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Die Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Kindern erfolgt durch alle Arten musikalischer Aktivitäten. Das von Kindern erlernte Musikrepertoire bestimmt maßgeblich den Inhalt der Musikausbildung. Deshalb ist die Beurteilung der Qualität musikalischer Werke in der Arbeit mit Kindern die wichtigste Frage der Methodik.

Das in der Arbeit mit Kindern eingesetzte musikalische Repertoire muss gleichzeitig zwei Anforderungen erfüllen – Kunstfertigkeit und Zugänglichkeit.

Das Repertoire des Kindergartens umfasst Volksmusik, Kinderklassiker und moderne Musik, die überwiegende Mehrheit besteht jedoch aus Werken, die einheimische Komponisten speziell für Kinder geschaffen haben. Viele dieser Werke genügen nicht den hohen künstlerischen Ansprüchen. Sie sind in einer vereinfachten, unkünstlerischen Musiksprache geschrieben, enthalten primitive Klischees der Intonation und Harmonisierung, sind langweilig und uninteressant.

Kommunikation hat einen großen Einfluss auf das Erlernen musikalischer Erfahrungen durch Kinder. Was für die Menschen um es herum wertvoll ist, gewinnt für das Kind selbst an Wert. In einer Familie hören Kinder in der Regel hauptsächlich unterhaltsame Musik. Klassische Musik hat für viele Eltern, die selbst ohne es aufgewachsen sind, keinen Wert.

Der Musikdirektor entwickelt ein Interesse an Musik auf der Grundlage des Repertoires, das traditionell in der Kindergartenarbeit verwendet wird. Kinder nehmen die positive Einstellung des Lehrers gegenüber diesen Werken wahr und so werden ihre Schönheitsstandards an Werken von geringem künstlerischen Wert gebildet. Durch Aktivität und Kommunikation werden Kinder mit einem Repertoire erzogen, das alles andere als perfekt ist. Das Repertoire der Arbeit mit Kindern sollte Werke der klassischen Musik aller Epochen umfassen.

In diesem Zusammenhang ist die Anforderung zu berücksichtigen, die an Musikwerke gestellt wird – die Anforderung der Zugänglichkeit. Dabei wird in der Regel auf zwei Aspekte geachtet: Zugänglichkeit des Inhalts musikalischer Werke und Zugänglichkeit für Kinder zum Spielen.

„Content-Verfügbarkeit wird manchmal als programmatische Nutzung verstanden – figurative Bilder, nah an Kindern, Unterstützung für externe Objektbilder. Das Problem der Zugänglichkeit von Musikinhalten ist viel umfassender. Es sollte im Hinblick auf die Möglichkeit betrachtet werden, emotionale Inhalte wahrzunehmen, die den Gefühlen entsprechen, die Kinder im Moment erleben können.“

Aktie feine Musik Im Allgemeinen ist das musikalische Kulturerbe vernachlässigbar gering, daher sollte Kindern nicht beigebracht werden, bei der Wahrnehmung von Musik nach Objektbildern zu suchen. Für Kinder ist es nützlich, nicht-programmierte Musik zu hören, die darin ausgedrückten Stimmungen zu unterscheiden und sich in Gefühle hineinzuversetzen. Gleichzeitig ist das emotionale Erleben wichtig – die Fähigkeit, sich in die im Werk zum Ausdruck gebrachten Gefühle hineinzuversetzen.

Schon in jungen Jahren können Kinder Bilder wahrnehmen, die Ruhe, Freude, Zärtlichkeit, Erleuchtung und leichte Traurigkeit ausdrücken. Werke mit ausgeprägter Angst oder düsterem Klang sollten nicht zum Anhören angeboten werden. Schließlich wirkt sich Musik physiologisch auf den Menschen aus – sie beruhigt oder erregt. Diese Tatsache wurde durch seine experimentelle Arbeit vom größten Physiologen V.M. bewiesen. Aufgrund seiner Experimente kam er zu dem Schluss, dass das Kind lange vor der Sprachentwicklung auf Musikklänge reagiert. V. M. Bekhterev weist darauf hin, dass es ratsam ist, Werke zu verwenden, die bei Kindern positive Emotionen hervorrufen: „Kleine Kinder reagieren im Allgemeinen lebhaft auf Musikwerke, von denen einige weinen und irritieren, andere – freudige Emotionen und Ruhe.“ Diese Reaktionen sollten die Auswahl von Musikstücken für die Kindererziehung leiten.“

Beobachtungen zeigen, dass kleine Kinder gerne alte Musik von J. S. Bach, A. Vivaldi, Musik von W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert und anderen Komponisten hören – ruhig, fröhlich, liebevoll, verspielt, fröhlich. Auf rhythmische Musik reagieren sie mit unwillkürlichen Bewegungen. Kinder nehmen Volksmusik mit den gleichen Emotionen gut wahr.

Die Ansammlung musikalischer Eindrücke ist die wichtigste Etappe für die weitere Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Kindern. Kinder müssen an den Klang verschiedener Musikinstrumente – Volksinstrumente, Instrumente eines Sinfonieorchesters, ein Wunderinstrument – ​​die Orgel – und ihre Ausdrucksfähigkeiten herangeführt werden.

Damit ist das inhaltliche Spektrum an musikalischen Werken für Vorschulkinder recht breit gefächert. Ein weiterer Aspekt der Zugänglichkeit des Repertoires ist die Möglichkeit, dass die Kinder die Werke selbst aufführen können.

Das Singen als eine Form der kindlichen Darbietung weist Merkmale auf, die die Einbeziehung jeglichen Repertoires einschränken, das Kindern hinsichtlich emotionaler und figurativer Inhalte zugänglich ist und den Anforderungen an künstlerisches Können genügt. Dabei handelt es sich um einen kleinen Bereich von Kinderstimmen, die Schwierigkeit von Kindern, ein komplexes rhythmisches Muster einer Melodie zu reproduzieren, und bescheidene phonetische und lexikalische Fähigkeiten für die Sprachentwicklung.

Daher muss das vom Lehrer ausgewählte Repertoire für den Gesang die folgenden Anforderungen an die Zugänglichkeit erfüllen: einen für Kinder gut reproduzierbaren Melodienumfang, einen unkomplizierten Rhythmus und einen verständlichen und leicht auszusprechenden Text.

Diese Anforderungen schränken natürlich die Auswahl der Fonds ein musikalische Ausdruckskraft wenn Komponisten Lieder für Kinder komponieren.

Die organische Verbindung der Anforderungen an Kunstfertigkeit und Zugänglichkeit des Liedrepertoires wird vor allem durch Folklore – Kinderlieder und Lieder – erfüllt. Viele von ihnen sind im Quart-Bereich geschrieben, auf einfachen melodischen Bewegungen aufgebaut, unkompliziert in Rhythmus und Text, zum Beispiel: „Hahn“, „Kornblume“, „Hase, du, Hase“, „Die Nachtigall singt, singt“ und viele Andere. Diese Gesänge und Lieder werden erfolgreich in der Arbeit mit jüngeren Vorschulkindern eingesetzt; in älteren Gruppen sind sie als Übungen und Gesänge enthalten. Um mit älteren Vorschulkindern zu arbeiten, können Sie komplexere, längere Melodien verwenden.

Folklore sollte im Repertoire für Kinder ihren rechtmäßigen Platz einnehmen. Volkskunst verbindet Gesang, Bewegung und Spiel auf organische Weise und trägt so dazu bei, die Kreativität der Kinder zum Ausdruck zu bringen. Volkslieder eignen sich gut zum Singen, viele von ihnen ähneln der Sprachintonation. Der Lehrer muss diese Funktion in seiner Arbeit nutzen: Beginnen Sie mit dem ausdrucksstarken Lesen des Textes in einem Gesang und führen Sie die Kinder nach und nach zu Lautäußerungen und dann zum Singen. Die Ansammlung von Intonationserfahrungen in der Volksmusik erleichtert die Aneignung der Sprache der klassischen Musik einschließlich ihrer Wendungen erheblich.

Anders als beim Gesang ist die Nutzung des klassischen Repertoires in musikalischen und rhythmischen Bewegungen nicht in gleichem Maße durch das Erfordernis der Zugänglichkeit eingeschränkt. Durch Bewegungen lernen Kinder leichter die Sprache der Musik; ihre Empathie geht mit unwillkürlichen motorischen Reaktionen einher.

Um ein musikalisches Bild in Tanz, Spiel oder Pantomime ausdrucksstark zu vermitteln, müssen Kinder einen gewissen Vorrat an tänzerischen und figurativen Bewegungen beherrschen. Zur Beherrschung dieser musikalischen und rhythmischen Fähigkeiten und Fertigkeiten wird auf das Repertoire der Volksmusik, der klassischen und modernen Musik zurückgegriffen. Der Anteil von Volksmusik und klassischer Musik an dieser Art von Kinderaktivitäten kann deutlich erhöht werden. Tanzmusik wird seit vielen Jahren von Komponisten geschaffen historische Epochen Es ist vielfältig in Genres und Stilrichtungen und für Kinder schon in jungen Jahren gut zugänglich.

Die Qualität des Repertoires, das für musikalische und rhythmische Bewegungen ausgewählt wird, hat entscheidenden Einfluss auf die Bildung des kindlichen Geschmacks und Erlebens musikalischer Wahrnehmung. Die Fähigkeit, sich in die Musik hineinzuversetzen, soll an hochkünstlerischen Beispielen des Musikrepertoires – Volksmusik und klassische Musik – entwickelt werden.

Die Verfügbarkeit von Melodien für Kinder zum Spielen auf Musikinstrumenten wird durch die Helligkeit des musikalischen Bildes, den geringen Tonumfang und die kurze Dauer bestimmt. Um eine Melodie auf einem Musikinstrument zu spielen, muss sich ein Kind daran erinnern; Daher ist es wichtig, einfache, aber ausdrucksstarke Melodien zu wählen, vor allem volkstümliche. Es werden auch helle Melodien aus klassischen Werken verwendet, die einfach zu spielen sind, aber auch speziell von modernen Komponisten kreiert wurden (Lieder „Andrey the Sparrow“, „Accordion“).

Daher sollte das Erfordernis der Zugänglichkeit nicht im Widerspruch zu dem Erfordernis der Kunstfertigkeit des Repertoires stehen, das bei der Arbeit mit Vorschulkindern verwendet wird. Musikalische Werke, die speziell für Kinder geschrieben wurden, sollten gefühlvoll sein, eine helle Melodie haben, abwechslungsreiche Harmonien aufweisen und sich durch künstlerische Originalität auszeichnen. Viele ausländische und inländische klassische Komponisten haben Musik speziell für Kinder geschrieben.

„Neben „Kindermusik“ ist es sehr wichtig, mit Kindern Fragmente klassischer Werke verschiedener Zeiten zu hören – alte Musik von A. Vivaldi, G. F. Händel, J. S. Bach, S. V. Rachmaninow und anderen ausländischen und inländischen klassischen Komponisten „Form Kinder haben Schönheitsstandards.“

Anforderungen an das musikalische Repertoire.

Beim Einsatz von Musik in Kindergartenklassen sollten Lehrer danach streben, den Prozess der Kommunikation der Kinder mit Musik freudig und spannend zu gestalten. Unter Berücksichtigung der unterschiedlichen musikalischen und musikalischen Ebenen allgemeine Entwicklung Kinder, ihre natürlichen Fähigkeiten, Lehrer von Vorschuleinrichtungen sollten besonderes Augenmerk auf die Auswahl von Musikmaterial für die Arbeit mit Kindern legen – Musik zum Zuhören, Lieder, Tanzmelodien usw. Diese Musik soll für Kinder attraktiv sein und bei ihnen eine emotionale Reaktion hervorrufen. Individuelle spielerische Arbeit in Vorschuleinrichtungen, ein märchenhaftes Spielbild soll dem Vorschulkind ständig eine Ladung freudiger, guter Emotionen und Energie für seine normale Entwicklung und aktive kreative Tätigkeit bescheren. Nur unter dieser Voraussetzung kann die maximale pädagogische Wirkung bei der Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Kindern erzielt werden.

Betrachten wir eine der wichtigsten Anforderungen an das Repertoire für die Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Kindern genauer – die Anforderung an die Kunstfertigkeit. Es gibt drei Hauptrichtungen bei der Nutzung des Repertoires zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Kindern, die diese Anforderung erfüllen müssen. Die erste Richtung besteht darin, sie in die Welt der klassischen Musik einzuführen. Es ist sehr wichtig, die musikalische Wahrnehmung von Kindern zu formen, indem man sich auf hochkünstlerische Beispiele weltweiter Musikklassiker stützt und ihr Wissen über Musikstile verschiedener Epochen erweitert. Beobachtungen zeigen, dass Kinder gerne alte Musik von J.S. hören. Bach, Werke von Komponisten der Wiener Klassik - I. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, Musik von Vertretern der Romantik - F. Schubert, R. Schumann. Bei der Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung und der Bildung von Schönheitsstandards ist es wichtig, mit Kindern die Werke russischer klassischer Komponisten des 19. Jahrhunderts zu hören – M.I. Glinka, P.I. Tschaikowsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, die größten Komponisten des 20. Jahrhunderts - S.S. Prokofieva, D.D. Schostakowitsch, A.I. Khachaturyan, D.B. Kabalevsky und andere.

Viele Lehrer glauben, dass klassische Musik für Kinder schwer zu verstehen ist und dass es bei der Organisation der musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern einfacher ist, sich auf Volksmusik zu konzentrieren. Diese Meinung ist nicht berechtigt. Volksmusik gilt zu Recht als hervorragendes Material zur Gestaltung des ästhetischen Geschmacks von Kindern, aber wir beeinträchtigen dadurch die musikalische Entwicklung des Kindes erheblich frühe Jahre Wir machen ihn nicht mit Musikklassikern bekannt. Die musikalische und ästhetische Bildung von Kindern ist viel umfassender und reicher, wenn sie konsequent an die Volksmusikkunst und erstklassige Beispiele musikalischer Klassiker herangeführt werden. Die Wahrnehmung klassischer Musik wirkt sich positiv auf die Entwicklung hoher moralischer Qualitäten und kreativer Fähigkeiten des Kindes aus.

Die zweite Richtung ist der Einsatz musikalischer Folklore, die in den frühen Stadien der musikalischen Entwicklung eines Kindes die Grundlage bilden und hohen künstlerischen Ansprüchen genügen soll. Folklore (Volkslieder, Tänze und Instrumentalmusik) hat als eines der wichtigsten Mittel zur ästhetischen und moralischen Erziehung von Kindern allgemeine Anerkennung gefunden. Die Beherrschung der Folklore erweitert das Verständnis der Kinder für die Kultur, Traditionen und Bräuche der Völker der Welt erheblich. Der Einstieg in die musikalische Folklore ist in jedem Alter wertvoll, ihre ernsthafte und umfassende Entwicklung sollte jedoch schon in jungen Jahren beginnen. Dies ist eine Zeit intensiver Entwicklung und außergewöhnlicher Mobilität des Kindes, wenn die meisten effektive Methode Die Arbeit mit Kindern ist ein Spiel. Dank der ständigen Verbindung von Folklore und Spielmethoden ist die Bereitschaft der Kinder, Liedmaterial zu erlernen, größer. Volksmelodien sind für Kinder am zugänglichsten und verständlichsten und bilden den natürlichen künstlerischen Boden, der für die volle musikalische Entwicklung eines Kindes notwendig ist.

Die dritte Richtung bei der Nutzung des Repertoires zur Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung von Kindern sind Lieder, die von Komponisten speziell für Kinder geschrieben wurden. Aber Kinder sind sehr anspruchsvolle Zuhörer und nicht jedes Lied findet den Weg ins Kinderherz. Bei der Auswahl von Liedern, die Kinder hören und lernen sollen, sollten sich Lehrer auf anschauliche Beispiele hochkünstlerischer Kinderlieder verlassen, die sich bewährt haben und von großem pädagogischen Wert sind: Lieder über Freundschaft, vorsichtige Haltung zur Natur, Liebe zu Tieren.

Eine weitere Anforderung an das musikalische Repertoire ist die Forderung nach Zugänglichkeit für Kinder. Ein wichtiges Kriterium für die Zugänglichkeit sind für Kinder bekannte Musikgenres. Beim Verstehen Genremerkmale Musik sollte auf den sogenannten „drei Säulen“ basieren – Gesang, Tanz und Marsch, unter Verwendung der Methode der musikalischen Kindererziehung von D.B. Kabalewski. Vorschulkinder erkennen diese Genres ohne große Schwierigkeiten. Geben Sie Kindern Beispiele für verschiedene Musikgenres, sollte der Lehrer danach streben, dass sie nicht nur ihren Charakter spüren, sondern auch die Besonderheiten jedes Genres verstehen.

Lieder sind für Kinder im Vorschulalter besonders nah und zugänglich. Singen verbessert die Wahrnehmung, das Gedächtnis, das Denken, die Vorstellungskraft, erwirbt Wissen und entwickelt Fähigkeiten. Lieder für Kinder sollten einen kleinen Melodieumfang haben, einfach zu spielen sein, einen einfachen Rhythmus haben und einen klaren und leicht auszusprechenden Text haben. Tanz- und Marschgenres können für Kinder zum Zuhören genutzt werden und verbinden sie ständig mit Bewegung. Um ein musikalisches Bild in Tanz, Spiel und Pantomime ausdrucksstark zu vermitteln, müssen Kinder musikalische Rhythmik und Tanzbewegungen erlernen. Hierzu können Sie auf das Repertoire aus Volksmusik, klassischer und moderner Musik zurückgreifen. Bei der Entwicklung musikalischer und rhythmischer Bewegungen mit Kindern können verschiedenste Tanzmusikklassiker zum Einsatz kommen: Tanzstücke von I.S. Bach und V.A. Mozart, Walzer von F. Schubert und J. Strauss, Ballettmusik von P.I. Tschaikowsky.

Das nächste Kriterium für die Zugänglichkeit von Musik für Kinder basiert auf der Verwendung programmatischer, kindnaher visueller Bilder (Naturbilder, Märchenfiguren, Tier- und Vogelbilder etc.). Programmatische visuelle Musik „zeichnet“ spezifische Bilder, die einen besonders engen Bezug zu ihnen haben wahres Leben umliegende Kinder. Kinder verstehen Musik, die Bilder der Natur verkörpert (Zyklen „Die Jahreszeiten“ von A. Vivaldi und P. Tschaikowsky). Schon der Name der Stücke dieser Zyklen verrät ihren Inhalt. Beim Hören dieser Musik spüren Kinder genau, was der Komponist damit ausdrücken wollte, und zeichnen in ihrer Fantasie Bilder der Natur.

Die Zugänglichkeit des Musikrepertoires steht in direktem Zusammenhang mit den Altersmerkmalen der Kinder und dem Umfang ihrer auditiven Aufmerksamkeit. Im frühen Vorschulalter (von 3 bis 5 Jahren) ist die Höraufmerksamkeit gering und Kinder sind noch nicht bereit, lang klingende Musikwerke wahrzunehmen. Für diese Alterskategorie empfiehlt es sich, kleine Werke auszuwählen ( Musikalische Folklore– Volkslieder und Tänze, Werke der klassischen Musik mit Tanzcharakter (Menuett, Ecosaise, Polka, Mazurka, Walzer usw.)), die Musik ständig mit Bewegung verbinden.

Mit zunehmendem Alter der Kinder wird das musikalische Repertoire immer komplexer. Im höheren Vorschulalter (von 5 bis 6-7 Jahren) kann das Repertoire zum Musikhören helle Werke klassischer Musik umfassen – Fragmente aus Opern und Balletten, berühmte Klavier- und Symphoniewerke.

Eine Reisevorstellung ist eine originelle Idee für eine Kinderparty. Im modernen Lebensrhythmus haben Eltern nicht immer Zeit, mit ihrem Kind eine Theateraufführung zu besuchen. Kein Problem! Schließlich erfüllt „Golden Fish“ jeden Wunsch und das Theater kommt zu Ihnen nach Hause, in den Kindergarten oder in die Schule. Wir bieten Aufführungen für Kinder unterschiedlichen Alters, Puppenspiele im Freien und Theatermärchen. Unser Repertoire ist so zusammengestellt, dass es die kleinen Zuschauer nicht nur amüsiert, sondern ihnen auch etwas Wichtiges sagt, ihnen etwas beibringt, ohne dass es ihnen langweilig wird. Die professionellen Schauspieler von „Golden Fish“ verfügen über zehn oder mehr Jahre Erfahrung, dank derer die Actionfiguren wunderschön singen und tanzen.

Allerdings verdanken unsere Outdoor-Kinderaufführungen ihre Schönheit nicht nur den Darstellern, sondern auch den Künstlern: Sie werden dies an der wunderschönen Landschaft und den luxuriösen Kostümen erkennen. Darüber hinaus wird die Handlung jeder Aufführung vom Regisseur entwickelt, sodass Ihren Kindern eine ungewöhnliche und interessante Geschichte nachgespielt wird. Eine Aufführung im Freien wird dazu beitragen, dass Ihr Geburtstag unvergesslich wird. Neues Jahr, Kindergartenabschluss und jeder andere Feiertag.

Das Zolotaya Rybka Theater ist bereit, dem Kinderpublikum ein unvergessliches Erlebnis zu bieten. Unsere Outdoor-Aufführungen sind eine einzigartige Gelegenheit, Kinder an die Kunst heranzuführen, sie mit der Begegnung mit ihren Lieblingsfiguren zu begeistern und sie mit einer echten Show auf der Bühne zu beeindrucken. Professionelle Schauspieler können sich leicht in Zauberer, Zauberer, Tiere, Zirkusartisten und Märchenfiguren verwandeln. Wir führen Trainingseinheiten unter Beteiligung aller Zuschauer durch und helfen ihnen, die Verkehrsregeln und sicheres Verhalten zu erlernen.

Theater bei Ihnen zu Hause oder in der Schule

Heutzutage können nicht alle Eltern ihre Kinder oft zu Zirkusvorstellungen oder Vorstellungen mitnehmen. Das Zolotaya Rybka Theater hat ein umfangreiches Programm für Kinderpublikum entwickelt und bietet Wanderaufführungen in Moskau für jedermann an. Dies ist eine großartige Gelegenheit, Lernen und Spaß zu verbinden und Klassenkameraden oder Kinder aus derselben Kindergartengruppe zusammenzubringen.

