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Danach fuhren wir nach Figueres, das vor allem für das Theatermuseum des großen Salvador Dali berühmt ist – Meister des Surrealismus. Figueres ist Dalís Heimatstadt, liegt 40 km von Frankreich entfernt und gilt nach dem Prado in Madrid als das am zweithäufigsten besuchte Museum Spaniens.

Das Titelfoto zeigt den Gala-Salvador-Dali-Platz mit der Fassade des Theatermuseums und einem Denkmal für Dalis Hand an den katalanischen Philosophen Francesc Pujols.

Unterhalb des Ausschnitts befinden sich Fotos des Museums und viel Text dazu. Seien Sie nicht faul, lesen Sie es bitte, denn... Vielleicht bringt dies Licht auf die Merkmale des kreativen Genies von Dali und seiner Meisterwerke.

01. Tatsächlich ist das Denkmal nicht nur Pujols selbst gewidmet (seine graue Büste ist auf dem Kopf von Homer montiert), den Dali als Philosophen verehrte, der die Welt dem Unterbewusstsein öffnete. Im Hintergrund stellte Dali vermutlich sich selbst in Form einer Figur mit Eierkopf dar. Rechts von der Figur befindet sich ein Denkmal für das Wasserstoffatom – Element figuratives System Dali.

02. Dali-Installation – ein riesiger Kopf mit einem Fernseher in der Stirn. Die in der Nähe aufragende Skulptur ist Wolf Vostels „Obelisk des Fernsehens“:

03. Eines von drei Denkmälern, die dem französischen Maler Meyssonnier gewidmet sind Autoreifen Oh.

04. Ein Taucher im Raumanzug, der einen Tauchgang ins Unterbewusstsein symbolisiert, daneben Figuren mit einem Laib Brot – ein weiteres Lieblingssymbol von Dali.

Der Taucher erinnert den Betrachter vielleicht an ein Ereignis in Dalis Biografie. Einmal hielt er auf Einladung Vorlesungen in dieser Form an einer amerikanischen Universität. Während der Vorlesung passierte etwas mit der Sauerstoffversorgung, Dali begann zu ersticken und nur ein Wunder in der Person eines Studenten, der irgendwie herausfand, wie man diesen Raumanzug auszieht, rettete Dali vor dem Tod.

05. Innenhof. Statueninstallation von Dali „Rainy Taxi“. Die Installation stellt einen Cadillac dar, in dessen Inneren es regnet, wenn man eine Münze einwirft. Auf dem Cadillac steht eine Figur der Königin Esther des österreichischen Bildhauers Ernst Fuchs, die eine Säule aus Autoreifen zieht. Die gesamte Komposition wird vom Gala-Boot gekrönt (benannt nach Dalis Frau und Muse – Gala oder Elena Dyakonova). Bei den Tropfen, die vom Boden des Bootes fallen, soll es sich um mit blauer Farbe gefüllte Kondome handeln.

06. Bootsgala, schwarzer Regenschirm. Dahinter befindet sich die geodätische Kuppel des Museums.

07. Das Auto ist ein häufig anzutreffendes ikonografisches Element in Dalis Werk, es kombiniert fossile Materie und etwas daraus Die morderne Geschichte Person. Dali behauptete, dass nur 6 dieser Maschinen hergestellt wurden. und schrieb den Besitz eines davon Al Capone (dem berühmten „Paten“) zu und erklärte damit die Glasscherben in der im Museum ausgestellten Ausstellung. angeblich als Akt des Vandalismus. Nach Angaben des Künstlers gehörte eines der Autos Roosevelt, eines Clark Gable usw. Und dieses vierte Exemplar des Autos schenkte Dali seiner Frau Gala. Im Inneren des Cadillacs tropft ständig Regen aus einem komplexen Rohrnetz, sehr zur Freude der Traubenschnecken, die mit ein paar Schaufensterpuppen und ihrem Fahrer Gesellschaft leisten.

08. Der Innenhof ist außerdem mit Statuen ausgestattet, die in der Art (oder vielleicht absichtlich) von Oscar-Statuen hergestellt wurden und ihre Betrachter begrüßen. Hier sind groteske Monster zwischen den zentralen Fenstern des Innenhofs.

