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Wenn Ihre Veranstaltung zusätzlich zur LAFESTA-Gruppe dies erfordert helle Show Durch die Bestellung einer zusätzlichen Laser-Harp-Show oder 3D-Dressshow können Sie die Kosten (Reiter, Honorar, Transfer) deutlich reduzieren, da alle diese Shows die gleiche Hauptbesetzung haben: Solistin Olga Rossi + 2-3 Personen.

„novaYa“ ist das einzige auf der Welt Operndiva Spielen eines Musikinstruments der Zukunft (Laserharfe). Die einzigartige Show beinhaltet Live Spiel auf Laserstrahlen mit verschiedenen Klängen, bezauberndem Operngesang, einem leuchtenden Kostüm, Videoprojektion, die das Poster und die Fotoreportage Ihrer Veranstaltung, Party, Präsentation und Ihres Galadinners unvergesslich machen. Die optimale Aufführungszeit für eine Laserharfenshow beträgt 10 Minuten und besteht aus 6 abwechslungsreichen Tracks. Bei Bedarf können Sie für Gäste der Veranstaltung eine interaktive Sitzung zum Spielen der Laserharfe durchführen (7-10 Minuten).

Die Show „novaYa“ trat bereits bei so bedeutenden Veranstaltungen auf wie: der Eröffnung der Preisverleihung „Person des Jahres“ in Nationaloper Ukraine; Galadinner im Königspalast von Bukarest (Rumänien), die Hochzeit des Sohnes des Scheichs von Ras al-Khaimah (eines der Emirate der Vereinigten Arabischen Emirate), eine Preisverleihung für italienische Designer im „Haus der Architektur“ („Casa dell „ Architectura“, Rom, Italien); Fernsehsendungen„Dizel Show“, „SuperIntuition“; sowie viele weitere Veranstaltungen, Vorträge und Partys.

Fragmente von Auftritten der Laserharfenshow „Novaya“ bei verschiedenen Veranstaltungen(Laserharfe und Lasershow für Firmenveranstaltungen, Feiern, Partys, Hochzeiten).

Der wesentliche Unterschied zwischen „novaYa“ und anderen Lasershows besteht darin, dass die Frontfrau das Spiel mit Laserstrahlen nicht imitiert, sondern tatsächlich mit ihnen spielt. Schließlich Laserharfe– Hierbei handelt es sich nicht um eine Attrappe, sondern um ein echtes Musikinstrument, das es Ihnen ermöglicht, nach der Aufführung mit den Gästen der Veranstaltung zu interagieren und ihnen die Möglichkeit zu geben, selbst die Laserharfe zu spielen.

Meisterkurs auf einer Laserharfe.(Interaktiv auf einer Laserharfe. Bestellen Sie eine Originalshow).

Die Solistin an der Laserharfe ist eine Operndiva (Olga Rossi), deren bezaubernde Stimme im Soundtrack zur TV-Show „“ erklingt. Genießen„, „HD Fashion TV“, „Madrid Fashion Week“. Sie ist eine der wenigen Sängerinnen weltweit, die professionell in drei Stimmen singt: Oper, Pop und Folk. Es ist auch möglich, der Show eine weitere hinzuzufügen charmante Mädchen(Wahl: Ballerina oder Flötistin).

Die Laserharfe ist eine harmonische Kombination aus Klassikern und innovativen Technologien und wird zum unvergesslichsten Stück des Urlaubs.

Optisch ähnelt die Laserharfe am ehesten einer echten Harfe, verfügt jedoch statt Saiten über 13 Strahlen, die sich nach oben hin auffächern. Jeder Strahl ist für eine bestimmte Note verantwortlich und dank des angeschlossenen MIDI-Controllers kann die Laserharfe mit mehreren gespielt werden verschiedene Geräusche, Instrumente und Effekte. Dadurch fügt sich die Laserharfe perfekt in jedes Konzertprogramm ein: sei es klassisches Konzert Symphonieorchester oder elektronische Tanzmusik in einem Nachtclub.

Das Showprojekt „novaYa“ tritt mit einer offenen (also nicht durch den Rahmen begrenzten) Laserharfe auf, deren Strahlen nahezu endlos in den Himmel reichen können und bei Indoor-Konzerten nur durch die Deckenhöhe begrenzt sind. Es sieht sehr beeindruckend aus und auf großen Bühnen von Opernhäusern und Konzertsälen wird eine Laserharfe heller und faszinierender aussehen als ein normales Orchester.

FAHRER

Das Showprojekt „novaYa“ hat einen einfachen Fahrer, da es einen Teil seiner Ausrüstung zu Konzerten mitbringt.

Technischer Fahrer:

• Heizer (Nebelgenerator). Keine Nebelmaschine!!! Findet das Konzert in einem kleinen Restaurant oder Saal mit niedrigen Decken statt, reicht 1 Heizer. In Sälen mit einer Kapazität von mehr als 150 Personen sind 2 Heyzer erforderlich. In einem offenen Bereich von 3 Hezern, weil Während des Konzerts kann sich die Windrichtung ändern.
• Der vom Hazer erzeugte Nebel muss vor starker Zugluft, Abgasen oder Wind geschützt werden. Andernfalls kann die Leistung abgebrochen werden, wenn sich der Rauch auflöst und die Laserstrahlen schwer zu erkennen sind.
• Die Laserharfe sollte auf der Bühne oder an einer gut sichtbaren Stelle (zwischen Klangportalen, dahinter liegend) platziert werden. Die Deckenhöhe über der Laserharfe muss mindestens 2,5 Meter betragen. Vom Moment des Soundchecks bis zum Ende der „novaYa“-Aufführung darf die Laserharfe von niemandem berührt oder bewegt werden!!!

