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Indien erkennt Delfine als Individuen an und verbietet Delfinarien

Die indische Regierung hat Delfinen den Status von „unpersönlichen Personen“ zuerkannt. zur Menschheit„Damit war Indien das erste Land, das die einzigartige Intelligenz und das Selbstbewusstsein der Vertreter der Ordnung der Wassersäugetiere – der Wale – erkannte.

Die Entscheidung wurde vom Leiter des Ministeriums bekannt gegeben Umfeld Und Forstwirtschaft Indien, das auch Aufführungen mit Delfinen in Gefangenschaft verbot – in Delfinarien, Aquarien, Ozeanarien usw. Nach Angaben des Ministeriums sollten Delfine „ihre eigenen Sonderrechte haben“.

Delfine sind hochintelligente Säugetiere mit einer hoch entwickelten sozialen Organisation. Entsprechend neueste Forschung, Delfine rufen sich gegenseitig beim Namen und können sich erinnern einzigartige Namen- Geräusche, die von „alten Freunden“ gemacht und vor 20 Jahren nur einmal gehört wurden.

Bevor sie ein Jahr alt werden, wählen Delfine ihre eigenen einzigartigen Namen, bei denen es sich um eine Reihe komplexer Tonsignale handelt. Von diesem Moment an sind alle anderen Delfine eins Soziale Gruppe Verwenden Sie bei der Ansprache den persönlichen Namen jeder Person.*

Delfine nutzen eine komplexe grammatikalische Kommunikation

Frühere Untersuchungen haben gezeigt, dass Delfine ein menschenähnliches Selbstbewusstsein haben und über die grammatikalische Satzstruktur an einem komplexen System der Kommunikation mit anderen Delfinen beteiligt sind. Ja, Delfine haben ihre eigene Sprache, genau wie Menschen (siehe Dolphin Communication Project). Der Hauptunterschied zwischen der Sprache der Delfine und der menschlichen Sprache besteht darin, dass Delfine nicht geimpft sind Kindheit, indem sie eine Dosis Quecksilber erhalten, die sich negativ auf das Gehirn auswirkt. Aus diesem Grund sind Delfine in der Lage, in vollständig zusammenhängenden Sätzen zu kommunizieren, während heute viele Menschen kognitiv eingeschränkt sind und keine sinnvollen Sätze bilden können (Impfstoffe schädigen das Gehirn, ebenso wie Quecksilber und giftige Substanzen in Lebensmitteln, Medikamenten und Körperpflegeprodukten).

Unten finden Sie einen Auszug aus wissenschaftliche Arbeit zur Untersuchung der Delfinkommunikation am Beispiel eines Delfins namens Eik:

Das Verhältnis der Argumentrolle zur Wortstellung war ein wichtiger Teil von Eicks Grammatikkonzepten, was weitgehend die Kenntnis der Argumentnummer voraussetzt. Insgesamt unterstreicht diese Reihe von Ergebnissen Eicks klares Verständnis der Sprache, die sie gelernt hat ... [der Test] erforderte ein Verständnis grammatikalischer und semantischer Beziehungen und pragmatischer Probleme, die sich aus der Beziehung zwischen Argumentrolle und syntaktischer Position ergeben.

Mit anderen Worten: Eick ist grammatikalisch schlauer als viele Erwachsene, da viele Menschen keine bedeutungsvollen sprachlichen Inhalte mehr isolieren können und nur noch „Hypnosesubjekte“ sind, die nur noch wissen, wie man Kästchen auf Stimmzetteln ankreuzt, und sich von Fast Food und Energy-Drinks ernähren.

James Owen

Als Forscher zum ersten Mal etwas Seltsames an der Schnauze eines Delfins in der Shark Bay in Westaustralien sahen, dachten sie, es handele sich um einen riesigen Tumor. Sie sagen jetzt, dass dies der erste Beweis für die Kultur des Werkzeuggebrauchs bei einem Meeressäugetier sei.

