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Der Mensch braucht viel – Unendlichkeit und ein Wunder – und er tut das Richtige, wenn er mit weniger nicht zufrieden ist und sich nicht in der Welt zu Hause fühlt, bis dieses Bedürfnis befriedigt ist.

Vincent van Gogh

Van Gogh verkaufte zu Lebzeiten nur ein einziges Gemälde („Red Vineyards in Arles“), und genau hundert Jahre später wurde sein „Porträt des Dr unter Gemälde). Vor dem Hintergrund dieser ungesunden Anbetung geht das Bild des Künstlers selbst verloren, mächtig und verletzlich zugleich, der seine dramatische Reise auf Erden in Verzweiflung und Selbstmord beendete. Van Gogh lebte nur 37 Jahre, von denen nur die letzten siebeneinhalb der Malerei gewidmet waren. Allerdings seine kreatives Erbe toll. Dies sind ungefähr tausend Zeichnungen und fast die gleiche Anzahl von Gemälden, die als Ergebnis kreativer Vulkanausbrüche entstanden sind, als Van Gogh über lange Wochen täglich ein oder zwei Gemälde malte. Van Gogh wurde der letzte wirklich große Künstler der Geschichte, ein unerreichbares Beispiel für andere, dessen selbstlose und heroische Kunst nun wie eine Fackel, wie ein Regenbogen über der Menschheit erstrahlt. Seine Bilder sind ein atemberaubender Dialog voller Liebe und Leid – mit sich selbst, mit Gott, mit der Welt...

„Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer…“.

In wem Vincent van Gogh war, ist nicht bekannt vergangenes Leben. In diesem Leben wurde er am 30. März 1853 im Dorf Groot Zunder in der Provinz Nordbrabant nahe der Südgrenze Hollands geboren. Bei der Taufe erhielt er zu Ehren seines Großvaters den Namen Vincent Willem, und die Vorsilbe Gog stammt möglicherweise vom Namen der kleinen Stadt Gog, die dort stand dichter Wald neben der Grenze... Sein Vater, Theodor van Gogh, war Priester, und neben Vincent gab es fünf weitere Kinder in der Familie, aber nur eines war ihm sehr wichtig - der jüngere Bruder Theo, dessen Leben ist verwirrend u tragisch mit Vincents Leben verflochten

Durch einen seltsamen Zufall wurde Vincent am 30. März 1853 geboren, genau ein Jahr nachdem der Erstgeborene von Theodorus van Gogh und Anna Cornelius Carbentus, der bei der Taufe denselben Namen erhielt, tot geboren wurde. Das Grab des ersten Vincent befand sich neben der Kirchentür, durch die der zweite Vincent in seiner Kindheit jeden Sonntag ging. Es muss nicht sehr angenehm gewesen sein, außerdem gibt es in den Familienpapieren von Van Gogh einen direkten Hinweis darauf, dass der Name des totgeborenen Vorgängers oft in Anwesenheit von Vincent erwähnt wurde. Aber ob dies irgendwie seine "Schuld" oder sein vermeintliches Gefühl, "ein illegaler Usurpator" zu sein, beeinflusst hat, ist unklar. Laut der Gouvernante war etwas Seltsames an ihm, das ihn von den anderen unterschied: Von allen Kindern war Vincent am wenigsten angenehm zu ihr, und sie glaubte nicht, dass etwas Wertvolles aus ihm herauskommen könnte. Außerhalb der Familie hingegen zeigte sich Vincent Rückseite sein Charakter - er war ruhig, ernst und nachdenklich. Er spielte kaum mit anderen Kindern. In den Augen seiner Dorfbewohner war er ein gutmütiges, freundliches, hilfsbereites, mitfühlendes, süßes und bescheidenes Kind.

Der erste Versuch, seinen Platz im Leben zu finden, geht auf das Jahr 1869 zurück, als Vincent im Alter von sechzehn Jahren – mit Hilfe seines Onkels, seines Namensvetters (liebevoll Onkel Saint genannt) – in einem Zweig der Pariser Kunst arbeitet Firma Goupil, die in Den Haag eröffnet wurde. Hier zukünftiger Künstler erstmals mit Malerei und Zeichnung in Berührung und bereichert seine beruflichen Erfahrungen mit informativen Besuchen in städtischen Museen und ausgiebiger Lektüre. Alles geht gut bis 1873. Zunächst einmal ist dies das Jahr seines Wechsels zur Londoner Niederlassung von Goupil, was sich negativ auf seine zukünftige Arbeit auswirkte. Van Gogh blieb dort zwei Jahre und erlebte eine schmerzhafte Einsamkeit, die in seinen Briefen an seinen Bruder immer trauriger durchdringt. Doch das Schlimmste kommt, als Vincent, nachdem er die zu teuer gewordene Wohnung gegen eine Pension der Witwe Loyye getauscht hat, sich in deren Tochter Ursula (nach anderen Quellen Eugenia) verliebt und zurückgewiesen wird. Dies ist die erste akute Liebesenttäuschung, die erste dieser unmöglichen Beziehungen, die seine Gefühle für immer überschatten werden. In dieser Zeit tiefer Verzweiflung beginnt in ihm ein mystisches Verständnis der Wirklichkeit zu reifen, das sich zu einem regelrechten religiösen Wahn entwickelt. Sein Impuls wird stärker, während er sein Interesse an der Arbeit bei Gupil verdrängt. Und die Versetzung im Mai 1875 in die Zentrale in Paris, unterstützt von Onkel Saint in der Hoffnung, dass ihm ein solcher Wechsel gut tun würde, würde nicht mehr helfen. Am 1. April 1876 wurde Vincent endgültig aus der Pariser Kunstfirma entlassen, die inzwischen von seinen Partnern Busso und Valadon übernommen worden war.

