Jahreszeiten

Domkammer

Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ gelten als das meistgespielte Werk der Welt. Man erkennt diese Musik schon an den ersten Tönen. Es lockt die besten Konzertsäle an und stoppt Passanten auf den Straßen und Plätzen. Dabei lässt es Sie nie gleichgültig, egal wie oft Sie es hören. Was ist ihr Geheimnis? Das weiß noch niemand!
Im Jahr 1725 veröffentlichte Antonio Vivaldi eine Sammlung seiner Werke, Essay on Harmony and Invention. Die ersten vier der zwölf in der Sammlung enthaltenen virtuosen Violinkonzerte tragen die Titel „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“ und „Winter“. Jedes dieser vier Konzerte hat sein eigenes poetisches Text-Epigraph. Die Legende schreibt Vivaldi selbst die Urheberschaft der Texte zu. Und der gleichen Legende zufolge entstanden die Konzerte vom Komponisten auf Reisen Italienische Städte, als er aus dem Fenster einer Postkutsche die Bilder seiner italienischen Heimat bewunderte.
Warum diese Musikalische Gemälde Berühren sie uns so? Vielleicht liegt es daran, dass sie greifbar zuverlässig und visuell sind? Oder ist es so, dass man in ihnen leicht die Parallelität von Natur- und Seelenzuständen erkennen kann – und in dieser Musik erkennt jeder sich selbst? Aber nur Ihr aufrichtiges, reines, wahres Selbst – für einen Moment wirklich frei werden. Und die Natur selbst erscheint hier in ihrer ursprünglichen Reinheit und Erhabenheit. Wenn sich der Schöpfer darin widerspiegelt...
„Vivaldis Musik ist die Verherrlichung Gottes durch Bewunderung für die Natur, durch ein Gefühl für ihre Integrität, ihre Harmonie“, sagt Nikolai Khondzinsky, Dirigent und künstlerischer Leiter Kammerkapelle „Russisches Konservatorium“. „Das Barockzeitalter ist eine Zeit erstaunlicher Reinheit. Eine Zeit, in der Komponisten ihre Werke direkt an Gott richten konnten. Das ist sehr helle Musik – und darin möchte man man selbst sein.“
21. November, um 19.00 Uhr, im Domsaal Kammerkapelle „Russisches Konservatorium“ zusammen mit den Berühmten Die japanische Geigerin Ayako Tanabe wird vier fantastische Vivaldi-Konzerte aufführen. Dies bedeutet, dass Sie diese Musik so erleben können, als ob Sie sie zum ersten Mal erleben würden.
Das Konzert findet in einem der besten statt Konzerthallen modernes Moskau - in der Domkammer, in Historisches Gebäude Moskauer Diözesanhaus, Likhov Lane, Gebäude 6.

Ayako Tanabe (Japan), Violine

Ein einzigartiger Geiger, der nicht nur über virtuose Technik und tadellosen Geschmack verfügt, sondern auch über die seltenste Qualität ritterlicher Verdienste um die Musik unserer Zeit. Als sehr brillante Solistin zeigt sie bemerkenswerte Qualitäten: Hochkultur Intonation, ein subtiles Stilgefühl bei der Aufführung der komplexesten und vielfältigsten Musik (von Barockmeistern bis hin zu Autoren des 21. Jahrhunderts). Preisträger internationaler Wettbewerbe, darunter Internationaler Wettbewerb ihnen. Dvarionus, Internationaler Wettbewerb, benannt nach. Beethoven, Internationaler Wettbewerb. Aram Khachaturyan und viele andere.

Nikolai Khondzinsky, Dirigent

„In seiner Fähigkeit zur ausschließlichen Interpretation zeichnet sich der Maestro aus dieser Moment einer der besten heimischen Dirigenten“
Nachrichten zur klassischen Musik

Preisträger des nach ihm benannten Preises. Boris Tschaikowsky.
Preisträger des Internationalen Bachfestivals.
Gewinner des Moskauer Regierungspreises.
Chefdirigent des Philharmonischen Symphonieorchesters Pskow
Der Dirigent arbeitet am meisten mit berühmte Orchester Länder, darunter: Symphonieorchester Mariinski-Theater, Symphonieorchester der St. Petersburger Philharmoniker und andere.

