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Im Frühjahr 1904 ließ sich Picasso schließlich in Paris am Montmartre nieder. Mit dem Umzug nach Paris endet die „blaue Zeit“. Verschiedene Schatten dringen in das monochrome Blau von Picassos Gemälden ein und werden dominant. Das neue Periode bekommt den Namen „Rosa“. Aber der Sinn der neuen Suche des Künstlers bestand natürlich nicht darin, seine Textur zu verändern. Manchmal wird es „Zirkus“ genannt, was seinen Inhalt genauer wiedergibt. Absolut auf Leinwand neue Welt- die Welt der Komiker, Zirkusschauspieler. Die Gründe für Picassos neue Wendung künstlerischer Konzepte sind alles andere als klar. Sie liegen sowohl in den Merkmalen seines rastlosen Talents als auch in den Einflüssen seiner Umgebung. Barcelona lieferte keine künstlerischen Impulse mehr; das Thema „Der Grund“ des Lebens war erschöpft. Er fühlte sich jetzt angezogen moralische Werte einer anderen Ordnung. Es sei darauf hingewiesen, dass Picasso bereits in diesen Jahren sehr gut Französisch und Spanisch beherrschte und sich sogar für russische Literatur interessierte (Turgenjew, Gorki).

Pariser Freunde machen ihn mit den Pariser Literaturclubs bekannt, führen ihn in das böhmische Leben der Künstler und Dichter von Montmartre ein, mit seiner Romantik der Kreativität, der Atmosphäre der Unruhe des Lebens, aber der ständigen Bereitschaft zur gegenseitigen Hilfe und Unterstützung. Seine Leidenschaft für den Zirkus verdankt er offensichtlich vor allem Salmon und Apollinaire. Anfang 1905 wurde er zusammen mit ihm Stammgast im berühmten Pariser Zirkus Medrano. Im Jahr 1904 lernte Picasso das Modell Fernande Olivier kennen, das ihn zu zahlreichen Werken inspirierte bedeutende Arbeit dieser Zeit. Sie lebten im Zentrum des Pariser Bohemienlebens und im Mekka der Pariser Künstler, Bateau Lavoir. Hier, in völliger Armut am Rande der Armut und unbeschreiblicher schöpferischer Unordnung, schrieb Picasso ständig seine Fernanda und suchte nach seinem eigenen Weg.

Einen Zirkus, ein Zirkusspektakel sucht man in seinen Leinwänden jedoch vergeblich. Ihn interessiert der Schauspieler selbst, eine kreative, kreative Persönlichkeit. Darüber hinaus sind die klassischen Charaktere des Wanderzirkus Persönlichkeiten, Clowns und Harlekine. Gezeigt werden sie außerhalb des Spiels, gelegentlich bei den Proben, häufiger im Alltag, in der Familie. Sie tragen mit Sicherheit die Kostüme ihrer Charaktere. Für sie ist dies wie ein Zeichen des Unterschieds zur breiten Masse. Für Picasso ist eine wandernde Gruppe von Schauspielern ein besonderer Mikrokosmos freier Menschen, in dem aufrichtige Bindungen bestehen, in dem es keinen Platz für Eigennutz oder Täuschung gibt. Hier teilen sie den Erfolg und die Bitterkeit der Niederlage. Der Künstler selbst hat sich in diese Welt einbezogen. Bateau Lavoir – dieses seltsame heruntergekommene Gebäude mit dunklen Treppen und verwinkelten Korridoren war die Heimat einer sehr bunten Gruppe: Künstler, Dichter, Kaufleute, Hausmeister ...

Picasso spürte die Widersprüche des Lebens scharf und sogar schmerzlich. Er verstand, wie zerbrechlich und illusorisch die von ihm geschaffene Welt der Komiker war, verloren in einer riesigen, unruhigen, staubigen Welt. Die Angst des Künstlers spiegelt sich in der verborgenen Traurigkeit und Vorsicht in den Gesichtern seiner Figuren wider. In den großen Programmkompositionen der „rosa Periode“ – „Traveling Comedians“, „Comedians at a Rest“ – kommt vielleicht die Stimmung einer Art Unsicherheit und ängstlicher Erwartung besonders deutlich zum Ausdruck.

Picasso lässt die Möglichkeit von Glück und Harmonie nur in einer familiären Situation zu. In einer Reihe von Werken, die nur unter dem Gesamttitel „Family of Comedians“ zusammengefasst werden können, entwickelt er seine eigene Version der Heiligen Familie. Hier scheinen seine Figuren durch die Wärme der Liebe und Zärtlichkeit für das Kind vor der grausamen Realität geschützt zu sein.

