Es gibt kaum einen Menschen auf der Welt, der es wagen würde, die unsterbliche Schöpfung von Georges Bizet – die Oper Carmen – auszubuhen. Während der ersten Uraufführung der Oper verhielt sich das Publikum so grausam und gnadenlos, dass der Komponist nach einiger Zeit einer Version zufolge an gebrochenem Herzen starb und einer anderen zufolge Selbstmord beging, indem er in das eisige Wasser tauchte Seine. Während der Uraufführung von Bizets Oper kehrten ihm alle den Rücken: Freunde und Fans. Und sein bester Freund Der Komponist Charles Gounod (Autor der Oper „Faust“) erklärte, Bizet habe ihm „Aria with a Flower“ abgezockt. Jetzt träumt jede Mezzosopranistin auf der Welt davon, die Rolle der Carmen zu singen, doch dann verließ Georges‘ Frau, die schöne Genevieve, trotzig Auditorium Arm in Arm mit deinem Geliebten.

„Wenn die Autoren schon zu ihren Lebzeiten anerkannt würden und nicht hundert Jahre nach ihrem Tod!“, rief der Komponist oft aus und nahm sein Schicksal vorweg. Aber wie dem auch sei, der Ruhm erlangte Bizet genau hundert Jahre nach seinem Tod, und zwar genau dank „Carmen“. Wer war also der Prototyp der tödlichen Schönheit, um deren Herz in der Oper der arme Soldat Don Jose und der brillante Stierkämpfer Escamillo kämpfen? Jeder weiß, dass das Libretto der Oper von Ludovico Halevi, der mit Bizet sehr befreundet war, nach Prosper Merimees Kurzgeschichte „Carmen“ geschrieben wurde – über die Leidenschaft des Andalusiers Jose für die tödliche Schmugglerin Carmen. Aber der Leser wird in der Novelle nicht das finden, was der Hörer von Bizets Oper finden wird: weder das eine noch das andere helle Bilder, keine Charakterstärke, keine Farben des spanischen Lebens. Im Mittelpunkt der Novelle steht das Geständnis von Don Jose, der aus Eifersucht die Frau, die er liebte, getötet hat. Carmen wird nicht hell dargestellt und alles konzentriert sich auf die persönlichen Erfahrungen der Hauptfigur. Natürlich stellt sich die Frage: Wer ist die Frau, die Georges Bizet zu einem so beliebten Bild inspiriert hat?

Es wird angenommen, dass sie eine Elite-Kurtisane, Schauspielerin, Berufsreiterin, populäre Schriftstellerin und Teilzeitwitwe des Comte de Chabriand, besser bekannt als Mogador, war. Sie trafen sich im Zug. Er war 28, sie 42. Sie wollte zusehen, wie ihre Villa „Lionell“ gebaut wurde. Es stellte sich heraus, dass sie nebenan wohnen. Damals kannte Mogador ganz Paris, insbesondere nach der Veröffentlichung ihres Skandalbuchs „Farewell to the World“, mit dem sie nicht nur Popularität erlangte, sondern auch ihren geliebten Ehemann, der bereits verstorben war, als sie Bizet kennenlernte, vor Schulden rettete fangen. In diesem Buch gab Mogador zu, dass sie durch die kriminelle Leidenschaft des zweiten Mannes ihrer Mutter für sie in die Prostitution gedrängt wurde. Ihr Stiefvater versuchte oft, sie zu vergewaltigen, und als sie weglief, erwischte er sie, schlug sie und verkaufte sie an ein Bordell. Aber Mogador wurde nicht nur dort gefunden neues Leben, konnte aber auch unübertroffene Erfolge erzielen.

Sie wurde mit der Göttin Venus selbst verglichen, wodurch sie die Aufmerksamkeit der Männer auf sich ziehen konnte. Aber das Interessanteste ist, dass sie, obwohl sie viele beherbergte, nur ihren Mann liebte. Die Bekanntschaft mit dem Komponisten schmeichelte den Mogadors. Wahrscheinlich hat sie ihn bereits beim ersten Treffen in die Liste dieser Personen aufgenommen interessante Bekanntschaften die er präsentiert berühmte Menschen Schicksal. Nicht mehr und nicht weniger. Aber Bizet verliebte sich aufrichtig in diese Frau. Und sie lachte über seine Liebe und sagte wie eine echte Carmen: „Ich mag Männer, die mich nicht mehr brauchen.“ Natürlich war sich Mogador bewusst, dass es außer dem Bett kaum etwas gab, das sie verbinden konnte. Sie verstand, dass Bizet jung war und sie alt wurde. Mogador selbst stieß den Komponisten von sich weg und lachte ihn dreist aus: Im Beisein ihrer Mutter und ihrer Familie wurde unter den Schreien und dem Gelächter der Bewohner eine Wanne Wasser auf den von Leidenschaft entflammten Bizet und den jungen Komponisten gegossen das Haus der Kurtisane, wurde aus ihrem Leben vertrieben.

