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Hauptmerkmale berühmtes Gemälde Wassili Perows „Der Wanderer“ aus dem Jahr 1870 ist eine Reihe bedeutender Merkmale des einfachen russischen Bauern, der nach der idealisierten Vorstellung von der Schar der „besten russischen Leute“ ebenfalls zu dieser Kohorte zählt. Gleichzeitig teilt er diesen Platz mit vielen Menschen, die die höchsten Schichten der damaligen Gesellschaftsordnung repräsentieren, nämlich Schriftsteller, Dichter, Aristokraten.

Perovs „Der Wanderer“ hat jedoch auch seine eigenen Besonderheiten, die zuerst aufgenommen wurden

Eine Zeile aus dem biblischen Thema, wonach Landstreicherei ein unbestrittener Zustand ist, keineswegs unwürdig, sondern eine Lebensweise, deren Hauptidee darin besteht, sich von der sündigen Welt zu lösen und durch eine solche Haltung nach der Wahrheit zu suchen zum Leben.

Trotz der Tatsache, dass der Held von Perovs Gemälde im Kontakt mit der sündigen Welt eine wirklich gute Beharrlichkeit seiner erhabenen Gedanken offenbart, ist dieser Mann sehr praktisch, weil er in seinem Inventar einen Regenschirm, einen Rucksack usw. hat Blechbecher, und das bedeutet auch, dass diese Person in engem Kontakt steht, auch mit dieser sündigen Welt.

Die Oberfläche des Gemäldes ist sehr aktiv geprägt, wodurch das Bild des Wanderers ein einzigartiges Aussehen erhält und dessen Hauptmerkmale scharfe Kleidungsfalten auf der Brust, ein leicht erhöhter Kragen und viele andere Besonderheiten sind.

Die eigentliche Ebene der Leinwand scheint rissig zu sein, was den Effekt von Chaos und Eitelkeit des Rhythmus erzeugt, der auch durch die Wahrnehmung des Bildes seitens des Betrachters ergänzt wird, da der Blick der Person an niemandem Halt macht spezifisches Detail, gleitet aber ständig über das Bild, als würde es sich an plastische Formen des Bildes des Wanderers klammern.

Der Held von Perovs Gemälde verlässt sich mehr auf seine eigene Weisheit, auf seine reiche Lebenserfahrung als auf eine Art Nächstenliebe oder ähnliches. Der Wanderer blickt den Betrachter vorwurfsvoll an und befindet sich gleichzeitig in einer Art Eigenem, Besonderem innere Welt, aber ohne den Kontakt zu dieser Welt zu verlieren. Es ist, als würde er in die Seele eines Menschen blicken, und dies ist aufgrund der Tatsache, dass er sich in einer dunklen, benachteiligten Lage befindet, mehr als deutlich zu spüren helle Farben Atmosphäre.

Für Perov selbst war dieses Bild eine Art Möglichkeit, sein eigenes Selbstvertrauen, seine Bestrebungen und sein Vertrauen in seine eigenen Überzeugungen zu stärken. Darüber hinaus war sie es, die ihm die Möglichkeit gab, auch seinen spirituellen Glauben zu stärken in einem größeren Ausmaß aufgrund der Tatsache, dass das Bild des Wanderers im Wesentlichen ein zusammengesetztes Bild jener Menschen aus der bäuerlichen Umgebung war, mit denen der Künstler kommunizieren konnte.

Das Gemälde „Der Wanderer“ wurde von Perov vom ehemaligen Leibeigenen Christopher Barsky gemalt. Zum ersten Mal in der russischen Kunst thematisierte der Künstler ehemalige Leibeigene.

„Ich komme mit einer großen Bitte zu Ihnen“, wandte sich Vera Nikolaevna Dobrolyubova eines Tages an ihn. –– Ich sah einen alten Mann im Garten meiner Freunde. Er hackte Holz. Er ist vierundachtzig Jahre alt; ein ehemaliger Leibeigener von einem Dutzend Herren, an den er von Hand zu Hand überging. Jetzt -- freier Mann, also ein verlassener Mensch, läuft durch die Höfe und sucht Arbeit. Ich bot ihm Geld an, aber er nahm es nicht an: „Die Zeit ist noch nicht gekommen, im Namen Christi zu leben.“ Sie, Wassili Grigorjewitsch, stehen dem Philanthrop Schtschukin nahe, er habe angeblich ein Obdach für die Armen gebaut. Könnten Sie bitte um Unterschlupf für diesen unglücklichen Mann bitten?

Perov versprach es, und am nächsten Tag klopfte ein alter Mann von edlem und sogar aristokratischem Aussehen an. Ein leicht zur Seite geneigter Kopf, konzentrierte und bereits verblassende Augen, ein Bart, der an die Farbe von gebrauchtem Silber erinnert.
Gemeinsam gingen sie nach Schtschukin.

-- A! Herr Künstler! –– traf den Philanthropen. -- Sehr froh! Setzen Sie sich bitte.
„Ich habe ein Geschäft mit Ihnen“, erklärte Wassili Grigorjewitsch seinen Besuch. Und er sprach über Barsky.
Schtschukin war berührt von der Notlage des alten Mannes und gab sein Wort, dass er auf jeden Fall in einem Tierheim untergebracht werden würde.
– Allerdings weiß ich nicht, ob es dort derzeit noch freie Plätze gibt? Wenn nicht, müssen Sie ein oder zwei Wochen warten.
Die Sache schien entschieden.

Mehr als ein Monat ist vergangen. Christopher Barsky wurde aus Platzmangel im Tierheim nicht dort untergebracht, sondern begab sich wie befohlen vorsichtig dorthin, in Erwartung irdischer Segnungen. Winter kam. Er arbeitete immer noch bei jemandem zu Hause: Wasser holen, Schnee schaufeln oder Holz hacken. Er hustete und keuchte und verbrachte die Nacht manchmal im Flur, manchmal in der Scheune und für einen besonderen Gefallen in der Küche. In dieser Zeit wurden mehrere Städter und sogar ein verarmter Kaufmann in das Tierheim aufgenommen.

Im Februar reiste Perov erneut zusammen mit Barsky nach Schtschukin.
-- A! - Der Besitzer watschelte auf Barsky zu. – Wie geht es dir, meine Liebe, bis jetzt nicht im Tierheim?

Barsky verneigte sich tief vor ihm und hustete. Eine Minute später antwortete er schwer atmend:
„Es gibt immer noch keinen Platz, Euer Lordschaft ... Bis jetzt wurde kein einziger Ort geräumt ... Das ist die Trauer ... Lass mich nicht auf der Straße sterben, Vater“, und er fiel Schtschukin zu Füßen.

