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Geschichten von Hoffmann und seinem besten Werk – Der Nussknacker. Geheimnisvoll und ungewöhnlich, mit tiefste Bedeutung und ein Abbild der Realität. Der goldene Fundus der Weltliteratur empfiehlt die Lektüre von Hoffmanns Märchen.

Lesen Sie Hoffmanns Erzählungen

1. Name

Kurzbiographie Hoffmanns

Im Jahr 1776 wurde Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, heute bekannt als Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, in der Stadt Königsberg geboren. Hoffmann änderte seinen Namen bereits im Erwachsenenalter und fügte ihm Amadeus zu Ehren von Mozart hinzu, dem Komponisten, dessen Werk er bewunderte. Und dieser Name wurde zum Symbol einer neuen Generation von Hoffmanns Märchen, die sowohl Erwachsene als auch Kinder mit Begeisterung zu lesen begannen.

Die Zukunft war geboren berühmter Schriftsteller und Komponist Hoffmann in der Familie eines Anwalts, doch der Vater trennte sich von seiner Mutter, als der Junge noch sehr jung war. Ernst wuchs bei seiner Großmutter und seinem Onkel auf, die übrigens auch als Anwalt tätig waren. Er war es, der den Jungen zu einer kreativen Persönlichkeit erzog und auf seine Neigungen zur Musik und zum Zeichnen aufmerksam machte, obwohl er darauf bestand, dass Hoffmann eine juristische Ausbildung und eine juristische Tätigkeit erhielt, um einen akzeptablen Lebensstandard zu gewährleisten. In seinem weiteren Leben war Ernst ihm dankbar, da es nicht immer möglich war, mit Hilfe der Kunst seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und es vorkam, dass er hungern musste.

Im Jahr 1813 erhielt Hoffmann eine kleine Erbschaft, die es ihm jedoch ermöglichte, wieder auf die Beine zu kommen. Gerade zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits eine Anstellung in Berlin erhalten, was übrigens zur rechten Zeit kam, denn es blieb noch Zeit, sich der Kunst zu widmen. Damals dachte Hoffmann zum ersten Mal über die fabelhaften Ideen nach, die in seinem Kopf schwirrten.

Der Hass auf alle gesellschaftlichen Treffen und Partys führte dazu, dass Hoffmann begann, allein zu trinken und nachts seine ersten Werke zu schreiben, die so schrecklich waren, dass sie ihn in die Verzweiflung trieben. Allerdings schrieb er schon damals mehrere bemerkenswerte Werke, die jedoch nicht anerkannt wurden, da sie eine eindeutige Satire enthielten und nicht dem Geschmack der damaligen Kritiker entsprachen. Der Schriftsteller wurde außerhalb seines Heimatlandes viel beliebter. Leider hat Hoffmann seinen Körper völlig erschöpft auf ungesunde Weise Leben und starb im Alter von 46 Jahren, und Hoffmanns Märchen, wie er träumte, wurden unsterblich.

Nur wenige Schriftsteller haben eine solche Aufmerksamkeit erhalten eigenes Leben, aber basierend auf der Biographie Hoffmanns und seinen Werken entstanden das Gedicht Hoffmanns Nacht und die Oper Hoffmanns Erzählungen.

Hoffmanns Werk

Hoffmanns Schaffensleben war kurz. Seine erste Sammlung veröffentlichte er 1814, acht Jahre später war er nicht mehr dort.

Wenn wir die Richtung, in die Hoffman schrieb, irgendwie charakterisieren wollten, würden wir ihn einen romantischen Realisten nennen. Was ist das Wichtigste in Hoffmanns Werk? Eine Linie, die sich durch alle seine Werke zieht, ist das Bewusstsein für den tiefen Unterschied zwischen Realität und Ideal und die Einsicht, dass es unmöglich ist, sich von der Erde loszureißen, wie er selbst sagte.

Hoffmanns ganzes Leben ist ein ständiger Kampf. Für Brot, für die Möglichkeit, etwas zu schaffen, für Respekt vor dir selbst und deinen Werken. Hoffmanns Märchen, die sowohl Kindern als auch ihren Eltern zur Lektüre empfohlen werden, zeigen diesen Kampf, die Kraft, schwierige Entscheidungen zu treffen und noch mehr Kraft, im Falle eines Scheiterns nicht aufzugeben.

Hoffmanns erstes Märchen war „Der goldene Topf“. Schon daraus wurde deutlich, dass ein Schriftsteller aus dem alltäglichen Leben in der Lage ist, ein sagenhaftes Wunder zu vollbringen. Dort sind sowohl Menschen als auch Gegenstände wahre Magie. Wie alle Romantiker dieser Zeit ist Hoffmann fasziniert von allem Mystischen, allem, was normalerweise nachts passiert. Einer von beste Werke wurde Sandmann. Indem er das Thema der zum Leben erwachenden Mechanismen fortsetzte, schuf der Autor ein wahres Meisterwerk – das Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ (manche Quellen nennen es auch „Der Nussknacker und der Rattenkönig“). Hoffmanns Märchen sind für Kinder geschrieben, aber die Themen und Probleme, die sie behandeln, sind nicht ausschließlich für Kinder.

Zum 240. Jahrestag seiner Geburt

Als ich an Hoffmanns Grab auf dem Jerusalemfriedhof im Zentrum Berlins stand, staunte ich darüber, dass er auf dem bescheidenen Denkmal zunächst als Berufungsgerichtsberater, Anwalt und erst dann als Dichter, Musiker und Künstler dargestellt wird. Allerdings gab er selbst zu: „Wochentags bin ich Anwalt und vielleicht ein kleiner Musiker, sonntagnachmittags zeichne ich und abends bis spät in die Nacht bin ich ein sehr witziger Schriftsteller.“ Sein ganzes Leben lang war er ein großartiger Mitarbeiter.

Der dritte Name auf dem Denkmal war der Taufname Wilhelm. Inzwischen ersetzte er ihn selbst durch den Namen des vergötterten Mozart – Amadeus. Es wurde aus einem bestimmten Grund ersetzt. Schließlich teilte er die Menschheit in zwei ungleiche Teile: „Der eine besteht nur aus gute Leute, aber schlechte Musiker oder gar keine Musiker, der andere ist einer der wahren Musiker.“ Das muss man nicht wörtlich nehmen: mangelndes Gehör für Musik ist nicht die Hauptsünde. „Gute Leute“, Philister, widmen sich den Interessen des Geldbeutels, was zu irreversiblen Perversionen der Menschheit führt. Laut Thomas Mann werfen sie einen weiten Schatten. Menschen werden zu Philistern, sie sind geborene Musiker. Der Teil, zu dem Hoffmann gehörte, waren Menschen des Geistes, nicht des Bauches – Musiker, Dichter, Künstler. „Gute Menschen“ verstehen sie oft nicht, verachten sie und lachen über sie. Hoffmann erkennt, dass seine Helden keinen Ausweg haben; das Leben unter den Philistern ist ihr Kreuz. Und er selbst trug es ins Grab. Und sein Leben war nach heutigen Maßstäben kurz (1776-1822)

Biografieseiten

Schicksalsschläge begleiteten Hoffmann von der Geburt bis zum Tod. Er wurde in Königsberg geboren, wo damals der „schmalgesichtige“ Kant Professor war. Seine Eltern trennten sich schnell, und vom vierten Lebensjahr bis zum Studium lebte er im Haus seines Onkels, eines erfolgreichen Anwalts, aber eines prahlerischen und pedantischen Mannes. Eine Waise mit lebenden Eltern! Der Junge wuchs zurückgezogen auf, was durch seine geringe Statur und das Aussehen eines Freaks erleichtert wurde. Trotz seiner äußerlichen Laxheit und Possenreißerei war seine Natur äußerst verletzlich. Eine erhabene Psyche wird viel in seiner Arbeit bestimmen. Die Natur verlieh ihm einen scharfen Verstand und Beobachtungsgabe. Die Seele eines Kindes, eines Teenagers, der vergeblich nach Liebe und Zuneigung dürstete, verhärtete sich nicht, sondern litt verletzt. Das Geständnis ist bezeichnend: „Meine Jugend ist wie eine ausgedörrte Wüste, ohne Blumen und Schatten.“

Das Universitätsstudium der Rechtswissenschaften empfand er als lästige Pflicht, denn eigentlich liebte er nur die Musik. Der Dienstdienst in Glogau, Berlin, Posen und insbesondere in der Provinz Plock war belastend. Dennoch lächelte das Glück in Posen: Er heiratete eine bezaubernde Polin, Michalina. Obwohl der Bär seinen kreativen Bestrebungen und spirituellen Bedürfnissen fremd ist, wird er bis zum Ende sein treuer Freund und seine Stütze bleiben. Er wird sich mehr als einmal verlieben, aber immer ohne Gegenseitigkeit. In vielen Werken fängt er die Qual der unerwiderten Liebe ein.

Mit 28 Jahren ist Hoffmann Regierungsbeamter im preußisch besetzten Warschau. Hier wurden die Fähigkeiten des Komponisten, die Begabung des Gesangs und das Talent des Dirigenten offenbart. Zwei seiner Singspiele wurden erfolgreich aufgeführt. „Die Musen führen mich noch immer als Schutzheilige und Beschützer durchs Leben; Ich widme mich ganz ihnen“, schreibt er an einen Freund. Aber auch der Service kommt bei ihm nicht zu kurz.

