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Schubert gehört zu den ersten Romantikern (dem Beginn der Romantik). Seine Musik hat noch keinen so verdichteten Psychologismus wie mehr Spätromantiker. Dies ist ein Komponist - Texter. Die Grundlage seiner Musik sind innere Erfahrungen. Vermittelt Liebe und viele andere Gefühle in der Musik. Im letzten Werk ist das Hauptthema die Einsamkeit. Er deckte alle Genres der Zeit ab. Er hat viel Neues mitgebracht. Der lyrische Charakter seiner Musik prägte ihn Hauptgenre Kreativität - ein Lied. Er hat über 600 Lieder. Singhaftigkeit beeinflusst instrumentales Genre

auf zwei Arten: Verwendung von Liedthemen in Instrumentalmusik

(Das Lied „Wanderer“ wurde zur Grundlage der Klavierphantasie, das Lied „The Girl and Death“ wurde zur Grundlage des Quartetts).

Eindringen von Songhaftigkeit in andere Genres.

Schubert ist der Schöpfer einer lyrisch-dramatischen Symphonie (unvollendet). Das Thema ist Gesang, die Darbietung ist Gesang (unvollendete Symphonie: Teil I – p.p., p.p., Teil II – p.p.), das Prinzip der Durchführung ist die Form, wie auch der Vers, vollständig. Dies macht sich besonders bei Sinfonien und Sonaten bemerkbar.

Neben der lyrischen Liedsymphonie schuf er auch eine epische Sinfonie (C-Dur).

Er ist der Schöpfer eines neuen Genres – der Gesangsballade. Schöpfer romantischer Miniaturen (Impromptu und musikalische Momente). Erstellte Gesangszyklen (Beethoven hatte einen Ansatz dafür). Die Kreativität ist enorm: 16 Opern, 22 Klaviersonaten, 22 Quartette, andere Ensembles, 9 Sinfonien, 9 Ouvertüren, 8 Impromptu, 6 musikalische Momente; Musik mit Bezug zum alltäglichen Musizieren – Walzer, Lengler, Märsche, mehr als 600 Lieder.. Lebensweg. Geboren 1797 am Stadtrand von Wien – in der Stadt Lichtenthal. Vater -

Schullehrer

Studienjahre im Konvikt. Dies ist ein Internat, in dem Hofsänger ausgebildet wurden. Dort spielte Schubert Geige, spielte im Orchester, sang im Chor und wirkte in Kammerensembles mit. Dort lernte er viel Musik – die Sinfonien von Haydn, Mozart, die 1. und 2. Symphonie von Beethoven. Lieblingsstück

– Mozarts 40. Symphonie. Im Konvikt interessierte er sich für Kreativität und gab andere Fächer auf. In Konvikta nahm er ab 1812 Unterricht bei Salieri, deren Ansichten jedoch unterschiedlich waren. 1816 trennten sich ihre Wege. 1813 verließ er das Konvikt, weil sein Studium seine Kreativität beeinträchtigte. In dieser Zeit schrieb er Lieder, eine Fantasie für vier Hände, die 1. Symphonie, Bläserwerke, Quartette, Opern und Klavierwerke.

1813-1817 Er schrieb seine ersten Liedmeisterwerke („Margarita am Spinnrad“, „Der Waldzar“, „Forelle“, „Wanderer“), 4 Sinfonien, 5 Opern, viele Instrumental- und Kammermusik

. Nach Konvikt absolvierte Schubert auf Drängen seines Vaters Lehramtskurse und unterrichtete Rechnen und Alphabet an der Schule seines Vaters.

1816 verließ er die Schule und versuchte, eine Stelle als Musiklehrer zu bekommen, scheiterte jedoch. Die Verbindung zu meinem Vater wurde abgebrochen. Es begann eine Zeit des Desasters: Ich lebte in einem feuchten Raum usw.

Im Jahr 1815 schrieb er 144 Lieder, 2 Sinfonien, 2 Messen, 4 Opern, 2 Klaviersonaten, Streichquartette und andere Werke. Verliebte sich in Teresa Grob. Sie sang im Chor der Lichtenthaler Kirche. Ihr Vater heiratete sie mit einem Bäcker. Schubert hatte viele Freunde – Dichter, Schriftsteller, Künstler usw. Sein Freund Spout schrieb über Schubert Goethe. Goethe antwortete nicht. Er hatte einen sehr schlechten Charakter. Er mochte Beethoven nicht. Im Jahr 1817 lernte Schubert kennen

berühmter Sänger

– Johann Vogl, der ein Fan von Schubert wurde. 1819 unternahm er eine Konzertreise durch Oberösterreich. 1818 lebte Schubert bei seinen Freunden. Mehrere Monate lang diente er als Heimlehrer für Fürst Esterhazy. Dort schrieb er ein ungarisches Divertimento für Klavier zu 4 Händen. Zu seinen Freunden gehörten: Spaun (der Memoiren über Schubert schrieb), der Dichter Mayrhofer, der Dichter Schober (Schubert schrieb die Oper „Alphonse und Estrella“ nach seinem Text).

Der Beginn der Kreativität - 22-23. Zu dieser Zeit schrieb er den Zyklus „Die schöne Müllerin“, einen Zyklus aus Klavierminiaturen, musikalischen Momenten und der Fantasie „Der Wanderer“. Schuberts Alltag blieb weiterhin schwierig, aber er verlor nicht die Hoffnung. Mitte der 20er Jahre löste sich sein Kreis auf.

1826-1828

Letzte Jahre. Sein hartes Leben spiegelte sich in seiner Musik wider. Diese Musik hat einen dunklen, schweren Charakter, der Stil wechselt. IN

Lieder wirken deklamatorischen. Weniger Rundheit. Die harmonische Basis (Dissonanzen) wird komplexer. Lieder nach Heines Gedichten. Quartett in d-Moll. Zu dieser Zeit entstand eine Sinfonie in C-Dur. In diesen Jahren bewarb sich Schubert erneut um die Stelle des Hofkapellmeisters. Im Jahr 1828 begann schließlich die Anerkennung von Schuberts Talent. Das Konzert seines Autors fand statt. Er starb im November. Er wurde auf demselben Friedhof wie Beethoven begraben.

Schuberts Songwriting

600 Lieder, Sammlung später Lieder, Sammlung später Lieder. Die Auswahl der Dichter ist wichtig. Ich begann mit dem Werk Goethes.

Er endete mit einem tragischen Lied über Heine. Schiller schrieb „Relshtab“.

Genre – Gesangsballade: „The Forest King“, „Grave Fantasy“, „To the Father of the Murderer“, „Agaria’s Complaint“. Das Genre des Monologs ist „Margarita am Spinnrad“. Genre des Volksliedes „Rose“ von Goethe. Liedarie – „Ave Maria“. Das Genre der Serenade ist „Serenade“ (Relshtab-Serenade).

In seinen Melodien orientierte er sich an der Intonation eines österreichischen Volksliedes. Die Musik ist klar und aufrichtig.

Die Verbindung zwischen Musik und Text.

Schubert vermittelt den allgemeinen Inhalt des Verses. Die Melodien sind breit gefächert, verallgemeinert und flexibel.

Ein Teil der Musik notiert die Details des Textes, dann tritt in der Aufführung mehr Rezitativismus auf, der später zur Grundlage von Schuberts melodischem Stil wird.

1823. 20 Lieder nach Gedichten von W. Müller. Zyklus mit Sonatendurchführung. Das Hauptthema ist Liebe. Der Zyklus hat einen Helden (Müller), einen Episodenhelden (Jäger) und eine Hauptrolle (Strom). Je nach Zustand des Helden gurgelt der Bach freudig, lebhaft oder heftig und bringt so den Schmerz des Müllers zum Ausdruck. Der 1. und 20. Song erklingen stellvertretend für den Stream. Dadurch wird der Kreislauf vereinheitlicht. Die letzten Lieder spiegeln Frieden und Erleuchtung im Tod wider. Allgemeine Stimmung

Der Zyklus ist noch leicht. Die Intonationsstruktur ähnelt den alltäglichen österreichischen Liedern. Umfangreiche Intonation von Gesängen und Akkordklängen. Im Gesangszyklus gibt es viel Gesang, Gesang und wenig Rezitativ. Die Melodien sind breit gefächert und verallgemeinert. Meist handelt es sich bei den Liedformen um Strophen oder einfache 2- und 3-stimmige Stimmen.