09. Diese Skulpturengruppen Phantastische Kreaturen, die aus der Dunkelheit auftauchen, bestehen aus vielen verschiedenen Elementen: Schnecken, Steinen vom Kap Creus, gefällten Ästen, Fragmenten von Wasserspeiern aus der nahegelegenen Kirche St. Peter, das Walskelett, das Steinhorn, die Schubladen (auch Dalis Lieblingssymbol in der Arbeit mit dem Unterbewusstsein) – diese gesamte Skulptur repräsentiert das männliche Prinzip.

10. „Nackte Gala mit Blick aufs Meer, die sich in 18 Metern Entfernung in ein Porträt von Abraham Lincoln verwandelt.“ Hier fungiert Dali als Innovator der Idee eines Doppelbildes.

11. Autorenkopie auf Stoff des Gemäldes „Der halluzinogene Stierkämpfer“, hier greift Dali erneut auf die Idee eines Doppelbildes zurück.

12. Eine von Dalis vielen Installationen. Sichtbar biblisches Thema in Form einer gekreuzigten Figur. An den Rändern der Büste befindet sich katalanisches Brot seltsame Form, was in vielen Werken Dalis sichtbar ist, unter anderem in der Außendekoration des Theatermuseums.

13. Szene Stadttheater(und früher befand sich hier ein Theater, das dann von den örtlichen Behörden an Dali gespendet wurde) wird von einer auffälligen transparenten Kuppel gekrönt, die zum Symbol des Theatermuseums und von Figueres als Ganzes geworden ist. Der Architekt dieser „geodätischen Kuppel“, die an die Struktur eines Fliegenauges erinnert (Dalis Lieblingsinsekt in seinen Werken als Symbol der Paranoia), war Emilio Pineiro. Die Kuppel ist einzigartig in ihrem Design, sie schafft ein Spiel Spiegelreflexionen und ist laut Dali ein Symbol der Einheit und Monarchie.

14. „Das Phantom der sexuellen Anziehung“ (eines von Dalis ersten surrealistischen Werken). Der Künstler verwendete diese Technik oft – einen riesigen pompösen Rahmen und ein im Vergleich dazu kleines Bild. Im unteren rechten Teil stellte Dali sich selbst als Kind im Matrosenanzug dar und blickte auf ein riesiges Monster, weich und hart zugleich. Für den Künstler symbolisierte dieses Bild Sexualität. Der Hintergrund ist die hyperrealistische Landschaft von Cape Creus. Erwähnenswert ist auch die deutliche Präsenz von Krücken; für Dali ist dies ein Symbol für Tod und Auferstehung.

15. Mae West Hall. In der Mitte befindet sich eine beliebte dreidimensionale Installation, die diesem Thema gewidmet ist Amerikanische Schauspielerin. Die Augen des Bildes sind vergrößerte, retuschierte Fotografien pointillistischer Gemälde mit Ansichten von Paris; Die Nase ist ein Kamin mit Holzscheiten, die berühmten Sofa-Lippen. Weitere Elemente sind ein Fächer mit Uhr, eine antike Uhr, zwei Krüge, eine Venus von Milo sowie ein Hals und Schubladen in Form einer Giraffe.

16. Damit die gesamte Komposition zu einem dreidimensionalen Bild des Gesichts der Schauspielerin wird, müssen Sie die Stufen zum Kamel hinaufsteigen und in die Linse schauen, die am Bauch des Kamels hängt.

17. Auch in diesem Raum: ein Badezimmer an der Decke, auf den Kopf gestellt:

18. Auf der linken Seite ist eine riesige Perücke zu sehen – die Haare von Mae West. Sie wurde als größte Perücke, die Dali bei einem berühmten Friseur bestellt hatte, ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.

19. Und hier ist das tatsächliche Bild, das der Betrachter durch eine an einem Kamel hängende Linse sieht:

20. Dali war ein Multitalent und versuchte sich auch an der Gestaltung von Schaufenstern für verschiedene Geschäfte. Diese Vitrine trägt den Namen „Retrospektive Frauenbüste“. Der Künstler ergänzte diese Büste mit Ameisen, Maiskolben, einem Band aus einem antiken Zoetrop-Projektionsapparat, einem Brotlaib mit einem bronzenen Tintenfass (ein Hinweis auf den Beruf eines Anwalts, den sein Vater ausübte) und Figuren aus dem Gemälde „Angelus “ von Millet, so häufig in Dalis figurativem System. Die Rolle des Sockels übernimmt eine Hand in einem schwarzen Handschuh, um die eine weitere Hand aus weißem Paraffin gewickelt ist. Abgerundet wird die Ausstellung durch einen Haifischkiefer, das Skelett eines fliegenden Fisches, einen echten Löffel mit einem illusorischen Plastikbecher und ein mehrdeutiges Nashornhorn.