Der Einmarsch Napoleons in Preußen, das Chaos und die Wirren der Kriegsjahre setzten dem kurzlebigen Wohlstand ein Ende. Es begann ein wanderndes, finanziell unsicheres, manchmal hungriges Leben: Bamberg, Leipzig, Dresden ... Eine zweijährige Tochter starb, seine Frau wurde schwer krank und er selbst erkrankte an Nervenfieber. Er nahm jeden Job an: einen Heimlehrer für Musik und Gesang, einen Musikalienhändler, einen Kapellmeister, einen Dekorationskünstler, einen Theaterregisseur, einen Rezensenten für die General Musical Newspaper ... Und in den Augen gewöhnlicher Philister war dieser kleine, Der heimelige, arme und machtlose Mann ist ein Bettler an der Tür der Bürgersalons, der Clown einer Erbse. Unterdessen zeigte er sich in Bamberg als Mann des Theaters, der die Prinzipien Stanislawskis und Meyerholds vorwegnahm. Hier entpuppte er sich als der Universalkünstler, von dem Romantiker träumten.

Hoffmann in Berlin

Im Herbst 1814 erlangte Hoffmann mit Hilfe eines Freundes einen Sitz im Kriminalgericht in Berlin. Zum ersten Mal seit vielen Jahren des Wanderns hatte er Hoffnung, eine dauerhafte Zuflucht zu finden. In Berlin befand er sich im Zentrum literarisches Leben. Hier begannen Bekanntschaften mit Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, dem Autor der Erzählung „Ondine“, und dem Künstler Philip Veith (Sohn von Dorothea Mendelssohn). Einmal in der Woche trafen sich Freunde, die ihre Gemeinschaft nach dem Einsiedler Serapion benannt hatten, in einem Café Unter den Linden (Serapionsabende). Wir blieben lange wach. Hoffmann las ihnen vor neueste Werke, sie lösten eine lebhafte Reaktion aus, ich wollte nicht gehen. Die Interessen überschnitten sich. Hoffmann begann, Musik für Fouquets Geschichte zu schreiben, er stimmte zu, Librettist zu werden, und im August 1816 wurde die romantische Oper Ondine auf der Bühne des Royal aufgeführt Berliner Theater. Es gab 14 Vorstellungen, doch ein Jahr später brannte das Theater ab. Der Brand zerstörte die wundervollen Dekorationen, die nach Hoffmanns Skizzen von Karl Schinkel selbst, dem berühmten Künstler und Hofarchitekten, zu Beginn des 19. Jahrhunderts angefertigt wurden. baute fast die Hälfte von Berlin. Und da ich am Moskauer Pädagogischen Institut bei Tamara Schinkel, einer direkten Nachfahrin des großen Meisters, studiert habe, fühle ich mich auch mit Hoffmanns Ondine verbunden.

Mit der Zeit geriet der Musikunterricht in den Hintergrund. Hoffmann hat seine musikalische Berufung gewissermaßen an seinen geliebten Helden, sein Alter Ego, Johann Kreisler, weitergegeben, der von Werk zu Werk ein hohes musikalisches Thema mit sich trägt. Hoffmann war ein Musikliebhaber und nannte sie „die Ursprache der Natur“.

Hoffmann war im höchsten Maße Homo Ludens (ein Mann, der spielt) und nahm im Shakespeare-Stil die ganze Welt als Theater wahr. Sein enger Freund war der berühmte Schauspieler Ludwig Devrient, den er in der Taverne von Lutter und Wegner kennenlernte, wo sie stürmische Abende verbrachten, sich beiden Trankopfern hingaben und zu humorvollen Improvisationen inspirierten. Beide waren sich sicher, dass sie Doppelgänger hatten und verblüfften die Stammspieler mit der Kunst der Verwandlung. Diese Zusammenkünfte festigten seinen Ruf als halb verrückter Alkoholiker. Leider wurde er am Ende tatsächlich zum Trunkenbold und benahm sich exzentrisch und manierhaft, aber je weiter er ging, desto klarer wurde, dass im Juni 1822 in Berlin der größte Magier und Zauberer der deutschen Literatur qualvoll und mangelhaft an Tabes Rückenmark starb Geld.

Hoffmanns literarisches Erbe

Hoffmann selbst sah seine Berufung in der Musik, erlangte aber durch das Schreiben Berühmtheit. Alles begann mit „Fantasies in the Manier of Callot“ (1814-15), dann folgten „Night Stories“ (1817), eine vierbändige Reihe von Kurzgeschichten „The Serapion Brothers“ (1819-20) und a Art romantisches „Decameron“. Hoffmann schrieb eine Reihe großartiger Geschichten und zwei Romane – den sogenannten „schwarzen“ oder gotischen Roman „Elixiere des Satans“ (1815-16) über den Mönch Medard, in dem zwei Wesen sitzen, eines davon ist ein böses Genie, und unvollendet“ Weltliche Ansichten Murrah die Katze“ (1820-22). Darüber hinaus wurden Märchen komponiert. Das bekannteste Weihnachtslied ist „Der Nussknacker und der Mäusekönig“. Wenn das neue Jahr naht, wird das Ballett „Der Nussknacker“ in Kinos und im Fernsehen gezeigt. Jeder kennt Tschaikowskys Musik, aber nur wenige wissen, dass das Ballett nach Hoffmanns Märchen geschrieben wurde.

Über die Sammlung „Phantasien in der Art von Callot“

Französisch Künstler XVII Jahrhundert ist Jacques Callot für seine grotesken Zeichnungen und Radierungen bekannt, in denen die Realität in phantastischer Gestalt erscheint. Die hässlichen Figuren auf seinen Grafikblättern, die Karnevalsszenen oder Theateraufführungen darstellen, erschreckten und lockten ihn an. Callots Art beeindruckte Hoffmann und sorgte für einen gewissen künstlerischen Anreiz.

Das zentrale Werk der Sammlung war die Kurzgeschichte „The Golden Pot“, deren Untertitel „A Tale from New Times“ lautet. Märchen geschehen in moderner Schriftsteller Dresden, wo es neben dem Alltag eine verborgene Welt voller Zauberer, Zauberer und böser Hexen gibt. Wie sich jedoch herausstellt, führen sie eine Doppelexistenz, einige von ihnen kombinieren perfekt Magie und Zauberei mit dem Dienst in Archiven und an öffentlichen Orten. So ist der mürrische Archivar Lindhorst – der Herr der Salamander, so ist die böse alte Zauberin Rauer, die vor den Toren der Stadt handelt, die Tochter von Rüben und einer Drachenfeder. Es war ihr Korb mit Äpfeln, den er versehentlich umgeworfen hatte. Hauptfigur Student Anselm, alle seine Missgeschicke begannen mit diesem kleinen Ding.

Jedes Kapitel der Geschichte wird vom Autor als „Mahnwache“ bezeichnet lateinisch bedeutet Nachtwache. Nachtmotive sind im Allgemeinen charakteristisch für Romantiker, aber hier verstärkt die Dämmerungsbeleuchtung das Geheimnis. Der Student Anselm ist ein Pfuscher, aus der Sorte Leute, denen ein Sandwich, wenn es herunterfällt, sicherlich verdeckt liegt, aber er glaubt auch an Wunder. Er ist der Träger des poetischen Gefühls. Gleichzeitig hofft er, seinen rechtmäßigen Platz in der Gesellschaft einzunehmen und Gofrat (Gerichtsrat) zu werden, zumal die Tochter von Konrektor Paulman, Veronica, die er betreut, im Leben fest entschlossen ist: Sie wird die Sie ist die Frau eines Gofrat und zeigt sich morgens zur Überraschung vorbeikommender Dandys im Fenster einer eleganten Toilette. Doch durch Zufall berührte Anselm die Welt des Wunderbaren: Plötzlich sah er im Laub eines Baumes drei erstaunliche goldgrüne Schlangen mit saphirblauen Augen, er sah sie und verschwand. „Er hatte das Gefühl, als würde etwas Unbekanntes in den Tiefen seines Wesens regnen und ihm jene glückselige und träge Trauer bereiten, die einem Menschen eine andere, höhere Existenz verspricht.“

Hoffmann stellt seinen Helden vielen Prüfungen, bevor er im magischen Atlantis landet, wo er sich mit der Tochter des mächtigen Herrschers der Salamander (alias Archivar Lindhorst), der blauäugigen Schlange Serpentina, vereint. Im Finale nimmt jeder ein bestimmtes Aussehen an. Die Sache endet mit einer Doppelhochzeit, denn Veronica findet ihren Gofrat – das ist Anselms ehemaliger Rivale Geerbrand.

Yu. K. Olesha stellt in Notizen über Hoffmann, die beim Lesen von „The Golden Pot“ entstanden, die Frage: „Wer war er, dieser verrückte Mann, der einzige Schriftsteller seiner Art in der Weltliteratur, mit hochgezogenen Augenbrauen, einer dünnen Nase.“ gebückt, mit Haaren, ewig zu Berge stehen?“ Vielleicht wird die Bekanntschaft mit seiner Arbeit diese Frage beantworten. Ich würde ihn als den letzten Romantiker und Begründer des fantastischen Realismus bezeichnen.

