Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Die Hauptfiguren des Märchens „Die Nachtigall“ sind der chinesische Kaiser und die Waldnachtigall. Der Kaiser lebte in einem außergewöhnlichen Porzellanpalast, umgeben von einem wunderschönen Garten. Und im Wald, der zwischen dem Kaisergarten und dem Meer lag, lebte eine Nachtigall. Die Nachtigall begeisterte mit ihren Liedern jeden, der in diesem Wald erschien.

Zahlreiche Reisende kamen, um die Schönheit zu bewundern kaiserlicher Palast, hörte oft die Lieder der Waldnachtigall. Spätere Reisende schilderten ihre Eindrücke von China in Büchern. Eines dieser Bücher erreichte den chinesischen Kaiser und er war überrascht, dass er nichts über die wundervolle Nachtigall wusste, die in der Nähe lebte.

Auf Befehl des Kaisers wurde die Nachtigall in den Palast eingeladen und der kleine, unscheinbare Vogel sang seine Lieder für ihn. Als der Kaiser der Nachtigall zuhörte, standen ihm Tränen in den Augen. Diese Tränen waren die beste Belohnung für die Nachtigall.

Auf Drängen des Kaisers blieb die Nachtigall im Palast und erfreute ihre Bewohner oft mit ihren Liedern. Doch das Leben im Palast gefiel dem Waldvogel nicht. Seidenbänder wurden an die Füße der Nachtigall gebunden und von mehreren Dienern gehalten. Die Freiheit der Nachtigall war begrenzt und sie konnte ihm nicht gefallen.

Eines Tages erhielt der chinesische Kaiser ein Geschenk aus Japan – eine mechanische Nachtigall. Er sang fast so schön wie eine echte Nachtigall, war aber gleichzeitig selbst geschmückt Edelsteine. Dem Kaiser und den Höflingen gefiel das Geschenk sehr und sie begannen begeistert, dem Gesang der mechanischen Nachtigall zu lauschen und es zu bewundern. Aussehen. Und die Waldnachtigall nutzte die Tatsache aus, dass niemand auf ihn achtete, verließ den Palast und kehrte in seinen Wald zurück. Als der Kaiser davon erfuhr, befahl er, die Nachtigall aus seinem Staat zu vertreiben.

Lange Zeit erfreute die mechanische Nachtigall die Bewohner des Kaiserpalastes mit ihrem Gesang, doch eines Tages ging sie kaputt. Und obwohl es dem Meister gelang, den Mechanismus zu reparieren, konnte man dem Gesang einer künstlichen Nachtigall nur einmal im Jahr lauschen.

Eines Tages wurde der Kaiser schwer krank. Alle Höflinge glaubten bereits, dass er bald sterben würde und hörten auf, ihn zu besuchen. Der Kaiser wollte dem Lied der mechanischen Nachtigall lauschen, damit es ihm Kraft gab, aber es gab niemanden, der das Spielzeug holen konnte. Irgendwann sah der Kaiser, dass der Tod selbst ihn besucht hatte. Und dann hörte er draußen vor dem Fenster wunderbaren Gesang. Es war die Waldnachtigall, die hereinflog. Er erfuhr, dass der Kaiser krank war und beschloss, ihn zu besuchen und ihn mit seinem Gesang zu unterstützen. Die Nachtigall sang so wunderbar, dass das Blut schneller durch die Adern des Kaisers floss und der Tod, verzaubert vom Gesang der Nachtigall, davonging.

Der dankbare Kaiser war bereit, der Nachtigall alles für ihre Genesung zu geben, aber die Nachtigall lehnte die Geschenke ab. Die schönste Belohnung für ihn waren die Tränen des Kaisers an dem Tag, als er zum ersten Mal das Lied der Nachtigall hörte. Die Nachtigall sagte dem Kaiser, dass er in Freiheit leben und für alle Menschen singen wollte. Er versprach, zum Palast zu fliegen, für den Kaiser zu singen und ihm zu erzählen, wie die Menschen außerhalb des Kaiserpalastes leben.

Und als die Höflinge kamen, um zu sehen, ob der Kaiser gestorben war, sahen sie, dass er gesund und munter war.

so ist das Zusammenfassung Märchen

Der Grundgedanke des Märchens „Die Nachtigall“ ist, dass es durch keine technischen Wunder ersetzt werden kann Tierwelt, Live-Gesang.