- Steh auf, steh auf, alter Mann! – Shchukin begann häufig. – Ich sage dir, steh auf! Ich mag es nicht, angebetet zu werden. Gott muss angebetet werden, nicht der Mensch. Es ist zu früh für dich zu sterben, meine Liebe. Du und ich werden trotzdem ein tolles Leben haben! Ich werde dich in ein Tierheim bringen, ich werde dich unterbringen. Und wenn Sie sich dort ausruhen, sammeln Sie Ihre Kräfte, wir werden eine jüngere alte Frau für Sie auswählen, zu Ihnen passen und Sie sogar heiraten! Und Sie werden in Vergnügen leben, ohne die Arme des anderen loszulassen. Gut, dass die Kinder auch kommen werden. Oder? - Er zwinkerte Perov fröhlich zu.

Perow schwieg. Der Lakai, der in der Nähe der Tür stand, schnaubte und bedeckte seinen Mund mit der Hand.
„Nun“, Shchukin wandte sich an den alten Mann, „ich schreibe jetzt einen Brief und sei versichert, dass du morgen im Tierheim sein wirst.“ Schauen Sie, meine Liebe, eine Vereinbarung: Verderben Sie meine alten Frauen nicht.
Der Lakai lachte bereits unzeremoniell, und Barsky blickte auf den Boden und bewegte schweigend seine Lippen.

„Warte auf den Brief und geh direkt von hier zum Tierheim“, verabschiedete sich der Künstler vom alten Mann. Aber er rührte sich nicht; er hat ihn offenbar nicht gehört.
Und am nächsten Morgen geschah etwas, womit Perow nie gerechnet hatte: Barsky kam und sagte, dass er nicht ins Tierheim gehen würde.
-- Warum?..

„Und hier ist der Grund“, der alte Mann warf den Kopf zurück und sah den Künstler unverblümt an. –– Ich, mein Herr, bin, wie Sie wissen, vierundachtzig Jahre alt. Siebzig Jahre lang habe ich den Rücken gekehrt und alle möglichen Ungerechtigkeiten und Beleidigungen ertragen. Siebzig Jahre lang diente er seinen Herren ehrlich und blieb bis ins hohe Alter arm und elend, wie Sie selbst sehen. Die barmherzige Dame Wera Nikolajewna traf mich, hatte Mitleid mit meiner Situation und zeigte mir durch Sie, mein Herr, den Weg, mich an den berühmten Herrn Schtschukin zu wenden. Sie und ich haben ihn besucht und Sie wollten sehen, was für ein Wohltäter er war und was für ein Mensch er war. Ich flehte ihn um Hilfe an und er verspottete mich. Ich ging mit Liebe und Hoffnung zu ihm, ging aber mit Melancholie und Verzweiflung zurück. Ich bedauere, dass die Sklaverei noch nicht zu Ende ist, und dass es wahrscheinlich auch nie ein Ende geben wird. Siebzig Jahre lang, mein Herr, haben sich verschiedene Herren über mich lustig gemacht, in ihren Augen war ich kein Mann mit Vernunft und Gefühl ... Und was habe ich gestern gesehen? Noch einmal müssen Sie in diese Sklaverei eintauchen und sehen und hören, wie sie die Halbtoten verspotten ...

Barsky griff an seine Brust, holte Schtschukins Brief heraus und gab ihn Perow.
– Nehmen Sie es, Herr, und geben Sie es Ihrem Wohltäter zurück.
Er ging, aber Perov konnte seine Worte immer noch hören. In ihnen steckte so viel Würde, so viel spirituelle Stärke! Dieser kranke alte Mann entschied sich für das Landstreichen, erlaubte sich aber nicht, sich über sein Unglück zu amüsieren.

Russische Künstler wandten sich oft dem Bild eines Pilgers, eines Pilgers und eines Wanderers zu, wie sie früher eine Person nannten, die zu heiligen Orten pilgert und von Almosen lebt. Es war durchaus üblich, zu Fuß zu den heiligen Stätten Russlands zu reisen, sogar zum Heiligen Grab. Zaristisches Russland, besonders unter den Bauern (Schwarzen).

Wanderer

....Wanderer und Außerirdische auf der Erde
(Hebräer 11:13)

Wohin gehst du, sag es mir.
Ein Wanderer mit einem Stab in der Hand? -
Durch die wundersame Gnade des Herrn
Ich gehe in ein besseres Land.
Durch Berge und Täler,
Durch die Steppen und Felder,
Durch die Wälder und über die Ebenen
Ich gehe nach Hause, Freunde.

Wanderer, was ist deine Hoffnung?
In deinem Heimatland?
- Schneeweiße Kleidung
Und die Krone ist ganz aus Gold.
Es gibt lebende Quellen
Und himmlische Blumen.
Ich folge Jesus
Durch den brennenden Sand.

Angst und Entsetzen sind Fremde
Ist es auf deinem Weg?
- Ah, die Legionen des Herrn
Sie werden mich überall beschützen.
Jesus Christus ist bei mir.
Er selbst wird mich führen
Auf einem stabilen Weg
Direkt, direkt in den Himmel.

Also nimm mich mit
Wo ist ein wunderbares Land?
- Ja, mein Freund, komm mit mir -
Hier ist meine Hand.
Nicht weit weg von meiner Lieben
Und ein begehrenswertes Land.
Der Glaube ist rein und lebendig
Es bringt dich und mich dorthin.

Ukrainische Pilger in Palästina.
Sokolov Petr Petrowitsch (1821-1899). Papier, farbig Wachsmalstifte, 43,8x31.
Privatsammlung

Zu heiligen Orten
Popov L.V. 1911

Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1859
Saratow

Pilger. Auf Pilgerreise.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1867 Abb. 31,6x47, 3.
Staatliches Russisches Museum

Ein heiliger Narr, umgeben von Fremden.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1872 Abb. 15,8x22.

Reisender.
Perow Wassili Grigorjewitsch. 1873 Papier, Graphitstift, 15,4 x 13,5.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1869 Öl auf Leinwand, 48x40.
Lugansk

Willkommen als Fremder.
Perow Wassili Grigorjewitsch. 1874. Öl auf Leinwand. 93x78.
artcyclopedia.ru

Wanderer im Feld.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1879 Öl auf Leinwand, 63x94
Nizhny Novgorod

Wanderer.
Wassili Grigorjewitsch Perow. 1870. Öl auf Leinwand, 88x54.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Pilger.
Perow Wassili Grigorjewitsch. Leinwand, Öl.
Taschkent

Reisender.
Bronnikow Fjodor Andrejewitsch (1827 - 1902). 1869 Öl auf Leinwand. 70 x 57.
Gedenkmuseum-Nachlass des Künstlers N.A. Jaroschenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Zukünftiger Mönch.
Nikolai Petrowitsch Bogdanow-Belski 1889
Für das Gemälde „Der zukünftige Mönch“ erhielt der Autor 1889 eine große Silbermedaille und den Titel eines Klassenkünstlers.