Georges‘ Stolz war verletzt. Nach der Trennung von seiner Geliebten war er lange Zeit krank. Aber – c’est la vie, wie die Franzosen sagen! Das Schicksal bringt großartige Menschen zusammen, so dass sie ein glanzvolles gemeinsames Erlebnis haben, und nur glanzvolle Liebesgeschichten sind es wert, von der Muse inspiriert zu werden. Solange es solche Treffen gibt, möchte ich glauben, dass das Leben wunderbar ist. Ich möchte allen Lesern wünschen, dass sie der großen Liebe würdig sind, aber wir müssen uns daran erinnern große Liebe- das ist auch großes Opfer, und große Enttäuschung. Aber ich möchte glauben, dass es Ihre Liebe ist, die der Anerkennung der Muse würdig sein wird, so wie sich die Leidenschaft des Komponisten Georges Bizet für die Elite-Kurtisane Mogador als würdig erwiesen hat. Text von hier: SchoolLife.ru

Bizets Oper

Der erste Buchstabe ist „k“

Zweiter Buchstabe „a“

Dritter Buchstabe „r“

Der letzte Buchstabe des Buchstabens ist „n“

Lösung für den Hinweis „Bizets Oper“, 6 Buchstaben:
Carmen

Alternative Kreuzworträtselfragen für das Wort Carmen

Ein Gedichtzyklus von A. Blok

Oper von J. Bizet

Bizets „spanischste“ Oper

Weiblicher Name: (Spanisch aus dem Lateinischen) Göttin der Prophezeiung

Berühmte Schauspielerin...Elektra

Zyklus von A. Blok

Ein Gedichtzyklus von A. Blok

Diese Opernheldin sang, dass die Liebe Flügel wie ein Vogel habe.

Definition des Wortes Carmen in Wörterbüchern

Wikipedia Bedeutung des Wortes im Wikipedia-Wörterbuch
„Carmen“ ist ein spanischer Film von Vicente Aranda aus dem Jahr 2003. Die Handlung wurde vom Regisseur selbst geschrieben und basiert auf der Kurzgeschichte „Carmen“ von Prosper Merimee. Die Erstvorführung des Films fand am 16. Mai 2003 in Frankreich statt. Der Film wurde in 7 nationalen Nominierungen ausgezeichnet...

Beispiele für die Verwendung des Wortes Carmen in der Literatur.

Eines Abends saß ich bei Dorothea, die ich gezähmt hatte, und gönnte ihr von Zeit zu Zeit ein Glas Anis, als plötzlich Carmen

Dorothea, die er fast gezähmt hatte, indem er ihr von Zeit zu Zeit ein Glas Anis gönnte, als plötzlich Carmen begleitet junger Mann, Leutnant unseres Regiments.

Er wird sich die brennenden mexikanischen Blicke und die wie gelockten Schläfenlocken lebhaft vorstellen Carmen, auf safrangelben Wangen, Samthosen von Stierkämpfern, Navajas, Gitarren, Banderillas und Tigerleidenschaften.

Carmen Da Gama war Irishs Cousine, die verwaiste Tochter von Epiphanias Schwester namens Blimunda und der Besitzer einer kleinen Druckerei, ein gewisser Lobu.

Aber der Ire da Gama blieb, erschöpft von den Exzessen, in solcher Apathie wie Carmen Ich konnte es mit keinen Vorwürfen entkräften.

„Carmen“ ist der Höhepunkt von Bizets Werk. Der Weg zum Erreichen dieses Gipfels war der Arlesianer.
„Solange die Themen, die er wählte, ihn von der Hauptsache ablenkten (mit Ausnahme der Musik von „Arlesienne“), erhielt sein Talent keine Impulse zum hellen Aufblitzen: Die Flamme schwelte. Es stellte sich heraus, dass die Handlung von „Carmen“ der Funke war, der die Explosionsentladung auslöste! Die Energie ist erwacht.“ Diese Worte des bemerkenswerten sowjetischen Musikwissenschaftlers B.V. Asafiev, betonen Sie spezieller Ort Opern unter anderen Werken des Komponisten und weisen auf die fruchtbare Bedeutung der Handlung hin, die Bizet interessierte.
Die Handlung von „Carmen“ ist einer 1845 erschienenen Kurzgeschichte von Prosper Merimee entlehnt.
Prosper Merimee (1803-1870) – brillant Französischer Schriftsteller, die in der Zeit der raschen Blüte der französischen romantischen Literatur entstand.