Sie können auch bei uns bestellen:

• für Kinder

Zu unserem Repertoire gehören:

• Aufführungen für das jüngste Publikum. Auf dem Programm stehen Lieblingsgedichte wiedergeborener Schauspieler, aufblasbares Spielzeug, Bälle, feurige Tänze und Wettbewerbe.
• Echte Russen Volksmärchen mit den Schauspielern Trachten, glaubwürdige Kulisse und musikalische Untermalung.
• Outdoor-Aufführungen für Kinder im Folklorestil. Dies ist eine wunderbare Gelegenheit, selbst am Stück teilzunehmen und einer seiner Helden zu werden, sich mit den anderen Zuschauern zu begeistern und zu lachen.
• Fabelhafte Reisen nach Andersens Märchen mit talentierten Schauspielern und einem Finale, an dem alle Gäste und Eingeladenen teilnehmen. Das Märchen ist für unterschiedliches Alterspublikum konzipiert und wird auch die Kleinsten ansprechen.
• Lehrreiche und freundliche Geschichten mit berühmten Helden russischer Märchen: Baba Yaga, der russische Held, Koshchei, Vasilisa, Ivan der Narr. Ein echtes „Märchen im Rückwärtsgang“, in dem das Gute in all seinen Erscheinungsformen siegt.
• Kindervorstellung im Freien mit Elementen einer Zirkusvorstellung. Mehrere Schauspieler nehmen teil und demonstrieren Wunder in der Arena: Zaubertricks, dressierte Tiere, Magie, Akrobaten und eine echte Rauchshow mit Seifenblasen.
• Schulungsstunden mit Animatoren und eingeladenen Mitarbeitern des Ministeriums für Notsituationen, Feuerwehrleuten und Vertretern des Straßenpatrouillendienstes.

Das Programm der Outdoor-Aufführungen für Kinder nutzt innovative Augmented-Reality-Technologien, Ton, Lichteffekte und eine Seifenshow.

Um die genauen Kosten für eine Outdoor-Aufführung zu erfahren und sich über mögliche Aktionen und andere Konditionen zu informieren, rufen Sie täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr an.

Singen - am erschwinglichsten darstellender Typ Musikalische Aktivität von Vorschulkindern. Kinder lieben es zu singen. Das Lied begleitet das Leben eines Kindes von klein auf. Es beeinflusst die Gefühle von Kindern, erfüllt ihre Freizeit, fördert die Spielorganisation und vertieft in einer hellen, unterhaltsamen Form ihre Vorstellungen von der umgebenden Realität.

Gesang und Chorgesang hat großes Potenzial, Menschen zusammenzubringen, zu vereinen, es schafft Bedingungen für emotionale musikalische Kommunikation. Genau deshalb Chorgesang Der musikalischen und ästhetischen Bildung von Kindern wird seit jeher gebührende Aufmerksamkeit geschenkt. Der Hauptzweck des Vokal-Chor-Gesangs– Erziehung des Kindergesangs und der allgemeinen Musikkultur. Aufgaben Gesangstätigkeit entstammen den allgemeinen Zielen der Musikpädagogik und sind untrennbar mit diesen verbunden und bestehen in der Entwicklung musikalisch-gestalterischer Tätigkeit, sängerischer Kommunikationsfähigkeit, musikalischer Fähigkeiten, in der Bildung eines nachhaltigen Interesses am Singen sowie in der Förderung des ganzheitlichen geistigen und körperlichen Lebens Entwicklung von Kindern. Es wird vorgeschlagen, diese Probleme auf der Grundlage eines spezifischen Liedrepertoires, des Einsatzes geeigneter Lehrmethoden und -techniken sowie verschiedener Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten zu lösen. Die Ausbildung gesanglicher Fähigkeiten ist einer der komplexesten und wichtigsten Bereiche der musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern. Zunächst wird daran gearbeitet, auf Basis elementarer Beherrschung einen wohlklingenden Klang zu entwickeln singender Atem, was die Reinheit und Schönheit des Klangs sowie die Ausdruckskraft der Darbietung erheblich beeinflusst. Klangbildung Bei richtiger Stimmproduktion sollte sie natürlich, klangvoll und leicht sein, Kinder sollten singen, ohne zu schreien oder sich anzustrengen. Arbeite an der Diktion beginnt mit der Bildung abgerundeter Vokale und der deutlichen Aussprache von Konsonanten. Es wird empfohlen zu verwenden: Artikulationsgymnastikübungen, Zungenbrecher, Zungenbrecher, Sprachübungen, rhythmische Rezitationen. Schlanker, klarer Gesang im Unisono Ensemble-Grundlagen– Integrität, Einheit des Klangs. Beim Singen im Chor muss den Kindern beigebracht werden, auf sich selbst und andere zu hören, sich in den allgemeinen Gesang einzufügen und darauf zu achten, dass keine Stimme hervorsticht. Beim Gesangsunterricht für Kinder sollte berücksichtigt werden, dass der Stimmapparat des Kindes fragil und empfindlich ist und entsprechend der Entwicklung des gesamten Körpers des Kindes kontinuierlich wächst. Daher ist es nicht nur notwendig, die Methodik des Gesangsunterrichts zu beherrschen, sondern auch Schützen Sie die Stimme des Kindes. Es ist wichtig zu verhindern, dass Kinder bei kaltem und feuchtem Wetter draußen laut singen, schreien oder singen.

Es ist ratsam, das gesamte Gesangs- und Chorrepertoire, das bei der Arbeit mit Vorschulkindern verwendet wird, sorgfältig zu prüfen. Das Liedrepertoire sollte bestehen aus hoch Kunstwerke, pädagogischer und kognitiver Bedeutung haben.

Eine Erweiterung des Repertoires ist vor allem deshalb notwendig Volkslieder, Da Volkslieder einen künstlerischen und pädagogischen Wert haben, überrascht es immer wieder mit seinem tiefen Inhalt und seiner perfekten Form.

Es ist notwendig, zum Singen Melodien aus klassischen Werken zu verwenden, die für Kinder zum Spielen geeignet sind.

Bei der Auswahl von Liedern zum Anhören und Lernen für Kinder müssen wir uns auf anschauliche Beispiele hochkünstlerischer Kinderlieder verlassen, die sich bewährt haben und von großem pädagogischen Wert sind: Lieder über Freundschaft, Respekt vor der Natur, Liebe zu Tieren. Dabei handelt es sich um Lieder aus Cartoons der Komponisten A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova und anderen.

Die Frage ist Zugänglichkeit von Inhalten Musik sollte im Hinblick auf die Möglichkeit betrachtet werden, emotionale Inhalte wahrzunehmen, die den Gefühlen entsprechen, die Kinder im Moment erleben können.

Die Praxis zeigt, dass einige Lehrer offiziell Die Arbeit an dem Song rückt näher. Sie lernen Lieder mit dem Ziel, sie bei einer festlichen Matinee aufzuführen. Dabei wird vor allem auf die Thematik der Lieder und die Wirkung ihres Klangs geachtet. Gleichzeitig werden Programmaufgaben für diese Art der musikalischen Aktivität von Kindern nicht konsequent gelöst. Letztlich erwerben Kinder keine nachhaltigen Gesangsfähigkeiten. Es ist notwendig, dass sich die Arbeit an jedem Lied positiv auf die Gesangsfähigkeiten der Kinder auswirkt.

Das dürfen wir nicht vergessen stabiles Repertoire hat eine Reihe von Vorteilen. Ein Lied oder ein anderes Musikstück, das oft von Kindern gehört und vorgetragen wird, geht in ihr Eigentum über und kann von ihnen für selbstständige Aktivitäten genutzt werden. Dies wiederum führt zu einer starken Assimilation, korrekten und natürlichen Ausführung. Die Kinder kommen musikalisch vorbereitet in die Schule.

Bei der Analyse der wichtigsten Bildungsprogramme der Vorschulerziehung: „Kindheit“, „Kindergarten 2100“, „Von der Geburt bis zur Schule“, „Ursprünge“ können wir feststellen, dass in allen Programmen im „ Musikalische Entwicklung„Es gibt eine Vokal-Chor-Richtung, und sie hat auch ihre eigenen Charakteristika. Besonderheiten des Programms „Kindergarten 2100“. - Gesamtkunstwerk. Die Kinder beherrschen die Fähigkeiten der primären Analyse von Kunstwerken im Kontext anderer Kunstgattungen und machen sich mit den künstlerischen Ausdrucksmitteln verschiedener Kunstgattungen vertraut. Inhalt Bildungsprogramm „Von der Geburt bis zur Schule“(Autoren N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva) wird in thematischen Blöcken präsentiert, in denen das Material nach Altersgruppen präsentiert wird.

Umfassendes Programm „Kindheit“ von O. V. Akulova, T. I. Babaeva enthält drei Teile, die unterschiedlichen Altersperioden von Kindern gewidmet sind. Ziel des Programms ist die Entwicklung der Musikkultur von Vorschulkindern. Jeder Abschnitt ist weiter in zwei Komponenten unterteilt: musikalische Wahrnehmung und musikalische Darbietung.

Komplexes Programm „Origins“ von L. A. Paramonova, T. I. Alieva zielt auf die umfassende Bildung und Entwicklung eines Kindes bis zu sieben Jahren ab. Das musikalische Repertoire umfasst klassische Musik, Folklore, zeitgenössische Musik. Der Hauptfaktor in diesem Programm ist der Dialog zwischen Lehrer und Kind, zwischen Kindern und Lehrern.

Aber das Repertoire diese Richtung in diesen Programmen ist nicht ausreichend reichhaltig und abwechslungsreich. Daher ist der Einsatz zusätzlicher, Teilprogramme zur Musikpädagogik.

Programm „Harmonie“ für Senioren im Vorschulalter K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, unter der allgemeinen Herausgeberschaft von K. L. Tarasova. Im Mittelpunkt des Programms stehen die Ausbildung der musikalischen Kreativität der Kinder und der Improvisationscharakter des Unterrichts. Das musikalische Repertoire des Programms wird auf der Grundlage einer Kombination hochkünstlerischer und für Kinder zugänglicher Werke klassischer, moderner und volkstümlicher Musik aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen ausgewählt und in für Kinder zugängliche und interessante Themenblöcke gegliedert.

„Baby“-Programm von V. A. Petrova sorgt für die Entwicklung musikalischer Fähigkeiten bei Kindern im frühen Alter in allen ihnen zur Verfügung stehenden musikalischen Aktivitäten und trägt dazu bei, Kinder in die Welt der Musikkultur einzuführen. Das Programm basiert auf Werken des klassischen Repertoires, dessen reichhaltiges Spektrum die Freiheit des Lehrers bei der Auswahl des einen oder anderen Musikstücks unter Berücksichtigung des Vorbereitungs- und Entwicklungsstands eines bestimmten Kindes voraussetzt. Das Programm hat das Repertoire an Musikspielen erheblich aktualisiert.

Programm „Synthese“„K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban usw. ist interessant, weil es darauf abzielt, die musikalische Wahrnehmung von Kindern im Alter von vier bis sieben Jahren zu entwickeln. Das Programm basiert auf dem Prinzip eines integrierten Ansatzes, bei dem Musikwerke in einem einzigen Komplex mit Werken betrachtet werden bildende Kunst Und Fiktion. Gleichzeitig ist die Musik die zentrale Kunstform des Programms. Das Programm umfasste für Kinder zugängliche Werke klassischer Kunst und Folklore.

Programm „Stimmgabel“ E.P. Kostina zielt auf eine umfassende musikalische Ausbildung ab. Sie charakterisiert sieben Lebensjahre eines Kindes mit sieben Stufen der Skala. Musikalische Bildung und Ausbildung sind die erste, zweite und dritte Stufe sowie die Stufen Musikausbildung, Bildung und Entwicklung vom vierten bis siebten. Der Hauptplatz wird solchen Aktivitäten wie der Wahrnehmung von Musik eingeräumt. Die Autoren haben ein Modell des pädagogischen Prozesses entworfen, daher enthält das Programm keine Beispiele oder methodisch entwickelten Musikunterricht.

Viele Lehrer nutzen in der Praxis ein Teilprogramm zur Musikausbildung von Vorschulkindern "Okay"(Autoren I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). Das Programm umfasst die Entwicklung von Aktivitäten für vier Altersgruppen für Kinder im Alter von 3 bis 7 Jahren. Durch das Vorhandensein von Musikmaterial entfällt das Problem, Notenmaterial zu finden. Das Programm ist detailliert und auf die Fähigkeiten der Kinder abgestimmt, sodass sie den gesamten Stoff erfolgreich beherrschen können. Die Einzigartigkeit des Programms liegt in der nicht standardmäßigen Herangehensweise an die Durchführung von Kursen. Das Gesangs- und Chorrepertoire erfüllt alle Anforderungen einer musikalischen Ausbildung.

Für jede Altersgruppe wurde interessantes und zugängliches Material ausgewählt, mit dem Sie verschiedene Probleme bei der Entwicklung stimmlicher Fähigkeiten lösen können. Mit jeder Altersstufe wird das Gesangs- und Chorrepertoire komplexer, neue Formen und Techniken kommen hinzu. Die Folie stellt Arbeitsbereiche im Gesangs- und Chorgesang nach Altersgruppen vor:

Für Kinder von 3-4 Jahren . In erster Linie wird Folklore verwendet. Gesänge und Lieder sind als Übungen enthalten, sie werden gesungen und mitgesungen; sie basieren auf einfachen Melodielinien, einfach in Rhythmus und Text.

Die verwendeten Lieder sind „Cockerel“, „Ladushki“, „Bird“, „Bucket Sun“, Musik von V. Karaseva und vielen anderen; Übungen zur Entwicklung des rhythmischen Hörens: „Wer geht?“, „Hahn, Huhn und Küken“; zur Entwicklung der Klangfarbe und des dynamischen Hörens „Laut-leise“, „Fröhliche Pfeifen“.

D Für Kinder von 4-5 Jahren. Als Übungen zur Hör- und Stimmentwicklung in diesem Alter werden Liedimprovisationen von Melodien zu einem vorgegebenen Text eingesetzt. Zum Beispiel: „Wie heißt du“, „Was willst du, Kätzchen?“, „Wo bist du“;

Spiele mit Gesang „Gartenreigen“, Musik. B. Mozhzhevelova, „Gänse, Schwäne und Wölfe“, Musik. E. Tilicheeva.

Songkreativität: „Kitten-Kitten“, r.n.p.; „Pferd“, „März“, Musik. A. Grechaninova.

Lieder: „Like on Thin Ice“, „Spider“, „Kitsonka-murysonka“, r.n. Lieder.

Um mit älteren Vorschulkindern zu arbeiten, können Sie komplexere, längere Melodien verwenden. Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme: Russische Volkslieder „Andrey-Spatz“, „Bunny“.

Übungen zur Entwicklung des Tonhöhenhörens: „Wo sind meine Kinder?“, „Schritte“.

Übungen zur Entwicklung des diatonischen Hörens: „Lautes, leises Gelage“, „Glockenläuten“.

Lieder: „Trommel“, Musik. E. Tilicheeva; „Gäste sind zu uns gekommen“, Musik von A. Alexandrov; „Blauer Schlitten“, Musik. M. Iordansky.

Spiele mit Gesang: „Raven“, r.n.m.; „Vaska die Katze“, Musik. G. Lobacheva.

Reigentänze: „Wie unsere Freundinnen gingen“, „Ich gehe mit der Rebe“, r.n.p.

Lieder aus Cartoons der sowjetischen Komponisten Yu. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.

Für Kinder von 6-7 Jahren. Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme: Russische Volkslieder „Skok-skok“, „Und ich bin auf der Wiese“.

Übungen zur Entwicklung des Tonhöhenhörens: „Es gibt verschiedene Geräusche“, „Denken, raten.“

Lieder: „Falling Leaves“, „There Will Be a Hill in the Yard“-Musik. T. Popatenko; „Victory Holiday“, „Brother Soldier“-Musik. M. Partskhaladze;

Spiele mit Gesang: „Wicket Fence“, „Teremok“, r.n.p; „Spiel mit Fahnen“, Musik. Yu. Chichkova. Reigentänze: „Da ist ein Viburnum auf dem Berg“, r.n.p.; „Das neue Jahr kommt zu uns“, Musik. V. Gerchik.

Lieder aus Zeichentrickfilmen sowjetischer Komponisten können mit Kindern in diesem Alter an Dramatisierungen und Musikdarbietungen arbeiten. Zum Beispiel „Wie bei uns am Tor“, „Wo war Iwanuschka?“, r.n.m.; „Cinderella“, „The Cluttering Fly“, Musik. M. Kraseva.

Die richtige Auswahl des Liedmaterials (einschließlich Volkslieder, Werke klassischer, sowjetischer und ausländischer sowie moderner Komponisten), der Einsatz geeigneter Lehrmethoden und -techniken sowie verschiedene Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten bei Kindern tragen dazu bei, ihnen Gefühle von zu vermitteln Patriotismus und erweitert ihren Horizont.

In dieser Richtung können sich Studierende in Gesangswettbewerben auf verschiedenen Niveaus beweisen.

Gemeindebudget-Vorschule Bildungseinrichtung„Rovensky Kindergarten Rainbow, Region Belgorod“

Akzeptiert Genehmigt

auf einer Sitzung des Pädagogischen Rates im Auftrag des MBDOU „Rivne Kindergarten“.

MBDOU „Rovensky Kindergarten Rainbow, Region Belgorod“

Regenbogen der Region Belgorod“ Bestellnummer vom

Protokoll-Nr. von

Arbeitsprogramm

(Ergänzung zur allgemeinen Grundbildung

Vorschulerziehungsprogramm, das bei MBDOU umgesetzt wird)

Bildungsbereich „Musik“

für Vorschulkinder (von 2-7 Jahren)

Entwickler Musikdirektor Shiyanova O.V.

Rowenki, 2014

ICH. Zielabschnitt

1. Erläuterungen

II. Organisatorischer Abschnitt

2.1. Planung und Organisation des Bildungsprozesses zur Umsetzung des Bildungsbereichs „Musik“

III. Inhaltsbereich

3.1. Altersmerkmale von Kindern im Alter von 2 bis 3 Jahren

3.2. Altersmerkmale von Kindern im Alter von 3 bis 4 Jahren

3.3. Altersmerkmale von Kindern im Alter von 4 bis 5 Jahren

3.4. Altersmerkmale von Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren

3.5. Altersmerkmale von Kindern im Alter von 6 bis 7 Jahren

IY. Arbeitsformen zur Umsetzung der Hauptaufgaben nach Art der musikalischen Tätigkeit

Y. Methodische Unterstützung des Bildungsprozesses

YICH. Referenzliste

Anwendung

bis zu 3Essen für Kinder ab 2

ICH . Zielabschnitt

1. 1. 1. Erläuterungen

„Musik ist das wundersamste und subtilste Mittel, um Güte, Schönheit und Menschlichkeit anzuziehen. Das Gefühl für die Schönheit einer musikalischen Melodie offenbart dem Kind seine eigene Schönheit – kleiner Mann erkennt seine Würde..." V. A. Sukhomlinsky.

Moderne Wissenschaft erkennt die frühe Kindheit als einen Zeitraum von großer Bedeutung für das gesamte weitere Leben eines Menschen an. In der Vorschulpädagogik ist Musik ein unverzichtbares Mittel, um die emotionale Reaktionsfähigkeit von Kindern auf alles Gute und Schöne zu entwickeln, das ihnen im Leben begegnet. Das Arbeitsprogramm des Bildungsbereichs „Musik“ ist Teil des wichtigsten allgemeinen Bildungsprogramms der Vorschulerziehung, das im Riwner Kindergarten Rainbow umgesetzt wird und auf der Grundlage eines beispielhaften allgemeinen Bildungsprogramms „Von der Geburt bis zur Schule“, herausgegeben von N. N. E. Veraksa, zusammengestellt wurde. T. S. . Komarova, M. A. Vasilyeva, Teilprogramm „Ladushki“I. Kaplunova, I. Novoskoltseva, gemäß den Anforderungen des Bundes Landesstandard Vorschulerziehung (Verordnung Nr. 1155 vom 17. Oktober 2013), das Gesetz „Über Bildung in Russische Föderation"(vom 29. Dezember 2012 Nr. 273 - Bundesgesetz). Das Arbeitsprogramm zur Umsetzung des Bildungsbereichs „Musik“ wurde unter Berücksichtigung der Grundprinzipien, Anforderungen an die Organisation und Inhalte verschiedener Arten musikalischer Aktivitäten in vorschulischen Bildungseinrichtungen sowie der Altersmerkmale der Kinder entwickelt. Das Programm basiert auf den Grundsätzen einer humanen und persönlichen Haltung gegenüber dem Kind und zielt auf seine umfassende Entwicklung, die Bildung spiritueller und universeller Werte ab und konzentriert sich auf eine vielfältige Entwicklung von Vorschulkindern unter Berücksichtigung ihres Alters und ihrer Individualität Eigenschaften. Sorgt für die Lösung programmpädagogischer Aufgaben bei gemeinsamen Aktivitäten von Erwachsenen und Kindern und selbstständigen Aktivitäten von Kindern nicht nur im Rahmen von Bildungsaktivitäten, aber auch bei der Durchführung von Regimemomenten entsprechend den Besonderheiten der Vorschulerziehung. Besonderes Augenmerk wird im Programm auf die Erhaltung und Stärkung der Gesundheit der Kinder sowie auf die Förderung und Entwicklung persönlicher Qualitäten gelegt, die es ihnen ermöglichen, spirituelle Werte zu respektieren und zu akzeptieren.

Zweck des Programms: Schaffung günstiger Bedingungen für den vollen Genuss der musikalischen Kindheit im Vorschulalter, Bildung der Grundlagen der musikalischen Grundkultur, umfassende Entwicklung der musikalischen, geistigen und körperlichen Qualitäten entsprechend dem Alter und den individuellen Merkmalen, Umsetzung selbstständiger schöpferischer Tätigkeit.

Programmziele :

- Schaffung von Bedingungen für ästhetische Bildung, spirituelle und moralische Entwicklung von Kindern;

Interesse an musikalischen und künstlerischen Aktivitäten wecken, Fähigkeiten und Fertigkeiten verbessern;

Bereichern und erweitern Sie die künstlerische Erfahrung von Kindern;

Unterstützung umfassende Entwicklung musikalischer Fähigkeiten;- den Grundstein für eine harmonische Entwicklung legen

Legen Sie den Grundstein für eine harmonische Entwicklung (Entwicklung von Gehör, Stimme, Aufmerksamkeit, Bewegung,

Kinder an die russische Volksmusik heranführen – traditionelle und weltweite Musikkultur;

Kinder auf attraktive und zugängliche Weise an verschiedene Musikformen und -genres heranführen;

Bringen Sie Kindern bei, musikalische Erlebnisse im Alltag kreativ zu nutzen;

Entwickeln Sie das Bedürfnis nach ständiger Kommunikation mit Kunstwerken;

Entwickeln Sie ein Verständnis für die Vielfalt der Klänge, die Schönheit, die Plastizität der Bewegungen und die Ausdruckskraft der Wörter.