1. Lied - „Unterwegs.“ B-dur, fröhlich. Dieses Lied ist im Namen des Streams. Er ist immer im Klavierpart dargestellt. Exakte Coupletform. Die Musik steht in der Nähe österreichischer Volkslieder.

2. Lied - "Wo". Der Müller singt G-Dur. Das Klavier hat das sanfte Rauschen eines Baches. Die Intonationen sind breit, singend, nah an österreichischen Melodien.

6. Lied

- "Neugier." Dieses Lied hat einen ruhigeren, subtileren Text. Detaillierter.

H-Dauer. Das Formular ist komplexer – ein unbestrittenes zweiteiliges Formular.

Teil 1 – „Weder Sterne noch Blumen.“

Der 2. Teil ist größer als der 1. Einfaches 3-teiliges Formular. Appell an den Stream – 1. Abschnitt des 2. Teils.

Das Rauschen des Baches taucht wieder auf. Hier kommt Dur-Moll ins Spiel. Das ist typisch für Schubert. In der Mitte des 2. Satzes geht die Melodie in ein Rezitativ über. Eine unerwartete Wendung in G-Dur. In der Reprise des 2. Abschnitts erscheint erneut Dur-Moll. Liedformdiagramm

A - C CBC

11 Lied - "Mein". Es gibt darin eine allmähliche Steigerung des lyrischen Freudengefühls.

Es steht den österreichischen Volksliedern nahe. 12-14 Lieder

Allmählich, gegen Ende des Zyklus, stellt sich eine traurige Erleuchtung ein.

19 Lied - „Der Müller und der Strom.“ g-moll. 3-teiliges Formular. Es ist wie ein Gespräch zwischen einem Müller und einem Bach. Die Mitte ist in G-Dur. Der plätschernde Bach neben dem Klavier taucht wieder auf. Reprise – der Müller singt noch einmal, wieder in G-moll, aber das Rauschen des Baches bleibt bestehen. Am Ende steht die Erleuchtung in G-Dur.

20 Lieder - „Wiegenlied des Baches.“ Der Bach beruhigt den Müller am Grund des Baches. E-Dur.

Dies ist eine von Schuberts Lieblingstonarten („Lip’s Song“ in „Winter Reise“, 2. Satz der unvollendeten Symphonie). Versform. Die Worte: „Schlaf, schlaf“ vom Bachufer.

Gesangszyklus „Winter Way“

Geschrieben im Jahr 1827. 24 Lieder. Genau wie „Die schöne Müllersfrau“, um es mit den Worten von W. Müller zu sagen. Obwohl sie vier Jahre auseinander liegen, unterscheiden sie sich auffallend voneinander. Der 1. Zyklus ist musikalisch leicht, aber dieser ist tragisch und spiegelt die Verzweiflung wider, die Schubert erfasste. Das Thema ähnelt dem 1. Zyklus (auch das Thema Liebe). Die Action im 1. Lied ist deutlich geringer. Der Held verlässt die Stadt, in der seine Freundin lebt. Seine Eltern verlassen ihn und er verlässt (im Winter) die Stadt. Die restlichen Lieder sind lyrische Bekenntnisse. Vorherrschende Moll-Tonart. Die Lieder sind tragisch.

Der Stil ist völlig anders. Wenn wir die Gesangsstimmen vergleichen, sind die Melodien des 1. Zyklus allgemeiner, offenbaren den allgemeinen Inhalt der Gedichte, breit, nahe an österreichischen Volksliedern, und in „Winter Retreat“ ist die Gesangsstimme deklamatorischen, es gibt keine Liedhaftigkeit , viel weniger nah

Volkslieder

, wird individueller.

Der Klavierpart wird durch scharfe Dissonanzen, Übergänge zu entfernten Tonarten und enharmonische Modulationen kompliziert. Auch die Formen werden komplexer.

Die Formulare sind mit einer End-to-End-Entwicklung gesättigt. Handelt es sich beispielsweise um eine Versform, dann variiert der Vers; handelt es sich um eine dreiteilige Form, dann werden die Reprisen stark verändert und dynamisiert („By the Stream“). – „Frozen Tears“ (f-moll). Deprimierende, schwere Stimmung – „Tränen strömen aus den Augen und gefrieren auf den Wangen.“ Die Melodie weist eine deutliche Steigerung des Rezitativcharakters auf – „Oh, diese Tränen.“ Tonabweichungen, komplizierte harmonische Struktur. 2-teilige Form der End-to-End-Entwicklung. Eine Reprise als solche gibt es nicht.

4. Lied – „Daze“, c-moll. Ein sehr breit angelegtes Lied. Dramatischer, verzweifelter Charakter. „Ich suche nach ihren Spuren.“ Komplexe 3-teilige Form. Die extremen Teile bestehen aus 2 Themen. 2. Thema in g-moll. „Ich möchte zu Boden fallen.“ Unterbrochene Kadenzen verlängern die Entwicklung. Mittelteil. Erleuchteter As-dur. „Oh, wo sind die alten Blumen?“

Reprise – 1. und 2. Thema. 5. Lied

- „Linde.“ E-Dur. E-moll schleicht sich in das Lied ein. Versvariationsform. Der Klavierpart stellt das Rascheln der Blätter dar. Vers 1 – „Am Eingang zur Stadt steht eine Linde.“ Ruhige, friedliche Melodie. Es gibt sehr wichtige Klavierparts in diesem Lied. Sie sind figurativer und ausdrucksstarker Natur. Der 2. Vers ist bereits in E-Moll. „Und beeilt euch auf eine lange Reise.“ Im Klavierpart taucht ein neues Thema auf, das Thema der Wanderungen mit Triolen. In der 2. Hälfte der 2. Strophe erscheint eine Dur-Tonart. „Die Äste begannen zu rascheln.“ Das Klavierfragment zeigt Windböen. Vor diesem Hintergrund erklingt zwischen der 2. und 3. Strophe ein dramatisches Rezitativ. „Wand, kalter Wind.“ 3. Vers. „Jetzt wandere ich schon weit weg in einem fremden Land.“ Die Merkmale des 1. und 2. Verses werden kombiniert. Der Klavierpart enthält das Thema der Wanderungen ab der 2. Strophe. 7. Lied - „Am Bach.“ End-to-End-Beispiel dramatische Entwicklung Formen. Es basiert auf einer 3-teiligen Form mit starker Dynamisierung. E-moll. Die Musik ist eingefroren und traurig.„Oh mein stürmischer Strom.“ Der Komponist hält sich strikt an den Text, Modulationen erfolgen in cis-Moll auf das Wort „jetzt“. Mittelteil. „Auf Eis bin ich wie ein scharfer Stein.“ E-dur (über die Geliebte sprechend). Es gibt eine rhythmische Wiederbelebung. Beschleunigung der Pulsation. Es erscheinen Sechzehnteltriolen. „Das Glück des ersten Treffens werde ich hier auf dem Eis lassen.“ Die Reprise wurde stark verändert. Stark erweitert - in 2 Händen. Das Thema geht in den Klavierpart über. – Und rein

Das Rauschen des Baches taucht wieder auf. Hier kommt Dur-Moll ins Spiel. Das ist typisch für Schubert. In der Mitte des 2. Satzes geht die Melodie in ein Rezitativ über. Eine unerwartete Wendung in G-Dur. In der Reprise des 2. Abschnitts erscheint erneut Dur-Moll. – “Gesangspart Rezitativ „In einem gefrorenen Bach erkenne ich mich selbst.“ Rhythmische Veränderungen treten weiter auf. 32. Perioden erscheinen. Der dramatische Höhepunkt gegen Ende des Stücks. Viele Abweichungen – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll

g-moll.

Frühlingstraum

" Semantischer Höhepunkt. Ein Hauptfach. Licht. Es scheint 3 Sphären zu haben:

Erinnerungen, Traum

2. Abschnitt. Scharfer Kontrast (E-Moll). Worte: „Plötzlich krähte der Hahn.“ Hahn und Rabe sind ein Symbol des Todes. In diesem Lied ist ein Hahn zu hören und in Lied Nr. 15 ist ein Rabe zu hören. Ein charakteristischer Tastenvergleich ist e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Die Harmonie der zweiten tiefen Stufe erklingt scharf am Tonika-Orgelpunkt. Scharfe Intonationen (es gibt keine).

