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Die Veröffentlichung eines neuen Albums der Gruppe Aria ist in der russischen Heavy-Musik immer ein Ereignis, selbst für den Teil des Publikums, der dieses Album mit Feindseligkeit aufnimmt. Ihr 13. Album „Curse of the Seas“ entging nicht der Kritik, was es jedoch nicht daran hinderte, den ersten Platz in den russischen iTunes-Charts einzunehmen, und die Gruppe selbst eine groß angelegte Tour ankündigte zur Unterstützung des Albums, dessen Höhepunkt ein Konzert im großen Sportpalast „Megasport“ sein wird. Die Veröffentlichung ist natürlich nicht einfach, sie ist umfangreich und ungewöhnlich. Um die 11 neuen Songs mehr oder weniger zu verstehen, muss man also viel zuhören. Um Zuhörern und Journalisten die Orientierung zu erleichtern, präsentierten die Musiker „Curse of the Seas“ auf einer Pressekonferenz in Nachrichtenagentur ITAR-TASS, an dem Margarita Pushkina, die die Hälfte der Songtexte des Albums komponierte, zusammen mit fünf Musikern teilnahm. Wir präsentieren Ihnen am meisten Aufmerksamkeit interessante Punkte aus der fast einstündigen Kommunikation zwischen der Gruppe und der Presse.

Bitte erzählen Sie mir, wie es ausgegangen ist neues Album? Welche Kompositionen sind darin enthalten? War es schwierig, daran zu arbeiten?

Michail Schitnjakow: Das Album „Curse of the Seas“, das 13. in Folge, umfasst 11 Titel mit einer Gesamtsoundlänge von mehr als 75 Minuten. Das ist seine Besonderheit – es hält einen Rekord für die Tondauer.

Wie lange hast du an dem Album gearbeitet?

Michail Schitnjakow: Im Allgemeinen beginnt die Arbeit an einem neuen Album, sobald das vorherige erscheint. Sofort beginnen einige Gedanken wahr zu werden. Und die aktive Phase fand in diesem Jahr statt.

Die Aria-Gruppe ist einerseits im guten Sinne konservativ, arbeitet mit vertrauten Leuten zusammen, und das rechtfertigt sich nicht nur textlich, sondern stellt andererseits auch neue Leute vor. Frage an Vladimir Kholstinin – was für ein Mensch ist Vladislav Tarasov, mit dem Sie die Komposition „Rauch ohne Feuer“ geschrieben haben? Ist das nicht dieselbe Person, die in Zusammenarbeit mit Kirill Nemolyaev das Buch „Hysterie der UdSSR“ geschrieben hat? Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit ihm? Was brachte er Neues in die Ideologie von Aria ein?

Wladimir Kholstinin: Ich habe Vlad erst kürzlich kennengelernt, vor etwa sechs Monaten, gerade während der Arbeit am Album. Tatsache ist, dass mein üblicher Co-Autor Igor Lobanov viel Arbeit mit seiner Gruppe hatte und er keine Zeit hatte, es war schwer, also erschien plötzlich Vladislav Tarasov. Die Zusammenarbeit mit ihm war sehr cool und sehr interessant. Er ist ein geduldiger Mensch, er hat all meine Nörgeleien und Korrekturen ertragen, und dann stellte sich plötzlich heraus, dass er als Korrektor arbeitet, also ein Mensch mit absoluter Lese- und Schreibkompetenz. Können Sie sich vorstellen, wie angenehm es war, mit ihm zu korrespondieren – er macht nie Fehler, was heutzutage sehr selten vorkommt! Es ist wahrscheinlich unmöglich zu sagen, dass er etwas Neues gebracht hat, weil wir bereits eine so etablierte Geschichte haben, dass es sehr problematisch und vielleicht sogar gefährlich ist, davon abzuweichen. Aber es scheint mir, dass er die Messlatte nicht fallen gelassen hat, und ich hoffe, dass dies nicht seine ist letzte Arbeit mit uns. Und ja, das ist dieselbe Person, die „Hysterie der UdSSR“ geschrieben hat.

Die nächste Frage an Margarita Anatolyevna, direkt im Anschluss an die vorherige: Wie haben Sie diesen Text aus beruflicher Sicht und aus der Sicht einer Person wahrgenommen, die sich seit vielen Jahren mit Aria beschäftigt? Haben Sie Eifersucht oder Rivalität mit anderen Textautoren? Du hattest eine Art Streit mit Alexander Yelin, wenn ich mich nicht irre ...

Margarita Puschkina: Ich bin ein sehr ruhiger Mensch und nehme das Auftreten neuer Menschen sehr gelassen auf. Ich kenne mein Niveau und ich denke, dass ich auf diesem Album nicht unter mein Niveau gefallen bin. Der Reaktion der Leute und der Musiker nach zu urteilen, gefiel ihnen, was ich gemacht habe. Natürlich würde ich gerne mehr tun, aber wie man so schön sagt: Wir wählen unser Leben nicht. Diesmal hat es nicht geklappt. Ich kenne Vladislav Tarasov schon sehr lange, sogar bevor er „Hysteria ...“ schrieb. Er schrieb einen sehr großen Artikel für meine Rock-Anthologie „Zabriskie Rider“, der Artikel war dem Werk von Stephen King gewidmet, die Illustrationen waren von seiner Frau gemacht. Großartiger Artikel! Dann unterhielten sich Vladislav und ich, da ich Kirill Nemolyaev kannte. Nun, ein Mann erschien und schrieb. Ehrlich gesagt hatte ich nach „Hysteria“ und der Rockoper „Mausoleum“, wo er anscheinend den gesamten Text geschrieben hat, eine Befürchtung – dass solche Witze im Geiste von Nemolyaev auftauchen würden, und das widerspricht in gewisser Weise der Ideologie von Aria . ( Lacht). Aber alles hat geklappt, unter der strengen Kontrolle von Wladimir Petrowitsch hat alles geklappt. Ich verspüre keine Eifersucht gegenüber anderen Autoren, weil ich die Situation verstehe, ich verstehe, dass ich aufgrund verschiedener Lebensumstände nicht in der Lage sein werde, so viele Texte zu schreiben wie zuvor. Deshalb arbeitet Wladimir Petrowitsch mit Lobanow zusammen, bei Lobanow bin ich dabei tolle Beziehung, Meinungen austauschen, Briefe austauschen. Sasha Elin ist ein toller Kerl, er hat dieses Mal ausgeholfen. Ich bin mit seinem Konzept, das in mehreren Liedern zum Ausdruck kommt – „Era of Lucifer“, „From Dusk Till Dawn“ – nicht einverstanden, aber das ist meine persönliche Angelegenheit. Ich würde anders schreiben, aber wenn Sasha meine Texte betrachtet, denkt er wahrscheinlich auch: „Ich würde anders schreiben“, das ist rein subjektiv. Wir haben also absolut keine Feindseligkeit, Eifersucht oder den Wunsch, jemandem mit einer Axt auf den Kopf zu schlagen. Wir, die Autoren, sind normale, angemessene Menschen.

(*) Ihr letztes Album „Through All Times“ wurde vom Finnen Hiili Hiilesmaa gemischt und die neue CD wurde vom Amerikaner Roy Zeth gemischt. Warum hast du dich für Roy entschieden? Bist du zufrieden mit dem, was er mit dem Sound gemacht hat?

Vitaly Dubinin: Es war meine Idee. Letztes Jahr haben Maxim und ich mit der norwegischen Gruppe Tomorrow’s Outlook zusammengearbeitet, zwei Songs mit ihnen aufgenommen und der Produzent dieses Albums war Roy Z. Und die Norweger selbst schlugen vor: „Möchtest du nicht, dass er das Album für dich mischt?“ Ich brachte diese Idee den anderen vor und wir waren uns einig, dass es schön wäre, es auszuprobieren. Roy Z ist eine Weltklassefigur im Metal, wir kannten natürlich seine Arbeit als Produzent und als Gitarrist bei Bruce Dickinson und Halford – das war der Grund für die Wahl. Was ist passiert? Wahrscheinlich hat jeder von uns seine eigenen Kommentare oder umgekehrt Momente, die uns in Bezug auf die Abmischung dieses Albums am auffälligsten erscheinen. Ich denke, es ist für uns interessant und sehr ungewöhnlich geworden.

Der Titelsong des Albums, „Curse of the Seas“, war mit über 12 Minuten der längste in der Bandgeschichte. Haben Sie Pläne, eine noch längere Ballade aufzunehmen?

Vitaly Dubinin: Es geschah zufällig. Ich glaube nicht, dass sich irgendjemand von uns vorgenommen hat, einen Song länger zu schreiben als zuvor. Es ist einfach passiert, dass dies der Zeitpunkt des Liedes ist. Wir haben nicht vor, etwas noch Längeres aufzunehmen, aber es gibt keine großen Schwierigkeiten, einen langen Song zu machen. Es ist viel schwieriger, ein kurzes Lied zu machen.

Vitaly, Ihr Sohn hat in seinem Blog geschrieben, dass er eine kleine Rolle bei dem Lied „Curse of the Seas“ gespielt hat und dass einige seiner Ideen auf dem Album zum Ausdruck kamen. Planen Sie in Zukunft eine Zusammenarbeit mit Alexander? Oder spielt er vielleicht mit der Band?

Vitaly Dubinin(lacht): Seine Teilnahme war so: Ich selbst schreibe „Fisch“ normalerweise in Pseudo-Englisch, und er ist erwachsen geworden und kennt die Sprache ziemlich gut. Ich sagte ihm, was in welchem ​​Vers und in welchem ​​Teil davon stehen sollte, und ließ ihn die Geschichte vorlesen Fliegender Holländer. Er hat das alles mit unterschiedlicher Bereitschaft verkörpert – es scheint mir, dass es ganz reibungslos geklappt hat, und ich habe es für den „Fisch“ gesungen. Dann bat ich ihn, ein kurzes Solo zu spielen – wiederum für die Demo. Ich habe zu Hause am Computer eine Demo gemacht und bin selbst kein großer Meister, oder besser gesagt, ich weiß überhaupt nicht, wie man alleine spielt, aber er hat so etwas kopiert und ich habe es eingefügt. Das war sein Engagement. Habe ich vor, ihn in Zukunft einzubeziehen? Gut möglich.

Woran orientieren sich Musiker bei der Auswahl der Songs, die in einer kommenden Veröffentlichung enthalten sein werden? Kommt es zu Streitigkeiten, Abstimmungen, Auslosungen? Sind gruppennahe Personen an der Auswahl beteiligt?

Vitaly Dubinin: Wir haben nicht so viele Songs, dass wir etwas rauswerfen oder darüber streiten müssen, ob ein bestimmter Song auf das Album kommt. Natürlich gibt es interne Zensur, aber ich erinnere mich, dass wir alle Songs aufgenommen haben, die der eine oder andere Teilnehmer zu diesem Album beigetragen hat. Wir können über die Reihenfolge der Lieder streiten, aber über die Lieder selbst – wenn jeder das Lied mag, dann nehmen wir es. Denn wenn jemand kein Interesse an etwas hat und unter Druck etwas tut, dann wird nichts Gutes dabei herauskommen.

(*) Wie wählt die Gruppe den Künstler aus, der das Album gestaltet? Diesmal haben Sie auch einen Neuen – Ed Yunitsky.

Vitaly Dubinin: Dieses Mal wurden wir von der Künstlerin Margarita Anatolyevna Pushkina beraten, mit der er bei ihrer vorherigen Veröffentlichung zusammengearbeitet hatte. Meiner Meinung nach hat er künstlerisch sehr gute Arbeit geleistet, ich persönlich bin sehr zufrieden, und ich denke, die anderen auch. Und dann wird Margarita Ihnen erzählen, wo sie ihn gefunden hat.
Margarita Puschkina: Ich habe ihn auf Facebook gefunden, als ich nach einer ernsthaften Person für die Gestaltung der Rockoper Occitania suchte. Ich grub und grub und plötzlich – das Portfolio von Eduard Yunitsky, der Stadt Mogilev, Weißrussland. Im Grunde entwirft er Prog-Rock und arbeitet viel mit Markenteams zusammen. Gerade zu dieser Zeit wurde Valery Aleksandrovich Kipelovs Album „Stars and Crosses“ vorbereitet, und ich versuchte, Yunitsky in die Gestaltung einzubeziehen, aber das Management der Kipelov-Gruppe sagte mir, dass er zu viel hatte lustige Bilder, und sie entsprechen nicht dem Konzept des Albums. Auf meine Einwände, dass Künstler auf Kunden hören, einige brauchen lustige Bilder, andere brauchen traurige, reagierten die Leute nicht. Dann kam „Occitania“ heraus, absolut wunderschön, und Misha Zhitnyakov erinnerte sich daran, als das Gespräch darüber aufkam, wem man das Design des Albums anvertrauen sollte. Allerdings gab es gewisse Bedenken, ob er das könnte oder nicht, denn der Mann hatte noch nie mit so schwierigen Teams gearbeitet – zumindest schwierig für Yunitsky. Vitaly pflegte weitere Kontakte zu ihnen, und ich weiß nicht, ob sie kooperierten oder nicht, aber Eduard selbst war sehr zufrieden. Er hat mir dieses wundervolle Cover geschickt, ich werde es einrahmen, weil ich das Kunstwerk wunderschön finde. Yunitsky besiegte sich selbst und skizzierte einen neuen Stil für die Gestaltung von Arias Alben.

