast dokumentarischen Geschichten sind durchdrungen von einer subtilen, kraftvollen Philosophie und einem Geist des Mutes und der Tapferkeit. Viele Kritiker heben die besondere Komposition des gesamten Buches hervor, das aus 33 Geschichten besteht, aber seine Integrität nicht verliert.

Darüber hinaus sind die Geschichten nicht in chronologischer Reihenfolge angeordnet, was jedoch nicht dazu führt, dass die Komposition ihren semantischen Zweck verliert. Im Gegenteil, Schalamows Geschichten sind in einer besonderen Reihenfolge angeordnet, die es einem ermöglicht, das Leben der Menschen in den Lagern vollständig zu sehen und es als einen einzigen Organismus zu spüren.

Die vom Autor verwendeten künstlerischen Techniken bestechen durch ihre Nachdenklichkeit. Schalamow beschreibt lakonisch den Albtraum, den die Menschen unter solchen unmenschlichen Bedingungen erleben.

Dadurch entsteht eine noch stärkere und greifbarere Wirkung des Geschilderten – schließlich spricht er trocken und realistisch über das Grauen und den Schmerz, den er selbst ertragen musste.

Aber „Kolyma Stories“ besteht aus verschiedene Geschichten. Zum Beispiel ist die Geschichte „Funeral Word“ von unerträglicher Bitterkeit und Hoffnungslosigkeit durchdrungen, und die Geschichte „Sherry Brandy“ zeigt, wie sehr ein Mensch über den Umständen steht und dass jedes Leben voller Sinn und Wahrheit ist.

Deshalb zeichnet die Erzählung in „Kolyma Stories“ die einfachsten und primitivsten Dinge auf. Details werden sparsam ausgewählt, einer strengen Selektion unterzogen – sie vermitteln nur das Wesentliche, Wesentliche. Die Gefühle vieler Helden Schalamows sind abgestumpft.

„Den Arbeitern wurde kein Thermometer gezeigt, aber es bestand keine Notwendigkeit dazu – sie mussten bei jedem Grad zur Arbeit gehen. Außerdem haben die Oldtimer den Frost ohne Thermometer fast genau bestimmt: Wenn es frostigen Nebel gibt, Das bedeutet, dass es draußen vierzig Grad unter Null ist. Wenn die Luft beim Atmen laut ausströmt, das Atmen aber trotzdem nicht schwierig ist, bedeutet dies fünfundvierzig Grad. Wenn die Atmung laut ist und Kurzatmigkeit spürbar ist, beträgt sie fünfzig Grad. Über fünfundfünfzig Grad – die Nehrung gefriert im Flug. Die Nehrung friert schon seit zwei Wochen im Flug ein.“ („Die Zimmerleute“, 1954).

Es mag scheinen, dass auch das spirituelle Leben von Shalamovs Helden primitiv ist, dass ein Mensch, der den Kontakt zu seiner Vergangenheit verloren hat, nicht anders kann, als sich selbst zu verlieren und aufhört, eine komplexe, vielschichtige Persönlichkeit zu sein. Dies ist jedoch nicht der Fall. Schauen Sie sich den Helden der Erzählung „Kant“ genauer an. Es war, als gäbe es für ihn nichts mehr im Leben. Und plötzlich stellt sich heraus, dass er die Welt mit den Augen eines Künstlers betrachtet. Andernfalls wäre er nicht in der Lage, die Phänomene der umgebenden Welt so subtil wahrzunehmen und zu beschreiben.

Schalamows Prosa vermittelt die Gefühle der Charaktere, ihre komplexen Übergänge; Der Erzähler und die Helden von „Kolyma Tales“ reflektieren ständig über ihr Leben. Es ist interessant, dass diese Selbstbeobachtung nicht als eine künstlerische Technik Schalamows wahrgenommen wird, sondern als ein natürliches Bedürfnis des entwickelten menschlichen Bewusstseins, zu verstehen, was geschieht. So erklärt der Erzähler der Geschichte „Rain“ die Art der Suche nach Antworten auf „Stern“-Fragen, wie er selbst schreibt: „Also, als ich „Stern“-Fragen und kleine Dinge in meinem Gehirn vermischte, wartete ich durchnässt auf der Haut, aber ruhig. War diese Argumentation eine Art Gehirntraining? Auf keinen Fall. Es war alles natürlich, es war das Leben. Ich verstand, dass der Körper und damit auch die Gehirnzellen nicht ausreichend ernährt wurden, mein Gehirn schon lange auf Hungerdiät war und dass dies unweigerlich zu Wahnsinn, früher Sklerose oder etwas anderem führen würde ... Und es hat mir Spaß gemacht Ich denke, dass ich nicht überleben würde, ich werde keine Zeit mehr haben, Sklerose zu erleben. Es hat geregnet."