„Sandmann“ aus der Sammlung „Nachtgeschichten“

Der Name der Sammlung „Night Stories“ kommt nicht von ungefähr. Im Großen und Ganzen können alle Werke Hoffmanns als „Nacht“ bezeichnet werden, denn er ist ein Dichter dunkler Sphären, in denen der Mensch noch mit geheimen Kräften verbunden ist, ein Dichter der Abgründe, Misserfolge, aus denen ein Doppelgänger, ein Gespenst usw. hervorgeht ein Vampir entsteht. Er macht dem Leser klar, dass er das Reich der Schatten besucht hat, auch wenn er seine Fantasien in eine gewagte und fröhliche Form bringt.

Der Sandmann, den er mehrmals neu verfilmte, ist zweifellos ein Meisterwerk. In dieser Geschichte erhält der Kampf zwischen Verzweiflung und Hoffnung, zwischen Dunkelheit und Licht eine besondere Spannung. Da ist sich Hoffman sicher menschliche Persönlichkeit ist nicht etwas Dauerhaftes, sondern etwas Instabiles, das zur Transformation und Spaltung fähig ist. Dies ist die Hauptfigur der Geschichte, der Student Nathanael, der mit einer poetischen Begabung ausgestattet ist.

Als Kind hatte er Angst vor dem Sandmann: Wenn du nicht einschläfst, kommt der Sandmann, wirft dir Sand in die Augen und nimmt dir dann die Augen weg. Als Erwachsener wird Nathaniel die Angst nicht los. Es kommt ihm so vor Puppenspieler Coppelius ist der Sandmann, und der Handlungsreisende Coppola, der Brillen und Lupen verkauft, ist derselbe Coppelius, d.h. der gleiche Sandmann. Nathaniel steht eindeutig am Rande einer Geisteskrankheit. Vergebens versucht Nathaniels Verlobte Clara, ein einfaches und vernünftiges Mädchen, ihn zu heilen. Sie sagt richtig, dass das Schreckliche und Schreckliche, worüber Nathanael ständig spricht, in seiner Seele geschah und die Außenwelt wenig damit zu tun hatte. Seine Gedichte mit ihrer düsteren Mystik langweilen sie. Der romantisch verklärte Nathanael hört nicht auf sie; er ist bereit, sie als elende Bürgerin zu betrachten. Es ist nicht verwunderlich, dass sich der junge Mann in eine mechanische Puppe verliebt, die Professor Spalanzani mit Hilfe von Coppelius 20 Jahre lang herstellte und in die er sie einführte, indem er sie als seine Tochter Ottilia ausgab High Society Provinzstadt. Nathaniel verstand nicht, dass der Gegenstand seiner Seufzer ein genialer Mechanismus war. Aber absolut jeder wurde getäuscht. Die Uhrwerkpuppe nahm an gesellschaftlichen Zusammenkünften teil, sang und tanzte, als ob sie lebendig wäre, und alle bewunderten ihre Schönheit und Bildung, wenn auch außer „Oh!“ und „ah!“ sie hat nichts gesagt. Und in ihr sah Nathanael „ Seelenverwandter" Was ist das, wenn nicht eine Verhöhnung der jugendlichen Donquichote des romantischen Helden?

Nathaniel macht Ottilie einen Heiratsantrag und erlebt eine schreckliche Szene: Der streitende Professor und der Puppenspieler zerreißen vor seinen Augen Ottilies Puppe. Der junge Mann wird verrückt und stürzt, nachdem er den Glockenturm erklommen hat, von dort hinunter.

Offenbar erschien Hoffmann die Realität selbst als Delirium, als Albtraum. Er möchte sagen, dass die Menschen seelenlos sind und verwandelt seine Helden in Automaten, aber das Schlimmste ist, dass das niemandem auffällt. Der Vorfall mit Ottilie und Nathaniel erregte die Stadtbewohner. Was soll ich tun? Wie können Sie feststellen, ob Ihr Nachbar eine Schaufensterpuppe ist? Wie können Sie endlich beweisen, dass Sie selbst keine Marionette sind? Jeder versuchte, sich so ungewöhnlich wie möglich zu verhalten, um Verdacht zu vermeiden. Die ganze Geschichte nahm den Charakter einer alptraumhaften Phantasmagorie an.

„Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819) – eines der grotesksten Werke Hoffmanns. Diese Geschichte hat teilweise etwas mit „The Golden Pot“ gemeinsam. Die Handlung ist recht einfach. Dank drei wundervoller goldener Haare erweist sich der Freak Tsakhes, der Sohn einer unglücklichen Bäuerin, in den Augen seiner Mitmenschen als weiser, schöner und aller würdiger. Blitzschnell wird er zum ersten Minister, erhält die Hand der schönen Candida, bis der Zauberer das abscheuliche Monster entlarvt.

„Ein verrücktes Märchen“, „das humorvollste von allen, die ich geschrieben habe“, so sagte der Autor dazu. Das ist sein Stil: die ernstesten Dinge in einen Schleier des Humors zu hüllen. Wir sprechen von einer verblendeten, dummen Gesellschaft, die „einen Eiszapfen, einen Lappen dafür“ nimmt wichtige Person“ und daraus ein Idol zu machen. Dies war übrigens auch in Gogols „Der Generalinspekteur“ der Fall. Hoffmann schafft eine großartige Satire auf den „aufgeklärten Despotismus“ des Fürsten Paphnutius. „Dies ist nicht nur eine rein romantische Parabel über die ewige Spießerfeindlichkeit der Poesie („Vertreibt alle Feen!“ – das ist der erste Befehl der Obrigkeit. – G.I.), sondern auch die satirische Quintessenz des deutschen Elends mit seinen Ansprüchen an große Macht und unausrottbare Kleingewohnheiten, mit seiner Polizeierziehung, mit Unterwürfigkeit und Depression der Untertanen“ (A. Karelsky).

In einem Zwergstaat, in dem „die Aufklärung ausgebrochen ist“, skizziert der Kammerdiener des Prinzen sein Programm. Er schlägt vor, „Wälder abzuholzen, den Fluss schiffbar zu machen, Kartoffeln anzubauen, ländliche Schulen zu verbessern, Akazien und Pappeln zu pflanzen, jungen Menschen beizubringen, Morgen- und Abendgebete zweistimmig zu singen, Autobahnen zu bauen und Pocken zu impfen.“ Einige dieser „Aufklärungsaktionen“ fanden tatsächlich im Preußen Friedrichs II. statt, der die Rolle eines aufgeklärten Monarchen spielte. Die Aufklärung erfolgte hier unter dem Motto: „Vertreibt alle Andersdenkenden!“

Zu den Dissidenten gehört auch der Student Balthazar. Er gehört zu den wahren Musikern und leidet deshalb unter den Philistern, d.h. „gute Leute“. „In den wunderbaren Stimmen des Waldes hörte Balthasar die untröstliche Klage der Natur, und es schien, als müsste er sich selbst in dieser Klage auflösen, und sein ganzes Leben war ein Gefühl tiefsten unüberwindlichen Schmerzes.“

Nach den Gesetzen des Genres endet das Märchen mit einem Happy End. Mit Hilfe theatralischer Effekte wie Feuerwerk ermöglicht Hoffmann dem in Candida verliebten Studenten Balthasar, der „mit innerer Musik begabt“ ist, Tsakhes zu besiegen. Der Retter-Magier, der Balthasar lehrte, Tsakhes drei goldene Haare zu entreißen, woraufhin es allen wie Schuppen von den Augen fiel, schenkt dem Brautpaar ein Hochzeitsgeschenk. Dies ist ein Haus mit einem Grundstück, auf dem hervorragender Kohl wächst, in der Küche „die Töpfe nicht überkochen“, im Esszimmer das Porzellan nicht kaputt geht, im Wohnzimmer die Teppiche nicht schmutzig werden, mit anderen Worten: Hier herrscht eine völlig bürgerliche Gemütlichkeit. So kommt romantische Ironie ins Spiel. Wir trafen sie auch im Märchen „Der goldene Topf“, wo Liebende am Ende des Vorhangs einen goldenen Topf erhielten. Dieses ikonische Gefäßsymbol ersetzte die blaue Blume von Novalis, angesichts dieses Vergleichs wurde die Schonungslosigkeit von Hoffmanns Ironie noch deutlicher.

Über „Alltagsansichten der Katze Murr“

Das Buch war als Zusammenfassung konzipiert; es verknüpfte alle Themen und Merkmale von Hoffmanns Manieren. Hier verbindet sich Tragödie mit Groteske, obwohl sie das Gegenteil voneinander sind. Dazu hat auch die Komposition selbst beigetragen: Die biografischen Notizen der gelehrten Katze sind mit Seiten aus dem Tagebuch durchsetzt genialer Komponist Johann Kreisler, den Murr anstelle von Schreibunterlagen verwendete. Also druckte der unglückliche Verleger das Manuskript und markierte die „Einschlüsse“ des brillanten Kreisler als „Mac. l.“ (Altpapierbögen). Wer braucht schon das Leid und Leid von Hoffmanns Liebling, seinem Alter Ego? Wofür sind sie gut? Es sei denn, die graphomanischen Übungen der gelehrten Katze auszutrocknen!