Es stellte sich heraus, dass es sich bei dem unverständlichen „Etwas“ um einen aus dem Meeresboden gerissenen Meeresschwamm handelte. Später wurden in der Shark Bay weitere Große Tümmler mit Schwämmen im Schnabel beobachtet, die sie, wie sich herausstellte, als Angelgerät nutzten.

Das berichten Forscher ungewöhnliche Technik Die Jagd wurde von einer Frau erfunden und wird nun von der Mutter an die Tochter weitergegeben.

Basierend auf genetischen Analysen schlagen die Wissenschaftler vor, dass das sogenannte „Schwamm“-Verhalten das erste darstellt berühmtes Beispiel, verbunden mit einem Kulturwerkzeug bei Tieren der Walfamilie. Wale sind eine Gruppe vorwiegend Meerestiere, darunter Wale und Delfine.

Die Frage, ob Tiere wie Menschen zur Kultur fähig sind, wurde in den letzten Jahrzehnten heftig diskutiert. Eine wachsende Zahl von Forschern vermutet, dass einige Tierpopulationen tatsächlich Verhaltensweisen erfinden, die sie an andere Generationen weitergeben.

Abgesehen von den Menschen das beste Zeugnis bestimmte Kultur- bestehend aus komplexem individuellem Verhalten, das in lokalen Populationen gebildet und durch Lernen weitergegeben wird - das ist die Kultur der Schimpansen.

Ein 1999 in der Zeitschrift Nature veröffentlichter Artikel fasste die Ergebnisse verschiedener Langzeit-Feldstudien zusammen, darunter die Arbeit der renommierten Primatologin Jane Goodall. Die Studie ergab erhebliche kulturelle Unterschiede in wilden Schimpansenpopulationen mit 39 spezifischen Verhaltensmustern getrennte Gruppen. Bei fünfzehn Mustern ging es um die Nahrungssuche mit Werkzeugen, etwa das Erkunden eines Ameisenhaufens mit einem Stock und das Knacken von Nüssen mit Steinen.

Materielle Kultur

Die Verwendung von Meeresschwämmen durch Große Tümmler in Westaustralien lässt sich am besten als eine Form der Kultur erklären, heißt es in einer neuen Studie.

„Wir glauben, dass sie [Meeresschwämme] verwenden, um [den Meeresboden] nach Fischen zu erkunden“, sagte Michael Krützen vom Anthropologischen Institut der Universität Zürich und Museum in der Schweiz.

„Die Schwämme dienen vermutlich als Schutzhandschuh zum Schutz vor dem Stich des Steinfisches“, sagte Crutzen (der Steinfisch ist ein Bodenbewohner und hat hochgiftige Rückenflossen). Der Schwamm vertreibt auch versteckte Fische Meeresboden. Und Delfine fangen Beute, die sie bereits entdeckt haben.

Diese Jagdtaktik war fast ausschließlich auf die kleine Gruppe von Weibchen und ihren Jungen in der Shark Bay beschränkt, wobei nur ein einziges Männchen das gleiche Verhalten zeigte. Eine Gruppe von Wissenschaftlern stand vor der Frage: Wird dieses Verhalten mit Hilfe erworben? soziales Lernen, was auf eine Kultur hinweisen oder genetisch übertragen werden würde.

Die Forscher analysierten mitochondriale DNA (von Frauen weitergegebene DNA) von 13 trainierten und 172 untrainierten Frauen. Sie fanden heraus, dass dieses Merkmal hauptsächlich innerhalb einer einzigen Linie der Familie von der Mutter an die Tochter weitergegeben wurde und dass das Erlernen der neuen Taktiken höchstwahrscheinlich bei einem sehr jungen Vorfahren erfolgte.