• Beschallungsanlagen (Lautsprecher) abhängig von der Größe des Veranstaltungsortes, in dem das Konzert stattfindet, jedoch nicht weniger als 2 kW Beschallung pro 100 Personen/Zuschauer im Saal.
• Ein Tisch oder ein großes Gestell für die Ausrüstung des Tontechnikers (installiert in einem Abstand von 2–4 Metern von der Laserharfe).
• Stromversorgung ~220 V mit Stromverlängerungskabeln: für 1 Steckdose in der Nähe der Laserharfe; für 5 Steckdosen in der Nähe des Tisches/Racks des Tontechnikers.
• Die Bühne muss vor Wasser und Feuchtigkeit geschützt sein und eine Lufttemperatur von mindestens +16 C haben. Bei Gewitter ist ein Auftritt im Freien nicht möglich.
• 2 Mikrofonständer mit Halterungen für Funk- und Instrumentenmikrofone.
• Kabel: 1 Stereo-XLR-Paar (an den Platz des Tontechnikers angeschlossen); 1 XLR und 1 Klinke-Klinke (5-8 Meter lang).
• Während der „novaYa“-Aufführung (für optimale Sichtbarkeit der Laserstrahlen) sollte die Beleuchtung auf der Bühne und im Saal möglichst gedimmt oder ausgeschaltet sein.
• Wenn der Veranstaltungsort über eine Leinwand oder einen Projektor verfügt, stellen wir einen speziell dafür konzipierten Projektor zur Verfügung Lasershow Originalvideo auf einem Flash-Laufwerk, sofern die Bildschirmhelligkeit die Sichtbarkeit der Laserharfenstrahlen nicht beeinträchtigt.
• Während der Lasershow muss die Kommunikation zwischen unserem Tontechniker (in Bühnennähe) und dem VJ, dem Lichtmann und dem Event-Tontechniker gewährleistet sein.
• Während der Aufführung dürfen sich keine fremden Personen (Gäste, Zuschauer) auf der Bühne aufhalten, andernfalls kann die Aufführung unterbrochen oder abgesagt werden.

Haushaltsfahrer (für Kiew)

• Separates beheiztes und sauberes Ankleidezimmer mit 3 Stühlen/Sesseln, Tisch, Spiegel und Bügeleisen.
• Verfügbarkeit von stillem Wasser, Tee/Kaffee, Buffet oder kalten Snacks in der Umkleidekabine (keine im Laden gekauften Stücke!). Wenn „novaYa“ länger als 3 Stunden vor Ort ist (vom Eintreffen zum Soundcheck bis zum Ende der Vorstellung), Bereitstellung nahrhafter Mahlzeiten (warme Mahlzeiten) für drei Personen.

Haushaltsfahrer (Touren)

• Transferzahlung: bis 300 km. – im Privatwagen der Gruppe; 300-1000 km. – mit der Bahn (2 Sitzplätze SV oder volles Abteil); über 1000 km – Flugreise (Economy Class / 2 Personen + 1 Platz für eine Laserharfe, da wir diese nicht als Gepäck aufgeben können, und Handgepäck sie darf aufgrund ihres Gewichts von 20 kg nicht durchgelassen werden);
• Die Abholung am Flughafen/Bahnhof und alle Fahrten (zum Hotel, zum Konzertort etc.) erfolgen in einem komfortablen Auto mit leerem Kofferraum.
• Wenn „novaYa“ den ganzen Tag in der Stadt ist oder keine Zeit für einen Nachtzug/Flug hat, ist die Unterbringung in einem 4*- oder 5*-Hotel (1 Doppelzimmer) erforderlich.
• Bereitstellung von drei Mahlzeiten am Tag (Menü und Zeitpunkt werden mit dem Leiter von „novaYa“ besprochen) oder Bereitstellung eines Tagegeldes (in Höhe von 20 € in der Ukraine oder 60 € in anderen Ländern pro Person und Tag).
• Separates beheiztes und sauberes Ankleidezimmer mit 3 Stühlen/Sesseln, Tisch, Spiegel und Bügeleisen. In der Umkleidekabine stehen stilles Wasser, Tee/Kaffee und Buffet-Snacks zur Verfügung.

WICHTIGSTE FRAGEN ZUR LASER-HARP-SHOW:

1. Wie viel Platz nimmt eine Laserharfe auf der Bühne ein?

Vom Aussehen her sieht es aus wie eine kleine schwarze Box (wie ein bodenstehender Soundmonitor): Höhe 25 cm / Breite 40 cm / Tiefe 30 cm.

2. Wie lange dauert die Installation und der Soundcheck einer Laserharfe?

Wenn zum Zeitpunkt der Ankunft zum Soundcheck alle dem Fahrer angezeigten Punkte von Ihren technischen Auftragnehmern vorbereitet sind, dauert der gesamte Prozess der Installation, des Anschlusses und der Sound-/Lichtkonfiguration nicht länger als 30 Minuten.

3. Wann ist der beste Zeitpunkt für die Installation einer Laserharfe und sollte sie immer auf der Bühne bleiben?

Wenn die Lasershow zur Eröffnung der Veranstaltung oder zu Beginn eingebunden ist Konzertprogramm Dann ist es besser, 60 Minuten vor Eintreffen der Gäste im Saal einen Soundcheck durchzuführen und die Laserharfe vor Beginn der Show auf der Bühne zu lassen. Wenn die Lasershow am Ende des Programms aufgeführt wird oder ein Zuschalten unmittelbar vor der Veranstaltung nicht möglich ist, können Sie einige Stunden zuvor einen Soundcheck durchführen und die Harfe von der Bühne entfernen. Die Installations- und Entfernungszeit des Lasers selbst von der Bühne beträgt 1-2 Minuten.

4. Wie dunkel sollte es im Raum sein, damit Laserstrahlen gut sichtbar sind?

Je dunkler es ist, desto besser sind die Laserstrahlen sichtbar. Idealerweise herrscht völlige Dunkelheit, Lichter auf Tischen oder am Ende des Saals stören jedoch nicht. Die Strahlen der Laserharfe, das leuchtende Kleid des Solisten und die Leinwand (sofern vorhanden) verwandeln völlige Dunkelheit bereits in Dämmerung. Daher verschlechtert zusätzliches Licht nur die Sichtbarkeit der Laserstrahlen.

5. Kann die Dauer der Laserharfenshow länger oder kürzer als 10 Minuten sein?

Die Aufführung kann kürzer sein (7, 5, 3 Minuten), aber nicht länger, da das Ziel der Lasershow darin besteht, beim Publikum einen „Wow“-Effekt zu erzeugen. 10 Minuten sind dafür mehr als ausreichend. Sie können die Dauer des Programms verlängern, indem Sie mit den Gästen interagieren (10-15 Minuten) und etwas mitbringen Gesamtzeit Die Laserharfe arbeitet bis zu 20–25 Minuten.