„Eine scharfsinnige und originelle Schriftstellerin“ (laut Puschkin) hat Merimee in lebendigen Bildern kalte, säkulare Menschen eingefangen, die von Langeweile und fruchtlosen Zweifeln verzehrt werden. Zusammen mit den Bildern ist leer soziales Leben In Merimees Werk nehmen integrale, starke, direkte und spontane Naturen einen bedeutenden Platz ein („Carmen“, „Matteo Falcone“).
Im Komplex kreatives Auftreten Merimee sollte auch die dem Autor innewohnende romantische Anziehungskraft auf das Außergewöhnliche, das Außergewöhnliche und das Exotische hervorheben.
Als einer der Schöpfer der modernen Kurzgeschichte zeichnet sich Merimee durch seinen besonderen Erzählstil aus – elegant, subtil, unterhaltsam und witzig, nicht ohne skeptische Anklänge.
Zu Merimees brillanten Kurzgeschichten zählen neben „Carmen“ auch „Lokis“ (in unserem Land bekannt als „Die Hochzeit des Bären“, es wurde im Kino und im Theater gezeigt), „Double Failure“, „Colomba“ und „Das blaue Zimmer“. Erwähnenswert sind auch Merimees Hauptwerke, zum Beispiel „The Chronicle of the Times of Charles IX“ – die Geschichte der Bartholomäusnacht.

Zuniga - Nationaler Künstler RSFSR V.A. Lossky

Merimees russische Verbindungen sind sehr interessant. Puschkin, Turgenjew und unsere anderen großen Schriftsteller liebten und kannten ihn.
Merimee hatte großen Respekt und Bewunderung für die russische Literatur und lernte sogar die russische Sprache.
Er übersetzte viel aus dem Russischen ins Französische – Puschkin, Gogol, Turgenjew – und übersetzte auch sein Lieblingswerk – Puschkins „Zigeuner“. Von Merimee sind zahlreiche Werke zur russischen Geschichte und Literatur bekannt.
Das von Méillac und Halévy mit großer Fachkompetenz umgesetzte Libretto von „Carmen“4 weist im Vergleich zu Mérimées Kurzgeschichte einige Unterschiede auf. Diese Unterschiede werden durch Bizets Musik noch vertieft. Bekanntermaßen ist die kreative Umgestaltung literarischer Primärquellen in der Weltopernliteratur eher die Regel als die Ausnahme. Es genügt, an „Eugen Onegin“ und „Die Pique Dame“ von Tschaikowsky zu erinnern.
Bizet verwandelte zusammen mit seinen Librettisten die Hauptfiguren der Oper – Carmen, Don Jose. So verlieh er Carmen mehr Menschlichkeit und Aufrichtigkeit, insbesondere in der brillanten Wahrsageszene:
Don José Bizet unterscheidet sich stark von Don José Lizarrbengoa in Mérimées Kurzgeschichte – der unhöfliche und gewöhnlicher Mensch, ein Räuber, der die umliegende Bevölkerung terrorisiert.

In seinem Don José brachte Bizet ein feuriges, leidenschaftliches Gefühl für Carmen zum Vorschein; Bizet betonte die spirituelle Sanftmut Don Joses, seine kindliche Liebe; Josés Leiden vermittelt die Oper beispielsweise in der Szene der Begegnung mit Escamillo und Micaela. Berge, im letzten Akt - in der Szene mit Carmen.
Bizet und seine Librettisten haben einige Charaktere und Motive von Merimees Novelle völlig aufgegeben. Beispielsweise fehlt Carmens wilder Ehemann, der Schmuggler Garcia, in der Oper.
Aber Bizet hat andere, kaum umrissene Bilder der Novelle stark entwickelt. Der Komponist gab heiteres Leben zwei Helden, nur berührt von Merimees Pinsel. Dabei handelt es sich um den Stierkämpfer Escamillo (Lucas in Merimees Novelle) und insbesondere um das Bauernmädchen Michaela. Das Bild von Michaela bringt einen hellen, lyrischen Strom in die Oper.

Das Bild der jungen spanischen Zigeunerin Carmen wurde ursprünglich 1845 im gleichnamigen Roman von P. Merimee beschrieben. Das große Bild Der Charakter der tödlichen Schönheit wird aus männlichen Bucherzählungen geformt.

Der Erzähler trifft am Ufer auf eine Zigeunerin. Beim Blick auf das Dienstmädchen hat der Franzose gemischte Gefühle dunkle Kräfte. Er betrachtet sie mit Interesse, was in Angst und Entfremdung umschlägt. Das düstere Licht und der Hintergrund eines dunklen Nachtflusses sorgen für Tragödie und eine düstere Atmosphäre, die die Helden während der gesamten Geschichte verfolgen wird.