Es zieht sich noch ein weiteres Thema durch frühe Jahre Picassos Werk und Ausdruck seines Glaubens an die Güte menschlicher Beziehungen. In der „rosa Periode“ wird es dominant. Dies ist das Thema der Freundschaft, der Freundschaft zweier Wesen, in der der Starke, Erfahrene den Schwachen, Wehrlosen unterstützt und beschützt. Sie können ein älterer, erfahrener Clown und ein schüchterner Junge sein, ein kraftvoller Athlet und ein zerbrechliches Akrobatenmädchen, ein Mensch und ein Tier, wie zum Beispiel „Junge mit Pferd“.

Ein bedeutendes Gemälde der „rosa Periode“ – „Mädchen auf dem Ball“. Picassos gewaltiges kompositorisches Denken kommt hier in voller Brillanz zum Ausdruck. Die kompositorische und rhythmische Struktur des Gemäldes basiert auf dem plastischen Motiv des Kontrasts und zugleich der Ausgewogenheit der Einheit. Eine kraftvolle Athletin und ein zerbrechliches Mädchen, die Masse eines Würfels und die schwer fassbare Zerbrechlichkeit einer Kugel, ein Monolith einer männlichen Figur auf einem Würfel und eine dünne Mädchenfigur auf einer Kugel, die sich wie ein Stiel im Wind bewegt. Entfernen Sie einen der Bildbestandteile – es kommt zu einer Katastrophe. Ohne den Sportler verliert das Mädchen sofort das Gleichgewicht, und ohne ihre fragile Zerbrechlichkeit wird es unter seinem eigenen Gewicht zusammenbrechen.

In „Das Mädchen auf dem Ball“ ist Picasso besonders assoziativ und metamorph. In den Bildern des Mädchens und der Sportlerin, ihren Gegensätzen und Verbindungen tauchen assoziative Bilder von Einheit und Gegensatz auf Verschiedene Anfänge in der Natur, im Leben, im Menschen. Es entsteht eine weitere, tiefere Assoziationsreihe, die zurück zur mittelalterlichen Symbolik führt. Eine Allegorie der Tapferkeit ist in der Sportlerin zu erkennen, und das Glück in dem Mädchen am Ball. Es ist bereits eine deutliche Neuausrichtung im Bild erkennbar. künstlerisches Denken Picasso - Interesse an klassischer Klarheit, Ausgeglichenheit, innerer Harmonie. „Das Mädchen am Ball“, geschrieben um die Jahreswende 1905, bildet den Ursprung des sogenannten Ersten Klassik im Werk des Künstlers. Die Bewegung des Künstlers hin zu klaren, harmonisch ganzheitlichen und aktiven Bildern wurde durch seinen Glauben an das gute und vernünftige Prinzip im Menschen angetrieben. Daher gibt es in Picassos Werken von 1906 Bilder von körperlich perfekten Mädchen und Jungen. Kräftige junge Männer schreiten schnell und einsatzbereit auf den Betrachter zu. Es war die Traumwelt eines Künstlers, ideale Welt freie und stolze Menschen.

Als Picasso damit begonnen hat, hört er plötzlich auf und gibt alles auf. Als ob er nicht genug Kraft hätte, wird der Glaube schwächer, Enttäuschung stellt sich ein.

1907 erschienen die berühmten „Les Demoiselles d’Avignon“. Der Künstler arbeitete mehr als ein Jahr daran – lange und sorgfältig, da er zuvor noch nie an seinen anderen Gemälden gearbeitet hatte. Die erste Reaktion der Öffentlichkeit ist Schock. Matisse war wütend. Selbst die meisten meiner Freunde haben diesen Job nicht angenommen. „Es fühlt sich an, als ob du uns Eichenholz füttern oder uns Benzin zu trinken geben wolltest“, sagte der Künstler Georges Braque. neuer Freund Picasso. Skandalöses Bild, nach dem Dichter A. Salmon benannt, war der erste Schritt der Malerei auf dem Weg zum Kubismus und wird von vielen Kunstkritikern als Ausgangspunkt der modernen Kunst angesehen.