6. Wie ist das interaktive Erlebnis beim Spielen der Laserharfe?

Es gibt 2 interaktive Möglichkeiten: auf der Bühne und in einem separaten Bereich. Auf der Bühne wird die interaktive Veranstaltung vom Veranstalter unmittelbar nach der Lasershow durchgeführt und dauert 10-15 Minuten. Rufen Sie am besten 2-3 Aktive auf die Bühne und geben Sie ihnen die Möglichkeit, selbst auf der Laserharfe zu improvisieren. Es sieht immer interessanter und lustiger aus, als zu versuchen, eine kurze Melodie zu wiederholen. Um möglichst vielen Gästen die Möglichkeit zu geben, Laserharfe zu spielen, ist Interaktivität in einem separaten Bereich notwendig. Es kann zwischen 30 und 180 Minuten dauern. Dafür ist in der Halle/Halle ein eigener Bereich (entsprechend den Gegebenheiten des Technikreiters) bereitzustellen, in dem jeder Fragen stellen, auf der Laserharfe spielen und damit fotografieren kann.

7. Bei uns große Bühne. Können weitere Künstler an der Lasershow teilnehmen?

Gegen eine Gebühr können wir die Zusammensetzung unserer Show um weitere Musiker, Tänzer, ein Streichquartett oder sogar ein Miniorchester erweitern.

8. Gibt es eine eigene Videosequenz für die Leinwand und wer führt diese aus?

Ja, wir haben unsere Original-Videoserie speziell für die Lasershow erstellt. In der Regel übertragen wir beim Soundcheck das Video auf einen USB-Stick oder vorab über einen Filesharing-Dienst auf Ihren VJ.

9. Was passiert, wenn bei unserer Veranstaltung keine Leinwand vorhanden ist?

Das ist kein Problem, denn die Hauptshow besteht aus der Laserharfe selbst und einer Operndiva in einem einzigartigen leuchtenden Kostüm.

10. Wie viele Personen sind während der Lasershow auf der Bühne?

In der Regel 2-3 Personen: ein Solist und (nach Wahl) ein Flötist oder eine Ballerina. Unser DJ/Tontechniker kann sich seitlich der Bühne befinden (aber 3-4 Meter von der Laserharfe entfernt).

11. Ist es möglich, zu dem von uns gewählten Track eine Laserharfe aufzuführen?

Gegen eine zusätzliche Gebühr ist es möglich, nahezu jeden Titel (Firmenhymne, Präsentationsmusik, Vorabmusik) vorzutragen ein Hochzeitstanz) vorausgesetzt, dass genügend Zeit für die Vorbereitung einer neuen Lasershow vorhanden ist und eine Minusspur vorhanden ist gute Qualität. Bestimmte Melodien und Musikstile können von uns aufgrund von Inkonsistenzen zum Showformat nicht auf der Laserharfe aufgeführt werden.

Der Text der Arbeit wird ohne Bilder und Formeln veröffentlicht.
Vollversion Die Arbeit ist im Reiter „Arbeitsdateien“ im PDF-Format verfügbar

Einführung

Moderne digitale Technologien haben buchstäblich alles verändert – von unserem Alltag bis zur Kunst in all ihren Erscheinungsformen. Ein Holzrahmen, Saiten, ein Streichklang sind die ersten Assoziationen, die beim Wort Harfe aufkommen. Aber was ist, wenn Sie sich vor Augen führen, dass es sich nicht um eines der ältesten handelt? Zupfinstrumente und ein Tool, das entsprechend funktioniert moderne Technologien und macht Musik, wenn du deine Hand in der Luft bewegst? Alles scheint unverständlich und faszinierend. Die Idee, ein solches Instrument zu schaffen, wurde durch eine Lichtshow inspiriert. Französischer Komponist Zhana- Michelle Jarre A. Es sollte gesagt werden, dass elektronische Musikinstrumente bereits in den späten 70er Jahren des 20. Jahrhunderts auftauchten, wie zum Beispiel elektronische Gitarren, Synthesizer, Schlagzeug. Die ersten Technologien zur Verwendung eines Laserstrahls zur Herstellung von Musikinstrumenten erschienen im letzten Jahrzehnt. Leider sind sie bis heute noch nicht weit verbreitet. Die Gründe dafür sind die hohen Kosten dieses Geräts und die fehlende russische Produktion.

Studiengegenstand: der Prozess des Entwurfs und der Herstellung elektronischer Musikinstrumente;

Forschungsgegenstand: Einsatz von Lasern als technologische Grundlage für den Betrieb elektronischer Musikinstrumente;

Das Ziel des Projekts: ein Musikinstrument zu schaffen – eine Harfe, deren Funktionsprinzip auf dem Einsatz von Laserstrahltechnologie basiert;

Forschungsschwerpunkte:

Informationsquellen zum Forschungsthema studieren und zusammenfassen;

Analysieren Sie den Markt für solche Geräte.

Entwickeln Sie einen Prototyp und eine Spezifikation elektronischer Komponenten einer Laserharfe.

Modellieren und erstellen Sie das Design dieses Geräts.

Das Gerät zusammenbauen, vervollständigen, programmieren und testen;

Führen Sie eine Machbarkeitsstudie des Projekts durch und entwickeln Sie Empfehlungen für dessen Nutzung.

Forschungsmethoden: Untersuchung und Systematisierung von Informationen, Design, Computermodellierung, Codierung (Programmierung), Testen

Historischer Aspekt des Projekts

Die Harfe ist eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit (Abb. 1). Es handelte sich um einen Bogen mit gespannter Sehne, der beim Abfeuern einen melodischen Klang erklang. Später begann man, den Klang der Bogensehne als Signal zu nutzen. Der Mann, der als erster drei oder vier Saiten auf einen Bogen zog, die aufgrund ihrer ungleichen Länge Klänge unterschiedlicher Tonhöhen erzeugten, wurde zum Schöpfer der ersten Harfe. Selbst in ägyptischen Fresken aus dem 15. Jahrhundert v. Chr. ähneln Harfen noch einem Bogen. Und diese Harfen sind nicht die ältesten: Archäologen fanden die älteste Harfe bei Ausgrabungen der sumerischen Stadt Ur in Mesopotamien – sie wurde vor viereinhalbtausend Jahren, im 26. Jahrhundert v. Chr., hergestellt.