Das Märchen von Hans Christian Andersen lehrt uns, die Freiheit zu schätzen, die für kreative und begabte Menschen so notwendig ist. Die Nachtigall erkannte, dass Freiheit für seine Gesangsgabe notwendig war, und weigerte sich, im Palast des Kaisers, in diesem riesigen goldenen Käfig, zu leben.

Mir gefiel die Nachtigall im Märchen. Er hat eine einzigartige Gesangsgabe, die er großzügig mit der Außenwelt teilt; er ist nicht rachsüchtig. Die Nachtigall macht keinen Unterschied zwischen den Bewohnern des Kaiserpalastes und den gewöhnlichen Bewohnern chinesischer Dörfer. Er singt für alle und seine wunderbaren Lieder können sogar den Tod vertreiben.

Welche Sprichwörter passen zum Märchen „Die Nachtigall“?

Titel der Arbeit: Nachtigall

Jahr des Schreibens: 1836

Genre: Märchen

Hauptfiguren: Nachtigall- Waldvogel, Kaiser

Handlung

Eine unscheinbare Nachtigall lebte in einem schattigen Wald; er sang so, dass er alle ihre Sorgen vergessen ließ. Sogar der Kaiser konnte seine Tränen nicht zurückhalten, als er seinen magischen Gesang hörte. Die Nachtigall wurde als Hofsängerin und Freundin des Herrschers bezeichnet. Doch eines Tages schickte der Kaiser eines Nachbarlandes eine goldene, mit Diamanten besetzte Nachtigall als Geschenk. Alle Höflinge und der Herrscher selbst bewunderten es; dieses Spielzeug wurde auf einem bestickten Kissen in den Gemächern des Kaisers platziert. Und der Waldvogel flog in seinen Wald.

Um zu verhindern, dass das teure Geschenk kaputt geht, wurde angeordnet, dass es höchstens einmal im Jahr gemacht werden darf.

Bald wurde der Kaiser schwer krank, alle Höflinge verließen ihn und der stumme Vogel lag schweigend auf dem Kissen, weil niemand da war, der den Schlüssel umdrehte. Ein schrecklicher Tod ereilte den Herrscher, er flehte sie um Gnade an, aber sie lachte nur und erschreckte ihn.

In diesem Moment flog die Waldnachtigall herein und sang ihre wunderbaren Lieder. Und zu diesen Liedern verlieh der Tod dem Vogel alle Eigenschaften seines Berufes und verließ ihn schließlich weinend. Die Nachtigall sagte, dass er wieder zum Kaiser fliegen würde, es aber ihr Geheimnis bleiben ließe.

Fazit (meine Meinung)

Menschen werden oft getäuscht, indem sie äußerem Glitzer und Lametta nachjagen und nicht denken, dass wahre Schönheit in Taten und Taten liegt. Die echte Nachtigall hatte also ein dezentes Gefieder, aber ein dankbares Herz und wusste, wie man Freunde findet und die Einstellung zu sich selbst schätzt.

Das Epos „Ilya Muromets und die Nachtigall der Räuber“ ist eines der Werke des epischen Zyklus über die Heldentaten des am meisten verehrten Helden des russischen Volkes. Das Epos erzählt von zwei heroischen Ereignissen, an denen Ilya Muromets teilnimmt: dem Kampf mit der feindlichen Armee – der „starken Frau“, die „schwarz und schwarz“ war, und dem Sieg über die Räuberin Nachtigall.

Geschichte

Das Werk hat keine Autorenzugehörigkeit und ist ein Beispiel für ein Volksepos. Der Entstehungszeitpunkt des Epos lässt sich ungefähr bestimmen – es wurde in der Zeit vor dem 14. Jahrhundert vom Volk mündlich verfasst. Das Epos hat im Laufe seiner Geschichte viele Veränderungen erfahren, neue Charaktere erhalten und wurde mit poetischen Bildern bereichert. Die ersten Erwähnungen von Ilya Muromets als Verteidiger russischer Länder wurden im 16. Jahrhundert in der Korrespondenz zwischen einem der Untertanen des polnisch-litauischen Commonwealth und seinem König entdeckt. Der Held darin heißt Ilja Murawlenin. Zwanzig Jahre später erwähnte ein reisender Ausländer in seinen Notizen, dass er die Reliquien des russischen Helden Ilja Morowlin im Kiewer Höhlenkloster gesehen habe. Dies weist darauf hin, dass das Epos zu dieser Zeit wie es war Hauptfigur, war im Volk bereits weithin bekannt.