In dieser Zeit traten in den Gemälden des Meisters fröhliche Ocker- und Rosatöne in den Vordergrund. Es sind neue stabile Arbeitsthemen aufgetaucht: Akrobaten, Wanderschauspieler, Harlekine ( „Der Akrobat und der junge Harlekin“ (1905) , „Eine Familie von Komikern“ (1905), „Der Narr“ (1905)). Der Künstler war fasziniert von den Komikern, die er mit Begeisterung malte. Pablo begann oft den Zirkus Medrano zu besuchen, und der Harlekin kann zu dieser Zeit als die Lieblingsfigur des Künstlers bezeichnet werden. 1904 lernte Pablo das Model Fernanda Olivier kennen. Sie inspirierte Picasso zu vielen Werken berühmte Werke„rosa“ Periode. Sie ließen sich gemeinsam im Pariser Künstlerviertel und Mekka der Künstler, Bateau Lavoir, nieder. Das Gebäude mit seltsamer Architektur, heruntergekommen, mit verwinkelten Korridoren und dunklen Treppenhäusern, beherbergte eine sehr bunte Gruppe: Kaufleute, Dichter, Künstler, Hausmeister ... Picasso lebte in Armut, am Rande der Armut, in unvorstellbarer kreativer Unordnung. Er malte ständig seine geliebte Fernanda und fand seinen Weg in die Kunst.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verließen Picasso und sein Freund C. Casajemas Spanien und kamen nach Paris. Hier lernt Pablo die Werke der französischen Impressionisten kennen, insbesondere A. Toulouse-Lautrec und E. Degas, die zu ihrer Zeit einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des kreativen Denkens des Künstlers hatten.

Unglücklicherweise beging Casajemas, verliebt in eine Französin und von ihr abgelehnt, im Februar 1901 Selbstmord. Kanten echtes Leben und Kunst waren für Picasso schon immer untrennbar miteinander verbunden, und das tragisches Ereignis, was den Künstler zutiefst schockierte, spiegelte sich in seinen nachfolgenden Werken wider.

Seit 1901 sind mehrfarbige Farben von Picassos Leinwänden verschwunden und haben Schattierungen einer blaugrünen Palette Platz gemacht. Im Werk des Künstlers beginnt eine „blaue“ Periode.

Die tiefe, kalte und düstere Palette smaragdgrüner, blauer, blauer und grüner Farben und Schattierungen vermittelt perfekt die Hauptthemen von Picassos Werk dieser Zeit – menschliches Leid, Tod, Alter, Armut und Verzweiflung. Die Bilder sind voller Bilder von Blinden, Prostituierten, Bettlern und Alkoholikern und von einem Gefühl der Melancholie und Hoffnungslosigkeit durchdrungen. Während dieser Zeit arbeitet der Künstler, ohne einen böhmischen Lebensstil zu führen, und schafft bis zu drei Gemälde pro Tag. „Das blaue Zimmer“ (1901), „Blindman's Breakfast“ (1903), „Beggar Old Man with a Boy“ (1903), „Tragedy“ (1903), „Two“ (1904) und natürlich das berühmte „ Absinthtrinker“ (1901) – all das sind anschauliche Beispiele von Gemälden aus der „blauen“ Zeit.

1904 ließ sich Picasso im Bateau Lavoir nieder, einer berühmten Herberge in Montmartre, wo viele Künstler Zuflucht fanden. Zu dieser Zeit lernt er seine Muse kennen – das Model Fernanda Olivier, die zur Inspiration für viele seiner berühmten Werke wurde. Und es gibt Bekanntschaft mit den Dichtern M. Jacob und G. Apollinaire neues Thema, verkörpert in seinen Gemälden - der Zirkus und das Leben der Zirkusartisten. So beginnen nach und nach neue Farben in das Leben und Werk des Künstlers einzudringen. Die „blaue“ Periode wird durch die „rosa“ Periode der künstlerischen Suche des Meisters ersetzt.

Zu diesem Zeitpunkt wendet sich der Künstler fröhlicheren Tönen zu – Rosa, Rauchrosa, Goldrosa, Ocker. Die Helden der Gemälde sind Clowns, Akrobaten, Turner, Harlekine: „Der Akrobat und der junge Harlekin“ (1905), „Eine Familie von Akrobaten mit einem Affen“ (1905), „Der Narr“ (1905). Das Thema des romantischen Lebens reisender Künstler wird in einem seiner berühmtesten und bekanntesten Gemälde offenbart – „Mädchen auf dem Ball“ (1905).

Später, am Ende der „rosa“ Periode, malte der Künstler Gemälde im Geiste des antiken Erbes – „Mädchen mit Ziege“ (1906), „Junge führt ein Pferd“ (1906).

„Blaue“ und nachfolgende „rosa“ Perioden kreatives Leben Pablo Picassos Werke wurden zum Ausdruck seines Bestrebens, Stimmungen und seine Vision der Welt durch Farbe zu vermitteln.

Große Ausstellung "Picasso. Blau und Rosa“ eröffnet am 18. September in Paris. Für sie werden frühe Meisterwerke des Genies aus aller Welt gesammelt, darunter auch Puschkin-Museum in Moskau.