3. Abschnitt. Worte: „Aber wer hat alle meine Fenster mit Blumen geschmückt?“ Es erscheint eine Moll-Dominante.

Versform. 2 Verse, die jeweils aus diesen 3 kontrastierenden Abschnitten bestehen.

14 Lied - „Graue Haare.“ Tragischer Charakter. C-Moll. Eine Welle versteckten Dramas. Dissonante Harmonien. Es gibt Ähnlichkeiten mit dem 1. Lied („Schlaf gut“), allerdings in einer verzerrten, verschärften Fassung. Worte: „Ich habe meine Stirn mit Frost geschmückt ...“.

11 Lied - "Krähe". C-Moll. Tragische Aufklärung aufgrund

für Figurationen in Triolen.

20 Lieder Worte: „Der schwarze Rabe machte sich auf eine lange Reise hinter mir.“ 3-teiliges Formular.

Mittelteil. Worte: „Rabe, seltsamer schwarzer Freund.“ Die Melodie ist deklamatorisch. Reprise. Danach folgt ein Klavierausklang in tiefer Lage.

- „Wegposten“. Der Rhythmus des Schrittes erscheint. Worte: „Warum wurde es für mich schwierig, auf den Hauptstraßen zu laufen?“ Entfernte Modulationen – g-moll – b-moll – f-moll. Versvariationsform. Vergleich von Dur und Moll. 2. Strophe – G-Dur. 3. Strophe – g-Moll.

Der Code ist wichtig. Das Lied vermittelt Erstarrung, Taubheit, den Geist des Todes. Dies äußert sich in der Gesangslinie (ständige Wiederholung eines Tons). Worte: „Ich sehe eine Säule – eine von vielen ...“. Fernmodulationen – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 Lied

- „Orgelspieler.“ Sehr einfach und zutiefst tragisch. A-Moll. Der Held trifft den unglücklichen Drehorgelspieler und lädt ihn ein, gemeinsam die Trauer zu ertragen. Das gesamte Lied steht auf dem fünften Tonika-Orgelpunkt. Die Quinten stellen eine Drehorgel dar. Worte: „Hier steht der Leierkastenmann traurig außerhalb des Dorfes.“ Ständige Wiederholung von Phrasen. Versform. 2 Verse. Am Ende gibt es einen dramatischen Höhepunkt. Dramatisches Rezitativ. Es endet mit der Frage: „Willst du, dass wir gemeinsam Trauer ertragen, willst du, dass wir gemeinsam mit einer Drehorgel singen?“ Auf der Tonika-Orgelspitze befinden sich verminderte Septakkorde. wurde zur Grundlage der Symphonie. Liedhaftigkeit durchdringt es. Es durchdringt die gesamte Symphonie. Es manifestiert sich im Charakter und in der Darstellung von Themen – Melodie und Begleitung (wie in einem Lied), in der Form – einer vollständigen Form (wie einem Vers), in der Entwicklung – es ist Variation, die Nähe des Klangs der Melodie zum Stimme. Die Symphonie besteht aus 2 Sätzen – h-Moll und E-Dur. Schubert begann mit dem Schreiben des 3. Teils, gab aber auf. Bezeichnend ist, dass er zuvor bereits zwei zweisätzige Klaviersonaten geschrieben hatte – Fis-dur und e-moll. Im Zeitalter der Romantik verändert sich durch den freien lyrischen Ausdruck die Struktur der Symphonie (andere Stimmenzahl). Liszt neigt dazu, den symphonischen Zyklus zu verdichten (Fausts Symphonie in 3 Sätzen, Donts Symphonie in 2 Sätzen). Liszt schuf eine einsätzige symphonische Dichtung. Berlioz hat eine Erweiterung des symphonischen Zyklus (Sinfonie Fantastique – 5 Teile, Sinfonie „Romeo und Julia“ – 7 Teile). Dies geschieht unter dem Einfluss von Software.

Romantische Züge manifestieren sich nicht nur in Gesang und 2 Stimmen, sondern auch in klanglichen Beziehungen. Das ist kein klassisches Verhältnis. Schubert kümmert sich um das farbenfrohe Tonverhältnis (G.P. – h-moll, P.P. – G-dur, und in der Reprise von P.P. – in D-dur). Das tertianische Tonalitätsverhältnis ist typisch für Romantiker. In Teil II von G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, und in der Reprise P.P. – a-moll. Auch hier liegt ein tertiäres Tonverhältnis vor. Ein romantisches Merkmal ist auch die Variation von Themen – nicht die Fragmentierung von Themen in Motive, sondern die Variation ganzes Thema

. Die Sinfonie endet in E-Dur und sie selbst endet in h-Moll (auch das ist typisch für Romantiker). Teil I

– h-moll. Das Thema der Einleitung gleicht einer romantischen Frage. Es ist in Kleinbuchstaben geschrieben. G.P.

– h-moll. Ein typisches Lied mit Melodie und Begleitung. Klarinette und Oboe treten als Solisten auf, Streicher begleiten sie. Die Form ist ebenso wie die des Verses vollständig. P.P.

– nicht kontrastierend. Sie ist auch ein Lied, aber sie ist auch ein Tanz. Das Thema geht an das Cello. Punktierter Rhythmus, Synkopierung. Der Rhythmus ist gewissermaßen eine Verbindung zwischen den Teilen (weil er auch im zweiten Teil in P.P. vorhanden ist). Es gibt einen dramatischen Wechsel in der Mitte; er ist scharf (Übergang zu c-moll). An diesem Wendepunkt drängt sich das GP-Thema auf. Dies ist ein klassisches Merkmal. Z.P.

– aufgebaut auf dem Thema P.P.. G-Dur. Kanonische Umsetzung des Themas in verschiedenen Instrumenten.

Die Ausstellung wird wiederholt – wie die Klassiker. Am Rande von Exposition und Entwicklung entsteht das Thema der Einleitung. Hier ist es im E-Mall. Die Durchführung beinhaltet das Einleitungsthema (jedoch dramatisiert) und den synkopierten Rhythmus aus der Begleitung von P.P. Die Rolle polyphoner Techniken ist hier enorm. Es gibt zwei Abschnitte in der Entwicklung:

1. Abschnitt. Einführungsthema zu e-moll. Das Ende wurde geändert. Das Thema erreicht einen Höhepunkt. Enharmonische Modulation von h-moll nach cis-moll. Als nächstes kommt der synkopierte Rhythmus von P.P. Tonplan

: cis-moll – d-moll – e-moll. 2. Abschnitt.

Dies ist ein umgewandeltes Intro-Thema. Es klingt bedrohlich und gebieterisch. E-moll, dann h-moll. Das Thema ist zunächst für die Blechbläser bestimmt und zieht sich dann in allen Stimmen durch den Kanon. Ein dramatischer Höhepunkt, der auf dem Thema des Eröffnungskanons und dem synkopierten Rhythmus von P.P. aufbaut. Daneben gibt es einen großen Höhepunkt – D-dur. Vor der Reprise gibt es einen Appell der Holzbläser. Reprise. G.P.

– h-moll. P.P. – D-Dur. In P.P. Wieder einmal gibt es einen Wendepunkt in der Entwicklung. Z.P. – H-Dur. Appelle dazwischen verschiedene Instrumente

– h-moll. Das Thema der Einleitung gleicht einer romantischen Frage. Es ist in Kleinbuchstaben geschrieben.. . Kanonische Aufführung von P.P.. Am Rande von Reprise und Coda erklingt das Einleitungsthema in derselben Tonart wie am Anfang – in h-Moll. Der gesamte Code ist darauf aufgebaut. Das Thema klingt kanonisch und sehr traurig.

– h-moll. Ein typisches Lied mit Melodie und Begleitung. Klarinette und Oboe treten als Solisten auf, Streicher begleiten sie. Die Form ist ebenso wie die des Verses vollständig.. Teil II.

Dies ist ein umgewandeltes Intro-Thema. Es klingt bedrohlich und gebieterisch. E-moll, dann h-moll. Das Thema ist zunächst für die Blechbläser bestimmt und zieht sich dann in allen Stimmen durch den Kanon. E-Dur. Sonatensatz ohne Durchführung. Hier gibt es Landschaftspoesie. Im Allgemeinen ist sie klug, aber es gibt auch dramatische Momente in ihr.

Lied. Das Thema ist für die Violinen und der Bass ist Pizzicato (für die Kontrabässe). Bunte harmonische Kombinationen – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Das Thema hat Wiegenlied-Intonationen. 3-teiliges Formular. Es (das Formular) ist fertig. Die Mitte ist dramatisch. Reprise von G.P. abgekürzt.