1876 ​​kehrte Vincent nach England zurück, wo er unbezahlte Arbeit als Internatslehrer in Ramsgate fand. Im Juli zog Vincent an eine andere Schule – in Isleworth (in der Nähe von London), wo er als Lehrer und Hilfspastor arbeitete. Am 4. November hielt Vincent seine erste Predigt. Sein Interesse am Evangelium wuchs und er hatte die Idee, den Armen zu predigen.

Vincent fuhr über Weihnachten nach Hause und wurde von seinen Eltern überredet, nicht nach England zurückzukehren. Vincent blieb in den Niederlanden und arbeitete ein halbes Jahr in einer Buchhandlung in Dordrecht. Diese Arbeit gefiel ihm nicht; Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, Passagen aus der Bibel zu skizzieren oder ins Deutsche, Englische und Französische zu übersetzen. Um Vincents Wunsch, Pfarrer zu werden, zu unterstützen, schickt die Familie ihn im Mai 1877 nach Amsterdam, wo er sich bei seinem Onkel, Admiral Jan van Gogh, niederlässt. Hier lernte er fleißig unter der Anleitung seines Onkels Johannes Stricker, eines angesehenen und anerkannten Theologen, und bereitete sich auf die Kapitulation vor Aufnahmeprüfung an der Universität im Fachbereich Theologie. Am Ende war er von seinem Studium desillusioniert, gab sein Studium auf und verließ Amsterdam im Juli 1878. Hilfsbereitschaft gewöhnliche Menschen schickte ihn auf die Evangelische Missionsschule in Laeken bei Brüssel, wo er einen dreimonatigen Predigtkurs absolvierte.

Im Dezember 1878 wurde er als Missionar für sechs Monate nach Borinage, einem armen Bergbaugebiet in Südbelgien, geschickt. Angesichts der Armut und Hoffnungslosigkeit der Bergleute und ihrer Familien gab Vincent alle Annehmlichkeiten auf und lebte, um es den Bergleuten gleichzutun. Er schlief in einer baufälligen, fast ungeheizten Hütte auf dem Boden, lebte von der Hand in den Mund, verteilte seinen Besitz an Bedürftige und gab seinen Lohn für Medikamente und Lebensmittel für die Bergleute aus. Kirchenführer waren schockiert über Vincents exorbitantes Engagement für die Bergleute und entließen Vincent von der Missionsarbeit, weil er die Würde des Klerus untergraben hatte. Trotz des Befehls setzte Vincent, schwach und krank, seine Missionsarbeit fort.

1881, nach seiner Rückkehr nach Holland (nach Etten, wohin seine Eltern zogen), kreiert Van Gogh seine ersten beiden Gemälde: „Stilleben mit Kohl und Holzschuhen“ (jetzt in Amsterdam, im Vincent Van Gogh Museum) und „Stilleben mit Bierglas und Früchten“ (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Für Vincent scheint alles gut zu laufen und die Familie scheint mit seiner neuen Berufung zufrieden zu sein. Aber bald verschlechtern sich die Beziehungen zu den Eltern stark und werden dann vollständig unterbrochen. Der Grund dafür ist wiederum seine rebellische Art und mangelnde Anpassungsbereitschaft sowie ein neues, unangemessenes und immer wieder unerwiderte Liebe an meine Cousine Kei, die kürzlich ihren Mann verloren hatte und mit ihrem Kind allein zurückgelassen wurde.

Nachdem er im Januar 1882 nach Den Haag geflohen ist, trifft Vincent Christina Maria Hoornik mit dem Spitznamen Sin, eine Prostituierte, die älter als er ist, eine Alkoholikerin, mit einem Kind und sogar schwanger. Auf dem Höhepunkt seiner Verachtung für den bestehenden Anstand lebt er mit ihr zusammen und will sogar heiraten. Trotz finanzieller Schwierigkeiten bleibt er seiner Berufung treu und vollendet mehrere Werke. Die meisten Bilder davon sehr frühe Periode- Landschaften, meist Meer und Stadt: Das Thema steht ganz in der Tradition der Haager Schule. Ihr Einfluss beschränkt sich jedoch auf die Wahl der Sujets, denn Van Gogh zeichnete sich nicht durch jene exquisite Textur, jene Ausarbeitung von Details, jene letztlich idealisierten Bilder aus, die die Künstler dieser Richtung auszeichneten. Von Anfang an tendierte Vincent eher zum Bild des Wahren als zum Schönen und versuchte zuallererst, ein aufrichtiges Gefühl auszudrücken und nicht nur eine solide Leistung zu erbringen.

„Ich denke, dass von all meinen Werken das in Nuenen geschriebene Bild von Bauern, die Kartoffeln essen, bei weitem das Beste ist, was ich gemacht habe.“

In den 1880er Jahren wandte sich Van Gogh der Kunst zu, besuchte die Akademie der Schönen Künste in Brüssel (1880-1881) und Antwerpen (1885-1886), ließ sich von dem Maler A. Mauve in Den Haag beraten und malte begeistert Bergleute und Bauern , und Handwerker. In einer Serie von Gemälden und Studien Mitte der 1880er Jahre. ("Bäuerin", 1885, Kröller-Müller-Museum, Otterlo; "Kartoffelesser", 1885, Staatliches Museum Vincent van Gogh, Amsterdam), in dunkler Bildsprache gemalt, geprägt von einer schmerzlich scharfen Wahrnehmung menschlichen Leids und depressiven Gefühlen, schuf der Künstler eine beklemmende Atmosphäre seelischer Anspannung.

