Strawinskys Libretto „Ödipus der König“ auf Russisch. Strawinsky

Die Antike wurde für alle nachfolgenden Epochen wahr eine unerschöpfliche Quelle Inspiration - nur um alle Gemälde und Statuen aufzulisten, literarisch und Musikalische Werke, erstellt basierend auf antike griechische Geschichte und Mythologie, erfordern würde ganzes Buch. Welt alte Mythen ließ niemanden gleichgültig. Der Komponist wählte eine der dramatischsten Handlungsstränge – die Geschichte von Ödipus.

Jean Cocteau riet Strawinsky, der Tragödie „Oedipus Rex“ von Sophokles Aufmerksamkeit zu schenken. Dann – im Jahr 1925 – dachte der Komponist nach langjähriger Pause erneut über ein Werk nach Musiktheater Er wollte aber, dass die Aufmerksamkeit der Zuhörer ganz auf die Musik gerichtet ist. Dafür war es notwendig ewige Handlung, das jedem bekannt ist – und der Mythos von Ödipus, verarbeitet vom antiken griechischen Dramatiker, war ideal. Das Libretto wurde von Jean Cocteau geschrieben, und Strawinsky war damit zufrieden, aber nicht ganz – der Komponist wollte dem Text eine besondere Bedeutung verleihen, und keine der im Alltag gesprochenen Sprachen konnte dies bieten. Igor Fedorovich entschied, dass das Libretto vom Französischen ins Lateinische übersetzt werden sollte (dies wurde vom französischen Theologen Jean Danielou durchgeführt). Jetzt literarisches Material erlangte die Qualität, die Strawinsky anstrebte: „Er war nicht tot, sondern versteinert.“

Zur Majestät der Bilder des Königs Ödipus trug nicht nur die Übersetzung ins Lateinische bei. Das Genre des Werkes wird als Oper-Oratorium definiert – es eignet sich gleichermaßen für Bühnenaufführung und Konzertaufführung (und im zweiten Fall verliert es – im Gegensatz zur gewöhnlichen Oper – nichts). Das Leben der Titelfigur war ereignisreich, doch in Strawinskys Werk (anders als beispielsweise in der Oper „Ödipus“) gibt es weder die dramatischen Ereignisse seiner Kindheit und Jugend noch die Ermordung des thebanischen Königs (der von ihm nicht erkannt wurde). Ödipus' Vater) noch das Duell mit der Sphinx - darüber sagen sie nur. Der Komponist und Dramatiker gab detailliert an, wann diese oder jene Figur auf der Bühne erscheint oder sie verlässt – auf der Bühne bleiben sie jedoch nahezu bewegungslos und erinnern an antike Statuen (nur ihre Arme und Köpfe bewegen sich). Eine Parallele zur Antike zeigt sich auch in besonderen Masken, die Gefühle zum Ausdruck bringen Figuren, und in Anwesenheit des Erzählers, der das Geschehen ohne dynamisches Bühnengeschehen kommentiert (und dieses Feature rückt „König Ödipus“ auch näher an die Oratoriengattung heran). Wie antike Tragödie Eine wichtige Rolle in der Oper kommt dem Chor zu, der jede auf der Bühne erscheinende Figur begrüßt, entweder mit ihr in einen Dialog tritt oder zusammen mit dem Erzähler die Handlung kommentiert. Jede Solonummer wird von Choreinsätzen „umrahmt“.

Die größte Konvention ließ uns über den Alltag hinauswachsen: „Was für eine Freude es ist, Musik in einer konventionellen, fast rituellen Sprache zu komponieren, getreu ihrer hohen Ordnung!“ - sagte der Komponist. „Du spürst nicht mehr die Macht des Satzes, des Wortes im wörtlichen Sinne, über dich... Ist das nicht das, was die Meister des strengen Stils mit dem Text gemacht haben?“ Die Hinwendung zu einem strengen Stil, zu alten Formen im Allgemeinen, ist charakteristisch für die neoklassizistische Schaffensperiode Strawinskys, zu der „Oedipus Rex“ gehört. Bedeutende, erhabene Inhalte werden ausschließlich mit spärlichen und strengen Mitteln vermittelt. Musikalische Intonationen sind asketisch und kalt – die unmittelbare Emotionalität, die der Musik innewohnt, hat keinen Platz 19. Jahrhundert. Der Komponist nutzt ausgiebig psalmodische Gesangsrezitationen, kombiniert mit archaischen Gesängen aus zwei oder drei Klängen (insbesondere in Chorrepliken). Obwohl sich Strawinsky über die Gelegenheit freute, sich von der Macht des Wortes zu befreien, dominiert in der Oper das oratorische, sprachliche Prinzip – so sehr, dass der Komponist sogar die Ouvertüre ablehnt. Relativ seltene Arienepisoden werden als eigenartig empfunden“ lyrische Exkurse" Dies gilt zunächst für den Teil der Iokaste, deren weibliches Bild die strenge Figur des Ödipus in den Vordergrund stellt. Der Komponist schenkt der thebanischen Königin eine wunderschöne, detaillierte Arie, in der Boris Aleksandrovich Asafiev „eine Fortsetzung der besten Traditionen des Opernklassizismus und ein Beispiel großartigen Gesangsstils“ sah.

Der Komponist vollendete die Oper „Oedipus Rex“ im Jahr 1927. Strawinsky und Cocteau hofften, sie zu Ehren des zwanzigsten Jahrestags von Diaghilevs Ballett aufführen zu können, aber es fehlte das Geld dafür Theaterproduktion, das des Jubiläums würdig war, war nicht verfügbar und wir mussten uns auf eine konzertante Aufführung beschränken. Es fand in Paris im Sarah Bernhardt Theater statt – zwischen zwei Akten des Balletts. An diesem Abend hatte „König Ödipus“ keine besonderer Erfolg Anerkennung erlangte das Werk erst später, als es unter der Leitung von Strawinsky selbst aufgeführt wurde. Auch die Produktion in Berlin unter der Leitung von Otto Klemperer war erfolgreich. 1948 schuf der Komponist eine Neuausgabe des Opern-Oratoriums.