Analyse der Arbeit

Inhaltsbeschreibung

Die Handlung des Epos beginnt damit, dass Ilja Muromez sich zum Aufbruch bereit macht: Nachdem er für die „Matinen in Murom“ aufgestanden ist, will er pünktlich „in der Hauptstadt Kiew-grad“ zur Messe sein. Vor Tschernigow trifft er auf eine feindliche Armee, die er besiegt. Die „Bauern“ von Tschernigow bitten ihn, Gouverneur der Stadt zu werden, doch Ilya Muromets weigert sich und reist weiter auf der gefährlichen geraden Straße nach Kiew, trotz der Warnungen vor der dort lebenden Nachtigall, dem Räuber – er zerstört Reisende mit einer „Nachtigallpfeife“ und „Tierschrei.“

Der Held verwundet den Räuber, nimmt ihn gefangen, und als er in Kiew ankommt, lässt er ihn gefesselt am Fürstenhof zurück. Prinz Wladimir glaubt nicht an die Geschichte, dass der Gast auf dem direkten Weg nach Kiew reiste und die Räuberin Nachtigall besiegte. Überrascht darüber, dass der furchtbare Feind tatsächlich gefangen genommen wurde, bittet der Prinz ihn, demonstrativ zu pfeifen. Als er mit seiner Pfeife Zerstörung in der Stadt anrichtet, führt ihn Ilja Muromez aufs offene Feld und richtet ihn hin.

Hauptfiguren

Die beiden Hauptfiguren des Werkes verkörpern die eine – das absolute Gute, die andere – das Böse. Ilya Muromets ist furchtlos und vernünftig. Vor der Gefahr gewarnt, die auf dem Weg lauert, wendet er sich nicht von ihr ab, sondern zieht kühn in den Kampf mit dem Räuber und besiegt ihn. Der Held ernennt sich zum Verteidiger des russischen Landes und Volkes vor Feinden und führt seinen Dienst verantwortungsbewusst und geschickt aus. Das Bild von Ilya Muromets ist teilweise aus Märchen kopiert, fiktive Figuren, hat aber auch einen historischen Prototyp – den Hl. Elia von Petschersk Tschebotka. Viele Merkmale des Helden sprechen von seiner Verbindung mit den mythischen Perun und Veles.

Der Ursprung des Feindbildes der Hauptfigur Nightingale the Robber ist nicht ganz klar. Wenn wir im großen Stil reden, dann ersetzt er im Epos einen anderen berühmten Bösewicht, einen Täter des russischen Volkes, die Schlange. Allerdings ist auch davon auszugehen, dass dies nicht der Fall ist mythisches Bild, sondern ein gewöhnlicher Räuber, der sich durch seine herausragende Fähigkeit zum Pfeifen auszeichnete.

Es gibt einen weiteren Helden in der Arbeit – Prinz Wladimir. Dem Zeitpunkt der Aktion nach zu urteilen, ist Wladimir, die Rote Sonne, dargestellt. Der Prinz erweist sich als streitsüchtig und nicht besonders vernünftiger Mensch. Plötzlich wird er wütend über den Verdacht, dass die Worte von Ilya Muromets eine Verhöhnung seiner Person sein könnten, und bittet den Räuber, zu pfeifen, obwohl er schon viel über die zerstörerische Kraft seiner Pfeife gehört hat. Das Bild des Prinzen wird in der spöttischen Tonalität der Beschreibung von Königen beschrieben, die für Volksepos traditionell ist.

Analyse der Struktur der Arbeit

Die Handlung des Epos entwickelt sich schrittweise und sequentiell. Besonderes Augenmerk wird auf Details und Gespräche, Charakterbeschreibungen und Handlungsumstände gelegt. Die Handlung selbst wird in lakonischen und präzisen, aber bildlichen Ausdrücken vermittelt: „eine seidene Schnur gezogen“, „einen glühenden Pfeil geschossen“, „geschossen“ und „das rechte Auge ausgeschlagen“.

Das Epos vermittelt den Traum des Volkes von einem treuen Verteidiger, der für den Feind furchterregend und für den eigenen treu und gerecht ist. Ilya Muromets ist ebenso unabhängig von den Bitten des Volkes, wenn sie sein Hauptziel – das gesamte russische Land und nicht einzelne Städte zu verteidigen, und von der Haltung des Fürsten ihm gegenüber nicht erfüllen – ist er ihm gegenüber höflich und respektvoll, aber hat keine Angst davor, zu argumentieren und seine Menschenwürde zu verteidigen.