Verarmte Jugend, akute Erlebnisse, Reisen nach Paris, Versuche, sich in seiner Kunstszene zu etablieren, Experimente mit Form und Farbe, ständige Suche nach sich selbst – sechs Jahre persönlicher und kreativer Auseinandersetzung, die als „Blau“ und „Das Blaue“ in die Geschichte eingingen rosa“ Perioden werden zum Plot einer grandiosen Ausstellung. Zum ersten Mal findet in Frankreich eine Ausstellung statt, die ausschließlich diesem kurzen, aber fruchtbaren Lebensabschnitt gewidmet ist.

Neben Gemälden und Grafiken werden in der Ausstellung Stiche und erste skulpturale Experimente Picassos sowie Archivmaterialien gezeigt. Eine der Aufgaben der Kuratoren besteht darin, den jungen Spanier in den Kontext der Pariser Szene einzupassen und ihn neben andere Zeitgenossen zu stellen.

Die nach einem chronologischen Prinzip aufgebaute Ausstellung beginnt im Jahr 1900. Picasso ist 19 Jahre alt und kommt zum ersten Mal und gerade in die Hauptstadt Frankreichs Kunstwelt zusammen mit Freund Carlos Casagemos auf Weltausstellung. Die ersten Arbeiten wurden durch Spaziergänge durch Tavernen und Bordelle inspiriert. Im Sommer 1901 wurde er auf das junge Genie aufmerksam und organisierte in seiner Galerie die erste Ausstellung von Picasso. Der plötzliche Tod von Casagemos wird zum Anstoß für traurige Reflexionen über das Leben, die Einsamkeit, das Alter und den Tod, vervielfacht durch seine eigene Armut.

Picasso kehrt entweder nach Spanien zurück oder eilt bei der ersten Gelegenheit zurück nach Paris, infiziert von der Freiheit und dem kreativen Flair von Montmartre. Er malt melancholische Porträts spanischer Freunde und armer, vom Leben gequälter Menschen. An ihre Stelle treten Akrobaten, Sportler, Wanderzirkusartisten und mit ihnen ein neues Farbschema.

Das Finale der Ausstellung findet einen halben Schritt vor Les Demoiselles d'Avignon statt. Mitte 1906 verbrachte Picasso mehrere Wochen im Bergdorf Gosol in den spanischen Pyrenäen, wo er mit dem Körperbild experimentierte und klassische Ideale mit archaischen und primitiven vermischte. Die Figuren sind deformiert, in Fragmente zerbrochen und lassen bereits die Entstehung des Kubismus erahnen.

Die Ausstellung vereint mehr als 300 Werke aus Museums- und Privatsammlungen auf der ganzen Welt, darunter Japan, China und Kanada, und natürlich aus führenden Institutionen in Europa und Amerika.

Zu den Meisterwerken zählen das programmatische Gemälde für die „blaue“ Periode, „Life“ aus dem Cleveland Museum of Art, das erstmals in Frankreich gezeigt wird, „Harlequin“ von und „Akt auf rotem Grund“, das dazu gehörte an Marchand Paul Guillaume (jetzt in Paris).

Pushkinsky wird „Girl on a Ball“, das auf dem Cover des Katalogs zu sehen ist, und „Spanish Girl from the Island of Mallorca“ aus der früheren Sammlung vorstellen. Der Hit der Rockefeller-Sammlung wird ebenfalls in der Ausstellung zu sehen sein – „Mädchen mit einem Blumenkorb“, das kürzlich für 115 Millionen US-Dollar verkauft wurde (einigen Quellen zufolge wurde es von der Kunsthändlerfamilie Namad gekauft, die über die reichste Sammlung verfügt). .

Die Ausstellung wurde von Orsay in Zusammenarbeit mit Paris vorbereitet, das die Ausstellung gleichzeitig zeigen wird.

Und von Orsay geht die Ausstellung in reduziertem Umfang an die Beyeler-Stiftung in Basel, wo sie am 3. Februar nächsten Jahres eröffnet wird.

Pablo Picasso
„Selbstporträt“
1901

Foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/Mathieu Rabeau

Pablo Picasso
"Harlekin"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zürich
Foto ©The Metropolitan Museum of Art/ Art Resource/Scala, Florenz

Pablo Picasso
„Der Akrobat und der junge Harlekin“
1905
Privatsammlung
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zürich

Pablo Picasso
„Mädchen im Hemd“
1905
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich
© Tate, London 2017

Pablo Picasso
« Akt auf rotem Grund“
ca. 1906
Foto © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
© Succession Picasso 2018