21. In der zweiten Vitrine kreiert Dali ein Bildensemble; vor dem Hintergrund der gleichen Fasanenfedern stechen eine Jacke von Coco Chanel und Skulpturen hervor – „Blume des Bösen“ in Form eines Glaspastenkrugs mit eingesetzten Füßen es (einer ist Paraffin, der andere ist ein anatomisches Modell) und mythologische Brüder Dioskuren, Kastor und Pollux. Söhne von Zeus und Leda (hier werden sie in Form von 2 Figuren präsentiert, deren runde Oberteile aus Abgüssen von Babypopos bestehen). Es sei darauf hingewiesen, dass Dali selbst sich immer mit Zeus und Gala mit Leda identifizierte. Wie aus bekannt ist griechische Mythologie- Sie waren Bruder und Schwester. Daher hatte Dali sein ganzes Leben lang ähnliche Gefühle für Gala und hielt es für blasphemisch, sie mit fleischlicher Begierde zu verletzen.

22. Dali behauptete, dass der Blick auf die Bühne bzw Hof mit der Installation „Rainy Taxi“ (wie in diesem Fall) aus dem Galeriefenster war eine der größten Freuden, die ihm das Theatermuseum bereitete.

23. Eines von Dalis grafischen Werken. Was mich daran faszinierte, war, dass Dali mutig zwischen Männlichem und Weiblichem balanciert und Geschlechtssymbole mutig in die Leinwand des Gemäldes einwebt.

24. Halle „Palast des Windes“. Dieser Raum lag Dali besonders am Herzen, denn hier stellte er mit 14 Jahren zum ersten Mal seine Werke aus und erntete dafür viel Lob in der Presse. Das erste, was in diesem Raum ins Auge fällt, ist das entzückende Gemälde an der Decke. Dali sagte, dass dieses Bild mit einem Paradoxon behaftet sei: Die nach oben schauenden Zuschauer scheinen Wolken, den Himmel und zwei in die Luft aufsteigende Figuren (Dali und Gala) zu sehen – tatsächlich handelt es sich hierbei um einen rein theatralischen Effekt, denn statt des Himmels wir sehen die Erde, und statt Land gibt es ein Meer, verkörpert in der Biegung der Bucht von Rosas. Und, fügt Dali hinzu, in der Mitte, wo früher die Sonne war, gibt es ein Loch, und darin – tiefe Nacht, und aus den Tiefen des menschlichen Unterbewusstseins taucht auf U-Boot. Die Bildränder sind Elemente von Dalis bedeutendsten Werken, seinen Symbolen und Zeichen. (Sie sind hier nicht sichtbar)

25. Eingang zu Dalis Arbeitsatelier. Auf der rechten Seite ist eine Büste von Velazquez zu sehen, einem von Dalis Lieblingskünstlern, den er immer bewunderte. In der Mitte ist ein grafisches Porträt von Gala zu sehen. An der Decke befindet sich eine Tafel „Palast des Windes“ mit Elementen aus Dalis Figurensystem (siehe vorheriges Foto).

26. Dali Studio. Sein Workshop widmete sich dem Thema des Ewig Weiblichen. In der Mitte des Raumes befindet sich „Nude“ von William Adolphe Bouguereau, bekannt als Salon- und akademischer Künstler. Über der Skulptur zieht eine markante Lampe im modernistischen Stil die Aufmerksamkeit auf sich. Der Kopf der Göttin Fortune mit verbundenen Augen erhebt sich auf einer Spirale aus Teelöffeln, die von der Decke hängt, über alles.

27. In der Ecke des Raumes befinden sich auf einer Staffelei zwei Gemälde – „Galatea der Sphären“ und „Porträt einer Gala mit Geburtssymptomen“, die aus der Zeit der nuklearen Mystik stammen.