Entwickeln Sie Vorstellungskraft, fantasievolles Denken und ästhetischen Geschmack bei der Wahrnehmung von Kunstwerken;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, in verschiedenen Kunstformen zu improvisieren;

Lernen Sie, durch Töne, Bewegungen, Gesten, Mimik eine ausdrucksstarke Bildübertragung zu erreichen;

Unterstützen Sie den Wunsch der Kinder, kreativ zu sein.

Umsetzungszeitraum des Arbeitsprogramms für Kinder von 2 bis 7 Jahren beträgt 5 Jahre

1 Jahr - zuerst Juniorengruppe von 2 bis 3 Jahren 2. Jahr - zweitjüngste Gruppe von 3 bis 4 Jahren 3. Jahr - mittlere Gruppe von 4 bis 5 Jahren 4. Jahr - Seniorengruppe von 5 bis 6 Jahren 5. Jahr - Vorbereitungsgruppe für die Schule von 6 bis 7 Jahre alt.

Das Ergebnis der Implementierung Das Arbeitsprogramm zur musikalischen Bildung und Entwicklung von Vorschulkindern sollte berücksichtigt werden:

Bildung emotionaler Reaktionsfähigkeit auf Musik;

Fähigkeit, ausdrucksstarke musikalische Bilder zu vermitteln;

Grundlegende Ausdrucksmittel musikalischer Werke wahrnehmen und in Gesang und Bewegung vermitteln;

Ausbildung motorischer Fähigkeiten und Qualitäten (Koordination, Geschicklichkeit und Genauigkeit der Bewegungen, Plastizität);

Die Fähigkeit, Spielbilder durch Gesangs- und Tanzimprovisationen zu vermitteln;

Demonstration von Aktivität, Unabhängigkeit und Kreativität bei verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten.

Eine notwendige Voraussetzung für die Umsetzung des Programms ist:

Lebensschutz, Stärkung der körperlichen und geistigen Gesundheit der Schüler;

eine kreative und freundliche Atmosphäre schaffen, emotionale und moralische Reaktionsfähigkeit an alle Schüler, die es ihnen ermöglichen, gesellig, freundlich, neugierig, proaktiv und nach Unabhängigkeit und Kreativität strebend zu erziehen;

respektvoller Umgang mit den Ergebnissen der kindlichen Kreativität;

maximale Nutzung verschiedener Arten von Kinderaktivitäten, deren Integration, um die Effizienz des Bildungsprozesses zu steigern;

kreative Organisation des Bildungsprozesses.

II. Organisatorischer Abschnitt

2.1. Planung und Organisation des Bildungsprozesses zur Umsetzung des Bildungsbereichs „Musik“

Die musikalische Ausbildung von Vorschulkindern erfolgt durch Musikunterricht, Unterhaltung und selbstständige Spielaktivitäten. Musikunterricht ist die wichtigste Form der Organisation kindlicher Bildungsaktivitäten, bei der der Prozess der musikalischen Erziehung, Ausbildung und Entwicklung der Kinder am effektivsten und zielgerichtetsten durchgeführt wird. Musikunterricht wird in Form von Kooperation aufgebaut, Kinder werden zu aktiven Teilnehmern am musikpädagogischen Prozess. Das den musikpädagogischen Prozess begleitende musikalische Repertoire ist ein variabler Bestandteil und kann im Zusammenhang mit Kalenderereignissen und der Planung zur Durchführung kollektiver und individuell ausgerichteter Veranstaltungen zur Befriedigung pädagogischer Bedürfnisse verändert und ergänzt werden verschiedene Kategorien Kinder.

Der Musikunterricht findet in jeder Altersgruppe zweimal pro Woche statt

Die Höhe der Bildungsbelastung wird unter Berücksichtigung von Folgendem ermittelt:

Aktuelle SanPiN 2.4.1.3049-13

Landesbildungsstandard für die Vorschulerziehung.

Ungefähres allgemeines Bildungsprogramm „Von der Geburt bis zur Schule“, herausgegeben von N. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva.

Besonderheiten der Bedingungen (klimatisch, demografisch, national-kulturell usw.) für die Umsetzung des Bildungsprozesses.

Umfang der Bildungsbelastung, Im Lehrplan zur Umsetzung des Bildungsbereichs „Musik“ vorgesehen:

Altersgruppen

1. ml. GR.

2. ml. GR.

Mittelgruppe

Seniorengruppe

Vorbereitungsgruppe

Organisierte Bildung

Aktivität

Anzahl der Unterrichtsstunden pro Woche/Dauer

Anzahl der Unterrichtsstunden pro Jahr

Für Schüler werden vom 1. Juni bis 31. August Ferien organisiert, in denen direkte Bildungsaktivitäten nur im ästhetischen und gesundheitlichen Zyklus durchgeführt werden. In den Ferien werden Sport und Spiele im Freien, Urlaub, Unterhaltung, Ausflüge bevorzugt und die Dauer der Spaziergänge nimmt zu.

2.2. Die Hauptziele und Zielsetzungen der Bildungsaktivitäten „Musik“

Musikpädagogische Aktivitäten bestehen aus drei Teilen

1. Einführender Teil Musikalische und rhythmische Übungen.

Ziel: Bereiten Sie das Kind auf die Aktivität vor und entwickeln Sie grundlegende und grundlegende Fähigkeiten Tanzbewegungen die in Tänzen, Tänzen und Rundtänzen verwendet werden.

Hauptteil

Wahrnehmung von Musik

Ziel : Dem Kind beibringen, aufmerksam auf den Klang von Melodie und Begleitung zu hören, ein künstlerisches und musikalisches Bild zu schaffen und emotional darauf zu reagieren.

Mitsingen und singen

Ziel : Um die Gesangsfähigkeiten des Kindes zu entwickeln, ihm beizubringen, eine Melodie sauber zu intonieren, ohne Spannung in der Stimme zu singen und gemeinsam mit dem Lehrer das Singen zu beginnen und zu beenden. Der Hauptteil des Unterrichts umfasst auch musikalische und didaktische Spiele, die darauf abzielen, Kinder an Musikinstrumente heranzuführen, Gedächtnis und Vorstellungskraft sowie musikalische und sensorische Fähigkeiten zu entwickeln.

Letzter Teil Spiel oder Tanz

Abschnitt „Wahrnehmung von Musik“

Kennenlernen musikalischer Werke, deren Auswendiglernen, Ansammeln musikalischer Eindrücke;

Entwicklung musikalischer Fähigkeiten und Hörkultur;

Entwicklung der Fähigkeit, die Natur von Liedern zu unterscheiden, Instrumentalstücke, Mittel ihres Ausdrucks; Formation Musikgeschmack;

Entwicklung der Fähigkeit, Musik emotional wahrzunehmen.

Abschnitt „Gesang“

Ausbildung von Gesangsfähigkeiten bei Kindern;

Kindern beibringen, Lieder im Klassenzimmer und zu Hause mit Hilfe eines Lehrers und unabhängig, mit oder ohne Begleitung eines Instruments, vorzutragen;

Entwicklung des musikalischen Gehörs;

Entwicklung der musikalischen Wahrnehmung, des musikalisch-rhythmischen Sinns und damit verbunden der rhythmischen Bewegungen;

Kindern beizubringen, Bewegungen mit der Natur eines Musikstücks zu koordinieren, ist das auffälligste Mittel

musikalische Ausdruckskraft, Entwicklung räumlicher und zeitlicher Orientierungen;

Vermittlung musikalischer und rhythmischer Fähigkeiten von Kindern durch Spiele, Tänze und Übungen;

Entwicklung künstlerischer und kreativer Fähigkeiten.

Verbesserung der ästhetischen Wahrnehmung und Gefühle des Kindes;

Entwicklung von Konzentration, Gedächtnis, Vorstellungskraft, Kreativität, Musikgeschmack;

Einführung in Kindermusikinstrumente und Unterrichten der Kinder, diese zu spielen;

Entwicklung der Koordination des musikalischen Denkens und der motorischen Funktionen des Körpers.

Abschnitt „Kreativität“: Gesang, Musik und Spiele, Tanz. Improvisation auf Kindermusikinstrumenten

Entwickeln Sie die Fähigkeit zur kreativen Vorstellungskraft bei der Wahrnehmung von Musik;

Tragen Sie zur Aktivierung der Vorstellungskraft des Kindes und zum Wunsch bei, eine selbständig gestellte Aufgabe zu lösen.

nach Formen suchen, um Ihren Plan zu verwirklichen;

Entwickeln Sie die Fähigkeit, auf Instrumenten zu singen, Musik zu spielen, zu tanzen und zu improvisieren.

2.3. Verbindungen zu anderen Bildungsbereichen

Soziale und kommunikative Entwicklung

Bildung von Vorstellungen über Musikkultur und Musikkunst; Entwicklung von Spielaktivitäten; Bildung von Staatsbürgerschaft, patriotische Gefühle; Bildung der Grundlagen für die Sicherheit des eigenen Lebens in verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten

Kognitive Entwicklung

Erweiterung des Horizonts der Kinder im Bereich der Kunst; sensorische Entwicklung; Bildung eines ganzheitlichen Weltbildes im Bereich der musikalischen Kunst und Kreativität

Sprachentwicklung

Entwicklung der freien Kommunikation mit Erwachsenen und Kindern im Bereich Musik; Entwicklung aller Komponenten der mündlichen Rede bei Theateraktivitäten; praktische Beherrschung der Sprachnormen durch Schüler

Künstlerische und ästhetische Entwicklung

Entwicklung der kindlichen Kreativität, Einführung in verschiedene Kunstgattungen, Nutzung von Kunstwerken, Festigung der Ergebnisse der Musikwahrnehmung. Bildung von Interesse an der ästhetischen Seite der umgebenden Realität; Entwicklung der Kreativität von Kindern. Verwendung von Musikwerken zum Zweck der Verstärkung emotionale Wahrnehmung Kunstwerke

Körperliche Entwicklung

Entwicklung der körperlichen Qualitäten musikalischer und rhythmischer Aktivität, Verwendung von Musikwerken als musikalische Begleitung verschiedener Arten von Kinderaktivitäten und körperlicher Aktivität. Erhaltung und Stärkung der körperlichen und geistigen Gesundheit von Kindern. Bildung von Ideen über einen gesunden Lebensstil.

III. Inhalte der psychologischen und pädagogischen Arbeit zur Beherrschung des Bildungsbereichs „Musik“

1. IN Altersmerkmale von Kindern im Alter von 2 bis 3 Jahren

Im dritten Lebensjahr kommt es zur Weiterentwicklung der Musikalität und der emotionalen Reaktionsfähigkeit auf Musik. Verbessert das musikalische Gedächtnis und Denken. Kinder erinnern sich an viele Musikstücke und erkennen sie wieder. Kinder nehmen besonders leicht die ihnen zur Verfügung stehenden Musikstücke wahr, die in den Grundriss einer Kurzgeschichte eingewoben sind.

Die musikalischen und sensorischen Fähigkeiten des Kindes werden ausgebildet, es beginnt, die elementaren Mittel musikalischen Ausdrucks zu verstehen. Im dritten Jahr nimmt die Aktivität der Kinder bei musikalischen Aktivitäten zu. Das Baby singt gerne, singt Sätze bis zum Ende mit und singt einfache Lieder. Die meisten Kinder singen das Lied ausdrucksvoll und melodisch, vermitteln seine Melodie jedoch nicht genau. Sie führen Bewegungen zur Musik erfolgreich aus, da sich ihre motorischen Fähigkeiten erweitern. Sie lieben es, zum Gesang von Erwachsenen zu tanzen, aber auch zu Instrumentalmusik, ohne Attribute und mit ihnen. Die Tänze werden paarweise stehend im Kreis aufgeführt. Es fällt ihnen immer noch schwer, sich im Reigen zu bewegen. Kinder können sich aktiv an musikalischen Geschichtenspielen beteiligen. In diesem Alter sind Kinder bereit für Musicals kreative Ausdrucksformen wie beim Singen. So ist es auch bei Spielen – Dramatisierungen.

MIT

für Kinder von 2 bis 3 Jahren

Einführung in die Kunst der Musik.

Entwicklung musikalischer und künstlerischer Aktivitäten, Einführung in die Musikkunst

Hören

Entwickeln Sie Interesse an Musik, den Wunsch, Volks- und klassische Musik zu hören, mitzusingen und einfache Tanzbewegungen auszuführen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, ruhigen und fröhlichen Liedern und Musikstücken anderer Art aufmerksam zuzuhören, zu verstehen, worüber (über wen) gesungen wird, und emotional auf den Inhalt zu reagieren. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Geräusche nach Höhe zu unterscheiden (hoher und tiefer Klang einer Glocke,

Klavier, Metallophon).

Singen

Ermutigen Sie die Kinder, aktiv zu sein, indem Sie mitsingen und singen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Phrasen in einem Lied mitzusingen (gemeinsam mit dem Lehrer). Gewöhnen Sie sich nach und nach an den Sologesang.

Emotionalität und Bildhaftigkeit in der Wahrnehmung von Musik durch Bewegung entwickeln. Entwickeln Sie weiterhin die Fähigkeit, Bewegungen von Erwachsenen wahrzunehmen und zu reproduzieren (klatschen, mit dem Fuß stampfen, halb in die Hocke gehen, sich drehen usw.).

Die Fähigkeit entwickeln, eine Bewegung mit dem Anfang der Musik zu beginnen und mit ihrem Ende zu enden; Bilder vermitteln (ein Vogel fliegt, ein Hase springt, ein Bär geht). Verbessern Sie die Fähigkeit, Tanzbewegungen im Kreis und verstreut auszuführen und Bewegungen zu ändern, wenn sich die Art der Musik oder der Inhalt des Liedes ändert.

Bis Ende des Jahres die Kinder bekannte Melodien erkennen und die Tonhöhe von Tönen unterscheiden (hoch – tief); Gemeinsam mit dem Lehrer singen sie die musikalischen Phrasen des Liedes mit; sich entsprechend der Natur der Musik bewegen, Bewegungen mit den ersten Klängen der Musik beginnen; wissen, wie man Bewegungen ausführt: mit den Füßen stampfen, in die Hände klatschen, die Hände drehen; sogenannte Musikinstrumente: Rasseln, Tamburin, Trommel.

1. IN Altersmerkmale von Kindern im Alter von 3 bis 4 Jahren

Im vierten Lebensjahr werden die Grundlagen seiner Persönlichkeit intensiv geformt. Das Kind hört gerne Musik, die inhaltlich einen Bezug zu seinem Zuhause hat, mit Bildern seiner geliebten Mutter, seines Vaters, seiner Großmutter, seines Großvaters, seiner Haustiere, Spielzeuge und der natürlichen Umgebung. Die Bildung der musikalischen Wahrnehmung geht weiter. Die Aufmerksamkeit des Kindes wird immer freiwilliger, sodass es ein Musikstück (kurz) bis zum Ende hören kann. In diesem Alter verfügt das Baby bereits über ausreichende musikalische und auditive Wahrnehmungen. Die meisten Kinder erinnern sich an viele bekannte Musikstücke, erkennen sie wieder und benennen sie, was auf eine Bereicherung des musikalischen Gedächtnisses hinweist. Kinder unterscheiden zwischen Musik primärer Genres (Lied, Tanz, Marsch) sowie einigen Liedarten (Schlaflied, Tanz). Die Wahrnehmung von Musik wird nicht nur emotionaler, sondern auch differenzierter: Kinder können leicht gegensätzliche Register, Tempi und dynamische Schattierungen unterscheiden. Beherrschen Sie musikalische und didaktische Spiele und Übungen. Doch während sich die Willkür des Verhaltens gerade erst herausbildet, ist die musikalische Aktivität instabiler Natur. Das Kind kann noch nicht lange Musik hören und die Dauer des Klangs muss klar geregelt werden. Bewegungen zur Musik werden koordinierter. Die Fähigkeit, Bewegungen im Zusammenhang mit der Veränderung des Charakters der Musik zu verändern, wird demonstriert. Bei freien Tänzen bleiben die Bewegungen in der Regel gleich, werden aber mit Freude ausgeführt. Die Orientierung in der Halle ist recht schlecht, die Spiel- und Tanzdauer ist kurz. All dies mindert jedoch nicht das Interesse der Kinder und ihre Fähigkeit, Bewegungen zur Musik zu beherrschen. Diese Art der musikalischen Betätigung ist für sie eine der attraktivsten. In diesem Alter versucht das Kind gerne, auf verschiedenen Musikinstrumenten und Spielzeugen zu improvisieren. Neugierig untersucht er Musikinstrumente

Der Inhalt der musikalischen Ausbildung für Kinder dieses Alters ist die Einführung der Kinder in verschiedene Arten musikalischer Aktivitäten, die Bildung von Interesse an Musik, elementaren musikalischen Fähigkeiten und die Entwicklung einiger darstellerischer Fähigkeiten. Ein kleines Kind nimmt ein Musikstück als Ganzes wahr. Allmählich beginnt er, ausdrucksstarke Intonationen und grafische Momente zu hören und zu isolieren und dann Teile des Werks zu differenzieren. Die Leistungsfähigkeit von Kindern in diesem Alter beginnt sich gerade erst zu entwickeln. Der Stimmapparat ist noch nicht ausgebildet, daher sollte sich das Repertoire durch die Zugänglichkeit von Text und Melodie auszeichnen. Kinder reagieren emotional auf den Einsatz von Spieltechniken und verfügbarem Material. Kinder werden auch im Bereich der musikalischen und rhythmischen Aktivitäten an die Musik herangeführt, durch zugängliche und interessante Übungen, Musikspiele, Tänze und Reigentänze, die dem Kind helfen, Musik besser zu fühlen und zu lieben. Besonderes Augenmerk wird im Musikunterricht auf das Spielen von Kindermusikinstrumenten gelegt, bei dem Kinder die Welt der musikalischen Klänge und ihrer Beziehungen entdecken und die Schönheit des Klangs erkennen verschiedene Instrumente.

MIT Durchführung musikpädagogischer Arbeiten

für Kinder von 3 bis 4 Jahren

Der Zweck der Musikausbildung : emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik kultivieren; Musikgenres vorstellen: Lied, Tanz, Marsch; fördern Sie die Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses, entwickeln Sie die Fähigkeit, bekannte Lieder und Theaterstücke zu erkennen; den Charakter der Musik spüren (fröhlich, fröhlich, ruhig), emotional darauf reagieren.

Hören

Bringen Sie den Kindern bei, ein Musikstück bis zum Ende anzuhören, die Natur der Musik zu verstehen, zu erkennen und zu bestimmen, wie viele Teile ein Werk hat (einstimmige oder zweistimmige Form); Erzählen Sie, worum es in dem Lied geht. Die Fähigkeit entwickeln, Töne in der Tonhöhe innerhalb des Oktav-Septums zu unterscheiden und eine Änderung der Klangstärke einer Melodie (laut, leise) zu bemerken. Verbessern Sie die Fähigkeit, den Klang von Musikspielzeug und Kindermusikinstrumenten (Musikhammer, Drehorgel, Rassel, Trommel, Tamburin, Metallophon usw.) zu unterscheiden.

Singen

Um die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten zu fördern: Singen Sie ohne Spannung im Tonumfang D (mi) – A (si); im gleichen Tempo mit allen die Worte klar und deutlich aussprechen, den Charakter des Liedes vermitteln (lustig, langwierig, liebevoll).

Liedkreativität

Lernen Sie, die Melodien von Schlafliedern mit der Silbe „bayu-bayu“ und fröhliche Melodien mit der Silbe „la-la“ zu Ende zu singen. Die Fähigkeiten entwickeln, fröhliche und traurige Melodien nach dem Vorbild zu komponieren.

Musikalische und rhythmische Bewegungen

Lernen Sie, sich entsprechend der zweistimmigen Form der Musik und der Stärke ihres Klangs (laut, leise) zu bewegen; auf den Anfang und das Ende der Musik reagieren (die Bewegung selbstständig beginnen und beenden). Verbessern Sie grundlegende Bewegungsfähigkeiten (Gehen und Laufen). Lernen Sie, gemeinsam und einzeln zu marschieren, leicht, in moderatem und schnellem Tempo zur Musik zu laufen. Um die Qualität der Tanzbewegungen zu verbessern: Stampfen Sie abwechselnd mit zwei und einem Fuß. Entwickeln Sie die Fähigkeit, paarweise zu kreisen, einen geraden Galopp auszuführen, sich rhythmisch zur Musik und entsprechend dem Tempo und der Art des Musikstücks zu bewegen (mit Gegenständen, Spielzeug, ohne sie). Förderung der Entwicklung von Fähigkeiten zur ausdrucksstarken und emotionalen Übertragung spielerischer und märchenhafter Bilder: Ein Bär geht, eine Katze schleicht, kleine Mäuse rennen, ein Hase springt, ein Hahn geht, Hühner picken Körner, Vögel fliegen, Autos fahren, Flugzeuge fliegen, eine gehörnte Ziege läuft usw. Entwickeln Sie räumliche Orientierungsfähigkeiten. Entwickeln Sie Tanz- und Spielkreativität.

Fördern Sie die unabhängige Ausführung von Tanzbewegungen zu Tanzmelodien. Intensivieren Sie die Ausführung von Bewegungen, die den Charakter der abgebildeten Tiere vermitteln.

Machen Sie Kinder mit einigen Musikinstrumenten für Kinder bekannt: Pfeife, Metallophon, Glocke, Tamburin, Rassel, Trommel sowie deren Klang; Förderung des Erwerbs grundlegender Fähigkeiten im Spielen von Schlaginstrumenten für Kinder.

Im Unterricht erfolgt eine individuell differenzierte Herangehensweise unter Berücksichtigung der Fähigkeiten und Eigenschaften jedes Kindes.

Bis zum Jahresende können Kinder:

ein Musikstück bis zum Ende anhören, bekannte Lieder erkennen, Klänge anhand der Tonhöhe (innerhalb einer Oktave) unterscheiden;

Tonveränderungen bemerken (leise – laut);

singen, ohne hintereinander oder voreinander zu fallen;

Tanzbewegungen ausführen: paarweise drehen, abwechselnd mit den Füßen stampfen, sich mit Gegenständen (Fahnen, Blätter, Taschentücher usw.) zur Musik bewegen;

Kindermusikinstrumente (Metallophon, Trommel usw.) unterscheiden und benennen.

3. 3. IN Altersmerkmale von Kindern im Alter von 4 bis 5 Jahren

Ein bestimmtes Hörerlebnis ermöglicht es einem Vorschulkind, sich beim Hören von Musik, sowohl Gesangs- als auch Instrumentalmusik, aktiv auszudrücken. Illustrationen helfen weiterhin bei der Wahrnehmung von Musik. Das Kind kann sich die Namen vieler ihm bekannter Werke merken und wiedererkennen, was auf die Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses hinweist. Es muss jedoch berücksichtigt werden, dass sich das Hörorgan des Kindes noch in der Entwicklung befindet. Das Trommelfell ist empfindlich und leicht verletzlich, die Verknöcherung des Gehörgangs und des Schläfenbeins ist noch nicht abgeschlossen, daher sollte die Musik nicht laut und lang erklingen.