Johann Kreisler, das Kind armer und unwissender Eltern, das Armut und alle Wechselfälle des Schicksals erlebt hat, ist ein reisender Musiker-Enthusiast. Dies ist Hoffmanns Favorit; es kommt in vielen seiner Werke vor. Alles, was in der Gesellschaft Gewicht hat, ist dem Enthusiasten fremd, daher erwarten ihn Missverständnisse und tragische Einsamkeit. In der Musik und in der Liebe lässt sich Kreisler weit, weit in helle Welten entführen, die nur er allein kennt. Doch umso verrückter ist für ihn die Rückkehr aus dieser Höhe auf die Erde, in den Trubel und Dreck einer Kleinstadt, in den Kreis niederer Interessen und kleinlicher Leidenschaften. Eine unausgeglichene Natur, ständig zerrissen von Zweifeln an den Menschen, an der Welt, an eigene Kreativität. Von enthusiastischer Ekstase geht er bei der unbedeutendsten Gelegenheit leicht in Gereiztheit oder völlige Menschenfeindlichkeit über. Ein falscher Akkord löst bei ihm einen Anfall der Verzweiflung aus. „Der Chrysler ist lächerlich, fast lächerlich, er schockiert ständig seine Seriosität. Dieser Mangel an Kontakt mit der Welt spiegelt eine völlige Ablehnung des umgebenden Lebens, seiner Dummheit, Ignoranz, Gedankenlosigkeit und Vulgarität wider ... Kreisler rebelliert allein gegen die ganze Welt und ist dem Untergang geweiht. Sein rebellischer Geist stirbt in einer Geisteskrankheit“ (I. Garin).

Doch nicht er, sondern der gelehrte Kater Murr behauptet, der romantische „Sohn des Jahrhunderts“ zu sein. Und der Roman ist in seinem Namen geschrieben. Vor uns liegt nicht nur ein zweistufiges Buch: „Kreisleriana“ und das Tierepos „Murriana“. Neu hier ist die Murrah-Linie. Murr ist nicht nur ein Spießer. Er versucht, als Enthusiast, als Träumer aufzutreten. Romantisches Genie in Form einer Katze - lustige Idee. Hören Sie sich seine romantischen Tiraden an: „... ich weiß es genau: Meine Heimat ist ein Dachboden! Das Klima des Mutterlandes, seine Sitten, Bräuche – wie unauslöschlich sind diese Eindrücke... Woher bekomme ich so eine erhabene Denkweise, so ein unwiderstehliches Verlangen nach höheren Sphären? Woher kommt diese seltene Gabe, in einem Augenblick nach oben zu fliegen, solch beneidenswerte, mutige, brillanteste Sprünge? Oh, süße Trägheit erfüllt meine Brust! Die Sehnsucht nach meinem heimischen Dachboden steigt in mir in einer gewaltigen Welle auf! Diese Tränen widme ich Dir, o schöne Heimat ...“ Was ist das, wenn nicht eine mörderische Parodie auf den romantischen Empyreismus der Jenaer Romantiker, sondern noch mehr auf den Germanophilismus der Heidelberger?!

Der Autor schuf eine grandiose Parodie auf die romantische Weltanschauung selbst und dokumentierte die Symptome der Krise der Romantik. Es ist die Verflechtung, die Einheit zweier Linien, die Kollision der Parodie mit dem hochromantischen Stil, die etwas Neues, Einzigartiges entstehen lässt.

„Was für ein wirklich reifer Humor, welche Stärke der Realität, welche Wut, welche Typen und Porträts und was für ein Durst nach Schönheit, was für ein strahlendes Ideal!“ Dostojewski hat Murr the Cat auf diese Weise beurteilt, aber dies ist eine würdige Beurteilung von Hoffmanns Werk als Ganzes.

Hoffmanns Doppelwelten: der Aufruhr der Fantasie und die „Eitelkeit des Lebens“

Jeder wahre Künstler verkörpert seine Zeit und die Situation eines Menschen in dieser Zeit in der künstlerischen Sprache seiner Zeit. Künstlerische Sprache Hoffmanns Zeit – Romantik. Die Kluft zwischen Traum und Realität ist die Grundlage des romantischen Weltbildes. „Die Dunkelheit der niedrigen Wahrheiten ist mir lieber / Die Täuschung, die uns erhebt“ – diese Worte von Puschkin können als Epigraph für das Werk der deutschen Romantiker verwendet werden. Aber wenn seine Vorgänger beim Bau ihrer Luftschlösser vom Irdischen ins idealisierte Mittelalter oder ins romantisierte Hellas entführt wurden, dann stürzte sich Hoffmann mutig in die moderne Realität Deutschlands. Gleichzeitig war er wie kein anderer vor ihm in der Lage, die Angst, Instabilität und Zerbrochenheit der Zeit und des Mannes selbst zum Ausdruck zu bringen. Laut Hoffmann ist nicht nur die Gesellschaft in Teile gespalten, jeder Mensch und sein Bewusstsein sind gespalten, zerrissen. Die Persönlichkeit verliert ihre Bestimmtheit und Integrität, daher das für Hoffmann so charakteristische Motiv der Dualität und des Wahnsinns. Die Welt ist instabil und die menschliche Persönlichkeit zerfällt. Der Kampf zwischen Verzweiflung und Hoffnung, zwischen Dunkelheit und Licht wird in fast allen seinen Werken geführt. Gib nicht dunkle Mächte Orte in seiner Seele - das ist es, was den Schriftsteller beunruhigt.

Bei sorgfältiger Lektüre kann man selbst in den fantastischsten Werken Hoffmanns, wie „Der goldene Topf“ und „Der Sandmann“, sehr tiefe Beobachtungen des wirklichen Lebens finden. Er selbst gab zu: „Ich habe einen zu starken Realitätssinn.“ Hoffmann drückte weniger die Harmonie der Welt als vielmehr die Dissonanz des Lebens aus und vermittelte sie mit Hilfe von romantische Ironie und grotesk. In seinen Werken wimmelt es von allerlei Geistern und Gespenstern, Unglaubliches passiert: Eine Katze schreibt Gedichte, ein Pfarrer ertrinkt im Nachttopf, der Dresdner Archivar hat einen Bruder, der ein Drache ist, und seine Töchter sind Schlangen und so weiter und so weiter Dennoch schrieb er über die Moderne, über die Folgen der Revolution, über die Zeit der napoleonischen Unruhen, die das verschlafene Leben der dreihundert deutschen Fürstentümer stark veränderten.

Er bemerkte, dass die Dinge begannen, den Menschen zu dominieren, das Leben mechanisiert wurde, Automaten, seelenlose Puppen die Herrschaft über den Menschen übernahmen, der Einzelne in der Norm ertrinkte. Er dachte über das mysteriöse Phänomen der Umwandlung aller Werte in Tauschwert nach, neue Kraft Geld.

Was ermöglicht es, dass aus dem unbedeutenden Tsakhes der mächtige Minister Zinnober wird? Die drei goldenen Haare, die ihm die mitfühlende Fee schenkte, haben wundersame Kräfte. Dies ist keineswegs Balzacs Verständnis der gnadenlosen Gesetze der Neuzeit. Balzac war Arzt Sozialwissenschaften, und Hoffmann ist ein Seher, dem Science-Fiction dabei half, die Prosa des Lebens offenzulegen und brillante Vermutungen über die Zukunft anzustellen. Bezeichnenderweise tragen die Märchen, in denen er seiner ungezügelten Fantasie freien Lauf ließ, den Untertitel „Märchen aus neuen Zeiten“. Er beurteilte die moderne Wirklichkeit nicht nur als ein geistloses Reich der „Prosa“, er machte sie auch zum Gegenstand der Darstellung. „Der von Fantasien berauschte Hoffmann“, wie der herausragende Germanist Albert Karelsky über ihn schrieb, „ist tatsächlich beunruhigend nüchtern.“

Als Hoffmann dieses Leben verließ, verriet er in seiner letzten Geschichte „Das Eckfenster“ sein Geheimnis: „Was zum Teufel, denkst du, dass es mir schon besser geht?“ Überhaupt nicht... Aber dieses Fenster ist ein Trost für mich: Hier erschien mir das Leben wieder in seiner ganzen Vielfalt, und ich spüre, wie nah mir sein nie endendes Treiben ist.“

Hoffmanns Berliner Haus mit Eckfenster und sein Grab auf dem Jerusalemer Friedhof wurden mir von Mina Poljanskaja und Boris Antipow „geschenkt“, aus der Sorte Enthusiasten, die unser Held des Tages so verehrte.

Hoffmann in Russland

Der Schatten Hoffmanns überschattete die russische Kultur im 19. Jahrhundert wohltuend, worüber die Philologen A. B. Botnikova und meine Doktorandin Juliet Chavchanidze ausführlich und überzeugend sprachen und die Beziehung zwischen Gogol und Hoffmann nachzeichneten. Belinsky fragte sich auch, warum Europa den „brillanten“ Hoffmann nicht neben Shakespeare und Goethe stellt. Fürst Odoevsky wurde der „russische Hoffmann“ genannt. Herzen bewunderte ihn. Dostojewski, ein leidenschaftlicher Hoffmann-Bewunderer, schrieb über „Murrah the Cat“: „Was für ein wirklich reifer Humor, welche Stärke der Realität, welche Wut, welche Typen und Porträts und daneben – was für ein Durst nach Schönheit, was für ein strahlendes Ideal!“ Dies ist eine würdige Bewertung von Hoffmanns Gesamtwerk.