Igor Strawinskys Opern-Oratorium „Oedipus Rex“ ist ein seltener Gast auf der Theaterbühne. Eines der majestätischsten Musik- und Theaterwerke des 20. Jahrhunderts wurde vor 90 Jahren geschrieben und Sergej Diaghilew gewidmet. Auf der Bühne der Moderne Alexandrinsky-Theater An der Produktion arbeitete ein internationales Team, darunter auch einer der Nachkommen des Komponisten, der Dirigent Marius Strawinsky. „König Ödipus“ wurde im Format einer Plastikpuppenoper präsentiert.

„Hier ist alles umgekehrt: ungewöhnliches Theater„, ungewöhnliche Inszenierung, ungewöhnlicher Abschluss, ungewöhnlicher Gesangssatz, ungewöhnliche Vertikalität, ungewöhnlicher Kontrapunkt, ungewöhnliche Instrumentierung“ – so schrieb der österreichische Musikwissenschaftler und Komponist Arnold Schönberg vor fast 90 Jahren über Strawinskys „Oedipus Rex“. Wenn er es sah Neuproduktion, es könnte noch mehr Beinamen geben. Zu den Figuren kamen Ballett und Puppen hinzu – ein Vorleser, ein Männerchor und ein Orchester.

„Wir haben Puppen, die ihr eigenes Leben führen. Es gibt Ballettsolisten, die wie Puppen arbeiten – quasi Puppen, sie tragen Masken, und es gibt einfach Ballett. Und das alles existiert sozusagen in einem Kessel von Schicksalen, einem Kessel von Beziehungen“, erklärt der Produktionsleiter des Stücks, Viktor Vysotsky.

Die Handlung basiert auf einer der sieben Tragödien des Sophokles. Über König Ödipus, von dem vorhergesagt wurde, dass er seinen Vater töten und seine Mutter heiraten würde. Puppen zeigen auf beste Weise: Der Mensch ist ein Spielzeug in den Händen des Schicksals. Die Aufführung, die zur ersten russischen Produktion im Genre der „Puppenoper“ wurde, ist voller Untertexte und Anspielungen.

„Dies ist eine Neuinterpretation des 20. Jahrhunderts. Deshalb arbeiten wir ein wenig im Kubismus, ein wenig in der Abstraktion, aber gleichzeitig versuchen wir, es mit Respekt vor den Autoren zu tun und so, dass es für den Betrachter verständlich, angenehm und interessant ist, etwas zu erraten.“ Notizen Künstlerin Yulia Goltsova.

Die zentrale Figur der Aufführung ist Marius Strawinsky, ein britischer Dirigent und entfernter Verwandter berühmter Komponist. Eigens für dieses Projekt stellte er ein Orchester zusammen, in dem Musiker aus Russland, Österreich und Großbritannien spielen. Die Rolle des Königs Ödipus wurde vom britischen Tenor Andrew Staples und seine Mutter, Jocasta, von der Mezzosopranistin gesungen Michailowski-Theater Olesya Petrova.

„Musikalische Präzision ist hier sehr wichtig. Für Sänger ist das nicht einfach, es wird Polyphonie eingesetzt – das heißt, verschiedene Harmonien erklingen sofort, gleichzeitig, sodass es für sie schwierig ist, auf einem bestimmten Ton zu bleiben“, sagt Marius Strawinsky.

Die Aufführung auf der Alexandrinsky-Bühne ist für wohltätige Zwecke bestimmt. Alle gesammelten Gelder fließen in einen Fonds, der Menschen mit seltenen genetischen Erkrankungen hilft. Die Veranstalter hoffen auch, dass diese ungewöhnliche Inszenierung von „König Ödipus“ nicht die einzige bleibt und das Publikum die Aufführung noch einmal sehen wird.

1925 begann Strawinsky mit der Arbeit an dem Opern-Oratorium „ Ödipus der König„nach Sophokles. Die Wahl eines antiken Themas, so unerwartet es Strawinsky auch erschienen sein mag, entsprach ganz dem Zeitgeist, als eine Welle der Begeisterung herrschte ähnliche Geschichten eroberte Europa: Roger-Ducas schrieb „Orpheus“ (1913), Fauré – „Penelope“ (1913), Satie – „Sokrates“ (1917), Milhaud – „Hoephors“ (1922), Honegger – „Antigone“ (1926). .. Offensichtlich entsprach der Mythos den inneren, tiefen schöpferischen Bedürfnissen, dem Verlangen nach einem stabilen, ewigen, zeitlosen, universellen Prinzip, im Gegensatz zum momentanen, konkreten Alltagsanfang.

Bereits in der russischen Zeit kam Strawinsky auf russischem Boden mit einem Märchen, mit einem Mythos in Berührung – wir meinen die russische heidnische Mythologie. Nun begibt er sich auf den Boden der antiken Mythologie. Allerdings gehen er und seine Mitarbeiter Cocteau und Danielou, ausgehend von der antiken Quelle der Handlung, nicht vom Griechischen – der Originalsprache – aus, sondern vom Lateinischen und sogar einem speziellen, mit phonetischen Ergänzungen, damit es so wenig Ähnlichkeit wie möglich hat italienische Sprache. Laut Strawinsky verleiht Latein der Darstellung Objektivität und Monumentalität und ermöglicht es, die Nacktheit direkter Erfahrung zu vermeiden. Es ist nicht die Übertragung von Emotionen, die den Komponisten beschäftigt, sondern die allgemeine tragische Bedeutung des Geschehens, denn der Ausgang ist von Anfang an vorbestimmt, die Helden der Tragödie sind nichts weiter als Spielzeuge in den Händen des Schicksals. Deshalb strebt er eine statische Handlung an, bei der die Charaktere auf der Bühne „plastisch stumm“ wären.