Kind Trotzdem zeigt Interesse am Singen, liebt es, mit Gleichaltrigen und Erwachsenen sowie unabhängig zu singen. Setzt beim Singen bewusst Ausdrucksmittel ein: musikalisch (Tonhöhe, dynamische Schattierungen) und außermusikalisch (ausdrucksstarke Mimik). Singt die Melodien einzelner kleiner Phrasen eines Liedes korrekt, kontrastiert tiefe und hohe Töne und folgt einem einfachen rhythmischen Muster. Gesangsbereich innerhalb D der ersten Oktave. Der Stimmapparat des Kindes ist nicht ausgebildet, die Atmung ist schwach und kurz, die Diktion bleibt bei vielen Kindern unklar, aber trotzdem kann einem Vorschulkind das Singen erfolgreich beigebracht werden.

Die weitere körperliche Entwicklung des Kindes schreitet voran, sein Aussehen wird sich verändern, es wird schlanker, proportionaler gebaut, im Bereich der musikalischen und rhythmischen Bewegungen ergeben sich neue Möglichkeiten: Bewegungen zur Musik werden einfacher und rhythmischer, es sind durchaus komplexe Bewegungen möglich, die Qualität der Bewegungsausführung steigt. Gleichzeitig sind die Fähigkeiten von Kindern in diesem Alter bei musikalischen und rhythmischen Aktivitäten noch relativ gering: Die Bewegungsfreiheit ist relativ, die Synchronisation von Bewegungen zu zweit oder in einer Untergruppe bereitet Schwierigkeiten, die Ausdruckskraft der Bewegungen ist nicht ausreichend , die Dauer des Spiels und Tanzes ist nicht lang. Dies alles schmälert jedoch nicht das Interesse der Kinder und ihre Fähigkeit, Musikspiele, Tänze und Reigentänze zu meistern.

Das Kind zeigt großes Interesse zum Beherrschen des Spielens von Musikinstrumenten und Spielzeugen für Kinder. In diesem Alter haben Kinder im Vorschulalter ein besseres Verständnis für Klangfarbe, Tonhöhe und dynamische Eigenschaften des Klangs verschiedener Instrumente als Kinder und können viele andere Instrumente vergleichen und von ihnen unterscheiden. Zu diesem Zeitpunkt verbessert sich die Handkoordination der Kinder und ihr Hörerlebnis wird bereichert, sodass sie bereits in der Lage sind, elementare rhythmische Muster auf einer Metallophonplatte zu reproduzieren.

Rolleninteraktionen treten in den Spielaktivitäten von Kindern im mittleren Vorschulalter auf. Sie weisen darauf hin, dass Kinder im Vorschulalter beginnen, sich von der akzeptierten Rolle zu lösen. Während des Spiels können sich die Rollen ändern. Spielaktionen werden nicht um ihrer selbst willen, sondern um der Bedeutung des Spiels willen ausgeführt. Es gibt eine Trennung zwischen spielerischen und realen Interaktionen von Kindern. Die motorische Sphäre des Kindes ist durch positive Veränderungen der Fein- und Grobmotorik gekennzeichnet. Entwickelt Geschicklichkeit und Bewegungskoordination. Kinder in diesem Alter sind besser als jüngere Vorschulkinder, Gleichgewicht halten, kleine Hindernisse überwinden. Die Orientierung im Raum wird verbessert. Das Gedächtnisvolumen nimmt zu, fantasievolles Denken entwickelt sich und die Aufmerksamkeitsstabilität nimmt zu. Kinder merken sich bis zu 7-8 Namen von Gegenständen. Das freiwillige Auswendiglernen nimmt Gestalt an: Kinder können eine Auswendiglernaufgabe annehmen, sich an Anweisungen von Erwachsenen erinnern, ein kurzes Gedicht lernen usw. Kinder können sich zu einem vorgegebenen Thema selbstständig ein kurzes Märchen ausdenken. Im mittleren Vorschulalter verbessern sich die Aussprache von Lauten und die Diktion. Sprache wird zum Gegenstand der kindlichen Aktivität. Sie imitieren erfolgreich die Stimmen von Tieren und betonen die Sprache bestimmter Charaktere intonatorisch. Von Interesse sind die rhythmische Struktur von Sprache und Reimen. Die grammatikalische Seite der Sprache entwickelt sich.

Der Inhalt der Kommunikation zwischen einem Kind und einem Erwachsenen verändert sich. Es geht über die spezifische Situation hinaus, in der sich das Kind befindet. Das kognitive Motiv wird zum Leitmotiv. Die Informationen, die ein Kind während der Kommunikation erhält, mögen komplex und schwer verständlich sein, wecken aber sein Interesse. Kinder entwickeln ein Bedürfnis nach Respekt von einem Erwachsenen; dessen Lob erweist sich für sie als äußerst wichtig. Im mittleren Vorschulalter wird das Kind dank der zunehmenden Unabhängigkeit und der gesammelten musikalischen Erfahrung zu einem aktiven Teilnehmer an Tanz-, Gesangs- und Instrumentalaktivitäten. Die Fähigkeit, den Charakter und die Stimmung von Musik zu verstehen, gibt einem Kind das Bedürfnis und den Wunsch, sich in eigenständigen Aufführungsversuchen zu versuchen.

MITDurchführung musikpädagogischer Arbeiten

für Kinder von 4 bis 5 Jahren

Kinder der Mittelgruppe verfügen bereits über ausreichende musikalische Erfahrung, wodurch sie beginnen, sich aktiv an verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten zu beteiligen: Zuhören, Singen, musikalisch-rhythmische Bewegungen, Spielen von Musikinstrumenten und Kreativität. Der Unterricht ist die wichtigste Ausbildungsform. Die den Kindern gestellten Aufgaben sind komplexer. Sie erfordern Konzentration und Handlungsbewusstsein, wobei der spielerische und unterhaltsame Charakter des Lernens bis zu einem gewissen Grad erhalten bleibt.

In diesem Alter entwickelt das Kind erste ästhetische Gefühle, die sich beim Wahrnehmen von Musik, beim Mitsingen, bei der Teilnahme an einem Spiel oder beim Tanzen manifestieren und sich in der emotionalen Einstellung des Kindes zu dem, was es tut, äußern. Daher besteht die vorrangige Aufgabe darin, die Fähigkeit zu entwickeln, Musik zu hören, sich daran zu erinnern und emotional darauf zu reagieren sowie Bewegungen mit Musik in musikalisch-rhythmischen Bewegungen zu verbinden. Die musikalische Entwicklung von Kindern erfolgt in direkten Bildungsaktivitäten und im Alltag.

Im Unterricht kommen kollektive und individuelle Methoden zum Einsatz

Beim Training erfolgt eine individuell differenzierte Herangehensweise unter Berücksichtigung der Fähigkeiten jedes Kindes.

Aufgaben im Bereich musikalische Wahrnehmung-Hör-Interpretation

Förderung einer Zuhörkultur bei Kindern, Entwicklung der Fähigkeit zum Verstehen und Interpretieren Ausdrucksmittel Musik.

Die Fähigkeit der Kinder zu entwickeln, mit Hilfe von Musik über sich selbst und ihre Stimmung zu kommunizieren und zu kommunizieren.

Bei Vorschulkindern ein Gehör für Musik entwickeln – Intonation, Melodie, Harmonie, Modal; Förderung des Erwerbs grundlegender musikalischer Kompetenzen durch Kinder.

Entwicklung der Hör- und Stimmkoordination bei Kindern, um ihnen beim Erwerb von Gesangsfähigkeiten zu helfen.

Ermutigen Sie Kinder, die Techniken des Spielens von Kindermusikinstrumenten zu beherrschen.

Förderung der Entwicklung tänzerischer Elemente und rhythmischer Plastizität zur Schaffung musikalischer Bewegungsbilder in Spielen und Dramatisierungen.

Den Wunsch des Kindes wecken, sich selbständig musikalisch zu betätigen.

Bis zum Jahresende können Kinder:

Hören Sie sich ein Musikstück aufmerksam an, spüren Sie seinen Charakter; Drücken Sie Ihre Gefühle mit Worten, Zeichnungen und Bewegungen aus.

Lieder anhand der Melodie erkennen;

Unterscheiden Sie Töne nach Tonhöhe (innerhalb der Sexte - Septim);

singen Sie langsam, sprechen Sie die Wörter deutlich aus; Gemeinsames Singen beginnen und beenden;

Bewegungen ausführen, die der Natur der Musik entsprechen, und diese entsprechend der zweiteiligen Form des Musikwerks selbstständig verändern; Tanzbewegungen: Springen, Springen, paarweise im Kreis bewegen, allein und paarweise kreisen; Bewegungen mit Gegenständen (mit Puppen, Spielzeug, Bändern);

Bühnenlieder und Reigentänze (gemeinsam mit dem Lehrer); Spielen Sie einfache Melodien auf dem Metallophon.

Entwicklung musikalischer und künstlerischer Aktivitäten;

Einführung in die Kunst der Musik.

Hören

Entwickeln Sie weiterhin das Interesse der Kinder an Musik und den Wunsch, sie zu hören. Festigen Sie Ihr Wissen über Musikgenres (Lied, Tanz, Marsch).

Bereichern Sie musikalische Eindrücke, tragen Sie zur Weiterentwicklung der Grundlagen der Musikkultur und eines bewussten Umgangs mit Musik bei. Entwickeln Sie Fähigkeiten in der Kultur des Musikhörens (lassen Sie sich nicht ablenken, hören Sie sich das Stück bis zum Ende an). Entwickeln Sie die Fähigkeit, den Charakter von Musik zu spüren, bekannte Werke zu erkennen und Ihre Eindrücke von dem auszudrücken, was Sie gehört haben. Die Fähigkeit entwickeln, die Ausdrucksmittel eines Musikwerks wahrzunehmen (leise, laut, langsam, schnell usw.)

Singen

Entwicklung ausdrucksstarker Gesangsfähigkeiten, der Fähigkeit, langanhaltend und koordiniert zu singen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, zwischen kurzen musikalischen Phrasen Luft zu holen. Ermutigen Sie Sie, die Melodie klar zu singen, die Enden von Phrasen abzuschwächen, Wörter klar auszusprechen, ausdrucksstark zu singen und so den Charakter der Musik zu vermitteln. Entwickeln Sie Gesangsfähigkeiten mit und ohne Instrumentalbegleitung (mit Hilfe eines Lehrers).

Liedkreativität

Ermutigen Sie die Kinder, selbstständig die Melodie eines Schlafliedes zu komponieren und darauf zu reagieren Musikalische Fragen(„Wie heißt du?“, „Was willst du, Kätzchen?“, „Wo bist du?“) entwickeln die Fähigkeit, Melodien zu einem vorgegebenen Text zu improvisieren.

Musikalische und rhythmische Bewegungen

Entwickeln Sie bei Kindern die Fähigkeit zur rhythmischen Bewegung entsprechend der Art der Musik weiter, ändern Sie Bewegungen selbstständig entsprechend der zwei- und dreistimmigen Form der Musik. Tanzbewegungen verbessern: gerader Galopp, Springen, allein und zu zweit kreisen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, sich in Tänzen und Rundtänzen paarweise im Kreis zu bewegen, die Füße auf Zehenspitzen und Fersen zu stellen, rhythmisch in die Hände zu klatschen, einfache Formationen (aus dem Kreis hin und her) und Sprünge auszuführen. Verbessern Sie weiterhin die Fähigkeiten grundlegender Bewegungen (feierliches, ruhiges, geheimnisvolles Gehen; leichtes und schnelles Laufen).

Förderung der Entwicklung der emotionalen und fantasievollen Darbietung musikalischer und spielerischer Übungen (Blätter drehen sich, Schneeflocken fallen) und Sketchen mit Mimik und Pantomime (glücklicher und trauriger Hase, schlauer Fuchs, wütender Wolf usw.). Entwickeln Sie die Fähigkeit, Lieder zu inszenieren und kleine musikalische Darbietungen zu inszenieren.

Spielen von Musikinstrumenten für Kinder

Die Fähigkeit entwickeln, einfache Melodien auf Holzlöffeln, Rasseln, Trommeln und Metallophonen mitzuspielen.

1. IN Altersmerkmale von Kindern im Alter von 5 bis 6 Jahren

Ein 5-6-jähriges Kind zeichnet sich durch große Unabhängigkeit, den Wunsch nach Selbstdarstellung in verschiedenen künstlerischen und kreativen Aktivitäten sowie ein ausgeprägtes Kommunikationsbedürfnis mit Gleichaltrigen aus. In diesem Alter entwickeln Kinder Geschicklichkeit, Genauigkeit und Bewegungskoordination, was ihre rhythmischen Leistungsfähigkeiten erheblich erweitert. Die Aktivität von Kindern nimmt deutlich zu; sie sind sehr energisch, mobil und emotional. Kinder im sechsten Lebensjahr sprechen perfekter: Ihr aktiver und passiver Wortschatz erweitert sich. Die gesunde Aussprache und die grammatikalische Struktur der Sprache verbessern sich, die Stimme wird klar und kräftig. Diese Merkmale bieten die Möglichkeit zur Weiterentwicklung der Gesangstätigkeit und zur Nutzung eines vielfältigeren und komplexeren Musikrepertoires.

Musikalische und sensorische Fähigkeiten entwickeln sich weiterhin intensiv weiter. Kinder können die Ausdrucksbeziehungen musikalischer Klänge unterscheiden und ihre Tonhöhe und ihr Tonhöhenhören werden aktiviert. Das musikalische Denken entwickelt sich, das Kind analysiert und bewertet ein komplexes Musikstück und kann vergleichen und verallgemeinern. In diesem Alter entwickeln Kinder ein starkes Zusammengehörigkeitsgefühl. Vor allem rhythmisch sind sie körperlich und geistig bereit, das Spielen des führenden Kindermusikinstruments Metallophon und anderer für ihr Alter und ihre Fähigkeiten geeignetes Instrument weiter zu beherrschen.

Kinder ab dem sechsten Lebensjahr können bereits vor Spielbeginn Rollen zuordnen und durch das Festhalten an der Rolle ihr Verhalten ausbilden. Die Spielinteraktion wird durch eine Sprache begleitet, die inhaltlich und in der Intonation der eingenommenen Rolle entspricht. Die Sprache, die die realen Beziehungen der Kinder begleitet, unterscheidet sich von der Rollenspielsprache. Kinder beginnen zu meistern Soziale Beziehungen und die Unterordnung von Positionen in verschiedenen Arten von Aktivitäten für Erwachsene verstehen; einige Rollen werden für sie attraktiver als andere.

Im höheren Vorschulalter entwickelt sich das fantasievolle Denken weiter. Kinder gruppieren Objekte nach Merkmalen, die sich ändern können, aber es beginnen sich Operationen der logischen Addition und Multiplikation von Klassen zu bilden. Wie Studien inländischer Psychologen gezeigt haben, sind Kinder im höheren Vorschulalter in der Lage, zu argumentieren und adäquate kausale Erklärungen zu geben, wenn die analysierten Zusammenhänge nicht über die Grenzen ihres visuellen Erlebens hinausgehen. Die Entwicklung der Vorstellungskraft in diesem Alter ermöglicht es Kindern, recht originelle und sich konsequent entwickelnde Geschichten zu verfassen. Die Fantasie wird sich nur dann aktiv entwickeln, wenn besondere Anstrengungen unternommen werden, um sie zu aktivieren. Beim Lesen von Gedichten in Rollenspielen und im Alltag entwickeln sich phonemisches Hören und intonatorische Ausdruckskraft der Sprache.

Alle aufgeführten Merkmale äußern sich jedoch individuell und im Allgemeinen bedürfen Kinder im sechsten Lebensjahr noch einer sorgfältigen und aufmerksamen Behandlung: Sie werden schnell müde und haben die Monotonie satt. Diese Altersmerkmale müssen bei der Planung und Organisation musikpädagogischer Situationen berücksichtigt werden.

MIT Durchführung musikpädagogischer Arbeiten

für Kinder von 5 bis 6 Jahren

Für ein Kind bleibt das Hören von Musik sehr attraktiv. Die meisten Kinder beherrschen inzwischen die Kultur des Zuhörens. Sie erinnern sich und bitten darum, ihre Lieblingssachen zu wiederholen. Es ist leicht, nicht nur das primäre Musikgenre, sondern auch die Arten von Musikwerken zu unterscheiden. Sie vertiefen sich in den emotionalen und figurativen Inhalt der Musik, nehmen die Formen des Werkes wahr, spüren die Veränderung im Wesen der Musik. In diesem Alter entwickelt das Kind ein Bedürfnis zum Singen. Folgende positive Eigenschaften des Singens lassen sich feststellen: Die Stimme wird lauter, der Tonumfang innerhalb der ersten Oktave ist charakteristisch, die Stimm-Hör-Koordination wird verbessert, Kinder können sowohl melodisch als auch abrupt singen. Sie sind in der Lage, ganze Liedphrasen in einem Atemzug zu singen. Die Gesangssprache der meisten Kinder ist korrekt, aber gleichzeitig bleibt die Stimme des Kindes recht fragil, da sich die Stimmbänder weiter ausbilden. Die Körperhaltung der Kinder entwickelt sich, Bewegungen werden freier, ausdrucksvoller und in Geschichtenspielen und Tänzen sinnvoller und kontrollierbarer, koordinierter und sicherer. Das Kind ist in der Lage und willens, Spielfähigkeiten und Tanzbewegungen zu beherrschen, die Rhythmus und Koordination der Ausführung erfordern.

Kinder verfügen über ausreichende Spiel- und Tanzfähigkeiten; sie zeichnen sich durch eine große Lust zur Teilnahme an Spielen, Tänzen, Übungen und Sketchen aus. Die meisten Kinder lassen sich gerne auf kreative Spielsituationen und freie Tänze ein; Sie erfinden gerne ihre eigenen Tänze basierend auf bekannten Bewegungen. Kinder zeigen ein großes Verlangen, Musikinstrumente zu spielen; bei elementaren Improvisationen auf einem Metallophon erzielen Kinder größere Erfolge bei der Nutzung musikalischer Ausdrucksmittel wie dynamischer Schattierungen, rhythmischer Merkmale und Klangfarben.

Die musikalische Entwicklung von Kindern erfolgt direkt im Bildungsgeschehen und im Alltag.

Aufgaben im Bereich Musikalische Darbietung – Improvisation – Kreativität

Entwickeln Sie die Gesangsfähigkeiten Ihrer Kinder.

Förderung der Beherrschung spielerischer Musikfähigkeiten durch Kinder.

Stimulieren Sie die eigenständige Aktivität der Kinder beim Improvisieren von Tänzen, Spielen und Orchestrierungen.

Entwickeln Sie die Fähigkeit, bei gemeinsamen musikalischen Aktivitäten zusammenzuarbeiten.

Im Unterricht kommen kollektive und individuelle Lehrmethoden zum Einsatz, eine individuell differenzierte Herangehensweise unter Berücksichtigung der Fähigkeiten und Eigenschaften jedes Kindes erfolgt.

Bis zum Ende des Jahres können Kinder

zwischen Genres musikalischer Werke (Marsch, Tanz, Lied) und dem Klang von Musikinstrumenten (Klavier, Violine) unterscheiden;

zwischen hohen und tiefen Tönen unterscheiden (innerhalb von Quinten);

ohne Spannung, sanft und mit leichtem Klang singen, Wörter klar aussprechen, das Lied rechtzeitig beginnen und beenden, mit Begleitung eines Musikinstruments singen;

sich rhythmisch entsprechend dem Charakter und der Dynamik der Musik bewegen;

Tanzbewegungen ausführen: abwechselnd die Beine im Sprung nach vorne werfen, mit dem Fuß auf der Ferse halb in die Hocke gehen, auf den gesamten Fuß treten, sich vorwärts bewegen und kreisen;

den Inhalt von Liedern, Reigen selbstständig inszenieren, agieren, ohne sich gegenseitig zu imitieren;

Spielen Sie einzeln und in kleinen Gruppen Melodien auf dem Metallophon.

3.5 . IN Altersmerkmale von Kindern im Alter von 6 bis 7 Jahren

Aktive, energiegeladene Kinder nehmen an allen Arten musikalischer und künstlerischer Aktivitäten teil. Zu diesem Zeitpunkt verfügen die Kinder bereits über ein hohes Maß an musikalischen und motorischen Fähigkeiten und diese werden weiter gefestigt. Das Kind ist sowohl bei musikalischen und spielerischen Aktivitäten als auch bei der tänzerischen Kreativität proaktiv und aktiv. Kinder können sich in einer Untergruppe einen neuen Tanz ausdenken (meist aus bekannten Bewegungen) und auch gerne in freien Tänzen improvisieren. In dieser Zeit verändern sich ihre psychophysiologischen Fähigkeiten qualitativ: Ihre Stimme wird klangvoller, ihre Bewegungen werden noch koordinierter, ihre Aufmerksamkeitsspanne und ihr Gedächtnis nehmen zu und ihre Sprache verbessert sich. Das freiwillige Verhalten der Kinder nimmt zu, ein bewusstes Interesse an Musik wird gebildet und ihr musikalischer Horizont erweitert sich deutlich. Neue Qualitäten ermöglichen die Umsetzung komplexerer Aufgaben in der musikalischen Entwicklung von Kindern. Kinder in diesem Alter erwerben eine umfassendere Sichtweise, ein ausreichendes Maß an intellektuelle Entwicklung und Musikpädagogik verfügen über erhebliche Fähigkeiten, sich relativ komplexe Musikstücke anzuhören. Zu diesem Zeitpunkt verfügen sie über umfangreiche musikalische Eindrücke, kennen einige Komponisten, haben eine selektive Einstellung zur Musik und begründen ihre Wahl. Kinder sind in der Lage, relativ große Musikstücke zu hören, ihre Form zu spüren, Intonationsbewegungen und rhythmische Merkmale zu hören und die Natur der Musik zu verstehen. Das Kind ist in der Lage, ein Musikstück zu analysieren, zu vergleichen, hervorzuheben und zu verallgemeinern individuelle Merkmale Musikalische Sprache und Sprache. Vorschulkinder haben ein ziemlich entwickeltes psychologischer Mechanismus Wahrnehmung von Musik: emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, Gehör für Musik, Gedächtnis. Musikalisches Denken als verallgemeinerte Qualität der musikalischen Wahrnehmung, die Fähigkeit zum Schaffen. Somit haben Kindergartenabsolventen große Möglichkeiten, sich weiter mit Musik verschiedener Stilrichtungen und Epochen vertraut zu machen. In diesem Alter hat das Kind erhebliche Möglichkeiten, sich im Gesang auszudrücken; es verfügt über einen ziemlich starken Stimmapparat, obwohl die Stimmbänder noch nicht vollständig ausgebildet sind. Der Tonumfang der meisten Kinder im Vorschulalter liegt innerhalb der Oktave von (erster) bis (zweiter). Die meisten Kinder verfügen über einen großen Liedervorrat, heben ihre Lieblingslieder hervor und erleben ästhetisches Vergnügen, wenn ein Lied erfolgreich vorgetragen wird. Kinder können lange Zeit selbstständig singen, was jedoch nicht immer wünschenswert ist. Erwachsene müssen jederzeit auf sich selbst aufpassen Kinderstimme. In diesem Alter erreichen Kinder den Höhepunkt der Bewegungsentwicklung, auch derjenigen, die zu Musik ausgeführt werden – Bewegungen werden leicht, anmutig und flexibel. Während sie sich zur Musik bewegen, navigieren Kinder leicht durch die Zusammensetzung des Spiels, die Form des aufgeführten Tanzes, die Art der Musik und vermitteln plastisch nicht nur die visuellen, sondern auch die ausdrucksstarken Merkmale der Musik. In diesem Alter verstehen Kinder das Spiel des Instruments, das sie im zweiten oder dritten Jahr gespielt haben, perfekt und können gerne Stücke beherrschen, bei denen sie auf nacheinander angeordneten Platten spielen müssen. Kinder nehmen gerne am Auftritt des Orchesters teil, improvisieren fröhlich auf bekannten Instrumenten und lauschen der Melodie, aber nur musikalisch Begabte können nach Gehör auswählen. In Rollenspielen beginnen Kinder der Vorbereitungsgruppe für die Schule, komplexe Interaktionen zwischen Menschen zu meistern, die charakteristische bedeutsame Lebenssituationen widerspiegeln, zum Beispiel eine Hochzeit, die Geburt eines Kindes, Krankheit, Beruf etc. Die Spielaktionen der Kinder werden mehr komplex und erlangen eine besondere Bedeutung, die einem Erwachsenen nicht immer erschließt. Der Spielraum wird komplexer. Es kann mehrere Zentren haben, von denen jedes seine eigene Handlung unterstützt.