1886-1888 lebte Van Gogh in Paris, besuchte einen Gefreiten Kunstatelier, studierte impressionistische Malerei, japanische Gravuren, synthetische Werke von Paul Gauguin. In dieser Zeit wurde Van Goghs Palette hell, der erdige Farbton verschwand, reines Blau, Goldgelb, Rottöne tauchten auf, seine charakteristische Dynamik, als ob fließender Pinselstrich ("Brücke über die Seine", 1887, Vincent van Gogh State Museum , Amsterdam; "Papa Tanguy", 1887, Musée Rodin, Paris).

„Ich möchte mich irgendwo im Süden verstecken, um nicht so viele Künstler zu sehen, die mir als Menschen widerlich sind.“

1888 zog Van Gogh nach Arles, wo die Originalität seiner kreativen Art endgültig festgestellt wurde. Ein feuriges künstlerisches Temperament, ein schmerzhafter Drang nach Harmonie, Schönheit und Glück und gleichzeitig die Angst vor menschenfeindlichen Mächten verkörpern sich in Landschaften, die in sonnigen Farben des Südens erstrahlen („Harvest. La Crot Valley“, 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ), dann in ominösen, alptraumhaften Bildern („Night Cafe“, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); die Dynamik von Farbe und Strich erfüllt mit vergeistigtem Leben und Bewegung nicht nur die Natur und die Menschen, die sie bewohnen („Rote Weinberge in Arles“, 1888, Staatsmuseum Bildende Kunst benannt nach A. S. Puschkin, Moskau), sondern auch leblose Gegenstände("Van Goghs Schlafzimmer in Arles", 1888, Vincent van Goghs Rijksmuseum, Amsterdam).

"Die Traurigkeit bleibt für immer."

Die harte Arbeit und der aufrührerische Lebensstil von Van Gogh (er missbrauchte Absinth) in letzten Jahren zu einer psychischen Erkrankung geführt.

Als der Künstler die Gefahr seiner Geisteskrankheit erkennt, beschließt er, alles zu tun, um sich zu erholen, und begibt sich am 8. Mai 1889 freiwillig in das Spezialkrankenhaus von St. Paul of Mausoleum in der Nähe von Saint-Remy-de-Provence. In diesem Krankenhaus, das von Dr. Peyron geleitet wird, hat Van Gogh noch einige Freiheiten, und er hat sogar die Möglichkeit, unter Aufsicht des Personals unter freiem Himmel zu schreiben. So entstehen fantastische Meisterwerke. Sternennacht“, „Straße mit Zypressen und einem Stern“, „Oliven, blauer Himmel und weiße Wolke“ sind Werke aus einer von extremer grafischer Spannung geprägten Serie, die den emotionalen Rausch mit heftigen Wirbeln, Wellenlinien und dynamischen Balken verstärkt. Auf diesen Leinwänden, auf denen Zypressen und Olivenbäume mit verkrümmten Ästen als Todesboten wieder auftauchen, wird die symbolische Bedeutung von Van Goghs Malerei besonders deutlich. Vincents Malerei passt nicht in den Rahmen der Symbolkunst, die sich von Literatur und Philosophie inspirieren lässt, den Traum, das Mysterium, die Magie begrüßt, ins Exotische stürzt - jene ideale Symbolik, deren Linie von Puvis de Chavannes aus verfolgt werden kann und Moreau an Redon, Gauguin und die Nabis-Gruppe. Van Gogh sucht in der Symbolik nach einem möglichen Mittel, um die Seele zu öffnen, das Maß des Seins auszudrücken: Deshalb wird sein Vermächtnis von der expressionistischen Malerei des 20. Jahrhunderts in ihren verschiedenen Erscheinungsformen wahrgenommen.

Am 27. Juli ging Vincent spazieren und erschoss sich, nachdem er das Feld betreten hatte, mit einer Pistole. Es gelang ihm, spät in der Nacht nach Hause zurückzukehren, ohne jemandem zu erzählen, was passiert war. Der verwundete Vincent wurde in seinem Bett gefunden, woraufhin ein Arzt gerufen wurde. Die Kugel konnte nicht entfernt werden. Theo wurde bald darüber informiert, was passiert war.Die letzten Stunden von Vincents Leben waren wie die letzten zwei Jahre seines Lebens. Manchmal kam er zur Besinnung, manchmal vergaß er es wieder. Den Rest der Zeit vor seinem Tod saß Vincent auf seinem Bett und rauchte eine Pfeife. Theo setzte sich neben ihn. Er legte seine Arme um Vincents Kopf. Vincent sagte: "Ich würde gerne so sterben."

Die letzten Worte des Künstlers waren: La tristesse durera toujours („Trauer wird ewig dauern“).

Während wir aus dem Redaktionsfenster die bunte Welt der Wintermetropole beobachteten, kam uns die Idee, einen Artikel über die berühmtesten Selbstmorde zu schreiben! Sie lesen, und zu diesem Zeitpunkt werden wir nach unserer redaktionellen Schrotflinte suchen.