Strawinsky selbst gab die vorherrschende Inszenierung und den Standort der Figuren vor, bestimmte ihr Aussehen, kleidete sie in Masken und Chitons und sorgte für ein „Lichtspiel“, das sie je nach Handlungsverlauf auszeichnet. Darüber hinaus führte er eine weitere Konvention ein – einen Erzähler in einem modernen Anzug (Frack), der in moderner (im französischen Original) Sprache den Ablauf der Ereignisse erklärt und die Illusion zerstört, dass der Zuschauer-Zuhörer in das Geschehen einbezogen wird und sich darin auflöst Es.

Der Komponist entscheidet sich für die für die Musik des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts recht seltene Form des Opern-Oratoriums*.

* Das Interesse am Oratorium wurde durch Debussy (Das Martyrium des Heiligen Sebastian, 1911) und Honegger (König David, 1921) wiederbelebt.

Bei der Definition der Rolle des Chors geht Strawinsky von Händels Oratorien (z. B. „Samson“) und Bachs Leidenschaften aus (von denen er höchstwahrscheinlich die Funktion des Erzählers übernimmt) und verwendet nur einen Männerchor, der eine Besonderheit einführt Strenge in den Gesamtgeschmack des Werkes ein. In seinen Solonummern orientiert er sich an den Traditionen der ausgedehnten Opernarie des 18. Jahrhunderts (Opera seria). Selbstverständlich erscheinen diese Formen in einer originellen, modernen Interpretation.

Der traurige, „klagende“ Tonfall der Sekunde kombiniert mit dem Triolenrhythmus – der Rhythmus des Schicksals! - durchdringt die gesamte Partitur von Ödipus (das Thema des Eröffnungschors kommt mehrmals im ersten Akt und am Ende des zweiten vor). Dieser Rhythmus kommt vom Rhythmus der Pauke und ist in seiner Bedeutung mit dem Wort „trivium“ – Kreuzung (an der Kreuzung tötete Ödipus Laios in einem Streit, ohne zu ahnen, dass er sein Vater war) verbunden. Der fallende, „zum Scheitern verurteilte“ Charakter der Melodie ist den meisten Solo-Äußerungen inhärent – von Ödipus, Teiresias und Kreon. Jede Figur wird in einer großen Arie beschrieben, die ein Porträt des Helden darstellt. Kreon, Tiresias und der Hirte singen geschlossene, „runde“ Arien, deren Konzertcharakter durch die Einführung eines die Stimme begleitenden Instruments betont wird. Diese Arien haben eine konstruktiv trennende Bedeutung: Sie erscheinen am Rande von Trennungen.

Jocastas Arie ist nach dem Da-Capo-Prinzip aufgebaut. Seine Bedeutung geht weit über die Zurschaustellung der Heldin hinaus: Jocasta überzeugt leidenschaftlich. Was ihr die Überzeugungskraft verleiht, ist, dass sie die Wahrheit sagt, aber es ist diese Wahrheit, die Ödipus zerstört. Und die Arie da capo entwickelt sich zu einer Arienszene: Der Chor keilt sich wie ein Echo hinein, wiederholt das Wort „Trivium“ wie einen Zauberspruch, und dann folgt ein Dialog und Duett mit Ödipus, an dessen Ende die bittere Wahrheit steht ist Jocasta bereits offenbart.

Es war Ödipus, dem Strawinsky die Eigenschaften eines sich entwickelnden Charakters verlieh, der Stufen durchläuft dorniger Weg Von einem Heiligenschein der Herrlichkeit ins Exil. Das erste Arioso des Königs ist der Jahrestag des Helden, und nur die „Seufzer“ der Sekunden im Bass und der punktierte Rhythmus der Begleitung sagen unaufhaltsam seine Zukunft voraus. Der byzantinische Typus dieser Melismatik unterstreicht ihren Jubiläumscharakter. Doch als Zeugen „gerufen“ werden und sich die Tragödie entfaltet, wird die Intonationssphäre des Ödipus durch den „Akkord der Angst und des Grauens“ korrodiert – ein verminderter Septakkord, dem in der Geschichte der Oper die semantische Bedeutung eines Rockakkords zugewiesen wurde ( Beispiel 7).

Der Held der Oper gibt den Zweifeln nicht nach, er kämpft bis zum Ende, aber sein Kampf ist zum Scheitern verurteilt. Die Akkorde des Orchesters (nach der Beichte des Hirten und des Gesandten) scheinen ihn während des letzten kurzen Monologs an den Pranger zu stellen.

Ödipus durchläuft einen ähnlichen Weg wie Othello, der am Ende der Oper ebenfalls alles verliert, aber psychologisch trägt Strawinskys Figur immer noch einen Schuldkomplex, wie Boris Godunow (die Forscher haben übrigens sowohl situative als auch rein festgestellt). Musikalische MomenteÄhnlichkeiten zwischen den Opern von Verdi und Mussorgsky und Oedipus Rex). Das Wichtigste ist, das Prinzip zu verkünden konventionelles Theater- Aufführungstheater, der Komponist weicht in einer Reihe von Fällen tatsächlich davon ab, indem er den Zuhörer in Mitgefühl für das Schicksal des Helden einbezieht. Nach dem gleichen Prinzip der Empathie verwandelt sich der Chor von einer passiven, unpersönlichen Menge in ein Volk, das scharf auf die Ereignisse der Tragödie reagiert.

Oper-Oratorium in zwei Akten. Libretto von Jean Cocteau nach der gleichnamigen Tragödie von Sophokles. Die lateinische Fassung des Textes stammt von Danielou.

Charaktere: Ödipus – Tenor; Jocasta – Mezzosopran; Kreon – Bassbariton; Terezy – Bass; Hirte – Tenor; Messenger – Bassbariton.

Die Aktion spielt in antikes Griechenland.

In Theben wütet die Pest. Der Herrscher von Theben, Ödipus, befreite die Stadt einst von der Herrschaft der blutrünstigen Sphinx. Die Bewohner von Theben verlassen sich noch immer auf seine Weisheit. Ödipus muss sie vor dem Schwarzen Tod retten.