Antonio Vivaldi – virtuoser Geiger, Dirigent und Lehrer, einer von größten Komponisten XVII – XVIII Jahrhunderte Er lebte und wirkte im Barock. Er war der Schöpfer des Genres – des Instrumentalkonzerts. Instrumentalkonzert- ein Konzert für nur einen Musikinstrumente, kein Gesang.

Es sind etwa 450 Vivaldi-Konzerte bekannt. Die Dramatik der Musik, der Kontrast zwischen Chor und Solist, Stimmen und Instrumenten verblüffte das Publikum: Fülle wich Ruhe, Zartheit der Kraft, das Solo wurde vom Orchester unterbrochen. Die Kompositionen von Vivaldis Konzerten wechselten Solo- und Orchesterparts ab.

„Die Jahreszeiten“ Der Höhepunkt von Vivaldis Schaffen. Dieser Zyklus vereinte vier Konzerte für Solovioline und Streichorchester. Entwicklung in ihnen musikalisches Bild basierend auf dem Vergleich des Klangs von * Violine – Solo * Orchester – Tutti (übersetzt aus dem Italienischen bedeutet es alles)

Das Thema der Jahreszeiten ist in der Kunst seit jeher beliebt. Dies wird durch mehrere Faktoren erklärt. Erstens hat es es dadurch ermöglicht Konkrete Kunst Erfassen Sie Ereignisse und Aktivitäten, die für eine bestimmte Jahreszeit am charakteristischsten sind. zweitens war sie immer mit einem gewissen ausgestattet philosophische Bedeutung: Der Wechsel der Jahreszeiten wurde im Hinblick auf den Wechsel der Perioden betrachtet Menschenleben* Frühling, das heißt Erwachen Naturkräfte, verkörperte den Anfang und symbolisierte Jugend * Winter – das Ende des Weges – Alter.

Die Konzertreihe „Die Jahreszeiten“ ist ein auf poetischen Sonetten basierendes Programmwerk, mit dessen Hilfe der Komponist den Inhalt jedes einzelnen Konzerts des Zyklus offenbart: „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Winter“. ging davon aus, dass die Sonette vom Komponisten selbst geschrieben wurden

Der Frühling kommt! Und die Natur ist voller fröhlicher Lieder. Sonne und Wärme, die Bäche plätschern. Und Zephyr verbreitet die Feiertagsnachrichten wie von Zauberhand. Plötzlich ziehen samtene Wolken auf, als ertönt ein himmlischer Donner. Doch der mächtige Wirbelsturm versiegt schnell, Und das Gezwitscher schwebt wieder im blauen Raum. Der Atem der Blumen, das Rascheln des Grases, die Natur ist voller Träume. Der Hirtenjunge schläft, müde vom Tag, und der Hund kläfft kaum hörbar. Der Klang der Hirtendudelsäcke hallt summend über den Wiesen, und der magische Kreis der tanzenden Frühlingsnymphen ist mit wundersamen Strahlen gefärbt. März April Mai

Hören Sie sich das Konzert „Frühling“ an. Welche Gefühle drückt diese Musik aus? Wie klingt die Hauptmelodie des 1. Teils des Konzerts? Wie kann es heißen? Was hat der Komponist in den Episoden dargestellt? Mit welchen Mitteln haben Sie den Gesang der Vögel, das Rauschen der Bäche und das Zucken von Blitzen musikalisch vermittelt? In welcher Form ist Teil 1 geschrieben (Rondo, Variationen)?

Liste der verwendeten Quellen: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Lehrbuch „Musik“ 6. Klasse (Seite). Moskau, „Aufklärung“, Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Richtlinien für das Lehrbuch „Musik“ 6. Klasse. Moskau, „Aufklärung“, na.shtmlhttp:// na.shtml 5. y_hour book y_hour book

Im Jahr 2019 laden wir Sie zu den fantastischen „Seasons“-Konzerten ein, die in Moskau organisiert werden. Jedes Konzert ist eine magische Extravaganz der Musik, ein persönlicher Blick der großen Komponisten auf den sanften Frühling und den heißen Sommer, den Aufruhr Herbstfarben und winterliche Stille.