In der Antike blieb die Harfe im Osten, in Griechenland und Rom eines der gebräuchlichsten und beliebtesten Instrumente. Es wurde oft zur Begleitung des Gesangs oder des Spielens anderer Instrumente verwendet. Die Harfe erschien schon früh mittelalterliches Europa: hier war Irland für seine besondere Spielkunst berühmt, wo Volkssänger- Barden - sangen ihre Sagen zu ihrer Begleitung.

Im 20. Jahrhundert wurde mit dem Aufkommen der digitalen Technologie die Laserharfe erfunden. Die Laserharfe wurde erstmals 1981 bei JMJs China-Konzert eingesetzt und hinterließ beim Publikum großen Eindruck. Eine komplexere Variante, die zweifarbige Laserharfe, wurde 2008 von Maurizio Carelli erfunden und hergestellt. Ein italienischer Software- und Elektronikingenieur hat eine tragbare Zweifarben-Laserharfe namens KromaLASER KL-250 entwickelt. Es basierte auf schwachen (nur 80-100 mW) Laserstrahlen, da es sich lediglich um einen Prototyp der derzeit existierenden Laserharfe handelte. Carelli entwickelte dann eine endgültige und leistungsstärkere Version der Laserharfe namens KromaLASER KL-450. Charakteristisches Merkmal dieses Instruments war eine konfigurierte Volloktave mit grünen Balken für alle diatonischen Noten und roten Balken für alle chromatischen Noten. Im zweiten Halbjahr 2010 entwickelte Maurizio Carelli außerdem eine Vollfarbversion des Lasergeräts, ein tageslichtunabhängiges Standmodell mit einem 1-W-Laser namens „KromaLASER KL-PRO“ sowie eine weitere Version der Laserharfe der Ansteuerung von ILDA-Laserscannern mit blauer/blauer Farbe für die Implementierung des ersten Mehrfarben-Lasercontrollers: „KL-Kontrol“, dessen Prototyp „KL-ILDA“ war.

Im Rahmen unserer Recherche wurde eine Analyse des Marktes für Musikinstrumente dieser Art durchgeführt und dabei festgestellt, dass vorhandene Werkzeuge lassen sich nach Betriebstechnik einteilen:

rahmenlos,

rahmen,

nach Umfang:

Büro,

Konzert

Eine rahmenlose (offene) Laserharfe ist normalerweise ein nicht umschlossener Laser-„Fächer“, der von einem Laserprojektor der einen oder anderen Bauart ausgeht. Deshalb wird es „offen“ genannt, weil es weder von den Seiten noch von oben durch irgendetwas verschlossen wird. Bei Verwendung in Innenräumen erreichen die Strahlen einfach die Decke, in offenen Bereichen können sie jedoch ungehindert in den Himmel gelangen. (Abb. 2)

Die ersten Harfen mit Laserrahmen (geschlossen) waren einfarbig – normalerweise mit grünen Strahlen. Das liegt an der Funktion menschliche Vision: Bei gleicher Leistung des Laserprojektors ist grünes Laserlicht für uns viel sichtbarer als rotes. Doch dann tauchten zwei- und mehrfarbige Laserharfen auf. (Abb. 3)

Wie Laserharfen funktionieren

In Hinsicht auf physikalische Prozesse Die Funktionsweise einer Laserharfe basiert auf dem Phänomen des photoelektrischen Effekts – also die Fähigkeit eines Stoffes, unter Lichteinwirkung einen Elektronenstrom auszusenden – der photovoltaische Effekt (Abb. 4). Es wurde erstmals 1839 vom französischen Physiker Antoine Henri Becquerel beobachtet. Im Jahr 1888 schuf Alexander Stoletov die weltweit erste Photovoltaikzelle und im Jahr 1905 erklärte Albert Einstein in seiner Arbeit das Phänomen des photoelektrischen Effekts, wofür er ausgezeichnet wurde Nobelpreis in Physik im Jahr 1921.

Das Funktionsprinzip offener Laserharfen ist recht komplex, die Hauptrolle spielen dabei spezielle Sensoren, die sich unten, an den Füßen des Darstellers, befinden. Diese Sensoren registrieren Lichtblitze von den Händen des Künstlers: Wenn der Musiker den einen oder anderen Strahl mit seiner Handfläche bedeckt, blitzt seine Handfläche mit hellem Licht auf. Basierend auf dem Funktionsprinzip dieser Sensoren wird die offene Laserharfe in Hardware und Software-Hardware unterteilt.

Im ersten Fall werden Signale von lichtempfindlichen Elementen von auf Mikrocontrollern basierenden Geräten verarbeitet, im zweiten Fall handelt es sich bei den Sensoren meist um Hochgeschwindigkeitsvideokameras (ab 60 Bildern pro Sekunde), deren Bild von speziellen Programmen auf Computern verarbeitet wird in Echtzeit (Abb. 5).

Im Rahmen unseres Projekts haben wir uns für die Rahmenversion der Technologie entschieden. Die Harfe ist in diesem Fall eine geschlossene Struktur, in der vertikale Laserstrahlen auf Fotozellen treffen, wie in Lasersignalanlagen oder U-Bahn-Drehkreuzen. Fotozellen wiederum erzeugen je nach Helligkeit des Lichtstroms elektrische Signale einer bestimmten Stärke, die dann in Töne umgewandelt werden (Abb. 6).

Wirtschaftliche Begründung für die Relevanz des Projekts

Im Rahmen dieser Studie haben wir den Markt für Musikinstrumente analysiert, um die Kosten moderner Laserharfen zu ermitteln. Basierend auf den Ergebnissen der Analyse wurden folgende Daten erhalten:

Der Mindestpreis für eine geschlossene Harfe beträgt auf der chinesischen Website (Aliexpress) 270 Dollar (18.500 Rubel).