Ödipus' Onkel Kreon geht nach Delphi, zum Orakel, von wo er Vorhersagen und Ratschläge bringt.

Der Mörder des Königs, der Vorgänger von Ödipus, lebt in Theben. Bis der Übeltäter gefunden ist, werden die Geier, die das Pestaas picken, Theben nicht verlassen.

Der blinde Wahrsager Teresius beschuldigt König Ödipus, seinen Vorgänger getötet zu haben.

Iokaste, die Frau des Ödipus, versucht, die geheimnisvolle Bedeutung von Wörtern zu entschlüsseln Delphisches Orakel. Sie sagt, dass ihr erster Ehemann, der vor Ödipus in Theben regierte, außerhalb der Stadt an einer Kreuzung getötet wurde. Ödipus erinnert sich entsetzt: Als er tatsächlich nach Theben kam, stritt er sich auf der Straße vor der Stadt mit einem Mann, und der Streit entwickelte sich zu einem Kampf, bei dem Ödipus seinen Gegner tötete.

Eine nach der anderen treffen neue Nachrichten ein und weben ein immer engeres Netzwerk um den unglücklichen Ödipus. Bisher dachte er, sein Vater sei der König von Korinth, doch ein Bote kommt aus Korinth und berichtet, dass ihm der König vor seinem Tod ein Geheimnis verraten habe: Ödipus sei nicht sein eigener Sohn, sondern ein Adoptivsohn gewesen.

Die Fäden werden von einem Hirten aus der Umgebung von Theben weiter verwoben. Ödipus‘ Vorgänger, König Laios, und seine Frau Iokaste gaben dem Hirten den Auftrag, ihren Sohn zu töten, da er der Vorhersage zufolge seinen Vater töten müsste, wenn dieser erwachsen wäre. Der Hirte hatte jedoch Mitleid mit dem Kind und tötete es nicht. Der Junge, den er rettete, ist der Sohn von Jocasta, der am Hofe des Herrschers von Korinth landete und später während seiner Wanderungen nach Theben kam, wo er seinen Vater tötete, seinen Thron bestieg und in seinem Ehebett lag. Dies ist kein anderer als Ödipus selbst.

Mit Entsetzen erkennt Jocasta, dass ihre Ehe mit Ödipus Inzest war; nur der Tod kann diese Schande wegwaschen. Sie begeht Selbstmord.

Aus Trauer blendet sich Ödipus und verlässt Theben als obdachloser, blinder Bettler.

Autor des Dramas - Sophokles(497-406 v. Chr.) - einer von größten Schriftsteller antikes Griechenland. Einige seiner Helden sind für uns bereits zu Symbolen geworden. So ist Antigone, die die Gesetze des Herzens und der brüderlichen Liebe über die Befehle des Königs stellt; Elektra – besessen von einem übermenschlichen Durst nach Rache; Ödipus ist ein tragisches Opfer des Schicksals, ein Mann, der gegen seinen Willen zum Verbrecher wurde. Jean Cocteau(1892-1963), der den Text des Sophokles in ein Libretto umarbeitete, ist eine der führenden Persönlichkeiten zeitgenössische Kunst Frankreich. Ein brillanter Künstler, ruhelos im Geiste, der wie eine Motte im Garten der Kunst von einer Blume zur anderen flattert. Er schreibt Lyrisches Gedicht, dann ein Roman, kreiert Ballett, Drama, Pantomime und geht dann weiter zu Bildende Kunst, schreibt sogar Theaterkulisse. Dann macht er erneut eine scharfe Wendung und stürzt sich Hals über Kopf in Theater und Kino. Im Zuge der Gestaltung seines Stils beschritt er alle Wege vergangener und moderner Kunst: Vom Surrealismus geht er zu klassischen Akzenten über, kokettiert mit dem Dadaismus und lässt die Dimensionen antiker französischer Gedichte wieder auferstehen, Transfers antike Helden und Heldinnen in ein modernes Setting und schreibt ein großartiges Roman-Pamphlet, in dem sie funkelt, brodelt, hektisch schreit und plappert, empört und gleichzeitig den Leser mit Bildern aus dem Leben im modernen Paris verzaubert.

Strawinsky. Oper-Oratorium „König Ödipus“

Uraufführung im Konzert – 30. Mai 1927, Paris, unter der Leitung des Autors;
Uraufführung – 23. Februar 1928, Wiener Staatsoper.

Gießen:

Ödipus (Tenor), Iokaste, seine Mutter und Frau (Mezzosopran), Kreon, Bruder von Iokaste (Bassbariton), Tiresias, der Wahrsager (Bass), Hirte (Tenor), Bote (Bassbariton), Sprecher ( kein Gesang), Chor (Tenöre, Bässe), Orchester.

Geschichte der Schöpfung

Oedipus Rex gehört zur neoklassizistischen Schaffensperiode Strawinskys.

Im Jahr 1925 in Nizza beginnt er mit der Arbeit an einer Oper. Er „verspürte das Bedürfnis, ein Werk von großem Umfang durchzuführen. „Ich dachte an eine Oper oder ein Oratorium mit einer bekannten Handlung. Auf diese Weise wollte ich die Aufmerksamkeit der Zuhörer nicht auf die Geschichte, sondern auf die Musik selbst lenken, die sowohl den Worten als auch den Taten einen Sinn verleiht. Mir kam es immer so vor, als sei es notwendig, einen erhöhten Geisteszustand zu vermitteln besondere Sprache, nicht das, über das wir jeden Tag sprechen. Deshalb begann ich darüber nachzudenken, welche Sprache für die von mir geplante Arbeit am besten geeignet wäre, und entschied mich schließlich für Latein. Diese Wahl hatte auch den Vorteil, dass der Stoff, mit dem ich mich beschäftigte, nicht tot, sondern versteinert war, eine gewisse Monumentalität erlangte und mich dadurch vor allem Banalen schützte“ („Chronik meines Lebens“).