Die Texte hier sind persönlicher. Das Thema ist auch ein Lied. Darin, genau wie in P.P. Teil II, synkopierte Begleitung. Es verbindet diese Themen. Solo ist auch eine romantische Eigenschaft. Hier ist das Solo zunächst für die Klarinette, dann für die Oboe. Die Tonarten sind sehr bunt gewählt – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. 3-teiliges Formular. Die Mitte ist variabel. Es gibt eine Reprise. E-Dur.

Im Alter von sechs Jahren trat Franz Peter in die Pfarrschule Lichtenthal ein. Der zukünftige Komponist hatte eine unglaublich schöne Stimme. Dank dessen wurde er im Alter von 11 Jahren als „singender Junge“ in der Hauptstadt aufgenommen Hofkapelle.

Bis 1816 studierte Schubert kostenlos bei A. Salieri. Er erlernte die Grundlagen der Komposition und des Kontrapunkts.

Sein Talent als Komponist zeigte sich bereits in der Jugend. Studium der Biographie von Franz Schubert , Das sollten Sie in der Zeit von 1810 bis 1813 wissen. er schuf mehrere Lieder, Klavierstücke, eine Sinfonie und eine Oper.

Reife Jahre

Der Weg zur Kunst begann mit Schuberts Bekanntschaft mit dem Bariton I.M. Foglem. Er spielte mehrere Lieder des aufstrebenden Komponisten, die schnell an Popularität gewannen. Erster ernsthafter Erfolg an den jungen Komponisten brachte Goethes Ballade „Der König des Waldes“ mit, die er vertonte.

Der Januar 1818 stand im Zeichen der Veröffentlichung der ersten Komposition des Musikers.

Die Kurzbiografie des Komponisten war ereignisreich. Er lernte A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer und A. Milder-Hauptmann kennen und freundete sich mit ihnen an. Als treue Fans der Arbeit des Musikers halfen sie ihm oft mit Geld.

Im Juli 1818 reiste Schubert nach Zheliz ab. Seine Lehrerfahrung ermöglichte ihm eine Anstellung als Musiklehrer bei Graf I. Esterhazy. In der zweiten Novemberhälfte kehrte der Musiker nach Wien zurück.

Merkmale der Kreativität

Lernen Sie Schuberts Kurzbiografie kennen , Sie sollten wissen, dass er vor allem als Songwriter bekannt war. Musikalische Sammlungen nach Gedichten von V. Müller sind in der Vokalliteratur von großer Bedeutung.

Lieder aus der neuesten Sammlung des Komponisten, „Swan Song“, sind auf der ganzen Welt berühmt geworden. Eine Analyse von Schuberts Werk zeigt, dass er ein mutiger und origineller Musiker war. Er folgte nicht dem Weg Beethovens, sondern wählte seinen eigenen Weg. Besonders auffällig ist dies im Klavierquintett „Trout“ sowie in der h-Moll „Unvollendete Symphonie“.

Schubert hinterließ viele kirchliche Werke. Von diesen erfreut sich die Messe Nr. 6 in Es-Dur der größten Beliebtheit.

Krankheit und Tod

Das Jahr 1823 war geprägt von der Wahl Schuberts zum Ehrenmitglied der Musikvereine in Linz und der Steiermark. IN Zusammenfassung Aus der Biografie des Musikers geht hervor, dass er sich um die Stelle eines Hofkapellmeisters beworben habe. Aber es ging an J. Weigl.

Schuberts einziges öffentliches Konzert fand am 26. März 1828 statt. Es war ein großer Erfolg und brachte ihm ein kleines Honorar ein. Es wurden Werke für Klavier und Lieder des Komponisten veröffentlicht.

Schubert starb im November 1828 an Typhus. Er war weniger als 32 Jahre alt. In seinem kurzen Leben konnte der Musiker das Wichtigste tun – Erkenne deine erstaunliche Gabe.

Zeittafel

Andere Biografieoptionen

• Lange Zeit nach dem Tod des Musikers konnte niemand alle seine Manuskripte zusammenstellen. Einige von ihnen waren für immer verloren.
• Eine der interessanten Tatsachen ist, dass die meisten seiner Werke erst Ende des 20. Jahrhunderts veröffentlicht wurden. Hinsichtlich der Anzahl der geschaffenen Werke wird Schubert oft mit ihm verglichen

Franz Schubert wurde 1797 am Stadtrand von Wien in der Familie eines Schullehrers geboren.

Die musikalischen Fähigkeiten des Jungen wurden zu früh offenbart, und das war er bereits frühe Kindheit Mit Hilfe seines Vaters und seines älteren Bruders lernte er Klavier und Geige.

Dank der freundlichen Stimme des elfjährigen Franz gelang es ihm, in eine geschlossene Musikschule der Hofkirche aufgenommen zu werden. Ein fünfjähriger Aufenthalt dort vermittelte Schubert die Grundlagen der allgemeinen und musikalischen Bildung. Schon in der Schule hat Schubert viel geschaffen und seine Fähigkeiten wurden von herausragenden Musikern wahrgenommen.

Doch das Leben an dieser Schule war für Schubert eine Belastung, da er halb verhungert war und sich nicht ganz dem Schreiben von Musik widmen konnte. 1813 verließ er die Schule und kehrte nach Hause zurück, aber es war unmöglich, von den Mitteln seines Vaters zu leben, und schon bald übernahm Schubert die Stelle des Lehrers, des Assistenten seines Vaters an der Schule.

Mit Schwierigkeiten verließ er die Schule, nachdem er drei Jahre lang an der Schule gearbeitet hatte, was dazu führte, dass Schubert mit seinem Vater brach. Der Vater war dagegen, dass sein Sohn den Dienst verließ und sich der Musik zuwandte, da der Beruf des Musikers damals weder eine angemessene Stellung in der Gesellschaft noch materielles Wohlergehen verschaffte. Doch bis dahin erwies sich Schuberts Talent als so groß, dass er nichts anderes als musikalische Kreativität tun konnte.

Als er 16-17 Jahre alt war, schrieb er seine erste Sinfonie und dann so wunderbare Lieder wie „Gretchen am Spinnrad“ und „Der Waldkönig“ nach Goethes Text. Während seiner Zeit als Lehrer (1814–1817) schrieb er zahlreiche Kammer- und Instrumentalmusiken sowie etwa dreihundert Lieder.

Nach der Trennung von seinem Vater zog Schubert nach Wien. Er lebte dort in großer Not, hatte keine eigene Ecke, sondern wohnte abwechselnd bei seinen Freunden – Wiener Dichtern, Künstlern, Musikern, oft armen Leuten wie ihm. Seine Not erreichte manchmal den Punkt, dass er es sich nicht mehr leisten konnte, Notenpapier zu kaufen, und er war gezwungen, seine Werke auf Zeitungsfetzen, auf Speisekarten usw. aufzuschreiben. Aber eine solche Existenz hatte wenig Einfluss auf seine Stimmung, was normalerweise der Fall war fröhlich und fröhlich.

In Schuberts Werk verbindet „Romantik“ Spaß, Fröhlichkeit mit manchmal auftretenden melancholisch-traurigen Stimmungen. zu düster tragischer Hoffnungslosigkeit.

Es war eine Zeit der politischen Reaktion, die Wienerinnen und Wiener versuchten, sich selbst zu vergessen und sich von der düsteren Stimmung durch schwere politische Unterdrückung abzuwenden, sie hatten viel Spaß, hatten Spaß und tanzten.

Ein Kreis junger Künstler, Schriftsteller und Musiker um Schubert. Auf Partys und Spaziergängen außerhalb der Stadt schrieb er viele Walzer, Ländler und Öko-Sesus. Aber diese „Schubertiadies“ beschränkten sich nicht nur auf Unterhaltung. In diesem Kreis wurden Fragen des gesellschaftspolitischen Lebens leidenschaftlich diskutiert, Enttäuschung über die umgebende Realität zum Ausdruck gebracht, Proteste und Unzufriedenheit gegen das damalige reaktionäre Regime laut und es brauten sich Gefühle der Angst und Enttäuschung zusammen. Dazu kamen starke optimistische Ansichten, eine fröhliche Stimmung und der Glaube an die Zukunft. Alles Leben und kreativer Weg Schubert war voller Widersprüche, die für die romantischen Künstler dieser Zeit so charakteristisch waren.