„Die vier Jahreszeiten“ beinhaltet Aufführungen von Tschaikowsky und Vivaldi, Haydn und Piazzolla. Es ist erstaunlich, wie unterschiedlich die musikalischen Reflexionen der Komponisten zum gleichen Thema geworden sind, wie unterschiedlich sie den Wechsel der Jahreszeiten außerhalb des Fensters sahen!

„Jahreszeiten“: allgemeine Informationen

Der Zyklus „Jahreszeiten“ umfasst 9 separate Konzerte, in denen jeweils Werke eines bestimmten Komponisten aufgeführt werden. Das bedeutet, dass jeder Musikliebhaber eine Eintrittskarte für genau die Aufführung erwerben kann, die ihm geistig und charakterlich näher steht.

Folgen Sie unserem Poster – es berichtet ausführlich über jede Aufführung, gibt die Adresse an, wo Sie das Konzert hören können, Kurzbeschreibung Werke, die in seinem Programm enthalten sind.

Kontaktieren Sie uns – wir garantieren Ihnen einen Abend in einer herrlichen Welt des Erhabenen und Ewigen, wie die Liebe selbst, klassische Musik, wird für immer in Erinnerung bleiben. Beste Werke aus der Serie „Jahreszeiten“, beste Darsteller, die beste Organisation von Konzerten – all diese Komponenten sind obligatorisch für Veranstaltungen, für die Sie bei uns Tickets erwerben können. Wir wollen einbinden hohe Kunst Höchstbetrag Leute und wir würden uns freuen, Sie im Publikum zu sehen!

Ein von größte Vertreter Die Barockzeit von A. Vivaldi ging in die Geschichte ein Musikkultur als Schöpfer der Instrumentalkonzertgattung, Begründer der Orchesterprogrammmusik.

Vivaldi stammte aus Venedig, wo er seit seiner Jugend als großartiger virtuoser Geiger berühmt wurde. Er war etwas über 20 Jahre alt, als er an die besten venezianischen Konservatorien eingeladen wurde. Vivaldi wirkte hier mehr als 30 Jahre lang und leitete Chor und Orchester. Zeitgenossen zufolge stand Vivaldis Orchester der französischen Hofkapelle von Lully in nichts nach. Der berühmte italienische Dramatiker Carlo Goldoni schrieb in seinen Memoiren, dass Vivaldi eher unter dem Spitznamen „Roter Priester“ bekannt sei als unter seinem eigenen. Der Komponist nahm zwar den Rang eines Abtes ein, aber es war wenig Geistlicher in ihm. Sehr kontaktfreudig, enthusiastisch, während des Gottesdienstes konnte er den Altar verlassen, um eine Melodie aufzunehmen, die ihm in den Sinn kam. Die Zahl der von Vivaldi geschriebenen Werke ist enorm: Er komponierte mit wahrhaft Mozart’scher Leichtigkeit und Geschwindigkeit in allen seiner Zeit bekannten Genres. Aber Vivaldi war besonders bereit, Konzerte zu komponieren; er hatte unglaublich viele davon – 43 Grosso- und 447 Solokonzerte für verschiedene Instrumente.

Vivaldi kann als einer der Gründer angesehen werden Programm Symphonie. Viele seiner Konzerte haben Programmtitel, die den Inhalt der Musik erläutern. Ein markantes Beispiel ist der Zyklus von vier Konzerten für Violine, Streichquintett und Orgel (oder Becken) „Die Jahreszeiten“. In der modernen Aufführungspraxis werden sie zum Zyklus „Le quattro stagioni“ – „Die vier Jahreszeiten“ zusammengefasst (im Original gibt es keinen solchen Titel):

· Konzert-E-Dur „Frühling“ (La primavera)

· G-moll-Konzert „Sommer“ (L’estate)

· Konzert F-Dur „Herbst“ (L’autunno)

· Konzert f-Moll „Winter“ (L’inverno)

Programmierung von Konzerten. Zu jedem der Konzerte gibt es eine ausführliche Literaturprogramm, dargelegt in 4 Sonetten: „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“, „Winter“. Möglicherweise war ihr Autor Vivaldi selbst (die genaue Urheberschaft ist nicht geklärt). Neben Sonetten werden einzelnen musikalischen Episoden des Zyklus „Jahreszeiten“ erläuternde Bemerkungen zum Inhalt der Musik vorangestellt. So wird beispielsweise im ersten Teil von „Winter“, in dem der Komponist den Höhepunkt der künstlerischen Darstellung erreicht, in den Regieanweisungen erklärt, dass hier dargestellt wird, wie Zähne vor Kälte klappern, wie sie mit den Füßen stampfen, um sich warm zu halten .