ZU Der Komponist kam zur Wahl der Sprache, noch bevor er ein passendes Thema gefunden hatte. Er beschloss, eine Handlung aus griechischen Mythen zu übernehmen und wandte sich hilfesuchend an Jean Cocteau, der in der Nähe von Nizza lebte, was eine häufige Kommunikation ermöglichte. Die Zusammenarbeit begann sofort und äußerst aktiv. Sie wählten die Handlung – die Tragödie von Sophokles (497 oder 495-406 v. Chr.) „König Ödipus“ (zwischen 430-415).

Man beschloss, mit dieser Komposition Diaghilew zu überraschen, dessen 20. Jahrestag seiner Theatertätigkeit im Frühjahr 1927 gefeiert werden sollte, weshalb die Freunde ihren Plan geheim hielten. Strawinsky ging auf eine neue Tournee, während Cocteau am Libretto arbeitete. Den ersten Teil des endgültigen Textes erhielt der Komponist Anfang 1926.Bald war das Libretto vollständig fertiggestellt und von J. Danielou ins Lateinische übersetzt, doch Strawinsky musste die Arbeit wegen einer neuen Konzerttournee durch Europa unterbrechen. Erst am Ende des Sommers kehrte der Komponist nach Nizza zurück, wo er die Arbeit an „König Ödipus“ fortsetzte. Er vollendete die Partitur am 14. März 1927.

Strawinsky und Cocteau hatten weder Zeit noch Geld für eine Theateraufführung zu Diaghilews Jubiläum und beschlossen daher, das Werk in zu zeigen Konzertaufführung. Die berühmte Philanthropin und leidenschaftliche Musikliebhaberin Prinzessin Edmond de Polignac half ihnen bei der Finanzierung des Orchesters, des Chors und der Solisten. Die Uraufführung von „Ödipus“ fand am 30. Mai 1927 in Paris im Sarah Bernhardt Theater statt. Der Komponist definierte sein Werk als Opern-Oratorium und wurde später sowohl in Konzerten als auch auf der Bühne aufgeführt. Strawinsky vollendete 1948 eine Neuausgabe von „König Ödipus“.

Handlung

Die Tragödie „König Ödipus“ basiert auf dem Mythos des thebanischen Königs Laios, der, nachdem er vom Orakel die Warnung erhalten hatte, dass er durch die Hand seines eigenen Sohnes sterben würde, dem Hirten befahl, das Baby auf dem Berg Kithairon auszusetzen. Der Hirte hatte Mitleid mit dem Kind und gab es einem anderen Hirten aus Korinth in der Hoffnung, dass er es weit in seine Heimat bringen würde. Die Rechnung war berechtigt: Der kinderlose König von Korinth adoptierte den Jungen. Viele Jahre später wurde Ödipus als Findelkind bezeichnet. Zur Klärung ging er zum Delphischen Orakel, das voraussagte, dass Ödipus seinen Vater töten und seine Mutter heiraten würde. Ödipus beschließt, nicht nach Korinth zurückzukehren und geht nach Theben. An der Kreuzung dreier Straßen wird er von einem unbekannten alten Mann beleidigt. Ödipus tötet einen alten Mann, der, wie sich später herausstellt, der thebanische König Laios war. In Theben angekommen, befreit Ödipus die Stadt von der geflügelten Sphinx, die jeden tötete, der sein Rätsel nicht lösen konnte. Die glücklichen Thebaner proklamieren ihn zu ihrem König und bieten ihm die Hand der Königin Iokaste, der Witwe des Laios. So wird die Vorhersage des Orakels wahr: Ödipus, der seinen Vater getötet hat, heiratet seine eigene Mutter. Viele Jahre lang herrscht er glücklich über Theben. Er hat vier Kinder. Apollon, verärgert über Vatermord und Inzest, schickt jedoch eine Seuche in die Stadt. Hier beginnt die Handlung der Tragödie, und das Publikum erfährt nach und nach die gesamte Hintergrundgeschichte aus den Lippen der Helden, als Ödipus, alarmiert über das Schicksal seines Königreichs, beginnt, nach dem Mörder von Laios zu suchen. Diese Nachforschungen führen zur Enthüllung eines schrecklichen Geheimnisses, und Ödipus spricht ein Urteil über sich selbst: Er reißt sich die Augen aus und geht ins Exil. Jocasta, die die offenbarte Wahrheit nicht ertragen kann, bringt sich um.

Libretto

Die Wahl eines antiken Themas, so unerwartet es Strawinsky auch erschienen sein mag, entsprach ganz dem Zeitgeist, als eine Welle der Leidenschaft für solche Themen Europa erfasste: Roger-Ducas schrieb „Orpheus“ (1913), Fauré - „Penelope“ (1913), Satie – „Sokrates“ (1917), Milhaud – „Choephors“ (1922), Honegger – „Antigone“ (1926).)… Ein Verlangen nach einem stabilen, ewigen, zeitlosen, universellen Prinzip, im Gegensatz zu einem momentanen, konkreten Alltagsanfang.

Cocteau- und Strawinsky-SchnittSie änderten den Text etwa fünf Mal und entfernten mehrere Nebenfiguren, schafften es aber gleichzeitig, die Handlung und die ganze Größe der Bilder von Sophokles vollständig zu bewahren. Es entstand eine Art Zusammenfassung der großen Tragödie, die sich zur musikalischen Verkörperung eignet.

Es ist kein Zufall, dass man sich eher dem Lateinischen als dem Griechischen zuwendet.Laut Strawinsky verleiht Latein der Darstellung Objektivität und Monumentalität und ermöglicht es, die Nacktheit direkter Erfahrung zu vermeiden.

Strawinsky interessiert sich für die allgemeine tragische Bedeutung des Geschehens und nicht für die Emotionen der Helden, da der Ausgang von Anfang an vorbestimmt ist und die Helden der Tragödie nichts weiter als Spielzeuge in den Händen des Schicksals sind. Deshalb strebt er eine statische Handlung an, bei der die Charaktere auf der Bühne „plastisch stumm“ wären.