„Das ist die erste Studie kulturelle Weitergabe, was tatsächlich berücksichtigt verschiedene Wege Vererbung sowohl auf Familien- als auch auf Bevölkerungsebene“, sagte Crutzen. „Wenn diese Fähigkeit auf dem ‚Y‘-Chromosom kodiert wäre [existiert nur bei Männern], dann würden nur Männer auf diese Weise jagen.“ Wenn die Fähigkeit auf einem der Nicht-Geschlechtschromosomen kodiert ist, würde man erwarten, dass sowohl Männer als auch Frauen diese Jagdtechnik anwenden würden. Aber das ist nicht so. Wir schließen die Möglichkeit einer genetischen Übertragung aus.“

Die Forscher kommen daher zu dem Schluss, dass die Fähigkeit, mit Meeresschwämmen zu jagen, von ihren Müttern an die Töchter weitergegeben wird.

Warum männliche Nachkommen selten die gleichen Fähigkeiten erwerben, bleibt unklar, obwohl Wissenschaftler eine mögliche Erklärung vorgeschlagen haben: Männliche Große Tümmler neigen dazu, Gruppen mit anderen Männchen zu bilden, und solche Vereinigungen eignen sich nicht für die Nahrungssuche auf dem Meeresboden, da dies eine arbeitsintensive und arbeitsintensive Angelegenheit ist einsame Tätigkeit.

Delfine und Wale

Obwohl es schwierig ist, Delfine und Wale aus der Nähe zu beobachten Tierwelt Einige Biologen glauben, dass Wale in Bezug auf die Kultur mit Schimpansen konkurrieren. Hal Whitehead, Walexperte an der Dalhous University in Nova Scotia, Kanada, führt das Beispiel der Großen Tümmler in Laguna, Brasilien, an. Diese Meeressäugetiere koordinieren ihre Fischereiaktivitäten mit den Anwohnern. Delfine treiben Fischschwärme zum Ufer und signalisieren den Fischern, ihre Netze auszuwerfen. Alle Fische, die den Netzen entkommen, landen direkt im Maul der wartenden Tümmler.

„Diese Jagdtechnik wurde seit 1847 in beiden Populationen [Menschen und Delfine] kulturell weitergegeben“, sagte Whitehead.

Ein weiteres vorgeschlagenes Beispiel für Walkultur sind Schwertwale, die vor der Küste Argentiniens Robben jagen. Es wurde beobachtet, dass Weibchen mit ihren Jungen an Land stürzten, selbst wenn keine Robben in der Nähe waren – eine sehr gefährliche Jagdtaktik. Die Mutter hilft dem jungen Weibchen bei der Rückkehr ins Meer, wenn es sich am Ufer befindet. „Es sieht sehr nach Training aus“, sagte Whitehead.

Die Jagdgesänge männlicher Buckelwale sind vergleichbar mit unseren Musikcharts. Wale stimmen ihre Melodien im Einklang über den Ozean.

Michael Crutzen sprach von einer „Kulturrevolution“ unter den australischen Buckelwalen, „als ein besonders beliebtes Lied durch ein neues ersetzt wurde“.

Crutzen fügte hinzu: „Wir sind immer noch hinter Primatologen zurück, aber mit der nötigen Zeit und etwas Langzeitforschung denke ich, dass wir viele neue Beispiele für sozial erlerntes Verhalten bei Walen finden werden. Es gibt einen Grund, warum sie so große Gehirne haben.“

Der Originalartikel ist auf der Website der National Geographic News. Foto von Animal Planet News

für das Magazin „Mann ohne Grenzen“

„Musik ist eine große Vereinbarung mit dem Schöpfer“

„Ich bin kein Förderer von Musik oder einer anderen Kunstform. Ich erzähle keine Anekdoten oder Witze, ich versuche nicht, die Wahrnehmung von Musik zu vereinfachen. Wer das tut, zerstört es. Ich habe eine ganz andere Aufgabe – einen Menschen spirituell auf diese Welle einzustimmen, auf diese Strahlung, die von Kunstwerken ausgeht: Poesie, Musik, Literatur ... Jede große Kunst ist ein Sender und ein Mensch, der nicht darauf eingestellt ist Frequenz ist ein beschädigter Empfänger. Ich repariere es.