Der höchste Preis für ein Instrument beträgt 490.000 Rubel.

Nachdem ich den Markt für ähnliche Produkte analysiert habe Musikgeräte Wir kommen zu dem Schluss, dass Laserharfen in Musikinstrumentengeschäften sehr selten sind und in Russland überhaupt nicht vorhanden sind. Nachfolgend finden Sie Informationen zu den verschiedenen Laserharfenmodellen (Tabelle 1):

Tabelle 1

Eigenschaften von Laserharfen

Die Anzahl der Harfen mit geschlossenem Kreislauf ist im Vergleich zum offenen Typ relativ gering. Das Ursprungsland beider Arten ist China. Es gibt keine in Russland hergestellten Analoga dieses Geräts. Das Fehlen solcher Geräte in unserem Land und die hohen Kosten im Ausland bestimmen die Relevanz unserer Arbeit.

Entwurf einer geschlossenen Laserharfe

Um den Betrieb des Gerätes funktional zu organisieren, benötigten wir folgenden Satz elektronischer Komponenten:

Arduino UNO-Mikrocontroller – der Controller basiert auf ATmega328. Die Plattform verfügt über 14 digitale Ein-/Ausgänge, 6 analoge Eingänge, einen 16-MHz-Quarzoszillator, einen USB-Anschluss, einen Stromanschluss, einen ICSP-Anschluss und eine Reset-Taste. Zum Betrieb müssen Sie die Plattform über ein USB-Kabel mit Ihrem Computer verbinden oder die Stromversorgung über einen AC/DC-Adapter oder einen Akku vornehmen. (Abb. 7)

Halbleiterlaser sind Laser mit einem Verstärkungsmedium auf Halbleiterbasis, bei denen die Erzeugung in der Regel durch die stimulierte Emission von Photonen bei Interbandübergängen von Elektronen unter Bedingungen einer hohen Ladungsträgerkonzentration im Leitungsband erfolgt (Abb. 8).

Widerstände und Fotowiderstände. Das Hauptfunktionselement in unserem Gerät ist ein Fotowiderstand – ein Sensor, dessen elektrischer Widerstand sich abhängig von der Intensität des auf ihn einfallenden Lichts ändert. Je intensiver das Licht, desto größer ist der Elektronenfluss und desto geringer wird der Widerstand des Elements (Abb. 9 und 10).

Summer (piezoelektrisches Element) ist ein Signalgerät, elektromechanisch, elektronisch oder piezoelektrisch. (Abb. 11)

Labornetzteil. (Abb. 12)

Von Fotozellen wird ein elektrisches Signal aufgenommen und einem piezoelektrischen Element zugeführt, das einen Ton erzeugt.

Was das Design des zukünftigen Geräts angeht, beginnend mit der Prüfung aller Optionen klassischer Stil Vor High-Tech haben wir beschlossen, unsere eigenen zu entwickeln. Die Form des Harfenrahmens ähnelt dem bekannten Blech der Firma SIBUR. Mithilfe der Funktionen der 3D-Modellierungsumgebung Fusion 360 haben wir ein Modell des Rahmens des zukünftigen Musikinstruments entwickelt, das als Ergebnis der Projektarbeit erstellt wird (Abb. 15).

Ausgehend von große Größen Harfe haben wir beschlossen, es nicht auf einem 3D-Drucker zu drucken, sondern eine Lasermaschine zum Schneiden von Sperrholz zu verwenden. Dazu haben wir das Sliser-Programm für Fusion 360 verwendet (Abb. 16).

Laser-Harfen-Programmierung

Dieses System wird von einem programmierbaren Mikrocontroller gesteuert Arduino UNO Als Programmierumgebung haben wir IDE gewählt. Die IDE ist das einzige Programm, in dem die gesamte Entwicklung durchgeführt wird. Es enthält viele Funktionen zum Erstellen, Ändern, Kompilieren, Bereitstellen und Debuggen von Software. Nachfolgend ist ein Ausschnitt des Steuerprogramms dargestellt.

erinnert ein wenig an die Geschichte von Michael Oldfield. Es scheint, dass die Musik wunderschön und an manchen Stellen sogar brillant ist, aber niemand möchte sie studieren. Und so weiter, bis er einen mehr oder weniger intelligenten Geschäftsmann trifft, der Material braucht, um für sein Studio zu werben. Im Fall von Michael Oldfield war es Richard Branson. In der Geschichte von Jean-Michels Oxygen hatte Francis Dreyfus das letzte Wort.

Dieser Mann hat im Allgemeinen ziemlich viel getan, um sich zu formen Musikgeschmack Frankreich. Zum Beispiel eröffnete er für die Franzosen weltberühmte Künstler wie Pink Floyd und. Franziskus glaubte daran junger Komponist namentlich Jean-Michel Jarre.

Diese Plattenfirmen, die mit Verachtung ablehnten junger Musiker, dann bissen sie sich verzweifelt in die Ellenbogen. Denn Oxygen hat die ganze Welt erobert. Es landete weltweit an der Spitze der Charts, was für diese Unternehmen eine völlige Überraschung war.

Kraftwerks Musik war leblos. Wir können mit Fug und Recht darüber sprechen, denn die Musiker dieser Gruppe sind selbst stolz darauf.

Aber Oxygen wurde eine echte Symphonie in der Welt elektronische Musik. In dieser Musik war es nicht die Elektronik, die den Musiker unterwarf, sondern im Gegenteil, die Seele des Musikers nahm in elektronischen Harmonien Gestalt an und erlangte eine nie dagewesene Poesie und Schönheit.

Oxygen 4, der Hauptteil des Albums, wurde extrem beliebte Melodie in verschiedenen Filmen.

Das nächste Album wiederholt den Erfolg von Oxygen. „Tagundnachtgleiche“ – „Tagundnachtgleiche“. Man kann mit Recht sagen, dass Jean-Michel dank dieses Albums weltweite Berühmtheit erlangte.

Im Jahr 1981 wurde die Historisches Ereignis: Jean-Michel fliegt nach China, um eine Reihe von fünf Konzerten zu geben. Nach Maos Tod besuchte keiner der europäischen Komponisten und Musiker dieses Land mit seinen Konzerten.