Die Konzerte haben viele Genres und helle Klang- und visuelle Details. Hier gibt es nicht nur Donnerschläge und Windböen, sondern auch das Bellen von Hunden, das Summen von Fliegen, das Brüllen eines verwundeten Tieres und sogar das Bild betrunkener Dorfbewohner mit unsicherem Gang. Vom ersten Teil von „Spring“ an ist die Musik erfüllt vom „freudigen Gesang“ der Vögel, dem fröhlichen Rauschen eines Baches, dem sanften Hauch von Marshmallows, der von einem Gewitter abgelöst wird. „Summer“ stellt die selbstbewussten „Donnergrollen“ anschaulich dar. „Herbst“ vermittelt die Stimmung von Volksfesten und Feiern. In „Winter“ vermittelt der Ostinato-„Beat“ der Achtelnoten meisterhaft das Gefühl der durchdringenden Winterkälte.

Struktur von Konzerten. In jedem der Konzerte des Zyklus „Jahreszeiten“ sind die langsamen Sätze in einer Paralleltonart (relativ zur Haupttonart) geschrieben. Ihre Musik zeichnet sich nach dem dynamischen Allegri durch eine ruhige Bildqualität aus.

Thema „Jahreszeiten“ in der Musik. Das Thema der Jahreszeiten ist in der Kunst seit jeher beliebt. Dies wird durch mehrere Faktoren erklärt. Erstens war es dadurch möglich, mit den Mitteln dieser besonderen Kunst Ereignisse und Ereignisse festzuhalten, die für eine bestimmte Jahreszeit am charakteristischsten sind. Wenn man bedenkt, dass alle 4 Konzerte dreiteilig sind, ist eine Parallele zu den 12 Monaten des Jahres nicht ausgeschlossen. Zweitens hatte es schon immer eine gewisse philosophische Bedeutung: Der Wechsel der Jahreszeiten wurde unter dem Aspekt der wechselnden Perioden des menschlichen Lebens betrachtet, und in diesem Aspekt verkörperte der Frühling, also das Erwachen der Naturkräfte, den Anfang und symbolisierte ihn Jugend und Winter – das Ende des Weges – Alter. Auch eine Anspielung auf die vier Regionen Italiens, entsprechend den vier Himmelsrichtungen, ist möglich.

Die Musikgeschichte kennt vier berühmte Interpretationen des Jahreszeitenthemas. Diese Werke werden „Jahreszeiten“ genannt. Dabei handelt es sich um einen Konzertzyklus von Vivaldi, ein Oratorium von Haydn (1801), einen Zyklus von Klavierstücken von P. I. Tschaikowski (1876) und ein Ballett von A. K. Glasunow (1899).

Konzert „Frühling“.

Der Frühling kommt! Und ein fröhliches Lied
Die Natur ist voll. Sonne und Wärme
Streams plätschern. Und Feiertagsnachrichten
Zephyr verbreitet sich wie von Zauberhand.

Plötzlich ziehen samtene Wolken herein,
Der Klang des himmlischen Donners klingt nach einer guten Nachricht.
Doch der mächtige Wirbelsturm versiegt schnell,
Und der Twitter schwebt wieder im blauen Raum.

Der Atem der Blumen, das Rascheln des Grases,
Die Natur ist voller Träume.
Der Hirtenjunge schläft, müde vom Tag,
Und der Hund bellt kaum hörbar.

Hirtendudelsackklang
Das Summen breitet sich über die Wiesen aus,
Und die Nymphen tanzen den magischen Kreis
Der Frühling ist mit wundersamen Strahlen gefärbt.