Eine solche Selbstbeobachtung erweist sich gleichzeitig als Mittel zur Bewahrung des eigenen Intellekts und oft als Grundlage für das philosophische Verständnis der Gesetze der menschlichen Existenz; Es ermöglicht einem, etwas in einer Person zu entdecken, über das nur in einem erbärmlichen Stil gesprochen werden kann. Zu seiner Überraschung findet der Leser, der bereits an die Lakonizität von Schalamows Prosa gewöhnt ist, darin einen solch erbärmlichen Stil.

In den schrecklichsten, tragischsten Momenten, in denen ein Mensch darüber nachdenken muss, sich selbst zu verkrüppeln, um sein Leben zu retten, erinnert sich der Held der Geschichte „Rain“ an das große, göttliche Wesen des Menschen, seine Schönheit und körperliche Stärke: „Es Zu dieser Zeit begann ich, die Essenz des großen Lebensinstinkts zu verstehen – genau die Eigenschaft, mit der der Mensch in höchstem Maße ausgestattet ist“ oder „... ich verstand das Wichtigste, dass ein Mensch ein Mensch wurde, nicht weil er ist Gottes Schöpfung, und nicht, weil er etwas Erstaunliches hat Daumen an jeder Hand. Sondern weil er (körperlich) stärker und widerstandsfähiger war als alle Tiere und später, weil er sein spirituelles Prinzip dazu zwang, dem physischen Prinzip erfolgreich zu dienen.“

Wenn er über das Wesen und die Stärke des Menschen nachdenkt, stellt sich Schalamow auf eine Stufe mit anderen russischen Schriftstellern, die zu diesem Thema geschrieben haben. Seine Worte können problemlos daneben platziert werden berühmtes Sprichwort Gorki: „Mann – das klingt stolz!“ Es ist kein Zufall, dass sich der Erzähler bei seiner Idee, sich das Bein zu brechen, an den „russischen Dichter“ erinnert: „Aus dieser unfreundlichen Last dachte ich daran, etwas Schönes zu schaffen – um es mit den Worten des russischen Dichters zu sagen.“ Ich dachte daran, mein Leben zu retten, indem ich mir das Bein brach. Es war wirklich eine wundervolle Absicht, ein Phänomen völlig ästhetischer Art. Der Stein hätte fallen und mein Bein zerquetschen sollen. Und ich bin für immer behindert!“

Wenn Sie das Gedicht lesen „ Notre Dame“, dann finden Sie dort das Bild der „bösen Schwere“, doch bei Mandelstam hat dieses Bild eine ganz andere Bedeutung – das ist das Material, aus dem Poesie entsteht; d.h. Worte. Für einen Dichter ist es schwierig, mit Worten zu arbeiten, deshalb spricht Mandelstam von „unfreundlicher Schwere“. Natürlich ist die „böse“ Schwere, an die Schalamows Held denkt, ganz anderer Natur, aber die Tatsache, dass sich dieser Held an Mandelstams Gedichte erinnert – an sie in der Hölle des Gulag – ist äußerst wichtig.

Die Kargheit der Erzählung und der Reichtum an Reflexionen zwingen uns, Schalamows Prosa nicht als Fiktion, sondern als Dokumentarfilm oder Memoiren wahrzunehmen. Und doch haben wir eine exquisite künstlerische Prosa vor uns.

„Einzelmessung“

„Single Measurement“ ist eine Kurzgeschichte über einen Tag im Leben des Gefangenen Dugaev – den letzten Tag seines Lebens. Oder besser gesagt, die Geschichte beginnt mit einer Beschreibung dessen, was am Vorabend dieses letzten Tages geschah: „Am Abend, während er das Maßband aufzog, sagte der Hausmeister, dass Dugaev am nächsten Tag ein einziges Maß erhalten würde.“ Dieser Satz enthält eine Exposition, eine Art Prolog zur Geschichte. Es enthält bereits die Handlung der gesamten Geschichte in komprimierter Form und prognostiziert den Verlauf der Entwicklung dieser Handlung.