Das Werk ist in einer Art „epischem“ Stil geschrieben, mit Wiederholungen und einem gemächlichen Handlungsfluss. Alle Helden haben eine ausgeprägte Individualität, die Motive ihres Handelns werden durch die direkte Rede der Helden und nicht durch den Erzähler erklärt. Die direkte Rede selbst ist poetisch und voller bildlicher Ausdrücke.

Das Epos „Ilya-Muromets und die Nachtigall der Räuber“ ist eines der besten Beispiele episch episch. Die Charaktere und die Handlung spiegeln sich in einigen nicht-slawischen Epen wider.

Genre. Literarisches Märchen

Helden. Kaiser, lebende Nachtigall, künstliche Nachtigall, Tod

Thema- die Macht der wahren Kunst, ihre Macht über den Tod

Idee- der Sieg der echten Kunst über das Künstliche und den Tod. Nur die Seele, die Barmherzigkeit und das Mitgefühl werden zum Beweis wahrer Schönheit

Heim Gedanke - Wahre Schönheit liegt in einer aufrichtigen, barmherzigen und mitfühlenden Seele.

Konflikt. Kontrast zwischen künstlichen und echten Nachtigallen

Handlungselemente

— Ausstellung: Volksinteressen im Garten, Wald, Palast des chinesischen Kaisers. Aber der Gesang der Nachtigall ist der Beste.

— Handlung: Der Kaiser befiehlt der Nachtigall, in seinem Palast zu singen und zu leben

- Entwicklung von Aktionen - a) der Gesang einer lebenden Nachtigall und der Gesang eines künstlichen Vogels; b) Die Nachtigall verlässt den Kaiserpalast

– Höhepunkt – Der Gesang einer lebenden Nachtigall rettet den Kaiser vor dem Tod

– Auflösung – die Genesung des Kaisers

Was lehrt das Märchen „Die Nachtigall“? Sie müssen in der Lage sein zu vergeben, Menschen freundlich zu behandeln, ihnen in schwierigen Zeiten zu helfen und treu zu sein. Menschen haben immer die Fähigkeit, echte Schönheit von gefälschten zu unterscheiden. Schönheit gepaart mit Güte ist eine große Kraft. Echte Kunst hat eine erstaunliche, wundersame Wirkung auf einen Menschen

Die Idee des Autors zu K. Andersens Märchen „Die Nachtigall“ ist der Kontrast wahre Schönheit und künstliche Schönheit, Bestätigung der alles erobernden Macht der Kunst und Spott über Unwissenheit, Unverständnis für Natur und Kunst, Seelenlosigkeit und Unterwürfigkeit gegenüber menschlichen Fürsten.

Das Märchen „Die Nachtigall“ wurde 1843 geschrieben und in der Sammlung „Neue Märchen“ veröffentlicht.

Literarische Richtung und Genre

„Nachtigall“ – literarisches Märchen Andersen, geschrieben in der Tradition der Romantik, die durch das Bild eines Schöpfers geprägt ist, der vom einfachen Menschen nicht verstanden wird. So ist die Nachtigall, deren Kunst so weit vom Kaiserpalast entfernt ist, dass die Höflinge nicht einmal wissen, wie seine Stimme klingt. Das Märchen stellt wahre und mechanische Kunst gegenüber, die keine Kunst und daher für jedermann zugänglich ist (jeder Junge summte das Lied einer künstlichen Nachtigall).

Thema und Probleme

Das Thema des Märchens sind wahre und falsche Kunst, die Rolle des wahren Schöpfers und der Kunst im Leben eines Menschen und eines ganzen Landes. Ein wichtiges Problem eines Märchens ist das Bedürfnis nach freiem kreativen Ausdruck. Die Nachtigall warnt davor, seinem Gesang am besten in einem grünen Wald zu lauschen, das heißt, ein Kunstwerk bedarf eines gewissen Rahmens. Ein weiteres wichtiges Thema ist die Belohnung des Schöpfers. Die Nachtigall lehnt die Belohnung des Kaisers ab – einen goldenen Schuh um den Hals. Für einen Schöpfer ist eine solche Belohnung wahnsinnig; sie würde zu einer unerträglichen Belastung werden. Der Lohn für die Nachtigall sind die Tränen des Kaisers: „Tränen sind der kostbarste Lohn für das Herz des Sängers.“

Eine weitere wichtige Frage für romantische Richtung– Soll Kunst für die Menschen verständlich und von ihnen anerkannt werden? Sowohl die Höflinge als auch das Volk freuen sich über die künstliche Nachtigall. Der Kapellmeister versichert, dass der Vogel dem echten auch in seinen inneren Vorzügen überlegen sei, denn man könne diese Kunst untersuchen, „zerlegen“. Die Menschen freuen sich, als hätten sie reichlich Tee getrunken, und drücken ihr Kunstverständnis mit dem Ausruf „Oh!“ aus.