Erster Teil dieses Konzertes illustriert die ersten beiden Vierzeiler, den zweiten Teil – den dritten Vierzeiler und das Finale – den letzten.

Erster Teil des Konzerts beginnt mit einem ungewöhnlich fröhlichen Motiv, das die Freude über die Ankunft des Frühlings veranschaulicht: „Der Frühling kommt!“; das ganze Orchester spielt (tutti). Dieses Motiv (jeweils vom gesamten Orchester und Solisten vorgetragen) umrahmt diesen Teil und erklingt während des Teils noch mehrmals und ist so eine Art Refrain, was dem gesamten Stück eine rondoartige Form verleiht. gefolgt von Episoden, illustriert die folgenden Zeilen des Sonetts. In diesen Fällen spielen drei Solisten – der Hauptsolist (ich möchte Sie daran erinnern, dass alle Konzerte in diesem Zyklus für Solovioline und Orchester geschrieben sind) und die Begleiter der ersten und zweiten Violingruppe; alle anderen Teilnehmer schweigen.

Hier wird die erste Folge dargestellt. Vogelgezwitscher". Der Refrain kehrt zurück. Die zweite Episode (nach dem Refrain) veranschaulicht die Worte des Sonetts über das Ausführen von Streams. Und wieder der Refrain. Folge drei – Donner(„Der Himmel ist mit Schwärze bedeckt, der Frühling kündigt sich mit Blitz und Donner an“). Das Gewitter wird durch die Musik des Refrains ersetzt. In der vierten Folge – Vögel singen(„Dann ließ es (der Donner) nach, und die Vögel begannen wieder mit ihrem wunderschönen Gesang.“) Dabei handelt es sich keineswegs um eine Wiederholung der ersten Folge – hier ist ein anderes Vogelgezwitscher zu hören.

Der zweite Teil („Ein Bauerntraum“). Ein Beispiel für Vivaldis erstaunlichen Witz. Über der Begleitung der ersten und zweiten Violinen und Bratschen (die Bässe, also Celli und Kontrabässe, und folglich auch Cembalo und Orgel, die sie duplizieren, werden hier nicht gespielt), schwebt die Melodie der Solovioline. Sie ist diejenige, die illustriert Süßer Traum Bauer. Pianissimo semper (italienisch – „die ganze Zeit sehr leise“) spielen alle Violinen des Orchesters in einem sanften punktierten Rhythmus und zeichnen das Rascheln der Blätter nach. Vivaldi wies Bratschen an, das Bellen (oder Kläffen) eines Hundes darzustellen, der den Schlaf seines Besitzers bewacht.

Dritter Teil („Pastoral Dance“). Die Stimmung hier ist voller Energie und Fröhlichkeit. Es ist erstaunlich, wie Vivaldi es schafft, auf kleinem Raum so viele Schattierungen der Freude zu vermitteln, sogar eine Art traurige Freude (in einer kleinen Episode)!

Konzert „Sommer“.

Die Herde wandert träge über die Felder.
Von der schweren, erstickenden Hitze
Alles in der Natur leidet und vertrocknet,
Jedes Lebewesen ist durstig.

Plötzlich ein leidenschaftlicher und kraftvoller
Borey, der die Stille und den Frieden explodiert.
Überall ist es dunkel, es gibt Wolken wütender Mücken.
Und der Hirtenjunge, in ein Gewitter geraten, weint.

Das arme Ding erstarrt vor Angst:
Blitze schlagen ein, Donner grollt,
Und er holt die reifen Ähren heraus
Der Sturm ist überall gnadenlos.

Erster Teil. Es war notwendig, über das Talent und die Vorstellungskraft von Vivaldi zu verfügen, um im ersten, also schnellen Teil die Stimmung und den Zustand der Faulheit und Trägheit widerzuspiegeln, die in den ersten beiden Vierzeilern erwähnt werden, die das Programm dieses Teils darstellen . Und Vivaldi gelingt das mit Bravour. " Erschöpfung durch die Hitze“- Dies ist die erste Bemerkung des Komponisten. Es gibt viele Pausen, „Seufzer“ und Stopps im musikalischen Gefüge. Als nächstes hören wir zunächst die Stimmen der Vögel Kuckucke, dann der Stieglitz. Erste kalter Nordwind repräsentieren alle Violinen des Orchesters (einschließlich des Solisten), während die Bratschen und Bässe laut den Noten in der Partitur „scharfe Windböen“ und einfach „verschiedene Bläser“ haben. Aber dieser erste Windstoß vergeht und die Stimmung der Mattigkeit von der Hitze kehrt zurück (der Refrain dieses Teils, die Musik, mit der das Konzert begann). Aber auch dies vergeht: Nur die Solovioline und der Bass bleiben übrig. Die Geige hat klagende Intonationen: dies „Die Beschwerde des Hirten“, erklärt Vivaldi seine Absicht. Und wieder bricht ein Windstoß herein.