Mit Ausnahme einer kleinen Phase, in der Schubert sich mit seinem Vater versöhnte und bei seiner Familie lebte, war das Leben des Komponisten sehr schwierig. Neben materiellen Bedürfnissen wurde Schubert auch durch seine gesellschaftliche Stellung als Musiker unterdrückt. Seine Musik war unbekannt, sie wurde nicht verstanden und Kreativität wurde nicht gefördert.

Schubert hat sehr schnell und viel geschaffen, aber zu seinen Lebzeiten wurde fast nichts veröffentlicht oder aufgeführt.

Die meisten seiner Werke blieben im Manuskript erhalten und wurden erst viele Jahre nach seinem Tod entdeckt. Beispielsweise wurde eines der heute populärsten und beliebtesten symphonischen Werke – die „unvollendete Symphonie“ – zu seinen Lebzeiten nie aufgeführt und wie viele andere Werke erst 37 Jahre nach Schuberts Tod uraufgeführt. Sein Bedürfnis, seine eigenen Werke zu hören, war jedoch so groß, dass er eigens Männerquartette auf der Grundlage geistlicher Texte schrieb, die sein Bruder mit seinen Sängern in der Kirche, in der er als Regent fungierte, aufführen konnte.

Franz Peter Schubert (31. Januar 1797, Himmelpfortgrund, Österreich – 19. November 1828, Wien) – österreichischer Komponist, einer der Begründer der Musikromantik, Autor von etwa 600 Liedern, neun Sinfonien sowie einer Vielzahl von Kammer- und Solowerken . Klaviermusik. Das Interesse an Schuberts Musik war zu seinen Lebzeiten mäßig, nahm aber posthum deutlich zu. Schuberts Werke haben bis heute nicht an Popularität verloren und zählen zu den berühmtesten Beispielen der klassischen Musik.
Biographie
Franz Schubert(1797–1828), österreichischer Komponist. Franz Peter Schubert, der vierte Sohn des Lehrers und Amateurcellisten Franz Theodor Schubert, wurde am 31. Januar 1797 in Lichtenthal (einem Vorort von Wien) geboren. Die Lehrer würdigten die erstaunliche Leichtigkeit, mit der der Junge musikalische Kenntnisse erlernte. Dank seines Lernerfolgs und seiner guten Beherrschung seiner Stimme wurde Schubert 1808 in die Kaiserkapelle und ins Konvikt, das beste Internat Wiens, aufgenommen. Zwischen 1810 und 1813 schrieb er zahlreiche Werke: eine Oper, eine Symphonie, Klavierstücke und Lieder. A. Salieri interessierte sich für den jungen Musiker und Schubert studierte von 1812 bis 1817 Komposition bei ihm. 1813 trat er in das Lehrerseminar ein und begann ein Jahr später an der Schule zu unterrichten, an der sein Vater diente. In seiner Freizeit komponierte er seine erste Messe und vertonte Goethes Gedicht Gretchen am Spinnrad – es war Schuberts erstes Meisterwerk und das erste große deutsche Lied.
Die Jahre 1815–1816 zeichnen sich durch die phänomenale Produktivität des jungen Genies aus. Im Jahr 1815 komponierte er zwei Sinfonien, zwei Messen, vier Operetten, mehrere Streichquartette und etwa 150 Lieder. Im Jahr 1816 erschienen zwei weitere Sinfonien – die Tragische und oft gehörte Fünfte in B-Dur, sowie eine weitere Messe und über 100 Lieder. Zu den Liedern dieser Jahre zählen der Wanderer und der berühmte Waldkönig. Durch seinen treuen Freund J. von Spaun lernte Schubert den Künstler M. von Schwind und den wohlhabenden Amateurdichter F. von Schober kennen, der ein Treffen zwischen Schubert und ihm arrangierte berühmter Bariton M. Foglem. Dank Vogls inspirierten Interpretationen von Schuberts Liedern erlangten diese in den Wiener Salons große Popularität. Der Komponist selbst arbeitete weiterhin an der Schule, schied jedoch im Juli 1818 aus dem Dienst aus und ging nach Zeliz, der Sommerresidenz des Grafen Johann Esterhazy, wo er als Musiklehrer fungierte. Im Frühjahr wurde die Sechste Symphonie fertiggestellt und in Gelize komponierte Schubert Variationen über ein französisches Lied op. 10 für zwei Klaviere, Beethoven gewidmet. Nach seiner Rückkehr nach Wien erhielt Schubert einen Auftrag für eine Operette mit dem Titel „Die Zwillingsbrüder“. Es wurde im Januar 1819 fertiggestellt und im Juni 1820 im Kärtnertortheater aufgeführt. Die Sommerferien 1819 verbrachte Schubert bei Vogl in Oberösterreich, wo er das bekannte Forel-Klavierquintett komponierte.
Die folgenden Jahre erwiesen sich für Schubert als schwierig, da seine Figur nicht wusste, wie er die Gunst einflussreicher Wiener Musiker gewinnen konnte. Romanze Der Waldkönig, veröffentlicht als op. 1 markierte den Beginn der regelmäßigen Veröffentlichung von Schuberts Werken. Im Februar 1822 vollendete er die Oper Alfonso und Estrella; Im Oktober wurde die Unvollendete Symphonie veröffentlicht. Das folgende Jahr war in Schuberts Biographie von Krankheit und Niedergeschlagenheit des Komponisten geprägt. Seine Oper wurde nicht aufgeführt; er komponierte zwei weitere – The Conspirators und Fierrabras, aber sie erlitten das gleiche Schicksal. Ein wunderbarer Gesangszyklus. Eine wunderbare Müllersfrau und die Musik dazu dramatisches Theaterstück Rosamund bezeugt, dass Schubert nicht aufgegeben habe. Zu Beginn des Jahres 1824 arbeitete er an Streichquartetten in a-Moll und d-Moll sowie an einem Oktett in F-Dur, zwang ihn jedoch, erneut Lehrer zu werden die Familie Esterhazy. Der Sommeraufenthalt in Zheliz wirkte sich positiv auf Schuberts Gesundheit aus. Dort komponierte er zwei Werke für Klavier zu vier Händen – die Grand-Duo-Sonate in C-Dur und Variationen über ein Originalthema in As-Dur. 1825 ging er erneut mit Vogl nach Oberösterreich, wo seine Freunde herzlichst empfangen wurden.
Im Jahr 1826 beantragte Schubert die Stelle eines Kapellmeisters in der Hofkapelle, doch dem Antrag wurde nicht stattgegeben. Sein neuestes Streichquartett und Lieder nach Shakespeares Texten erschienen während einer Sommerreise nach Wehring, einem Dorf in der Nähe von Wien. In Wien selbst waren Schuberts Lieder damals weithin bekannt und beliebt; In Privathäusern fanden regelmäßig Musikabende statt, die ausschließlich seiner Musik gewidmet waren. Im Jahr 1827 entstand unter anderem ein Gesangszyklus Winterreise und Zyklen von Klavierstücken.
Im Jahr 1828 zeigten sich alarmierende Anzeichen einer drohenden Krankheit; Das fieberhafte Tempo von Schuberts kompositorischer Tätigkeit kann sowohl als Symptom der Krankheit als auch als Ursache, die den Tod beschleunigte, gedeutet werden. Meisterwerk folgte Meisterwerk: die majestätische Sinfonie in C-Dur, ein Gesangszyklus, der posthum unter dem Titel veröffentlicht wurde Schwanengesang, Streichquintett in C-Dur und die letzten drei Klaviersonaten. Nach wie vor weigerten sich die Verlage, Schuberts Hauptwerke zu übernehmen, oder zahlten nur verschwindend wenig; Sein Gesundheitszustand hinderte ihn daran, auf Einladung zu einem Konzert nach Pest zu gehen. Schubert starb am 19. November 1828 an Typhus. Schubert wurde neben Beethoven begraben, der ein Jahr zuvor verstorben war. Am 22. Januar 1888 wurde Schuberts Asche auf dem Wiener Zentralfriedhof umgebettet.
Song-Romance-Genre In Schuberts Interpretation stellt es einen so originellen Beitrag zur Musik des 19. Jahrhunderts dar, dass man von der Entstehung einer besonderen Form sprechen kann, die üblicherweise mit dem deutschen Wort Lied bezeichnet wird. Schuberts Lieder – und davon gibt es mehr als 650 – geben viele Variationen dieser Form, so dass eine Einordnung hier kaum möglich ist. Prinzipiell gibt es zwei Arten von Liedern: Strophen, bei denen alle oder fast alle Verse zur gleichen Melodie gesungen werden; „durch“, wobei jede Strophe ihre eigene musikalische Lösung haben kann. Die Feldrose ist ein Beispiel für die erste Art; Die junge Nonne ist die zweite. Zwei Faktoren trugen zum Aufstieg des Liedes bei: die Allgegenwärtigkeit des Klaviers und der Aufstieg der deutschen Lyrik. Schubert gelang, was seinen Vorgängern nicht gelang: Indem er auf einen bestimmten poetischen Text komponierte, schuf er mit seiner Musik einen Kontext, der dem Wort eine neue Bedeutung verlieh. Dies kann ein klanglich-visueller Kontext sein – zum Beispiel das Gurgeln des Wassers in den Liedern der „Schönen Mühlenfrau“ oder das Surren des Spinnrads in „Gretchen am Spinnrad“, oder ein emotionaler Kontext – zum Beispiel Akkorde, die die ehrfürchtige Stimmung vermitteln des Abends in „Sunset“ oder den Mitternachtshorror in „The Double“. Manchmal dazwischen Dank Schuberts besonderer Begabung entsteht eine geheimnisvolle Verbindung zwischen der Landschaft und der Stimmung des Gedichts: So vermittelt die Nachahmung des monotonen Summens eines Drehorgelspielers in „The Organ Grinder“ wunderbar sowohl die Strenge der Winterlandschaft als auch die Verzweiflung ein obdachloser Wanderer. Die damals blühende deutsche Poesie wurde für Schubert zu einer unschätzbar wertvollen Inspirationsquelle. Wer den literarischen Geschmack des Komponisten mit der Begründung in Frage stellt, dass unter den mehr als sechshundert poetischen Texten, die er geäußert hat, sehr schwache Gedichte seien, der irrt – wer würde sich zum Beispiel an die poetischen Zeilen der Romanzen „Trout“ oder „To Music“ erinnern, wenn da nicht die Genie von Schubert? Aber trotzdem größte Meisterwerke vom Komponisten nach Texten seiner Lieblingsdichter und Koryphäen geschaffen Deutsche Literatur- Goethe, Schiller, Heine. Schuberts Lieder – egal wer der Autor der Texte ist – zeichnen sich durch eine direkte Wirkung auf den Hörer aus: Dank der Genialität des Komponisten wird der Hörer sofort nicht zum Beobachter, sondern zum Komplizen.