Glauben Sie an die Magie der Zahlen? Das 13. Studioalbum ist noch...

Margarita Puschkina: Die am weitesten verbreitete Meinung ist, dass die Zahl 13 ah-ah-ah, eine schlechte Zahl usw. ist. Es ist bereits Tradition, so zu denken. Tatsächlich ist die Zahl 13, ob ich Ihnen ein Geheimnis verrate oder nicht, eine wundervolle Zahl, eine Zahl unlogische Menschen. Dies bedeutet, dass diese Zahl diejenigen liebt, die kreativ sind, zu den unvorhersehbarsten Handlungen fähig sind und nicht in allgemein anerkannte Normen und Standards passen. Das heißt, die Zahl 13 bezieht sich auf kreative Menschen, die wir alle sind, und hier hat die Numerologie es richtig gemacht: Das 13. Album ist etwas anders Musikalisches Konzept, da ist einiges drin interessante Funde, kleine Experimente, jeder gab auf seine Weise sein Bestes. Und die Nummer dieses Albums entspricht sehr genau dieser Nummer – diese Nummer ist unlogisch kreative Leute, die „ihrem Ziel entgegengehen, geleitet von allumfassender Liebe“, wie Forscher verschiedener Zahlen schreiben. Nun, ich würde an der allumfassenden Liebe zweifeln, aber die Tatsache, dass 13 die Zahl der unlogisch kreativen Menschen ist, scheint mir völlig konsistent zu sein.
Sergey Popov: Für manche ist es vielleicht eine Unglückszahl, aber für uns ist es eine Glückszahl, weil wir glauben, dass das Album ein Erfolg war. Uns gefällt es jedenfalls.

Wir alle erinnern uns an Arias Alben wie „Hero of Asphalt“ (1987) oder „Blood for Blood“ (1991), und jetzt können wir mit Zuversicht sagen, dass diese Alben und ihre Texte den Test der Zeit bestanden haben. Heute hören wir die Texte anderer Künstler – Rap-Künstler, Punk-Künstler. Stellt sich das nicht heraus? Hardrock Heute haben Sie die Qualität eines Propheten verloren?

Margarita Puschkina: Wenn ich anfange, dauert es ein oder zwei Stunden. Ich möchte sagen, dass sich noch nie jemand in die Position eines Propheten versetzt hat. Wir haben geschrieben, was wir gefühlt haben, und jetzt schreiben wir – glaube ich zumindest –, was wir sagen möchten. Ich kann nicht zustimmen, dass wir auf dem letzten Album irgendwie zahnlos oder süß sind und Märchen machen. Es gibt dort mehrere Texte, die gut in die heutige Situation passen. Mir wird oft eine Frage gestellt, zum Beispiel kürzlich von einem wunderbaren Sinologen-Professor aus Nowosibirsk, der Aria trotz seines Status und Alters sehr liebt und ihr die ganze Zeit zuhört: Hatten Sie keine Angst, ein Lied so zu platzieren? „Kill the Dragon“ auf diesem Album? Es gibt diese Angst in der Gesellschaft. Dann sagen sie uns: „Oh, Sozialismus, dieses „Schwarze Quadrat“, warum wird es benötigt? Erzähl uns Geschichten!“ Und dann sagen die Fans: „Wir brauchen keine Märchen!“ Gib uns ...“ Und dann: „Hast du keine Angst?“ Ich weiß nichts über Musiker, aber ich persönlich verfolge den Rap sehr, aber ich höre ihnen nicht zu, ich lese sie, weil es unmöglich ist, ihnen zuzuhören. Wenn Sie den Amerikanern zuhören, denn sie machen es viel organischer; Nehmen wir an, ich mag Body Count – einen alten, aber sehr mächtigen Kameraden, schwarz. Es gibt viele Dubstep-Bands mit interessanten Texten – aber diese ist ihre. Mir persönlich gefällt unsere Botschaft rund um die Uhr, wunderbare Gruppe, in letzter Zeit gefallen mir die Texte – nämlich die Texte – von Oksimiron. Anfangs hat es mir, wie man heute sagt, nicht gefallen, aber mittlerweile lese ich es mit Freude. Ich weiß nichts über Face und Pharaoh, obwohl sie auch Lärm machen.
Vitaly Dubinin: Magst du Gnoyny?
Margarita Puschkina: Eitrig – nein, ich mag die KPdSU nicht. Mir scheint, wenn wir reden, dann reden wir, und wenn wir schweigen, dann schweigen wir, wir erzählen Märchen, aber die Schuld dafür, dass wir keine gesellschaftlichen Themen ansprechen, ist völlig der Aria-Gruppe zuzuschreiben Alles den Rappern zu überlassen, ist unangemessen. Jetzt möchte ich ein solches Experiment durchführen, ich bereite etwas mit meinem Margenta-Projekt vor. Es wird eine schwere Alternative sein, schwere Gitarren und Rezitative zu sozialen Themen. Ich bin daran interessiert, dieses Projekt unserer Öffentlichkeit vorzustellen, die an „Tan-Taga-Dan“ usw. gewöhnt ist – wie werden sie darauf reagieren? Es gibt nur soziale, nur wütende Rap-Texte mit einer guten Präsentation. Schauen wir uns also an, was einer sagt und was andere denken, und sagen wir es dann.

Sergey, ist „The Age of Lucifer“ nicht ein Lied über die aktuelle Situation im Land?

Sergey Popov: Ursprünglich wollte ich nur einen einfachen Song, der, wie man sagt, rocken würde. Für mich steht dabei vor allem der Antrieb im Vordergrund. Dann stellte Sasha Elin bereits seine Vision vor. Wenn Sie möchten, nennen Sie es sozial. Im Prinzip ist dies eine Fortsetzung des Themas unseres Liedes mit Sasha Yelin „Be yourself“ vom letzten Album. Jeder soll diesen Luzifer selbst identifizieren. Wenn Sie möchten, verstehen Sie es als ein Lied über unser Land oder allgemeiner, denn die Ära des Konsums, die Ära der Doppelmoral ist auch die Ära Luzifers.

Vitaly, ich war angenehm überrascht von Ihrer Teilnahme am Projekt der Gruppe BI-2 Cobain Jackets. Ich würde gerne Ihre Meinung zu diesem Projekt im Allgemeinen und speziell zu dem Song und dem Video erfahren.

Vitaly Dubinin: Ich habe den Clip nicht gesehen. Generell verlief meine Teilnahme recht spontan. Wir waren in der Stadt Nowosibirsk und spielten ein Konzert mit einem Symphonieorchester, und BI-2 kam zu unserem Konzert. Shura kam auf mich zu und sagte: „Hast du einen Rickenbacker?“ „Ja, ich habe so eine Bassgitarre.“ „Könnten Sie uns helfen, ein Lied zu spielen – nicht in der BI-2-Gruppe, sondern für ein Nebenprojekt?“ Ich sage: „Ich weiß nicht, ob ich das kann, ich weiß nicht, was du tun wirst.“ Er sagt: „Da ist alles ganz einfach, nur eine gerade Zeichnung ...“ Ich weiß nicht, wie ich ablehnen soll, also sagte ich: „Okay, ich spiele.“ Ich kam ins Studio, spielte buchstäblich eine Stunde und das war das Ende meiner Teilnahme. Dann sagten sie mir plötzlich: „Wir werden ein Video drehen.“ Ich sage: „Und soll ich auch im Film mitspielen?“ „Na ja, du hast da gespielt...“ Ich kann nicht sagen, dass ich mich nicht dafür angemeldet habe! Nun, er spielte und spielte. Und was passierte... Ich habe eine Art Lyric-Video gesehen, mich dort nicht wiedergefunden und von der Videosequenz nichts verstanden. Was den Song selbst angeht, verstand ich nicht, warum sie ein Nebenprojekt machten; Meiner Meinung nach ist dies ein typischer BI-2.

2019 jährt sich das Album „Playing with Fire“ zum 30. Mal. Gibt es dafür Pläne im großen Stil, wie es bei „Hero of Asphalt“ der Fall war? Das Album ist auch ikonisch.

Wladimir Kholstinin: Im Jahr 2019 – nein, da dieses Jahr der „Fluch der Meere“-Tour gewidmet ist, können wir leider nicht beides gleichzeitig machen.

(*) Arias Lieder waren mehrfach im Fernsehwettbewerb „The Voice“ zu hören. Kinder". Was denkst du darüber? Hat „Calm“ Ihrer Meinung nach in einer Kinderversion eine Daseinsberechtigung?

Vitaly Dubinin: Ich weiß, dass viele meiner Kollegen dies negativ sehen. Aber ich sehe nichts Falsches daran, dass Kinder diese Lieder vortragen. Der Text dort ist nicht so gruselig und für das Verständnis von Kindern nicht so unzugänglich. Deshalb glaube ich, dass all dies eine Daseinsberechtigung hat.
Margarita Puschkina: Ich bin kategorisch dagegen, dass Kinder über Kannibalismus singen. Dies steht in völligem Widerspruch zu den Vorstellungen von Kindern. Im Allgemeinen scheint es mir, dass dies eine Art Spekulation ist. Sie haben gut gesungen, Pelageya hatte meiner Meinung nach Jungs, aber das ist absolut kein Lied für Kinder, auch nicht für Beschleuniger.
Vitaly Dubinin: Sie singen Musik und lassen ihre Stimme beurteilen. Vielleicht vertiefen sie sich nicht vollständig in den Text, aber ich wiederhole, ich sehe daran nichts Falsches.

Mittlerweile schauen sich viele Fans YouTube an, und es gibt einen Blogger wie Gribanovsky. Vitaly, ich weiß, dass du dir seine Blogs angesehen hast, die er auf der Grundlage deiner Alben erstellt. Sag mir, ist in seinen Geschichten etwas Wahres? Er widmet jedem Ihrer Alben fünf bis sechs Stunden. Es gibt sogar die Meinung, dass er etwas mit Ihrer Gruppe zu tun hat.

Vitaly Dubinin: Ehrlich gesagt kenne ich diesen Nachnamen nicht. Alles, was Blogger oder Fans, Trolle oder Hater über uns sagen – all das wird mir von meinen Söhnen berichtet. Ich versuche bereits, in keiner Weise darauf zu reagieren, daher erinnere ich mich nicht an die Namen derer, die etwas über die Aria-Gruppe schreiben. Ich kann also nicht wirklich sagen, was für ein Mensch das ist, sorry.

(*) Im April nächsten Jahres werden Sie als einer der Teilnehmer des deutschen Festivals „Keep It True“ bekannt gegeben. Dies ist kein sehr großes Festival, aber durchaus prestigeträchtig. Wie bist du dort gelandet? Und haben Sie weitere Pläne, Europa zu erobern?

Vitaly Dubinin: Wir betrachten alle Festivals, an denen wir im Ausland teilgenommen haben, nicht als Etappen unserer Eroberung Europas, sondern als Tourismus. Uns ist bewusst, dass wir dort keine ernsthaften Tourneen durchführen können, bis wir eine Veröffentlichung im Westen machen, das heißt, wir veröffentlichen die Platte in englischer Sprache für westliche Hörer. Da wir das nicht haben, betrachten wir das Ganze, ich wiederhole es, eher als Tourismus. Wie sind wir dorthin gekommen? Es ist ganz einfach, Facebook ist jetzt entwickelt, sie schreiben uns weiter Offizielle Seite. Die Organisatoren dieses Festivals haben uns geschrieben, ob es möglich sei, eine Gruppe einzuladen, unser Management hat sie kontaktiert, Fahrer ausgetauscht, wie sie es jetzt nennen. Als alle mit allem zufrieden waren, wurde ein Vorschlag gemacht. Vielleicht werden wir nächstes Jahr noch ein paar weitere Festivals in Europa veranstalten. Auf jeden Fall führen wir solche Verhandlungen, aber ich weiß nicht, was da passiert ist.

(*) In Russland gab es Ihr eigenes Festival – „Aria-Fest“. Leider fand es weder dieses noch letztes Jahr statt, aber sind ähnliche Veranstaltungen in Zukunft geplant?