M. Kazinik

Mikhail Kazinik wurde 1951 in St. Petersburg (Leningrad) geboren. 1953 zog die Familie nach Witebsk.

1958 trat er in die Musikschule Nr. 1 in Witebsk, Violinklasse, ein, wo er 1968 sein Studium an der Musikschule fortsetzte, und 1970 trat er in das Weißrussische Staatskonservatorium in Minsk ein, das er 1975 in der Klasse von Professor M.M. abschloss. Goldstein. Parallel zu seinem Studium an der BGK nahm Mikhail Kazinik (im Folgenden MK genannt) Unterricht bei Professor M.I. Vaiman am St. Petersburger Konservatorium und nahm auch an regionalen und internationalen Wettbewerben teil.

MK begann seine Dozentenkarriere im Alter von 15 Jahren. Dem ersten Erfolg folgten zahlreiche Vorschläge verschiedener Städte und Universitäten in Witebsk, Minsk und St. Petersburg. Aus dieser Zeit Geographie Vortragstätigkeiten MK expandierte ständig und deckte verschiedene Regionen ab die Sowjetunion, Baltikum, Ost- und Westeuropa und dann die USA.

Mit der Geographie seiner Reisen begann sich der Kreis seines Publikums zu erweitern. Von 1975 bis 1990 fanden MK-Auftritte in Form regelmäßiger Vorträge und abonnierter Vortrags- und Konzertreihen in 17 Städten der Sowjetunion statt, darunter Minsk, Kostroma, Sumy, Witebsk, Grodno, Krasnodar, Sotschi, Kirowograd und Kiew , Kaunas, Moskau.

Diese Vorträge und Konzerte stießen nicht nur beim studentischen Publikum von Schulen und Universitäten auf große Begeisterung verschiedene Kategorien Zuhörer, darunter das gesamte Spektrum vom akademischen und philharmonischen Publikum bis hin zu Auftritten bei Sonderprojekten in Kolonien für jugendliche Straftäter.

In dieser Zeit verband MK erfolgreich seine musikwissenschaftliche und Vortragstätigkeit mit Auftrittstätigkeiten und trat auf verschiedenen Philharmonien- und Konzertbühnen des Landes auf.

In seiner Heimatstadt Minsk schuf MK ein Zehnjahresabonnement, dank dessen MK zwei Ströme von teilnehmenden Kindern großzog Konzertsaal von 6-7 Jahren bis 16-17 Jahren.

Er schuf auch ein mehrjähriges Abonnement für die Landwirtschaftsakademie der Stadt Gorki, wo die größten Orchester und Musiker zusammenkamen.

Die Wirkung und Resonanz solcher Aktivitäten war enorm. Bei MK-Aufführungen waren die Säle stets bis auf den letzten Platz gefüllt. Oft im Kopf große Menge Wer wollte, musste in jeder Stadt zwei Konzerte am Tag geben.

Die Erfolgsgeheimnisse von MK bei der Arbeit mit dem Publikum sollten wahrscheinlich in der von ihm entwickelten Methode zur Einbindung des Publikums während des Vortrags gesucht werden. Musik (wie Kunst im Allgemeinen) ist im Verständnis von MK eine kraftvolle „Quelle vibrierender Energie“. Der Mensch ist ein „Empfänger dieser Energie“. MK sieht seine Aufgabe nicht so sehr im informativen Aspekt, sondern in der Fähigkeit, das Publikum aus eigener Erfahrung „auf die Welle des gespielten Stücks einzustimmen; (...) korrelieren die Wellen des Empfängers und des Senders.“ Das Ergebnis einer solchen Koordination ist laut MK „der Moment der Wahrnehmung“. Musikstück wird ungewöhnlich scharf und intensiv; (...) falls vorhanden geniale Kreativität, dann muss es auch eine geniale Mitschöpfung geben, also eine scharfe und tiefe Wahrnehmung; (....) Eine solche Wahrnehmung zu bilden, ist die Aufgabe des Sprechers über die Kunst.“ So „.......steigt der Zuhörer aus dem Rang eines Musikliebhabers in den Rang eines „Genies der Wahrnehmung.“