Die Autoren schufen ein Drama nicht über Persönlichkeiten, sondern über ahistorische Bilder und Symbole. Für sie war es am wichtigsten, wie Strawinsky sagte, „die Tragödie nicht auf Ödipus selbst und andere Charaktere zu konzentrieren, sondern auf den tödlichen Ausgang, in dem für mich der Sinn des Stücks liegt.“ → Die Autoren haben alles getan, um die Aufmerksamkeit des Hörers auf die Musik zu lenken. + Musikalische Sprache betont neutral, ohne nationale Färbung.

2 Akte des Stücks finden in einem Satz statt. Im ersten Akt ist die Szene hellmit blauem Licht beleuchtet und mit weißen Vorhängen behangen. Im zweiten Akt ist das Bühnenbild das gleiche, nur der Hintergrund ändert sich und es gibt keine Vorhänge. Der neue Hintergrund ist schwarz. Der Umriss der Akropolis ist leicht mit Kreide vor dem Hintergrund der Szenerie des ersten Aktes skizziert; Die Akropolis wird sichtbar, wenn der Vorhang hochgehoben wird, um Kreon zu verbergen. Im zweiten Akt ist die Akropolis auf dem Vorhang dargestellt.

Mit Ausnahme von Tiresias, dem Hirten und dem Boten tragen die Charaktere besondere Kostüme und Masken. Sie bewegen nur ihre Arme und Köpfe und müssen produzierenden Eindruck lebender Statuen erwecken:

Das Verschwinden und Wiederauftauchen von Ödipus im zweiten Akt geschieht langsam, an Ort und Stelle, mit Hilfe einer Luke, wie in Extravaganzen. Als Ödipus wieder auftaucht, trägt er eine andere Maske, was auf sein Unglück hinweist: Er ist blind.

Jocasta steht auf dem Balkon zwischen den Säulen. Der Vorhang... öffnet und schließt ihn. Als sie wegläuft, bleibt die Nische leer ...

Kreon erscheint auf der Spitze der Felsen, während sich der Vorhang hebt ... Neben ihm sind ein Streitwagen und Pferde auf die Leinwand gemalt ... Er bleibt dort bis zum Ende des Aktes.

Tiresias ist der Geist der Wahrheit, der Geist der Quelle der Wahrheit. Tiefe Nacht. Der Felsen unter Kreon ist beleuchtet. Der Felsen öffnet sich und die Grotte ist sichtbar. Tiresias tritt aus der Grotte hervor – eine nur vage umrissene Statue, die in Schleier gehüllt ist, die sich um sie herum entwickeln; ... nachdem er seinen Teil erfüllt hat, kehrt Tiresias zur Grotte zurück, der Felsen schließt sich ...

Der Hirte trägt ein Kalb auf seinen Schultern. Körper, Maske und Kostüm bilden eine Art einzige Hülle, hinter der sich der Sänger verbirgt, so dass nur seine Arme und Beine sichtbar sind. Der Hirte kommt von links herein und singt am Fuß der Treppe, an deren Spitze Ödipus steht.

Gleiches gilt für den Boten, der sich auf der Bühne bewegt und seine Rolle auf Jocastas Balkon beendet.

Der Chor im Vordergrund ist hinter einer Art Basrelief aus drei Ebenen verborgen. Dieses Flachrelief besteht aus skulpturenartigen Vorhängen, so dass nur die Gesichter der Chorsänger zu sehen sind.

Lautsprecher in Schwarz gekleidet. Er kommt links hinter den Kulissen hervor und betritt das Proszenium. Nachdem er zu Ende gesprochen hat, geht er. Er verhält sich wie ein leidenschaftsloser Kommentator und erklärt die Handlung in einem gleichgültigen Ton. Im Prolog sagt er: „Zuschauer! Jetzt hören Sie „Ödipus der König“ auf Latein. Um Ihr Gehör und Ihr Gedächtnis unnötig zu belasten, zumal das Opern-Oratorium nur die wichtigsten Szenen enthält, werde ich Ihnen helfen, sich nach und nach an die Tragödie des Sophokles zu erinnern.

Ödipus ist, ohne es zu merken, Kräften ausgeliefert, die man normalerweise nur auf der anderen Seite der Existenz antrifft. Diese Kräfte haben seit seiner Geburt eine Falle für ihn vorbereitet – Sie werden sehen, wie sie zuschlagen wird.

So entwickelt sich die Handlung: Theben ist in Aufruhr. Nach der Sphinx - die Pest. Der Chor fleht Ödipus an, die Stadt zu retten. Ödipus, der Sieger der Sphinx, verspricht, die Stadt vor einer neuen Katastrophe zu retten.

Nach dem Prolog hebt sich der Vorhang. Ödipus und der Chor stehen auf der Bühne. Und wieder der Sprecher: „Hier ist Kreon, der Schwager des Ödipus. Er kehrte vom Orakel zurück, zu dem Ödipus ihn um Rat gebeten hatte. Das Orakel verlangt, dass der Mord an König Laios gerächt wird, dann werde die Pest die Stadt verlassen. Der Mörder versteckt sich in Theben, wir müssen ihn um jeden Preis finden. Ödipus ist stolz auf seine Fähigkeit, Rätsel zu lösen. Er wird den Mörder entdecken und ihn aus Theben vertreiben.

Der Sprecher kommentiert die nächste Szene wie folgt: „Ödipus bittet den Wahrsager, die Wahrheit zu offenbaren. Teiresias vermeidet eine Antwort. Er kann nicht anders, als zu erkennen, dass Ödipus ein Spielzeug in den Händen der rücksichtslosen Götter ist. Sein Schweigen irritiert Ödipus. Er beschuldigt Kreon, den Thron erobern zu wollen, und Tiresias, ein Komplize zu sein. Empört über solch eine unfaire Verleumdung entscheidet sich der Wahrsager – er spricht. Und hier ist die Offenbarung: ts-a-r-e-u-b-i-y-ts-a ist ein König.“

Der zweite Akt beginnt direkt in dem Moment, in dem der erste endete. Sprecher: „Der Streit zwischen den königlichen Männern zieht Jocasta an. Sie werden hören, wie sie sie beruhigt und sie dafür beschämt, dass sie sich gestritten haben, als Unglück über die Stadt hereingebrochen ist. Sie glaubt nicht an Orakel. Sie beweist, dass Orakel lügen. Beispielsweise wurde vorhergesagt, dass Laios durch die Hand seines eigenen Sohnes sterben würde, doch Laios wurde an der Kreuzung dreier Straßen von Räubern getötet.