Vitaly Dubinin: Ja, natürlich sind sie geplant. Warum war es weder letztes noch dieses Jahr dabei? Das liegt an der Arbeit am Album. Misha sagte, dass wir dieses Jahr begonnen haben, eng zusammenzuarbeiten – nein, wir haben letzten Sommer ziemlich eng mit der Arbeit an dem Album begonnen. Schon damals haben wir sechs Songs vorbereitet und Drums und Bass für sie aufgenommen, daher war es schwierig, alles gleichzeitig zu machen, und wir konnten niemandem vertrauen und ihn übernehmen lassen – wir mussten immer noch einige administrative, organisatorische Probleme. Wir haben gerade beschlossen, dass wir etwas tun müssen, und planen, dass es in Zukunft zumindest zum 35-jährigen Jubiläum der Gruppe ein „Aria-Fest“ geben wird. Für 2019 planen wir eine Tour, die dem Album „Curse of the Seas“ gewidmet ist, und im Herbst ist es gut möglich, dass wir Sie mit etwas anderem überraschen werden ... oder auch nicht.

Offizielle Website der Aria-Gruppe: http://www.aria.ru

Wir möchten Natalya Stupnikova (Presseattaché der Aria-Gruppe) unseren Dank für die Akkreditierung für die Pressekonferenz aussprechen

Mit (*) markierte Fragen wurden von einem Standortvertreter gestellt

Materialverarbeitung - Roman Patrashov
Foto - Natalia „Snakeheart“ Patrashova
30. November 2018

Am Samstag, den 31. März, fand im Yubileiny Sports Complex ein großes Konzert der „Väter des russischen Metals“ – der Gruppe „Aria“ statt. Die Musiker brachten ihr Crossover-Projekt „Classical Aria“ in die nördliche Hauptstadt, das im ganzen Land unglaubliche Popularität erlangte.

„Aria“ ist ohne Übertreibung das älteste und angesehenste Heavy-Metal-Projekt des Landes. Die Gruppe wurde Anfang der achtziger Jahre von den damaligen MPEI-Studenten Vladimir Kholstinin und Vitaly Dubinin gegründet. Seitdem sind mehrere Jahrzehnte vergangen, die Band hat mehrere starke Sänger ersetzt und es hat sich sogar ein gewisser „Archipel“ post- und nahezu arischer Bands um die Band gebildet: „Kipelov“, „Arthur Berkut“, „Mavrin“ und andere .

Vor drei Jahren, im Jahr 2015, feierte Aria sein 30-jähriges Jubiläum. Die Musiker beschlossen, ein so ernstes Jubiläum nicht mit einem einfachen Konzert oder einer Tournee, sondern mit einem neuen Projekt zu feiern. „Classical Aria“ ist eine Symbiose aus schweren „arischen“ Kompositionen und einem Sinfonieorchester. Die Idee gefiel dem Publikum so gut, dass die Musiker beschlossen, mit diesem Projekt eine Konzerttournee durch das Land zu geben. Und ein „Kreis“ im Jahr 2017 reichte den Fans nicht – sie mussten ihn 2018 wiederholen.

Das Konzert, das am 31. März in St. Petersburg stattfand, war eine der letzten drei Shows in dieser „ symphonisches Epos" Einer der Gründer der Gruppe und Autor der Musik für gut die Hälfte der „Aria“-Songs, Bassgitarrist Vitaly Dubinin, sprach mit den Journalisten der Website. Der Musiker erinnerte daran, dass es die älteste Rockband des Landes sei, die der „Pionier“ in diesem Genre sei.

„Die Idee entstand im Jahr 2001“, sagte Vitaly. - Wir haben auf dem „Invasion“-Festival gespielt. Dann waren wir tatsächlich die Ersten.

Vor 17 Jahren betraten die „Arier“ die Bühne mit dem Globalis Symphony Orchestra – dem gleichen Orchester, das am vergangenen Samstag die Einwohner von St. Petersburg begeisterte. Globalis-Musiker beteiligten sich an vielen Projekten von Rock- und Popmusikern. Das Orchester hat mit seiner Musik die Aufnahmen und Konzerte von Zemfira, der Gruppe „5’nizza“, „Aquarium“ und Boris Grebenshchikov, den Gruppen Catharsis, „Chaif“ und vielen anderen geschmückt.

Damals schien es mir, dass es viele Hindernisse gab“, erinnert sich der Bassgitarrist. - Wir hatten noch nie mit einem Orchester gespielt und wussten nicht, wie wir unsere Lieder dafür vertonen sollten. Aber es stellte sich heraus, dass nicht alles so beängstigend ist. Das Orchester wird von Leuten mit akademischer Ausbildung gespielt, allesamt Superprofis. Dies gilt sowohl für Arrangeure als auch für Musiker selbst. Daher stellte sich tatsächlich heraus, dass alles ganz einfach war. Die Arrangements wurden für uns getroffen – natürlich unter unserer Kontrolle, dann hatten wir buchstäblich zwei Proben und dann spielten wir schon bei „Invasion“.

Nach dem gleichen Szenario, sagte der Musiker, finden jetzt Auftritte statt. In jeder Stadt gibt es für „Aria“ ein eigenes Orchester, mit dem die Gruppenmitglieder ein bis zwei Proben durchführen – und dann gleich auf die Bühne gehen.

Im Jahr 2018 haben die Musiker mit dem Projekt „symphonic“ bereits 12 Städte besucht, zwei weitere – Moskau und Woronesch – sind in Planung. Nach Abschluss der Tour plant die Gruppe, das Projekt abzuschließen.

Aber wie heißt es so schön: Sag niemals nie – vielleicht spielen wir nach einiger Zeit wieder. Auf jeden Fall haben wir jetzt ein klares Verständnis dafür, dass wir aufhören müssen“, sagte Vitaly Dubinin.

Beliebtheit " Klassische Arie", so Dubinin, überraschte die Musiker selbst. Allerdings ist heute überall ein Interesse an solchen Symbiosen zu beobachten.

Das Crossover-Genre ist mittlerweile auf der ganzen Welt beliebt – wenn scheinbar unvereinbare Genres kombiniert werden. Und das findet eine lebhafte Resonanz in den Herzen der Zuhörer“, sagte der Musiker.

Nach einem Auftritt mit dem Symphonieorchester im Jahr 2001, erinnerte sich der Bassist, hätten sich Fans der Gruppe immer wieder gefragt, wann ein solches Konzert wieder stattfinden würde. Allerdings hatten die Musiker laut Vitaly keine würdige Ausrede.

Ich wollte kein gewöhnliches Konzert mit Orchester organisieren“, sagte Dubinin. - Aber das 30-jährige Jubiläum der Gruppe kam und wir hielten dies für eine großartige Gelegenheit, dieses Projekt wiederzubeleben.

Auf der Bühne des Yubileiny Sports Complex konnte das Publikum am 31. März das einzige gezeichnete Mitglied der Gruppe sehen – die Chimäre Zhorik mit einer Geige in seinen Händen. Es wurde vor langer Zeit vom Künstler Leo Hao (Alexey Shamrovsky) gezeichnet und seitdem, seit 2001, ist die niedliche Chimäre auf allen Aria-Veröffentlichungen zu sehen. Zhorik war Gladiator im Kolosseum, Biker und Gitarrist. Und jetzt, zu Ehren des „symphonischen Projekts“, habe ich die Geige in die Hand genommen.

Eines der Lieder ist die super beliebte Ballade „ Verlorener Himmel„- Der derzeitige Sänger der Gruppe, Mikhail Zhitnyakov, widmete die Tragödie in Kemerowo. Das Publikum folgte dem Ruf des Solisten und erfüllte den Jubileiny-Saal mit Laternenlichtern.

Nach dem Konzert in St. Petersburg wird „Classical Aria“ voraussichtlich mit einer Verzögerung von drei Wochen erscheinen, gefolgt von Konzerten in Moskau und Woronesch. Doch ruhen werden sich die Musiker derzeit nicht ausruhen. Mitte April spielen die „Aryans“ ein Konzert im Rahmen der „No Place for Weaknesses“-Tour. Und bis zum Herbst versprechen sie, ein neues Album zu veröffentlichen.

Die neue Platte ist ein außergewöhnliches Ereignis im Leben der Gruppe. Insgesamt hat Aria im Laufe seiner Geschichte 12 Studioalben veröffentlicht. Der letzte von ihnen – „Through All Times“ – wurde vor ziemlich langer Zeit, vor vier Jahren, veröffentlicht. Aber Vitaly Dubinin teilte eine gute Nachricht mit: Ein neues Album wird sehr bald veröffentlicht. Die Hälfte der Arbeit an seiner Entstehung sei, so der Musiker, bereits erledigt.

Wir arbeiten an einem neuen Album und planen, es im Herbst zu veröffentlichen. Wir haben bereits das gesamte Instrumental aufgenommen und befinden uns jetzt in der Gesangsaufnahmephase“, sagte Vitaly. - Sobald wir mit dem Gesang fertig sind, können Sie das Album mischen. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, es im November zu veröffentlichen.

Ulf Wadenbrandt, der langhaarige Schwede, wurde im Rahmen des „symphonischen Projekts“ das neue, sechste Mitglied der Aria-Gruppe. Dies ist eine Person, die die Rolle eines Bindeglieds zwischen angesehenen Metalheads und Orchestermusikern übernommen hat. Ulf ist ein Dirigent, für den es in der Musikwelt keine Grenzen gibt.

Zu Hause leitet Wadenbrandt sein eigenes Schwedisches Symphonieorchester, dessen Mitglieder nicht nur gerne Klassik spielen Musikalische Werke, sondern auch die Soundtracks zu „ Krieg der Sterne», « Zum Paten"und andere Kultfilme sowie populäre Kompositionen in symphonischer Bearbeitung.

Vadenbrandt selbst ist ein erstaunlich vielseitiger Musiker. Der überaus positive Schwede wurde in eine Familie von Schlagzeugern hineingeboren: Sowohl sein Vater als auch sein Bruder sind „Stick-Meister“. Es ist nicht verwunderlich, dass Ulf ab seinem 12. Lebensjahr „süchtig“ nach dem Schlagzeug wurde und sogar, wie er gegenüber Journalisten zugab, bereits als Teenager eine eigene Gruppe gründete, auf Festivals auftrat und Geld verdiente.

Wadenbrandt war bereits ein etablierter Rockmusiker, begann Dirigierunterricht zu nehmen und absolvierte anschließend sogar eine Ausbildung zum professionellen Dirigenten. Aber klassische Musik in seinem Leben verdrängte sein Interesse an anderen Genres nicht. Ulf ist ein anerkannter Meister des Crossovers, jener Symbiose verschiedener Genres, wofür das Material der „Klassischen Arie“ ein eindrucksvolles Beispiel ist.

Dem schwedischen Dirigenten gelingt es, eine spezifische Interpretation des Sinfonieorchesters nicht nur mit Metal und anderen Arten von Heavy-Musik, sondern auch mit zu kombinieren Popmusik, und sogar mit Rap. Ulf arbeitet seit 2015 mit Aria zusammen, seitdem das Crossover-Projekt der „Väter des russischen Metals“ wiederbelebt wurde. Sowohl die Musiker als auch der Dirigent selbst sind mit der Zusammenarbeit sehr zufrieden.

Ulfa wurde uns von unserem Pressesprecher empfohlen, sie war auch Fotografin“, sagte Vitaly Dubinin der Website in einem Interview. - Sie sah ihn beim Konzert der Moskauer Philharmoniker. Sagte, es sei so wundervolle Person, so energisch, langhaarig, und er würde perfekt in unser Projekt mit dem Orchester passen.

Doch die Teilnehmer von „Aria“ sind nicht die Ersten Russische Musiker, mit dem Wadenbrandt zusammenarbeitet. Zuvor leitete er beispielsweise das Orchester bei den Konzerten von Dmitri Malikow.

Neben seiner grenzenlosen Vielseitigkeit und Professionalität verfügt der schwedische Dirigent über ein weiteres unbestreitbares Plus – eine unerschöpfliche positive Einstellung. Ulf ist auf der Bühne immer ein Bündel voller Energie und Freude, das jeden um ihn herum mit seiner Stimmung anstecken kann.

Als wir uns trafen, stellte sich heraus, dass es sehr war ein positiver Mensch„Sehr einfach“, erinnert sich der Bassgitarrist von „Aria“. „Er hat absolut wunderbar in unser Team gepasst.“

Laut Vitaly Dubinin könnte man von einem so beliebten und gefragten Musiker wie Ulf überzogene Ansprüche und einen prätentiösen Charakter erwarten, aber der „arische“ Schwede ist überhaupt nicht so. Wadenbrandt stellt keine besonderen Anforderungen, erledigt seine Arbeit aber wie ein echter Profi.

Es war Ulf, der sich beim Konzert im Yubileiny am 31. März als Erster dem Publikum zeigte. Unter seiner Führung Symphonieorchester„Globalis“ spielte ein melodisches Medley der berühmtesten und beliebtesten „Aria“-Kompositionen. Wadenbrandt selbst, in Lederhosen, schwarzem T-Shirt und langen wallenden Haaren, ähnelte überhaupt nicht „ klassischer Dirigent" Aber der Gast aus Schweden versteht sein Geschäft sehr gut und vor allem hat er auf der Bühne genauso viel Spaß wie die Fans von „Aria“ im Publikum.