Im 20. Jahrhundert erlebten Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov und Bulgakov den Einfluss Hoffmanns. Mayakovsky erinnerte sich nicht umsonst an seinen Namen. Es war kein Zufall, dass Achmatowa ihn als ihren Führer wählte: „Am Abend/ Die Dunkelheit wird dichter,/ Lass Hoffmann mit mir/ Erreiche die Ecke.“

1921 bildete sich in Petrograd im Haus der Künste eine Gemeinschaft von Schriftstellern, die sich zu Ehren Hoffmanns benannten – die Serapion-Brüder. Es umfasste Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Sie trafen sich auch wöchentlich, um ihre Werke zu lesen und zu diskutieren. Bald zogen sie von proletarischen Schriftstellern Vorwürfe wegen des Formalismus, der 1946 in der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki zu den Zeitschriften „Newa“ und „Leningrad“ „wiederkehrte“. Soschtschenko und Achmatowa wurden diffamiert und geächtet und zum zivilen Tod verurteilt, aber auch Hoffman wurde angegriffen: Er wurde als „Begründer der Salondekadenz und Mystik“ bezeichnet. Für Hoffmanns Schicksal in Sowjetrussland hatte das ignorante Urteil über Schdanows „Partaigenosse“ traurige Folgen: Sie hörten auf zu veröffentlichen und zu studieren. Eine dreibändige Sammlung ausgewählter Werke von ihm erschien erst 1962 im Verlag „ Fiktion„mit einer Auflage von 100.000 Exemplaren und wurde sofort zur Rarität. Hoffman stand lange Zeit unter Verdacht, erst im Jahr 2000 erschien eine 6-bändige Sammlung seiner Werke.

Ein wunderbares Denkmal für das exzentrische Genie könnte der Film sein, den Andrei Tarkovsky drehen wollte. Hatte keine Zeit. Geblieben ist nur noch sein wunderbares Drehbuch „Hoffmaniade“.

Im Juni 2016 startete in Kaliningrad der Internationale Literaturfestival-Wettbewerb „Russischer Hoffmann“, an dem Vertreter aus 13 Ländern teilnehmen. In diesem Rahmen ist eine Ausstellung in der gleichnamigen Bibliothek für ausländische Literatur in Moskau geplant. Rudomino „Begegnungen mit Hoffmann. Russischer Kreis". Im September kommt der abendfüllende Puppenfilm „Hoffmaniada“ auf die große Leinwand. Die Versuchung des jungen Anselm“, in dem die Handlungsstränge der Märchen „Der goldene Topf“, „Kleiner Tsakhes“, „Der Sandmann“ und Seiten der Biografie des Autors meisterhaft miteinander verflochten sind. Dies ist das ehrgeizigste Projekt von Sojusmultfilm, 100 Puppen sind beteiligt, Regisseur Stanislav Sokolov hat es 15 Jahre lang gedreht. Der Hauptkünstler des Bildes ist Mikhail Shemyakin. Zwei Teile des Films wurden auf dem Festival in Kaliningrad gezeigt. Wir warten und erwarten ein Treffen mit dem wiederbelebten Hoffmann.

Greta Ionkis

Literarisches Leben Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann) fasste es kurz: 1814 erschien das erste Buch seiner Erzählungen, „Phantasien in der Art von Callot“, das vom deutschen Lesepublikum begeistert aufgenommen wurde, und 1822 der seit langem leidende Schriftsteller einer schweren Krankheit, gestorben. Zu diesem Zeitpunkt wurde Hoffmann nicht mehr nur in Deutschland gelesen und verehrt; in den 20er und 30er Jahren wurden seine Kurzgeschichten, Märchen und Romane in Frankreich und England übersetzt; 1822 veröffentlichte die Zeitschrift „Bibliothek zum Lesen“ Hoffmanns Kurzgeschichte „Maiden Scuderi“ auf Russisch. Der posthume Ruhm dieses bemerkenswerten Schriftstellers überdauerte ihn noch lange, und obwohl es Phasen des Niedergangs gab (insbesondere in Hoffmanns Heimat Deutschland), ist heute, einhundertsechzig Jahre nach seinem Tod, eine Welle des Interesses an Hoffmann zu verzeichnen Wieder auferstanden, ist er wieder einer der meistgelesenen geworden Deutsche Autoren Im 19. Jahrhundert werden seine Werke veröffentlicht und neu veröffentlicht, und der wissenschaftliche Hoffmannianismus wird mit neuen Werken aufgefüllt. Keiner der deutschen romantischen Schriftsteller, Hoffmann eingeschlossen, erlangte solch wirklich weltweite Anerkennung.

Hoffmanns Lebensgeschichte ist die Geschichte eines ständigen Kampfes um ein Stück Brot, um die Selbstfindung in der Kunst, um die Würde als Mensch und Künstler. Seine Werke sind voller Echos dieses Kampfes.

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, der später zu Ehren seines Lieblingskomponisten Mozart seinen dritten Namen in Amadeus änderte, wurde 1776 in Königsberg in die Familie eines Anwalts geboren. Seine Eltern trennten sich, als er im dritten Jahr war. Hoffmann wuchs in der Familie seiner Mutter auf, unter der Obhut seines Onkels Otto Wilhelm Dörfer, ebenfalls Rechtsanwalt. Im Dorfdorf begann jeder ein wenig zu musizieren; Hoffmann begann auch, Musik zu unterrichten, wozu der Domorganist Podbelsky eingeladen wurde. Der Junge zeigte außergewöhnliche Fähigkeiten und begann bald, kleine Musikstücke zu komponieren; Er studierte auch Zeichnen, und auch das nicht ohne Erfolg. Angesichts der offensichtlichen Neigung des jungen Hoffmann zur Kunst hatte die Familie, in der alle Männer Anwälte waren, zuvor denselben Beruf für ihn gewählt. In der Schule und dann an der Universität, an der Hoffmann 1792 eintrat, freundete er sich mit Theodor Hippel an, dem Neffen des damals berühmten Humoristen Theodor Gottlieb Hippel – die Kommunikation mit ihm verlief für Hoffmann nicht spurlos. Nach seinem Universitätsabschluss und einer kurzen Praxis am Gericht der Stadt Glogau (Glogow) geht Hoffmann nach Berlin, wo er die Prüfung zum Assessor erfolgreich ablegt und nach Posen versetzt wird. Anschließend erwies er sich als hervorragender Musiker – Komponist, Dirigent, Sänger, als talentierter Künstler – Zeichner und Dekorateur herausragender Schriftsteller; aber er war auch ein sachkundiger und effizienter Anwalt. Es verfügt über eine enorme Effizienz tolle Person Er ging bei keiner seiner Aktivitäten leichtsinnig um und tat nichts halbherzig. Im Jahr 1802 brach in Posen ein Skandal aus: Hoffmann zeichnete eine Karikatur eines preußischen Generals, eines unhöflichen Martinets, der Zivilisten verachtete; er beschwerte sich beim König. Hoffmann wurde nach Plock, einer polnischen Kleinstadt, die 1793 an Preußen fiel, versetzt bzw. verbannt. Kurz vor seiner Abreise heiratete er Michalina Trzcinska-Rorer, die alle Nöte seines unruhigen Wanderlebens mit ihm teilen sollte. Das eintönige Dasein in Plock, einer fernab der Kunst gelegenen Provinz, deprimiert Hoffmann. Er schreibt in sein Tagebuch: „Die Muse ist verschwunden. Archivstaub verstellt mir jegliche Zukunftsaussichten.“ Und doch waren die Jahre in Plock nicht umsonst verloren: Hoffmann liest viel – sein Cousin schickt ihm Zeitschriften und Bücher aus Berlin; Wiglebs in diesen Jahren beliebtes Buch „Teaching Natural Magic and All sorts of Entertaining and Useful Tricks“ fällt in seine Hände, aus dem er einige Ideen für seine zukünftigen Geschichten schöpfen wird; In diese Zeit fallen seine ersten literarischen Experimente.

1804 gelang Hoffmann die Überstellung nach Warschau. Hier widmet er seine ganze Freizeit der Musik, nähert sich dem Theater, bringt mehrere seiner Musik- und Bühnenwerke auf die Bühne und bemalt den Konzertsaal mit Fresken. Die Warschauer Zeit in Hoffmanns Leben geht auf den Beginn seiner Freundschaft mit Julius Eduard Hitzig, einem Anwalt und Literaturliebhaber, zurück. Hitzig, der zukünftige Biograph Hoffmanns, macht ihn mit den Werken der Romantiker bekannt, ihren Ästhetische Theorien. Am 28. November 1806 wird Warschau von napoleonischen Truppen besetzt, die preußische Verwaltung aufgelöst – Hoffmann ist frei und kann sich der Kunst widmen, wird jedoch seines Lebensunterhalts beraubt. Er ist gezwungen, seine Frau und seine einjährige Tochter nach Posen zu seinen Verwandten zu schicken, weil er nichts hat, um sie zu ernähren. Er selbst geht nach Berlin, überlebt aber auch dort nur mit Gelegenheitsjobs, bis er das Angebot erhält, die Dirigentenstelle am Theater Bamberg zu übernehmen.