Natalia Suvorova

1. Kleopatra

Die ägyptische Königin und große Verführerin Kleopatra war zu stolz, um die Gefangene des ersten römischen Kaisers Octavian Augustus zu sein, nachdem er Ägypten erobert hatte. Die Angaben zu den Todesursachen sind unterschiedlich, da es sich um 30 v. Nach der populärsten Version beging Cleopatra Selbstmord, indem sie eine giftige ägyptische Kobra zwang, sie in die Brust zu stechen.

"Trauer wird ewig dauern" - sterbende Worte Van Gogh könnte zu einem Sinnspruch seines Lebens werden. Der niederländische Maler litt zeitlebens an einer Persönlichkeitsstörung, fristete ein Armutsdasein und missbrauchte Absinth. 1888 fand sich Van Gogh, nachdem er sich in der Hitze eines Streits mit Paul Gauguin das linke Ohrläppchen abgeschnitten hatte, in einer psychiatrischen Klinik in Saint-Remy wieder, wo er einige seiner schönsten Bilder malte Berühmte Gemälde, einschließlich Sternennacht. Die Behandlung half nicht lange – im Sommer 1890 ging Van Gogh ins Feld, um unter freiem Himmel zu arbeiten, wo er sich mit einer Waffe erschoss.

3. JackLondon

Der amerikanische Schriftsteller Jack London kannte in seinem Berufsleben sowohl Höhen als auch Tiefen. Literarisches Talent brachte ihm lebenslange Anerkennung, aber im Alter interessierte sich der Schriftsteller dafür Landwirtschaft und um die Schulden für die Farm abzuzahlen, war er gezwungen, Geschichten für die Bedürfnisse der Öffentlichkeit zu produzieren. Infolgedessen begann ihm von seiner eigenen Arbeit übel zu werden. Außerdem litt London an einer schweren Nierenerkrankung und nahm Morphium, um die Schmerzen zu betäuben. Die Dosis, die er am 22. November 1916 einnahm, erwies sich als tödlich.

4. Wladimir Majakowski

„Und ich werde mich nicht in den Flug stürzen, und ich werde kein Gift trinken, und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meine Schläfe zu drücken / Über mir, außer deinem Blick, hat die Klinge eines einzelnen Messers keine Macht“, schrieb Mayakovsky 1916 an Lilya Brik. Vierzehn Jahre später brach der Dichter dennoch den im Gedicht gegebenen Eid. Eine kreative Krise, Einsamkeit und Müdigkeit durch soziale und persönliche Stürme führten Mayakovsky dazu, dass er am 14. April 1930 einen Abschiedsbrief schrieb und abdrückte.

5. Sergej Jesenin

„Der letzte Dichter des Dorfes“ Sergei Yesenin wurde am 28. Dezember 1925 im Leningrader Hotel Angleterre tot aufgefunden. Sein Tod warf in der Folge bei einigen Historikern Fragen auf: Es gab Versionen, wonach sich Yesenin nicht ohne fremde Hilfe an einem Zentralheizungsrohr erhängt habe. Zeitgenossen und Biografen des Dichters waren sich jedoch einig Hauptgrund Selbstmord wurde zu einer Alkoholsucht und dem daraus resultierenden Delirium tremens.

6. Virginia Woolf

Als Teenager erlebte die britische Schriftstellerin den Tod ihrer Mutter und eine versuchte Vergewaltigung, die ihre Figur für immer prägte. Woolf litt ihr ganzes Leben lang darunter Nervenzusammenbrüche, Kopfschmerzen und Depressionen und wiederholte Selbstmordversuche. Der Tod ihres geliebten Neffen an der Front in Spanien 1938 brachte das Fass zum Überlaufen. 1941 ertränkte sich Virginia Woolf im Fluss Ouse in der Nähe ihres Hauses in Sussex.

7. Adolf Hitler

Die Tatsache, dass es nicht funktionierte, die Welt zu unterwerfen, die Juden auszurotten und die Vorherrschaft der arischen Rasse zu etablieren, wurde für Hitler zu einer unangenehmen Nachricht. In den letzten Wochen vor Kriegsende verließ der Führer den Bunker unter der Reichskanzlei kaum, aus Angst, in die Hände der Feinde zu fallen. Am Nachmittag des 30. April 1945, nachdem Hitler mitgeteilt worden war, dass die Berliner Garnison fast besiegt sei und die alliierten Truppen bald in die deutsche Hauptstadt einmarschieren würden, erschoss sich der Führer und nahm seine Frau Eva Braun mit Kaliumcyanid. Auf seine letzte Anweisung hin wurden ihre Leichen mit Benzin übergossen und im Hinterhof vor dem Bunker verbrannt.

8. Ernest Hemingway

Der Schriftsteller, Journalist und Reisende Ernest Hemingway erhielt zu seinen Lebzeiten breite Anerkennung und Anerkennung Nobelpreis in der Literatur, was ihn nicht daran hinderte, unter schweren Schaffenskrisen und Perfektionismus zu leiden. Nach zwei Kriegen und zehn Jahren auf Kuba kehrte der 61-jährige Hemingway in die Vereinigten Staaten zurück. Gegen Ende seines Lebens litt er an schweren Krankheiten, außerdem wurde er wegen Überwachung paranoid - es schien ihm, als seien ihm FBI-Agenten auf den Fersen. Nach einer Elektroschockbehandlung verlor Hemingway sein Gedächtnis und die Fähigkeit, Gedanken zu formulieren. Unfähig, das Leben am Straßenrand zu ertragen, erschoss er sich 1961 mit seiner Lieblingswaffe in Ketchum, Idaho.