Allerdings wissen wir noch nicht, was die „einzige Messung“ für den Helden bedeutet, ebenso wenig wie der Held der Geschichte es weiß. Aber der Vorarbeiter, in dessen Gegenwart der Hausmeister Worte über „einzige Messung“ für Dugaev äußert, weiß offenbar: „Der Vorarbeiter, der in der Nähe stand und den Hausmeister bat, „bis übermorgen zehn Würfel“ zu leihen, verstummte plötzlich und begann, den Abendstern zu betrachten, der mit der Kuppe des Hügels flackerte.“

Was dachte der Vorarbeiter? Träumen Sie wirklich, während Sie den „Abendstern“ betrachten? Dies ist unwahrscheinlich, da er darum bittet, dass dem Team die Möglichkeit gegeben wird, die Quote (zehn Kubikmeter Erdreich aus der Ortsbrust) später als zum Fälligkeitsdatum abzuliefern. Der Vorarbeiter hat jetzt keine Zeit für Träume; die Brigade durchlebt eine schwierige Zeit. Und über welche Träume können wir im Allgemeinen im Lagerleben sprechen? Hier träumen sie nur im Schlaf.

Die „Distanzierung“ des Vorarbeiters ist genau das künstlerische Detail, das Schalamow braucht, um einen Menschen zu zeigen, der instinktiv danach strebt, sich vom Geschehen zu trennen. Der Vorarbeiter weiß bereits, was der Leser sehr bald verstehen wird: Es handelt sich um die Ermordung des Häftlings Dugaev, der seine Quote nicht ausschöpft und daher aus Sicht der Lagerleitung eine nutzlose Person in der Zone ist.

Entweder will der Vorarbeiter nicht an dem Geschehen teilnehmen (es ist schwer, Zeuge oder Komplize des Mordes an einer Person zu sein), oder er trägt die Schuld an dieser Schicksalswende für Dugaev: Der Vorarbeiter in der Brigade braucht Arbeiter, nicht zusätzliche Münder zum Füttern. Die letzte Erklärung für die „Nachdenklichkeit“ des Vorarbeiters ist vielleicht plausibler, zumal die Warnung des Vorarbeiters an Dugaev unmittelbar auf die Bitte des Vorarbeiters folgt, den Arbeitstermin zu verschieben.

Das Bild des „Abendsterns“, auf den der Vorarbeiter starrte, hat noch einen weiteren künstlerische Funktion. Der Stern ist ein Symbol der romantischen Welt (erinnern Sie sich zumindest an die letzten Zeilen von Lermontovs Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße ...“: „Und der Stern spricht mit dem Stern“), die außerhalb der Welt Schalamows blieb Helden.

Und schließlich endet die Darstellung der Geschichte „Single Measurement“ mit folgendem Satz: „Dugaev war dreiundzwanzig Jahre alt, und alles, was er hier sah und hörte, überraschte ihn mehr als erschreckte ihn.“ Da ist er, Protagonist Eine Geschichte, die nur noch ein wenig Zeit zum Leben hat, nur einen Tag. Und seine Jugend und sein Mangel an Verständnis für das, was passiert, und eine Art „Loslösung“ von der Umwelt und die Unfähigkeit, zu stehlen und sich anzupassen, wie es andere tun – all dies hinterlässt beim Leser das gleiche Gefühl wie beim Helden. Überraschung und ein ausgeprägtes Gefühl der Angst.

Die Lakonizität der Geschichte ist einerseits auf die Kürze des streng bemessenen Weges des Helden zurückzuführen. Andererseits handelt es sich um eine künstlerische Technik, die den Effekt der Zurückhaltung erzeugt. Infolgedessen verspürt der Leser ein Gefühl der Verwirrung; alles, was passiert, erscheint ihm ebenso seltsam wie Dugaev. Der Leser beginnt nicht sofort, die Unvermeidlichkeit des Ergebnisses zu begreifen, fast zusammen mit dem Helden. Und das macht die Geschichte besonders ergreifend.

Der letzte Satz der Geschichte – „Und als Dugaev erkannte, was los war, bereute er, dass er vergeblich gearbeitet hatte, dass er an diesem letzten Tag vergeblich gelitten hatte“ – dies ist auch ihr Höhepunkt, an dem die Handlung endet. Eine Weiterentwicklung der Handlung oder des Epilogs ist hier weder notwendig noch möglich.