Nach seinem Abschluss in der Ikonenmalerei-Werkstatt der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra beauftragte S. Rachinsky Bogdanov-Belsky Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Er ging durch die Landschaftsklasse und machte großer Erfolg. Ich habe oft erste Nummern für Skizzen aus dem Leben bekommen. Seine Lehrer waren berühmte russische Künstler: V. D. Polenov, V. E. Makovsky und I. M. Pryanishnikov.
Es ist an der Zeit, ein Abschlussbild (Diplombild) für den Titel „Klassenkünstler“ zu schreiben. Er liebte die Landschaft, aber in seinem Inneren deutete etwas auf etwas anderes hin.
Mit solch vagen Gefühlen reist er in das Dorf Tatevo und trifft sich mit Rachinsky. Rachinsky bringt ihn in einem Gespräch mit einem jungen Mann zum Thema „Mönch der Zukunft“. Zukünftiger Künstler Das Thema und das Gemälde faszinierten mich so sehr, dass ich vor Abschluss der Arbeit in Ohnmacht fiel.
„Monk“ ist fertig. Die Freude der Kinder, der Umgebung und Rachinskys selbst kannte keine Grenzen. Das Gemälde zeigt eine Begegnung zwischen einem Wanderer und einem kleinen Jungen. Es findet ein Gespräch statt.
Die Augen des Jungen, seine Seele, sind von dem Gespräch entzündet. Unsichtbare Horizonte der Existenz eröffnen sich vor seinem geistigen Blick. Schlank, verträumt, mit offenem Blick, in die Zukunft blickend – das war der Autor des Bildes selbst.
Erfolg unter anderem, Kinder in öffentliche Schule gab dem Autor große Inspiration. Die Tage der Abreise nach Moskau zur Schule rückten näher, doch der Künstler wurde plötzlich mutlos. Was soll ich denn mitbringen, dachte er, denn von mir erwartet jeder eine Landschaft.
Der Tag der Abreise kam. Der „zukünftige Mönch“ wurde in einen Schlitten geladen. Ein Abschiedsblick von S. A. Rachinsky, der herauskam, um ihn auf der Veranda des Hauses zu verabschieden. Das Pferd bewegte sich. Letzte Worte Lieber Lehrer, auf Wiedersehen: „ Glückliche Reise„Nicola!“ Der Schlitten knarrte in der Kälte und raste leicht über die schneebedeckte Straße ... Meine Seele war schwer von den Augenblicken, als ich mich von meinem lieben Lehrer trennte, und eine Art Verlegenheit und Bitterkeit brannten in meinem Herzen. Warum, wohin und was nehme ich mit? Er hatte Fieber. Und der Schlitten raste unweigerlich ins Unbekannte. Der zukünftige Künstler dachte unterwegs: „Wie schön wäre es, wenn das Gemälde verloren gehen würde, verloren.“ Passiert das nicht?“ ...Und das Bild ging verloren. Es dauerte lange, bis der Fahrer zurückkam, aber schließlich fanden sie sie und brachten sie sicher zu ihrem Platz.
Der Künstler selbst erinnerte sich: „Das Chaos begann in der Schule!“
„Future Monk“, das Werk, das er für den Titel „Klassenkünstler“ eingereicht hatte, war ein großer Erfolg, der alle Erwartungen übertraf. Es wurde von den Prüfern genehmigt und von Kozma Terentyevich Soldatenkov, dem größten Sammler von Kunstwerken, aus der Ausstellung gekauft und dann an Kaiserin Maria Fjodorowna abgetreten. Dem Künstler wurden umgehend zwei weitere Wiederholungen des Gemäldes angeordnet.
Im Januar 1891 wurde das Gemälde auf einer Wanderausstellung in Kiew präsentiert.
Nach dem Besuch der Ausstellung schreibt der Künstler M. V. Nesterov in einem Brief an seine Familie: „... aber Vasnetsov stimmt zu, dass Bogdanov-Belsky mich noch lange mit seinem Erfolg auf Ausstellungen verwöhnen wird, aber das sollte nicht peinlich sein... ”
Von nun an beginnt der Künstler, auf eigene Faust zu leben. Zu diesem Zeitpunkt war er 19 Jahre alt. bibliotekar.ru

Wanderer.
Kryzhitsky Konstantin Jakowlewitsch (1858-1911). Leinwand, Öl.
Nationalgalerie der Republik Komi

Straße im Roggen.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Öl auf Leinwand 65x145.

In der Landschaft „Straße im Roggen“ (1881) fällt die Einfachheit und Ausdruckskraft des Motivs auf: die Figur eines einsamen Wanderers, der sich inmitten eines endlosen Roggenfeldes dem Horizont nähert. Der Künstler scheint die Möglichkeit einer allgemeineren, monumentalen Lösung der Genremalerei zu eröffnen.

Betrachter.
Iwan Nikolajewitsch Kramskoi. 1876 ​​Öl auf Leinwand, 85x58.
Kiewer Museum für Russische Kunst

Fjodor Dostojewski nutzte in seinem Roman „Die Brüder Karamasow“ dieses Gemälde von Kramskoi, um eine der Figuren zu beschreiben – Smerdjakow: „Der Maler Kramskoi hat ein wunderbares Gemälde namens „Der Betrachter“: Es zeigt einen Wald im Winter, und im Wald, Auf der Straße, in einem zerfetzten Kaftan und da steht ein kleiner Mann, allein in seinen Bastschuhen, in tiefster Einsamkeit, ein kleiner Mann, der umhergewandert ist, steht da und scheint zu denken, aber er denkt nicht, sondern „denkt nach“ etwas. Wenn du ihn schubst, schaudert er und schaut dich an, als würde er aufwachen, aber nichts verstehen. Zwar wäre er jetzt aufgewacht, aber wenn man ihn gefragt hätte, woran er da stehe und nachdenke, hätte er sich wahrscheinlich an nichts erinnern können, aber er hätte wahrscheinlich den Eindruck, den er während seiner Betrachtung hatte, in sich getragen. Diese Eindrücke liegen ihm am Herzen, und er sammelt sie wahrscheinlich unbemerkt und ohne es zu merken – wofür und warum, weiß er natürlich auch nicht: Vielleicht verlässt er plötzlich, nachdem er über viele Jahre Eindrücke gesammelt hat, alles und nach Jerusalem gehen, umherwandern und fliehen, oder vielleicht brennt mein Heimatdorf plötzlich ab, oder vielleicht passiert beides zusammen. Es gibt nicht wenige Menschen, die nachdenklich sind.“