Kreuzung! Trivium! Achten Sie auf dieses Wort. Es macht Ödipus Angst. Er erinnert sich, dass er auf dem Weg von Korinth, bevor er der Sphinx begegnete, einen alten Mann an der Kreuzung dreier Straßen tötete. Wenn es Laios war, was wird dann passieren? Hier kann er nicht bleiben, aber er kann auch nicht nach Korinth zurückkehren, denn das Orakel sagte einst voraus, dass er seinen Vater töten und der Ehemann seiner Mutter werden würde. Er ist von Angst überwältigt.“ „Endlich taucht ein Zeuge des Mordes auf – ein Hirte. Der Bote verkündet Ödipus den Tod von Polybos und offenbart ihm, dass er nur der Adoptivsohn von Polybos sei.

Jocasta verstand alles. Sie versucht, Ödipus wegzunehmen, aber vergeblich, und rennt selbst davon. Ödipus glaubt, dass sie sich schämt, die Frau eines entwurzelten Hochstaplers zu sein. Und das ist Ödipus, der immer stolz auf seine Fähigkeit war, alles zu erraten! Er sitzt in der Falle und ist der Einzige, der es nicht sieht. Plötzlich durchdringt eine schreckliche Vermutung sein Gehirn wie ein Blitz. Er fällt. Er fällt aus großer Höhe.

Und der letzte Auftritt des Redners, diesmal im Wechsel mit Musik: „Und nun hören Sie den spannenden Monolog „Ich sah das tote Gesicht der göttlichen Iokaste“, in dem der Bote über ihren Tod spricht ... Seine ersten Worte sind ausgewählt Steht beim Chor auf und erzählt ihm, wie sich die Königin erhängt hat und wie Ödipus ihm mit ihrer goldenen Spange die Augen ausgerissen hat ... Nun der Epilog. Der König tappte in eine Falle. Möge jeder, jeder, dieses niedere Geschöpf, diesen inzestuösen Mann, diesen Verrückten anschauen! Er wird ausgewiesen. Sie vertreiben sie mit ungewöhnlichem Mitleid, mit Barmherzigkeit. Lebe wohl, leb wohl, armer Ödipus! Lebe wohl, Ödipus, du wurdest hier geliebt.“

Genre

Der Einfluss des konventionellen Theaters.Strawinsky selbst gab die vorherrschende Inszenierung und den Standort der Figuren vor, bestimmte ihr Aussehen, kleidete sie in Masken und Chitons und sorgte für ein „Lichtspiel“, das sie je nach Handlungsverlauf auszeichnet. Darüber hinaus führte er eine weitere Konvention ein – einen Erzähler in einem modernen Anzug (Frack), der in moderner (im französischen Original) Sprache den Ablauf der Ereignisse erklärt und die Illusion zerstört, dass der Zuschauer-Zuhörer in das Geschehen einbezogen wird und sich darin auflöst Es.

Dem Plan folgend ist die Wahl des Genres Oper-Oratorium recht klar .

Der Einfluss der antiken griechischen Tragödie. →Statische Statuenkomposition. Die Rolle des Chores.

Merkmale der epischen Dramaturgie sind Erzählung (Leser), Erzählkette. Die Vorherrschaft des Prinzips der Porträtmerkmale.Anfang und Ende – Refrain Gloria.

Merkmale des Dramas. Das Bild des Ödipus ist eine Psychologisierung des Bildes. Er strebt nach der Wahrheit, weiß es zunächst nicht und erkennt dann, dass er gegen sich selbst arbeitet. Er ermittelt trotzdem weiter.

Die Kampfkette des Ödipus:

Ödipus-Menschen

Kreon-Ödipus

Teresius-Ödipus

Jocasta-Ödipus

Bote-Ödipus

Hirte-Ödipus.

Merkmale der Struktur

Strawinsky greift auf kanonische Formen zurück:

Rondalformen: 1 T. – Refrain (Chor), Episoden (Solo). 2 T. – Polyrhythmisches Rondo.

Traditionell Arien, Arioso, Duette. Oft in 3-teiliger Form.

Manifestation musikalischer Traditionen

Strawinsky geht von musikalischen Vorbildern aus -antike Tragödie, Oper Serie ; Bach („Passion“), Händel („Samson“), Mussorgsky.

Russische Tradition

Mussorgski :

Der kriminelle König.Auch Mussorgski wandte sich dem Bild des Ödipus zu, vollendete dieses Werk jedoch nicht.

Auch „Boris Godunov“ ist Zweikämpfer. Boris-Pimen, Boris-Shuisky.

Leith-Bild, dasleitet die Handlung (Baby Zarewitsch Dimitri). Strawinsky -„Trivium“ (Straßenkreuzung, Triolen begleitet vom 1. Chor).

IN Der Notentext enthält Erinnerungen an die russische Schule:

Russisches Songwriting und Liebesromane S. 78 Gesangsstimme von Ödipus, Zeile 2.Quinte mit Sexte – S. 72.139.

Znamenny singt - Männerchor Mit. 180-182. S. 184 – ein Gefühl aus drei Zeilen.

Russisch-Italienisch - Hirte s. 75.

Spuren der Mauren

In der Rolle der Jocasta, aber ohne Ironie.

Art der Textur wie in „Mutters Party“ – S. 50 56. 97+2. S. 36 25-2 – gesungenD7 .