Georges Bizet, die Schaffung einer Oper

Bizet begann 1874 mit der Arbeit an der Oper. Die Bühne „Carmen“ erfuhr daraufhin große Veränderungen. Das Libretto war reich an Dramatik und tiefen emotionalen Kontrasten, Schauspielhelden wurde heller. Der Oper wurde ein farbenfrohes volkstümliches Zigeunerthema hinzugefügt. Die Uraufführung der Geschichte vom Leben und der Liebe einer Spanierin fand 1875 statt, war jedoch völlig erfolglos, da sich die damaligen Moralvorstellungen von denen der Oper unterschieden.

Der erste Mensch, der das Bild des Mädchens zu schätzen wusste, war Tschaikowsky. Seiner Meinung nach spiegelt dieses Meisterwerk von Bidet alles wider Musikalische Ziele Epoche. 10 Jahre später erfreut sich der Film „Carmen“ immer größerer Beliebtheit und erobert die Herzen der Zuschauer.

Bizets Oper führte volkstümliche Charakterzüge in das Erscheinungsbild des Zigeuners ein. Dazu verlegte der Komponist den Schauplatz des Geschehens auf den Platz und in die unvorstellbar schönen Bergflächen. Die wilden Schluchten und düsteren Slums der Städte wurden durch die sonnigen Straßen Sevillas ersetzt. Bizet schuf ein Spanien voller Lebensfreude.

Er platzierte an allen Orten eine Masse von Menschen, die sich ständig in Bewegung befanden und abbildeten glückliches Leben. Eine wichtige Nuance der Oper war die Einbeziehung volkstümlicher Episoden. Die düsteren Züge des Dramas wirkten wie eine optimistische Tragödie des Geschehens.

Bizet betonte in der Idee der Oper, wie wichtig es sei, das Recht der Menschen auf freie Meinungsäußerung ihrer Gefühle durchzusetzen. Die Oper war eine Kollision zweier Standpunkte zur psychologischen Entwicklung der Menschheit. Wenn Jose nur die patriarchalische Sichtweise verteidigt, versucht der Zigeuner zu beweisen, dass ein Leben in Freiheit, das nicht durch die Normen und Dogmen der in der Gesellschaft akzeptierten Moral eingeschränkt wird, viel besser und schöner ist.

Zigeunerbild von Carmen in der Oper „Carmen“

Die Zigeunerin ist eine der klügsten Heldinnen Opernleben. Leidenschaftliches Temperament, weibliche Unwiderstehlichkeit und Unabhängigkeit – all das schreit förmlich nach dem Bild von Carmen. Sie hat praktisch nichts mit ihr zu tun literarische Heldin in Beschreibung. All dies geschah absichtlich, um mehr Leidenschaft in der Heldin zu offenbaren und listige und diebische Gewohnheiten zu beseitigen Buchfigur. Darüber hinaus gab Bizet ihr die Möglichkeit, trotz einer tragischen Situation – dem Verlust ihres eigenen Lebens – das Recht auf Freiheit zu erlangen.

Die Opernouvertüre ist die erste Beschreibung musikalisches Bild Carmen. Zwischen einer Zigeunerin und dem Spanier Jose entbrennt eine tödliche Leidenschaft. Die Musik erinnert an ein Leitmotiv eines Stierkämpferfestes, sie ist scharf und hitzig. Anschließend kehrt dieses Motiv in dramatischen Szenen wieder.

Porträt einer Spanierin

Das vollständige Bild von Carmen wird durch das Berühmte enthüllt spanischer Tanz Habanera, der Vorfahre des Tangos. Bizet schuf eine ganze Reihe träger, sinnlicher und leidenschaftlicher Bewegungen zur wahren Melodie der kubanischen Freiheit. Dies ist nicht nur das Porträt einer heißen Zigeunerin, sondern auch eine Bewegungsgeschichte über ihren Wunsch, in ihrer Liebe frei zu sein – das ist ihre Position im Leben.

Die Charakterisierung des Mädchens setzt sich in der Tanzvariante bis zum dritten Akt fort. Dabei handelt es sich um eine Reihe von Szenen mit Liedern und Tänzen zu spanischen Rhythmen. Zigeunerfolklore rundet das Bild ab, wenn die Verhörsequenz kommt. Darin singt Carmen ein verspieltes Zigeunerlied, sie spottet und trotzt und singt eine Strophe nach der anderen.

Spanisch-Zigeunercharakter

Eine aussagekräftigere Beschreibung des Bildes von Carmen erscheint auf Spanisch Volkstanz Seguidilla. Unter dem virtuosen Spiel zeigt die Zigeunerin ihren einzigartigen spanischen Charakter und der Komponist vergleicht die Moll- und Dur-Tonleitern.