Gleichzeitig können Kinder das Verhalten ihrer Partner im gesamten Spielraum beobachten und ihr Verhalten je nach Platz im Spielraum ändern. Am Ende des Vorschulalters verfügt das Kind über ein hohes Maß an kognitiver und persönlicher Entwicklung, das es ihm ermöglicht, in Zukunft erfolgreich in der Schule zu lernen.

MIT Durchführung musikpädagogischer Arbeiten

für Kinder von 6 bis 7 Jahren

Die direkte pädagogische Tätigkeit ist die Hauptform der Ausbildung. Die den Kindern in der Vorbereitungsgruppe gestellten Aufgaben erfordern Konzentration und Handlungsbewusstsein, wobei der spielerische und unterhaltsame Charakter des Lernens teilweise erhalten bleibt.

Die musikalische Entwicklung von Kindern findet sowohl im Unterricht als auch im Alltag statt.

Der Zweck der Musikausbildung: Kinder weiterhin an die Musikkultur heranführen, künstlerischen Geschmack und eine bewusste Haltung gegenüber dem häuslichen Leben fördern musikalisches Erbe und moderne Musik.

Verbessern Sie Tonhöhe, Rhythmus, Klangfarbe und dynamisches Hören.

Bereichern Sie weiterhin die musikalischen Erfahrungen der Kinder und rufen Sie eine lebhafte emotionale Reaktion hervor, wenn Sie Musik anderer Art wahrnehmen.

Zur Förderung der Weiterentwicklung der Singstimme und der Entwicklung der Bewegungsfähigkeiten zur Musik.

Lernen Sie, DMI zu spielen.

Grundlegende musikalische Konzepte vorstellen.

Bis zum Jahresende können Kinder:

die Melodie der Nationalhymne der Russischen Föderation erkennen;

zwischen Genres musikalischer Werke (Marsch, Tanz, Lied) und dem Klang von Musikinstrumenten (Klavier, Violine) unterscheiden;

Teile eines Werkes unterscheiden;

Hören Sie Musik aufmerksam zu und reagieren Sie emotional auf die darin zum Ausdruck gebrachten Gefühle und Stimmungen.

bestimmen Allgemeine Stimmung, die Art des Musikwerks als Ganzes und seiner Teile;

einzelne Ausdrucksmittel hervorheben: Tempo, Dynamik, Klangfarbe und in einigen Fällen – Intonation, melodische Merkmale eines Musikstücks;

visuelle Momente in der Musik hören, die dem Titel des Stücks entsprechen, charakteristische Bilder erkennen;

drücken Sie Ihre Eindrücke von Musik in Bewegungen und Zeichnungen aus;

singen Sie einfache Lieder in einem angenehmen Tonumfang, spielen Sie sie ausdrucksstark und musikalisch und geben Sie die Melodie richtig wieder.

die allgemeine Richtung der Melodie und ihre einzelnen Abschnitte mit Begleitung deutlich wiedergeben und singen;

Behalten Sie beim Singen die richtige Körperhaltung bei, artikulieren Sie relativ frei und verteilen Sie die Atmung richtig;

einzeln und gemeinsam singen, mit und ohne Begleitung;

sich ausdrucksstark und rhythmisch entsprechend der Vielfalt der Musik und musikalischen Bilder bewegen;

ein einfaches musikalisches Rhythmusmuster vermitteln;

sich nach der musikalischen Einführung selbstständig zu bewegen;

aktiv an kreativen Aufgaben teilnehmen;

Tanzbewegungen ausführen: Schritt mit Stampfen, Seitenschritt mit Kniebeuge, Federschritt, Seitengalopp, variabler Schritt; ausdrucksstark und rhythmisch Tänze und Bewegungen mit Gegenständen ausführen;

den Inhalt von Liedern und Reigen selbstständig inszenieren, agieren, ohne sich gegenseitig zu imitieren;

spielen einfache Lieder und Melodien alleine und im Ensemble auf Schlagzeug und hohen Kindermusikinstrumenten.

Aufgaben im Bereich musikalische Wahrnehmung-Hör-Interpretation

- Bereichern Sie das Hörerlebnis von Kindern, indem Sie die wichtigsten Genres, Stile und Trends in der Musik kennenlernen.

- Sammeln Sie Ideen über das Leben und Werk russischer und ausländischer Komponisten.

- Den Kindern beibringen, bei der Analyse musikalischer Formen und musikalischer Ausdrucksmittel zu analysieren, zu vergleichen und zu kontrastieren.

Aufgaben im Bereich Musikalische Darbietung – Improvisation – Kreativität

- Entwickeln Sie Fähigkeiten zur sauberen Intonation beim Singen.

- Förderung der Entwicklung rhythmischer Polyphoniefähigkeiten durch spielerisches Musizieren.

- Fördern Sie die eigenständige Aktivität der Kinder beim Komponieren von Tänzen, Spielen und Orchestrierungen.

- Bei Kindern die Fähigkeit zur Zusammenarbeit und zur gemeinsamen Kreativität bei gemeinsamen musikalischen Aktivitäten zu entwickeln.

IY . Arbeitsformen zur Umsetzung der Hauptaufgaben

nach Art der musikalischen Aktivität

Abschnitt „Wahrnehmung von Musik“

Arbeitsformen

Regime-Momente

Gemeinsam

Unabhängig

Aktivitäten für Kinder

Formen der Kinderorganisation

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe Einzelperson

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe

Individuell

Verwendung von Musik:

Bei Morgengymnastik und

Sportunterricht;

Im Musikunterricht;

Beim Waschen

In anderen Klassen

(Kennenlernen mit

die umgebende Welt,

Sprachentwicklung,

Kunst

Aktivität)

Beim Gehen (bei warmem Wetter)

In Rollenspielen

Vor dem Mittagsschlaf

Beim Erwachen

An Feiertagen und

Unterhaltung

Feiertage,

Unterhaltung

Alltagsleben:

Andere Aktivitäten

Theatralisch

Aktivität

Musik hören

Rücksichtnahme

Bilder, Illustrationen in

Kinderbuch,

Reproduktionen, Objekte

Umgebung

Wirklichkeit;

Musical

Aktivitäten in der Gruppe:

Auswahl an Musik

Werkzeuge

(stimmhaft und nicht

geäußert),

Musikspielzeug,

Theaterpuppen,

Attribute zum Murmeln.

Experimentieren

mit Geräuschen unter Verwendung

Musikspielzeug

und Lärm

Werkzeuge

Feiertagsspiele

"Konzert"

Beratungsgespräche für Eltern

Elterntreffen

Individuelle Gespräche

(Aufnahme

Eltern im Urlaub und Vorbereitung darauf)

Kinder und Eltern, gemeinsam

Orchester)

Propaganda

Bewegungen)

Abschnitt „Ausführung“

Arbeitsformen

Regime-Momente

Gemeinsam

Aktivitäten eines Lehrers mit Kindern

Unabhängig

Aktivitäten für Kinder

Kooperative Tätigkeit mit Familie

Formen der Kinderorganisation

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe Einzelperson

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe

Individuell

Verwendung

Auf Musical

Klassen;

Zur Zeit

Waschen

Auf andere

Klassen

Zur Zeit

Spaziergänge (bei warmem Wetter)

In der Handlung-

Rollenspiele

Im Theater

Aktivitäten

An Feiertagen und

Unterhaltung

Feiertage,

Unterhaltung

Alltagsleben:

Theatralisch

Aktivität

Bekannte Lieder singen

Während der Spiele geht er hinein

warmes Wetter

Mitsingen und singen

bekannte Lieder,

Illustrationen in

Kinderbuch,

Reproduktionen, Objekte

Umgebung

Wirklichkeit

Bedingungen schaffen für

unabhängiges Musical

Gruppenaktivitäten: Auswahl

Musikinstrumente

(stimmhaft und stimmlos),

Musikspielzeug, Modelle

Instrumente, Theater

Puppen, Attribute für die Schauspielerei,

verschiedene Kostümelemente

Figuren.

Schaffung einer Themenumgebung, die der Manifestation von förderlich ist

Liedkreativität

(Essay über traurig und glücklich

Melodien),

Musikalische und didaktische Spiele

Gemeinsamer Urlaub, Unterhaltung

Vorbereitung für sie)

Theateraktivitäten (Konzerte

Eltern für Kinder, gemeinsame Auftritte

Kinder und Eltern, gemeinsam

Theateraufführungen, Lärm

für Eltern (Ständer, Ordner oder Bildschirme -

Bewegungen)

Abschnitt „Musikalische und rhythmische Bewegungen“

Arbeitsformen

Regime-Momente

Gemeinsam

Aktivitäten eines Lehrers mit

Kinder

Unabhängig

Aktivitäten für Kinder

Gemeinsame Aktivitäten mit der Familie

Formen der Kinderorganisation

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe Einzelperson

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe

Individuell

Verwendung

Musical

rhythmisch

Bewegungen:

Am Morgen

Gymnastik und

Sportunterricht

Klassen;

Auf Musical

Klassen;

In anderen Klassen

Während dem Gehen

Im Rollenspiel

An Feiertagen und

Unterhaltung

Feiertage,

Unterhaltung

täglich

Theatralisch

Aktivität

Spiele, Reigentänze

Feier

Geburtstage

Bedingungen für Unabhängigkeit schaffen

Musikalische Aktivitäten in der Gruppe:

Auswahl an Musikinstrumenten,

Musikspielzeug, Instrumentenmodelle, Theaterattribute,

Elemente von Kostümen verschiedener Charaktere, Attribute für unabhängigen Tanz

Kreativität (Bänder, Schals, Schals

Entwicklung kreativer Spiele für Kinder

Situationen (Rollenspiel),

hilft, die Umsetzung zu verbessern

Bewegungen, die den Charakter der dargestellten Tiere vermitteln.

Anregende Unabhängigkeit

Tanzbewegungen ausführen

Tanzmelodien

Gemeinsamer Urlaub, Unterhaltung

(Einbindung der Eltern an Feiertagen u

Vorbereitung für sie)

Theateraktivitäten (Konzerte

Eltern für Kinder, gemeinsam

Auftritte von Kindern und Eltern,

gemeinsames Theater

Aufführungen, Lärmorchester)

Erstellung visueller pädagogischer

Ordner

oder Schiebewände)

Besuche bei Kindern Musiktheater

Abschnitt „Spielen von Kindermusikinstrumenten“

Arbeitsformen

Regime-Momente

Gemeinsam

Aktivitäten eines Lehrers mit Kindern

Unabhängig

Aktivitäten für Kinder

Gemeinsame Aktivitäten mit der Familie

Formen der Kinderorganisation

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe Einzelperson

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe

Individuell

Auf Musical

Klassen;

In anderen Klassen

Während dem Gehen

In Rollenspielen

An Feiertagen und

Unterhaltung

Feiertage, Unterhaltung

Musik im Alltag

Theatralisch

Aktivität

Spiele mit Elementen

Begleitung

Tage feiern

Geburt

Bedingungen schaffen für

unabhängiges Musical

Gruppenaktivitäten: Auswahl

Musikinstrumente,

Musikspielzeug, ma

Geräuschmusik spielen

Instrumente;

Musikalische und didaktische Spiele

Gemeinsamer Urlaub, Unterhaltung

(Einbindung der Eltern an Feiertagen u

Vorbereitung für sie)

Theateraktivitäten

Eltern, gemeinsam

Theateraufführungen,

Lärmorchester)

Erstellung visueller pädagogischer

Propaganda für Eltern (Stände,

Ordner oder Schiebewände)

Rubrik „Kreativität“ (Gesang, Musik und Spiele, Tanz, Improvisation auf Kindermusikinstrumenten)

Arbeitsformen

Regime-Momente

Gemeinsam

Aktivitäten eines Lehrers mit Kindern

Unabhängig

Aktivitäten für Kinder

Gemeinsame Aktivitäten mit der Familie

Formen der Kinderorganisation

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe Einzelperson

Individuell

Untergruppe

Gruppe

Untergruppe

Individuell

Auf Musical

Klassen;

In anderen Klassen

Während dem Gehen

In Rollenspielen

An Feiertagen und

Unterhaltung

Feiertage, Unterhaltung

Musik im Alltag

Theatralisch

Aktivität

Spiele mit Elementen

Begleitung

Tage feiern

Geburt

Bedingungen schaffen für

unabhängiges Musical

Gruppenaktivitäten: Auswahl

Musikinstrumente,

Musikspielzeug, ma

Geräuschmusik spielen

Instrumente;

mit Klängen experimentieren,

Musikalische und didaktische Spiele

Gemeinsamer Urlaub, Unterhaltung

(Einbindung der Eltern an Feiertagen u

Vorbereitung für sie)

Theateraktivitäten

(Konzerte von Eltern für Kinder,

gemeinsame Auftritte von Kindern und

Eltern, gemeinsam

Theateraufführungen,

Lärmorchester)

Erstellung visueller pädagogischer

Propaganda für Eltern (Stände,

Ordner oder Schiebewände)

Y . Methodische Unterstützung des Bildungsprozesses

Methodische Unterstützung Bildungsbereich „Musik“ umfasst:

Verfügbarkeit eines Arbeitsprogramms im Bildungsbereich „Musik“;

Verfügbarkeit einer Reihe pädagogischer und methodischer Literatur mit fachspezifischer Ausrichtung;

Sammlungen von Musikliteratur;

eine Auswahl an musikalischen und didaktischen Spielen;

Musikspielzeug und -instrumente für Kinder;

Attribute für Musikspiele und Feiertage;

visuelles Demonstrationsmaterial: Plakate, Komponistenporträts;

Fachzeitschriften.

Liste der Literatur und Lehrmittel

Von der Geburt bis zur Schule. Ungefähres grundlegendes Allgemeinbildungsprogramm./ Ed. Veraksy, N.E., Komarova, T.S., Vasilyeva, M.A. M.: Mozaika-Sintez, 2014.

Kaplunova I., Novoskoltseva I. Jeden Tag ein Feiertag. Teilprogramm „Ladushka“ zur musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern. St. Petersburg: Komponist, 2011

Zatsepina M.B. Musikalische Ausbildung im Kindergarten. M.: Mosaika-Sintez, 2005-2010

Vetlugina N.A. Musikalische Ausbildung im Kindergarten. – M., 1981.

Methoden der Musikpädagogik im Kindergarten / Ed. Hrsg. N. A. Vetlugina. – M., 1989.

Arsenina E.N. Musikunterricht. Mittel-, Ober- und Vorbereitungsgruppe. Wolgograd: Lehrer, 2012.

Zatsepina M.B. Kultur- und Freizeitaktivitäten im Kindergarten. M.: Mosaika-Sintez, 2005-2010.

Vetlugina N.A. Musikalisches ABC-Buch. M., 1985.

Vikhareva G.F. Veselinka. St. Petersburg, 2000.

Vikhareva G.F. Lied, klingel! St. Petersburg, 1999.

Devochkina O.D. Singe mit mir. M., 2002.

Zatsepina M.B., Antonova T.V. Volksferien im Kindergarten. M.: Mosaika-Sintez, 2005-2010.

Zatsepina M.B., Antonova T.V. Ferien und Unterhaltung im Kindergarten. M.: Mosaika-Sintez, 2005-2010.

Kostina E. P. Musikalische und didaktische Spiele. -Rostow am Don: „Phoenix“-Serie: Ich gebe den Kindern mein Herz, 2010-212

Mikhailova M.A. Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern. Ein beliebter Leitfaden für Eltern und Lehrer. Jaroslawl, 1997.

Mikhailova M.A., Gorbina E.V. Wir singen, spielen, tanzen zu Hause und im Garten. Ein beliebter Leitfaden für Eltern und Lehrer. Jaroslawl, 1998.

Musik im Kindergarten. Komp. N. Vetlugina, I. Dzerzhinskaya, L. Komissarova. M., 1990.

Musik im Kindergarten. Lieder, Spiele, Theaterstücke für Kinder von 4-5 Jahren. V. 1./ Komp. AUF DER. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, N. Fok. M., 1978.

Musik und Bewegung. Übungen, Spiele und Tänze für Kinder von 4-5 Jahren./ Comp. IST. Bekina, T.P. Lomova, E.N. Sokownina. M., 1981.

Musikalische und motorische Übungen im Kindergarten./ Comp. E.P. Raevskaya, S.D. Rudneva, G.N. Sokolova, Z.N. Ushakova, V.G. Zarkowa. M., 1991.

ANWENDUNG

Ungefähres musikalisches Repertoire

Erste Jugendgruppe (von 2 bis 3 Jahren)

Hören „Pferd“, Musik. E. Tilicheeva, Text. N. Frenkel; „Unsere Rassel“, Musik. I. Arseeva, Text. I. Chernitskaya; „Hase“, Russisch. Adv. Melodie, arr. Ein. Alexandrova, Liedtext. T. Babacan; „Kuh“, Musik. M. Rauchwerger, Text. O. Vysotskaya; „Katze“, Musik. Ein. Alexandrova, Liedtext. N. Frenkel; „Elefant“, „Hühner und Hähne“ (aus „Karneval der Tiere“ von C. Saint-Saens); „Winter“, „Wintermorgen“, Musik. P. Tschaikowsky; „Frühling“, „Herbst“, Musik. S. Maikapara; „Blumen“, Musik. V. Karaseva, Text. N. Frenkel; „So können wir“, „March and Run“, Musik. E. Tilicheeva, Text. N. Frenkel; „Gopachok“, Ukrainisch. Adv. Melodie, arr. M. Rauchwerger; „Aufholen“, Musik. N. Alexandrova, Text. T. Babacan; „From Under the Oak“, Russisch. Adv. Tanzmelodie; „Kitty“ (für das Spiel „Cat and Kittens“), Musik. V. Vitlina, Text. N. Naydenova; „Mikita“, Weißrussisch. Adv. Melodie, arr. S. Polonsky; „Tanz mit einem Taschentuch“, Musik. E. Tilicheeva, Text. I. Grantovskaya; „Polyanka“, Russisch. Adv. Melodie, arr. G. Frida; „Vögel“ (Einleitung), Musik. G. Frida; „Quietscher“, Ukrainisch. Adv. Melodie; „Morgen“, Musik. G. Grinevich, Text. S. Prokofjewa; „Yurochka“, Weißrussisch. Adv. Tanzmelodie, arr. Ein. Alexandrova; „Tanz mit Puppen“, „Tanz mit Taschentüchern“, deutsch. Adv. Tanzmelodien, Texte A. Anufrieva; „Ay-ja“, Musik. V. Werchowinez; „Wo bist du, Hase?“, Russisch. Adv. Melodie, arr. E. Tilicheeva.

Singen „Bayu“ (Schlaflied), Musik. M. Rauchwerger; „Weiße Gänse“, Musik. M. Kraseva, Text. M. Klokova; „So können wir“, „Pferd“, Musik. E. Tilicheeva, Text. N. Frenkel; „Wo bist du, Hase?“, arr. E. Tilicheeva; „Regen“, Russisch. Adv. Melodie, arr. B. Feret; „Herringbone“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Bulatova; „Winter“, Musik. V. Karaseva, Text. N. Frenkel; „Da kommt eine gehörnte Ziege“, arr. A. Grechaninova; „Wiegenlied“, Musik. M. Kraseva; „Katze“, Musik. Ein. Alexandrova, Liedtext. N. Frenkel; „Kitty“, Musik. V. Vitlina, Text. N. Naydenova; „Laduschki“, Russisch. Adv. Melodie; „Vogel“, Musik. M. Rauchwerger, Text. A. Barto; „Hund“, Musik. M. Rauchwerger, Text. N. Komissarova; „Hühner“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. T. Wolgina; „Glocke“, Musik. I. Arseeva, Text. I. Chernitskaya; „Wer liebt uns zutiefst?“, Musik. usw. I. Arseeva; „Pferd“, Musik. I. Arseeva, Text. V. Tatarinova; „Quack-quack“, Musik. I. Arseeva, Text. N. Checherina.