Seit 1991 ist MK in Schweden ansässig. Von dieser Zeit an begannen seine aktiven musikalischen und pädagogischen Aktivitäten im Westen. In schwedischen Zeitungen wird MK oft als „Apostel der Kultur“ bezeichnet (Vastmanlands Folkblad, 11. Januar 2001)

Seit 1993 begann MKs langjährige Zusammenarbeit mit dem Regisseur Yuri Lederman. Im Zeitraum von 1993 bis 2004 führten sie zahlreiche Auftritte in Stockholm auf. Darunter ist eine der brisantesten Aufführungen in der Geschichte des schwedischen Theaters, Mozart Versus Salieri. Und auch - „Anstelle der Möwe“, „Der Raum der Carmen“, „Der Raum der Maske“, „Notizen eines Verrückten“, „Sovereign“ usw. Auch in dieser Zeit gibt es eine große Anzahl von Konzerten der meisten abwechslungsreicher Inhalt.

1997 lädt die Professorin am Institute of Drama, Autorin Agneta Pleyel, MK als Gastprofessorin ein, ein Projekt für zwei Semester 1997-98 durchzuführen Schuljahr. Das Projekt richtete sich an das Personal der Lehrenden und Studierenden des Instituts. Vorträge und Konzerte behandelten die Geschichte der Musik. Neben Vorträgen wurden Seminare mit Drehbuchautoren, Autoren, Regisseuren und Studenten abgehalten.

FORMELLE BILDUNG

1958 -1968: Musikschule Nr. 1, Violinklasse, Witebsk, Weißrussland

1968 -1970: Musikschule, Witebsk

1970 - 1975: Weißrussisches Staatliches Konservatorium (BGK), Klasse von Prof. M. Goldstein.

1971 - 1975: Unterricht bei Professor des St. Petersburger Konservatoriums M.M

AUSZEICHNUNGEN, EHRENORDNUNGEN

1970: Erster Preis bei Internationaler Wettbewerb Das belarussische Kulturministerium widmet sich dem 200. Geburtstag Beethovens. Der Wettbewerb richtete sich an Studierende des Konservatoriums Osteuropas, im Rahmen der internationalen Konferenz der Kreativität gewidmet Beethoven.

1986: All-Union Musikgesellschaft unter dem Vorsitz von Irina Arkhipova verleiht M. Kazinik den Titel eines Musikwissenschaftlers der höchsten Kategorie.

2012: Ehrenmitglied der Europäischen Slawischen Akademie für Literatur und Kunst Bulgariens.

2010: Vizepräsident von MAPP Internationale Vereinigung Schriftsteller und Publizisten.

2012: Ehrendoktor der RISEBA.

(Riga International Higher School of Economics)

KONZERT0 – VORTRAGSAKTIVITÄTEN

1973 - Solist und Dozent-Musikwissenschaftler der Weißrussischen Staatsphilharmonie

1975–1990: Vorträge und Konzerte in Städten der UdSSR und der baltischen Staaten

1991: Beginn der Konzert- und Bildungsaktivitäten in Schweden.

1993 - 2004: Zusammenarbeit mit dem Theaterstudio Ledermann

Durchführung zahlreicher Aufführungen. Darunter:

„Mozart und Salieri“, „Statt der Möwe“, „Carmen Space“,

„Raum der Maske“, „Notizen eines Verrückten“, „Sovereign“ usw.

1997: Gastprofessor am Stockholm Drama Institute.

Lehrende und Studierende des Instituts. Auf Initiative und Einladung

Prof. Institut für Theater, Autorin Agnetha Pleyel.