Die Becken, das Tamburin und die Triangel in der nächsten Aktion geben dem Bild von Carmen das Zigeuner-Erscheinungsbild zurück. Die zunehmende Dynamik des Tempos verleiht dem Mädchen ein freches, energisches und temperamentvolles Aussehen.

Bild von Carmen im Duett

Der Militärmann Jose, verliebt in die Zigeunerin, beobachtet mit Freude in seinen Augen ihre Lieder und Tänze mit einer Kastagnette. Die Melodie ist so einfach, dass Carmen sie ohne Worte singt. Jose bewundert das Mädchen, erinnert sich aber sofort an seine Militärpflicht, als er den Ruf nach einer militärischen Ausbildung hört.

Die freiheitsliebende Carmen versteht diese Zuneigung jedoch nicht; auch nachdem Jose ihre Liebe erklärt hat, hört sie nicht auf, dem Kerl Vorwürfe zu machen. Anschließend verwandelt sich das Duett in eine Solo-Zigeunerin, die den jungen Militär in ihr Leben voller Freiheit locken will. Hier sehen Sie ein sehr einfaches und frivoles Bild einer leidenschaftlichen Zigeunerin.

Großer Solo-Ausflug

Ihr Soloauftritt dauert guter Platz in der Oper. Es basiert auf den Themen Abschied von den Schulden und Flucht in die Heimat. Das zweite Thema wird von einem Tarantella-Tanz begleitet, das erste von Liedmotiven. Dadurch wird alles zu einer Art Hymne an die Freiheit.

Der Konflikt verschärft sich jedoch und je mehr Erfahrungen das Mädchen macht, desto tiefer und dramatischer wird das Bild von Carmen. Der Wendepunkt kommt erst während der Arie in der Wahrsageszene. Carmen erkennt schließlich, dass sie ihr eigenes „Ich“ verliert, weil sie ausschließlich egoistische Absichten hat, die Menschen um sie herum nach ihrem Willen auszuwählen. Zum ersten Mal denkt die Zigeunerin darüber nach, wie sie ihr Leben verschwendet.

Das Ende der Oper

In der Wahrsageszene nimmt die Charakterisierung von Carmens Bild drei Formen an. Das erste und das letzte sind lustige Lieder mit Freundinnen, das zweite ist eine eigene Arie einer Zigeunerin. Die Ausdruckskraft der Darbietung der Arie ist Besonderheit das Bild von Carmen in dieser Phase der Oper. Das Lied sollte ursprünglich in Moll ohne Tanzbegleitung aufgeführt werden. Die tiefen Töne des Orchesterparts, deren düstere Färbung durch den Klang der Posaunen erreicht wird, erzeugen eine Atmosphäre der Trauer. Das Wellenprinzip des Gesangs grenzt an das rhythmische Muster der musikalischen Begleitung.

Den letzten Akt führt die Zigeunerin im Duett mit Escamillo auf, der dem Bild von Carmen einen Hauch von Liebe verleiht. Das zweite Duett wird mit Jose verkörpert, es gleicht einem tragischen Duell voller Trauer – es ist der Höhepunkt der gesamten Oper „Carmen“. Das Bild von Carmen bleibt angesichts von Josés Bitten und Drohungen unnachgiebig. Sie reagiert trocken und lakonisch auf die melodischen Lieder des Militärs. Das Thema Leidenschaft taucht im Orchester erneut auf.

Die Entwicklung der Ereignisse vollzieht sich entlang einer dramatischen Linie mit dem Eindringen von Schreien von Außenstehenden. Das Finale der Oper endet mit Carmens Tod, während Escamillo als Sieger gefeiert wird. Die in Freiheit geborene Zigeunerin beschließt, Selbstmord zu begehen und zu beweisen, dass sie auch bei dieser Entscheidung frei ist. Dem festlichen Klang des Themas des Stierkampfmarsches steht ein fatales Motiv gegenüber.

Hat Georges Bizet plagiiert?

Wladimir Krasner

Herausgegeben von Irina Efedova

3. März 1875 um Pariser Oper Der Komiker gab die Uraufführung von Georges Bizets Oper „Carmen“. Das Publikum wartete mit angehaltenem Atem auf die ersten Klänge der Ouvertüre. Und sie wartete. Die Ouvertüre und die gesamte Musik der Oper waren wunderschön, aber das launische, verwöhnte und heuchlerische Pariser Publikum war in seinen „besten“ Gefühlen „beleidigt“. Schließlich waren es weder Adlige noch luxuriös gekleidete Damen, die auf der Bühne glänzten... Zusammen mit der spanischen Zigeunerin Carmen weiter Opernbühne Es entstanden neue Helden: Menschen aus dem Volk, Soldaten, Arbeiter, Schmuggler. Das Publikum war empört über die „Unmoral“ der Heldin ... Die abgestumpften Bürger, gewöhnliche Besucher der Logen und Parketts, fanden die Handlung der Oper obszön und die Musik zu ernst und komplex.