Musikalische und rhythmische Bewegungen „Regen“, Musik. usw. E. Makshantseva; „Kozlyatki“, Ukrainisch. Adv. Melodie, Text E. Makshantseva; „Tamburin“, Russisch. Adv. Melodie, Text E. Makshantseva; „Spatzen“, „Rasseln, tanzen“, „Glocke“, „Lass uns spazieren gehen“, Musik. I. Arseeva, Text. I. Chernitskaya; „So können wir“, „March and Run“, Musik. E. Tilicheeva, Text. N. Frenkel; „Gopachok“, Ukrainisch. Adv. Melodie, arr. M. Rauchwerger; „Aufholen“, Musik. N. Alexandrova, Text. T. Babacan; „From Under the Oak“, Russisch. Adv. Tanzmelodie; „Kitty“ (für das Spiel „Cat and Kittens“), Musik. V. Vitlina, Text. N. Naydenova; „Mikita“, Weißrussisch. Adv. Melodie, arr. S. Polonsky; „Tanz mit einem Taschentuch“, Musik. E. Tilicheeva, Text. I. Grantovskaya; „Polyanka“, Russisch. Adv. Melodie, arr. G. Frida; „Vögel“ (Einleitung), Musik. G. Frida; „Stoolka“, Ukrainisch. Adv. Melodie; „Morgen“, Musik. G. Grinevich, Text. S. Prokofjewa; „Yurochka“, Weißrussisch. Adv. Tanzmelodie, arr. Ein. Alexandrova; „Tanz mit Puppen“, „Tanz mit Taschentüchern“, deutsch. Tanz und Folk Melodien, Texte A. Anuriva; „Ay-ja“, Musik. V. Werchowinez; „Wo bist du, Hase?“, Russisch. Adv. Melodie, arr. E. Tilicheeva.

Zweite Jugendgruppe (von 3 bis 4 Jahren)

Hören „Sad Waiting“, „Waltz“, Musik. D. Kabalevsky; „Fallende Blätter“, Musik. T. Popatenko; „Im Herbst“, Musik. S. Maikapara; „März“, Musik. M. Zhurbina; „Plyasovaya“, Russisch. Adv. Melodie; „Zärtliches Lied“, Musik. M. Rauchwerger, Text. T. Miraji; „Wiegenlied“, Musik. S. Razarova; „Crybaby“, „Evil“ und „Frolic“, Musik. D. Kabalevsky; „Soldatenmarsch“, Musik. R. Schumann; „Herringbone“, Musik. M. Kraseva; „Ein Bär und eine Puppe tanzen“, Musik. M. Kachurbina; „März“, Musik. Yu. Chichkova; „Im Frühling“, Musik. S. Maikapara; „Schneeglöckchen“, Musik. V. Kalinnikova; „Bunny“, Musik. L. Lyadovoy; „Bär“, Musik. E. Tilicheeva; „Frolic“ und „Capriculia“, Musik. V. Volkova; „Regen“, Musik. N. Lyubarsky; Spatz“, A. Rubbach; „Game of Horses“, Musik. P. Tschaikowsky; „März“, Musik. D. Schostakowitsch; „Regen und Regenbogen“, Musik. S. Prokofjew; „Ich gehe mit der Schmerle“, Russisch. Adv. Lied; „Die Sonne hat Freunde“, Musik. E. Tilicheeva, Text. E. Karganova; „Waldbilder“, Musik. Yu. Slonova; rus. Tanzmelodien nach Ihrem Ermessen Musikdirektor; Schlaflieder.

Singen „Liu-liu, bai“, Russisch. Adv. Wiegenlied; „Wiegenlied“, Musik. M. Rauchwerger; „Ich gehe mit Blumen“, Musik. E. Tilicheeva, Text. L. Dymova; „Wir lächeln Mama an“, Musik. V. Agafonnikova, Text. Z. Petrova;

ein volkstümliches Kinderlied singen“ Bucket Sun“, Musik. V. Karaseva, Text. Volk; „Sonne“, Ukrainisch. Adv. Melodie, Arrangement N. Metlova, Text. E. Perepletschikova; „Regen“, Russisch. Adv. Spitzname; „Still, still“, Musik. M. Srebkova, Text. O. Wyssotskaja. Lieder. „Cockerel“ und „Ladushki“, Russisch. Adv. Lieder; „Hase“, Russisch. Adv. Lied, arr. N. Lobacheva; „Herbst“, Ukrainisch Adv. Melodie, arr. N. Metlova, Text. N. Placides;

Lieder „Herbstlied“, Musik. Ein. Alexandrova, Liedtext. N. Frenkel; „Winter“, Musik. V. Karaseva, Text. N. Frenkel; „Unser Weihnachtsbaum“, Musik. M. Kraseva, Text. M. Klokova; „Die Katze weint“, Musik. M. Parkhaladze; „Nimm uns mit auf einen Ausritt, Pferd“, Musik. V. Agafonnikova und K. Kozyreva, Text. I. Mikhailova; „To Mom on 8th March“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Evensen; „Ich singe Mama ein Lied“, Musik. T. Popatenko, Text. E. Avdienko; „Gänse“, Russisch. Adv. Lied, Arrangement N. Metlova; „Der Winter ist vorbei“, Musik. N. Metlova, Text. M. Klokova; „Maschine“, Musik. T. Popatenko, Text. N. Naydenova; „Hühner“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. T. Wolgina; „Spiel mit einem Pferd“, Musik. I. Kishko, Text. V. Kuklovskaya; „Wir wissen, wie wir uns reinwaschen können“, Musik. M. Jordansky, Text. O. Vysotskaya; „Der Hirtenjunge“, Musik. N. Preobrazhensky; „Vogel“, Musik. M. Rauchwerger, Text. A. Barto; „Der fröhliche Musiker“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. T. Wolgina. Songkreativität „Bay-bye, bye-bye“, „Liu-lyu, bye“, Russisch. Adv. Schlaflieder; „A Man Walks“, Musik. M. Lazarev, Text. L. Dymova; „Wie heißt du?“, „Sing ein Schlaflied“, „Oh, du kleines Kätzchen“, Russisch. Adv. Wiegenlied; „Call of the Sun“, Liedtext. Narr., verarbeitet I. Lazareva und M. Lazareva; „Der Hahn und der Kuckuck“, Musik. M. Lazarev, Text. L. Dymova; ein Schlaflied und eine Tanzmelodie erfinden.

Musikalische und rhythmische Bewegungen

Spielübungen „Ladushki“, Musik. N. Rimsky-Korsakow; „März“, Musik. E. Parlova; „Wer will laufen?“, lit. Adv. Melodie, Arrangement L. Vishkareva; Gehen und Laufen zur Musik „March and Running“ von An. Alexandrova; „Pferde galoppieren“, Musik. T. Popatenko; „Wir gehen wie Sportler“, Musik. T. Lomovoy; „Topotushki“, Musik. M. Rauchwerger; „Vögel fliegen“, Musik. L. Bannikova; Den Ball zur Musik von D. Schostakowitsch rollen (Walzerwitz); Laufen mit Klatschen zur Musik von R. Schumann (Blindenbuff spielend); „Zug“, Musik. L. Bannikova; „Übung mit Blumen“, Musik. A. Zilina „Walzer“. Etüden-Dramatisierungen. „Kühn geh und verstecke dich“, Musik. I. Berkovich („März“); „Hasen und Fuchs“, Musik. E. Vikhareva; „Bear Cubs“, Musik. M. Kraseva, Text. N. Frenkel; „Vögel fliegen“, Musik. L. Bannikova; „Vögel“, Musik. L. Bannikova; „Käfer“, ungarisch. Adv. Melodie, Arrangement L. Vishkareva; „Mäuse“, Musik. N. Sushena.

Spiele „Sonne und Regen“, Musik. M. Rauchwerger, Text. A. Barto; „Blind Man’s Bluff with Mishka“, Musik. F. Flotova; „Wo sind die Rasseln?“, Musik. Ein. Alexandrova; „Verstecken“, Russisch. Adv. Melodie; „Zainka, komm raus“, Musik. E. Tilicheeva; „Mit einer Puppe spielen“, Musik. V. Karaseva; „Wanja geht“, Russisch. Adv. Lied, arr. N. Metlova; „Spiel mit Rasseln“, finnisch. Melodie; „Zainka“, Musik. A. Lyadova; „Walk“, Musik. I. Pachelbel und G. Sviridov; „Spiel mit bunten Fahnen“, Russisch. Adv. Melodie; „Tamburin“, Musik. M. Kraseva, Text. N. Frenkel.

Rundtänze und Rundtänze „Tanz mit Rasseln“, Musik. usw. V. Antonova; „Finger und Hände“, Russisch. Adv. Melodie, Arrangement M. Rauchwerger; Tanzen Sie mit einem Lehrer auf Russisch. Adv. Melodie „Werde ich gehen, werde ich ausgehen“, arr. T. Popatenko; Tanz mit Blättern auf Russisch Adv. Tanzmelodie; „Tanz mit Blättern“, Musik. N. Kitaeva, Text. A. Anufrieva; „Tanz am Weihnachtsbaum“, Musik. R. Ravina, Liedtext. P. Granitsyna; Tanz mit Taschentüchern nach Russisch Adv. Melodie; „Auf der Bürgersteigstraße“, russisch. Adv. Melodie, arr. T. Lomovoy; Tanz mit Puppen auf Ukrainisch Adv. Melodie, Arrangement N. Lysenko; „Little Dance“, Musik. N. Alexandrova; „Die Sonne wird wärmer“, Musik. T. Vilkoreiskaya, Text. O. Vysotskaya; „Wir haben Frieden gemacht“, Musik. T. Vilkoreiskaya; „Oh, du, kleine Pfeife“, Musik. M. Kraseva, Text. M. Charnoy; „Zug“, Musik. N. Metlova, Text. I. Placides; „Tanzen“, Musik. L. Birnova, Text. A. Kuznetsova; " Paartanz", Rus. Adv. Melodie „Archangelsk Melodie“. Charakteristische Tänze. „Tanz der Schneeflocken“, Musik. Beckmann; „Laternen“, Musik. R. Rustamova; „Petersilientanz“, lettisch. Adv. Polka; „Bunny Dance“, Russisch. Adv. Melodie; „Die Puppen kamen zum Tanzen“, Musik. V. Vitlina; Wiederholung aller im Schuljahr erlernten Tänze.

Entwicklung der Tanz- und Gaming-Kreativität "Tanzmusik. R. Rustamova; „Hasen“, Musik. E. Tilicheeva; „Jolly Legs“, Russisch. Adv. Melodie, Arrangement V. Agafonnikowa; „Magische Taschentücher“, Russisch. Adv. Melodie, Arrangement R. Rustamova

„Vögel und Küken“, „Fröhliche Matroschkas“, „Drei Bären“.

Entwicklung des rhythmischen Hörens „Wem geht es gut?“, „Fröhliche Pfeifen.“ Entwicklung von Klangfarbe und dynamischem Gehör. „Laut – Leise“, „Kenne dein Instrument“, „Glocken“.

Genreidentifikation und Gedächtnisentwicklung „Was macht die Puppe?“, „Finde es heraus und singe das Lied vom Bild.“

Mitspielen mit Percussion-Musikinstrumenten für Kinder Volksmelodien.

Mittelgruppe (von 4 bis 5 Jahren)

Hören „Wiegenlied“, Musik. A. Grechaninova; „März“, Musik. L. Shulgina, „Oh, Birke“, Russisch. Adv. Lied; „Herbstlied“, Musik. D. Vasilyeva-Buglaya, Text. A. Pleshcheeva; „Bunny“, Musik. Yu. Matveeva, Text. A. Blok; „Mamas Liebkosungen“, Musik. A. Grechaninova; „Spieluhr“ (aus „Album der Theaterstücke für Kinder“ von G. Sviridov); „Walzer der Schneeflocken“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“, Musik. P. Tschaikowsky; „Italienische Polka“, Musik. S. Rachmaninow; „Die Katze wurde krank“, „Die Katze wurde gesund“, Musik. A. Grechaninova; „Wie bei uns am Tor“, Russisch. Adv. Melodie; „Mama“, Musik. P. Tschaikowsky; „Vesnyanka“, Ukrainisch. Adv. Lied, Arrangement G. Lobatschew, Liedtext. O. Vysotskaya; „Schmetterling“, Musik. E. Griga; „Brave Rider“ (aus „Album für die Jugend“ von R. Schumann); „Lerche“, Musik. M. Glinka; „März“, Musik. S. Prokofjew; „Neue Puppe“, „Puppenkrankheit“ (aus „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky); „Stück“ (aus „Album für die Jugend“ von R. Schumann); sowie die Lieblingswerke der Kinder, die sie das ganze Jahr über gehört haben.

Singen

Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme „Two Grouse“, Musik. M. Shcheglova, Text. Volk; „Käfer“, Musik. N. Potolovsky, Text. Volk; „Wiegenlied des Hasen“, Musik. V. Karaseva, Text. N. Frenkel; „Chicks“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Dolinova; „Confusion“, ein Scherzlied; Musik E. Tilicheeva, Text. K. Tschukowski; „Kuckuck“, Russisch. Adv. Lied, Arrangement I. Arseeva; „Spinne“ und „Kitty-Kitten“

rus. Adv. Lieder; Spitznamen : „Oh, Watvögel! Der Frühling singt! und „Lerchen, kommt!“; „Wo war Iwanuschka“, Russisch. Adv. Lied; „Gänse“, Russisch. Adv. Lied; „Der Hirtenjunge“, Musik. N. Preobrazhenskaya, Text. Volk.

Lieder „Herbst“, Musik. Yu. Chichkova, Text. I. Maznina; „Bay-bye“, Musik. M. Krasin, Text. M. Chernoy; „Herbst“, Musik. I. Kishko, Text. T. Wolgina; „Im Herbst“, Russisch. Adv. Melodie, Arrangement I. Kishko, Text. I. Placides; „Kitty“, Musik. V. Vitlina, Text. N. Naydenova; „Schneeflocken“, Musik. O. Bertha, arr. N. Metlova, Text. V. Antonova; „Schlitten“, Musik. M. Kraseva, Text. O. Vysotskaya; „Der Winter ist vorbei“, Musik. N. Metlova, Text. M. Klokova; „Geschenk für Mama“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. T. Wolgina; Weihnachtslieder: „Hallo“, „Frohes Neues Jahr“; „Spatz“, Musik. V. Gerchik, Text. A. Cheltsova; „Vesnyanka“, Ukrainisch. Adv. Lied; „Regen“, Musik. M. Kraseva, Text. N. Frenkel; „Bunny“, Musik. M. Starokadomsky, Text. M. Klokova; „Pferd“, Musik. T. Lomovoy, Text. M. Evensen; „Dampflokomotive“, Musik. Z. Kompaneitsa, Liedtext. O. Wyssotskaja. Lieder aus Kinderzeichentrickfilmen. „Lächeln“, Musik. V. Shainsky, Text. M. Plyatskovsky (Cartoon „Kleiner Waschbär“); „Lied über eine Heuschrecke“, Musik. V. Shainsky, Text. N. Nosova (Cartoon „Die Abenteuer der Heuschrecke“); „Wenn du nett bist“, Musik. B. Savelyeva, Text. M. Plyatskovsky (Cartoon „Der Geburtstag von Leopold der Katze“); sowie zuvor gelernte Lieblingslieder.

Musikalische und rhythmische Bewegungen

Spielübungen „Quellen“ unter Russisch. Adv. Melodie; zu Fuß zu „März“, Musik. I. Berkovich; „Lustige Bälle“ (Hüpfen und Laufen), Musik. M. Satulina; „Schwingarme mit Bändern“, polnisch. Adv. Melodie, Arrangement L. Vishkareva; springen auf Englisch Adv. die Melodie „Polly“; leichtes Laufen unter Latv. „Polka“, Musik. A. Zhilinsky; „März“, Musik. E. Tilicheeva; „Der Fuchs und der Hase“ zur Musik. A. Maykapara „Im Kindergarten“; „Ein Bär geht“ zur Musik. „Etüde“ von K. Czerny; Springen zur Musik „Polka“, Musik. M. Glinka; „Riders“, Musik. V. Vitlina; lass uns stampfen, herumkreisen auf Russisch. Adv. Melodien. „Hahn“, Musik. T. Lomovoy; „Puppe“, Musik. M. Starokadomsky; „Übungen mit Blumen“ zur Musik. „Walzer“ von A. Zhilin; „Käfer“, ungarisch. Adv. Melodie, Arrangement L. Vishkareva.

Etüden-Dramatisierungen „Schlagzeuger“, Musik. M. Kraseva; „Tanz der Herbstblätter“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. E. Makshantseva; „Schlagzeuger“, Musik. D. Kabalevsky und S. Levidov; „Zähltisch“, „Der Apfel rollte“, Musik. V. Agafonnikowa; „Stiefel springen den Weg entlang“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. T. Wolgina; „Happy Walk“, Musik. P. Tschaikowsky; „Was willst du, Kätzchen?“, Musik. G. Singer, Liedtext. A. Shibitskaya; „Hot Horse“, Musik. T. Lomovoy; „Schneeglöckchen“ aus dem Zyklus „Jahreszeiten“ von P. Tschaikowsky „April“; „Ein Hase lief durch den Sumpf“, Musik. V. Gerchik; „Beeren pflücken“ auf Russisch. Adv. das Lied „Oh, du Birke“; „Der Kuckuck tanzt“, Musik. E. Siegmeister; „Die Glucke und die Küken“, Musik. T. Lomovoy.

Rundtänze und Rundtänze „Tanzen zu zweit“, Lettisch. Adv. Melodie; „Auf der Bürgersteigstraße“, russisch. Adv. Melodie, Arrangement T. Lomovoy; „Top and Clap“, Musik. T. Nazarova-Medtner, Text. E. Karganova; „Zeig deine Handflächen“, lat. Adv. Melodie „Tanz mit Löffeln“ ins Russische. Adv. Melodie; „Tanz mit Taschentüchern“, Russisch. Adv. Melodie; „Einladung“, Ukrainisch. Adv. Melodie, Arrangement G. Teplitsky; „Tanz mit den Sultanen“, Ukrainisch. Adv. Melodie, Arrangement M. Rauchwerger; „Wer ist unser Guter?“, Musik. Ein. Alexandrova; „Zeig mir deine Handfläche“, Lettisch. Adv. Melodie; Tanz „Goodbye“, Tschechisch. Adv. Melodie; „Taschentuch“, russisch. Adv. Melodie im Arrangement L. Revutsky; „Dudochka-duda“, Musik. Yu. Slonova, Liedtext. Volk; „Klatsch-klatsch-klatsch“, est. Adv. Melodie, Arrangement A. Roomer; Neujahrsreigentänze nach Wahl des musikalischen Leiters.

Charaktertänze „Schneeflocken“, Musik. O. Bertha, arr. N. Metlova; „Petruschkas Tanz“, Musik. A. Serov aus der Oper „Rogneda“ (Auszug); „Tanz der Hasen“ aus „Polka“ von J. Strauss; „Schneeflocken“, Musik. T. Lomovoy; „Perlen“ aus „Gallop“ von I. Dunaevsky; Wiederholung der im Laufe des Jahres erlernten Tänze sowie Inszenierungen und Musikspiele: „Kochkätzchen“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Evensen; „Goat-dereza“, Liedtext. Volksmusik M. Magidenko.

Musikspiele

Spiele „Die Henne und der Hahn“, Musik. G. Frida; „Blind Man’s Bluff“, Musik. F. Flotova; „Der Bär und der Hase“, Musik. V. Rebikova; „Flugzeuge“, Musik. M. Magidenko; „Spiel des Weihnachtsmanns mit Schneebällen“, Musik. P. Tschaikowsky (aus dem Ballett „Dornröschen“); „Blind Man’s Bluff“, Musik. F. Flotova; „Funny Balls“, Musik. M. Satulina; „Finde dir einen Partner“, Musik. T. Lomovoy; „Occupy the House“, Musik. M. Magidenko; „Wer nimmt eher ein Spielzeug?“, Latv. Adv. Melodie; „Fröhliches Karussell“, Russisch. Adv. Melodie, Arrangement E. Tilicheeva; „Fallen“, Russisch. Adv. Melodie, Arrangement A. Sidelnikova; Spiele, die im Laufe des Jahres gelernt wurden.

Gesangsspiele „Gartenreigen“, Musik. B. Mozhzhevelova, Text. A. Passova; „Puppe“, Musik. Starokadomsky, Liedtext. O. Vysotskaya; „Weihnachtsmann und Kinder“, Musik. I. Kishko, Text. M. Evensen; „Zainka“, Musik. M. Kraseva, Text. L. Nekrasova; „Hase, komm raus“, „Gänse, Schwäne und Wolf“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Bulatova; „Wir gingen auf die Wiese“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. N. Kuklovskaya; „Fisch“, Musik. M. Kraseva; „Taschentuch“, Ukrainisch. Adv. Lied, arr. N. Metlova; „Fröhliches Mädchen Tanya“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. N. Kuklovskaya und R. Borisova. Songkreativität „Wie heißt du?“; „Was willst du, Kätzchen?“; „März“, Musik. N. Bogoslovsky; „Bär“, „Stier“, „Pferd“, Musik. A. Grechaninova, Text. A. Barto; „Unser Lied ist einfach“, Musik. Ein. Alexandrova, Liedtext. M. Evensen; „Rabushechka Hen“, Musik. G. Lobatschew, Liedtext. Volk; „Kotenka-kotok“, Russisch. Adv. Lied.

Entwicklung der Tanz- und Gaming-Kreativität „Pferd“, Musik. N. Potolovsky; „Hasen“, „Henne und Küken“, „Spatz“, Musik. T. Lomovoy; „Oh, mein Hop, mein Hop“, Russisch. Adv. Melodie, arr. M. Rauchwerger; „Puppe“, Musik. M. Starokadomsky; „Den Weg entlang springen“, Musik. A. Filippenko; Überlegen Sie sich den Petruschka-Tanz zur Musik „Petruschka“ von I. Brahms; „Bear Cubs“, Musik. M. Kraseva, Text. N. Frenkel.

Musikalische und didaktische Spiele Entwicklung des Tonhöhenhörens. „Vögel und Küken“, „Schaukel“. Entwicklung des rhythmischen Hörens. „Der Hahn, die Henne und das Küken“, „Wem geht es gut?“, „Fröhliche Pfeifen“, „Spiel wie ich“. Entwicklung von Klangfarbe und dynamischem Gehör. „Laut – leise“, „Kenne dein Instrument“; „Ratet mal, was ich spiele.“ Genreidentifikation und Gedächtnisentwicklung. „Was macht die Puppe?“, „Finden Sie ein Lied aus dem Bild heraus und singen Sie es“, „Musikladen.“

Spielen von Musikinstrumenten für Kinder. „Wir marschieren mit Fahnen“, „Akkordeon“, „Blauer Himmel“, „Andreas der Spatz“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Dolinova; „Soroka-soroka“, Russisch. Adv. Witz, arr. T. Popatenko; „Tropf-Tropf-Tropf...“, Rumänisch. Adv. Lied, arr. T. Popatenko; „Fuchs“, Russisch. Adv. Witz, arr. V. Popova; Russisch mitspielen Adv. Melodien.