28. Glück mit Löffeln.

29. Schlafzimmer. An der Wand hängt ein Wandteppich aus dem Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“, das sich im Museum befindet Zeitgenössische Kunst in NYC. In seiner Autobiographie“ Geheimes Leben„Salvador Dali“, die Künstlerin, beschreibt Galas Reaktion, als sie dieses Gemälde zum ersten Mal sah: „Ich beobachtete Galas Gesicht genau und sah, wie sich ihre Überraschung in Bewunderung verwandelte. Das hat mich überzeugt neues Bild macht Eindruck, denn Gala hat immer unmissverständlich ein echtes Mysterium identifiziert. Ich fragte sie:
- Glaubst du, dass du dich in 3 Jahren an dieses Bild erinnern wirst?

Wenn man es einmal gesehen hat, wird man es nicht vergessen.

30. Millets Gemälde „Angelus“. Elemente dieses Gemäldes waren bereits auf einer Büste in einer gestalteten Vitrine namens „Retrospektive Frauenbüste“ zu sehen. Nicht umsonst führte Dali sie in seine Arbeit ein, aber ... er nutzte sie für einen etwas anderen Zweck. Tatsache ist, dass der Künstler auf seinem Gemälde einen betenden Mann und eine betende Frau darstellte. Während der Arbeit auf dem Feld machten sie eine Pause und führten das für die damalige Zeit übliche Gebetsritual durch. Im Hintergrund ist eine Kirche zu erkennen. Aber Dali wäre nicht Dali gewesen, wenn er ihn nicht auf diesem harmlosen Bild gesehen hätte geheime Bedeutung. Er führte umfangreiche Untersuchungen durch und kam zu dem Schluss, dass eine Frau, die in einer bestimmten Position steht, genauso steht wie eine weibliche Gottesanbeterin, die ihn nach der Paarung mit ihrem Mann tötet. Also entschied Dali, dass sich eine Frau und ein Mann vor dem Geschlechtsverkehr verneigten, woraufhin das Schicksal des Mannes besiegelt war.

31. Hier sind Dalis dokumentarische Recherchen zu seiner Theorie der weiblichen Gottesanbeterin und der Frauenfigur in Millets Gemälde.

32. „Wenn es fällt, fällt es.“ Stillleben im holländischen Stil, vom Künstler in Paris gekauft und „dalinisiert“. Als Zeichen seiner Dankbarkeit gegenüber seinem Freund, dem katalanischen Philosophen Francesc Pujols, hat der Künstler aus diesem Stillleben eine Allegorie gemacht. Die von Dali vorgenommenen Änderungen sind auf der Leinwand deutlich sichtbar, und die Inschrift auf dem Tisch ist Pujols‘ Satz: „Wenn es fällt, fällt es.“ Dieser Satz, der dem Gemälde seinen Namen gab, beendete einen umfangreichen und komplexen philosophischen Text, der Dali sehr interessierte. Laut einigen Künstlern schrieb Dali hier prophetisch das Datum seines Todes (auf das Zifferblatt der geschmolzenen Uhr) - 23.01.1989.

33. Halle „Lodge“, gewidmet optischen Tricks – Stereoskopie, Anamorphose und Holographie.

34. Und noch einmal „Retrospektive Frauenbüste“ mit Figuren aus Millets „Angelus“ und Ameisen im Gesicht. Dali hielt eine solche weibliche Büste für ideal und war entsetzt über die prächtige Größe der Büste. Augenzeugen behaupteten sogar, Dali sei beim Anblick der riesigen Büste ohnmächtig geworden.

35. Die Bühne des Theatermuseums mit einer riesigen Tafel „Labyrinth“ basierend auf dem Mythos von Theseus und Ariadne. Dieses Werk bildete den Rahmen für eine Reihe von Djagilew-Balletten, die in New York erfolgreich aufgeführt wurden. Hier kommt Dalis Theatralik am deutlichsten zum Ausdruck: In der Mitte der Büste ist ein Mann-Berg zu sehen (sein Kopf wirft denselben Schatten wie der Berg) mit einer Durchgangsöffnung in der Brust. Dahinter liegt die Landschaft des Kaps Creus, die in Dalis Gemälden stets präsent ist. Unter dieser Bühne ist der Schöpfer dieses gesamten Theatermuseums begraben. An diesem Tag durften wir den kleinen dunklen Raum neben der Damentoilette nicht betreten. Der Sarg von Salvador Dali wird in die Wand gestellt. Und darauf befindet sich ein kleiner weißer Grabstein mit der Inschrift: „Salvador Dali Domenech.“ Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".