Die Kritik drückte scheinheilig die besondere Unzufriedenheit mit dem Geschehen aus.

Die Zeitungen konkurrierten in der Bissigkeit Kritische Rezensionenüber die Oper „Carmen“.Hier ist nur ein Beispiel eines Artikels aus dieser Zeit:

„Ehrwürdige Familienväter! Im Glauben an die Tradition haben Sie Ihre Töchter und Frauen mitgebracht, um ihnen eine anständige, würdevolle Abendunterhaltung zu bieten. Was haben Sie beim Anblick dieser Prostituierten empfunden, die von den Armen eines Maultiertreibers zu einem Dragoner wechselt, von einem Dragoner zu einem Stierkämpfer, bis der Dolch eines verlassenen Liebhabers ihr schändliches Leben beendet ...???“

Aber wie so oft waren es gerade solche Kritiken, die Carmen enorme Popularität verschafften, und das nur auf der Bühne des Pariser Theaters Komische Oper Allein in der Premierensaison gab es mindestens fünfzig Vorstellungen. Dennoch verschwand Carmen für lange Zeit von der Pariser Bühne und wurde erst 2010 in der französischen Hauptstadt wieder aufgenommen 1883 in der Redaktion Ernesta Giro . Der Siegeszug der Oper „Carmen“ durch die Städte trug maßgeblich zur Rückkehr der Oper auf die Pariser Bühne bei. Europa , Russland Und Amerika. Auch in 1880 Russischer Komponist Peter Iljitsch Tschaikowsky schrieb:

„Bizets Oper ist ein Meisterwerk; eines der wenigen Dinge, die die musikalischen Ambitionen einer ganzen Epoche am besten widerspiegeln können. In zehn Jahren wird es Carmen geben die beliebteste Oper der Welt...»

Tschaikowskys Worte erwiesen sich als prophetisch. Die Oper „Carmen“ gehört nach wie vor zu den beliebtesten Theateraufführungen.

J. Bizets Oper „Carmen“ wurde nach einem Libretto von Henry Méillac geschrieben (manchmal wird auch die Schreibweise gefunden). Henri Meliac) und Louis HalévyBasierend auf der gleichnamigen Novelle von Prosper Merimee. Starke, stolze, leidenschaftliche Carmen Bizet – freie Interpretation literarische Quelle, ziemlich weit entfernt von der Heldin Merimee. Die Kollision von Carmen und José erlangte in Bizets Musik Wärme und Lyrik und verlor für den Autor ihre grundsätzliche Unauflöslichkeit. Die Librettisten entfernten aus Carmens Biografie eine Reihe von Umständen, die das Image schwächten (z. B. Beteiligung an einem Mord).

Hier muss ich den neugierigen Leser einfach daran erinnern, dass Prosper Merimee Alexander Sergejewitsch Puschkin vergötterte. Er, Merimee, war es, der als Erster übersetzte Französisch Gedicht von A.S. Puschkin „Zigeuner“ (1824).

Es wäre ein Fehler anzunehmen, dass die Handlung von „Carmen“ in gewisser Weise der Handlung von Puschkins „Zigeuner“ ähnelt. Aber es besteht kein Zweifel – P. Merimee gab dies zu – die Charaktere von Puschkins Zigeunern, der Geist des Zigeunerlagers, den der russische Dichter beschrieb, hinterließen einen starken Eindruck auf den großen Franzosen. ja undKollision von Puschkins „Zigeunern“ – die Liebe eines Zigeuners zu„Fremder“, sie Verrat, die Ermordung einer Zigeunerin durch einen „Fremden“ – all das ist Merimee das kam mir gerade recht.

Und es ist absolut bezaubernd und sehr merkwürdig, dass das Libretto von „Carmen“ das Lied „Old Husband, Terrible Husband“ verwendet Puschkins Gedicht. In Bizets Oper ist es, als ob es eine Begegnung zwischen der Heldin Merimee und Puschkins Zemfira gäbe.

Und nun zum interessantesten Teil!!! Nicht verpassen!!!

Vielleicht wird es neu sein sogar für Musiker!