9. Del Shannon

Der Vertreter der „goldenen Ära des Rock’n’Roll“ Del Shannon wurde 1961 durch seinen Hit Runaway berühmt, der damals aus jedem Zigarettenstand der USA erklang und den ersten Platz in der Hunderter-Hitparade belegte beste Lieder aus dem Billboard-Magazin. Doch in den 1970er Jahren begann Shannons Karriere zu schwinden, vor allem weil er vor Alkohol und anderen Mitteln der Selbstzerstörung nicht zurückschreckte. In den frühen 1990er Jahren, als der Rock'n'Roll-Mob fast vergessen war, erschoss sich Shannon in seinem Haus in Santa Clara, Kalifornien, mit einem .22-Gewehr, während er unter dem Einfluss des Antidepressivums Prozac stand.

10. Ian Curtis (Joy-Division)

Führer Bands Freude Division litt zeitlebens an Epilepsie und Depressionen. Auch Curtis' Bühnentänze zu deprimierendem rhythmischem Post-Punk glichen oft epileptischen Anfällen. Im Gegensatz zu seinen Kollegen in der Musikbranche versuchte Curtis, ein vorbildlicher Familienmensch zu sein, obwohl es ihm schwer fiel, die Balance zwischen persönlichen und musikalischen Ambitionen zu finden. Im Mai 1980, am Vorabend von Joy Divisions massiver Tournee durch Nordamerika Curtis hat sich zu Hause in der Küche mit einer Wäscheleine erhängt.

Das Leben des australischen Musikers und Leadsängers der Band INXS Michael Hutchins war voll von lockeren Beziehungen und sexuellen Experimenten vor dem Hintergrund einer Mischung aus Antidepressiva und endlosem Rock'n'Roll. Er hatte Affären mit dem Supermodel Helena Christensen und der Sängerin Kylie Minogue und stahl dann seine Frau dem irischen Musiker Bob Geldof. Eine Reihe von Skandalen machte Hutchins Leben allmählich zur Hölle. 1997 wurde die nackte Leiche des Musikers in einem Hotelzimmer in Sydney gefunden – an seinem Hals hing eine Schlinge aus einem Gürtel aus Schlangenhaut.

12. Kurt Cobain

Der Leadsänger von Nirvana, der den Grunge aus den Garagen in die Stadien brachte, kämpfte in den letzten Jahren seines Lebens mit Heroinsucht, Krankheit und tiefen Depressionen. Außerdem lebte er auch in Seattle – einer Stadt, in der es ein halbes Jahr lang regnet und in der zweiten Jahreshälfte der Himmel einfach bedeckt ist. (Wenn Kurt rechtzeitig nach Kalifornien gezogen wäre, hätte Nirvana Zeit gehabt, ein paar weitere Platin-Alben zu veröffentlichen). Doch 1994 erschoss sich Kurt Cobain in seinem Haus in Seattle mit einer Waffe und trat damit dem berüchtigten „27 Club“ bei – Prominente, deren Leben im Alter von 27 Jahren unterbrochen wurde.

13. Elliot Smith

Der amerikanische Indie-Musiker und Multi-Instrumentalist Elliott Smith wurde berühmt für seine sanften Melodien und seine flüsternde Stimme, und sein Song Miss Misery aus dem Soundtrack von Good Will Hunting wurde 1998 für einen Oscar nominiert. Trotz (oder vielleicht wegen) seiner Popularität litt Smith unter Depressionen, Alkoholismus und Drogenabhängigkeit. 2003 hatte er einen Streit mit seiner Freundin Jennifer. Sie schloss sich vor ihm im Badezimmer ein, und als sie, nachdem sie einen Schrei gehört hatte, die Tür öffnete, sah sie ihren Geliebten, aus dessen Brust ein Messer herausragte. Jennifer rief einen Krankenwagen, doch der Musiker konnte nicht gerettet werden.

Das Leben von Vincent van Gogh als Verflechtung aller möglichen Unfälle und Ereignisse ist von Geheimnissen und Gerüchten umwoben. Bislang streiten Wissenschaftler über die Ursachen psychischer Erkrankungen und den plötzlichen Tod des großen Autors. In seinen Gemälden finden sich verborgene Absichten, und Briefe an seinen Bruder enthüllen die harte Wahrheit über das schwierige Leben des Künstlers. Das Schicksal war grausam und veröffentlichte Van Gogh nur 10 Jahre aktiv kreatives Leben, aber schon diese kurze Zeit reichte ihm aus, um ein Meister zu werden originelle Weise Malerei. Dank ständiger Arbeit, entwickeltem Talent und seiner eigenen einzigartigen Sicht auf die Welt gelang es Van Gogh, echte Meisterwerke des Impressionismus zu schaffen.
Van Gogh wurde in geboren große Familie, wurde sowohl in der Schule als auch zu Hause erzogen. An seine Kindheit erinnerte er sich wie folgt: „Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer…“.

Auf der Flucht vor Depressionen wandte sich Van Gogh der Malerei zu, dachte ernsthaft über sein Studium nach und ging 1880 mit der Unterstützung seines Bruders Theo nach Brüssel, wo er begann, Kurse an der Royal Academy zu besuchen. Bildende Kunst. Ein Jahr später brach Vincent jedoch ab und kehrte zu seinen Eltern zurück. In dieser Zeit seines Lebens glaubte er, dass es für einen Künstler überhaupt nicht notwendig sei, Talent zu haben, die Hauptsache sei, hart und hart zu arbeiten, also setzte er seine Studien auf eigene Faust fort.