Musik

Es gibt keine Leitmotive. Außerpersönlicher Thematismus. „... Strawinsky erreicht in „Ödipus“ beharrlich kein mechanisches Leitmotiv im Instrumentalgefüge, sondern eine andersartige Charakterisierung der Charaktere, indem er um jeden von ihnen die nur ihm eigene Sphäre der Musik konzentriert, ohne die unverzichtbare symphonische Entwicklung aus den gleichen Motiven“ (Asafiev).

Sie können die charakteristischen Merkmale der Helden hervorheben. Dabei handelt es sich um eine Art Emotion, nicht um ein Persönlichkeitsmerkmal.

Kreon ist ein Heldenbild. Merkmale der Oper werden verwendet - Serie heroische Intonationen. Blasinstrumente, Bewegungen 5 3 .

Jocasta – Ostinato mit Begleitung. Verwendung rhetorischer Figuren. ↓ Teil 4, Gedankenrasen. und UV. Intervalle, Bewegungen auf Takt 2, Seufzerintonation, Geist. 7 als Intonation des Leidens.

Strawinsky nutzt dies alles in komplizierter Form. Klassische Harmonie + Bewegungen auf 7, 9. Bifunktionalität oder Polyfunktionalität.

Chor

Der Komplex der „Sprüche“ des Chores enthält eine Gruppe einfacher harmonischer Sequenzen und Motive von Klagen oder Klagen auf einem gemessenen schweren Basssatz (Achtelnoten 6/8). Dieser Komplex kehrt regelmäßig zurück, ändert sich jedoch im Wesentlichen nicht. Es gibt keine motivische oder rein stimmliche Entwicklung.

In seinen Solonummern orientiert er sich an den Traditionen der ausgedehnten Opernarie des 18. Jahrhunderts (Opera seria). Selbstverständlich erscheinen diese Formen in einer originellen, modernen Interpretation.

Jede Figur wird in einer großen Arie beschrieben, die ein Porträt des Helden darstellt.

Kreon, Tiresias und der Hirte singen geschlossene, „runde“ Arien, deren Konzertcharakter durch die Einführung eines die Stimme begleitenden Instruments betont wird. Diese Arien haben eine konstruktiv trennende Bedeutung: Sie erscheinen am Rande von Trennungen.

Es war Ödipus, dem Strawinsky die Eigenschaften eines sich entwickelnden Charakters verlieh, der die Etappen eines dornigen Weges von der Aura des Ruhms bis zum Exil durchlief. Das erste Arioso des Königs ist der Jahrestag des Helden, und nur die „Seufzer“ der Sekunden im Bass und der punktierte Rhythmus der Begleitung sagen unaufhaltsam seine Zukunft voraus. Während Zeugen „gerufen“ werden und sich die Tragödie entfaltet, wird die Intonationssphäre des Ödipus durch den „Akkord der Angst und des Schreckens“ korrodiert – ein verminderter Septakkord, dem in der Geschichte der Oper die semantische Bedeutung des Rock-Akkords zugewiesen wurde .

1 Aktion

Es gibt keine Orchestereinleitung – der oratorische Charakter des Werks wird betont.

Chor – strenge Klage, Klage.

Monolog des Ödipus, in dem er verspricht, die Stadt zu retten. Eine Ziermelodie vom Jubiläumstyp.

Kreons Arie 27.

Arie des Ödipus mit Refrain. Verwendetes Material ähnlich dazu, das im Monolog (Jubiläum) verwendet wurde. Ödipus wiederholt sein Versprechen, der Chor lobt ihn.

Chor – ein Gebet zu den Göttern. Ähnliches Material wie am Anfang. Weiter geht es mit der Begrüßung von Tiresias.

Szene von Ödipus und Tiresias Monolog von Tiresias. Möchte zunächst nicht direkt sprechen. Nach Ödipus‘ Bemerkung „Dein Schweigen verrät dich, du bist ein Verbrecher“- Die Handlung wird dramatisch und intensiv.

Arie des Ödipus. Beschuldigt Tiresias und Kreon, die Macht ergreifen zu wollen. Intonationen ähnlich den vorherigen + erbärmliche Ausrufe.

Chor „Gloria“ " - Jocastas Gruß. Leicht, hymnisch. Im Stil einer Motette geschrieben.

Akt 2

Chor wiederholt Jocastas Gruß.

Rezitativ und Arie der Iokaste. Klassisches Beispiel große Arie. Reichhaltige melodische Entwicklung. 3 Teile. 1 – Appell an den König und seinen Bruder mit einem Vorwurf wegen Streit in einer so schwierigen Zeit; 2 – erbärmlich; Rede gegen Orakel; 3 – Wiederholung des 1. Satzes mit Chor, hier erklingt das Wort „Trivium“, das Ödipus erschreckt.

Ödipus erinnert sich. Er wendet sich an Jocasta und gesteht sein Verbrechen.

Duett von Ödipus und Iokaste. Dramatisch intensiv.

Dialog zwischen dem Boten und dem Chor. Die Geschichte, wie er Ödipus in den Bergen fand. Auf einem archaischen Lied.

Die Geschichte des Hirten.

Duett des Boten und des Hirten. Auf dem gleichen archaischen Lied. Sie überzeugen Ödipus, dass er der Sohn von Laios und Jocasta ist.

Monolog Ödipus. Er selbst „fasst“ sein Verbrechen anhand dessen zusammen, was er gerade gehört hat.

Ein Bote überbringt die Nachricht von Jocastas Tod. Er wiederholt den Satz „„Divum Iocastse caput mortuum“ . Zwischen diesen Wiederholungen gibt es einen Refrain. Nach dem 1. Mal beschreibt er den Tod von Jocasta, das 2. Mal – über die Verzweiflung des Ödipus und seine Selbstblindheit, das 3. Mal – seine Flüche und Schreie, seinen Verzicht auf den Thron, das 4. Mal →

Der Refrain ist eine exakte Wiederholung des Anfangsgesangs in D. 1. Der stille Ödipus erscheint und verlässt lautlos die Stadt.