Bei diesen Konzerten fand er etwas, das die Seele der Chinesen berührte: Er nutzte sehr subtil und meisterhaft die kunstvolle Verflechtung chinesischer Volksinstrumente mit elektronischen.

Seitdem hat Jean-Michel häufig an verschiedenen gesellschaftlichen Veranstaltungen teilgenommen. Zum Beispiel die gleiche teure Schallplatte in der Geschichte Frankreichs, die nur einmal verkauft wurde.

Dann erfuhr er gerade von der bevorstehenden Ausstellung junger Künstler. Sie hatte fast alles aus der Sphäre zeitgenössische Kunst, darunter Gemälde und Skulpturen. Es gab jedoch keine Musik, die speziell diesem Ereignis gewidmet war. Dann schließt sich Jean-Michel für drei Monate in seinem Studio ein und veröffentlicht das Album „Music for Supermarkets“. Über das Schicksal dieser Festplatte haben wir bereits in einem früheren Artikel gesprochen. Es wurde auf einer Auktion in großen Mengen verkauft, woraufhin Jean-Michel es nur einmal im Radio spielen ließ und das Kopieren der Aufnahmen strikt untersagte. Alle anderen Aufnahmen dieses Albums wurden demonstrativ zerstört. Jean-Michel wollte, dass dieses Album so etwas wie ein Gemälde oder eine Skulptur wird, die nur in einem einzigen Exemplar existiert.

IN nächstes Jahr Er veröffentlicht Zoolook, was dem Musiker eine weitere Welle der Popularität bescherte. Besonders faszinierte die Zuhörer die Tatsache, dass Jarre die menschliche Stimme als Instrument voll ausnutzte. Dies war ein Novum für elektronische Musik.

Die NASA befahl Jarre einmal, eine große Veranstaltung abzuhalten. Die NASA selbst feierte gerade ihr 25-jähriges Bestehen. Darüber hinaus war gerade die Feier des 200-jährigen Bestehens des Bundesstaates Texas in Planung. Deshalb haben wir beschlossen, die ganze Welt mit einer beispiellosen Neuheit zu überraschen.

Das Konzert hieß „Houston Date“. Es musste nicht irgendwo, sondern im Weltraum abgespielt und aufgenommen werden!

Ron McNair sollte es an Bord der Raumfähre Challenger auf dem Saxophon spielen. Ja, ja, derselbe, der beim Start explodierte. Sie planten, sein Bild auf die Wand des Gebäudes zu übertragen, die vollständig in eine Leinwand in fantastischer Größe verwandelt wurde. Aber... es hat nicht geklappt. Und das aus sehr guten Gründen.

Deshalb fand das Konzert in Houston immer noch statt, aber von einer feierlichen Veranstaltung wurde es zu einer Gedenkveranstaltung, als Hommage an Amerika.

Sechs Monate später beschließt Jean-Michel, sich einer weiteren, nicht minder grandiosen Veranstaltung zu widmen und organisiert ein Konzert in Lyon. Es fiel gerade mit der Ankunft des Papstes zusammen und das Konzert wäre fast schon wieder abgesagt worden. Die Behörden ließen sich kaum überzeugen, woraufhin die Lyoner Sicherheitsdienste mobilisiert wurden und erstmals ein Konzert mit einer Laserharfe stattfand.

Die Laserharfe ist ein erstaunliches Musikinstrument, das Lichtstrahlen anstelle von Saiten verwendet. Es wird vor allem bei seinen Konzerten von Jean-Michel Jarre verwendet, der es selbst erfunden und verherrlicht hat. Dieses Instrument zeichnet sich dadurch aus, dass es über eine Hohloktave verfügt, auf der man absolut beliebige Töne in der Tonhöhe spielen kann. Diatonische Noten werden auf grünen Strahlen und chromatische Noten auf roten Strahlen gespielt.

Revolutionen

Das nächste Revolutions-Album wurde fast verboten. Danach wurde er wegen Obszönität verboten, aber voller Trauer wurde er freigelassen. Und alles lag daran, dass darauf arabischer Gesang erklang. Nun ja, die Zeiten waren damals ziemlich hart.

Jean-Michel widmete dieses Album Dulcie September, die 1988 in Paris als Opfer der Apartheid getötet wurde.

Irgendwann war ich verwirrt. Was hat die Trennungspolitik damit zu tun? In mancher Hinsicht sogar ein bevorzugtes Verhalten, das es zwei widersprüchlichen Kulturen ermöglicht, sich nicht gegenseitig zu stören. Aber in Wirklichkeit ist alles etwas komplizierter.

Apartheid wird heute mit Südafrika in Verbindung gebracht. Genauer gesagt wird er im Wiki so assoziiert. Um es klarer zu machen: Dies ist dasselbe, was die Europäer den amerikanischen Ureinwohnern angetan haben. Bestenfalls erlaubten sie den Indianern, in ausgewiesenen Reservaten zu leben.

Beispielsweise untersagten Gesetze während der Apartheid die Ehe zwischen bestimmten Rassen, verbotene sexuelle Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau dieser Rassen (Unmoralgesetze), Mischehen waren verboten, die Bevölkerungsregistrierung erfolgte auf der Grundlage der Hautfarbe und andere Vorschriften Es handelte sich in Wirklichkeit um dieselben Handlungen, die Hitler einst aus denselben Gründen begründete.

Doch weil Hitler zu den Verlierern gehörte, galt seine Politik als illegal und illegitim. Und praktisch die gleiche Politik der siegreichen Länder wurde als völlig legal und respektwürdig angesehen. Gegen diesen Zustand kämpften sowohl die UNO als auch Jean-Michel Jarre.

Nach der Veröffentlichung dieses Albums beschloss Jarre, ein Konzert in London zu geben, was er trotz des Regens tat. Anhand einiger Momente kann man schließen, dass er den Regen zu einem Teil der Szenerie gemacht hat, obwohl er einige der elektronischen Instrumente deaktiviert hat.

1989 bricht Jean-Michel seine eigenen Regeln und gibt statt der üblichen grandiosen Konzerte ein sehr kleines, zwanzigminütiges Minikonzert, dem 100. Jahrestag gewidmet Eiffelturm.