Eines der ersten Bilder „Kartoffelfresser“

Zur gleichen Zeit erlebte Van Gogh ein neues Liebesinteresse und verliebte sich in seine Cousine, die Witwe Kea Vos-Stricker, die mit ihrem Sohn in ihrem Haus wohnte. Die Frau wies seine Gefühle zurück, aber Vincent machte weiter Werbung, was alle seine Verwandten gegen ihn aufbrachte. Daraufhin wurde er zum Verlassen aufgefordert. Van Gogh, der einen neuen Schock erlebt hatte und beschlossen hatte, die Versuche, sein persönliches Leben zu arrangieren, für immer aufzugeben, ging nach Den Haag, wo neue Kraft tauchte in die Malerei ein und nahm Unterricht bei seinem entfernten Verwandten - einem Vertreter der Haager Malschule Anton Mauve.
Vincent arbeitete hart, studierte das Leben der Stadt, besonders die Armenviertel. Um interessante und überraschende Farben in seinen Werken zu erzielen, griff er manchmal auf das Mischen auf einer Leinwand zurück. verschiedene Techniken Buchstaben - Kreide, Feder, Sepia, Aquarelle ("Hinterhöfe", 1882, Feder, Kreide und Pinsel auf Papier, Kröller-Muller Museum, Otterlo; "Dächer. Blick aus der Van-Gogh-Werkstatt", 1882, Papier, Aquarell, Kreide, Privatsammlung J. Renan, Paris).

Im Februar 1886 verließ van Gogh Antwerpen nach Paris, um sich seinem Bruder Theo anzuschließen, der Kunsthändler war. Es begann die Pariser Lebenszeit von Vincent, die sich als sehr fruchtbar und ereignisreich herausstellte. In dieser Zeit wurde Van Goghs Palette hell, der erdige Farbton verschwand, reine Blau-, Goldgelb- und Rottöne tauchten auf, seine charakteristische Dynamik, als ob ein fließender Pinselstrich wäre. In der Kreativität tauchten Noten von Ruhe und Frieden auf, die durch den Einfluss der Impressionisten verursacht wurden.

„Brücke über die Seine“

Agostina Segatori im Café Tambourine

"Papa Tanguy"

Während der Pariser Lebenszeit die größte Zahl Gemälde des Künstlers - etwa zweihundertdreißig. Unter ihnen sticht eine Reihe von Stillleben und Selbstporträts hervor, eine Serie von sechs Leinwänden unter dem allgemeinen Namen "Schuhe".

Luft, Atmosphäre und reiche Farbe erscheinen in den Werken, aber der Künstler vermittelt auf seine eigene Weise luftige Umgebung und atmosphärischen Nuancen, die das Ganze zerstückeln, ohne die Formen zu verschmelzen und das "Gesicht" oder die "Figur" jedes Elements des Ganzen zu zeigen. Ein markantes Beispiel für diesen Ansatz ist das Gemälde „Das Meer in Sainte-Marie“. Die kreative Suche des Künstlers führte ihn zu den Ursprüngen eines Neuen künstlerischer Stil- Post-Impressionismus.

Trotz des kreativen Wachstums von Van Gogh hat die Öffentlichkeit seine Gemälde immer noch nicht wahrgenommen und nicht gekauft, was von Vincent sehr schmerzhaft wahrgenommen wurde. Mitte Februar 1888 beschloss der Künstler, Paris zu verlassen und nach Südfrankreich zu ziehen – nach Arles, wo er die „Werkstatt des Südens“ gründen wollte – eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiten. Van Gogh übertrug Paul Gauguin die wichtigste Rolle in der Zukunftswerkstatt.
Ein feuriges künstlerisches Temperament, ein schmerzhafter Drang nach Harmonie, Schönheit und Glück und gleichzeitig die Angst vor menschenfeindlichen Mächten verkörpern sich in Landschaften, die in sonnigen Farben des Südens erstrahlen ...

"Gelbes Haus"

"Caféterrasse bei Nacht"

"Rote Weinberge in Arles"

Am 25. Oktober 1888 traf Paul Gauguin in Arles ein, um die Idee der Einrichtung einer südlichen Malwerkstatt zu besprechen. Eine friedliche Diskussion schlug jedoch sehr schnell in Konflikte und Streitereien um: Gauguin war unzufrieden mit der Nachlässigkeit von Van Gogh, während Van Gogh selbst ratlos war, dass Gauguin die Idee einer einzigen kollektiven Malrichtung nicht verstehen wollte im Namen der Zukunft. Die ganze Wahrheit über diesen Streit und die Umstände des Angriffs ist noch unbekannt (insbesondere gibt es eine Version, dass Van Gogh den schlafenden Gauguin angegriffen hat und dieser nur dadurch vor dem Tod gerettet wurde, dass er rechtzeitig aufgewacht ist). aber in derselben Nacht schnitt der Künstler sein Ohrläppchen ab. Nach der allgemein akzeptierten Version geschah dies in einem Anfall von Reue; Gleichzeitig glauben einige Forscher, dass dies keine Reue war, sondern eine Manifestation des Wahnsinns, der durch den häufigen Konsum von Absinth verursacht wurde. Am nächsten Tag, dem 24. Dezember, wurde Vincent in eine psychiatrische Klinik gebracht, wo der Anfall mit solcher Heftigkeit wiederkehrte, dass die Ärzte ihn mit der Diagnose Temporallappenepilepsie auf die Station für gewalttätige Patienten brachten.

Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr

In Zeiten der Remission bat Vincent darum, wieder ins Atelier entlassen zu werden, um weiterarbeiten zu können, aber die Einwohner von Arles schrieben eine Erklärung an den Bürgermeister der Stadt mit der Bitte, den Künstler von den übrigen Einwohnern zu isolieren. Van Gogh wurde gebeten, in die Irrenanstalt von Saint-Remy-de-Provence in der Nähe von Arles zu gehen, wo Vincent am 3. Mai 1889 ankam. Dort lebte er ein Jahr lang und arbeitete unermüdlich an neuen Gemälden. In dieser Zeit schuf er mehr als einhundertfünfzig Gemälde und etwa hundert Zeichnungen und Aquarelle. Die Haupttypen von Leinwänden in dieser Lebensphase sind Stillleben und Landschaften, deren Hauptunterschiede unglaubliche nervöse Spannung und Dynamik sind.

"Sternennacht"

Landschaft mit Oliven

"Weizenfeld mit Zypressen"

Das Gemälde „Landschaft bei Auvers nach dem Regen“ entstand 1890, kurz vor dem Tod des Künstlers. Dann ging sie zu seinem Bruder Theo über.

Das Gemälde „Weizenfeld mit Krähen“ wurde angeblich am 10. Juli 1890 fertiggestellt, 19 Tage vor Van Goghs Tod in Auvers-sur-Oise. Es gibt eine Version, in der Vincent beim Schreiben dieses Bildes Selbstmord begangen hat.

Bei einem Spaziergang mit Zeichenmaterial schoss sich der Künstler mit einem Revolver in den Herzbereich, der gekauft wurde, um Vogelschwärme zu verscheuchen, während er im Freien arbeitete, aber die Kugel ging tiefer. Dank dessen gelangte er selbstständig in das Hotelzimmer, in dem er lebte. Der Wirt rief einen Arzt, der die Wunde untersuchte und Theo informierte. Letzterer kam am nächsten Tag an und verbrachte die ganze Zeit mit Vincent, bis zu seinem Tod 29 Stunden nach seiner Verletzung durch Blutverlust ...
Laut Theo waren die letzten Worte des Künstlers: La tristesse durera toujours ("Die Traurigkeit bleibt für immer").

"Holz"

Van Gogh, der von seinen Zeitgenossen nicht anerkannt wurde, erlangte unter seinen Nachkommen eine beispiellose Popularität. Die Leinwände seines Pinsels wurden hundert Jahre nach ihrer Geburt nicht nur zu einem der teuersten Werke zeitgenössische Kunst, wurden sie schließlich von Kennern und Kennern geschätzt echte Meisterwerke. Heute schmücken seine Werke die Sammlungen der berühmtesten Galerien und Museen der Welt.

Mein Lieblingsgemälde von Van Gogh ist Sonnenblumen.

"Sonnenblumen" (fr. Tournesols) - der Name zweier Gemäldezyklen des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh. Die erste Serie wurde 1887 in Paris hergestellt. Es ist den liegenden Blumen gewidmet. Die zweite Serie wurde ein Jahr später in Arles fertiggestellt. Sie zeigt einen Strauß Sonnenblumen in einer Vase. Zwei Pariser Gemälde wurden von van Goghs Freund Paul Gauguin erworben.

Sein ganzes Leben ist eine Suche nach sich selbst. Er war sowohl Kunsthändler als auch Prediger in einem abgelegenen Dorf. Oft schien es ihm, als sei das Leben zu Ende, als würde er nie einen Job finden, der seinen inneren Bedürfnissen entspräche. Als er mit dem Malen anfing, war er fast 30 Jahre alt.

Es scheint, welche Art von Menschen XXI Jahrhundert, liegt es an einem verrückten Künstler? Aber wenn Sie jemals darüber nachgedacht haben, wie einsam ein Mensch auf der Welt sein kann, wie schwierig es ist, Ihren Platz im Leben, Ihr Geschäft zu finden, wird Van Gogh für Sie nicht nur als „eine Art Künstler“ interessant sein, sondern auch als eine erstaunliche und tragische Person.

Wenn eine Person ein Feuer in sich trägt und eine Seele hat, ist sie nicht in der Lage, sie zurückzuhalten. Lassen Sie es brennen, anstatt auszugehen. Was drin ist, kommt immer noch heraus.

Sternennacht, 1889

Ich betrachte ein Leben ohne Liebe als einen sündigen, unmoralischen Zustand.

Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr, 1889

Ein Mann trägt eine helle Flamme in seiner Seele, aber niemand möchte sich in ihrer Nähe sonnen; Passanten bemerken nur den Rauch, der durch den Schornstein entweicht, und gehen weiter.

Blühender Mandelzweig, 1890

Was mich betrifft, ich weiß wirklich nichts, aber das Leuchten der Sterne lässt mich träumen.

Sternennacht über der Rhone, 1888

Selbst wenn ich es schaffe, meinen Kopf im Leben ein wenig höher zu heben, werde ich immer noch das Gleiche tun - mit der ersten Person, die ich treffe, trinken und es sofort schreiben.

Van Goghs Stuhl mit seiner Pfeife, 1888

Abends spazierte ich an der menschenleeren Küste entlang. Es war nicht lustig oder traurig – es war wunderschön.