Trotz der bewussten Isolation der Geschichte, die mit dem Tod des Helden endet, wirkt ihre Zerrissenheit und Zurückhaltung wie ein offenes Ende. Als ihm klar wird, dass er erschossen werden soll, bedauert der Held des Romans, dass er diesen letzten und daher besonders teuren Tag seines Lebens ertragen und ertragen musste. Das bedeutet, dass er den unglaublichen Wert dieses Lebens erkennt, versteht, dass es ein weiteres freies Leben gibt und dass es sogar im Lager möglich ist. Indem der Autor die Geschichte auf diese Weise beendet, lässt er uns über die wichtigsten Fragen der menschlichen Existenz nachdenken, und an erster Stelle steht die Frage nach der Fähigkeit eines Menschen, unabhängig von äußeren Umständen innere Freiheit zu spüren.

Beachten Sie, wie viel Bedeutung Schalamow in jedem steckt künstlerisches Detail. Zuerst lesen wir einfach die Geschichte und verstehen ihre allgemeine Bedeutung, dann heben wir Sätze oder Wörter hervor, hinter denen mehr steckt als sie direkte Bedeutung. Als nächstes beginnen wir, diese für die Geschichte bedeutsamen Momente nach und nach zu „entfalten“. Dadurch wird die Erzählung von uns nicht mehr als geizig wahrgenommen und beschreibt nur den Augenblick – durch die sorgfältige Wortwahl und das Spiel mit Halbtönen zeigt uns der Autor immer wieder, wie viel Leben hinter den einfachen Ereignissen seiner Geschichten steckt.

„Sherry Brandy“ (1958)

Der Held der Geschichte „Sherry Brandy“ unterscheidet sich von den meisten Helden der „Kolyma Stories“. Er ist ein Dichter. Ein Dichter am Rande des Lebens, und er denkt philosophisch. Als würde er von außen beobachten, was ist Geschehen, einschließlich dessen, was mit ihm selbst geschieht: „... er dachte langsam über die große Monotonie sterbender Bewegungen nach, über das, was Ärzte früher verstanden und beschrieben haben als Künstler und Dichter.“ Wie jeder Dichter spricht er von sich selbst als einem von vielen, als einer Person im Allgemeinen. In seinem Kopf tauchen poetische Linien und Bilder auf: Puschkin, Tjutschew, Blok... Er denkt über das Leben und die Poesie nach. Die Welt wird in seiner Vorstellung mit Poesie verglichen; Gedichte erweisen sich als Leben.

„Selbst jetzt hielten sich die Strophen leicht, eine nach der anderen, und obwohl er seine Gedichte lange Zeit nicht aufgeschrieben hatte und auch nicht aufschreiben konnte, standen die Worte immer noch leicht in einem vorgegebenen und jedes Mal außergewöhnlichen Rhythmus. Rhyme war ein Sucher, ein Werkzeug zur magnetischen Suche nach Wörtern und Konzepten. Jedes Wort war ein Teil der Welt, es reagierte auf einen Reim, und die ganze Welt raste mit der Geschwindigkeit einer elektronischen Maschine vorbei. Alles schrie: Nimm mich. Ich bin nicht hier. Es war nicht nötig, etwas zu suchen. Ich musste es einfach wegwerfen. Es waren sozusagen zwei Menschen – derjenige, der komponiert, der mit aller Kraft seinen Plattenspieler in Bewegung setzt, und der andere, der die laufende Maschine auswählt und von Zeit zu Zeit stoppt. Und als der Dichter sah, dass es sich um zwei Personen handelte, wurde ihm klar, dass er nun echte Gedichte verfasste. Was ist daran falsch, dass sie nicht aufgeschrieben werden? Aufzeichnen, Drucken – das alles ist Eitelkeit aller Eitelkeiten. Nicht alles, was selbstlos geboren wird, ist das Beste. Das Beste ist, was nicht aufgeschrieben wird, was komponiert wurde und verschwand, spurlos dahinschmolz, und nur die schöpferische Freude, die er empfindet und die mit nichts zu verwechseln ist, beweist, dass das Gedicht geschaffen wurde, dass das Schöne geschaffen wurde .“