Seitdem hat Jean-Michel seine Konzerte so oft auf bestimmte Termine abgestimmt, dass es keinen Sinn macht, sie alle aufzuzählen. Hunderte Konzerte und alle von Bedeutung. Er ist nicht mehr so ​​sehr ein Musiker, sondern vielmehr eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die Musik macht.

In den Neunzigerjahren beschließt er jedoch, sein Tätigkeitsfeld weiter auszuweiten und wird Chefredakteur der Zeitschrift Figaro. Die Zahl nicht realisierter und völlig gescheiterter Projekte nimmt zu.

Wie Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Es wurde 1993 von der UNESCO genutzt, als sie eine Reihe von Konzerten an strategischen Orten gab. Dann gibt er seine frei neues Album, die „Chronologie“ genannt wird. Und wieder Konzerte, Alben, Fortsetzung von Oxygen...

Eine Laserharfe ist ein elektronisches Musikinstrument, das aus mehreren Laserstrahlen besteht, die blockiert werden müssen, ähnlich dem Zupfen der Saiten einer normalen Harfe. Es ist berühmt für seine Verwendung in den Konzerten von Jean Michel Jarre.

Die Laserharfe, die ihren Namen aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit einer normalen Harfe erhielt, wurde erstmals 1981 von JMJ bei Konzerten in China eingesetzt. Das chinesische Publikum war von diesem Instrument begeistert und begeistert. Die Saiten dieser Harfe sind Laserstrahlen. Der Prototyp der Laserharfe wurde 1979 vom Franzosen Bernard Szajner entwickelt. Als das Instrument 1981 erstmals der Öffentlichkeit gezeigt wurde, befand es sich noch in der Entwicklung. Seitdem hat die Laserharfe viele Veränderungen erfahren.

Der französische Ingenieur Philippe Guerre, der sich für Musik interessierte, war an der Gestaltung des Instruments und seiner Ausstattung beteiligt Software radikale Veränderungen. Seine Laserharfe bestand aus einem Laser und einem rotierenden Spiegel, der Strahlen in verschiedene Richtungen reflektierte. Photoelektrische Sensoren ermittelten genau, wo sich ein Hindernis im Weg des Laserstrahls befand.

Eine Laserharfe mit einem ähnlichen Design wurde von Jarre beim Houston-Konzert und bei nachfolgenden Auftritten verwendet. Die Intelligenz hinter dem Instrument ist ein Mikrocomputer, auf dem die von Guerre entwickelte Laserharp-Software läuft. Jeder Strahl kann eine andere Note spielen, wenn Jarre die leichten „Saiten“ berührt. Wenn Jarre seine Hände nach oben oder unten bewegt, ändert sich der Ton der Note. Sobald Jarre seine Hand vom Balken nimmt, hört die Note auf zu spielen.

Die von Jean-Michel in Paris verwendete Laserharfe war eine vier Meter hohe und zweieinhalb Meter breite Aluminiumkonstruktion mit zwölf transparenten Kunstglasröhren für zwölf Laserstrahlen.

Jean-Michel wurde oft dafür kritisiert, dass er beim Spielen der Laserharfe auf Konzerten riesige, klobige Handschuhe trug. Dies ist jedoch nicht, wie manche meinen, Teil der Dekoration, sondern eine Sicherheitsmaßnahme. Die Handschuhe bestehen aus speziellem Material und schützen den Darsteller vor Laserstrahlen. Andernfalls würden die Hände des Darstellers einfach brennen. Darüber hinaus schützen spezielle Dunkelbrillen die Augen vor Laserstrahlung.

Jen Levine stellt auch Laserharfen her.

Die Architektin Jen Lewin hat ein ungewöhnliches Hobby – sie stellt Laserharfen her. Was ist das? Dabei handelt es sich sowohl um Musikinstrumente als auch um Kunstinstallationen. Ihr Hauptelement sind Laserstrahlen, die für den Soundeffekt „verantwortlich“ sind. Erstaunlich, nicht wahr?

Eigentlich ist alles einfach und klar. Aber das ist die Besonderheit der modernen Kunst: Der Autor muss auf jeden Fall alles erklären und seine Erklärungen immer mit vagen und mysteriösen Konzepten würzen. Und natürlich nennen wir das alles ein Konzept.

Also das Konzept der Laserharfen, wie es von Jen interpretiert wird: „Die Verwendung von Licht anstelle echter Saiten verändert unsere Wahrnehmung von Raum und Materie.“

Etwas, das physisch nicht existiert (virtuelle Saite), verhält sich, als wäre es da.“ Nur Poesie!

Mit dieser oder einer anderen „verdrehten“ Formulierung oder sogar ohne sie begann Jen 1997 mit der Arbeit an Laserharfen und hat es seitdem geschafft, acht davon herzustellen. Das ist so ein Hobby.
Sie behauptet, dass sich alle Harfen voneinander unterscheiden: Einige sind in eleganter Form gefertigt Holzskulpturen, andere sind nicht so elegant, dafür aber wasserdicht und wetterbeständig.
Jen Levine hat mit einem Stipendium der Black Rock Art Foundation eine dieser Harfen hergestellt, sie letztes Jahr beim Burning Man Festival der breiten Öffentlichkeit präsentiert und zeigt ihr Instrument nun beim Wired NextFest. Daher müsse die Harfe nach Angaben des Künstlers nicht nur vor Wind, Regen und Schmutz, sondern auch vor „physischen Einwirkungen der Besucher“ geschützt werden.