Die Jahre Hoffmanns im altbayerischen Bamberg (1808 – 1813) waren die Blütezeit seiner musikalischen, schöpferischen und musikpädagogischen Tätigkeit. Zu dieser Zeit begann seine Mitarbeit bei der Leipziger Generalversammlung. Musikzeitung“, wo er Artikel über Musik veröffentlicht und seine erste „musikalische Novelle“ „Cavalier Gluck“ (1809) veröffentlicht. Sein Aufenthalt in Bamberg war geprägt von einem der tiefsten und tragischsten Erlebnisse Hoffmanns – seiner hoffnungslosen Liebe zu seiner jungen Schülerin Julia Mark. Julia war hübsch, künstlerisch und hatte eine bezaubernde Stimme. Auf den Sängerbildern, die Hoffmann später schuf, werden ihre Gesichtszüge zu sehen sein. Der umsichtige Konsul Mark verheiratete ihre Tochter mit einem wohlhabenden Hamburger Kaufmann. Julias Heirat und ihr Weggang aus Bamberg waren für Hoffmann ein schwerer Schlag. Einige Jahre später schrieb er den Roman „Elixiere des Teufels“; Die Szene, in der der sündige Mönch Medard unerwartet Zeuge der Tonsur seiner leidenschaftlich geliebten Aurelia wird, die Beschreibung seiner Qual bei dem Gedanken, dass seine Geliebte für immer von ihm getrennt wird, wird eine der herzlichsten und tragischsten Seiten der Weltliteratur bleiben. In den schweren Tagen der Trennung von Julia entstand die Kurzgeschichte „Don Juan“ aus der Feder Hoffmanns. Auch das Bild des „verrückten Musikers“, Kapellmeisters und Komponisten Johannes Kreisler, des zweiten „Ichs“ Hoffmanns selbst, des Vertrauten seiner liebsten Gedanken und Gefühle – das Bild, das Hoffmann während seiner gesamten literarischen Laufbahn begleiten sollte, entstand in Bamberg , wo Hoffmann alles über die Bitterkeit des Schicksals eines Künstlers erfuhr, der gezwungen war, der Familie und dem finanziellen Adel zu dienen. Er konzipiert einen Kurzgeschichtenband mit dem Titel „Phantasien nach Callots Art“, den der Bamberger Wein- und Buchhändler Kunz ehrenamtlich herausgeben wollte. Hoffmann, selbst ein außergewöhnlicher Zeichner, schätzte die bissigen und eleganten Zeichnungen – „Capriccios“ – des französischen Grafikers Jacques Callot aus dem 17. Jahrhundert sehr, und da seine eigenen Geschichten ebenfalls sehr bissig und skurril waren, fühlte er sich von der Idee angezogen Vergleich mit den Kreationen des französischen Meisters.

Die folgenden Sender sind eingeschaltet Lebensweg Hoffmann – Dresden, Leipzig und wieder Berlin. Er nimmt das Angebot des Impresarios des Seconda-Opernhauses, dessen Truppe abwechselnd in Leipzig und Dresden spielte, an, die Stelle des Dirigenten zu übernehmen, und verlässt im Frühjahr 1813 Bamberg. Jetzt widmet Hoffman immer mehr Energie und Zeit der Literatur. In einem Brief an Kunz vom 19. August 1813 schreibt er: „Es ist nicht verwunderlich, dass mich in unserer düsteren, unglücklichen Zeit, in der ein Mensch kaum von Tag zu Tag überlebt und sich trotzdem darüber freuen muss, mich das Schreiben so sehr faszinierte – es scheint mir, dass sich etwas vor mir aufgetan hat.“ innere Welt und indem er Fleisch annimmt, trennt er mich von der Außenwelt.“

In der Außenwelt, die Hoffmann eng umgab, tobte zu dieser Zeit noch Krieg: Die Überreste der in Russland besiegten napoleonischen Armee lieferten sich in Sachsen erbitterte Kämpfe. „Hoffmann war Zeuge der blutigen Kämpfe am Elbufer und der Belagerung Dresdens. Er reist nach Leipzig und schreibt, um schwierige Eindrücke loszuwerden, „Der goldene Topf – ein Märchen aus einer neuen Zeit“. Die Zusammenarbeit mit Seconda verlief nicht reibungslos; eines Tages stritt sich Hoffmann während eines Auftritts mit ihm und ihm wurde der Platz verweigert. Er bittet Hippel, der zu einem bedeutenden preußischen Beamten geworden ist, um eine Stelle im Justizministerium und zieht im Herbst 1814 nach Berlin. Hoffmann verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in der preußischen Hauptstadt, die für sein literarisches Schaffen ungewöhnlich fruchtbar waren. Hier bildete er einen Kreis von Freunden und Gleichgesinnten, darunter Schriftsteller – Friedrich de la Motte Fouquet, Adelbert Chamisso, Schauspieler Ludwig Devrient. Seine Bücher wurden nacheinander veröffentlicht: der Roman „Elixiere des Teufels“ (1816), die Sammlung „Nachtgeschichten“ (1817), das Märchen „Kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819), „Serapions Brüder“ – u. a Erzählzyklus kombiniert, wie Boccaccios „Decameron“, mit einem Handlungsrahmen (1819 - 1821), dem unvollendeten Roman „Die Weltanschauungen des Katers Murr, gepaart mit Fragmenten der Biographie des Kapellmeisters Johannes Kreisler, die zufällig im Müll überdauerten Papierbögen“ (1819 - 1821), das Märchen „Der Herr der Flöhe“ (1822)

Die politische Reaktion, die nach 1814 in Europa herrschte, verdunkelte die letzten Lebensjahre des Schriftstellers. Hoffman wurde in eine Sonderkommission berufen, die die Fälle sogenannter Demagogen untersucht – an politischen Unruhen beteiligte Studenten und andere oppositionelle Personen – und konnte sich mit den „dreisten Gesetzesverstößen“, die während der Ermittlungen stattfanden, nicht abfinden. Er geriet mit Polizeidirektor Kampets aneinander und wurde aus der Kommission entfernt. Hoffmann rechnete mit Kamptz auf seine Art ab: Er verewigte ihn in der Erzählung „Der Herr der Flöhe“ in der Karikatur des Geheimrats Knarrpanti. Nachdem Kampts erfahren hatte, in welcher Form Hoffman ihn porträtierte, versuchte er, die Veröffentlichung der Geschichte zu verhindern. Außerdem: Hoffmann wurde wegen Beleidigung einer vom König eingesetzten Kommission vor Gericht gestellt. Nur ein ärztliches Attest, das bescheinigte, dass Hoffman schwer erkrankt war, setzte die weitere Verfolgung aus.

Hoffmann war tatsächlich schwer erkrankt. Eine Schädigung des Rückenmarks führte zu einer sich rasch entwickelnden Lähmung. In einer der letzten Geschichten – „Das Eckfenster“ – beschrieb Hoffmann sich selbst in der Person seines Cousins, „der seine Beine nicht mehr bewegen kann“ und das Leben nur noch durch das Fenster beobachten kann. Am 24. Juni 1822 starb er.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann wurde 1776 geboren. Sein Geburtsort ist Königsberg. Zunächst war Wilhelm in seinem Namen präsent, doch er selbst änderte den Namen, weil er Mozart sehr liebte. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er erst drei Jahre alt war, und er wurde von seiner Großmutter, der Mutter seiner Mutter, großgezogen. Sein Onkel war Anwalt und sehr kluger Mensch. Ihre Beziehung war ziemlich kompliziert, aber der Onkel beeinflusste seinen Neffen und die Entwicklung seiner verschiedenen Talente.

Frühe Jahre

Als Hoffman erwachsen wurde, beschloss er auch, Anwalt zu werden. Er trat in die Universität in Königsberg ein, nach dem Studium diente er dort verschiedene Städte, sein Beruf ist Justizbeamter. Aber ein solches Leben war nichts für ihn, also begann er zu zeichnen und Musik zu machen, womit er versuchte, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Bald lernte er seine erste Liebe Dora kennen. Sie war damals erst 25 Jahre alt, aber verheiratet und hatte bereits fünf Kinder zur Welt gebracht. Sie gingen eine Beziehung ein, aber in der Stadt kam es zu Gerüchten und Verwandte beschlossen, dass sie Hoffmann zu einem anderen Onkel nach Glogau schicken mussten.

Der Beginn einer kreativen Reise

Ende der 1790er Jahre wurde Hoffmann Komponist und nahm das Pseudonym Johann Kreisler an. Es gibt mehrere Werke, die ziemlich berühmt sind, zum Beispiel die Oper „Aurora“, die er 1812 schrieb. Hoffmann arbeitete auch am Bamberger Theater und fungierte dort als Kapellmeister und Dirigent.