Wanderer.
V. A. Tropinin. 1840er Jahre Leinwand, Öl.
Region Uljanowsk Kunstmuseum
nearyou.ru

Wanderer.
Schilowski Konstantin Stepanowitsch. 1880er Jahre „Album mit Zeichnungen von K. Shilovsky.“ Zeichnung. Papier, Bleistift, Tinte, Kugelschreiber. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. Nummer: G-I 1472

Ruhen Sie sich unterwegs aus.
Burchardt Fedor Karlovich (1854 – um 1919). 1889 Papier, Tinte, Feder, 25,3 x 18,2 cm (klar).
Unten links: „Ө. Burchardt 89.
Privatsammlung
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Wanderer im Urlaub.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch (1869-1938). 1895 Leinwand; Öl. 54x61,4.
Inv. Nummer: Ж 191
Tambow Regionale staatliche Haushaltsinstitution für Kultur „Tambov Regional Art Gallery“

In den Werken der meisten Künstler des 19. Jahrhunderts. Im 20. Jahrhundert, insbesondere im jungen Peredwischniki, wird das sozialkritische „klassische“ Genre durch eine kontemplativere und poetischere Sicht auf die Welt ersetzt. Die spürbare Verschiebung hin zur Landschaft, die in der russischen Malerei stattgefunden hat, verleiht alltäglichen Gemälden eine „Landschaftsfärbung“. Typisch für diese Tendenzen ist das frühe Gemälde von S.A. Vinogradovs „Wanderer in der Ruhe“ (1895), in dem der Künstler unter Beibehaltung der Genrebasis den Schwerpunkt von der Erzählung und der äußeren Handlung auf die bildliche und bildliche Darstellung verlagert emotionale Wahrnehmung Natur, Stimmung.

Im Vordergrund sitzen sechs Wanderer in einer Reihe auf Baumstämmen auf dem grauen Boden. Links sind zwei alte Männer mit graue Haare und Bärte, mit Rucksäcken über den Schultern, in dunkler Kleidung (auf der linken Seite mit dunkelvioletter Tönung, auf der rechten Seite mit brauner Mütze). Auf der rechten Seite sind vier alte Frauen zu sehen: die linke, dunkel gekleidet, einen Teil ihres Gesichts mit der Hand bedeckt, rechts zwei in heller Kleidung, rechts eine Frau in einem rötlichen Rock. Ihre Figuren sind in Skizzen dargestellt. Hinter den Zahlen Frühlingslandschaft: Auf der linken Seite erstreckt sich ein graues Feld in die Ferne mit zwei Pflügern, auf der linken Seite stehen drei dünne Bäume mit gelblicher Krone; Auf der rechten Seite befindet sich ein Gebäude zwischen blassem Grün und hohen dunklen Bäumen. Hellblauer Himmel mit weißen Wolken. Staatskatalog der russischen Museumssammlung

Bettler.
Winogradow Sergej Arsenjewitsch (1869-1938). 1899

Reisender.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1921 Öl auf Leinwand. 81 x 92.
Staatliche Tretjakow-Galerie
Inv. Nummer: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Reisender.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1921 Öl auf Leinwand. 82 x 106.
Twer regional Bildergalerie

Reisender.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. Skizzieren. 1921 Papier auf Karton, Tempera, Graphitstift. 14,3x18,6.
Sammlung von I.V. Shreter, Enkelin von M.V. Nesterov, zu ihren Lebzeiten.
Unten rechts mit Pinsel signiert: M. Nesterov. Auf der Rückseite befindet sich die Inschrift des Autors mit Tinte und Feder: Ann Vasilievna Baksheeva / zum Gedenken an Mich Nesterov / 1921 am Tag des 9. August / Skizze für die Gemälde „Putnik“.
Im Oktober 2013 wurde Magnum Ars versteigert.

Die Skizze wurde A.V. Baksheeva, der Tochter von V.A. Baksheev, einem Freund von Nesterov aus seinem Studium an der Moskauer Schule für Malerei und Malerei, überreicht, als er in seiner Datscha im Dorf Dubki in der Nähe des Bahnsteigs Zhavoronki der Brest (Weißrussischen) Eisenbahn lebte. Als Nesterov 1920 von Armawir nach Moskau zurückkehrte, hatte er weder eine Wohnung noch eine Werkstatt. Seine Gemälde, seine Bibliothek, sein Archiv und sein Eigentum wurden geplündert. Von 1921 bis 1923 lebte er drei Sommersaisons lang in Dubki, arbeitete in einer von Baksheev bereitgestellten Werkstatt und versuchte, das durch die Ereignisse von 1917 verursachte Gefühl der Katastrophe kreativ zu überwinden. Die Arbeit an dem Gemälde „Reisender“ spiegelte sich in einem Brief aus Dubki an den Freund des Autors A.A. Turygin vom 10. August 1921 wider: „Ich schreibe Ihnen, Alexander Andreevich, aus dem Dorf, in das ich für anderthalb Wochen gezogen bin haben bereits begonnen zu arbeiten, Skizzen und ein Gemälde zu schreiben.“ Sein Inhalt ist wie folgt: An einem Sommerabend gehen ein Reisender und ein Bauer zwischen den Feldern die Straße entlang und unterhalten sich. Die Frau, die sie treffen, begrüßt den Reisenden mit einer tiefen Verbeugung“ (Nesterov M.V. Korrespondenz. M., 1988. S.276). Im Herbst desselben Jahres berichtete Nesterow aus Moskau an Turygin: „Ich arbeite viel, ich habe eine Wiederholung von „The Wayfarer“ gemacht (ebd., S. 277). Wiederholung bedeutete nicht Kopieren. Derzeit sind mehrere Versionen von „Der Reisende“ bekannt, Ölgemälde mit der Christusfigur in Form eines Wanderers, der über russische Straßen wandert. Sie zeigen Charaktere, die aus Nesterovs früheren Gemälden und Nesterovs typisch russischen Landschaften bekannt sind. Man hat den Eindruck, dass das Thema des wandernden, traurigen Christus den Autor zutiefst beunruhigte. In all seinen Gemälden strebte er danach, das Bild des „russischen Christus“ zu schaffen, das nicht abgeschafft wurde neue Regierung und den Gläubigen Trost und Erlösung zu spenden. Die vorgestellte, bisher unbekannte Skizze gibt uns einen Eindruck von der ersten Version des Themas „Reisender“ und enthält die wichtigsten figurativen und kompositorische Aspekte Themen. Das Werk hat Museumswert. Expertise von E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Jenseits der Wolga (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Jenseits der Wolga (Wanderer).
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1922 Öl auf Leinwand. 83 x 104.
Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus

Die Weiten der Wolga. Abendstunde. Zwei Menschen gehen den rosafarbenen Uferweg entlang: ein Mädchen in einem wunderschön gemusterten Schal und einem dunkelblauen Sommerkleid und ein Mann in einem weißen Klostergewand mit einem Stab in der Hand. Das asketisch-strenge Gesicht und die gesamte Erscheinung des Wanderers strahlen intensive spirituelle Energie aus. Es scheint, als hätten seine Worte gerade ein Echo erhalten. Das Mädchen hört aufmerksam zu und senkt den Kopf. Ein vom Künstler „angehaltener“ Moment konzentrierter Stille erfüllt sich tiefe Bedeutung. Viele Wanderer gingen dann um Rus und seine heiligen Stätten herum und stillten ihren spirituellen Durst. Nesterov schafft das Bild eines Mannes, der mit erhabenen Gedanken lebt und in der Lage ist, andere mit seinem Glauben zu fesseln. Die Spannung der Gefühle des Betrachters überträgt sich auch auf die Natur: Die Äste junger Birken zittern ängstlich im Wind, der Himmel scheint die Vorahnung eines Gewitters zu hegen. Die Zeichnung ist großartig und bildet die Grundlage der Komposition. Die Farbgebung ist erstaunlich schön, in die viele dezente Grau-, Blau-, Grün-, Rosa- und Goldtöne von Meisterhand eingewebt sind. Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus.

Reisende. Jenseits der Wolga.
M.V. Nesterow. Signiert und datiert 1922. Öl auf Leinwand, 81,5 x 107,5.
Bei MacDougall's für 3 Millionen US-Dollar versteigert.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Die Spitze späte Kreativität M.V. Nesterov hat eine Reihe von Gemälden über den Reisenden Christus geschaffen, in denen das Geistige und das Volk im „irdischen“ Antlitz des wandernden Erlösers verschmelzen. Der Künstler arbeitete etwa drei Jahre lang an dem Zyklus und schuf dabei unterschiedliche Interpretationen, die sich fast alle in Privatsammlungen befinden. Von den bekannten Versionen wurden drei im Jahr 1921 gemalt (zwei davon befinden sich in der Tretjakow-Galerie in Moskau und in der Twerer Kunstgalerie), eine im Jahr 1936 (befindet sich in einer Privatsammlung). Im Juni 2013 wurde bei MacDougalls Auktion eine bisher unbekannte Skizze aus dem Jahr 1922 aus einer Privatsammlung in Europa zum Verkauf angeboten. Vorbild für das Christusbild war der Priester aus Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, den Nesterov 1918 kennengelernt hatte Als das nachrevolutionäre hungrige Moskau in die Hauptstadt zurückkehrte, begann Nesterow mit der Erstellung einer Serie über den reisenden Christus und versteckte die Gemälde vor den atheistischen Autoritäten hinter der hohen Rückenlehne des Sofas, die ihre Größe bestimmt.

Im Jahr 1923 schrieb Michail Nesterow: „Wer weiß, wenn wir nicht mit den Ereignissen von 1917 konfrontiert gewesen wären, hätte ich wahrscheinlich versucht, das Gesicht des „russischen“ Christus noch klarer zu verstehen, jetzt muss ich näher darauf eingehen.“ diese Aufgaben und laut „Anscheinend verlassen sie sie für immer.“

In Aksakovs Heimat.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1923 Öl auf Leinwand.
Museum für Russische Kunst, Eriwan

Wanderer am Flussufer.
Michail Wassiljewitsch Nesterow. 1922

Wanderer Anton.
M.V. Nesterow. Etüde. 1896 Öl auf Leinwand auf Karton. 27 x 21 cm
Baschkirisches Staatliches Kunstmuseum, benannt nach. M. V. Nesterova

Im Jahr 1897 schloss Nesterov die Arbeit an einem weiteren Werk des „Sergius-Zyklus“ ab – dem Triptychon „Die Werke des Heiligen Sergius von Radonesch“ (Tretjakow-Galerie) und ein Jahr zuvor, im Frühjahr 1896, auf der Suche nach einem Modell Dafür unternahm er Reisen zu Klöstern in der Nähe von Moskau, die sich in der Nähe der Dreifaltigkeitskirche Sergius Lavra befinden. Zu dem „Volk Gottes“, das ihn interessierte, gehörte auch der Wanderer Anton. Nesterov sah ihn an einem seiner Lieblingsorte – im Chotkowski-Kloster – und malte dort ein malerisches Porträt von ihm aus dem Leben, das er in ein Triptychon aufnehmen wollte. Aber es kam vor, dass „Anton der Wanderer“ in ein anderes Werk eingeführt wurde, das im Kontext von Nesterovs spirituellen Suchen im 20. Jahrhundert äußerst wichtig war – das Gemälde „Heilige Rus“ (1901–1905, Russisches Russisches Museum). Nach Angaben des Künstlers wollte er mit diesem Gemälde seine „besten Gedanken, den besten Teil seiner selbst“ zusammenfassen. Kritiker nannten „Heiliges Russland“ ein künstlerisches Versagen Nesterows, eine Krise seiner Weltanschauung, und Leo Tolstoi nannte es „einen Gedenkgottesdienst für die russische Orthodoxie“. Der zweite Titel des Gemäldes ermöglicht es uns, die Essenz dieses Dilemmas zu verstehen: „Kommt zu mir, alle Leidenden und Belasteten, und ich werde euch Ruhe geben.“ Der Legende des Evangeliums zufolge richtete Christus diese Worte an die Menschen während der Bergpredigt. Das heißt, der Kern von Nesters Bild liegt in der universellen Versöhnung auf der Grundlage der christlichen Idee. Aber genau dieser humanistische Aufruf wurde von seinen Landsleuten abgelehnt: Sie, die „Kinder“ der ersten russischen Revolution, neigten nicht zur passiven Kontemplation, sondern zum entscheidenden Kampf (erinnern wir uns, dass 1914 die gleiche Ablehnung erfolgen würde). verursacht durch Nesterovs Gemälde „In Rus (Die Seele des Volkes)“), das das spirituelle Konzept des „Heiligen Rus“ wiederholt. Für uns erhöht diese Kontroverse nur die Bedeutung der Skizze „Anton der Wanderer“. Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass diese Skizze am direktesten auf die Geschichte und den Platz des „Heiligen Russlands“ in Nesterovs Werk projiziert wird, ist das Bild von Anton ein äußerst psychologisches Bild, das mit der Geschichte der russischen Pilgerfahrt verbunden ist, und es ist gerade Dank Aufgrund seiner hohen Bildsprache erhebt es sich über das Niveau der bloßen Skizze hinaus und wird zu einem eigenständigen, vollständigen Werk, das auch die Merkmale von Nesterovs Porträtwerk des 20. Jahrhunderts zeigt. Baschkirisches Staatsmuseum, benannt nach. M. Nesterova