Zweiter Teil ist wunderbar auf dem scharfen Kontrast der Melodie aufgebaut, die die Hirtin, ihre Angst vor den Elementen der Natur und das bedrohliche Donnergrollen des herannahenden Gewitters verkörpert. Dies ist vielleicht das beeindruckendste Beispiel für dynamischen Kontrast in der Musik der Zeit vor Beethoven – ein Beispiel, das getrost als symphonisch bezeichnet werden kann. Vivaldis Regieanweisungen wechseln sich ab: Adagio e Piano (italienisch – „langsam und leise“) und Presto e forte (italienisch – „schnell und laut“).

Der dritte Teil ist der Sturm. Wasserströme strömen in verschiedene Richtungen, dargestellt durch skalenartige Passagen und Arpeggios (Akkorde, deren Klänge sehr schnell nacheinander und nicht gleichzeitig gespielt werden), die auf und ab rauschen. Die Integrität des gesamten Konzerts wird durch bestimmte Merkmale der Komposition gegeben, die nur durch genaues Hinhören auf das musikalische Gefüge des gesamten Werks offenbart werden: zum Beispiel in der Mitte, wenn schnelle Passagen den Bratschen und Bässen anvertraut werden, die Violinen spielen eine rhythmische und melodische Figur, ähnlich der Episode mit „verschiedenen Bläsern“ aus dem ersten Satz.

Konzert „Herbst“

Das bäuerliche Erntedankfest ist laut.
Spaß, Lachen, lebhafte Lieder!
Und Bacchus-Saft, der das Blut entzündet,
Es haut alle Schwachen um und beschert ihnen einen süßen Traum.

Und der Rest sehnt sich nach einer Fortsetzung,
Aber ich kann nicht mehr singen und tanzen.
Und um die Freude am Vergnügen zu vervollständigen,
Die Nacht stürzt jeden in den tiefsten Schlaf.

Und morgens im Morgengrauen springen sie in den Wald
Jäger und mit ihnen Jäger.
Und nachdem sie die Spur gefunden haben, lassen sie ein Rudel Hunde los,
Sie treiben das Tier aufgeregt an und blasen dabei die Hupe.

Angst vor dem schrecklichen Lärm,
Verwundeter, schwächelnder Flüchtling
Er rennt hartnäckig vor den quälenden Hunden davon,
Aber häufiger stirbt er am Ende.

Erster Teil. „Tanz und Lied der Bauern“- erklärt die Bemerkung des Autors am Anfang des Teils. Die fröhliche Stimmung wird durch den Rhythmus vermittelt, der übrigens an den Rhythmus des ersten Teils von „Frühling“ erinnert. Die Helligkeit der Bilder wird durch die Verwendung des Echoeffekts erreicht, der nicht nur bei Vivaldi, sondern bei allen Barockkomponisten so beliebt ist. Dies wird vom gesamten Orchester und dem Solisten dazu gespielt. Neuer Abschnitt des ersten Teils – Genreszene „Tipsick“(oder „Betrunken“). Der Solist „gießt“ Wein in Passagen aus der Violine ein; Die Melodien in den Orchesterstimmen stellen mit ihrem unsicheren Gang betrunkene Dorfbewohner dar. Ihre „Sprache“ wird unterbrochen und undeutlich. Am Ende schlafen alle ein (bei einem friert die Geige ein). Klang, der fünf Takte dauert!). Der erste Teil endet dort, wo er begann: der jubelnden Musik einer fröhlichen Feier.