Um die Fähigkeiten der Harfe besser zu demonstrieren und die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen, beschloss Jen, daraus eine zusammengesetzte Harfe zu machen. Die Installation besteht aus drei Harfen, die beliebig angeordnet werden können (jede wird von einer unabhängigen Stromquelle gespeist). Übrigens ordnete Jen ihre Kreationen während der gesamten Ausstellungszeit immer wieder neu. Das heißt, jeden Morgen stellte sich heraus, dass die Installation neu war.
Allerdings gibt es sowohl morgens als auch tagsüber nichts Besonderes zu sehen – gewöhnliche Stahlrahmen. Doch nachts geschah etwas Magisches. Vertikale Strahlen beginnen in Bodennähe und „brechen“ in einer Höhe von bis zu drei Metern abrupt ab Freifläche, sozusagen auf freiem Feld, ist ein wirklich bezaubernder Anblick. Aber die Besucher haben auch die musikalische Komponente der Bauwerke nicht vergessen. Und das nicht umsonst – es erwies sich auch als äußerst ungewöhnlich.
Schließlich sind Saiten Strahlen, die nicht nur „gezogen“ werden, sondern auch hindurchgehen können. Sie können sogar eine ganze Komposition spielen – laufend (oder laufend, je nach Ihren musikalischen Vorlieben) durch verschiedene Harfen: natürlich, sofern die Konfiguration dies zulässt.
Schätzungen zufolge reichen die Saitenstrahlen für fünf Oktaven aus: Sie können darstellen (wie das richtige Wort!) etwas sehr Symphonisches, zumal mehrere Leute gleichzeitig spielen können. Aber die Laserharfe verschwand nicht, so dass sie wie eine normale Harfe verwendet werden konnte. Deshalb beschloss Jen, einige „Tricks“ hinzuzufügen, von denen Komponisten, die Stimmen für Harfen schrieben, nie zu träumen gewagt hätten.

Beispielsweise kann eine Kreuzung mit einem Strahl zwei Dutzend sehr unterschiedliche gesampelte Geräusche erzeugen, deren Amplitude sich zudem je nach Bewegungsgeschwindigkeit ändert: je schneller, desto lauter. Jen sagt, dass man auf diese Weise eine Vielzahl von Melodien spielen kann – meist meditativer und atmosphärischer Natur.
Auf Jens Website gibt es Videos vom Spielen von Laserharfen aus den Jahren 2001 und 2004 – es gibt viel zu sehen und anzuhören.
Als Jen die Geschichte über die Idee der Laserharfen beendet, fällt ihr plötzlich ein, dass ihre Installation „mit Lasern einer Klasse ausgestattet ist, die als sicher für den Einsatz bei direkter Belichtung anerkannt sind“. Nach einer so interessanten Erklärung des Konzepts klingen Worte über die Geräteklasse wie eine Banalität.
Aber Jen kann verstanden werden: Schließlich sind diese Harfen vielleicht eine der wenigen interaktiven Skulpturen, für die es einen Platz gibt Musikindustrie- und nicht einmal virtuell.

So hat sich die Laserharfe in Russland weit verbreitet.

Russische Musiker entschieden sich, nicht den westlichen Erfahrungen zu folgen und versuchten, eine Laserharfe von Grund auf zu bauen. Als Ergebnis haben die Designer kreativer Verein Deftaudio von Nischni Nowgorod Das Ergebnis war ebenfalls eine gerahmte Laserharfe, allerdings mit acht Strahlen. Wie die Entwickler einem Korrespondenten von Infox.ru sagten, verwendet das Design der Harfe von Nischni Nowgorod einen Industrielaser mit einer Leistung von bis zu 100 mW sowie acht Reflektoren und die gleiche Anzahl von Sensoren, die etwa zwei auf einem Rahmen montiert sind anderthalb Meter hoch.

Ein einzelner Laser wird auf die gleiche Weise wie in Guerras Instrument kopiert, aber jeder resultierende Strahl wird von einem einzelnen Sensor empfangen. Die Position der Hand in der Höhe relativ zum Balken im Wohndesign kann über einen Infrarotsensor gesteuert werden, der an der Hand angebracht ist.

Wie ihre Gegenstücke lässt sich die Deftaudio-Harfe an Synthesizer-Geräte anschließen, sodass Sie ihren Klang nach Ermessen des Interpreten modellieren können.

Die Leistung der Laserharfe von Nischni Nowgorod ist gering und die Verwendung von Asbesthandschuhen ist nicht erforderlich. Daher sieht es am besten in kleinen abgedunkelten Räumen aus, in denen die Nebelmaschine in Betrieb ist. Dies ermöglicht den Einsatz in Clubs und Konzertsälen.

Und so klingt das Instrument im Video.

Die Laserharfe ist ein Hightech-Musikinstrument. Viele erinnern sich vielleicht an die Laserharfe bei den Auftritten des weltberühmten Jean Michel Jarre. Dank der Verwendung dieser Harfe in seinen Auftritten verlieh Jean Michel noch mehr Futurismus Lichtvorführung. Im Rahmen dieser Show spielte er einige Titel auf einer Laserharfe ab, blockierte die Laserstrahlen und zwang sie dadurch, Geräusche daraus zu extrahieren.
Viele Jahre sind vergangen, aber die Laserharfe ist immer noch das ungewöhnlichste und geheimnisvollste Musikinstrument. Und danke technischer Fortschritt Fast jeder Durchschnittsbürger hat die Möglichkeit, eine Laserharfe zur Miete zu bestellen.

Sind Sie Musiker oder DJ?
Verleihen Sie Ihrem Auftritt Ungewöhnlichkeit und Magie. Denn mittlerweile wird es immer schwieriger, einen anspruchsvollen Betrachter zu überraschen.

Sie sind der Veranstalter der Veranstaltung.
Fügen Sie Ihrer Veranstaltung etwas Interaktivität hinzu. Das Mieten einer Laserharfe macht Ihre Veranstaltung zu etwas Besonderem. Laden Sie Ihre Gäste ein, das ungewöhnlichste Instrument zu spielen.

Eine Laserharfe ist ein Software- und Hardwarekomplex bestehend aus einem Laser, der grün oder farbig sein kann. Spezielle sensorische Geräte, mit denen Laserstrahlen beginnen, Geräusche zu erzeugen. Nebelgenerator zur günstigen Wahrnehmung von Laserstrahlen.

Um der Veranstaltung mehr Skalierung zu verleihen und den visuellen Effekt zu verstärken, können Sie in einigen Fällen zwei weitere Laserprojektoren installieren, die übrigens beispielsweise ein Firmenlogo zeichnen können.

Optionen für den Einsatz einer Laserharfe:

• Musikalische Gestaltung der Veranstaltung
• Treffen mit Gästen
• Unterstützung bei Bühnenauftritten
• Bühnenlicht- und Musikshow
• Clubparty