Das Studio der Gruppe „Aria“ ähnelt allen Rockerrepubliken – nichts Besonderes, ein paar Räume in einem alten sowjetischen Kulturzentrum. Stapel von Kisten mit Instrumenten am Eingang – die Band hat gerade ein Headliner-Konzert beim Aria Fest gespielt und bereitet sich auf eine neue Tour vor. In der Ecke liegen Fan-Souvenirs: ein Schweißerhelm für die „Helden des Asphalts“, ein Schwert, Skulpturengruppe„Aria at a Concert“, bröckelig von Zeit und schlechtem Putz. Vor drei Jahren war sie noch intakt...

Bassist Vitaly Dubinin nimmt uns mit ins Innere. „Der Schal wurde gefunden! Ich habe mich vor langer Zeit von ihm verabschiedet und plötzlich wurde er gefunden“, freut er sich und hüllt sich in einen Schal. Es ist ein wenig kalt im Kulturzentrum... „Vielleicht ein Bier?“ In der Ecke warten mehrere Packungen der neugeborenen Biermarke Aria. Nein, das Geschäft geht vor!

Wir haben vor drei Jahren mit Vitaly gesprochen, gerade als der neue Frontmann Mikhail Zhitnyakov in der Gruppe debütierte. Glücklicherweise hat sich der Sänger durchgesetzt und die Gruppe veröffentlicht mit seiner Beteiligung ihr zweites Studioalbum. Die CD „Through All Times“ erschien einige Tage vor dem aktuellen Interview und wirkte beim ersten Anhören mehr als lohnenswert. Aber neben dem neuen Produkt gab es noch etwas zu besprechen – das gerade abgehaltene „Aria-Fest“, die Gründe für die Abwesenheit des Gitarristen und Gründers von „Aria“ Vladimir Kholstinin, die Pläne der „Aryans“ für das bevorstehende 30-jährige Jubiläum. .

Beginnen wir mit der neuen Version. „Through all times“ ist das zweite Album, das mit Mikhail Zhitnyakov aufgenommen wurde. Sicherlich gab es nach der Veröffentlichung des vorherigen Spiels Überlegungen darüber, was funktioniert hat und was korrigiert werden könnte ...
Wir haben eigentlich nichts repariert. Natürlich ist das Album anders, denn bei „Phoenix“ kam Mikhail schon in der Endphase, als alle Instrumentals aufgenommen waren, und wir sagten ihm einfach – lass uns schnell singen, wie man sagt, bevor sie dich erwürgen (lacht). Diesmal beteiligte er sich von Anfang an an der Entstehung der Songs, sang „Fisch“ auf allen Demos, mit einem Wort, er war sich des Materials bewusst. Was die Aufnahme anging, war es für ihn also nicht mehr so ​​gruselig wie beim letzten Mal. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum alles einfacher wurde und weniger Zeit für die Aufnahme aufgewendet wurde.
Aber etwas neu zu machen, die Fehler des letzten Albums zu berücksichtigen... Im Gegenteil, dann musste ich es tun sein Ich musste es ziemlich oft wiederholen, denn die Art und Weise, wie Mikhail anfangs sang, passte nicht wirklich zu „Aria“. Er hatte so eine, sagen wir, jungenhafte Begeisterung, die für uns ungewöhnlich war. Und nachdem er drei Jahre lang gearbeitet hatte, gewöhnte er sich daran, verstand, was sie von ihm wollten, wie man singt, und er selbst entschied, wie es für ihn einfacher war. Wir haben ihm nicht einmal einen besonderen Rat gegeben.

Wenn ein „Fisch“ für einen zukünftigen Text geschrieben wird, ist er dann vom Autor der Musik oder vom Sänger erfunden?
Natürlich der Autor der Musik. Aber erstens trat Mikhail auf diesem Album als Komponist auf (Zhitnyakov war Co-Autor des Liedes „Point of No Return“, Anmerkung des Autors). Dort hat er sich natürlich sowohl die Melodie als auch die Harmonie ausgedacht. Und wessen Lied es ist, er summt es irgendwie. Früher kam es vor, dass wir uns hinsetzten, Gitarren spielten und sangen, aber heutzutage bringt man häufiger ein Demo mit, bei dem alles am Computer aufgenommen und vom Autor selbst – vielleicht ungeschickt – gesungen wird. Dann beginnt Mikhail bei der Probe zu dolmetschen, und Sie schauen und sagen, wo richtig und wo falsch ist.

Wie weit entfernt es sich von der Originalversion?
Vielleicht sind wir bei „Aria“ alle so neidisch, aber Mikhail und die vorherigen Sänger sind sehr selten von dem abgewichen, was ursprünglich geplant war ... Es passiert, wenn sich der Sänger bei der ersten oder zweiten Probe die Noten nicht genau merkt und anders singt , aber du hast insgeheim das Gefühl, dass etwas nicht stimmt. Also musst du wie beabsichtigt singen. Und wenn nur neue Option Es ist schon sehr gut, dann ändert man es ein wenig. Aber das passiert sehr selten. Vielleicht fünf Prozent im Song...

Wie und unter welchen Bedingungen entstehen Songideen? Man setzt sich hin und beginnt bewusst zu komponieren, oder plötzlich hört man irgendwo in der U-Bahn etwas ...
Wie Sie möchten! Es kommt vor, dass Sie ja komponieren müssen. Nun – wir haben beschlossen, ein Album zu machen, okay, aber woraus sollten wir es machen? Du wirst nicht dasitzen und dumm warten – oh, es ist mir klar geworden! Du setzt dich hin und fängst an zu komponieren...
So mache ich es: Ich stehe auf und setze mich nicht morgens, sondern beispielsweise nachmittags hin und fange an, Gitarre zu spielen. Ich verstehe, dass das alles völliger Unsinn ist, aber plötzlich, eine Stunde später, entsteht irgendwo in einer anderen Gegend ein Stück... Früher gab es Kassettenrekorder, aber jetzt kann man Gott sei Dank alles mit einem Telefon aufnehmen. Am Abend habe ich zugehört, sehen Sie – ja, das kann man löschen, aber das kann man lassen.
Und manchmal passiert einem beim Autofahren etwas dazwischen, man schreibt es schnell auf, hört es sich morgens an – na ja, das ist ein Albtraum, man muss es waschen! (Lächelt.) Und so - Schritt für Schritt.

Kommen diese Melodien von einer Akustikgitarre, von einer Bassgitarre, von einer Stimme?
Es gibt definitiv Lieder, die erfunden wurden akustische Gitarre, es gibt solche auf der Bassgitarre, es gibt solche, die ganz ohne Instrument erfunden wurden. Hauptsache nicht vergessen! Du kommst auf Ideen und kommst auf Ideen... es passiert sogar nachts, du liegst da und denkst, ich werde mich bestimmt erinnern! Ich bin morgens aufgestanden und habe alles vergessen. (Spreizt seine Hände.)

Welche der Dinge auf dem Album wurden in einer Situation gemacht, in der man schreiben musste, und welche kamen spontan?
Schwer zu sagen. Sie sind alle mehr oder weniger spontan. Wenn ich im wahrsten Sinne des Wortes Komponist wäre, würde ich damit meinen Lebensunterhalt verdienen, dann würde ich wirklich aufstehen und, wie bei der Arbeit, anfangen zu komponieren. Also schreibe ich eine Symphonie: Ich setze mich hin und arbeite vier Stunden am Tag. Und wir in der Gruppe sind keine Komponisten, sondern, sagen wir, Singer-Songwriter. Wenn wir beschließen, dass wir ein Album schreiben müssen, beginnt die Suche nach Melodien. Und dass sie nacheinander geboren werden und nur noch in ein Sparschwein gesteckt werden müssen – das gibt es zumindest für mich nicht.
Einige Songs auf dem neuen Album wurden früher erfunden, andere später, aber es gab keine aufgezwungenen. Manche Lieder waren einfacher, manche schwieriger...

K.M.: Gab es einen Text, der Sie inspiriert hat?
Das passiert bei uns nie. Wir können das Thema mit Puschkina besprechen, aber die Musik wird immer noch zuerst geboren. Wenn Sie es schreiben, wissen Sie nicht einmal, worum es geht. Ich glaube, dass der Autor des Textes der Musik zuhören und selbst verstehen sollte, worum es geht. Und je nach Charakter wird das Themenspektrum gewählt.
Sagen wir „Call of the Abyss“. Ich tauche und Pushkina und ich wollten schon lange ein Lied darüber schreiben. Aber wir brauchen passende Musik.

K.M.: Episch.
Es ist nicht einmal episch, es passt einfach zum Thema. Eine lyrische Ballade „Du bist ertrunken“ reicht nicht aus. Ein Actionfilm reicht auch nicht aus. Wir haben vor drei oder vier Jahren darüber gesprochen ... Und so, sage ich ihr, ist ein Lied entstanden, das zu dem passen könnte, worüber wir gesprochen haben. Über den Abgrund.

Die Tatsache, dass sich ein Mensch in einer fremden Welt befindet, die ihn anzieht... Ist das der Eindruck eines Menschen, der taucht?
Ja, genau das passiert vielen Tauchern. Es besteht nicht nur ein Gefühl der Euphorie, sondern auch der Wunsch, tiefer einzutauchen. Oder der Wunsch, dorthin zurückzukehren ... Wie Taucher sagen: „Die Kiemen trocknen aus.“ Wenn man eine Grenze überschreitet, wenn im Gehirn die sogenannte Stickstoffnarkose auftritt, scheint es, dass es hier viel besser ist als oben und dass man für immer hier bleiben möchte. Das ist nicht meins, es wurde nicht von Puschkin erfunden – viele reden darüber.

K.M.: Ist das auch mit der Musik so? Lust zu tauchen?
Vielleicht…

K.M.: Bei dem Konzert kann man sehen, dass ein riesiger Energiefluss von einem ausgeht – als ob man sich auch in einem bestimmten Raum befände …
Teilweise ja... Warum machen wir das schließlich? Denn erstens gefällt es mir... Wie wirst du dich beim Konzert verhalten? Was haben Sie auf dem Herzen? Und du denkst an nichts...

Bekommen Sie bei einem Konzert, insbesondere bei bestimmten Hits, nicht das Gefühl, als hätten Sie das Gleiche schon vor einer Sekunde irgendwo in der Stadt N gespielt?
Nein, so etwas gibt es nicht. Wenn Sie ein Programm erstellen – ja. Du denkst: „Oh, schon wieder „Hero of the Asphalt“, noch einmal „Rose Street“, das haben wir schon gespielt, na ja, wo können wir davon wegkommen, vielleicht auch nicht?“ „Aber gestern kamen Leute und sagten, warum hast du es nicht gespielt, aber du warst zum ersten Mal seit fünf Jahren hier, und wir haben diese Lieder so sehr vermisst ...“ Und natürlich fügen wir sie ein. Irgendwie Pflicht solch. Und beim Konzert habe ich mich nie dabei ertappt, dass ich dachte: „Oh, wie viel ist möglich.“ Es ist, als würde man einen Berg hinuntergehen – man befindet sich in diesem Prozess. Hundert Mal rutschen Skifahrer einen Hügel hinunter. Ein klassischer Musiker kann sein ganzes Leben lang ein Stück spielen, nicht sein eigenes – und jedes Mal kommt es anders. Nicht weil es anders klingt, sondern weil man immer wieder neue Emotionen erlebt.

K.M.: Gibt es noch viele Ideen und Songs außerhalb des Albums?
Es sind vielleicht noch ein paar Ideen übrig, aber... Wissen Sie, es kommt vor, dass westliche Musiker sagen, dass wir 80 Songs für das Album geschrieben haben, aber sie haben 10 gebraucht... Das ist uns noch nie passiert. Natürlich gibt es unrealisierte Ideen, aber es ist nie vorgekommen, dass wir den Song in eine fertige Form gebracht haben – wir haben ein Arrangement gemacht, einen Text geschrieben – und ihn dann nicht in das Album eingefügt. Hier ist „Running Man“ – das haben wir auf dem vorherigen Album aufgenommen. Zumindest das Grundgerüst – Schlagzeug, Bass, Rhythmusgitarre. Und dann wurde uns klar, dass wir es nicht rechtzeitig schaffen würden – es gab keinen Text, aber die CD musste abgegeben werden, also legten wir sie beiseite. Diesmal gab es solche Lieder nicht.

„Running Man“ ist mittlerweile übrigens eines meiner Lieblingsstücke. Warum ist auf der CD nur ein Lied von Kholstinin?
Es ist besser, Kholstinin zu fragen... Er hat mitgebracht, was er mitgebracht hat, und das hängt mit gesundheitlichen Problemen zusammen, die er schon seit geraumer Zeit hatte. Wir begannen im Januar dieses Jahres mit den Aufnahmen, und Kholstinin bekam gerade erst Rückenprobleme. Und wenn Sie gesundheitliche Probleme haben, haben Sie keine Zeit mehr für Kreativität. Das ist nicht Mozart, der das Requiem auf seinem Sterbebett beendete ...
Jetzt geht es Wolodja gut, und ich denke, dass es in Zukunft noch viel mehr von seinen Sachen geben wird. Er hat bereits gesagt, dass es unrealisierte Lieder gibt, für deren Vorbereitung er keine Zeit hatte.