Seniorengruppe (von 5 bis 6 Jahren)

Hören „März“, Musik. D. Schostakowitsch; „Wiegenlied“, „Kerl mit Akkordeon“, Musik. G. Sviridova; „Fallende Blätter“, Musik. T. Popatenko, Text. E. Avdienko; „Marsch“ aus der Oper „Die Liebe zu drei Orangen“, Musik. S. Prokofjew; „Winter“, Musik. P. Tschaikowsky, Liedtext. A. Pleshcheeva; „Herbstlied“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“ von P. Tschaikowsky); „Polka“, Musik. D. Lvov-Kompaneyts, Liedtext. Z. Petrova; „Mom’s Holiday“, Musik. E. Tilicheeva, Text. L. Rumarchuk; „Mein Russland“, Musik. G. Struve, Liedtext. N. Solovyova; „Wer hat sich das Lied ausgedacht?“, Musik. D. Lvov-Kompaneyts, Liedtext. L. Dymova; „Kinderpolka“, Musik. M. Glinka; „Weihnachtsmann“, Musik. N. Eliseeva, Text. Z. Alexandrova; „Morgengebet“, „In der Kirche“ (aus „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky); „Musik“, Musik. G. Struve; „Lerche“, Musik. M. Glinka; „Motte“, Musik. S. Maikapara; „Vogeltanz“, „Wiegenlied“, Musik. N. Rimsky-Korsakow; Finale von L. Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 (Fragmente); „Anxious Minute“ (aus dem Album „Spillkins“ von S. Maykapar); „Reue“, „Morgen“, „Abend“ (aus der Sammlung „Kindermusik“ von S. Prokofjew); „Der erste Verlust“ (aus „Album für die Jugend“) von R. Schumann; Klaviersonate Elfte, 1. Satz (Fragmente), Präludium in A-Dur, Op. 28, Nr. 7 F. Chopin.

Singen

Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme „Bunny“, Musik. V. Karaseva, Text. N. Frenkel; „Wir haben für die Feiertage Stiefel für die Katze genäht“, Kinderlied; „Rabe“, Russisch. Adv. Lied, Arrangement E. Tilicheeva; „Andrei der Spatz“, Russisch. Adv. Lied, arr. Yu. Slonova; „Jingle Bells“, „Akkordeon“, Musik. E. Tilicheeva; „Zählen“, Musik. I. Arseeva; „Schneeperlen“, Musik. M. Parkhaladze, Liedtext. M. Plyatskovsky; „Wo verbringen Finken den Winter?“, Musik. E. Zaritskaya, Text. L. Kuklina; „Dampflokomotive“, „Petruschka“, Musik. V. Karaseva, Text. N. Frenkel; „Trommel“, Musik. E. Tilicheeva, Text. N. Naydenova; „Cloud“, Spitzname; „Wiegenlied“, Musik. E. Tilicheeva, Text. N. Naydenova; rus. Adv. Lieder und Gesänge.

Lieder „Kraniche“, Musik. A. Livshits, Liedtext. M. Posenskaja; „Gäste sind zu uns gekommen“, Musik. Ein. Alexandrova, Liedtext. M. Evensen; „Gartenreigen“, Musik. B. Mozhzhevelova, Text. N. Passova; „Blauer Schlitten“, Musik. M. Jordansky, Text. M. Klokova; „Gänseküken“, Musik. Ein. Aleksandrova, Liedtext. G. Boyko; „Fisch“, Musik. M. Kraseva, Text. M. Klokova. „Huhn“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Dolinova; „Birke“, Musik. E. Tilicheeva, Text. P. Woronko; „Maiglöckchen“, Musik. M. Kraseva, Text. N. Frenkel; „Frühlingslied“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. G Boyko; „Yap-yap“, Musik. V. Gerchik, Text. Yu. Razumovsky; „Vogelhaus“, Musik. Yu. Slonova, Liedtext. O. Vysotskaya; „Erbse“, Musik. V. Karaseva, Text. N. Frenkel; „Gänse“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. T. Wolgina. Liedkreativität „Wiegenlied“, Russisch. Adv. Lied; „März“, Musik. M. Kraseva; „Dili-di-li! Bomm! Bom!“, Ukrainisch. Adv. Liedtext E. Makshantseva; „Überlege dir ein Lied“; Kinderreime, Teaser, Zählreime und andere russische Reime. Adv. Singen

Musikalische und rhythmische Bewegungen

Übungen „Kleiner März“, Musik. T. Lomovoy; „Frühling“, Musik. E. Gnesina („Etüde“); „Step and Run“, Musik. N. Nadenenko; „Glatte Hände“, Musik. R. Gliere („Walzer“, Fragment); „Wer springt besser“, Musik. T. Lomovoy; Lerne auf Russisch zu tanzen!“, Musik. L. Vishkareva (Variationen über die russische Volksmelodie „Unter der Eiche, unter der Ulme“); „Rosinki“, Musik. S. Maikapara; „Graben“, Russisch. Adv. Melodie, arr. R. Rustamova. Übungen mit Objekten. "Walzermusik. A. Dvorak; „Übungen mit Bändern“, Ukrainisch. Adv. Melodie, arr. R. Rustamova; „Gavotte“, Musik. F. Gossec; „Ein Taschentuch weiterreichen“, Musik. T. Lomovoy; „Übungen mit Bällen“, Musik. T. Lomovoy; "Walzermusik. F. Burgmüller.

Skizzen „Stiller Tanz“ (Thema aus Variationen), Musik. W. Mozart; „Polka“, deutsch. Adv. tanzen; „Sleep and Dance“ („Spielen mit einer Puppe“), Musik. T. Lomovoy; „Ach!“ („Spiel im Wald“, Musik von T. Lomova).

Tanzen „Freundliche Paare“, Musik. I. Strauss („Polka“); „Paartanz“, Musik. Ein. Alexandrova („Polka“); „Einladung“, Russisch. Adv. Melodie „Len“, arr. M. Rauchwerger; „Fun Dance“, Musik. V. Solotareva; „Spiegel“, „Oh, mein Hop, Hop“, Russisch. Adv. Melodien; „Circular Dance“, Russisch. Adv. Melodie, arr. S. Razorenova; „Russischer Tanz“, Russisch. Adv. Melodie („Ob im Garten oder im Gemüsegarten“); „Quadrille mit Löffeln“, russisch. Adv. Melodie, arr. E. Tumanyan; Jungentanz „Chebotukha“, Russisch. Adv. Melodie. Charakteristische Tänze. „Matroschka“, Musik. B. Mokrousova; „Chebotukha“, Russisch. Adv. Melodie, Arrangement V. Solotareva; „Tanz der Perlen“, Musik. T. Lomovoy; „Petruschkas Tanz“, Kroatisch. Adv. Melodie; „Flappers“, Musik. N. Kieselvatter; „Tanz des Schneewittchens und der Schneeflocken“, Musik. R. Gliera; „Tanz der Zwerge“, Musik. F. Churchel; „Tanz der Possenreißer“, Musik. N. Rimsky-Korsakow; „Tanz der Zirkuspferde“, Musik. M. Kraseva; „Der Tanz der kleinen Bären“, Musik. M. Kraseva; „Treffen im Wald“, Musik. E. Tilicheeva. Reigentänze. „Gäste sind zu uns gekommen“, Musik. Ein. Alexandrova, Liedtext. M. Evensen; „Ernte“, Musik. A. Filippenko, Liedtext. O. Wolgina; „Neujahrsreigen“, Musik. S. Shaidar; „Neujahrsreigen“, Musik. T. Popatenko; „Das neue Jahr kommt zu uns“, Musik. V. Gerchik, Text. Z. Petrova; „Blumentanz“, Musik. Yu. Slonova; „Wie unsere Freundinnen gingen“, „Ich gehe mit der Rebe“, „Und ich bin auf der Wiese“, „Tschernozem-Erdling“, Russisch. Adv. Lieder, arr. V. Agafonnikowa; „Oh ja, Birke“, Musik. T. Popatenko, Text. Zh. Agadzhanova; „In der Nähe des Flusses, in der Nähe der Brücke“; „Die junge Frau ging Wasser holen“, Russisch. Adv. Lieder, arr. V. Agafonnikowa.

Musikspiele

Spiele „Falle“, Musik. J. Haydn; „Wir lassen dich nicht raus“, Musik. T. Lomovoy; „Sei schlau!“, Musik. N. Ladukhina; „Spiel mit einem Tamburin“, Musik. M. Kraseva; „Suche ein Spielzeug“, „Sei schlau“, Russisch. Adv. Melodie, arr. V. Agafonnikowa; „Piloten am Flugplatz“, Musik. M. Rauchwerger; „Suchen Sie sich einen Partner“, latv. Adv. Melodie, Arrangement T. Popatenko; „Spiel mit einer Glocke“, Musik. S. Rzhavskoy; „Katze und Mäuse“, Musik. T. Lomovoy; „Rasseln“, Musik. T. Vilkoreiskaya; „Pass auf den Reifen auf“, Musik. V. Vitlina; „Finde ein Spielzeug“, latv. Adv. Lied, arr. G. Frida.

Gesangsspiele „Mütze“, „Oh, kleiner Hase in der Senechka“, „Rabe“, Russisch. Adv. Lieder; „Zainka“, Russisch. Adv. Lied, arr. N. Rimsky-Korsakow; „Wie dünnes Eis“, Russisch. Adv. Lied, Arrangement Eine Narbe; „Rabe“, Russisch. Adv. Melodie, arr. E. Tilicheeva; „Two Grouse“, Russisch. Adv. Melodie, Arrangement V. Agafonnikowa; „Vaska die Katze“, Musik. G. Lobatschew, Liedtext. N. Frenkel; „Igel“, Musik. A. Averina; „Reigentanz im Wald“, Musik. M. Iordansky; „Igel und Mäuse“, Musik. M. Kraseva, Text. M. Klokova; „Blumen“, Musik. N. Bakhutova, Volkswörter.

Musikalische und didaktische Spiele

Entwicklung des Tonhöhenhörens „Musikalisches Lotto“, „Schritte“, „Wo sind meine Kinder?“, „Mama und Kinder“.Entwicklung eines Rhythmusgefühls „Anhand des Rhythmus identifizieren“, „Rhythmische Streifen“, „Tanzen lernen“, „Suchen“.

Entwicklung des Klangklanghörens „Was spiele ich?“, „Musikalische Rätsel“, „Musikalisches Haus“.

„Laut, leise Komasaufen“, „Glockenläuten“.

Entwicklung der Musikwahrnehmung und des musikalischen Gedächtnisses „Sei aufmerksam“, „Buratino“, „Music Store“, „Jahreszeiten“, „Unsere Lieder“.

„Gäste sind zu uns gekommen“, Musik. Ein. Alexandrova; „Wie bei uns am Tor“, Russisch. Adv. Melodie, arr. V. Agafonnikowa; „Wo warst du, Iwanuschka?“, Russisch. Adv. Melodie, arr. M. Iordansky; „Meine Lieblingspuppe“, Autorin T. Koreneva; „Polyanka“ (musikalisches Märchenspiel), Musik von T. Vilkoreiskaya. Entwicklung der Tanz- und Spielkreativität „Katze und Ziege“, „Ich werde gießen, ich werde Zwiebeln gießen“, Musik. E. Tilicheeva; „Walzer of the Cat“, Musik. V. Solotareva; freies Tanzen zu beliebigen Tanzmelodien in einer Audioaufnahme; „Brenn, brennen deutlich!“, Russisch. Adv. Melodie, arr. R. Rustamova; „Und ich bin auf der Wiese“, Russisch. Adv. Melodie, arr. T. Smirnova.

Spielen von Musikinstrumenten für Kinder

„The Blue Sky“, „Brave Pilot“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Dolinova; „Don-don“, Russisch. Adv. Lied, arr. R. Rustamova; „Brenn, brennen deutlich!“, Russisch. Adv. Melodie; „Der Hirtenjunge“, tschechisch. Adv. Melodie, arr. I. Berkovich; „Hahn“, Russisch. Adv. Lied, arr. M. Kraseva; „Watch“, Musik. S. Wolfensohn; „Bei unserer Großmutter lebte ein schwarzer Widder“, Russisch. Adv. komisches Lied, arr. V. Agafonnikowa.

Vorbereitungsgruppe für die Schule (von 6 bis 7 Jahren)

Hören „Kinderpolka“, Musik. M. Glinka; „März“, Musik. S. Prokofjew; „Wiegenlied“, Musik. W. Mozart; „Puppenkrankheit“, „Puppenbegräbnis“, „Neue Puppe“, „Kamarinskaya“, Musik. P. Tschaikowsky; „Herbst“, Musik. Ein. Alexandrova, Liedtext. M. Pozharova; „Der fröhliche Bauer“, Musik. R. Schumann; „Herbst“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von A. Vivaldi); „Oktober“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“ von P. Tschaikowsky); Werke aus dem Album „Beads“ von A. Grechaninov; „Meer“, „Eichhörnchen“, Musik. N. Rimsky-Korsakov (aus der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“); „Tabakwalzer“, Musik. A. Dargomyzhsky; „Italienische Polka“, Musik. S. Rachmaninow; „Säbeltanz“, Musik. A. Chatschaturjan; „Der Winter ist gekommen“, „Troika“, Musik. G. Sviridova; „Walzerwitz“, „Gavotte“, „Polka“, „Tanz“, Musik. D. Schostakowitsch; „Kavallerie“, Musik. D. Kabalevsky; „Winter“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von A. Vivaldi; „In der Höhle des Bergkönigs“ (Suite aus der Musik zu G. Ibsens Drama „Peer Gynt“), „Umzug der Zwerge“, op. 54 E. Grieg; „Lied der Lerche“, Musik. P. Tschaikowsky; „Tanz der Vögel“, Musik. N. Rimsky-Korsakov (aus der Oper „Das Schneewittchen“); „Morgendämmerung an der Moskwa“, Musik. M. Mussorgsky (Einführung in die Oper „Khovanshchina“); „Trauriges Lied“, „Alter Tanz“, „Frühling und Herbst“, Musik. G. Sviridova; „Frühling“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von A. Vivaldi; Orgel-Toccata d-Moll I.-S. Bach; „Auf der Mundharmonika“ aus dem Album „Beads“ von A. Grechaninov und andere Werke aus Kinderalben mit Klavierstücken (nach Wahl des Musikdirektors); „Menuett“ aus dem Kinderalbum „Spillkins“ von S. Mike – Paar; „Kamille Rus“, „Vergissmeinnicht Gschel“, „Pfeife und Horn“, „Palekh“ und „Unser Khokhloma“, Musik. Y. Chichkova (Sammlung „Chamomile Rus“); „Sommer“ aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ von A. Vivaldi können auch andere Werke russischer und westeuropäischer Komponisten aufgeführt werden (nach Wahl des Musikdirektors).

Singen

Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme „Ein Fuchs ging durch den Wald“, russisch. Adv. Lied; „Jingle Bells“, „Our House“, „Fipe“, „Cuckoo“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Dolinova; „Ein Hase geht im Garten spazieren“, Russisch. Adv. Melodien; „Schlaf, Puppen“, „Wolf und Kinder“, Estland. Adv. Lied; „Bunny“, „Petersilie“, Musik. V. Karaseva; „Trompete“, „Pferd“, Musik. E. Tilicheeva, Text. N. Naydenova; „Zur Schule“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Dolinova; „Katze-Katze“, „Wiegenlied“, „Erbse“, Musik. V. Karaseva; „Swing“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Dolinova; „Und ich bin auf der Wiese“, Russisch. Adv. Melodien; „Skok-skok, skok“, Russisch. Adv. Lied; „Gemüsegarten“, Musik. V. Karaseva.

Lieder „Fallende Blätter“, Musik. T. Popatenko, Text. E. Avdienko; „Hallo, mein Vaterland!“, Musik. Yu. Chichkova, Text. K. Ibryaeva; „Mein Russland“, Musik. G. Struve; „Uns ist bei jedem Frost warm“, Musik. M. Partskhaladze; „Die Kraniche fliegen weg“, Musik. V. Kikto; „Im Hof ​​wird es eine Rutsche geben“, Musik. T. Popatenko, Text. E. Avdienko; „Winterlied“, Musik. M. Kraseva, Text. S. Vysheslavtseva; „Weihnachtsbaum“, Musik. E. Tilicheeva, Text. E. Shmanova; „Das neue Jahr kommt zu uns“, Musik. V. Gerchik, Text. Z. Petrova; „Mom’s Holiday“, Musik. Yu. Guryeva, Text. S. Vigdorova; "Die beste Musik. V. Ivannikova, Text. O. Fadeeva; „Die Bäume schlafen am Rande“, Musik. M. Jordansky, Text. I. Chernitskaya; „Es ist schön in unserem Garten“, Musik. V. Gerchik, Text. A. Außerirdischer; „Es ist gut, dass der Schnee angefangen hat zu fallen“, Musik. A. Ostrowski; „Neujahrsreigen“, Musik. T. Popatenko; „Es ist Muttertag“, Musik. Yu. Tugarinova; „Neujahrsreigen“, Musik. S. Schneider; „Lied über Oma“, „Bruder Soldat“, Musik. M. Partskhaladze; „Der Frühling ist da“, Musik. Z. Levina, Liedtext. L. Nekrasova; „Vesnyanka“, Ukrainisch. Adv. Lied, arr. G. Lobacheva; „Die Bäume schlafen am Rande“, Musik. M. Jordansky, Text. I. Chernitskaya; „Auf dem Feld stand eine Birke“, russisch. Adv. Lied, arr. N. Rimsky-Korsakow; „Ich möchte studieren“, Musik. A. Dolukhanyan, Text. Z. Petrova; „Auf Wiedersehen, Kindergarten“, Musik. Yu. Slonova, Liedtext. B. Malkova; „Wir sind jetzt Studenten“, Musik. G. Struve; „Victory Holiday“, Musik. M. Partskhaladze; „Lektion“, Musik. T. Popatenko; „Sommerblumen“, Musik. E. Tilicheeva, Text. L. Nekrasova; „Wie es unseren Freundinnen ging“, Russisch. Adv. Lied; „Über eine Ziege“, Musik. G. Struve; „Auf der Brücke“, Musik. A. Filippenko; „Lied über Moskau“, Musik. G. Sviridova; „Wer hat das Lied erfunden“, Musik. D. Leo der Gefährte.

Liedkreativität „Im Herbst“, Musik. G. Sänger; „Fröhliches Lied“, Musik. G. Struve, Liedtext. V. Viktorova; „Trauriges Lied“, Musik. G. Struve; „Tanzen“, Musik. T. Lomovoy; „Im Frühling“, Musik. G. Sänger; „Leises Lied“, „Lautes Lied“, Musik. G. Struve; „Langsames Lied“, „Schnelles Lied“, Musik. G. Struve.

Musikalische und rhythmische Bewegungen

Übungen „März“, Musik. I. Kishko; Gehen mit fröhlichem und ruhigem Schritt zu „März“, Musik. M. Robert; „Laufen“, „Farbige Fahnen“, Musik. E. Tilicheeva; „Wer springt besser?“, „Laufen“, Musik. T. Lomovoy; „Mädchen und Jungen gehen“, Musik. V. Solotareva; „Hebe und kreuze die Fahnen“ („Etüde“, Musik von K. Guritta), „Wer springt besser?“, „Laufen“, Musik. T. Lomovoy; „Brave Rider“, Musik. R. Schumann; „Armschwinge“, polnisch. Adv. Melodie, arr. V. Ivannikova; „Übung mit Bändern“, Musik. W. Mozart; „Lass uns stampfen und wirbeln“: „Ah, die Straße, die Straße ist breit“, russisch. Adv. Melodie, arr. T. Lomovoy; „Taschentücher ausspülen“: „Oh, Wiesenente“, Russisch. Adv. Melodie, arr. T. Lomovoy; „Übung mit Blumen“, Musik. T. Lomovoy; „Übung mit Fahnen“, deutsch. Adv. Tanzmelodie; „Übung mit Würfeln“, Musik. S. Sosnina; „Rasseln“, Musik. T. Vilkoreiskaya; „Übungen mit Bällen“, „Seilspringen“, Musik. A. Petrova; „Übung mit einem Band“ (schwedische Volksmelodie, Arrangement von L. Vishkarev); „Übung mit Klebeband“ („Spiel“, Musik von I. Kishko).

Skizzen „Wir tanzen“ („Lamm“, russische Volksmelodie); „Regen“ („Regen“, Musik von N. Lyubarsky); „Pferde“ („Dance“, Musik von Darondo); „Beleidigt“, Musik. M. Stepanenko; „Bären tanzen“, Musik. M. Kraseva; Zeigen Sie die Richtung („März“, Musik von D. Kabalevsky); jedes Paar tanzt auf seine eigene Art („Oh, du, Birke“, russische Volksmelodie); „Jumper“, „Stubborn“, Musik. G. Sviridova; „Frösche und Störche“, Musik. V. Vitlina; „Tanz der Schmetterlinge“, Musik. E. Tilicheeva.

Tanzen „Paartanz“, Karelisch. Adv. Melodie; „Tanz mit Ähren“, Musik. I. Dunaevsky (aus dem Film „Kuban Cossacks“); „Kreisgalopp“, ungarisch. Adv. Melodie; „Frühling“, Musik. Y. Chichkova („Polka“); „Paartanz“, lettisch. Adv. Melodie; „Fun Dance“, Musik. V. Solotareva; „Polka“, Musik. V. Kosenko. "Walzermusik. E. Makarova; „Polka“, Musik. P. Tschaikowsky; „Menuett“, Musik. S. Maikapara; "Walzermusik. G. Bachmann; „Apple“, Musik. R. Gliere (aus dem Ballett „Die rote Mohnblume“); „Tachanka“, Musik. K. Listova; „Mazurka“, Musik. G. Venyavsky; „Heels“, Russisch. Adv. Melodie, arr. E. Adler; „Spinning Spinner“, Russisch. Adv. Melodie, arr. T. Lomovoy; „Russischer Tanz mit Löffeln“, „Und ich bin auf der Wiese“, „Polyanka“, Russisch. Adv. Melodien; „Die Mädchen säten Flachs“, russisch. Adv. Lied; „Sudarushka“, Russisch. Adv. Melodie, arr. Yu. Slonova; „Quadrille mit Löffeln“, russisch. Adv. Melodie, arr. E. Tumanyan; „Tanzen“, Musik. T. Lomovoy; „Ich ziehe schon die Hebel in Bewegung“, Russisch. Adv. Lied, arr. E. Tilicheeva; „Tachanka“, Musik. K. Listova; "Walzermusik. F. Schubert; „Sie ist jung geworden“, „Erzähl es allen, Nadyusha“, „Die Mädchen haben Flachs gesät“, Russisch. Adv. Lieder; „Sudarushka“, Russisch. Adv. Melodie, arr. Yu. Slonova; „Barynya“, Russisch. Adv. Lied, arr. V. Kikto; „Werde ich gehen, werde ich ausgehen“, Russisch. Adv. Melodie. Charakteristische Tänze. „Tanz der Petersilie“, Musik. A. Dargomyzhsky („Walzer“); „Tanz der Schneeflocken“, Musik. A. Zilina; „Abgang zum Tanz der Bärenjungen“, Musik. M. Kraseva; „Matroschka“, Musik. Yu. Slonova, Liedtext. L. Nekrasova; „Fröhlicher Elefant“, Musik. V. Komarowa. Reigentänze. „Werde ich zum Fluss hinausgehen“, Russisch. Adv. Lied, arr. V. Ivannikova; „Da ist ein Viburnum auf dem Berg“, russisch. Adv. Melodie, arr. A. Novikova; „Winterurlaub“, Musik. M. Starokadomsky; „An Silvester“, Musik. E. Zaritskaya; „Das neue Jahr kommt zu uns“, Musik. V. Gerchik, Text. Z. Petrova; „Auf dem Feld stand eine Birke“, russisch. Adv. Lied, arr. N. Rimsky-Korsakow; „Ob im Garten oder im Gemüsegarten“, Russisch. Adv. Melodie, arr. I. Arseeva. Musikspiele. „Nehmen Sie die Flagge“, „Suchen Sie sich einen Partner“, Ungarisch. Adv. Melodien; „Hasen und Fuchs“, „Katze und Mäuse“, Musik. T. Lomovoy; „Wer ist schneller?“, Musik. M. Schwartz; „Spiel mit Rasseln“, Musik. F. Schubert „Ecosseuse“; „Trappers and Beasts“, Musik. E. Tilicheeva; „Trip“, „Walk“, Musik. M. Kuss (für das Spiel „Train“); „Der Hirte und die Geißlein“, russisch. Adv. Lied, arr. V. Trutovsky.