Zu seinen Lebzeiten wurde Dali der Titel Marquis verliehen.

36.

37. „Porträt von Beethoven, gemalt mit 2 Kraken und Dalis Zeh.“ Dali nahm 2 Kraken, tauchte sie in Farbe und warf sie einfach auf die Leinwand, sie krochen, zappelten und hinterließen ihre bizarren Spuren auf der Leinwand. Und dann hat Dali das Porträt einfach fertiggestellt.

38. Dali-Installation unter einer geodätischen Kuppel.

39. Noch einmal die Installation „Rainy Taxi“ und ein Blick auf die Bühne dahinter.

40. Turm von Galatea, von Dali speziell für die Gala angefertigt. An der Fassade steht das gleiche katalanische Brot, das ich bereits erwähnt habe. Eier – beziehen sich auf das antike griechische Epos, dass die Kinder von Zeus und Leda aus Eiern geboren wurden. Bei Dali können sie jedoch sowohl als Geburt eines neuen Lebens als auch als seine untrennbare, „identische“ Verbindung mit Gala interpretiert werden. Seine ewige Muse, nach deren Tod sein Leben jeden Sinn verlor.

Ich hoffe, dass dir Dali nicht langweilig wird;)
Von mir selbst kann ich sagen, dass Dali, auch wenn er nicht mein Lieblingskünstler ist, ein Genie und ein erstaunlich leistungsfähiger Mensch ist. Sein Leben so zu leben, als würde man jeden Tag ein surreales Stück spielen, das nur man versteht, ist nicht so einfach.

Im nächsten Beitrag: Spanisches Tarragona – eine gemütliche Stadt in Katalonien!

Hoch in den Pyrenäen liegt der Zwergstaat des Fürstentums Andorra. Hier, auf der Hauptstraße der Hauptstadt Andorra la Vella, können Sie das Original sehen skulpturale Komposition mit dem Titel „Der Adel der Zeit“, verfasst von Salvador Dali.

Die Fläche des Zwergstaates Andorra beträgt nur 468 km². Dies sind malerische Berge und Täler mit wunderschöner Natur und den besten Skipisten, die einen ständigen Touristenstrom anziehen verschiedene Länder. Die Hauptstadt des Fürstentums Andorra la Vella liegt auf einer Höhe von 1029 Metern und ist die höchstgelegene Hauptstadt des Staates in ganz Europa.

Die Bronzeskulptur von Salvador Dali wurde 2010 von Enric Sabater, Assistent, dem Zwergstaat Andorra gespendet berühmter Künstler, der von 1968 bis 1982 mit ihm zusammenarbeitete. Eine einzigartige Skulptur aus einer Reihe weicher Uhren ist im historischen Zentrum der Hauptstadt in der Meritxell-Straße (Passatge Meritxell) installiert.

Die fünf Meter hohe Skulptur „The Nobility of Time“ gehört zu der berühmten Serie schmelzender Uhren von Salvador Dali, die den Lauf der Zeit verkörpern. Es zeigt eine geschmolzene Uhr, die an einem Baum hängt – eines der Lieblingssymbole im Werk des Künstlers. Oberer Teil Das Zifferblatt ist mit einer Krone gekrönt und symbolisiert die Macht, die die Zeit über einen Menschen hat. Großartige Arbeit einer der meisten helle Künstler Im 20. Jahrhundert wurde Salvador Dali zu einer beliebten Attraktion in der Stadt Andorra la Vella und im gesamten Zwergstaat Andorra.

Einer der meisten prominente Vertreter Surrealismus - Salvador Dalí war nicht nur ein herausragender Maler und Grafiker, sondern auch ein Bildhauer, der seine Werke ausschließlich aus Wachs schuf. Sein Surrealismus beschränkte sich stets auf den Rahmen der Leinwand und er griff auf die dreidimensionale Darstellung komplexer Bilder zurück, die später die Grundlage seiner Gemälde bildeten.

Der Sammler Isidr Klot, der einst seine Wachsfiguren vom Künstler kaufte, bestellte Bronzegüsse. Bald sorgte die Sammlung originaler Bronzeskulpturen für Aufsehen in der Kunstwelt. Viele von Dalis Skulpturen wurden später um ein Vielfaches vergrößert und wurden nicht nur zu Dekorationen in Museumshallen, sondern auch auf den Plätzen vieler Städte auf der ganzen Welt.