Schuberts polyphone Vokalwerke sind etwas weniger ausdrucksstark als die Romanzen. Die Vokalensembles enthalten wundervolle Seiten, aber keine davon, außer vielleicht dem fünfstimmigen „Nein, nur der, der wusste“, fesselt den Zuhörer so sehr wie die Romanzen. Die unvollendete geistliche Oper Raising Lazarus ist eher ein Oratorium; Die Musik hier ist wunderschön und die Partitur enthält Vorgriffe auf einige Techniken Wagners.
Schubert komponierte sechs Messen. Sie haben auch sehr helle Teile, aber dennoch erreicht diese Gattung bei Schubert nicht die Höhe der Perfektion, die in den Messen von Bach, Beethoven und später Bruckner erreicht wurde. Erst bei der letzten Messe musikalisches Genie Schubert überwindet seine distanzierte Haltung gegenüber lateinischen Texten.
Orchestermusik. In seiner Jugend leitete und dirigierte Schubert ein Studentenorchester. Gleichzeitig beherrschte er die Fähigkeit der Instrumentierung, doch das Leben gab ihm selten Anlass, für das Orchester zu schreiben; nach sechs Jugendsinfonien entstanden lediglich eine h-Moll-Sinfonie und eine C-Dur-Symphonie. In der Serie frühe Sinfonien Am interessantesten ist die fünfte (h-Moll), aber nur Schuberts Unvollendete führt uns in eine völlig neue Welt ein klassische Stile die Vorgänger des Komponisten. Wie sie ist auch die Entwicklung der Themen und Texturen in „Unfinished“ voller intellektueller Brillanz, aber dennoch kraftvoll emotionale Wirkung„Unfinished“ steht Schuberts Liedern nahe. In der majestätischen C-Dur-Symphonie treten solche Qualitäten noch deutlicher hervor.
Unter anderem Orchesterwerke Die Ouvertüren fallen auf. Zwei von ihnen, geschrieben im Jahr 1817, zeigen den Einfluss von G. Rossini, und ihre Untertitel weisen darauf hin: „im italienischen Stil.“ Interessant sind auch drei Opernouvertüren: Alfonso und Estrella, Rosamond und Fierrabras – das vollkommenste Beispiel dieser Form von Schubert.
Kammerinstrumentale Genres. Kammerarbeiten enthüllen das größte Ausmaß innere Welt Komponist; Darüber hinaus spiegeln sie deutlich den Geist seines geliebten Wiens wider. Die Zärtlichkeit und Poesie von Schuberts Wesen werden in den Meisterwerken eingefangen, die gemeinhin als die „sieben Sterne“ seines Kammermusikerbes bezeichnet werden. Das Forellenquintett ist ein Vorbote einer neuen, romantischen Weltanschauung im kammermusikalischen Genre; Charmante Melodien und fröhliche Rhythmen verschafften der Komposition große Popularität. Fünf Jahre später erschienen zwei Streichquartette: das a-Moll-Quartett, das von vielen als Bekenntnis des Komponisten angesehen wird, und das Girl and Death-Quartett, in dem sich Melodie und Poesie mit tiefer Tragik verbinden. Schuberts letztes Quartett in G-Dur stellt die Quintessenz der Meisterschaft des Komponisten dar; Der Umfang des Zyklus und die Komplexität der Formen stellen ein gewisses Hindernis für die Popularität dieses Werks dar, aber das letzte Quartett ist wie die Symphonie in C-Dur der absolute Höhepunkt von Schuberts Schaffen. Der lyrisch-dramatische Charakter der frühen Quartette ist auch für das C-Dur-Quartett charakteristisch, kann aber in seiner Perfektion nicht mit dem G-Dur-Quartett verglichen werden.
Klavierwerke. Schubert komponierte viele Stücke für Klavier zu vier Händen. Viele davon sind bezaubernde Musik für den Heimgebrauch. Zu diesem Teil des Erbes des Komponisten gehören aber auch ernstere Werke. Dazu gehören die Grand Duo Sonate mit ihrem symphonischen Umfang, die Variationen in As-Dur mit ihren scharfen Charakteristika und die Fantasie in f-Moll op. 103 ist ein erstklassiger und weithin anerkannter Aufsatz. Etwa zwei Dutzend Schubert-Klaviersonaten stehen in ihrer Bedeutung nach denen Beethovens an zweiter Stelle. Ein halbes Dutzend jugendlicher Sonaten sind vor allem für Bewunderer der Kunst Schuberts von Interesse; der Rest ist auf der ganzen Welt bekannt. Die Sonaten in a-Moll, D-Dur und G-Dur zeigen das Verständnis des Komponisten für das Sonatenprinzip: Tanz- und Liedformen werden hier mit klassischen Techniken zur Themenentwicklung kombiniert. In den drei Sonaten, die kurz vor dem Tod des Komponisten erschienen, erscheinen die Gesangs- und Tanzelemente in gereinigter, erhabener Form; Die Gefühlswelt dieser Werke ist reicher als in früheren Werken. Die letzte Sonate in B-Dur ist das Ergebnis von Schuberts Arbeit an der Thematik und Form des Sonatenzyklus.
Schaffung
Schuberts kreatives Erbe umfasst eine Vielzahl von Genres. Er schuf 9 Symphonien, über 25 kammermusikalische Instrumentalwerke, 15 Klaviersonaten, viele Stücke für Klavier zu zwei und vier Händen, 10 Opern, 6 Messen, eine Reihe von Werken für Chor, z Vokalensemble schließlich etwa 600 Lieder. Während des Lebens, und das reicht lange Zeit Nach dem Tod des Komponisten wurde er vor allem als Liedermacher geschätzt. Erst ab dem 19. Jahrhundert begannen Forscher, seine Leistungen in anderen Bereichen der Kreativität nach und nach zu verstehen. Danke an Schubert Das Lied erlangte erstmals die gleiche Bedeutung wie andere Genres. Ihre poetischen Bilder spiegeln nahezu die gesamte Geschichte Österreichs und Österreichs wider Deutsche Lyrik, darunter einige ausländische Autoren. Auf dem Gebiet des Liedes wurde Schubert Beethovens Nachfolger. Dank Schubert gewann dieses Genre an Bedeutung Kunstform und bereichern den Konzertbereich Vokalmusik. Schuberts musikalische Begabung spiegelte sich auch darin wider Klaviermusik. Seine Fantasien in C-Dur und f-Moll, improvisierte Lieder, musikalische Momente und Sonaten zeugen von seiner reichen Fantasie und großen harmonischen Gelehrsamkeit. In der Kammer- und Symphoniemusik – Streichquartett d-Moll, Quintett C-Dur, Klavierquintett „Forellenquintett“, „Große Symphonie“ C-Dur und „Unvollendete Symphonie“ h-Moll – ist Schubert der Nachfolger Beethovens. Von den damals aufgeführten Opern mochte Schubert am liebsten Joseph Weigls Schweizer Familie, Luigi Cherubinis Medea, François Adrien Boieldiers Johannes von Paris, Izouards Cendrillon und insbesondere Glucks Iphigenie auf Tauris. Italienische Oper, was zu seiner Zeit in großer Mode war, interessierte Schubert wenig; nur „Der Barbier von Sevilla“ und einige Passagen aus „Othello“ von Gioachino Rossini zogen ihn an.
Unvollendete Symphonie
Das genaue Entstehungsdatum der Sinfonie in h-Moll (Unvollendet) ist unbekannt. Es war dem Laienmusikverein in Graz gewidmet und Schubert legte 1824 zwei Teile davon vor. Das Manuskript wurde mehr als 40 Jahre lang von Schuberts Freund Anselm Hüttenbrenner aufbewahrt, bis der Wiener Dirigent Johann Herbeck es entdeckte und 1865 bei einem Konzert aufführte. Die Symphonie wurde 1866 veröffentlicht. Für Schubert selbst bleibt es ein Rätsel, warum er die „Unvollendete“ Symphonie nicht vollendete. Offenbar wollte er es zu einem logischen Abschluss bringen, die ersten Scherzos waren vollständig fertiggestellt, der Rest fand sich in Skizzen wieder. Aus anderer Sicht ist die „Unvollendete“-Symphonie ein vollständig abgeschlossenes Werk, da sich der Kreis der Bilder und deren Entwicklung in zwei Teilen erschöpft. So schuf Beethoven einst Sonaten in zwei Teilen, und später wurden Werke dieser Art unter romantischen Komponisten üblich.