1997 - 2003: 50 Wirtschaftskonferenzen, die sich der Verbindung von Kultur, Kunst und Kultur widmen

Geschäft für Vertreter größten Unternehmen Schweden, Norwegen, Finnland, Dänemark.

1999 - 2002: Dreijähriges experimentelles Projekt in Zusammenarbeit mit Smalands Music och teater. Während der Projektlaufzeit fanden Treffen mit mehr als 100.000 Schulkindern in der Region statt; mehr als 1000 Bildungskonzerte. An dem Projekt waren außerdem beteiligt: ​​ein örtliches Theater, ein Orchester und Solisten. Die Wirkung manifestierte sich in Tausenden von Rezensionen und Briefen, Zeichnungen und Gedichten.

2005: Musikexperte für das Nobelkonzert

2003: Jährliche Ärztekonferenzen auf der Insel Gotland (Visby)

Konferenz der Schulleiter des Landes (unter der Schirmherrschaft der Regierung).

2013: Eine Reihe von Konzertvorträgen in Boston und Chicago.

ARTIKEL, PUBLIKATIONEN, BÜCHER

1985: Sowjetische Musik, Nr. 8 („Eine aktive Suche ist erforderlich“

Nr. 11 („Experten, bitte antworten Sie.“)

1986: „Musik in der Schule“ Nr. 1 („Kind und Musik“)

2005: Secrets of Geniuses, DiAr Publishing House, St. Petersburg

2007 Secrets of Geniuses 2 oder Wave Paths to Music

2010 Geheimnisse der Genies – zwei Bücher in einem Band.

2012: GENIERNAS HEMLIGHETER, Stockholm-Riga

2013: „Gemeinschaftswort, Musik, Leben“

In der Presse. Veröffentlichung – Juli 2013

Eine Artikelserie für die Zeitung „Abend Petersburg“

FILMOGRAPHIE

1998 - 1999: „ Kazinik, Gott und der Teufel", Regisseur P. Meyer, Schweden

2. Preis in Stockholm Internationales Festival Dokumentarfilme.

2004 - 2007: Russischer Dokumentarfilmregisseur Igor Shadkhan, zusammen mit

Regisseurin Natalya Kugashova schlug MK zur Umsetzung vor

größtes Kinoprojekt – Entstehung von 60 Filmen

Es deckt bedeutende musikalische Phänomene ab (und nicht nur).

Wissen Sie, wie man mit einer Geige Delfine anlockt? Welche Stadt hatte Gogol im Sinn, als er das Gedicht schrieb „ Tote Seelen", oder welche Bedeutungen legte Puschkin in sein Werk? Wie kann ein Chemiker eine Reaktion mit einem Klavier erklären? Dies und noch viel mehr erzählte und zeigte Mikhail Kazinik bei einem Meisterkurs an der Kasaner Föderalen Universität.

Der berühmte Kunstkritiker, Musiker, Schriftsteller, Dichter, Philosoph, Regisseur, leidenschaftliche Pädagoge und einer der gelehrtesten Menschen unserer Zeit traf sich mit Lehrern und Schülern im Ausstellungsraum der Hochschule für Journalismus und Medienkommunikation der KFU. Kreatives Treffen Besuch vom Rektor der KFU Ilshat Gafurov.

Kazinik ist Ehrenmitglied der Europäischen Slawischen Akademie für Literatur und Kunst Bulgariens und Ehrendoktor von RISEBA (Riga International). Handelshochschule Wirtschaft). Jedes Jahr gibt er Meisterkurse an führenden Universitäten auf der ganzen Welt, und nach seiner Rede an der KFU ist der Redner übrigens für einen Vortrag an der Princeton University, USA, vorgesehen.

Der Redner sprach während des gesamten Meisterkurses sehr emotional und enthusiastisch und begeisterte das Publikum auch mit seinem Geigenspiel. Hinter eine kurze Zeit Mikhail Semenovich versuchte, das Thema der Rede „Pädagogik als Theaterkunst“ ausführlicher zu behandeln.