Ein weiteres Problem, das nicht direkt mit Kreativität zusammenhängt, ist das Problem des Lebensbewusstseins. Der Kaiser lebt sein Leben gedankenlos, wie in einem Traum. Erst vor seinem Tod erkennt er, dass die wahre Erlösung in der lebendigen Kunst liegt. Alle Untertanen des Kaisers leben ebenso gedankenlos, sind mit mechanischen Aufgaben beschäftigt und nicken gleichzeitig mit dem Kopf. Sogar der Tod verhält sich in dieser Geschichte mechanisch und nickt gedankenlos mit dem Kopf, „wie ein Chinese“.

Handlung und Komposition

Die Exposition des Märchens ist eine Beschreibung des Kaiserpalastes, des Gartens und seines Hauptaugenmerks – der singenden Nachtigall. Der Palast wird aus der Sicht des Durchschnittsbürgers beschrieben, der sagt, dass es „auf der ganzen Welt keinen besseren Palast als den Kaiserpalast gegeben hätte.“ Der Durchschnittsmensch erkennt den Wert eines Palastes und Gartens in von Menschenhand geschaffenen, beispiellosen Wundern und kunstvollen Schöpfungen menschliche Hände: ein Palast aus kostbarem Porzellan, „so zerbrechlich, dass es unheimlich war, ihn zu berühren“, wunderschöne Blumen, an denen silberne Glöckchen befestigt sind.

Bereits in der Ausstellung wird das Künstliche dem Natürlichen, der Schöpfung menschlicher Hände – der Natur – gegenübergestellt. Ein geordneter Garten verwandelt sich in einen dichten Wald und der Wald verwandelt sich in ein blaues Meer.

Ausgangspunkt ist die Entscheidung des Kaisers, eine bisher unbekannte Nachtigall zu finden – den Stolz des Landes. Nach dem Gesetz des Märchens hörten die Höflinge als Dritte nach der Kuh und dem Frosch die Stimme der Nachtigall. Im Palast angekommen, erhält die Nachtigall Privilegien, die jeweils einen neuen Grad an Unfreiheit bedeuten: einen separaten Raum, geplante Spaziergänge und Seidenbänder als Fessel.

Die Nachtigall, die tapfer der Gefangenschaft und den Strapazen standhielt, die das Singen nicht beeinträchtigten, konnte nur eines nicht tun – mit einer künstlichen Nachtigall singen, weil das Mechanische mit dem Kreativen unvereinbar ist. Kreative Persönlichkeit Jedes Mal, wenn es auf eine neue Art singt, kann es nicht mit dem aufgezogenen Organ mithalten, mit dem die künstliche Nachtigall verglichen wird.

Die Nachtigall wurde aus dem Reich vertrieben. Die künstliche Nachtigall, die sich in den Strahlen der Herrlichkeit sonnte, sang genau ein Jahr lang und brach dann zusammen. Nach Reparaturen konnte es nur einmal im Jahr gestartet werden.

Der Höhepunkt findet fünf Jahre später statt, als der sterbende Kaiser stirbt. Sie sitzt auf seiner Brust und erzählt von den guten und bösen Taten des Kaisers. Nur die Nachtigall, die von der Krankheit des Kaisers erfuhr, konnte den Tod abwehren.

Der Kaiser erlebt eine Wiedergeburt, um bewusst zu leben. Der kleine Vogel wird zur Freude gütiges Herz ein Kaiser, der nun etwas über das Leben aller seiner Untertanen wissen möchte: sowohl der Armen als auch der Reichen.

Märchenhelden

Die Nachtigall ist die Verkörperung des Schöpfers. Er ist ganz Natürlichkeit und Freiheitsliebe. Nicht umsonst wählt er sein Zuhause an der Grenze zweier Elemente, dem Meer und dem Wald. Die Höflinge sind beeindruckt von der Heimeligkeit der Nachtigall: „Die einfachste Erscheinung.“ Der erste Vertraute vergleicht die Stimme der Nachtigall mit Glasglocken (die Hofbonze hingegen vergleicht die Stimme eines Frosches mit Glocken).