Er sagte: „Verlange niemals etwas! Niemals und nichts, und besonders nicht unter denen, die stärker sind als du. Sie werden alles selbst anbieten und geben!“

Dieses Zitat aus dem unsterblichen Werk „Der Meister und Margarita“ charakterisiert das Leben des österreichischen Komponisten Franz Schubert, den die meisten aus dem Lied „Ave Maria“ („Ellens drittes Lied“) kennen.

Sein Leben lang strebte er nicht nach Ruhm. Obwohl die Werke des Österreichers aus allen Salons Wiens vertrieben wurden, lebte Schubert äußerst karg. Einmal hängte der Schriftsteller seinen Mantel mit umgestülpten Taschen auf den Balkon. Diese Geste war an die Gläubiger gerichtet und bedeutete, dass Schubert nichts mehr abzunehmen war. Nachdem Franz die Süße des Ruhms nur flüchtig gekannt hatte, starb er im Alter von 31 Jahren. Doch Jahrhunderte später wurde dieses musikalische Genie nicht nur in seiner Heimat, sondern auf der ganzen Welt anerkannt: Schuberts kreatives Erbe ist immens, er komponierte etwa tausend Werke: Lieder, Walzer, Sonaten, Serenaden und andere Kompositionen.

Kindheit und Jugend

Franz Peter Schubert wurde in Österreich in der Nähe der malerischen Stadt Wien geboren. Der begabte Junge wuchs in einer einfachen, armen Familie auf: Sein Vater, der Lehrer Franz Theodor, stammte aus einer Bauernfamilie, seine Mutter, die Köchin Elisabeth (geb. Fitz), war die Tochter eines Schlossers aus Schlesien. Das Paar zog neben Franz noch vier weitere Kinder groß (von 14 geborenen Kindern starben 9). Kindheit).

Es ist nicht verwunderlich, dass der zukünftige Maestro schon früh eine Vorliebe für Noten zeigte, denn in seinem Haus war ständig Musik im Umlauf: Schubert der Ältere spielte als Amateur gern Geige und Cello, und Franz‘ Bruder liebte Klavier und Klavier. Franz Jr. war von einer reizvollen Welt der Melodien umgeben, denn die gastfreundliche Familie Schubert empfing oft Gäste und veranstaltete Musikabende.

Als die Eltern das Talent ihres Sohnes bemerkten, der im Alter von sieben Jahren auf den Tasten spielte, ohne Noten zu lernen, schickten sie Franz auf die Lichtenthaler Pfarrschule, wo der Junge versuchte, das Orgelspiel zu erlernen, und M. Holzer den jungen Schubert unterrichtete Gesangskunst, das er perfekt beherrschte.

Als der zukünftige Komponist 11 Jahre alt war, wurde er als Chormitglied in die Wiener Hofkapelle aufgenommen und im Konvikt-Internat angemeldet, wo er seine besten Freunde fand. In der Bildungseinrichtung lernte Schubert eifrig die Grundlagen der Musik, doch in Mathematik und Latein war der Junge nicht gut.

Es ist erwähnenswert, dass niemand am Talent des jungen Österreichers zweifelte. Wenzel Ruzicka, der Franz unterrichtete Bassstimme polyphone Musikkomposition, einmal gesagt:

„Ich kann ihm nichts beibringen! Er weiß bereits alles von Gott, dem Herrn.“

Und 1808 wurde Schubert zur Freude seiner Eltern in den Kaiserchor aufgenommen. Als der Junge 13 Jahre alt war, schrieb er selbstständig sein erstes ernsthaftes Werk musikalische Komposition, und nach 2 Jahren begann der anerkannte Komponist Antonio Salieri mit dem jungen Mann zu arbeiten, der vom jungen Franz nicht einmal eine finanzielle Entschädigung erhielt.

Musik

Als Schuberts sonore Knabenstimme zu brechen begann, sah sich der junge Komponist verständlicherweise gezwungen, das Konvikt zu verlassen. Franz‘ Vater träumte davon, dass er ein Lehrerseminar besuchen und in seine Fußstapfen treten würde. Schubert konnte dem Willen seiner Eltern nicht widerstehen und begann nach seinem Abschluss an einer Schule zu arbeiten, wo er den Unterstufen das Alphabet beibrachte.

Einem Mann, dessen Leben aus einer Leidenschaft für Musik bestand, gefiel die edle Arbeit des Lehrens jedoch nicht. Deshalb setzte er sich zwischen den Unterrichtsstunden, die bei Franz nur Verachtung hervorriefen, an den Tisch und komponierte Werke und studierte auch die Werke von Gluck.

1814 schrieb er die Oper Satan's Pleasure Castle und eine Messe in F-Dur. Und im Alter von 20 Jahren war Schubert Autor von mindestens fünf Sinfonien, sieben Sonaten und dreihundert Liedern. Die Musik verließ Schuberts Gedanken keine Minute: Der talentierte Komponist wachte sogar mitten in der Nacht auf, um Zeit zu haben, die Melodie aufzunehmen, die im Schlaf erklang.

In seiner arbeitsfreien Zeit organisierte der Österreicher Musikabende: Bekannte und enge Freunde erschienen im Haus Schuberts, der das Klavier nicht verließ und oft improvisierte.

Im Frühjahr 1816 versuchte Franz, eine Anstellung als Manager zu bekommen Chorkapelle Seine Pläne sollten jedoch nicht in Erfüllung gehen. Dank Freunden lernte Schubert bald den berühmten österreichischen Bariton Johann Fogal kennen.

Es war dieser Romanzensänger, der Schubert dabei half, sich im Leben zu etablieren: Er sang Lieder zur Begleitung von Franz in den Wiener Musiksalons.

Man kann aber nicht sagen, dass der Österreicher es besaß Tasteninstrument so meisterhaft wie zum Beispiel Beethoven. Da er beim Zuhörerpublikum nicht immer den richtigen Eindruck hinterließ, erregte Fogal bei seinen Auftritten die Aufmerksamkeit des Publikums.