Wie es das Schicksal wollte, kehrte Hoffman in den Staatsdienst zurück. Als er 1800 das Examen bestand, begann er als Assessor am Posener Obersten Gerichtshof zu arbeiten. In dieser Stadt lernte er Michaelina kennen, mit der er heiratete.

Literarische Kreativität

DAS. Hoffmann begann 1809 mit dem Schreiben seiner Werke. Die erste Kurzgeschichte hieß „Cavalier Gluck“ und wurde von der Leipziger Zeitung veröffentlicht. Als er 1814 wieder Jura studierte, schrieb er gleichzeitig Märchen, darunter „Der Nussknacker und der Mäusekönig“. In den Zeiten, als Hoffmann schuf und blühte Deutsche Romantik. Wenn Sie die Werke sorgfältig lesen, können Sie die Haupttrends der Schule der Romantik erkennen. Zum Beispiel Ironie, der ideale Künstler, der Wert der Kunst. Der Autor zeigte den Konflikt zwischen Realität und Utopie auf. Er macht sich ständig über seine Charaktere lustig, die versuchen, in der Kunst eine Art Freiheit zu finden.

Forscher, die sich mit Hoffmans Werk befassen, sind sich einig, dass es unmöglich ist, seine Biografie, sein Werk und seine Musik zu trennen. Vor allem, wenn man sich Kurzgeschichten ansieht – zum Beispiel „Kreysleriana“.

Tatsache ist, dass die Hauptfigur darin Johannes Kreisler ist (wie wir uns erinnern, ist dies das Pseudonym des Autors). Die Arbeit ist ein Essay, ihre Themen sind unterschiedlich, aber der Held ist derselbe. Es ist seit langem bekannt, dass es Johann ist, der als Hoffmanns Doppelgänger gilt.

Im Allgemeinen ist der Schriftsteller ein ziemlich kluger Mensch, er hat keine Angst vor Schwierigkeiten, er ist bereit, die Schicksalsschläge zu bekämpfen, um ein bestimmtes Ziel zu erreichen. Und in diesem Fall ist es Kunst.

"Nussknacker"

Diese Geschichte wurde 1716 in einer Sammlung veröffentlicht. Als Hoffmann dieses Werk schuf, war er von den Kindern seines Freundes beeindruckt. Die Namen der Kinder waren Marie und Fritz; Hoffmann gab seinen Figuren ihren Namen. Wenn wir Hoffmanns „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ lesen, zeigt uns eine Analyse des Werkes die moralischen Prinzipien, die der Autor den Kindern zu vermitteln versuchte.

Kurz gesagt, die Geschichte ist folgende: Marie und Fritz bereiten sich auf Weihnachten vor. Der Pate bastelt immer ein Spielzeug für Marie. Doch nach Weihnachten wird dieses Spielzeug meist mitgenommen, da es sehr kunstvoll gefertigt ist.

Die Kinder kommen zum Weihnachtsbaum und sehen, dass dort eine ganze Menge Geschenke liegen, das Mädchen findet den Nussknacker. Dieses Spielzeug wird zum Knacken von Nüssen verwendet. Einmal fing Marie an, mit Puppen zu spielen, und um Mitternacht erschienen Mäuse, angeführt von ihrem König. Es war eine riesige Maus mit sieben Köpfen.

Dann erwachen die Spielzeuge, angeführt vom Nussknacker, zum Leben und treten in den Kampf mit den Mäusen ein.

Kurze Analyse

Wenn man Hoffmanns Werk „Der Nussknacker“ analysiert, fällt auf, dass der Autor zu zeigen versuchte, wie wichtig Güte, Mut, Barmherzigkeit sind, dass man niemanden in Schwierigkeiten bringen kann, man muss helfen, Mut zeigen. Marie konnte sein Licht in dem unansehnlichen Nussknacker sehen. Sie mochte seine Gutmütigkeit und versuchte mit aller Kraft, ihr Haustier vor ihrem fiesen Bruder Fritz zu schützen, der das Spielzeug ständig verletzte.

Trotz allem versucht sie, dem Nussknacker zu helfen, indem sie dem frechen Mäusekönig Süßigkeiten gibt, solange er dem Soldaten keinen Schaden zufügt. Mut und Courage werden hier bewiesen. Marie und ihr Bruder, Spielzeug und der Nussknacker vereinen sich, um ein Ziel zu erreichen – den Sieg über Mäusekönig.

Auch dieses Werk ist recht berühmt und wurde von Hoffmann bei der Annäherung an Dresden im Jahr 1814 geschaffen Französische Truppen angeführt von Napoleon. Gleichzeitig ist die Stadt in den Beschreibungen durchaus real. Der Autor erzählt vom Leben der Menschen, wie sie auf einem Boot fuhren, sich gegenseitig besuchten, Volksfeste veranstalteten und vieles mehr.

Die Ereignisse des Märchens spielen sich in zwei Welten ab, nämlich im echten Dresden und in Atlantis. Wenn man das Werk „Der goldene Topf“ von Hoffmann analysiert, erkennt man, dass der Autor die Harmonie beschreibt, die darin besteht gewöhnliches Leben Tagsüber mit Feuer werden Sie es nicht finden. Die Hauptfigur ist der Student Anselm.

Der Autor versuchte, wunderschön über das Tal zu erzählen, in dem wunderschöne Blumen wachsen, erstaunliche Vögel fliegen und alle Landschaften einfach großartig sind. Einst lebte dort der Geist der Salamander, er verliebte sich in die Feuerlilie und verursachte versehentlich die Zerstörung des Gartens von Prinz Phosphor. Dann trieb der Prinz diesen Geist in die Welt der Menschen und sagte ihm, wie Salamanders Zukunft aussehen würde: Die Menschen würden Wunder vergessen, er würde seine Geliebte wiedersehen, sie würden drei Töchter haben. Salamander kann nach Hause zurückkehren, wenn seine Töchter Liebhaber finden, die bereit sind zu glauben, dass ein Wunder möglich ist. In der Geschichte kann Salamander auch die Zukunft sehen und vorhersagen.

Werke Hoffmanns

Ich muss sagen, dass der Autor zwar sehr interessant war Musikalische Werke Er ist jedoch als Geschichtenerzähler bekannt. Hoffmanns Werke für Kinder erfreuen sich großer Beliebtheit, einige davon können gelesen werden Kleinkind, irgendein Teenager. Nehmen Sie zum Beispiel das Märchen vom Nussknacker, dann ist es für beides geeignet.

„Der goldene Topf“ ist ein ziemlich interessantes Märchen, aber voller Allegorien und Doppeldeutigkeiten, das die Grundlagen der Moral zeigt, die in unseren schwierigen Zeiten relevant sind, zum Beispiel die Fähigkeit, Freunde zu finden und zu helfen, zu schützen und Mut zu zeigen .

Es genügt, sich an „The Royal Bride“ zu erinnern – ein Werk, das darauf basierte reale Ereignisse. Die Rede ist von einem Anwesen, in dem ein Wissenschaftler mit seiner Tochter lebt.

Der Untergrundkönig herrscht über das Gemüse; er und sein Gefolge kommen in Annas Garten und besetzen ihn. Sie träumen davon, dass eines Tages auf der gesamten Erde nur noch menschliches Gemüse leben wird. Alles begann damit, dass Anna einen ungewöhnlichen Ring fand ...

Tsakhes

Neben den oben beschriebenen Märchen gibt es noch weitere Werke dieser Art von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann – „Kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“. Es war einmal ein kleiner Freak. Die Fee hatte Mitleid mit ihm.

Sie beschloss, ihm drei Haare mit magischen Eigenschaften zu schenken. Sobald an dem Ort, an dem sich Tsakhes befindet, etwas Bedeutendes oder Talentiertes passiert oder jemand etwas Ähnliches sagt, denken alle, dass er es getan hat. Und wenn der Zwerg etwas Schmutziges tut, dann denken alle an die anderen. Mit einer solchen Gabe wird der Kleine zum Genie unter den Menschen und wird bald zum Minister ernannt.

„Abenteuer Silvester“

Eine Nacht kurz davor Neujahr Ein wandernder Kamerad landete in Berlin, wo ihm eine völlig magische Geschichte passierte. In Berlin trifft er Julia, seine Geliebte.

Ein solches Mädchen existierte tatsächlich. Hoffman brachte ihr Musik bei und war verliebt, aber ihre Familie verlobte Julia mit jemand anderem.

„Die Geschichte vom fehlenden Spiegelbild“

Eine interessante Tatsache ist, dass in den Werken des Autors im Allgemeinen ab und zu das Mystische auftaucht und es sich nicht lohnt, über das Ungewöhnliche zu sprechen. Gekonnt eine Mischung aus Humor und moralisches Prinzip Mit seinen Werken, Gefühlen und Emotionen, der realen und irrealen Welt erreicht Hoffman die volle Aufmerksamkeit seines Lesers.

Diese Tatsache ist ersichtlich in interessante Arbeit„Die Geschichte vom fehlenden Spiegelbild“ Erasmus-Sprecher wollte unbedingt Italien besuchen, was ihm auch gelang, aber dort traf er ein wunderschönes Mädchen, Julia. Er tat etwas Schlimmes und musste deshalb nach Hause gehen. Er erzählt Julia alles und sagt, dass er gerne für immer bei ihr bleiben würde. Als Antwort bittet sie ihn, sein Spiegelbild wiederzugeben.