Zweiter Teil. Die Partitur ist eine kleine, nur zwei Seiten umfassende Partitur, die mit Klängen den Zustand von tiefem Schlaf und Ruhe darstellt südliche Nacht. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Parts spielen, verleiht dem Klang eine besondere Würze. Streichinstrumente: Vivaldi weist Musiker an, mit Dämpfern zu spielen. Alles klingt sehr geheimnisvoll und gespenstisch. Bei der Aufführung dieser Stimme trägt der Cembalist eine besondere Verantwortung: Sein Part wird vom Komponisten nicht vollständig ausgeschrieben und es wird davon ausgegangen, dass der Cembalist ihn improvisiert.

Der dritte Teil("Jagd"). Musikalisch und poetisches Genre Caccia (italienisch: caccia, „Jagd“) wurde bereits im 14.-15. Jahrhundert in Italien angebaut. In gesungenen Kachchas beschrieb der Text Szenen von Jagd und Verfolgung, und die Musik zeigte Pferderennen, Verfolgung und den Klang von Jagdhörnern. Diese Elemente finden sich auch in diesem Teil des Konzerts wieder. Mitten in der Jagd zeigt die Musik „einen Schuss und das Bellen von Hunden“, wie Vivaldi selbst diese Episode erklärt.

Konzert „Winter“

Du zitterst, frierst im kalten Schnee,
Und eine Welle Nordwinds rollte herein.
Die Kälte lässt deine Zähne beim Laufen klappern,
Du schlägst mit den Füßen, du kannst dich nicht warm halten

Wie süß ist es in der Behaglichkeit, Wärme und Stille
Schützen Sie sich im Winter vor schlechtem Wetter.
Kaminfeuer, halbschlafende Fata Morgana.
Und gefrorene Seelen sind voller Frieden.

In der Winterweite freuen sich die Menschen.
Er fiel, rutschte aus und rollte erneut.
Und es ist eine Freude zu hören, wie das Eis geschnitten wird
Unter einem scharfen, mit Eisen gefesselten Schlittschuh.

Und am Himmel trafen sich Sirocco und Boreas,
Der Kampf zwischen ihnen ist ernst.
Obwohl die Kälte und der Schneesturm noch nicht aufgegeben haben,
Der Winter beschert uns seine Freuden.

Erster Teil. Hier herrscht wirklich eine sehr kalte Atmosphäre. Die Regieanweisungen erklären, dass hier dargestellt wird, wie Zähne vor Kälte klappern, Füße stampfen, der heftige Wind heult und rennt, um sich warm zu halten. Für den Geiger konzentrieren sich in diesem Teil die größten technischen Schwierigkeiten. Meisterhaft gespielt, vergeht es wie im Flug.

Zweiter Teil. Hier kommen die Freuden des Winters. Völlige Einheit von Solist und Begleitorchester. Eine wundervolle Arie fließt mit Stil Belcanto. Dieser Teil erfreut sich als eigenständiges, komplett fertiges Werk großer Beliebtheit.

Der dritte Teil. Wieder eine Genreszene: Eislaufen. Und wer in Italien kann oder konnte es zur Zeit Vivaldis, als es noch keine gab? Kunsteis War es nicht Eislaufen? Natürlich niemand. So stellt Vivaldi in lustigen „taumelnden“ Passagen der Violine dar, wie man „leicht ausrutschen und fallen“ kann oder wie „das Eis bricht“ (wenn wir den Inhalt des Sonetts wörtlich übersetzen). Doch dann wehte ein warmer Südwind (Schirokko) – ein Vorbote des Frühlings. Und zwischen ihm und Borey kommt es zu einer Konfrontation – eine stürmische dramatische Szene. Dies ist die nahezu symphonische Vollendung von „Winter“ und des gesamten Zyklus „Die Jahreszeiten“.

Kaufen Sie Tickets für Vivaldis „The Four Seasons“-Konzert des London Händel Orchestra auf der Website. Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ London Händel Orchestra – Konzert in Moskau, im MMDM House of Music – Svetlanov Hall, 14. Dezember 2018. Buchen und kaufen Sie Tickets für das Vivaldi-Konzert „The Seasons“ des London Händel Orchestra ohne Aufpreis zu offiziellen Preisen auf der Website Biletmarket.ru und telefonisch unter 8 800 550-55-99.