Inwieweit war Kholstinin an der Aufnahme beteiligt?
Als Instrumentalist – wie immer. Wir arrangierten gemeinsam, er spielte Rhythmus, spielte Solo.

Sie haben nicht diesen Ansatz: „Das ist mein Ding, ich spiele es“?
Essen. Aber erstens: Sechs der Songs sind keine Gitarristen, also spielten sie bei diesen sechs Songs zusammen. Popov spielte in seinen Liedern Rhythmus und sowohl Kholstinin als auch Popov spielten Soli. In seinem Lied hat Volodya alles selbst aufgenommen. Aber ich mag es, wenn eine Band alles so aufnimmt, wie es auf der Bühne gespielt wird, unabhängig davon, um welchen Song es sich handelt. Ich wünschte, es wäre auf der Aufnahme dasselbe wie auf dem Konzert.

Zurück zum Thema Texte. Es gibt mehrere Dinge auf dem Album, die, sagen wir mal, aktuell sind: „Stadt“, „Zeit der Sonnenfinsternisse“ … Jetzt ist ein Wendepunkt in unserer Geschichte, aber muss man den Leuten etwas sagen, es mit gutem Beispiel vorangehen?
Wir können eine Tatsache darlegen, unsere Haltung zum Ausdruck bringen, aber auch Handlungsanweisungen geben ... Nun, wer sind wir, das zu tun? Weiß nicht.
Vielleicht muss man sowohl der Autor von Musik als auch von Texten sein, um ein solches Bedürfnis zu verspüren. Und ich habe Musik geschrieben, ja, ich stimme dem Thema zu, das Margarita in „Time of Eclipses“ vorgeschlagen hat ... Aber auf eine Weise, die andeutet: „Seht mal, Leute ...“ Meiner Meinung nach ist das eine undankbare Aufgabe - Lehren.

Reden wir über das „Aria-Fest“ ... Das hat mich überrascht: Sie haben mit Mikhail Bugaev gespielt und absolut nichts darüber gesagt, dass er Vladimir Kholstinin ersetzt hat. Der Ersatz des Gitarristen blieb völlig im Verborgenen, warum?
Wir haben vor dem Aria Fest bereits 10 Konzerte mit Bugaev gespielt. Als uns ganz am Anfang klar wurde, dass Kholstinin nicht gehen würde, wollten wir einen Aufruf für die Website einreichen... Aber Wolodja wollte das zunächst nicht tun. Und auf der Tour sagten wir bei jedem Konzert: „Leider ist Wladimir Kholstinin erkrankt, und Michail Bugajew hilft uns.“ Jeder in den sozialen Netzwerken wusste das.
Und vor dem Fest in St. Petersburg haben wir Kholstinins Appell gepostet... Eigentlich wollte er spielen, aber im letzten Moment wurde ihm klar, dass er es nicht konnte. Wer es wissen wollte, hat es erfahren. Und beim Konzert selbst? In Moskau weiß jeder besser als in jeder anderen Stadt, dass Kholstinin nicht auf der Bühne steht, sondern Bugaev von der Gruppe „Grand Courage“. Und am Ende haben wir darüber gesprochen...

Und wie passte Mikhail Bugaev in die Gruppe?
Ich finde es gut! Zuerst wollten wir entweder Mavrin oder Terentyev nehmen. Wir begannen unsere letzte Tour im Oktober, es gab 13 Konzerte ohne Zwischenstopp und beim zehnten Konzert wurde Kholstinin klar, dass er bei der nächsten Tour nicht mehr dabei sein würde. „Na, dann rufen Sie einen unserer Leute an…“, sagten wir ihm. Wir schauten - Mavrin war auf Tour, rief Terentyev an, er schien zunächst zuzustimmen: „Lass mich bis morgen darüber nachdenken ...“ Und am nächsten Tag wurde mir klar, dass ich aus familiären Gründen nicht teilnehmen konnte. Dann schlug Mischa vor: „Rufen wir Bugaev an ...“ – „Kennt er den Stoff?“ - „Ja, er kennt einige arische Lieder.“ Wir rufen: „Können Sie?“ - „Nun, es kommt sehr unerwartet, aber ich werde es versuchen ...“
Am nächsten Tag, nachdem wir von der Tour zurückgekommen waren, probierten wir es aus und ich sah, dass es funktionierte! Das Wichtigste für uns ist, dass er den Rhythmus spielt, damit es nicht leer wird und wir nicht 10 Konzerte mit einer Gitarre spielen müssen... Die Songs würden leiden, alle Arrangements müssten neu gemacht werden. Und wenn es einen klaren Rhythmus gibt, ist alles gut. Darüber hinaus versuchte Bugaev, Kholstinins Soli präzise zu „entfernen“. Das ist genau das, was wir brauchten. Nehmen Sie eines von uns berühmter Gitarrist, würde er kommen und sagen (mit frecher Stimme): „Solo? Wozu? Ja, ich werde alles auf meine Art spielen!“ Wenn jemand Vollzeit arbeitet, kann er natürlich alles auf seine Weise spielen – wie Steve Morse in Deep Purple. Aber wir wollten, dass der Klang der Gruppe so weit wie möglich erhalten bleibt, und Bugaev hat dabei sehr gute Arbeit geleistet, wofür wir ihm sehr danken.

Er hat einen tollen Job gemacht!
Ich hätte nicht einmal damit gerechnet, dass er so gut abschneiden würde, denn in Wirklichkeit war die Zeit sehr knapp. Nur eine Woche! Wir trafen uns dreimal, probten zwei Stunden lang und gingen auf Tour.

Noch eine Frage zum „Aria-fest“. Gab es Überlegungen, im Finale wie letztes Jahr einen gemeinsamen Auftritt mit anderen Musikern zu machen?
Wir haben darüber nachgedacht. Aber was soll man zusammen spielen? Irgendwie „Smoke On The Water“? Weiß nicht. (Seufzt.) Mago de Oz wollte mit uns spielen und fragte, was das letzte Lied sein würde. Wir haben ihnen sogar den Text „Give It Hot“ geschrieben, damit sie ihn mit uns singen konnten. Aber wie passiert das bei uns? „Leute, der Bus ist angekommen, es ist Zeit, zum Hotel zu gehen!“ - „Und wir wollen bleiben!“ - „Und wenn du bleiben willst, dann komm selbst dorthin ...“ Wir warteten und warteten auf sie und fragten, wo die Spanier seien. - „Und sie wurden in ein Hotel gebracht! Der Bus hat einen Fahrplan!“ Deshalb ist nichts passiert.

Und wem sollte ich für die Ankunft von Mago de Oz danken?
Stas Zaliznyak von Motley Concerts. Er erzählte uns, dass es eine spanische Gruppe gibt, die wir noch nie besucht haben, und die viele Fans in Moskau hat ... Ehrlich gesagt wusste ich nichts davon, ich habe auf YouTube nachgeschaut – es gibt sie eineinhalb Millionen Aufrufe ihrer Videos. "Komm schon!"

War Aria überhaupt an der Entstehung des Programms beteiligt?
Man kann sagen, dass ich mitgemacht habe. Wir einigten uns auf die von Stas vorgeschlagenen Namen. Ich erinnere mich nicht mehr, wir haben sogar etwas abgelehnt! Und wir wollten jemanden einladen, aber er sagte, dass wir uns sein Konzert im Stadion für die Gebühr nicht leisten könnten. Wir wollten Sabaton mitbringen, wir wollten, dass Doro auftritt, und wir haben letztes Jahr sogar mit ihr in Bulgarien über dieses Thema gesprochen. Kurz gesagt, sie sagten uns, wen wir sehen wollten und wen nicht.

War das Festival eine Möglichkeit, den Traum zu verwirklichen, mit jemandem auf derselben Bühne aufzutreten?
(Überrascht.) Nein natürlich nicht! Im Gegenteil... Das Festival entstand, weil es sehr enttäuschend war, dass es kein spezialisiertes großes Metal-Festival gab. Ich verstehe, wir haben auch ein Clubfest, aber der Club ist groß! Vielleicht sollten wir uns mit Katharsis zusammenschließen, mit dem Moskauer Metalltreffen, ich würde gerne eine Open-Air-Veranstaltung machen, damit Leute mit Zelten aus anderen Städten kommen ...
Und mit jemandem zu spielen ... nun, das ist schon so oft passiert ... Vielleicht hätte ich vor 20 Jahren darüber nachgedacht. Und als ich oft hinter den Kulissen auf der Bühne stand, verlor ich dieses Verlangen. Nun, Sie sehen, dass Menschen auch arbeiten, und worum geht es? Ich wollte immer sagen (streckt aufgeregt die Hand aus): „Und ich bin auch Musiker! Ich spiele auch! Jetzt möchte ich überhaupt nicht.

Welche Wünsche hast du noch – globale, wie ein Musiker?
Global – weiterspielen. Schließlich sind meine praktischen Probleme dieselben wie die von Kholstinin, nur weniger ausgeprägt. Ich möchte, dass Ihre Gesundheit nicht versagt, damit Sie weiterhin tun können, was Sie tun. Aber nicht, denn wenn ich kein Geld verdiene, lege ich meine Zähne ins Regal ... Sie können wahrscheinlich auch auf andere Weise Geld verdienen. Und um Ihr Leben zu verändern, wenn Sie Ihr ganzes Leben lang dies und nichts anderes getan haben ... Nach meinem College-Abschluss war ich anderthalb Jahre lang Ingenieur und dann nur Musik. Irgendwie passte es zusammen – wenn man macht, was man will, und dafür auch Geld bekommt. Dies ist kein Job oder gar ein Hobby, sondern, wenn man es in kühnen Worten sagen kann, eine Lebenseinstellung. Und ich möchte es nicht ändern, aber ich möchte, dass es so lange wie möglich hält.
Es gibt Gedanken: „Wie können wir nicht müde werden, diese „Street of Roses“ zu spielen und zehnmal in die gleichen schmutzigen Hallen zu kommen? Aber wenn Sie zwei Monate lang zu Hause sitzen, normalerweise im Winter, ist das alles – Sie verstehen, dass Sie nicht ohne leben können. Ich möchte wieder auf Tour gehen, ich möchte wieder auf die Bühne gehen, auf Tour gehen, mit meinen Freunden spielen.

Letzte Frage: nächstes Jahr Jubiläum, wie wirst du feiern?
(Gruppenleiterin Yulia Belikova lacht leise aus dem Off.) Wir wissen nicht mehr, was wir tun sollen! Wir haben bereits ehemalige Teilnehmer eingeladen und...

...und zukünftige!
Wir haben sowohl in der Zukunft als auch mit Orchestern gespielt, ich möchte mich nicht wiederholen, und wir müssen alle zusammenbringen. Auf einvernehmliche Weise wäre es möglich, mit aufzunehmen – natürlich keine CD, sondern einen Song ehemalige Teilnehmer. Diese Idee war für das 25-jährige Jubiläum, leider hat sie nicht geklappt, hoffen wir, dass es dieses Mal klappt.

Lass uns hoffen!

Vladimir IMPALER
Katerina MEZHEKOVA
Foto: Katerina Mezhekova.
Wir danken Natalya Stupnikova und Yulia Belikova für die Organisation des Interviews.

Unser vorheriges Interview mit „Aria“ – http://site/interviews/aria und http://site/interviews/aria_2011_2

Das Portal KM.RU belegte den ersten Platz exklusives Interview mit Michail Schitnjakow

Drei Monate lang gelang es der Gruppe, die Fans über die Identität ihres neuen Sängers im Dunkeln zu lassen. Und jetzt ist die „X-Stunde“ gekommen, wir treffen uns – das ist Mikhail Zhitnyakov! Dem Korrespondenten von KM.RU Music gelang es, ihn zum ersten Mal in seiner neuen Rolle zu interviewen.

KM.RU: Erzählen Sie uns von Ihren ersten Kontakten mit der Arbeit von „Aria“

— Ich lebe (und habe schon immer gelebt) in einem Dorf in der nächstgelegenen Region Moskau. Das örtliche Kulturzentrum hatte einst eine Vokal-Instrumentalensemblegruppe. Mit 14 Jahren wurde ich Mitglied. Da es sich ursprünglich um ein Kinderensemble handelte, bestand das Repertoire hauptsächlich aus Pop. Im Laufe der Zeit kam es zu Veränderungen im Team und das Alter der Teilnehmer stieg merklich an. Zu einer der Proben brachte einer der Musiker eine Kassette der Gruppe „Aria“ „2000 und eine Nacht“ mit. Die Aufnahme gefiel allen sehr und wir begannen mit den Proben für zwei Kompositionen – „Paradise Lost“ und „Rose Street“. Natürlich hat zunächst alles recht primitiv geklappt, aber alle waren wirklich begeistert und wollten in diese Richtung arbeiten. Bei einem Auftritt auf einem der regionalen Rockfestivals lernte ich die Musiker der Gruppe „Kurazh“ (später „Grand-Kurazh“) kennen, zu der ich nach einiger Zeit als Sänger eingeladen wurde. Das Interessanteste ist, dass die erste Komposition beim Vorsprechen für diese Gruppe das Lied „Shard of Ice“ von „Aria“ war. Später haben wir mit „Courage“ noch einige weitere „arische“ Sachen gemacht und sie gelegentlich auf Konzerten gespielt.