Salvador-Dali-Museum in Paris

In Paris, Montmartre, gibt es ein ganzes Museum, das diesem brillanten spanischen Künstler gewidmet ist. Größte Werke Die im letzten Jahrhundert geschaffene Kunst weckt beim Publikum echtes Interesse und kann keinen Betrachter gleichgültig lassen: Sie weckt entweder Freude oder Empörung.

Tanz der Zeit I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!SPRACHE: Surreales Klavier von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surreales Klavier von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Erlesene Objekte und Formen inspirierten den Künstler zu vielen einzigartigen surrealen Bildern. In dieser Skulptur ersetzte der Meister die Holzbeine eines Klaviers durch tanzende, anmutige Frauenbeine. Auf diese Weise erweckte er das Instrument zu neuem Leben und machte es zu einem Lustobjekt für Musik und Tanz. Auf dem Deckel des Klaviers sehen wir ein surreales Bild der Muse, die versucht, über die Realität zu schweben.

Weltraumelefant.

Salvador Dali wandte sich dem Bild eines Elefanten sowohl in der Malerei zu, wie das Gemälde „Die Versuchung des Heiligen Antonius“ zeigt, als auch wiederholt in der Skulptur – „Kosmischer Elefant“, „Freudiger Elefant“. Diese Bronzeskulptur stellt einen Elefanten dar, der auf dünnen langen Beinen durch den Weltraum marschiert und einen Obelisken als Symbol trägt technischer Fortschritt. Ein kräftiger Körper auf dünnen Beinen ist nach der Idee des Autors nichts anderes als „der Kontrast zwischen der Unantastbarkeit der Vergangenheit und der Zerbrechlichkeit der Gegenwart“.

Surrealer Newton

Der große Spanier wandte sich in seinem Werk immer wieder der Persönlichkeit Newtons zu, der das Gesetz der universellen Gravitation entdeckte, und würdigte damit den großen Physiker. In allen von Dali geschaffenen Newton-Skulpturen ist der Apfel ein ständiges Detail, das zu der großen Entdeckung führte. Zwei große durchgehende Nischen in der Skulptur symbolisieren das Vergessen, da Newton in der Wahrnehmung vieler Menschen nur ein großer Name ohne Seele und Herz ist.

Vogelmann

„Ein Mensch ist halb Vogel, oder ein Vogel ist halb Mensch.“ Welcher Teil von beiden dominiert, ist schwer zu bestimmen, denn ein Mensch ist nicht immer der, der er zu sein scheint. Der Autor möchte uns im Zweifel lassen – diesen ist sein Spiel.

Vision eines Engels

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!SPRACHE: Frau in Flammen. Autor: Salvador Dali. Foto: dolzhenkov.ru." title="Frau in Flammen.

Die Besessenheit von zwei Ideen: der Flamme der Leidenschaft und dem weiblichen Körper mit geheimen Schubladen, in denen die Geheimnisse jeder Frau aufbewahrt werden, manifestierte Salvador Dali deutlich in der surrealen Skulptur"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное !} leidenschaftliches Verlangen und die Laster aller Frauen – Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft – und die Schubladen symbolisieren das bewusste geheime Leben jeder einzelnen von ihnen.

Schnecke und Engel

Surrealer Krieger.

Surrealer Krieger.
Dalis surrealer Krieger symbolisiert alle Siege: reale und metaphysische, spirituelle und physische.

Hommage an Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!SPRACHE: Kosmische Venus. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Kosmische Venus.

Diese Skulptur wird auch „Schönheit ohne Kopf und Gliedmaßen“ genannt. In diesem Werk verherrlicht die Künstlerin eine Frau, deren Schönheit vorübergehend, flüchtig und vergänglich ist. Der Körper der Venus wird durch ein Ei in zwei Teile geteilt, wodurch in der Skulptur ein fantastischer Eindruck von Schwerelosigkeit entsteht. Das Ei selbst ist ein Symbol dafür, dass in einer Frau eine völlig unbekannte Welt steckt.