„Christmas in London“ mit dem London Handel Orchestra – ein einzigartiger Abend barocker Musik in historischen Kostümen des 18. Jahrhunderts. Dieses Programm lockt in der Weihnachtszeit Tausende von Zuschauern in die Londoner Royal Albert Hall und wird nun erneut in Moskau präsentiert!

Es wird das London Händel Orchestra auftreten größte Werke Barockzeit (Bach, Händel, Vivaldi) und weltberühmte Weihnachtslieder und -lieder. Im ersten Teil wird Antonio Vivaldis Meisterwerk zu hören sein – vier Konzerte für Violine und Orchester „Die vier Jahreszeiten“, eines der beliebtesten klassische Werke aller Zeiten. Als Solist wird der herausragende englische Geiger Robert Gibbs auftreten. Die Grundlage des zweiten Abschnitts bilden die besten Beispiele barocker Musik für Chor, Orgel und Orchester von Bach, Händel und Vivaldi sowie die beliebtesten Weihnachtslieder und -lieder.

An diesem Abend wird die Bühne des Hauses der Musik für das neue Jahr geschmückt und festlich beleuchtet, und die Musiker des Händel-Orchesters in historischen Kostümen und Perücken aus dem 18. Jahrhundert scheinen eine Zeitmaschine zu starten und das Publikum in die Welt zu entführen Barockzeit. Sie werden das bevorstehende Weihnachtsfest in elegantem Stil feiern und sich gedanklich in Venedig bei Vivaldi, in London bei Händel und in Leipzig bei Bach wiederfinden. Das London Händel Festival Orchestra wurde in der englischen Hauptstadt speziell für die Aufführung und Popularisierung von Barockmusik und insbesondere einer davon gegründet größten Schöpfer dieser Zeit - G.F. Händel. Das Orchester wird von den besten Musikern Londons gespielt, die für ihr unübertroffenes Können bei der Aufführung von Meisterwerken des Barock bekannt sind.

Dauer: 2 Abschnitte à 45 Minuten

In einem Programm:

1 Fach
A. VIVALDI – THE SEASONS – 4 Konzerte für Violine und Orchester, Solist Robert Gibs
„Frühling“ (La Primavera) „Sommer“ (L“Estate)
„Herbst“ (L“Autunno)
„Winter“ (L“Inverno)

2. Abteilung
J.S.BACH – „Halleluja“ BWV 143 – für Orchester, Orgel und Chor
G. F. HANDEL – „Zadok der Priester“ – Königliche Krönungshymne – für Orchester, Orgel und Chor
J.S.BACH/SH.GOUNOD – „Ave Maria“ – für Orchester, Orgel und Chor
J.S.BACH – Arie auf der Saite „G“ – Orchester
A. VIVALDI – „GLORIA“ (1 Teil) – für Orchester, Orgel und Chor
G. F. HANDEL – „Halleluja“ (Chor aus dem Oratorium „Messias“) – für Orchester, Orgel und Chor
Cullen Joy zu die Welt(Glück in der Welt) – Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor
Hark the Herald Angels singen – christliche Weihnachtshymne für Orchester, Orgel und Chor
O Come, All Ye Faithful (O Come, All Ye Faithful) – Katholische Weihnachtshymne für Orchester, Orgel und Chor
O little town of Bethlehem (O little town of Bethlehem) – Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor
O Holy Night (Heilige Nacht) – Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor
We Wish You a Merry Christmas (Wir wünschen Ihnen frohe Weihnachten!) – Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor
Lass es schneien es schneit) – Weihnachtslied für Orchester, Orgel und Chor Interpreten:
London Händel Orchestra and Choir (UK)
Orgel – optional
Solist – Robert GIBBS, Violine (Großbritannien)
Dirigent – ​​Graham WILEY (Großbritannien)

Vivaldi „The Seasons“ London Handel Orchestra – Konzert in Moskau am 14. Dezember 2018 im Swetlanow-Saal des Moskauer Musiktheaters. Kaufen Sie Tickets ohne Aufpreis.
Biletmarket.ru ist der offizielle Händler für gute Laune!