Die Nachtigall weiß um die Bedeutung ihrer Kunst und ihre Heilkraft, verlangt aber keine andere Belohnung als die Tränen derer, für die sie bestimmt ist. Die einzige Voraussetzung für Kreativität ist Freiheit.

Die künstliche Nachtigall ist ein Geschenk des japanischen Kaisers, der in Japanische Tradition, demütigt sich selbst, indem er die Überlegenheit einer lebenden chinesischen Nachtigall gegenüber einer meisterhaft angefertigten Kopie behauptet. Die künstliche Nachtigall hat viele Vorteile. Er singt eine der Melodien einer echten Nachtigall, und nach der Methode des Hofkapellmeisters ist er viel schöner als eine echte Nachtigall, er ist vorhersehbar und daher bequem, seine Melodie kann man lernen.

Der chinesische Kaiser ist einerseits das Bild eines Herrschers, der sehr weit vom Volk entfernt ist. Andererseits - kollektives Bild nicht allzu schlau, beschäftigt mit seiner eigenen Persönlichkeit und betrachtet sich selbst als Mittelpunkt des Universums des Durchschnittsmenschen.

Der Kaiser ist ein echter Märchenherrscher. Er sitzt auf einem goldenen Thron und nickt mit dem Kopf (eine verdinglichte Metapher für eine chinesische Puppe). Der Kaiser wird ausgeschaltet Seelenfrieden(wie man heute sagen würde – außerhalb der Komfortzone) die Tatsache, dass die ganze Welt von der Nachtigall weiß – der Hauptattraktion des chinesischen Staates, aber der Kaiser weiß es nicht.

Künstlerische Originalität

Die Geschichte basiert auf einer romantischen Allegorie. Andersen überträgt die Handlung des Märchens auf ein exotisches Land mit seltsamen Bewohnern, aber der intelligente Leser versteht, dass die Gesellschaft im Märchenchina dieselbe ist wie in Dänemark: Es gibt Reiche und Arme, sie behandeln Kunstschaffende mit der gleichen Verachtung und verstehe sie nicht auf die gleiche Weise.

Die Wahrheitsträger im Märchen sind gewöhnliche Menschen. Sie sind natürlich und wissen daher von Natur aus, was gut und was schlecht ist. Im Gegensatz zum Durchschnittsmenschen, der künstliche Schönheit schätzt, glauben sie, dass die Nachtigall gut und am besten ist.

Wie viele von Andersens Märchen ist „Die Nachtigall“ sowohl für Kinder als auch für Erwachsene gedacht.

Daher werden Binsenweisheiten für Kinder von Erwachsenen ironisch wahrgenommen: „In China sind sowohl der Kaiser selbst als auch alle seine Untertanen Chinesen.“
Für Spätromantik Generell zeichnet es sich durch Ironie und Selbstironie aus, die Erwachsenen im Märchen gefällt und für Kinder nahezu unzugänglich ist. So wird die Aktivität des ersten Vertrauten als das Treppensteigen des Palastes dargestellt. Alle, die ihm nahe stehen, beginnen aus Angst vor Bestrafung dasselbe zu tun. Die Belohnung ist die Erlaubnis, dem Kaiser beim Essen zuzusehen.

Andersen macht sich über gewöhnliche Menschen lustig, die die modische Hofnachtigall nachahmen, über Damen, die Wasser im Hals gurgeln, über Ladenbesitzer, die ihre stimmlosen Kinder nach der Nachtigall benennen, über gewöhnliche Menschen, die nur über die Nachtigall reden. Aber die Methoden der Kommunikation zwischen dem Herrscher und dem Schöpfer unterliegen dem schlimmsten Spott. Offensichtlich litt Andersen selbst unter den „Belohnungen“ der Macht. Die Nachtigall wird in einem Gefängnis im Schloss festgehalten, was er als Fürsorge empfinden muss, sodass der Erzähler sogar ausruft: „Große Freude!“ Ein separater Raum, eine goldene Stange, zwölf Diener, jeder mit einem Seidenband um die Pfote gebunden und die Erlaubnis, zweimal am Tag und einmal in der Nacht zu gehen – das ist das Hofleben des Sängers.