Gesangsspiele „Pleten“, Russisch. Adv. Melodie „Die Mädchen säten“, arr. I. Kishko; „Anhand der Stimme erkennen“, Musik. V. Rebikova („Das Stück“); „Teremok“, „Blizzard“, „Oh, ich bin früh aufgestanden“, Russisch. Adv. Lieder; „Schau“, Musik. T. Lomovoy; „Wie dünnes Eis“, Russisch. Adv. Lied; „Die Mädchen säten“, arr. I. Kishko; „Shadow-Shadow“, Musik. V. Kalinnikova; „Ich gehe mit der Schmerle“, Russisch. Adv. Lied, arr. A. Grechaninova; „Zemelushka-Tschernozem“, Russisch. Adv. Lied; „Sawka und Grischka“, Weißrussisch. Adv. Lied; „Wie auf einer kleinen Brücke“, „Wie bei uns am Tor“, „Kamarinskaya“, arr. A. Bykanova; „Hase“, „Bär“, Russisch. Adv. Lieder, arr. M. Kraseva; „Kranich“, Ukrainisch. Adv. Lied; „Spiel mit Fahnen“, Musik. Yu. Chichkova.

Musikalische und didaktische Spiele

Entwicklung des Tonhöhenhörens „Die drei kleinen Schweinchen“, „Denken Sie, raten Sie“, „Es gibt verschiedene Geräusche“, „Fröhliche Petersilie“. Entwicklung eines Rhythmusgefühls. „Spazieren Sie durch den Park“, „Erledigen Sie die Aufgabe“, „Identifizieren Sie sich anhand des Rhythmus“.

Entwicklung des Klangklanghörens „Rate mal, was ich spiele“, „Die Geschichte eines Musikinstruments“, „Musikalisches Haus“.

Entwicklung des diatonischen Gehörs „Wir werden laut und leise singen“, „Glocken läuten, sucht sie.“

Entwicklung der Musikwahrnehmung „Auf der Wiese“, „Lied – Tanz – Marsch“, „Jahreszeiten“, „Unsere Lieblingswerke“ Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses. „Nennen Sie den Komponisten“, „Erraten Sie das Lied“, „Wiederholen Sie die Melodie“, „Erkennen Sie das Werk“.

Dramatisierungen und musikalische Darbietungen „Wie bei uns am Tor“, Russisch. Adv. Melodie, arr. V. Agafonnikowa; „Wie dünnes Eis“, Russisch. Adv. Lied; „Auf der grünen Wiese“, russisch. Adv. Melodie; „Zainka, komm raus“, Russisch. Adv. Lied, Arrangement E. Tilicheeva; „Wir werden eine Mücke heiraten“, „Ich gehe mit einer Schmerle“, Russisch. Adv. Lieder, arr. V. Agafonnikowa; „Neujahrsball“, „Im Schatten freundlicher Musen“, „Aschenputtel“, Autor. T. Koreneva; „Die Tsokotuha-Fliege“ (Opernstück nach dem Märchen von K. Chukovsky), Musik. M. Kraseva. Entwicklung der Tanz- und Spielkreativität „Polka“, Musik. Yu. Chichkova; „Tanz des Bären und der Jungen“ („Bär“, Musik von G. Galinin); „Ich ziehe schon die Hebel in Bewegung“, Russisch. Adv. Lied, arr. E. Tilicheeva; „Ich gehe die Straße entlang“, Russisch. Adv. Lied, arr. A. B. Dubuk; „Winterurlaub“, Musik. M. Starokadomsky; "Walzermusik. E. Makarova; „Tachanka“, Musik. K. Listova; „Zwei Hähne“, Musik. S. Razorenova; „Die Puppen kamen zum Tanzen“, Musik. V. Vitlina; „Polka“, latv. Adv. Melodie, arr. A. Zhilinsky; „Russischer Tanz“, Russisch. Adv. Lied, arr. K. Volkova; „Lion Cub Lost“, Musik. V. Enke, Liedtext. V. Lapina; „Black Panther“, Musik. V. Enke, Liedtext. K. Raikina; „Hahnwalzer“, Musik. I. Striboga. Spielen von Kindermusikinstrumenten „Schlittenglocken“, „Zur Schule“, „Akkordeon“, Musik. E. Tilicheeva, Text. M. Dolinova; „Andrei der Spatz“, Russisch. Adv. Lied, arr. E. Tilicheeva; „Unser Orchester“, Musik. E. Tilicheeva, Text. Yu. Ostrowski; „Lettische Polka“, arr. M. Rauchwerger; „Auf der grünen Wiese“, „Im Garten, im Gemüsegarten“, „Soroka-Elster“, Russisch. Adv. Melodien; „Eichhörnchen“ (Auszug aus der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“, Musik von N. Rimsky-Korsakov); „Rabe“, Russisch. Adv. Witz, arr. E. Tilicheeva; „Ich ging den Hügel hinauf“, „Auf dem Feld stand eine Birke“, Russisch. Adv. Lieder; „Oh, der Reifen ist kaputt“, sagte der Ukrainer. Adv. Melodie, arr. I. Berkovich; „Gäste sind zu uns gekommen“, Musik. Ein. Alexandrova; "Walzermusik. E. Tilicheeva; „In unserem Orchester“, Musik. T. Popatenko.

Literatur

Liste der Programme

Ungefähres allgemeines Grundbildungsprogramm für die Vorschulerziehung"Kindheit" herausgegeben von T.I. Babaeva, A.G. Gogoberidze, Z.A. Michailowa. – Verlag „Childhood-Press“ LLC, 2011

I. Kaplunova, I. Novoskoltseva „Feiertag jeden Tag“ mit Audioanwendung,

Liste der Technologien und Vorteile

Überwachung im Kindergarten. - SPb.: KINDERPRESSE, 2011

Burenina A.I. Rhythmisches Mosaik (rhythmisches Plastizitätsprogramm für Kinder). - S-P, 2000.

Sauko T.N., Burenina A.I. Hoch klatschen, Kinder! Programm zur musikalischen und rhythmischen Ausbildung von Kindern im Alter von 2-3 Jahren. – St. Petersburg, 2001,

Musikpädagogikprogramm für Kinder „Tutti“ von A.I. Burenina, T.E. Tyutyunnikova, „Rhythmisches Mosaik“ von A. Burenina. Das „Tutti“-Programm ist Teil des beispielhaften allgemeinen Bildungsprogramms für die Vorschulerziehung „World of Discovery“, das vom Autorenteam A.I. Burenina, T.E. Tyutyunnikova entwickelt wurde. Peterson, I.A. Lykova.,

Werke zum Zuhören, Singen und Bewegen zur Musik werden unter Berücksichtigung der Programmziele der Kindererziehung im Kindergarten ausgewählt und erfüllen die künstlerischen und pädagogischen Anforderungen:
Einheit von Inhalt und musikalischer Form;
Einhaltung aller Arten musikalischer Aktivitäten für Kinder;
Zugänglichkeit von Wahrnehmung und Leistung für Vorschulkinder verschiedener Kindergartengruppen.

Einheit von Inhalt und Form eines Musikwerks

Kindermusik, ob von Komponisten oder Volksmusik geschaffen, sollte immer hell, einfallsreich und möglichst nah an den Erfahrungen und Interessen des Kindes sein, um es kognitiv und emotional zu bereichern. Der Einstieg in die Welt der Musik bedeutet, das Besondere verstehen zu lernen. musikalische Sprache"(melodische Intonationen, harmonische Kombinationen, modale Färbung), die unter modernen Bedingungen einen neuen einzigartigen Klang erhält. Gleichzeitig sollte die Form der Werke (im weitesten Sinne als Komplex aller musikalischen Mittel verstanden) nicht schwerfällig oder komplex sein.
Das Kind nimmt Musik und ihre Bilder im Einklang mit den musikalischen Ausdrucksmitteln wahr. Wenn Sie also nur die Klavierbegleitung (ohne Gesang) des Liedes „Border Guards“ von V. Vitlin spielen, können Kinder die Ausdruckskraft der musikalischen Einleitung spüren, die ein wenig geheimnisvoll und vorsichtig klingt – Pausen und tiefe Register verstärken sich dieses Gefühl. Dann wird die angespannte Zurückhaltung des Refrains („Eine Abteilung Grenzschutzbeamte lauert an der Grenze“) durch die selbstbewusste, dynamische Art des Refrains („Sie bewachen unser Meer, unser Land, unseren Himmel“) ersetzt. Durch die Einheit von Form und Inhalt wurde ein einprägsames musikalisches Bild geschaffen und eine hohe künstlerische Qualität des Werkes erreicht, die bei der Auswahl von Werken für Kinder die Hauptanforderung darstellt.

Übereinstimmung des Repertoires mit den Arten der musikalischen Aktivitäten

Das Repertoire muss auch dem Musikpädagogikprogramm für Musikhören, Gesang und Rhythmus entsprechen.
Zum Anhören wird Vokal- und Instrumentalmusik ausgewählt, am häufigsten Programmmusik (mit einem bestimmten Programm, Thema, oft im Titel definiert, zum Beispiel P. Tschaikowskys Stücke „Die Puppenkrankheit“, „Die neue Puppe“). Es werden Werke angeboten, die sich in Thema, Genre und Charakter unterscheiden.
Schlaflieder, Spiele, Reigentänze, komische Lieder und Tänze werden aus dem Volksliederschaffen ausgewählt. Sie sind einfach, ausdrucksstark, abwechslungsreich – liebevoll und melodisch, fröhlich und lebendig. Solche Werke (Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch, Litauisch, Estnisch, Armenisch, Georgisch, Aserbaidschanisch, Tatarisch usw.) sind in Sammlungen enthalten und werden für Kinder in allen Republiken unseres Landes veröffentlicht.
Die Kindermusik umfasst hochkünstlerische Werke russischer und westeuropäischer Klassiker, deren Hören die geistige Welt des Kindes bereichert. Nennen wir „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky, polnische Lieder von M. Glinka, S. Rachmaninow, einzelne Fragmente aus dem Ballett „Schwanensee“ von P. Tschaikowsky, aus der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von N. Rimsky -Korsakov, einige Werke von E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
Viele Werke für Kinder sind entstanden und entstehen Sowjetische Komponisten: S. Prokofjew, D. Kabalevsky, an. Alexandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Rauchwerger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, Z. Levina, V. Gerchik, N. Levi und andere.
Bei ihrer Arbeit stoßen Komponisten oft auf Schwierigkeiten: Wenn sie Musik für Kinder schaffen, müssen sie nur sehr begrenzte Mittel in Bezug auf Liedmelodie, Harmonie, Präsentationstextur und Form des Werkes einsetzen.
Das Thema aller zum Hören gedachten Werke ist Phänomenen gewidmet, an die Kinder im Prozess aller allgemeinpädagogischen Arbeit herangeführt werden, in musikalischen Bildern ausgedrückte Lebenseindrücke werden jedoch neu gefärbt und vertieft. Wenn Kinder beispielsweise das Lied „Border Guards“ von V. Vitlin mit Texten von S. Marshak hören, lernen sie nicht nur, dass Soldaten die Grenzen unseres Mutterlandes bewachen. Sie spüren die Spannung und die unruhige Intonation der Melodie zu den Worten „Grenzwächter schlafen nicht an ihrer Heimatgrenze“:

[Gemächlich]

Und gleichzeitig spüren sie Entschlossenheit, Festigkeit, ausgedrückt durch Melodie, punktierten Rhythmus und Pausen, wenn die Worte „Unser Meer, unser Land, unser Himmel werden bewacht“ gesungen werden:

Die Lieder, die Kinder lernen und singen, sollten ihre eigene Besonderheit haben – eine helle Melodie. Um ein Lied ausdrucksstark vorzutragen, muss man nicht nur seinen Charakter spüren, sondern es auch richtig singen. Beispielsweise wird in dem Lied „Drum“ von E. Tilicheeva zu den Worten von N. Naydenova die Melodie langsam, klar und mit mäßiger Klangfülle gespielt. In diesem Fall ist es wichtig, einen komplexeren Abschnitt des Liedes präzise vorzutragen:

[Deutlich]

Hier müssen Sie das rhythmische Muster richtig vermitteln und das aufsteigende Intervall genau intonieren (Salz— Vor), Beachten Sie die Verstärkung und Betonung des oberen Klangs Vor zweite Oktave.
Daher müssen Sie sich bei der Songauswahl klar vorstellen, an welchen Fähigkeiten Sie besonders arbeiten müssen. Wenn Sie in der Seniorengruppe eines Kindergartens an der Bildung eines leichten, bewegten Klangs arbeiten, können Sie aus dem Repertoire „Blue Sled“ von M. Iordansky wählen und einen melodischen Klang entwickeln – den russischen Volkswitz „Bai, kachi-“ kachi“, arrangiert von M. Magidenko.
Das Repertoire für verschiedene Musikspiele, Übungen, Reigen und Tänze dient der Vermittlung musikalisch-rhythmischer Fähigkeiten und ausdrucksstarker Bewegungskompetenzen. Jeder Typ erfüllt seine eigenen Funktionen. Beispielsweise ermöglichen Geschichtenspiele und Reigentänze den Kindern, die charakteristischen Bewegungen verschiedener Charaktere zu vermitteln; Übungen ermöglichen die Beherrschung verschiedener Elemente des Tanzes usw. Aber in welcher Form auch immer die Bewegungen präsentiert werden, sie erfüllen ihre Funktion – sie lehren die Entwicklung von Programmfähigkeiten.

Zugänglichkeit des Repertoires für Wahrnehmung und Darbietung

Die letzte Anforderung an die im Programm enthaltenen Werke besteht darin, dass sie für die Wahrnehmung und Aufführung von Kindern zugänglich sind.
Künstlerische Bilder, die kindnahe Gefühle und Gedanken sowie verständliche Themen zum Ausdruck bringen, entsprechen dem Umfang jener Vorstellungen über Lebensphänomene, die ein Kind in einem bestimmten Alter hat. Die Sprache der Musik ist jedoch unterschiedlich komplex. Vergleichen wir zwei Klavierstücke mit Tanzcharakter. Eine davon ist die russische Volksmelodie „Oh, you, canopy“, arrangiert von V. Gerchik, beweglich, tanzend, mit einfacher Harmonisierung. Das andere ist „Kamarinskaya“ von P. Tschaikowski aus „Kinderalbum“. Die russische Volksmelodie ist auch hier hell und einfallsreich, wird jedoch vom Komponisten in Variationsform präsentiert. Jede Variation hat ihren eigenen Charakter und ihre eigene Dynamik (zunächst ist der Klang leise, er steigert sich allmählich und lässt wieder nach).
Nicht weniger wichtig für Leistung der Kinder hat auch in Liedern ein gewisses Maß an Komplexität. Wenn wir die Melodien von Liedern aus dem Repertoire verschiedener Kindergartengruppen vergleichen, können wir sehen, dass sich diese Lieder im Umfang, der Originalität der Intervallbewegungen, der Dauer der musikalischen Phrasen und der Schwierigkeit, Wörter im Text auszusprechen, unterscheiden.
Werke für Spiele, Übungen und Tänze zeichnen sich auch durch die Entwicklung musikalischer Bilder, Konstruktion, harmonischer Begleitung, Tempo- und Dynamikwechsel sowie die allmähliche Komplexität der Bewegungen aus. All dies muss bei der Auswahl eines Programmrepertoires berücksichtigt werden, das zur Entwicklung der musikalischen und rhythmischen Fähigkeiten von Kindern verschiedener Altersgruppen beiträgt.
Zusätzlich zu den im Programm empfohlenen Liedern, Spielen, Tänzen, Reigen und Übungen können Sie weitere verwenden. Das musikalische Repertoire wird ständig mit neu geschaffenen, teilweise sehr interessanten, entsprechenden Werken ergänzt moderne Verhältnisse. Und es sei zu begrüßen, dass „diese Werke bei Kinderferienmatineen und Unterhaltungsabenden zu hören sind. Es muss jedoch berücksichtigt werden, dass solche zusätzlichen Materialien stattfinden können, wenn die Lieder und Spiele den Programmanforderungen entsprechen und unter Berücksichtigung der spezifischen Bedingungen eingesetzt werden.“ der Arbeit mit Kindern.
Wir dürfen nicht vergessen, dass ein stabiles Repertoire eine Reihe von Vorteilen hat. Ein Lied oder ein anderes Musikstück, das oft von Kindern gehört und vorgetragen wird, geht in ihr Eigentum über und kann von ihnen für selbstständige Aktivitäten genutzt werden. Das
Dies führt wiederum zu einer starken Assimilation sowie einer korrekten und natürlichen Ausführung. Die Kinder kommen musikalisch vorbereitet in die Schule.
Das Programmrepertoire wird vierteljährlich über das Jahr verteilt und berücksichtigt dabei Folgendes:
ausgewählt in einer bestimmten Komplikation, unter Berücksichtigung der Eigenschaften jedes Spiels, Liedes, Reigentanzes;
entsprechend den allgemeinen Bildungsaufgaben des aktuellen Lebens, den modernen Bedürfnissen eines Vorschulkindes verlernt. Daher sollten die Themen von Liedern, Spielen und Reigentänzen gesellschaftliche Ereignisse, Feiertage, saisonale Phänomene und damit verbundene Aktivitäten von Kindern usw. widerspiegeln.

Musikalische Literatur

Das Repertoire erfüllt eine wichtige Funktion in der musikalischen Ausbildung von Vorschulkindern. Die Aufgaben der ästhetischen Gestaltung systematisch umsetzen
Für Kinder nutzen Kindergärtnerinnen erfolgreich Musikliteratur, die von Verlagen in unserem Land veröffentlicht wird. Nennen wir einige dieser Vorteile: „Oktober“, „Unser Lenin“, „Maifeiertag“, „Ich liebe Mama“ usw.; Pädagogisches und methodisches Handbuch „Musik im Kindergarten“, herausgegeben von N. A. Vetlugina, in dem das musikalische Material dem „Programm für Bildung und Ausbildung im Kindergarten“ entspricht.
Es gibt verschiedene thematische Sammlungen zu den Jahreszeiten und Aktivitäten für Kinder: „Es gibt immer etwas zu tun“, „Einweihungsparty mit Vögeln“ usw. Werke für kleine Kinder sind in der Reihe „Wir lieben Musik“ enthalten. Es werden Kinderopern, Musikmärchen, Musikspiele und -tänze sowie Lieder ausländischer Autoren veröffentlicht.
Die meisten Handbücher und Sammlungen werden von Wissenschaftlern, erfahrenen Methodologen und führenden Musikdirektoren von Kindergärten zusammengestellt und zusammengestellt: N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. N. Kvitnitskaya, E. P. Novaya und andere .
Kreative Vereinigungen von Komponisten und Schriftstellern, Bildungsministerien und die Akademie der Pädagogischen Wissenschaften legen großen Wert auf die Veröffentlichung von Musikliteratur für Kinder.
Musikalische Werke, die Aufgaben der Bildung, Ausbildung und Entwicklung von Vorschulkindern erfüllen sollen, müssen den Anforderungen der künstlerischen Gestaltung, der Zugänglichkeit und pädagogischen Zielen genügen.

FRAGEN UND AUFGABEN

1. Beschreiben Sie die Grundprinzipien für den Aufbau eines Musikausbildungsprogramms.
2. Zeigen Sie die Merkmale verschiedener Arten musikalischer Aktivitäten sowie ihre allgemeinen und spezifischen Merkmale auf.
3. Welcher Zusammenhang besteht zwischen musikalisch-praktischen Fähigkeiten und musikpädagogischen Informationen?
4. Nennen Sie die wesentlichen künstlerischen und pädagogischen Anforderungen an das Musikrepertoire.
5. Was sind die Besonderheiten des Liedrepertoires je nach Alter der Kinder?
6. Nennen Sie die verschiedenen Formen der Organisation musikalischer Aktivitäten für Kinder.
7. Welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt es zwischen Musikunterricht und der selbstständigen musikalischen Betätigung eines Kindes?
8 Was sind die Besonderheiten der Arbeit eines Musikdirektors und Lehrers?
9. Analysieren Sie die konsequente Komplikation der Aufgaben der Musikpädagogik (siehe Tabelle 1) und geben Sie ein konkretes Beispiel.
10. Führen Sie eine vollständige musikalische Analyse eines bekannten Kinderliedes durch.
11. Erzählen Sie uns etwas über den Aufbau der Sammlung „Musik im Kindergarten“.
12. Nehmen Sie zum Beispiel ein im Programm festgelegtes Lied oder einen Tanz und zeigen Sie, dass es den Programmanforderungen entspricht.
13. Erzählen Sie uns von den Organisationsformen der musikalischen Aktivitäten von Kindern, die Sie im Kindergarten beobachtet haben.

Methoden der Musikpädagogik im Kindergarten: „Vorschule. Bildung“/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova und andere; Ed. AUF DER. Vetlugina. - 3. Aufl., rev. und zusätzlich - M.: Bildung, 1989. - 270 S.: Anmerkungen.