Bizet arbeitete mit Begeisterung an der Oper. Der Maestro „stolperte“ unerwartet, als er Carmens Verse schreiben musste. Diese Couplets waren für die Oper sehr wichtig. Immerhin haben sie es Ö es war falsch, den Charakter widerzuspiegeln Hauptfigur. In diesen Versen muss Carmen erklären: Was bedeutet Liebe für sie? ! Diese Melodie musste hell und „funkelnd“ sein. Natürlich hätten die Verse brennend klingen sollen Spanische Motive. (Lass uns nicht vergessen, Carmen – Spanisch Zigeuner). Bizet übernimmt dies musikalisches Thema einmal, zweimal und ... er kann überhaupt nichts tun.

Gerade in jenen Stunden, als der Komponist der Verzweiflung nahe war, hörte er ein Lied. Ihre Nachbarin Bizet, die schöne Mademoiselle Mogador, sang ( La Mogador ). Das bezaubernde Mädchen sang Wie es schien Bizet, - „brennende Liebesmelodien.“ Warum schien es? Warum war sich Georges dessen in den ersten Augenblicken nicht ganz sicher? Der Komponist verstand kein einziges Wort des Liedes, weil der Nachbar sang An Spanisch . „Ja, ja, natürlich, das ist ein Lied über Leidenschaft, tödliche Liebe„, – mit jeder neuen Maßnahme wurde der Maestro immer überzeugter.

„Genau so soll meine Carmen ihre Verse singen!“ Der Komponist schwärmte in schlaflosen Nächten von einer solchen Melodie für den tödlichen Zigeuner! "Ja auf jeden Fall Meine Carmen sollte dieses Lied singen!!! ».

Unter Missachtung aller Anstandsregeln stürmte Bizet in die Wohnung seines Nachbarn: „Was hast du gerade gesungen?!?“

„Weiß der Maestro es nicht?“, antwortete Mademoiselle Mogador kokett. „Dieses Lied ist heutzutage in Paris sehr beliebt ... Es ist spanisch Volk Lied „Engagement“, auf Spanisch El Arreglito.

„Spanische Leute …“, sagte Georges laut. „...Sind Sie sicher, dass das Lied Folk ist?“ fuhr Bizet fort.

„Es ist wahr, Monsieur! Das ist genauso wahr wie die Tatsache, dass Sie einfach in meine Wohnung eingebrochen sind, ohne anzuklopfen!“, sagte die junge Frau und brach in Gelächter aus.

Mit unartikulierten Entschuldigungen murmelnd, rannte Georges in sein Zimmer und schrieb sofort die Melodie dieses Liedes auf Notenblätter.

Wir müssen dem großen französischen Komponisten Georges Bizet Tribut zollen. Er unternahm eine Herkulesanstrengung, um dieses Lied zu orchestrieren; so dass sich die Verszeilen der Zigeunerin organisch in das Gefüge seiner, Bizets, Musik einfügten.

Laut wunderbaren Musikern, die die Oper „Carmen“ und das Lied gut kennen El Arreglito, - Bizets Arrangement ist erstaunlich!

Interessant ist, dass der Text von Carmens Couplets nicht von Librettisten, sondern vom Komponisten selbst geschrieben wurde. Natürlich auf Französisch, - wie der Rest des Librettos. Es ist auch interessant, dass dieser Text, obwohl er sich von den Gedichten von „Engagement“ unterscheidet, sie dennoch in vielerlei Hinsicht „wiedergibt“.

Dadurch wurde die Oper von Georges Bizet bereichert Meisterwerk- berühmte Habanera - „ L'amour est un oiseau rebelle ”(„Liebe ist wie die Flügel eines Vogels...“).

Nach der Uraufführung traten befreundete Musiker an den Komponisten heran und gratulierten ihm zu seinem großartigen Erfolg (im Gegensatz zum niedlichen Publikum und den korrupten Kritikern schätzten sie Bizets Schöpfung sofort und gebührend! Sie, die befreundeten Musiker, machten ihn darauf aufmerksam, dass er im Kern , Bizet, Habanera gar nicht Volkslied!

„Dieses Lied wurde von einem spanischen Komponisten geschrieben …“

Am frühen Morgen des 4. März 1875 – am Tag nach der Premiere – eilte Georges Bizet zum Gebäude der französischen Nationalbibliothek …

Der grauhaarige Bibliothekar legte dem Komponisten höflich ein 1864 in Paris veröffentlichtes Buch vor Musical Sammlung aus 25 ausgewählten Liedern des Komponisten Sebastian Iradier ( Sebastian Iradier ) „Blumen Spaniens“ ( Fleurs d'Espagne ), in dem Bizet das Stück leicht fand El Arreglito (Verlobung)...

„Ja, meine Nachbarin hat ein sehr gutes Ohr ... An diesem denkwürdigen Morgen hat sie die Passagen des Liedes „Engagement“ sehr schön und ohne einen einzigen Fehler „abgeleitet“. Aber warum?... Warum wusste sie nicht, dass dieses bezaubernde Lied einen Autor hatte und dass es kein Volkslied war...“, flüsterte Georges traurig und machte sich Vorwürfe für seine Leichtgläubigkeit.