Einstein schreibt in einem seiner privaten Briefe, die der Sprecher persönlich in Princeton las: „Ohne Bachs Fugen hätte ich nie gedacht, dass E=mc2.“

„Bach ist das Gehirn des Planeten Erde! Kein strukturell denkender Mensch kommt ohne Bach aus, denn das ist die wahre Struktur. Viele große Persönlichkeiten spielten Musik: Beigelman war ein wunderbarer Geiger, Max Planck spielte Klavier, Einstein spielte Geige“, begann der Redner emotional.

Ein großer Teil von Kaziniks Rede an der KFU war dem Thema Musik gewidmet. Er spielte sogar eine Melodie auf der Geige, die er einst spielte, um Delfine im Mittelmeer anzulocken. Er behauptet, dass diese Säugetiere über das fortschrittlichste „Internet“ verfügen.

„Wenn ein Delfin seiner Geliebten Hallo sagen möchte, sendet er ein Signal, das nur sie hören kann. Und wenn er allen sagen möchte, dass er sie liebt, erstellt er einen „Newsletter“. Dann gratulieren alle Delfine dem Delphin, der vor Verlegenheit errötete. Das ist unglaublich!" — Kazinik-Aktien.

Dank einer Frage aus dem Publikum ging der Redner auf das Thema der Prinzipien des Welleneinflusses und ihrer Universalität ein. Mikhail Kazinik behauptet, dass alles auf der Welt miteinander verbunden ist und auf den Fibonacci-Proportionen und dem Goldenen Schnitt aufgebaut ist. Sie können mit dem Klavier zeigen, wie chemische Reaktionen ablaufen, indem Sie Borodin spielen.

Der Gast scherzte viel, erzählte Anekdoten, las Auszüge aus den Werken von Lermontow, Puschkin, Krylow und Gogol. Darüber hinaus hörten viele Zuhörer, darunter auch Philologen, dank des Sprechers neue Akzente in bekannten Werken.

Am Beispiel von „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ zeigte er die Genialität des russischen Schriftstellers und Dichters Puschkin bei der Vermittlung der Klänge, die die Helden charakterisierten. Der Redner erklärte auch, warum Gogol selbst sein Werk „Dead Souls“ lieber der Öffentlichkeit vorlas. Er wollte die Reaktion sehen. Die Leute lachten, als sie die ersten Worte hörten: „Eine ziemlich schöne kleine Federkutsche fuhr vor die Tore des Hotels in der Provinzstadt NN ...“ Warum? Als der Schriftsteller die Stadt verschlüsseln wollte, schrieb er N, und bei Gogol spielt sich die Handlung des Gedichts ab Provinzstadt NN, was die Zuhörer zum Nachdenken anregte Nischni Nowgorod, was den angegebenen Initialen entspricht. Somit wurde Chichikovs Aufenthaltsort für alle offensichtlich, obwohl er nicht direkt angegeben wurde.

Auch Mikhail Kazinik sprach über die Preisverleihung Nobelpreis 2005, wo er als Musikexperte für das Nobelkonzert fungierte. Er war erstaunt, dass die Leute dem Nobelkonzert zuhörten und nicht Kirkorov oder Stas Mikhailov. Am Beispiel eines Ereignisses zeigte er mehrere auf charakteristische Geschichten rund um die Zeremonie.

Der Dozent der Meisterklasse erinnerte KFU-Studenten und -Lehrer daran, dass alles auf der Welt miteinander verbunden ist und dass jedes große Werk eine Formel hat. Goldener Schnitt dass die Welt erstaunlich und tief in der Wahrnehmung ist.

Mikhail Kazinik reiste direkt von Kasan mit Konzerten und Meisterkursen in neun weitere Länder, aber er „hänselte“ das lokale Publikum, schloss nicht aus, dass es weitere Treffen geben würde, und bat nur darum, das Klavier für das nächste Mal vorzubereiten.

Victoria Elfimova