Im Jahr 1817 wurde Franz Autor der Musik zum Lied „Forelle“, basierend auf den Worten seines Namensvetters Christian Schubert. Berühmt wurde der Komponist auch durch die Musik zur berühmten Ballade des deutschen Schriftstellers „Der Waldkönig“, und im Winter 1818 erschien Franz‘ Werk „Erlafsee“ im Verlag, obwohl vor Schuberts Ruhm die Herausgeber ständig arbeiteten fand einen Vorwand, den jungen Künstler abzulehnen.

Es ist erwähnenswert, dass Franz in den Jahren seiner höchsten Popularität gewinnbringende Bekanntschaften machte. So halfen seine Kameraden (Schriftsteller Bauernfeld, Komponist Hüttenbrenner, Künstler Schwind und andere Freunde) dem Musiker mit Geld.

Als Schubert schließlich von seiner Berufung überzeugt war, gab er 1818 seine Stelle an der Schule auf. Doch seinem Vater gefiel die spontane Entscheidung seines Sohnes nicht und er entzog ihm sein bereits erwachsenes Kind finanzielle Unterstützung. Aus diesem Grund musste Franz Freunde um einen Schlafplatz bitten.

Das Schicksal im Leben des Komponisten war sehr wechselhaft. Die von Schober komponierte Oper Alfonso und Estrella, die Franz als seinen Erfolg ansah, wurde abgelehnt. In dieser Hinsicht verschlechterte sich die finanzielle Situation Schuberts. Ebenfalls im Jahr 1822 erkrankte der Komponist an einer Krankheit, die seine Gesundheit beeinträchtigte. Im Hochsommer zog Franz nach Zeliz, wo er sich auf dem Anwesen des Grafen Johann Esterhazy niederließ. Dort unterrichtete Schubert seine Kinder im Musikunterricht.

1823 wurde Schubert Ehrenmitglied des Steirischen und Linzer Musikvereins. Im selben Jahr komponierte der Musiker den Liederzyklus „Die schöne Müllersfrau“ nach Worten des romantischen Dichters Wilhelm Müller. Diese Lieder erzählen von einem jungen Mann, der sich auf die Suche nach Glück machte.

Aber Glück junger Mann war Liebe: Als er die Müllerstochter sah, schoss Amors Pfeil in sein Herz. Doch der Geliebte machte auf seinen Rivalen, einen jungen Jäger, aufmerksam, und so verwandelte sich das freudige und erhabene Gefühl des Reisenden bald in verzweifelte Trauer.

Nach dem großen Erfolg von „Die schöne Müllersfrau“ im Winter und Herbst 1827 arbeitete Schubert an einem weiteren Zyklus mit dem Titel „Winterreise“. Die zu Müllers Worten geschriebene Musik ist von Pessimismus geprägt. Franz selbst nannte seine Idee „einen Kranz gruseliger Lieder“. Bemerkenswert ist, dass Schubert kurz zuvor solch düstere Kompositionen über unerwiderte Liebe schrieb eigener Tod.

Aus der Biografie von Franz geht hervor, dass er manchmal auf heruntergekommenen Dachböden leben musste, wo er im Schein einer brennenden Fackel großartige Werke auf fettigen Papierfetzen komponierte. Der Komponist war äußerst arm, wollte aber nicht von der finanziellen Hilfe von Freunden leben.

„Was wird mit mir geschehen“, schrieb Schubert, „ich werde wohl im Alter wie Goethes Harfenist von Tür zu Tür gehen und um Brot betteln müssen.“

Aber Franz konnte sich nicht einmal vorstellen, dass er nicht alt werden würde. Als der Musiker am Rande der Verzweiflung stand, lächelte ihn die Schicksalsgöttin erneut an: 1828 wurde Schubert zum Mitglied der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gewählt, und am 26. März gab der Komponist sein erstes Konzert. Der Auftritt war triumphal und der Saal platzte vor lautem Applaus. An diesem Tag Franz zuerst und Letztes Mal In meinem Leben habe ich gelernt, was echter Erfolg ist.

Persönliches Leben

Im Leben großer Komponist war sehr schüchtern und schüchtern. Daher profitierten viele aus dem Umfeld des Schriftstellers von seiner Leichtgläubigkeit. Die finanzielle Situation von Franz wurde zum Stolperstein auf dem Weg zum Glück, denn seine Geliebte wählte einen reichen Bräutigam.

Schuberts Liebe hieß Teresa Gorb. Franz traf diese Person während seines Aufenthalts Kirchenchor. Es ist erwähnenswert, dass das blonde Mädchen nicht als Schönheit galt, sondern im Gegenteil ein gewöhnliches Aussehen hatte: Ihr blasses Gesicht war mit Pockenflecken „geschmückt“, und auf ihren Augenlidern „prangten“ spärliche und weiße Wimpern.

Aber es war nicht Schuberts Aussehen, das ihn dazu veranlasste, sich für die Dame seines Herzens zu entscheiden. Er fühlte sich geschmeichelt, dass Teresa mit Ehrfurcht und Inspiration der Musik zuhörte und in diesen Momenten ihr Gesicht ein rötliches Aussehen annahm und Glück in ihren Augen leuchtete.

Da das Mädchen jedoch ohne Vater aufwuchs, bestand ihre Mutter darauf, dass sie sich für Letzteres zwischen Liebe und Geld entschied. Deshalb heiratete Gorb einen wohlhabenden Konditor.

Weitere Informationen über Schuberts Privatleben sind sehr rar. Gerüchten zufolge infizierte sich der Komponist 1822 mit Syphilis, einer damals unheilbaren Krankheit. Auf dieser Grundlage kann davon ausgegangen werden, dass Franz Bordellbesuche nicht verachtete.

Tod

Im Herbst 1828 wurde Franz Schubert von einem zweiwöchigen Fieber geplagt, das durch eine ansteckende Darmkrankheit – Typhus – verursacht wurde. Am 19. November starb der große Komponist im Alter von 32 Jahren.

Der Österreicher wurde (gemäß seinem letzten Wunsch) auf dem Wehringer Friedhof neben dem Grab seines Idols Beethoven beigesetzt.

• Mit dem Erlös des Triumphkonzerts, das 1828 stattfand, kaufte Franz Schubert ein Klavier.
• Im Herbst 1822 schrieb der Komponist die „Symphonie Nr. 8“, die als „Unvollendete Symphonie“ in die Geschichte einging. Tatsache ist, dass Franz dieses Werk zunächst in Form einer Skizze und dann in Form einer Partitur geschaffen hat. Doch aus irgendeinem unbekannten Grund beendete Schubert die Arbeit an seiner Idee nie. Gerüchten zufolge gingen die restlichen Teile des Manuskripts verloren und wurden von Freunden des Österreichers aufbewahrt.

• Manche Leute schreiben Schubert fälschlicherweise die Urheberschaft für den Titel des Improvisationsstücks zu. Doch der Begriff „Musikalischer Moment“ wurde vom Verleger Leydesdorff erfunden.
• Schubert verehrte Goethe. Der Musiker träumte davon, dies näher kennenzulernen berühmter Schriftsteller Sein Traum sollte jedoch nicht wahr werden.
• Schuberts große C-Dur-Symphonie wurde 10 Jahre nach seinem Tod gefunden.

• Der 1904 entdeckte Asteroid wurde nach Franz‘ Theaterstück Rosamund benannt.
• Nach dem Tod des Komponisten blieben zahlreiche unveröffentlichte Manuskripte übrig. Lange Zeit wusste man nicht, was Schubert komponierte.

Diskographie

Lieder (insgesamt über 600)

• Zyklus „Die schöne Müllerin“ (1823)
• Zyklus „Winterreise“ (1827)
• Sammlung „Schwanengesang“ (1827-1828, posthum)
• Etwa 70 Lieder nach Goethes Texten
• Etwa 50 Lieder nach Texten Schillers

Sinfonien

• Erstes D-Dur (1813)
• Zweites H-Dur (1815)
• Drittes D-Dur (1815)
• Vierte c-Moll „Tragische“ (1816)
• Fünfte H-Dur (1816)
• Sechste C-Dur (1818)

Quartette (insgesamt 22)

• Quartett B-Dur op. 168 (1814)
• Quartett g-Moll (1815)
• Quartett a-Moll op. 29 (1824)
• Quartett d-Moll (1824-1826)
• Quartett G-Dur op. 161 (1826)