Lassen wir den leidenden Bizet für einen Moment in der Bibliothek ...

Also, Sebastian Iradier Salaverri! Der zukünftige Komponist wurde am 20. Januar 1809 in Spanien im Baskenland geboren. Der kleine Sebastian wurde früh diagnostiziert musikalische Fähigkeiten. Die Eltern des Jungen versuchten, ihren Sohn wegzugeben eine gute Ausbildung. Der junge Sebastian spielte hervorragend Klavier und begann, Lieder zu komponieren. Einige Zeit unterrichtete er am Madrider Konservatorium.Einst lebte Iradier in Paris, wo er Hofmusiker war – Gesangslehrer der französischen Kaiserin Eugenie (Napoleons Frau). III).

Als unverzichtbarer Begleiter begleitete er Sänger auf Tourneen rund um die Welt. Zu seinen „Schützlingen“ gehört ein herausragender Italienischer Sänger Marietta Alboni und, noch sehr jung, die zukünftige große Adeline Patti.

Während einer Reise durch die Neue Welt landete er in Kuba, das damals noch eine spanische Kolonie war, und verliebte sich von ganzem Herzen in die offenen, fröhlichen und freundlichen Bewohner der Insel. Damals entdeckte er die kubanische Kultur und verliebte sich „ohne Erinnerung“ in sie. Als Komponist war er besonders von den brennenden und trägen Habanera-Liedern und Habanera-Tänzen schockiert. Habaneras (vom spanischen Namen für die Hauptstadt Kubas – La Habana - Habana) nahm auf skurrile Weise die Melodien und Rhythmen der Spanier, Kubaner, Kreolen auf... Kurz nach seinem Aufenthalt in Kuba schrieb Sebastian Iradier seine berühmten Habaneras, die immer noch als die BESTEN Habaneras in der gesamten Geschichte gelten dieses wunderbare Genre. Besonders zwei: El Arreglito worüber wir in diesen Notizen sprechen und... bestes Lied aller Zeiten und Völker (wie Profis diese Habanera pompös nennen) - La Paloma - „Dove“, das die folgenden Zeilen enthält:

„Wo auch immer du schwimmst, ich bin immer für dich da, mein Lieber,

Ich werde mit einer blauflügeligen Taube fliegen.

Ich werde Ihr Segel oben finden Welle des Meeres,

Du streichelst sanft mit Deiner Hand über meine Federn.

Oh, meine Taube!

Sei bei mir, ich bete!…“

Wer auch immer dieses wundervolle Lied gesungen hat! Das ist einfach manche Namen: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Später kehrte Sebastian Iradier in seine Heimat, ins Baskenland, zurück, wo er (von allen vergessen) am 6. Dezember 1865 starb.

Er war nie dazu bestimmt, das zu erfahren, was seine Lieder waren El Arreglito (Danke an Georges Bizet) und insbesondere, La Paloma wurde auf der ganzen Welt äußerst beliebt und verewigte seinen Namen.

Und das Letzte zum spanischen Maestro. (Diese Informationen richten sich an die neugierigsten Leser, die die Informationen in diesen Notizen überprüfen möchten.) Sein Vollständiger Name Sebasti á n Iradier Salaverri (Salaberri ). Auf Drängen seines Pariser Verlegers stimmte er zu, den Anfangsbuchstaben seines Nachnamens von „zu ändern, um seinen Namen allgemeiner zu machen“. I“ bis „Y“ " (Nachname geändert von Iradier auf Yradier , aber Sie werden beide Schreibweisen finden). Informationen über Iradier und seine Lieder findet der Leser in der Musik-Enzyklopädie. – M.: Sowjetische Enzyklopädie, Sowjetischer Komponist. Ed. Yu.V. Keldysch, 1973 – 1982 und in vielen anderen Referenzpublikationen.

Kehren wir jedoch zu dem Leidenden Georges Bizet zurück.

Das erkannte ich in der ersten Ausgabe von „Carmen“ unwillkürlich machte den Fehler zu glauben, dass er es damit zu tun hatte Volkslied, ging er sofort ins Opéra-Comique-Theater. Zur gleichen Stunde nahm er persönlich Korrekturen am Gesangsauszug der Oper vor, was darauf hindeutet, dass die Habanera Carmen auf einem Lied basiert El ArreglitoSpanischer Komponist Iradier.

Das ist die ganze Geschichte.

Der Leser kann die provokante Frage, die im Titel dieser Notizen gestellt wird, leicht beantworten.