KM.RU: Wie haben Sie die Musiker von „Aria“ kennengelernt?

— Vor etwa drei Jahren gelang es mir, durch Freunde Margarita Puschkina kennenzulernen, die, wie Sie wissen, die Hauptautorin der Texte der Gruppe Aria ist. Sie war gerade auf der Suche nach einem Sänger für einen Song in ihrem Projekt „Dynasty of Initiates“. Mir wurde die Komposition „Overturned“ („In the Sky“) angeboten, die ich mit großer Begeisterung sang. Soweit ich weiß, war Margarita Anatolyevna mit dem Ergebnis meiner Leistung zufrieden. Nach einiger Zeit trafen wir Vitaly Dubinin, mit dem Margarita Anatolyevna offenbar ihre Eindrücke teilte. Er kam sogar einmal zu unserem Konzert im Moskauer Club „Plan B“, wo wir ihm unsere CD schenkten. Zu diesem Zeitpunkt stellte unsere Kommunikation auf Online-Korrespondenz um. Die Bekanntschaft mit den übrigen „Ariern“ erfolgte nach der Einladung in die Gruppe.

KM.RU: Warum haben Sie sich entschieden, einen so nicht offensichtlichen Titel wie „Volcano“ für die „Aria“-Hommage aufzunehmen?

„2010 wurden wir eingeladen, an der Hommage „Aria“ an den 25-Jährigen teilzunehmen“, für die wir den unveröffentlichten Song „Volcano“ ausgewählt haben. Wir hatten mehrere Möglichkeiten, aber aus irgendeinem Grund entschieden sich alle sofort für dieses spezielle Ding. Erstens wurde der Song nicht im Studio aufgenommen, was Fans von „Aria“ die exklusive Möglichkeit bietet, „Vulcan“ in der Studioversion zu hören. Der zweite, aber nicht weniger wichtige Grund ist, dass ich dem Autor dieses Liedes, Viktor Jakowlewitsch Wekshtein, Tribut zollen wollte, einem Mann, der viel für Aria getan hat und dank dem das ganze Land die Gruppe anerkannt hat. Wir haben das Arrangement ein wenig verändert, es etwas moderner und wahrscheinlich schwerer gemacht. Ich hoffe, den Hörern hat unsere Version von „Vulcan“ gefallen.

KM.RU: Sie haben keine spezielle Gesangsausbildung. Wie hast du singen gelernt und zu wem hast du aufgeschaut?

— Ich habe wirklich kein Musical zu Ende gebracht Bildungseinrichtung, aber ich habe mich schon immer zur Musik hingezogen gefühlt. Außerdem träumte ich zunächst davon, Gitarre spielen zu lernen und beherrschte schnell das Instrument, um mich selbst zu begleiten. Später wollte ich immer mehr Sängerin werden. Meine Richtlinien wurden mit zunehmendem Alter und dem Hören von Musik ständig erweitert. Der erste Sänger, der einen unvergesslichen Eindruck auf mich hinterließ, war Valery Kipelov, dank dem ich begann, generell harte Musik zu hören. Das erste Rockkonzert, das ich besuchte, war eine gemeinsame Aufführung von „Aria“ mit Udo Dirkschneider in Moskau. Ich bin sehr froh, dass auch die Deutschen dort aufgetreten sind, denn neben meiner Lieblingsband habe ich gesehen und verstanden, dass so harte Musik wie die von U.D.O. so wohlklingend und hochwertig sein kann. Als ich später anfing, mehr Rockmusik zu hören, entdeckte ich viele davon gute Sänger, wie K. Meine, D. Coverdale, J. Lande und andere, aber die Stimme von Valery Kipelov saß so fest in meinem Kopf, dass sie mir oft sagten, selbst wenn ich ganz andere Musik aufführte: „Irgendwie stimmt etwas. Sieht aus wie.“ Kipelow!“ Ich fühlte mich dadurch furchtbar geschmeichelt, ich hatte das Gefühl, dass ich mich in die richtige Richtung bewegte.

Allerdings mangelt es Musikalische Bildung Ich war immer etwas eingeschränkt. Der Punkt ist das Innere Konzertprogramm mit „Grand Courage“ erschienen recht lange Sets, bis zu zwei Stunden lang. Hier galt es, über die Ressource Stimme nachzudenken. Deshalb habe ich immer mit großer Begeisterung den Ratschlägen jener maßgeblichen Menschen zugehört, die mir auf meinem kreativen Weg begegnet sind.

KM.RU: Wer zum Beispiel?

— Einer der ersten Leute, die anfingen, mir Ratschläge zu geben, war Dmitry Borisenkov („Black Obelisk“), der sich aktiv an der Aufnahme unseres Albums und der Aufnahme von „Overturnedness“ beteiligte. Da die Zusammenarbeit mit Margarita Pushkina keine einmalige Sache war, folgte eine weitere Single „Majoram Flower“, die ich ebenfalls singen sollte. Während der Aufnahme fungierte er als Produzent und Tontechniker für alle berühmter Sergej Terentyev. Er gab mir auch viele notwendige Informationen, die ich zu nutzen versuchte. Das Ganze endete mit dem Wunsch, Besitz zu ergreifen richtige Technik Der Gesang verfolgte mich und ich belegte Kurse bei einer ziemlich bekannten Musiklehrerin, Ekaterina Belobrova. Sie bildete ziemlich ernsthafte Sänger aus – wie Maxim Samosvat (ex-„Epidemic“), Daria Stavrovich („SLOT“), Evgeniy Egorov (nahm Maxims Platz in „Epidemic“) usw. Ihre Schule hat bereits bestimmte Ergebnisse geliefert, aber ich Ich denke, dass ich mich jetzt noch in der Lernphase befinde. Die Arbeit ist noch nicht abgeschlossen, wenn möglich, lerne ich weiterhin bei Ekaterina Yuryevna.

KM.RU: Was hat Ihnen Vitaly Dubinin diesbezüglich gegeben?

— Nachdem ich das Angebot erhalten hatte, in der Aria-Gruppe zu arbeiten, habe ich sofort über meine mangelnde musikalische Ausbildung gesprochen, war aber völlig offen dafür. Tatsache ist, dass ich einmal, als ich mit einer maßgeblichen Person in der Musik kommunizierte, gelernt habe, dass man bei der Auswahl eines Gesangslehrers vorsichtig sein muss, weil viele von ihnen einfach eine typische Stimme prägen können, die in ihrem Kopf klingt, aber Berücksichtigen Sie nicht die stimmliche Individualität. Man wird in einen bestimmten Rahmen getrieben und zu einem von vielen gemacht. Es war diese Warnung, die mich all die Jahre weitgehend zurückgehalten hat. Aber nach einem Gespräch mit Vitaly Dubinin, der, wie Sie wissen, selbst eine Gesangsausbildung hat, habe ich mich definitiv entschieden, zu einem Lehrer zu gehen. Nachdem ich mit der Lehrerin gesprochen hatte, wurde mir klar, dass noch viel Arbeit vor mir lag. Es gibt viele Nuancen, auf die ich vorher nicht geachtet habe. Die Arbeit geht weiter. Ich hoffe, dass dies früher oder später zu einem absoluten Ergebnis führen wird. Während der Aufnahme des Albums erwies sich Vitaly außerdem als exzellenter Gesangsproduzent mit einer guten Vorstellung vom Material, das er finden kann die richtigen Worte und erklären, wo und wie man singt. Das Ergebnis hat mir sehr gut gefallen und ich hoffe, den Zuhörern gefällt es auch.

KM.RU: Gab es während der Aufnahme des „Aria“-Albums Reibungen oder Schwierigkeiten?

„Ich kann sofort sagen, dass es sehr schwierig war.“ Ich bin allen Teammitgliedern sehr dankbar, die eine sehr entspannte und freundliche Atmosphäre geschaffen haben. Angesichts des hohen professionellen Niveaus der Gruppe waren die Anforderungen an die Gesangsaufnahme jedoch äußerst streng. Trotz einiger Studioerfahrung habe ich viele Nuancen entdeckt, die mir ausnahmslos alle Musiker zu verstehen halfen – allen voran Vitaly Dubinin. Von Lied zu Lied verstanden wir uns jedes Mal schneller. Ich denke, dass es mir gelungen ist, das zu tun, was Vitaly hören wollte. Ich hoffe, dass wir ein gewisses Niveau vorweisen können.

KM.RU: Sie haben ausführlich über Ihre Haltung gegenüber Kipelov gesprochen. Wie nah sind Sie dem Werk „Aria“ aus der Zeit von Arthur Berkut?

— Arthur Berkut ist natürlich ein talentierter professioneller Sänger mit einem sehr hellen, wiedererkennbaren Timbre. Wir haben nur wenige solcher Sänger! Ich mag seine Arbeit sehr, die vor allem mit der Gruppe „Autograph“ verbunden ist. Seine Stimme harmonierte perfekt mit der Musik, die in dieser Gruppe erklang! Das „Arias“-Album „Baptism by Fire“ zeigte deutlich, dass Arthur seinen Auftrittsstil an das Material der Band anpassen kann. Songs wie „Colosseum“ oder „Executioner“ sind definitiv Hits. Eine andere Sache ist, wenn ich für mich „Aria“ und „Autograph“ vergleiche, dann war Berkut bei „Autograph“ zu 100 % in seinem Element. Seine Professionalität steht außer Frage. Im Jahr 2002 hatte er eine schwere Zeit, da „Aria“ für viele in erster Linie mit Valery Kipelov identifiziert wurde, der einen etwas anderen Vortragsstil und eine andere Tonlage hat (ich spreche nicht von ihrem Stimmumfang, weil Arthur auch ziemlich hoch sang). „Autogramm““). In Anbetracht dessen scheint es mir, dass die Lieder aus Kipelovs Zeit für Berkut nicht besonders geeignet waren, sie aufzuführen. Allerdings habe ich die „Aria“-Konzerte mit Arthurs Gesang besucht und war ziemlich beeindruckt. Arthur hat einen tollen Job gemacht.

KM.RU: Außerdem zeigte sich Arthur Berkut in „Aria“ als außergewöhnlicher und interessanter Schausteller. Wie bereit sind Sie, bei den Auftritten der Gruppe zu zeigen? helle Show?

— Neben seinen stimmlichen Fähigkeiten verfügt Arthur natürlich auch über die Talente eines außergewöhnlichen Frontmanns. Er versteht es, die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zu ziehen und zu fesseln. Wenn ich das weiß, verstehe ich sehr gut, dass das, was vor mir liegt, sehr ist schwierige Aufgabe. Auf jeden Fall geht der Sänger ein wenig voran und ist das Gesicht der Gruppe. Ich habe also noch viel Arbeit vor mir. Bis zur Tournee bleibt noch etwas Zeit, daran werden wir sicherlich bei den nächsten Proben arbeiten. Ich hoffe, dass ich mein eigenes Bild kreieren kann, da sowohl Arthur als auch Valery auf ihre Art einzigartig sind. Der Versuch, sie zu kopieren, wäre eine völlig falsche Idee. Obwohl immer noch Besondere Aufmerksamkeit Ich werde mich vorerst weiterhin auf den Gesang konzentrieren. Für mich ist ein Sänger in erster Linie die Person, die singt, und erst dann ein Performer, Schauspieler usw.

Michail Schitnjakow

KM.RU: Wurden Sie von Zweifeln gequält, als Sie das Angebot erhielten, Sängerin von „Aria“ zu werden? Wie hast du dich diesbezüglich gefühlt?