In der Hoffnung, dass Gauguin und ich einen gemeinsamen Workshop haben werden, möchte ich ihn dekorieren. Einige große Sonnenblumen - sonst nichts.

Die heutige Generation will mich nicht: naja, er ist mir scheißegal.

Meiner Meinung nach bin ich oft, wenn auch nicht jeden Tag, sagenhaft reich – nicht an Geld, sondern daran, dass ich in meiner Arbeit etwas finde, dem ich mich mit Herz und Seele widmen kann, das mich inspiriert und meinem Leben Sinn gibt .

Straße mit Zypressen und einem Stern, 1890

Vincent van Goghs letzte Worte: „Trauer wird ewig dauern“

Der Körper tat schrecklich weh. Sicher, es tut weh, wenn man angeschossen wird. Aber jetzt tat es noch mehr weh. Es tat so weh, dass ich am liebsten sofort sterben wollte. Unerträglicher Schmerz breitete sich im Körper aus, und Vincent teilte ihn nicht mehr in moralisch und körperlich ein. Er ließ sich auf dem Bett nieder. Gauguin stand ihm im Hotelzimmer mit einer Pistole in der Hand gegenüber. Sein geliebter Paul, sein gebürtiger und guter Freund, der einzige Lichtblick in seinem Leben. - Henri ... - nur Vincent krächzte. Hier waren eigentlich keine Worte nötig. Paul schüttelte den Kopf. - Leb wohl, Vincent... - Er drehte sich um und ging langsam zum Ausgang, ließ den Künstler mit einer Schusswunde auf dem Bett zurück. Van Gogh konnte natürlich nicht sehen, wie heiße Tränenströme über Gauguins Wangen flossen. Er knirschte mit den Zähnen, um nicht vor herzzerreißendem Schmerz zu schreien, und scrollte durch alle Momente seines Lebens, beginnend mit der Geburt. Aber nichts erregte seine Aufmerksamkeit, hinterließ keine solche Spur in seiner Erinnerung wie die Zeit, die er mit Paul in Arles verbracht hatte. Lange war er auf der Suche nach sich selbst, lange Zeit litt unter der Einsamkeit, die seine Seele verschlang. Es brachte ihn Tag für Tag um. Vincent versuchte, alles zu sagen Geisteszustand in Briefen an meinen Bruder. Er wiederum versuchte sein Bestes, um zu helfen. Aber er brauchte keinen einzigen Menschen so sehr wie Gauguin. Und so kam er schließlich in Arles an. Van Gogh konnte diese warmen Erinnerungen seitdem nie mehr vergessen. Seitdem ist jeder Tag für ihn mit Leben erfüllt. Er begann die Welt mit neuen Augen zu sehen, als hätte ihm jemand die Augen geöffnet. Dieser Jemand, erkannte Vincent später, war Henri. Golden Weizenfelder, mächtige Zypressen, endlose Ozeane aus Lavendel, eine Streuung leuchtender Sterne am Himmel - und nur ein Paul leuchtete heller als sie und wärmte die Seele besser als die sengende Sonne von Arles. Vincent öffnete die Augen und sah einen besorgten Rava über sich. Er befragte ihn beharrlich über das, was passiert war. - Ich, ich habe mich mit einer Pistole erschossen... Sag es deinem Bruder bitte nicht, er soll nicht kommen. Sag gar nichts, das geht ihn nichts an. Er wird nicht helfen, er hat nichts damit zu tun, Ravu... Dann war alles im Nebel: Zuerst kam der Arzt, aber nach langen und schmerzhaften Versuchen konnte er die Kugel nicht herausziehen. Dann kam Theo. Oh, wie war er besorgt, er konnte keinen Platz für sich finden! Er saß am Bett seines Bruders, stand nicht auf und ließ ihn keine Minute aus den Augen. Er versuchte sogar noch einmal, den Arzt anzurufen, aber er zuckte nur mit den Schultern. Die Zeit für Vincent zog sich endlos hin. Von Zeit zu Zeit kam er zu Bewusstsein und entschuldigte sich bei Theo, dann fiel er wieder in Ohnmacht und sah vor sich nur leuchtend gelbe Sonnenblumenfelder, den klaren Himmel von Arles und so vertraute, so geliebte Augen seines einzig wahren Freundes. Mein Herz schmerzte fürchterlich, der Gedanke, dass Paul es wirklich getan hatte, passte nicht in meinen Kopf. Aber Vincent machte ihm keinen Vorwurf. Er gab nur sich selbst die Schuld. An allem, was in seinem Leben passierte, gab er jetzt nur noch sich selbst die Schuld. Für ihn gab es niemanden mehr, der ihm wirklich etwas bedeutete in seinem so kurzen und so schrecklich tragischen und unglücklichen Leben. Da waren nur diese schmerzhaft vertrauten Augen von Gauguin und die Weiten von Arles. Leb wohl, Henri. Traurigkeit wird ewig dauern... - flüsterte großartiger Künstler vor dem Tod. Diese waren letzte Worte sterbende Geschichte. Aber sowohl Theo als auch Ravus Familie hielten diese Worte für einen Anfall von Bewusstlosigkeit. Gauguin konnte sich daraufhin nicht mit dem abfinden, was er getan hatte, und versuchte, Selbstmord zu begehen, in der Hoffnung, dass er und Vincent dort, in der nächsten Welt, in den endlosen Ländern von Arles wieder Frieden finden würden.