Andere Werke

Es muss gesagt werden, dass die berühmten Werke Hoffmanns unterschiedlicher Genres und für verschiedene Altersstufen. Zum Beispiel die mystische „Ghost Story“.

Hoffmann fühlt sich sehr zur Mystik hingezogen, was sich in Geschichten über Vampire, über eine tödliche Nonne, über einen Sandmann sowie in einer Buchreihe mit dem Titel „Night Studies“ zeigt.

Ein interessantes Märchen über den Herrn der Flöhe, wo wir reden darüberüber den Sohn eines reichen Kaufmanns. Ihm gefällt nicht, was sein Vater tut, und er hat nicht vor, denselben Weg einzuschlagen. Dieses Leben ist nichts für ihn und er versucht, der Realität zu entfliehen. Er wird jedoch unerwartet verhaftet, obwohl er nicht versteht, warum. Der Geheimrat will einen Verbrecher finden, es interessiert ihn aber nicht, ob der Verbrecher schuldig ist oder nicht. Er weiß mit Sicherheit, dass jeder Mensch irgendeine Sünde begehen kann.

Die meisten Werke Ernst Theodor Amadeus Hoffmanns enthalten viel Symbolik, Mythen und Legenden. Märchen sind im Allgemeinen schwer nach Alter zu unterteilen. Nehmen Sie zum Beispiel „Der Nussknacker“. Diese Geschichte ist so faszinierend, voller Abenteuer und Liebe, Ereignisse, die Maria widerfahren, dass sie für Kinder und Jugendliche sehr interessant sein wird und sogar Erwachsene sie mit Freude noch einmal lesen werden.

Von dieses Werk Es werden Zeichentrickfilme gedreht, immer wieder Theaterstücke, Ballette usw. aufgeführt.

Das Foto zeigt die Uraufführung von „Der Nussknacker“ im Mariinsky-Theater.

Aber andere Werke von Ernst Hoffmann sind für ein Kind möglicherweise etwas schwer zu verstehen. Manche Menschen kommen zu diesen Werken ganz bewusst, um Hoffmanns außergewöhnlichen Stil, seine skurrile Mischung zu genießen.

Hoffman fühlt sich von dem Thema angezogen, wenn eine Person unter Wahnsinn leidet, ein Verbrechen begeht und eine „dunkle Seite“ hat. Wenn ein Mensch Fantasie und Gefühle hat, kann er in den Wahnsinn verfallen und Selbstmord begehen. Um die Geschichte „Der Sandmann“ zu schreiben, studierte Hoffmann wissenschaftliche Arbeiten zu Krankheiten und klinischen Komponenten. Die Novelle erregte die Aufmerksamkeit von Forschern, darunter auch Sigmund Freud, der diesem Werk sogar seinen Aufsatz widmete.

Jeder entscheidet selbst, ab welchem ​​Alter er Hoffmanns Bücher lesen soll. Manche Leute verstehen seine allzu surreale Sprache nicht ganz. Doch sobald man anfängt, das Werk zu lesen, wird man unwillkürlich in diese gemischte mystische und verrückte Welt hineingezogen, in der ein Gnom in einer echten Stadt lebt, in der Geister durch die Straßen wandeln und hübsche Schlangen nach ihren hübschen Prinzen suchen.

Frage Nr. 10. Die Werke von E. T. A. Hoffmann.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlin) – deutscher Schriftsteller, Komponist, Künstler der romantischen Bewegung. Ursprünglich Ernst Theodor Wilhelm, änderte er als Mozart-Fan seinen Namen. Hoffmann wurde in die Familie eines preußischen königlichen Anwalts hineingeboren, aber als der Junge drei Jahre alt war, trennten sich seine Eltern und er wuchs im Haus seiner Großmutter unter dem Einfluss seines Onkels, eines Anwalts, eines intelligenten und talentierten Mannes, auf. anfällig für Fantasie und Mystik. Hoffmann zeigte schon früh Talent für Musik und Zeichnen. Doch nicht ohne den Einfluss seines Onkels wählte Hoffman den Weg der Jurisprudenz, von dem er im Laufe seines weiteren Lebens zu fliehen versuchte und seinen Lebensunterhalt mit der Kunst verdiente. Hoffmann war von den bürgerlichen „Tee“-Gesellschaften angewidert und verbrachte die meisten Abende und manchmal auch einen Teil der Nacht im Weinkeller. Nachdem ihm Wein und Schlaflosigkeit die Nerven geraubt hatten, kam Hoffmann nach Hause und setzte sich zum Schreiben; Die Schrecken, die seine Fantasie hervorrief, erschreckten ihn manchmal.

Hoffman vermittelt seine Weltanschauung in einer langen Reihe fantastischer Geschichten und Märchen, die in ihrer Art unvergleichlich sind. Darin vermischt er gekonnt das Wunderbare aller Jahrhunderte und Völker mit persönlicher Fiktion.

Hoffmann und Romantik. Als Künstler und Denker ist Hoffmann stets mit den Jenaer Romantikern verbunden, mit deren Verständnis von Kunst als einzig möglicher Quelle der Transformation der Welt. Hoffmann entwickelt viele Ideen von F. Schlegel und Novalis weiter, beispielsweise die Lehre von der Universalität der Kunst, den Begriff der romantischen Ironie und das Gesamtkunstwerk. Hoffmanns Werk in der Entwicklung der deutschen Romantik stellt eine Phase eines schärferen und tragischeren Verständnisses der Realität, eine Ablehnung einer Reihe von Illusionen der Jenaer Romantiker und eine Revision des Verhältnisses von Ideal und Realität dar. Hoffmanns Held versucht, durch Ironie aus den Fesseln der ihn umgebenden Welt auszubrechen, erkennt jedoch die Machtlosigkeit romantischer Konfrontation echtes Leben, der Autor selbst lacht über seinen Helden. Die romantische Ironie wechselt bei Hoffmann ihre Richtung; anders als bei Jenes erzeugt sie nie die Illusion absoluter Freiheit. Hoffmann legt großen Wert auf die Persönlichkeit des Künstlers und glaubt, dass dieser frei von egoistischen Motiven und kleinlichen Bedenken ist.

Im Werk des Autors gibt es zwei Perioden: 1809–1814, 1814–1822. Sowohl in der Früh- als auch in der Spätzeit wurde Hoffman von annähernd ähnlichen Problemen angezogen: der Depersonalisierung eines Menschen, der Kombination von Träumen und Realität im Leben eines Menschen. Dieser Frage geht Hoffmann in seinem nach frühe Werke, wie zum Beispiel das Märchen „Der goldene Topf“. In der zweiten Periode kommen zu diesen Problemen sozialethische Probleme hinzu, beispielsweise im Märchen „Little Tsakhes“. Hier geht Goffman auf das Problem der ungerechten Verteilung materieller und spiritueller Vorteile ein. Im Jahr 1819 wurde der Roman „The Everyday Views of Murr the Cat“ veröffentlicht. Hier taucht das Bild des Musikers Johannes Kreisler auf, der Hoffmann durch sein gesamtes Schaffen begleitete. Die zweite Hauptfigur ist das Bild der Katze Murra – ein Philosoph – Jedermann, der den Typus parodiert romantischer Künstler und der Mensch im Allgemeinen. Hoffmann bediente sich einer überraschend einfachen, zugleich auf einer romantischen Weltanschauung basierenden Technik und verband völlig mechanisch die autobiografischen Notizen des gelehrten Katers mit Auszügen aus der Biografie des Kapellmeisters Johannes Kreisler. Die Welt einer Katze offenbart sozusagen von innen heraus das Eindringen der rauschenden Seele des Künstlers in sie. Die Erzählung der Katze verläuft maßvoll und konsequent, und Auszüge aus Kreislers Biografie dokumentieren nur die dramatischsten Episoden seines Lebens. Der Autor muss die Weltanschauungen von Murr und Kreisler gegenüberstellen, um die Notwendigkeit zu formulieren, dass ein Mensch zwischen materiellem Wohlergehen und der spirituellen Berufung jedes Einzelnen wählen muss. Hoffman behauptet im Roman, dass nur „Musikern“ die Fähigkeit gegeben sei, in das Wesen der Dinge und Phänomene einzudringen. Hier wird das zweite Problem klar identifiziert: Was ist die Grundlage des Bösen, das in der Welt herrscht, wer ist letztendlich für die Disharmonie verantwortlich, die die menschliche Gesellschaft von innen heraus zerreißt?

„Der goldene Topf“ (ein Märchen der Neuzeit). Das Problem der Dualwelten und der Zweidimensionalität spiegelte sich im Gegensatz von realer und fantastischer Welt und entsprechend der Einteilung der Charaktere in zwei Gruppen wider. Die Idee der Novelle ist die Verkörperung des Reiches der Fantasie in der Welt der Kunst.

„Little Tsakhes“ – zwei Welten. Die Idee ist ein Protest gegen die ungerechte Verteilung geistiger und materieller Vorteile. In der Gesellschaft wird die Macht Nicht-Wesen gegeben, und ihre Bedeutungslosigkeit verwandelt sich in Brillanz.