- Ich war schockiert! Außerdem wusste ich nichts über die Beziehungen in der Gruppe und wie sich die Ereignisse dort entwickelten. „Aria“ war für mich schon immer etwas Unerreichbares. Aus so großer Entfernung zu kommen, um zu verstehen, was für Menschen das waren, war für mich einfach unwirklich. Als die Einladung kam, war ich überrascht und ehrlich gesagt war ich auf eine solche Wendung nicht vorbereitet und konnte nicht sofort antworten. Natürlich habe ich eine Weile nachgedacht. Außerdem war mir klar, dass die Arbeit in der Aria-Gruppe mein Leben völlig verändern würde. Schließlich war Musik für mich damals so etwas wie ein Hobby. Die Gruppe „Grand Courage“ war für uns alle ein beliebter Zeitvertreib, der kein nennenswertes Einkommen einbrachte. Mir wurde klar, dass ich in Zukunft Probleme mit meinem Hauptjob lösen muss, der mir mittlerweile ein recht stabiles Einkommen einbringt und im Großen und Ganzen zu mir passt. Natürlich gab es Qualen. Aber er stimmte zu, weil er verstand, dass ein solches Angebot nur einmal im Leben passieren würde. Gleichzeitig hingen meine Zweifel auch damit zusammen, dass ich Angst hatte, das Vertrauen der Musiker in mich nicht zu rechtfertigen. Dennoch ist „Aria“ eine Gruppe mit großer Geschichte und Traditionen. Jeder weiß, dass drei Generationen von Menschen zu ihren Konzerten kommen. Das alles belastete mich schwer. Alle „Arier“ und insbesondere Vitaly Dubinin haben mir bei der endgültigen Entscheidung sehr geholfen.

KM.RU: Der Altersunterschied hat also keinen wirklichen Einfluss?

— Buchstäblich nach meinem ersten Gespräch mit den Jungs befand ich mich in einer Atmosphäre, die mich diesen Unterschied sofort vergessen ließ.

KM.RU: Du hast also ausgezeichnete Beziehungen zu allen Bandmitgliedern?

- Absolut! Sie alle haben bei mir den positivsten Eindruck hinterlassen und sind sehr hilfreich und unterstützend. Es ist sehr angenehm, in einem so freundlichen Umfeld zu arbeiten. Gleichzeitig verstehe ich, dass ich mich in einem professionellen Team befinde, in dem bestimmte Dinge, die ich mir vorher hätte leisten können, keinen Platz haben.

KM.RU: Aber sind Sie bereit für eine Situation, in der die Fans Sie unweigerlich mit Berkut vergleichen, und das oft nicht zu Ihren Gunsten? Schließlich verfügen Sie im Gegensatz zu Arthur zunächst nicht über solche Erfahrungen.

- Ja, tatsächlich, als Arthur mit Aria anfing, konnte man ihn einfach nicht beneiden. Valery Kipelov hat die Messlatte einmal so hoch gelegt, dass es eine ziemlich ernste Aufgabe ist, sie zu wiederholen oder zumindest ein Niveau zu erreichen, das diesem nahekommt.

KM.RU: Und Sie werden mit zwei gleichzeitig verglichen!

- Ja. Sowohl Valery als auch Arthur hatten ein starkes Charisma, daher habe ich vom ersten Tag an, als ich das Angebot erhielt, unter anderem darüber nachgedacht. Mit der Zeit wurde mir klar, dass ich ein solches Niveau erreichen kann, dass ich als individueller Mensch eingeschätzt werde, wenn ich ständig an mir selbst arbeite und weniger auf das schaue, was um mich herum passiert. Ich verstehe, dass Vergleiche immer noch nicht vermieden werden können. Wenn wir von der Bereitschaft dafür sprechen, kann dies erst dann vollständig verstanden werden, wenn das Album veröffentlicht wird und die ersten Meinungen zu fließen beginnen. Ich hoffe immer noch, dass es mir gelungen ist, bei der Aufnahme des Albums ein gewisses Niveau an den Tag zu legen. Und wie es ist, bleibt den Zuhörern überlassen.

KM.RU: Was tun bei Krankheitsgefahr? Sternenfieber»?

„Wenn ich vollständig aus der Sandbox in eine Gruppe dieses Niveaus geraten wäre, wäre die Gefahr wahrscheinlich hoch gewesen. Jeder Musiker erfährt in gewissem Maße kreatives Wachstum und erhält Anerkennung. Zuerst hört dir eine Handvoll Leute zu, dann erweitert sich dieser Kreis nach und nach. So oder so, das ist ein Test Kupferrohre. Ich kann sagen, dass die Menschen um mich herum mein Verhalten immer noch als recht zurückhaltend empfinden und mich nicht als arrogant empfinden. Andererseits verfügt wahrscheinlich jeder Mensch im kreativen Beruf über eine Eigenschaft wie Eitelkeit.

KM.RU: Oder zumindest Ehrgeiz ...

- Ja! Diese Gefühle sind gewissermaßen die Motoren des Fortschritts. Wenn Sie den Menschen gefallen wollen und möchten, dass Ihr Unternehmen Früchte trägt, müssen Sie an sich selbst arbeiten. Da gehöre natürlich auch eine Portion gesunde Eitelkeit dazu. Ob daraus ein „Sternenfieber“ wird, weiß ich nicht. Ich halte mich für einen einigermaßen anspruchsvollen Menschen und denke, dass ich mit solchen Symptomen umgehen kann.

KM.RU: Sie können den Angriffen der Fans standhalten und unangemessene Ambitionen unterdrücken. Aber wie hält man sich unter anstrengenden Bedingungen in Form? Touren wenn Schlafmangel und Überarbeitung einfach unvermeidlich sind?

- Es gibt auch so einen Schatten des Zweifels. Ich denke, alle Fähigkeiten kommen mit der Zeit. Ich denke, dass die kommenden Proben mich nicht nur auf die Korrektheit der Ausführung, sondern sozusagen auch auf die Kraft testen werden. Wahrscheinlich hängt letztendlich alles von der Ausbildung ab, die ich jetzt absolvieren muss. Es sind nicht die Götter, die die Töpfe verbrennen – alles wird durch Arbeit erreicht. Ich beabsichtige, die verbleibende Zeit vor der Tour für mich und die Gruppe zu nutzen. Ich hoffe, dass dies Früchte tragen wird.

KM.RU: Wie haben Ihre Kollegen in der Gruppe „Grand Courage“ Ihre Entscheidung wahrgenommen?

— Die erste Person, die herausfand, dass ich Sänger von „Aria“ werden würde, war der Anführer der Gruppe „Gran-Courage“, Gitarrist Mikhail Bugaev. Tatsache ist, dass die Gruppe zu dem Zeitpunkt, als ich das Angebot erhielt, fast alle Instrumentalparts für ihr neues Album aufgenommen hatte, und das alles unter meiner Stimme. Es wäre nicht sehr schön, die Jungs zu diesem Zeitpunkt ohne Sänger zurückzulassen. Ich habe Mikhail Bugaev gefragt, ob er den Sänger wechseln möchte. Darauf antwortete er mir: „Ich sehe außer dir niemanden in der Gruppe, also warten wir, bis du an der Aufnahme des Albums teilnehmen kannst.“ Meine Entscheidung wurde von den Jungs auf zwei Arten getroffen: Einerseits Freude über einen Kameraden, der in eine so maßgebliche Gruppe aufgenommen werden konnte, andererseits etwas Traurigkeit, die mit der Unsicherheit in der Entwicklung unserer Gruppe verbunden ist. Ich denke, dass die Gruppe „Grand Courage“ gut abschneiden wird. Auch heute noch sind die Jungs und ich gute Freunde und musikalische Gleichgesinnte. Wir haben die Aufnahme unseres dritten Albums vor uns, an dem wir das ganze Jahr 2010 geprobt haben. Ich denke, dass man uns auf jeden Fall bei gemeinsamen Konzerten wiedersehen wird.

KM.RU: Wie haben Ihre Lieben auf Ihren neuen Status reagiert?

— Viele meiner nahestehenden Menschen sind weit davon entfernt musikalische Aktivität. Deshalb wurde hier alles nach dem Prinzip „um nicht zu verlieren“ gemessen. Meine Frau und ich haben über dieses Thema gesprochen und ich bin sehr froh, dass meine Argumente sie überzeugt haben. Ohne ihre Unterstützung wäre es sehr schwierig gewesen, die Entscheidung zu treffen. Natürlich ist sie so echte Frau Er macht sich große Sorgen darüber, dass ich eine lange Tour vor mir habe und deshalb für längere Zeit ausfallen werde. Aber wir sind schon ziemlich alte Leute und vertrauen einander.

KM.RU: Wie haben Sie es geschafft, den ganzen Sommer über der Flut von Fragen standzuhalten, wie zum Beispiel: Stimmt es, dass Sie Sängerin von „Aria“ geworden sind?

„Ich musste Diplomat sein.“ Ich nutze das Internet aktiv und der ganze Hype hat sich zunächst dort abgespielt. Ich habe Konten in in sozialen Netzwerken, also konnte ich nichts Besseres finden, als dort eine Ankündigung zu posten: „Gerüchte über meinen möglichen Wechsel zu Aria kommentiere ich nicht.“ Dies weckte jedoch zusätzliches Interesse. Sogar die Leute, die vielleicht nicht gedacht hätten, dass ich es sein könnte, haben unweigerlich darüber nachgedacht. Tatsächlich wurde dies nicht zufällig geschrieben. Bevor ich diesen Status gepostet habe, wurde ich tatsächlich mit Fragen bombardiert, die direkt gestellt wurden. Ich habe gelogen, so gut ich konnte, denn man kann seine Freunde nicht anlügen. Ich habe versucht, direkte Antworten zu vermeiden und habe Gegenfragen gestellt wie: „Leute, seid ihr euch da alle einig?“ Auf viele wirkte das abschreckend, aber ich atmete erleichtert auf, weil ich nicht offen „Nein“ sagen musste. Aber es gab auch diejenigen, die sich in ihren Fragen als hartnäckig erwiesen. Ich denke, sie werden irgendwann verstehen, dass es schließlich nicht mein Geheimnis war. Sprechen Sie auch Ihre neuer Status Es wäre nicht nett zu Arthur. Die Aria-Gruppe hat bewusst keinen neuen Sänger im Voraus angekündigt; ich glaube, dass dies die richtige und ethische Entscheidung war. Aber „Aria“ ist so sehr Gegenstand aller Aufmerksamkeit, dass man sich große Mühe gegeben hat. Ich habe einfach noch nie so hitzige Diskussionen auf Internetportalen gesehen. In meiner Freizeit interessiere ich mich natürlich dafür, was die Leute schreiben. Natürlich hatte ich nicht damit gerechnet, dass der Name des Sängers so viel Aufsehen erregen würde. Die Leute haben mich durch einige logische Schlussfolgerungen tatsächlich zu den Hauptkonkurrenten geführt. Wenn der Name bekannt gegeben wird, wird es für viele keine Offenbarung mehr sein (lacht).

KM.RU: Vitaly Dubinin sagte, dass Sie etwa 20 „Aria“-Lieder zur Probe mitgebracht haben, die Sie jetzt aufführen möchten. Gibt es Kompositionen, die Ihnen nicht gefallen oder die für Sie technisch schwierig sind?

„Als ich diesen Haufen Lieder mitbrachte, fingen die Jungs sofort an, meine Begeisterung zu zügeln, indem sie sagten, dass ich einen Tag lang nicht zur Gruppe käme und ich noch Zeit hätte, zu versuchen, alles zu singen. Tatsächlich haben wir unter Berücksichtigung meiner Vorlieben ein Programm zusammengestellt Konzert Tour. Natürlich habe ich es körperlich nicht geschafft, alle Lieder auszuprobieren, weil ich viele andere Sorgen hatte. Wahrscheinlich ja, es gibt einige Lieder, die ich weniger gehört habe als andere. Es gibt aber auch Lieblingslieder, die ich schon einmal vortragen musste. Da wir gerade mit den Proben beginnen, kann ich jetzt noch nicht sagen, ob es Lieder gibt, die ich nicht singen kann. Die Hauptsache ist, dass der Wunsch der Gruppe, bestimmte Lieder zu spielen, mit dem Wunsch des Publikums, diese Lieder zu hören, übereinstimmt.

KM.RU: Was sind deine liebsten „Aria“-Alben? Als begeisterter Fan der Gruppe habe ich zum Beispiel immer „Blood for Blood“ hervorgehoben.

„Ich halte „Blood for Blood“ auch für eines der besten. Aber ich hebe weniger meine Lieblingsalben als vielmehr meine Lieblingslieder hervor. Von allen „Aria“-Platten sticht für mich „Generator of Evil“ ganz besonders heraus. Erstens gefällt es mir wegen seines Klangs. Es ist etwas anders als das, was die Gruppe vorher gemacht hat – der Sound ist meiner Meinung nach moderner. Was meine Lieblingslieder betrifft, kann ich sicherlich Dinge aus den Alben „Blood for Blood“, „Playing with Fire“ und „Hero of Asphalt“ nennen. Bei letzterem gab es keine passablen Songs; alle Titel können als gefragt angesehen und bei allen Tourneen der Band aktiv genutzt werden. Ich mag auch Lieder von Alben, die mit Artur Berkut aufgenommen wurden.

Basierend auf Materialien: www.km.ru

- Guten Tag! Ich möchte damit beginnen traditionelle Frage, waren Sie schon einmal in Israel und welche Eindrücke hatten Sie ggf.? Und wenn nicht, welche Erwartungen hatten Sie?