Wanderer.
Claudius Wassiljewitsch Lebedew (1852-1916)

Nacht. Wanderer.
I. Gorjuschkin-Sorokopudow. Leinwand, Öl. 75,5 x 160,5.
Staatliches Kunstmuseum Altai-Territorium, Barnaul

Wanderer. Aus der Serie „Rus. Russische Typen.“
Kustodijew Boris Michailowitsch. 1920. Papier, Aquarell 27 x 33.
Museumswohnung von I. I. Brodsky
Sankt Petersburg

Bogomolets
MM. Germaschew (Bubello). Postkarte

Zur Dreifaltigkeit.
Korowin Sergej Alexejewitsch (1858 - 1908). 1902 Öl auf Leinwand. 75,5x90,5.
Staatliche Tretjakow-Galerie

Wladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Öl auf Leinwand. 79x123.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

In mehreren Sitzungen aus der Natur berühmter Künstler stellte die Wladimir-Autobahn dar, auf der einst Gefangene nach Sibirien geführt wurden. Als das Bild entstand, befanden sich die Gefangenen bereits im Zugtransport. Der düstere Himmel und die Wüste wecken traurige Erinnerungen an gefesselte Gefangene, die einst traurig auf dieser Straße umherwanderten. Aber am Horizont ist ein heller werdender Himmelsstreifen sichtbar und Weiße Kirche, was einen Hoffnungsschimmer gibt. Die winzige Figur eines einsamen Wanderers in der Nähe einer Ikone am Straßenrand scheint die menschliche Präsenz in dieser Handlung zu minimieren und lässt uns über den Sinn der Existenz nachdenken.

Skizzen und Skizzen zum Gemälde von I.E. Repin „Religiöse Prozession in der Provinz Kursk“

Pilger.
1880 Papier, Aquarell
Privatsammlung

Pilger. Das spitze Ende eines Pilgerstabes. 1881
Skizze zum Gemälde „ Prozession V Provinz Kursk"(1881-1883), befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie
Papier, Aquarell, Graphitstift. 30,6 x 22,8 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie
Inv. Nummer: 768
Quittung: Schenkung des Autors im Jahr 1896

Wanderer. Etüde
1881 30x17.
Nach ihr benannte regionale Kunstgalerie Penza. K. A. Savitsky

Wanderer.
Surikow Wassili Iwanowitsch (1848 - 1916). 1885 Öl auf Leinwand. 45 x 33 cm.
Skizze für das Gemälde „Boyaryna Morozova“
Staatliche Tretjakow-Galerie

Das Bild eines Wanderers in der dekorativen und angewandten Kunst

Wanderer.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Wassiljewna. 1916 Graues Papier auf Karton, Graphitstift, Gouache. 30,8 x 23,5.
Staatszentral Theatermuseum benannt nach A.A. Bakhrushin
Staatskatalog der russischen Museumssammlung

Wanderer.
Skizze eines Herrenkostüms für die Oper „Rogneda“, die eine der Episoden der Geschichte erzählt Kiewer Rus. Moskau, Moskauer Oper S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Wassiljewna. 1916 Papier auf Karton, Graphitstift, Gouache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (Rückseite).
Staatliches Zentraltheatermuseum, benannt nach A.A. Bakhrushin
Staatskatalog der russischen Museumssammlung

Wanderer. Gips, polychrome Malerei. 8,3 x 3,2 x 3,4	Wanderer. Porzellan, Aufglasurmalerei. 7,7 x 3,2 x 2,6.	Wanderer. Fayence, Unterglasurmalerei 8,7 x 3,3 x 2,7
Wanderer. Porzellan; Aufglasurmalerei 7,8 x 3,4 x 2,9	Skulpturen „Wanderer“ Fertigungsorganisation: Produktionsmuster NEKIN Entstehungsort: Region Moskau, Bezirk Gschel (?) Entstehungszeitraum: 1930er Jahre (?) Standort: Landeshaushaltsanstalt“ Allrussisches Museum dekorative, angewandte und Volkskunst"

Wassili Grigorjewitsch Perow (1833–1882) lebte kurze Zeit Auf einem persönlichen Level schweres Leben.

Seine Werke verschiedener Genres prägten die Suche des Künstlers und spiegelten die Reife seines Könnens wider. Sie zeigen viele Seiten moderner Meister Leben. Er isoliert sich nicht in seiner Werkstatt, sondern zeigt den Menschen seine Gedanken. Perov hat viel getan, um eine neue Bildsprache zu schaffen, dessen Gemälde im Folgenden beschrieben werden. Daher hat seine Malerei bis heute nicht an Aktualität verloren. Aus den Gemälden von V.G. Perova Time spricht zu uns.

„Der Wanderer“, 1859

Dieses Gemälde von Perov entstand noch während seines Studiums und erhielt keine Medaillen. Allerdings ist die Wahl eines Themas, das zu diesem Zeitpunkt nicht akzeptiert wurde, bezeichnend. In diesem Werk vereinen sich die charakteristischen Interessen des Künstlers: zum Porträt und zum einfachen benachteiligten Menschen, die später seinen gesamten Schaffensweg prägen werden.

Der junge 25-jährige Künstler präsentierte dem Betrachter einen alten Mann, der im Leben viel gelitten hatte und mehr Leid als Freude gesehen hatte. Und jetzt ist er ein völlig alter Mann, der kein Dach über dem Kopf hat und bettelnd um Christus willen herumläuft. Allerdings ist er voller Würde und Ruhe, was nicht jeder hat.

"Leierkastenmann"

Dieses Gemälde von Perov wurde 1863 in Paris gemalt. In ihr sehen wir keinen Lumpen, sondern einen für russische Verhältnisse relativ wohlhabenden Menschen, sauber und ordentlich gekleidet, der zur Arbeit auf der Straße gezwungen wird. Er kann keine andere Existenzgrundlage finden. Allerdings ist der Charakter des französischen Volkes vergleichsweise einfach.