Pferd unter dem Sattel der Zeit

Das Bild ist erfüllt von Ausdruck, ewiger ununterbrochener Bewegung, ursprünglicher Freiheit und Ungehorsam gegenüber dem Menschen.".!}

Weltraum-Nashorn

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!SPRACHE: Der Heilige Georg und der Drache. Autor: Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Der heilige Georg und der Drache.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealismus von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." title="Surrealismus von Salvador Dali. | Foto: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Spanien. Nacht Marbella. Skulpturen von Salvador Dali

Direkt darunter befinden sich zehn Bronzeskulpturen, die auf Wachsmodellen von Salvador Dali-Skulpturen basieren Freiluft an der Promenade von Marbella in Spanien.

Der Artikel präsentiert die Skulpturen von Salvador Dali, ihre Fotos, die Entstehungsgeschichte und Eindrücke von dem, was sie gesehen haben.

Salvador Dali ist nicht nur Maler und PR-Meister. Es stellt sich heraus, dass Salvador Dali wunderbar ist surreale Skulpturen. Wenn nicht ein Mitglied meiner Facebook-Gruppe gut über die Ausstellung dieser Skulpturen gesprochen hätte, hätte ich diesen Kreationen vielleicht keine Aufmerksamkeit geschenkt. Um ehrlich zu sein, hat mich der Surrealismus als Kunststil nie anders als in der Malerei angezogen.

Bei allem Respekt vor Breton ähnelt die surrealistische Literatur dem Delirium eines schizophasischen Patienten. Und die Skulptur glänzt in dieser Hinsicht nicht, obwohl es ihnen beispielsweise gelungen ist, den Surrealismus sehr organisch in die Skulptur einzuführen.

Aber auch hier konnte mich Dali überraschen – seine Werke wirken elegant und originell. In den Skulpturen von Salvador Dali sind die gleichen Bilder sichtbar wie in seinen Gemälden. Zunächst formte Dali seine Kreationen einfach aus Wachs, dann kaufte der spanische Kunstkenner Isidro Clot diese Wachsfiguren aus El Salvador und fertigte daraus Bronzegüsse. Anschließend wurden die Skulpturen größtenteils auf Sammlungen und Museen verteilt, die erste Serie verblieb jedoch beim Spanier.

Skulpturen von Salvador Dali, Foto

Erinnert ein wenig an den altägyptischen Gott der Weisheit und Zeit – Thoth. Eine sehr elegante und leichte Skulptur. Kein sehr typisches Bild für Salvador Dali mit seinem extravaganten Fluss des Unterbewusstseins. Ich würde es „Ode an das Klavier“ nennen. :) :)

Und das sind das Bild und die Gemälde von „The Burning Giraffe“.
Weiche Uhr- wo wären wir ohne sie? Dabei handelt es sich offensichtlich um die unnahbare Gala und den Liebhaber Dali.
Mehr, noch mehr Softuhren.
Sieht aus wie Amor auf einer Schnecke. :) :)

Dali natürlich dabei in einem größeren Ausmaß eher ein Künstler als ein Bildhauer, aber wie man sagt, ist ein talentierter Mensch in allem talentiert. Es bleibt Isidro Clot zu danken, dank dem diese wunderbaren Kreationen das Licht der Welt erblickten. Salvador selbst wäre kaum über seine Wachsprototypen hinausgekommen, weshalb die Kunst viel verloren hätte. Ich muss sagen, dass mir diese Skulpturen noch besser gefallen haben als Dalis Gemälde. Den Skulpturen von Salvador Dali fehlt die schizophrene Spannung, die in seinen Leinwänden vorhanden ist; sie sind immer leichter.

Der Surrealismus hatte schon immer Schwierigkeiten mit den zwei Dimensionen der Malerei. Dali ist zweifellos ein Maler. Von Zeit zu Zeit musste er aber auch dreidimensionale Modelle seiner komplexen Bilder erstellen, um sie besser zu verstehen eigene Idee und die Methode seiner Umsetzung auf Leinwand.

Der Meister arbeitete ausschließlich mit Wachs, da er selbst seine Skulpturen nie als solche betrachtete unabhängige Werke. Die Welt erfuhr von Dali, dem Bildhauer, nur dank des Sammlers Isidr Klot, der seine Wachsmodelle vom Meister kaufte und darauf basierende Bronzegüsse bestellte. Die der Öffentlichkeit präsentierten Skulpturen sorgten in der Kunstwelt für Aufsehen. Viele Skulpturen wurden nachträglich um ein Vielfaches vergrößert und nicht nur dekoriert Museumssammlungen, sondern auch die Gebiete vieler Städte.