Vitaly Dubinin:– Die Aria-Gruppe war seit 1999 genau acht Mal hier. Wir kommen ziemlich regelmäßig. Die Eindrücke sind die angenehmsten. Es scheint uns, dass wir viele Orte besucht haben. Das heißt, in der Hauptstadt, in Haifa, natürlich in Jerusalem, haben wir das Tote Meer viele Male besucht. Alles ist ganz toll.

Maxim Udalov:– Ich habe nur die besten Eindrücke. Ich liebe Israel sehr. Ich mag dieses Land einfach.

Michail Schitnjakow: - Ich trete bei! Leider hatte ich noch nicht die Gelegenheit, viele Orte zu besuchen. Gerade von der touristischen Seite. Aber das ist mein zweiter Besuch als Teil der Aria-Gruppe und mir gefällt alles.

– Hat einer von euch jüdische Wurzeln?

Sergey Popov:– Ich denke, Maxim hat es.

- Es stimmt?

Maxim Udalov:- Tatsächlich scherzt er so, weil ich Maxim Lvovich bin und mein Vater Lev Borisovich. Aber er wurde nicht bemerkt. Ich meine, so die Mutter, wie es richtig betrachtet wird.

– Ich habe gelesen, dass Sie für dieses Konzert gesammelt haben öffentliche Meinung– Die Menschen wählten selbst aus, welche Lieder sie beim Konzert hören wollten. Als zukünftiger Zuschauer interessiert mich sehr, wie viele Songs Sie gesammelt haben?

Vitaly Dubinin:– Wir haben eine solche Umfrage durchgeführt und das Ergebnis war eine Art Bewertung. Wir haben daraus die Top 20 genommen und versucht, das Ganze in ein zweistündiges Konzertformat zu packen. Dementsprechend sind am Ende 17-18 Songs entstanden, die wir auf Wunsch der Zuhörer spielen werden.

– Machst du das zum ersten Mal oder ist es schon einmal passiert? Oder ist es nur dieses Programm?

Vitaly Dubinin:– Man sagt uns in Russland einfach oft, dass wir es ein bisschen satt haben, immer das Gleiche zu spielen. Das sind die Fans, die oft oder regelmäßig zu unseren Konzerten kommen. Deshalb haben wir uns entschieden: Okay, da Sie die Songs satt haben, die uns am meisten Hits erscheinen, dann wählen Sie die Songs aus, die Sie gerne hören würden. Vielleicht haben wir sie schon lange nicht mehr aufgeführt, vielleicht auch nie. Und dementsprechend haben wir eine solche Liste und wir befolgen sie.

- Das ist interessant. Nun, man sagt, dass Musiker es satt haben, Hits zu spielen. Welches dieser vom Publikum ausgewählten Lieder spielt jeder von Ihnen mit Freude und auf Hochtouren?

Michail Schitnjakow: – Das Lied „The Hermit“ hat mich persönlich erschlossen. Im Prinzip mochte ich sie sowieso immer. Aber da dies mein erster Gesangsversuch war, hatte ich viel Spaß und es gefiel mir besonders, es, sagen wir mal, zusammen mit anderen Liedern aufzuführen. Aber wenn ich etwas herausgreife, dann ja, für mich ist es das Lied „The Hermit“.

Vitaly Dubinin:– Ich möchte hinzufügen, dass wir bei der Durchführung einer solchen Umfrage grundsätzlich darauf gehofft haben, dass es immer noch Lieder gibt, die uns überraschen würden.

- Nicht „zuckerhaltig“?

Vitaly Dubinin:– Ja, aber da es viele Leute gibt, wird das alles völlig egalisiert, wenn genügend Leute abgestimmt haben, und man erhält wieder das gleiche Programm. Die Reihenfolge ist möglicherweise etwas anders (einige Songs haben eine höhere Bewertung, andere eine niedrigere Bewertung), aber im Endeffekt sieht es genau so aus. Plus oder Minus, alle Lieder sind sowieso bekannt.

-Welches Lied magst du?

Wladimir Kholstinin:- Das kann ich schwer sagen. Mein Favorit ist wahrscheinlich „Give It Hot“.

Sergey Popov: Weil es das Letzte ist und man zum Buffet gehen kann (alle lachen).

– Heute ist Valentinstag. Welches Lied aus Ihrem Repertoire würden Sie zum romantischsten Lied des Tages nominieren?

Vitaly Dubinin:- Denken sollten. (wendet sich an Mikhail) Hast du heute Valentinsgrüße verteilt?

Michail Schitnjakow:- Nein, das ist nicht passiert.

Vitaly Dubinin:– Wir haben nicht viele Lieder über die Liebe, aber wahrscheinlich „Rose Street“.

Michail Schitnjakow:- Auf die eine oder andere Weise wird dort das Thema Liebe angesprochen und der Satz aus dem Refrain „Ich liebe und hasse dich“ – da spielt das natürlich keine Rolle mehr Liebe da als Hass. Lassen Sie dieses Lied daher dem Thema am nächsten kommen.

– Im Prinzip gibt es Lieder über das Warten auf die Liebe oder umgekehrt über Abschied, Trennungen. Glaubst du immer noch an glückliche Liebe?

Wladimir Kholstinin:- Sicherlich. Was hat es dann für einen Sinn zu leben?

Sergey Popov:- Und warum nicht? Von solchen schönes Mädchen Es ist sehr seltsam, eine solche Frage zu hören. Ja natürlich!

- Es ist ausgezeichnet. Und sagen Sie mir bitte, was ist ein moderner Fan der Gruppe „Aria“ von heute, wie ist er?

Sergey Popov:– Er ist ein kollektives Bild, das aus drei Generationen besteht. Das heißt, hier ist es von Anfang bis Ende: Großväter kommen und Eltern und ihre Kinder.

Michail Schitnjakow:– Aus verschiedenen sozialen soziale Gruppen, das würde ich sogar sagen.

Sergey Popov:– Überraschenderweise kommen 12-15-jährige Teenager und singen fast alle Lieder des Konzerts, und das ist für uns sehr angenehm.

– Sogar die sowjetischsten?

Michail Schitnjakow:- Einschließlich.

- Gibt es irgendwelche Russische Gruppe, die man als Nachfolger Ihrer kreativen Richtung bezeichnen könnte?

Vitaly Dubinin:- „Kipelov“, wahrscheinlich (lacht).

- Vielleicht gibt es jemanden, der jünger ist?

Sergey Popov:– Normalerweise machen das Journalisten, und wir spielen einfach Gitarre und singen Lieder.

– In Ihrer Gruppe „Santa Barbara“ gibt es so etwas unter den Teilnehmern. Sagen Sie mir, kommunizieren Sie im wirklichen Leben oder treffen Sie sich nur bei der Arbeit?

Vitaly Dubinin:– Mit ehemaligen Teilnehmern? Es kommt vor, ja. Nun – Sergey Mavrin, lasst uns nicht zu weit gehen.

– Ist das ein geschäftliches oder ein freundschaftliches Treffen?

Vitaly Dubinin:- Nun, es ist wahrscheinlich beides. Wir waren sehr angenehm überrascht, dass wir Sergei hier sehen und mit ihm auf der Bühne spielen konnten. Daher treffen wir ehemalige Mitglieder natürlich hauptsächlich auf Konzerten, da wir selbst die meiste Zeit auf Tour sind. Und damit es zusammenfällt: „Hallo, ich komme heute zu Besuch“, passiert das natürlich nicht. Aber es passiert.

– Und ein paar Fragen, die ich von den Jungs auf meinem Blog gesammelt habe: Was würden sie der Aria-Gruppe stellen? Einer von ihnen lautet so: „Sag mir, wer ist Jeanne aus der Rose Street?“

Vitaly Dubinin:„Vielleicht könnte unsere Zhanna Flugbegleiterin werden.“ Kollektives Bild. Ich weiß nicht, was ich sagen soll.

– Das heißt, Sie wissen selbst nicht, wer diese Frau in Ihrem Lied ist?

Michail Schitnjakow:– Ich weiß nicht, vielleicht sind das irgendwelche versteckten Wünsche. Warum ist es (das Lied) beliebt? Es ist nicht einfach so, oder?

- Nicht ohne Grund. Eine andere Frage: „Gefällt Ihnen die Schaffensperiode von Margarita Puschkina, als sie Lieder in diesem Stil schrieb? ein bisschen mystisch?

Vitaly Dubinin:- Ja natürlich. Gefällt. Dann gab es „Romantik, einen Snack“ (lacht). Das heißt, sie hatte mehr Freizeit und war begeistert. Und es ging sozusagen voran, alles ging von alleine. Jetzt ist alles ein wenig anders. Jeder ist jetzt älter, ein wenig müde und mit seinen eigenen Angelegenheiten beschäftigt. Puschkina ist insbesondere mit ihrem eigenen Projekt beschäftigt, sie hat sogar mehrere davon. Trotzdem arbeiten wir weiter und dies ist heute schon einer unserer Autoren, aber immer noch unser Favorit.

– Mit welchen Künstlern, vielleicht ganz alten Gruppen oder im Gegenteil, jungen, würden Sie gerne auftreten? Hast du so einen Wunsch? Tief Lila zum Beispiel?

Sergey Popov:– Wir haben bereits eine vorbereitete Antwort. Nein, es gibt kein Verlangen.

Vitaly Dubinin:– Im Prinzip sind wir Deep Purple schon bei einem Konzert begegnet. Wir standen hinter der Bühne und sahen uns die Aufführung an und machten sogar Fotos mit ihnen. Das heißt, das sind etwas unterschiedliche Dinge: in einem Konzert auftreten oder kommunizieren. Generell ist uns beides gelungen. Naja, Eifer zu hegen – so wie ich davon träume, mit Metallica auf der gleichen Bühne aufzutreten – so etwas gibt es nicht.

Michail Schitnjakow:„Eines Tages habe ich geträumt und geträumt und mein Traum wurde endlich wahr.“ Ich stehe mit Aria auf derselben Bühne!

– Du bist also bereits aus dem „Selbstbilden eines Idols“ herausgewachsen und möchtest mit dir selbst spielen?

Sergey Popov:- Das ist nicht der Punkt. Uns wird nur klar, dass es von außen nur so aussieht, als hätten wir ein gemeinsames Konzert gespielt und wären Freunde, die uns fast umarmen. Tatsächlich überschneiden wir uns jedoch möglicherweise überhaupt nicht mit der Gruppe, mit der wir im selben Konzert auftreten. Sie haben ihren eigenen Soundcheck – wir haben unseren. Sie kamen, spielten und gingen. Wir kamen, spielten und gingen.

- Weder reden noch Hallo sagen?

Sergey Popov:- Ja.

Vitaly Dubinin:– Am coolsten ist es, sich nach dem Konzert in einer Hotelbar zu treffen.

Sergey Popov:– Ja, in einem informellen Rahmen.

– Okay, wen würdest du dann „an der Bar“ treffen?

Vitaly Dubinin:– Nun ja, zumindest haben wir uns mit Nazareth getroffen und hatten eine sehr gute Zeit.

Michail Schitnjakow:– Gruppe U.D.O. – es kam sogar mehr als einmal vor.

Vitaly Dubinin:– Wir waren mit der Gruppe Rage auf Tour – wir wohnten mehrere Wochen im selben Bus.

Sergey Popov:– Wir waren mit dem Rammstein-Gitarristen auf einem Konzert in Deutschland. So kam es manchmal vor.

- Na und letzte Frage, mein traditioneller Blog. Schließlich ist Israel ein Land, in dem Menschen kommen und anfangen neues Leben,- was würden Sie einem Menschen raten, der am Scheideweg steht, am Scheideweg steht, vielleicht sogar deprimiert ist und das Leben ganz von vorne beginnt?

Maxim Udalov:– Er hat sich also schon selbst entschieden?

- Ja, er hat sich bereits in dieser Situation befunden. Was sollte er tun? Gib nicht auf oder „reiß dich zusammen, Weichei!“

Sergey Popov:: – Zumindest sollte er dafür gelobt werden, dass er bereits großartige Arbeit geleistet hat.

Michail Udalow:- Stellen Sie sicher, dass er sorgfältig darüber nachgedacht hat, bevor er es getan hat.

– Oder hätte ich zuerst darüber nachdenken sollen?

Maxim Udalov:– Ja, wenn wir über Absichten sprechen, dann wird der Wunsch dieser sein: sorgfältig nachdenken, alles durchdenken, so viele Informationen wie möglich sammeln.

Michail Schitnjakow:– Das Ziel muss klar und präzise sein und der Weg dorthin muss absolut vorhersehbar sein. Dies könnte die Situation wahrscheinlich erheblich erleichtern.

Sergey Popov:– Etwas, das im Leben nicht passiert (lacht). Sie müssen an sich selbst, an Ihre Stärken glauben und vorankommen.

Vitaly Dubinin:– Verlieren Sie nicht den Mut, egal was passiert, besonders in den ersten Momenten, was immer nicht ganz einfach ist. Wenn Sie einen Schritt gemacht haben, dann machen Sie den zweiten.