Ein Pariser liest viele Zeitungen, diskutiert gerne über politische Themen, isst nur in Cafés, nicht zu Hause, verbringt viel Zeit damit, auf den Boulevards und in Theatern spazieren zu gehen oder einfach nur die auf der Straße ausgestellten Waren zu betrachten und zu bewundern schöne Frauen. So wird der Drehorgelspieler, der gerade eine Arbeitspause macht, nie einen vorbeikommenden Herrn oder eine vorbeikommende Frau verpassen, der er auf jeden Fall ein blumiges Kompliment machen wird, und wenn er Geld verdient hat, wird er in sein Lieblingscafé gehen, um mit ihm zusammenzusitzen Tasse Kaffee trinken und Schach spielen. Es ist nicht alles wie in Russland. Nicht umsonst bat V. Perov darum, nach Hause zurückzukehren, wo ihm klarer wurde, wie ein einfacher Mann lebte.

„Gitarrist“, 1865

Perovs Gemälde in dieser Genreszene sagt dem russischen Volk auch 150 Jahre nach seiner Entstehung viel. Vor uns steht ein einsamer Mann.

Er hat keine Familie. Er ertränkt seine bittere Trauer in einem Glas Wein und zupft an den Saiten seiner Gitarre, seinem einzigen Gesprächspartner. Der leere Raum ist kalt (der Gitarrist sitzt in Oberbekleidung, Straßenkleidung), leer (wir sehen nur einen Stuhl und einen Teil des Tisches), nicht gepflegt oder gereinigt, auf dem Boden liegen Zigarettenkippen. Meine Haare und mein Bart haben schon lange keinen Kamm mehr gesehen. Aber der Person ist es egal. Er hat sich selbst schon vor langer Zeit aufgegeben und lebt, wie sich herausstellt. Wer wird ihm, einem Mann mittleren Alters, helfen, einen Job zu finden und etwas zu verdienen? Menschenbild? Niemand. Niemand kümmert sich um ihn. Dieses Bild strahlt Hoffnungslosigkeit aus. Aber sie ist ehrlich, das ist die Hauptsache.

Realismus

Als Pionier auf diesem Gebiet der Malerei entwickelt Perov, dessen Gemälde eine Neuigkeit und eine Entdeckung für die russische Gesellschaft sind, das Thema eines kleinen, abhängigen Menschen weiter. Ein Beweis dafür ist Perovs erstes Gemälde nach seiner Rückkehr: „Seeing Off the Dead Man“. An einem bewölkten Wintertag, unter Wolken, die in den Himmel ziehen, läuft langsam ein Schlitten mit einem Sarg. Sie werden von einer Bäuerin geführt, und auf beiden Seiten des Sarges des Vaters sitzen ein Junge und ein Mädchen. Ein Hund rennt in der Nähe. Alle. Niemand sonst begleitet eine Person dorthin letzter Weg. Und niemand braucht dieses. Perov, dessen Gemälde die ganze Obdachlosigkeit und Demütigung der menschlichen Existenz zeigen, stellte sie auf Ausstellungen des Wanderverbandes aus, wo sie eine Resonanz in den Seelen der Betrachter fanden.

Genreszenen

Auch alltägliche, leichte Alltagsszenen interessierten den Meister. Dazu gehören „Birder“ (1870), „Fisherman“ (1871), „Botanist“ (1874), „Dovekeeper“ (1874) und „Hunters at Rest“ (1871). Konzentrieren wir uns auf das letzte, da es einfach unmöglich ist, alle gewünschten Gemälde von Perov zu beschreiben.

Drei Jäger hatten einen erfolgreichen Tag mit ihrer Wanderung durch mit Büschen bewachsene Felder, in denen sich Feldwild und kleine Hasen versteckten. Sie sind ziemlich zerlumpt gekleidet, haben aber ausgezeichnete Waffen, aber das ist bei Jägern so eine Mode. In der Nähe liegt die Beute, was zeigt, dass bei der Jagd nicht das Töten im Vordergrund steht, sondern die Leidenschaft, das Aufspüren. Begeistert erzählt der Erzähler zwei Zuhörern von einer Episode. Er gestikuliert, seine Augen funkeln, seine Rede fließt wie ein Strom. Drei erfolgreiche Jäger, mit leichtem Humor dargestellt, wecken Mitgefühl.

Porträts von Perow

Dies ist eine absolute Leistung des Meisters in seinem Werk späte Periode. Es ist unmöglich, alles aufzuzählen, aber seine Hauptleistungen sind die Porträts von I.S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojewski, W. I. Dalia, M.P. Pogodin, Kaufmann I.S. Kamynina. Die Frau von Fjodor Michailowitsch schätzte das Porträt ihres Mannes sehr und glaubte, dass Perow den Moment einfing, als F.M. Dostojewski war in einem kreativen Zustand, als er eine Idee hatte.

Perovs Gemälde „Christus im Garten Gethsemane“

Persönliche Verluste, Verlust seiner ersten Frau und seiner älteren Kinder V.G. Perov trug es herüber und spritzte es direkt auf die Leinwand. Vor uns liegt ein Mann, der von einer Tragödie erschüttert wird, die er nicht begreifen kann.

Es kann nur akzeptiert werden, indem man sich dem höheren Willen unterwirft und sich nicht beschwert. Fragen, die sich aus der Trauer über den Verlust geliebter Menschen ergeben ernsthafte Krankheit, und Perov war zu diesem Zeitpunkt bereits schwer und hoffnungslos krank, warum und warum dies geschah, wird nie beantwortet. Es bleibt nur noch eines zu tun: Aushalten und sich nicht beschweren, denn nur Er wird verstehen und, wenn nötig, Trost spenden. Die Menschen können den Schmerz solcher Tragödien nicht lindern; sie leben ihr Leben weiter. Alltagsleben ohne tief in den Schmerz eines anderen einzutauchen. Das Bild ist düster, aber in der Ferne dämmert es und gibt Hoffnung auf Veränderung.

Wassili Perow, dessen Gemälde bis heute in vielerlei Hinsicht aktuell sind, hatte keine Angst davor, ausgetretene Pfade zu verlassen und sich zu verändern. Seine Schüler A.P. Ryabushkin, A.S. Die Arkhipovs wurden zu berühmten russischen Künstlern, die ihren Lehrer immer als einen Mann mit großem Herzen in Erinnerung hatten.

Wassili Perow. Wanderer.
1870. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

In der Ikonostase“ die besten Leute„Russen“ umfasst nicht nur Schriftsteller und andere Vertreter der russischen Intelligenz, sondern auch Porträts von Bauern. Die Kunst schuf den Traum einer idealen Gesellschaftsordnung, in der es weder Arme noch Reiche geben würde und in der brüderliche Menschen zum Wohle aller arbeiten würden. Das beste Bauernporträt von Perov ist „Der Wanderer“. Sein Aussehen vermittelt ein Gefühl von Selbstwertgefühl, eine Art Aristokratie und ein weises Alter.