Inhaltlich sind absolut alle Skulpturen Dalis die plastische Verkörperung von Bildern, die von ihm bekannt sind Malerarbeiten. Dank der Lautstärke erhielten viele Bilder zusätzliche Ausdruckskraft und ästhetische Resonanz.

Adam und Eva

Das Werk ist eine Komposition aus den Figuren der Ahnen sowie einer herzförmig gebogenen Schlange. Durch diese gemusterte Schleife gibt Eva Adam den Apfel. Der Autor interpretiert biblische Geschichte, als das Wissen um die Freuden der fleischlichen Liebe durch kriminelle Sünde, attraktiv und begehrt.
Die Zahlen der Menschen sehen etwas verallgemeinert aus, es fehlt ihnen individuelle Merkmale, was zweifellos bewusst geschah. Die Schlange hingegen ist sorgfältig und präzise gefertigt. Den Mittelpunkt der Komposition markiert ein Apfel vom Baum der Erkenntnis. Bronze ermöglichte es, Akzente durch farbliche Hervorhebung zu erkennen. Die Schlange ist in goldenen Farben gehalten und der Apfel – eine perfekte Kugel – ist hochglanzpoliert und sieht fast wie Perlmutt aus.

Zeitprofil

Eines der Lieblingsbilder des Künstlers ist eine fließende Plastikuhr. Dali hat mehrere ähnliche Skulpturen. Das Zeitprofil ist das bekannteste von allen. Das Phänomen der Zeit ist besonders wichtig für surrealistische Künstler, die Zeit als unverzichtbares Attribut aller ihrer Themen wahrnehmen, geheimnisvoll, komplex und unklar. Die Vergänglichkeit, Illusion und Flüchtigkeit der Zeit sind Gegenstand der großen Aufmerksamkeit des Autors.

Der heilige Georg und der Drache

Die klassische Handlung sieht in der Interpretation des Autors etwas anders aus, als wir es gewohnt sind. Das ikonische Symbol des Heiligen zu Pferd, der den Drachen mit einem Speer tötet, wird durch eine kleine Figur einer etwas weiter entfernt stehenden Frau ergänzt, die ihre Hand hob und die Leistung von George begrüßte. Damit erinnert der Autor an diejenigen, für die das Kunststück vollbracht wurde, an die Dame, in deren Namen die Ritter alle ihre Taten vollbringen, an die Liebe und den Schutz der Schwachen. Der Künstler überschreitet die Grenzen klassische Handlung, lässt den Betrachter seine Einstellung zu den Klassikern überdenken.

Kosmische Venus

Die weltberühmten Formen der antiken Venus in Dalis Werk sind etwas verändert, modernisiert und erotisiert. Die Skulptur wird durch Details ergänzt, die die Idee des Autors verkörpern. Das erste Detail ist die „aktuelle Uhr“, die den Betrachter an die Variabilität der Geschmäcker und ästhetischen Vorstellungen der Menschen erinnern soll. Das zweite Detail ist ein goldenes Ei – ein Symbol für das große Ziel einer Frau – Leben zu schenken. Die Symbole des Ewigen und des Vergänglichen werden in dem Werk vereint. Der Autor ironisiert die Variabilität des menschlichen Geschmacks und kontrastiert ihn mit der ewigen und beständigen Weisheit der Natur.

Perseus

In diesem Fall greift der Autor auf die Mythologie zurück und nutzt die berühmte Cellini-Statue als Beispiel. In der Skulptur des großen Surrealisten ist Perseus schematisch dargestellt, die Details sind nicht ausgearbeitet. Das Gesicht fehlt völlig. Auch der Kopf der Gorgone ist sehr skizzenhaft. Inhaltlich ist das Werk eine inhaltliche Interpretation des Mythos. Der Held tötete den Gorgonen, der mit seinem Blick zerstört, nur weil es ihm selbst gelang, sein Gesicht, die verletzlichste Stelle, loszuwerden.

Heute gibt es in Europa mehr als dreihundert Skulpturen. Bei den meisten handelt es sich um dritte und vierte Exemplare, gegossen in den Originalformen des Sammlers Klot. Die Originalskulpturen werden in seiner Privatsammlung aufbewahrt.