Kurz nach Abschluss der Arbeiten wendet sich Perov dem Bild eines Wanderers zu. Indem der Wanderer im Gegensatz zu Mönchen in der Welt bleibt, entfernt er sich innerlich von ihr und erhebt sich über ihre Eitelkeit und Leidenschaften. Die Last ist schwer, nur wenige Menschen können sie ertragen, und sie wird nicht so sehr durch den eigenen Willen, sondern durch die Vorsehung Gottes gewählt. Und deshalb ist die Pilgerfahrt kein Landstreichen, sondern eine Lebensweise, die zunächst Armut voraussetzt und sich aus den Anweisungen Christi an seine Jünger ergibt, wenn sie sich auf die Reise begeben, „einfache Schuhe anzuziehen und nicht zwei Mäntel anzuziehen“ (Markus 6,9). ). Aber Armut ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur Demut, denn „nichts demütigt so sehr“, schrieb John Climacus, „als in Armut zu sein und von Almosen zu leben.“ Demut selbst ist nichts anderes als Selbstverleugnung des eigenen Willens und „Verarmung gegenüber dem Bösen“, argumentierte Ignatius Brianchaninov. Gerade solche Menschen sind ein Beispiel für die Armen im Geiste, und das Wandern selbst ist die sichtbare Verkörperung der geistigen Armut, die, in den Worten von John Climacus, „eine unverschämte Gesinnung, eine unbekannte Weisheit, ein verborgenes Leben“ in sich aufgenommen hat. .. der Wunsch nach Demütigung, der Wunsch nach beengten Verhältnissen, der Weg zur göttlichen Lust, Fülle an Liebe, Verzicht auf Eitelkeit, Stille der Tiefe.“

So etwas Komplexes und Sehr Hebendes aktuelles Thema dann in der Atmosphäre des sich immer weiter ausbreitenden Prozesses der Entkirchlichung öffentliches Bewusstsein, erwies sich als schwierig.

Perov ging bei seiner Interpretation des Bildes trotz einiger Inkonsistenzen immer noch von vorne aus Christliche Botschaften. Sein Held offenbart im Kontakt mit der Welt die Beharrlichkeit seiner erhabenen Gedanken und scheut nicht nur seine Armut nicht, sondern lebt im Gegenteil in Würde und Unabhängigkeit darin. Allerdings ist diese Unabhängigkeit sogar etwas übertrieben. Er erwies sich als ein sehr praktisch veranlagter Mensch, der sich für alle Gelegenheiten eingedeckt hatte: einen Rucksack, einen großen Blechbecher und sogar einen Regenschirm gegen Regen und Hitze. Wie man so schön sagt: Ich trage alles, was ich habe, bei mir. Aber dieser ist rein weltliche Weisheit Die Pragmatik widerspricht dem Wesen des Wanderns, das genau das Abschneiden der „eitlen Sorgen“ voraussetzt, in denen Perovs Held gefangen war. Diese Diskrepanz spiegelte sich in der plastischen Interpretation seiner Figur wider. Der Künstler verkörpert das Flugzeug aktiv: entweder mit erhöhtem Kragen, mit scharfen Kleidungsfalten auf der Brust oder mit starken Volumenänderungen an den Ärmeln. Die Ebene der Leinwand wird vom Künstler sozusagen geöffnet, aufgerissen, und so gleitet das Auge nicht sanft und sanft darüber, sondern bleibt stets an plastischen Formen hängen, die in einem etwas chaotischen Verhältnis zueinander stehen , vergeblicher Rhythmus.

Der durchdringende Blick des Wanderers ist voller Weisheit, die noch mehr enthält Lebenserfahrung, statt „das Schweigen der Tiefen“. Von „Überfluss an Liebe und Verzicht auf Eitelkeit“ ist in diesem Look nicht einmal eine Spur zu finden. Stattdessen ein schwerer Vorwurf. Aber im Allgemeinen ist der Wanderer im Wesentlichen kein Richter, denn wie John Climacus schrieb: „Indem er diejenigen richtet, die befleckt sind, wird er selbst befleckt.“ Es scheint, dass sich Perov in seinem Verständnis des Wanderns mehr auf seine eigenen Gefühle als auf kirchliche Dogmen verließ. Trotz alledem ist das Bild des Wanderers immer noch mit einer Person verbunden, die auf einer außergewöhnlichen moralischen Höhe steht, aus der sowohl die Natur des Bösen als auch sein Ausmaß hervorgeht. Deshalb blickt Perovs Held mit einem Blick, der die Seele zu durchdringen scheint und an die Scham und das Gewissen der Menschen appelliert. Aus diesem Grund wird die Figur des alten Mannes in einem Raum voller Dunkelheit platziert, in dem es keinerlei natürliche Lichtquelle gibt. Und doch ist Licht aktiv im Bild präsent. Wie ein Bildhauer formt und modelliert er Volumen und überwindet dabei den Ansturm sowohl des düsteren Hintergrunds als auch der von unten kriechenden Schatten. Und deshalb können wir sagen, dass die Figur des Wanderers selbst wie eine Lichtsäule ist, die aus der Gefangenschaft des Schattens ausbricht.

Ausschließlich auf die Figur des Wanderers fokussiert, wird das Licht mit zunehmender Höhe heller und schärfer. Mit einem strahlenden Glanz glitt er über den grauen Bart, über die eingefallenen Wangen, tiefe Depressionen Augenhöhlen, eine hohe, faltige Stirn, dunkelgraues Haar verleihen dem gesamten Erscheinungsbild des alten Mannes einen besonderen, fast mystischen Glanz. Gleichzeitig gibt es keine Reflexe, keine Lichtreflexion im Hintergrund. Der umgebende Raum nimmt das Licht, das von der Figur des Wanderers ausgeht, nicht wahr, und je schärfer dieser Kontrast zwischen ihnen ist, desto unversöhnlicher ist der Gegensatz zwischen der Dunkelheit, die alles erfüllt, und dem Licht, dessen Quelle und Träger das ist Wanderer selbst.

Dieses Gemälde hatte für den Meister eine große Bedeutung – nicht nur künstlerisch, sondern auch rein persönlich. Je tiefer er bei der Arbeit in die Welt des Wanderns eindrang, je mehr er in seinem Glauben gestärkt wurde, desto mehr spirituellen Halt gewann seine Kunst. Hier entsteht zu einem großen Teil die Suche nach Menschen, Themen und Vorbildern, mit denen die Kommunikation weniger intellektuell als vielmehr spirituell bereichert.